آنتون پاولوویچ چخوف یکی از مشهورترین و با استعدادترین نمایشنامه نویسان جهان است. جای تعجب است که این فرد منحصر به فرد که حدود 900 اثر بسیار متفاوت خلق کرده است، یک پزشک بوده است.
از 13 سالگی طرفدار تئاتر شد و اولین درام او " بی پدری” در 18 سالگی و در دوران تحصیل در ژیمناستیک نوشته شد. و زمانی که او قبلاً دانشجو بود، دو داستان را در مجله Dragonfly قرار داد - سپس برای اولین بار منتشر شد.
او در دوران دانشجویی عمدتاً داستان های کوتاه و طنز می نوشت، اما از سال 1887 آثارش طولانی تر و عمیق تر شد. او میل به سفر، میل به بازدید از مکان های بومی خود، احساس آزادی شخصی را در خود ایجاد کرد که به چخوف کمک کرد تا در مورد موضوعات عمیق تر و فلسفی تر بنویسد. او به ساخالین سفر کرد و در آنجا 9 مقاله تحت عنوان کلی نوشت. از سیبری».
بنابراین، چخوف شروع به استفاده از طنز و طنز خود به مؤثرترین روش می کند و با گذشت زمان داستان های او منتشر می شود. شاهزاده», « من میخواهم بخوابم», « بابا"، که در آن ارزیابی نویسنده وجود ندارد. این امر توجه منتقدانی را به خود جلب کرد که بسیاری از آنها آن را یک نقص می دانستند. اما با گذشت زمان، بی طرفی نویسنده در آثارش مورد قدردانی قرار گرفت، بسیاری از نویسندگان مبتدی و جوان سعی کردند سبک او را به ارث ببرند - مانند I.A. بونین و A.I. کوپرین.
ویژگی های خلاقیت چخوف
یکی از ویژگی های آثار چخوف عدم وجود رویدادهای مهم در زندگی شخصیت ها است که بتواند قصد نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه بر توصیف دقیق زندگی شخصیت ها تمرکز می کرد و به این ترتیب از دنیای درونی شخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها صحبت می کرد. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر موجز بودن فرم قرار می گیرند که در همه آثار چخوف قابل ردیابی است. به عنوان مثال، داستان " شوهر"، که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات برای نشان دادن کامل روانشناسی فردی که در باتلاق خودآگاهی تلخ و غرق شده است، کافی است.
آثار بعدی چخوف عمیق تر و چشمگیرتر می شود - معروف " سه خواهر», « عمو ایوان», « داستان خسته کننده". آخرین داستان به دقت نشان دهنده میزان ناراحتی و ناامیدی است که جامعه روسیه و عمدتاً روشنفکران روسیه را در دهه 80 فرا گرفت. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال شهرنشینان را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند " بچه ها», « به دره e" تصاویر وحشتناکی از زندگی عامیانه ارائه می دهد و حتی در داستان "سه خواهر" انگیزه های مشابهی وجود دارد - در شهری صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کنید.
بدبینی غم انگیز چخوف
چخوف بدبینی غم انگیز. اما شایسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پیش نیازهای یأس و ناامیدی ذهن که انسان را به بداخلاقی و رنج می کشاند از نگاه کنایه آمیز عمومی به زندگی اقشار خاص متمایز کرد. داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف با نوری کاملاً متفاوت بر صحنه تئاتر آشکار می‌شوند، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است به ما امکان می‌دهد آن جزئیات و ظرافت‌های ظریفی را ببینیم که نویسنده سعی می‌کرد تا با آن چیزهای پنهان را به آگاهی ما منتقل کند. ته آنچه در کشور و در دل مردم می گذرد.
یکی از ویژگی های آثار چخوف عدم وجود رویدادهای مهم در زندگی شخصیت ها است که بتواند قصد نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه بر توصیف دقیق زندگی شخصیت ها تمرکز می کرد و به این ترتیب از دنیای درونی شخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها صحبت می کرد. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر موجز بودن فرم قرار می گیرند که در همه آثار چخوف قابل ردیابی است. به عنوان مثال، داستان "شوهر" که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات برای نمایش کامل کافی است.
روانشناسی آدمی تلخ و غرق در باتلاق آگاهی خودش.
آثار بعدی چخوف عمیق تر و تأثیرگذارتر می شوند - معروف "سه خواهر"، "عمو وانیا"، "یک داستان خسته کننده". آخرین داستان به طور دقیق نشان دهنده میزان ناراحتی و ناامیدی است که جامعه روسیه و عمدتاً روشنفکران روسیه را در دهه 80 فرا گرفت. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال شهرنشینان را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند "بچه ها"، "در دره" ارائه شده است
تصاویر وحشتناکی از زندگی عامیانه و حتی در داستان "سه خواهر" انگیزه های مشابهی وجود دارد - در شهری صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کنید.
چخوف با بدبینی غم انگیزی مشخص می شود. اما شایسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پیش نیازهای یأس و ناامیدی ذهن که انسان را به بداخلاقی و رنج می کشاند از نگاه کنایه آمیز عمومی به زندگی اقشار خاص متمایز کرد. داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف با نوری کاملاً متفاوت بر صحنه تئاتر آشکار می‌شوند، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است به ما امکان می‌دهد آن جزئیات و ظرافت‌های ظریفی را ببینیم که نویسنده سعی می‌کرد تا با آن چیزهای پنهان را به آگاهی ما منتقل کند. انتهای آنچه در کشور و در دل مردم می گذرد.
انشا در موضوعات:
- در تاریخ توسعه زبان ادبی ملی در قرن بیستم، نقش یسنین به عنوان یک مبتکر غیرقابل انکار بود. کلاسیک روسی، بومی دهقانان،...
- یکی از ویژگی‌های کار بونین، استقلال شگفت‌انگیز، خودکفایی جزئیات بازتولید شده است، جایی که جزئیات گاهی در روابط غیرعادی برای رئالیسم کلاسیک با ...
- آنتون پاولوویچ چخوف (1860-1904) نویسنده بزرگ روسی، نمایشنامه نویس با استعداد، آکادمیک، دکتر در حرفه است. مهمترین چیز در کار او این است که ...
بسیاری از کلاسیک های روسی توانایی منحصر به فردی در ترکیب چندین حرفه داشتند و می توانند دانش خود را به درستی به یک اثر ادبی تبدیل کنند. بنابراین، الکساندر گریبادوف یک دیپلمات مشهور، نیکولای چرنیشفسکی معلم بود، و لئو تولستوی لباس نظامی به تن داشت و درجه افسری داشت. آنتون پاولوویچ چخوف برای مدت طولانی به پزشکی مشغول بود و قبلاً از نیمکت دانش آموز کاملاً در حرفه پزشکی غوطه ور شده بود. جهان یک دکتر درخشان را از دست داد، معلوم نیست، اما او قطعاً یک نثرنویس و نمایشنامه نویس برجسته را به دست آورد که اثری پاک نشدنی خود را در بدنه ادبیات جهان به جا گذاشت.
اولین تلاش های نمایشی چخوف توسط معاصرانش کاملاً انتقادی تلقی شد. نمایشنامه نویسان ارجمند معتقد بودند که همه اینها به دلیل ناتوانی پیش پا افتاده آنتون پاولوویچ در پیگیری «جنبش دراماتیک» نمایشنامه است. آثار او "کشیده" نامیده می شد، آنها فاقد اکشن بودند، "کیفیت صحنه" کم بود. ویژگی دراماتورژی او عشق به جزئیات بود که اصلاً از ویژگی های دراماتورژی تئاتری نبود که در درجه اول کنش و توصیف فراز و نشیب ها را دنبال می کرد. چخوف معتقد بود که مردم، در واقع، همیشه تیراندازی نمی کنند، شور و شوق قلبی را نشان نمی دهند و در نبردهای خونین شرکت نمی کنند. اکثراً برای بازدید می‌روند، در مورد طبیعت صحبت می‌کنند، چای می‌نوشند و گفته‌های فلسفی به اولین افسری که با آن برخورد می‌کنند یا ماشین ظرفشویی که تصادفاً چشمشان را جلب می‌کند شلیک نمی‌کند. در صحنه، زندگی واقعی باید روشن شود و بیننده را مجذوب خود کند، به همان اندازه ساده و در عین حال پیچیده. مردم با آرامش شام خود را می خورند و در همان زمان سرنوشت آنها تعیین می شود، تاریخ با سرعتی سنجیده در حال حرکت است یا امیدهای گرامی در حال نابودی است.
روش کار چخوف را بسیاری «ناتورالیسم نمادین کوچک» تعریف می کنند. این تعریف از عشق او به جزئیات بیشتر صحبت می کند، ما این ویژگی را کمی بعد در نظر خواهیم گرفت. یکی دیگر از ویژگی های درام جدید «چخویی» استفاده عمدی از ماکت های «تصادفی» شخصیت هاست. وقتی شخصیتی به خاطر چیزهای کوچک پرت می شود یا یک جوک قدیمی را به یاد می آورد. در چنین شرایطی، دیالوگ قطع می‌شود و در ریزه کاری‌های مضحک مانند رد پای خرگوش در بیشه‌زار جنگل می‌پیچد. این تکنیک که مورد علاقه معاصران چخوف است، در زمینه صحنه، حال و هوایی را که نویسنده می خواهد از طریق این شخصیت در حال حاضر منتقل کند، تعیین می کند.
استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو متوجه یک الگوی بدیع در توسعه درگیری تئاتری شدند و آن را "جریان پنهان" نامیدند. به لطف تحلیل عمیق آنها، بیننده مدرن توانست بسیاری از جزئیاتی را که نویسنده در آثار خود وارد کرده است، به درستی تفسیر کند. در پس چیزهای غیرجذاب، جریان صمیمی-غنایی درونی همه شخصیت های نمایش نهفته است.
ویژگی های هنری
یکی از بارزترین ویژگی های هنری نمایشنامه های چخوف جزئیات است. این به شما این امکان را می دهد که به طور کامل در شخصیت و زندگی همه شخصیت های داستان غوطه ور شوید. گایف، یکی از شخصیت های اصلی نمایشنامه «باغ آلبالو»، شیفته پذیرایی های کودکانه است. او می گوید که تمام ثروتش را با آب نبات خورده است.
در همان اثر، ما می توانیم ویژگی هنری زیر را که ذاتی در آثار در ژانر کلاسیک است مشاهده کنیم - اینها نمادها هستند. قهرمان کار خود باغ گیلاس است، بسیاری از منتقدان استدلال می کنند که این تصویر روسیه است که توسط افراد اسراف کننده مانند رانوسکایا سوگواری می شود و توسط لوپاخین های مصمم قطع می شود. نمادگرایی در سراسر نمایشنامه استفاده می شود: نمادگرایی معنایی "گفتار" در دیالوگ های شخصیت ها، مانند مونولوگ گائف با گنجه، ظاهر شخصیت ها، اعمال افراد، رفتار آنها نیز به یکی از نمادهای بزرگ تصویر تبدیل می شود.
چخوف در نمایشنامه "سه خواهر" از یکی از تکنیک های هنری مورد علاقه خود - "حرف زدن ناشنوایان" استفاده می کند. در نمایشنامه واقعاً شخصیت‌های ناشنوا وجود دارند، مانند نگهبان Ferapont، اما کلاسیک ایده خاصی را در این مورد مطرح کرد، که برکوفسکی در آینده آن را به عنوان "الگوی فیزیکی ساده شده گفتگو با کسانی که ناشنوایی متفاوتی دارند" توصیف خواهد کرد. همچنین می توانید متوجه شوید که تقریباً تمام شخصیت های چخوف به صورت مونولوگ صحبت می کنند. این نوع تعامل به هر شخصیت اجازه می دهد تا به درستی به روی بیننده باز شود. هنگامی که یک قهرمان آخرین جمله خود را می گوید، این به نوعی سیگنال برای مونولوگ بعدی حریف او می شود.
در نمایشنامه «مرغ دریایی» تکنیک چخوف زیر را می بینید که نویسنده به عمد هنگام خلق اثر از آن استفاده کرده است. این رابطه با زمان در تاریخ است. اقدامات در مرغ دریایی اغلب تکرار می شوند، صحنه ها کند می شوند و کشیده می شوند. بدین ترتیب ریتمی خاص و استثنایی از کار ایجاد می شود. در مورد زمان گذشته، و نمایشنامه در اینجا و اکنون اکشن است، نمایشنامه نویس آن را به منصه ظهور می رساند. اکنون زمان در نقش قاضی است که به او معنای دراماتیک خاصی می بخشد. قهرمانان مدام رویا می بینند، به روز آینده فکر می کنند، بنابراین دائماً در یک رابطه عرفانی با قوانین زمان می رسند.
نوآوری دراماتورژی چخوف
چخوف پیشگام تئاتر مدرنیستی شد که به خاطر آن اغلب توسط همکاران و منتقدان سرزنش می شد. اول، او اساس پایه های دراماتیک - درگیری - را "شکست". مردم در نمایشنامه های او زندگی می کنند. شخصیت‌های روی صحنه بخش «زندگی» خود را که نویسنده آن را تجویز کرده است، بدون اینکه «اجرای تئاتری» از زندگی‌شان بسازد، «بازی می‌کنند».
دوران درام «پیش از چخوف» با اکشن گره خورده بود، به درگیری بین شخصیت ها، همیشه سفید و سیاه، سرد و گرم بود که طرح بر اساس آن ساخته می شد. چخوف این قانون را لغو کرد و به شخصیت‌ها اجازه داد در شرایط روزمره زندگی و رشد کنند، بدون اینکه آنها را مجبور کند که بی‌پایان به عشق خود اعتراف کنند، آخرین پیراهن خود را پاره کنند و در پایان هر عمل دستکشی به صورت حریف بیندازند.
در تراژیکمدی «عمو وانیا» می‌بینیم که نویسنده می‌تواند شدت احساسات و طوفان‌های احساساتی را که در صحنه‌های دراماتیک بی‌پایان بیان می‌شود، رد کند. اکشن های ناتمام زیادی در آثار او وجود دارد و لذیذترین اکشن های شخصیت ها «پشت صحنه» انجام می شود. چنین تصمیمی قبل از نوآوری چخوف غیرممکن بود، در غیر این صورت کل طرح به سادگی معنای خود را از دست می داد.
نویسنده با ساختار آثارش می‌خواهد بی‌ثباتی کل جهان و حتی بیشتر از آن دنیای کلیشه‌ها را نشان دهد. خلاقیت به خودی خود یک انقلاب است، ایجاد یک تازگی مطلق که بدون استعداد انسان در جهان وجود نداشت. چخوف حتی به دنبال سازش با سیستم تثبیت شده سازماندهی کنش نمایشی نیست، او با تمام توان خود غیرطبیعی بودن، تصنعی عمدی آن را نشان می دهد که حتی گوشه ای از حقیقت هنری را که بیننده و خواننده به دنبال آن است از بین می برد.
اصالت
چخوف همیشه همه پیچیدگی های پدیده های عادی زندگی را که در پایان های باز و مبهم تراژیکمدی های او منعکس می شد، به نمایش عمومی می گذاشت. روی صحنه، مانند زندگی، هیچ نکته ای وجود ندارد. به هر حال، برای مثال، ما فقط می توانیم حدس بزنیم که چه اتفاقی برای باغ گیلاس افتاده است. یک خانه جدید با یک خانواده شاد به جای آن ساخته شد، یا یک زمین بایر باقی ماند که دیگر کسی به آن نیاز ندارد. ما در تاریکی می مانیم، آیا قهرمانان «سه خواهر» خوشحال هستند؟ وقتی از آنها جدا شدیم، ماشا در رویاها غوطه ور شد، ایرینا خانه پدری خود را تنها گذاشت و اولگا با روایی بیان می کند که "... رنج ما برای کسانی که بعد از ما زندگی می کنند به شادی تبدیل می شود، خوشبختی و آرامش روی زمین خواهد آمد. و با سخنی نیک یاد خواهند کرد و به کسانی که اکنون زنده اند، برکت خواهند داد.»
آثار چخوف در اوایل قرن بیستم به خوبی از اجتناب ناپذیر بودن انقلاب سخن می گوید. برای او و قهرمانانش، این راهی برای ارتقاء است. او تغییرات را به عنوان چیزی روشن و شاد درک می کند که فرزندانش را به زندگی شادی که مدت ها در انتظارش بود و پر از کارهای خلاقانه هدایت می کند. نمایشنامه‌های او عطش دگرگونی اخلاقی را در قلب بیننده ایجاد می‌کند و او را به‌عنوان فردی آگاه و فعال تربیت می‌کند که می‌تواند نه تنها خود، بلکه سایر افراد را نیز برای بهتر شدن تغییر دهد.
نویسنده موفق می‌شود مضامین ابدی درون دنیای تئاتری‌اش را به تصویر بکشد که سرنوشت شخصیت‌های اصلی را از طریق و آنها رسوخ می‌کند. موضوع وظیفه مدنی، سرنوشت میهن، شادی واقعی، یک شخص واقعی - قهرمانان آثار چخوف همه اینها را زندگی می کنند. نویسنده مضامین عذاب درونی را از طریق روانشناسی قهرمان، نحوه گفتار او، جزئیات داخلی و لباس، دیالوگ ها نشان می دهد.
نقش چخوف در درام جهانی
کاملا! این اولین چیزی است که می خواهم در مورد نقش چخوف در درام جهانی بگویم. او اغلب توسط معاصرانش مورد انتقاد قرار می گرفت، اما «زمان» که در آثارش به عنوان «قاضی» تعیین می کرد، همه چیز را سر جای خودش قرار داد.
جویس اوتس (نویسنده برجسته ایالات متحده آمریکا) معتقد است که ویژگی چخوف در تمایل به تخریب قراردادهای زبان و خود تئاتر بیان می شود. او همچنین توجه نویسنده را به توانایی نویسنده در توجه به همه چیزهای غیرقابل توضیح و متناقض جلب کرد. بنابراین، توضیح تأثیر نمایشنامه‌نویس روسی بر یونسکو، بنیان‌گذار جنبش زیبایی‌شناختی پوچ، آسان است. یوجین یونسکو یک کلاسیک شناخته شده آوانگارد تئاتر قرن بیستم، نمایشنامه های آنتون پاولوویچ را خواند و از آثار او الهام گرفت. اوست که این عشق به پارادوکس ها و آزمایش های زبانی را به اوج بیان هنری می رساند و یک ژانر کامل را بر اساس آن توسعه می دهد.
به گفته اوتس، یونسکو از آثارش آن شیوه خاص «شکسته» کپی شخصیت ها را گرفته است. «نمایش ناتوانی اراده» در تئاتر چخوف دلیلی می دهد که آن را «پوچ گرایانه» بدانیم. نویسنده نه نبردهای ابدی احساس و عقل را با موفقیت های متفاوت، بلکه پوچی ابدی و شکست ناپذیر زندگی را به جهانیان نشان می دهد و به جهانیان ثابت می کند که قهرمانانش ناکام، شکست خورده و غمگین با آن مبارزه می کنند.
جان پریستلی، نمایشنامه نویس آمریکایی، سبک خلاقانه چخوف را «معکوس» قوانین معمول نمایشی توصیف می کند. مثل این است که کتابچه راهنمای نوشتن یک نمایشنامه را بخوانید و دقیقا برعکس آن را انجام دهید.
کتاب های زیادی در سرتاسر جهان درباره اکتشافات خلاقانه چخوف و به طور کلی زندگی نامه او نوشته شده است. پروفسور آکسفورد رونالد هینگلی در تک نگاری خود "چخوف. مقاله انتقادی و بیوگرافی" معتقد است که آنتون پاولوویچ استعداد واقعی "فرار" را دارد. او در او شخصی را می بیند که صراحت خلع سلاح و نت های "حیله گری سبک" را با هم ترکیب می کند.
جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!در این مقاله شما را با زندگی و آثار چخوف، نویسنده و نمایشنامه نویس بزرگ روسی آشنا می کنیم. از آن در مورد چگونگی تبدیل شدن او به یک نویسنده اصلی، در مورد میراث خلاق آنتون پاولوویچ، در مورد شخصیت و شخصیت خالق آثار جاودانه یاد خواهید گرفت. شرح زندگی و کار چخوف را از زندگینامه او آغاز خواهیم کرد.
سالهای جوانی نویسنده
آنتون پاولوویچ در تاگانروگ به دنیا آمد. پدرش چخوف پاول جورجیویچ تاجری بود که عضو اتحادیه سوم بود. نام مادر اوگنیا یاکولوونا بود. این در ثبت ولادت در کلیسای کلیسای جامع تاگانروگ ثبت شده است.
طبق خاطرات برادران چخوف و خودش، تربیت در خانواده سختگیرانه بود. این نویسنده جوان در سالن بدنسازی کلاسیک تحصیل کرد، به همراه خواهر و برادرانش در فروشگاه مواد غذایی به پدرش کمک کرد و همچنین در گروه کر کلیسا که توسط پاول جورجیویچ سازماندهی شده بود آواز خواند. به گفته پدرش، مغازه به چشم استاد نیاز داشت، بنابراین آنتون، با وجدان‌ترین بچه‌ها، بیشتر از دیگران منشی بود. گالری زنده ای از انواع مختلف انسانی، گفتگوها، شخصیت ها از مقابل نویسنده آینده گذشت. او شاهد ناخواسته موقعیت های مختلف زندگی، موقعیت ها، درگیری ها شد. همه اینها به این واقعیت کمک کرد که آنتون پاولوویچ در اوایل دانش مردم را توسعه داد، او به سرعت بالغ شد.
حرکت به مسکو
پدرم در سال 1876 ورشکست شد، از طلبکاران به مسکو گریخت و در آنجا با خانواده اش ساکن شد. پسران ارشد نیکولای و اسکندر حتی زودتر برای تحصیل در پایتخت رفتند. با این حال، آنتون برای پایان دبیرستان در تاگانروگ ماند. او زندگی خود را به دست می آورد، درس می داد، حتی برای خانواده اش به مسکو پول می فرستاد. بدین ترتیب زندگی و کار مستقل چخوف آغاز می شود. در سالهای تحصیل در ژیمناستیک، درام «بی پدری»، اثر «مرغ درباره چه می خواند» (ودویل) و همچنین بسیاری از آثار کوتاه طنز را خلق کرد.
تحصیل در دانشگاه
زندگی و کار چخوف بر اساس سالها در دوره 1879 تا 1884 با وقایع زیر نشان داده شده است. در این زمان ، نویسنده در دانشگاه مسکو دانشجو شد و در دانشکده پزشکی ثبت نام کرد.
در همان زمان، او با نام های مستعار مختلف (برادر پدرم، مرد بدون طحال، آنتوشا چخونته، Purselepetants) در مجلات مختلف طنز ("ساعت زنگ دار"، "سنجاقک"، "شاردز") داستان های کوتاه، پارودی ها، جوک ها را منتشر می کند. . اولین مقالاتی که چاپ شد پارودی هایی به نام "نامه به یک همسایه دانشمند" و همچنین "چیزی که اغلب یافت می شود ..." بود هر دو اثر در سال 1880 منتشر شدند. پس از 4 سال، داستان های نویسنده، "قصه های ملپومن" ظاهر شد، پس از آن در سال 1886 - "داستان های رنگارنگ"، در سال 1887 - "در غروب"، در سال 1890 - "مردم غمگین".
اولین شناخت از خوانندگان و منتقدان
به رسمیت شناختن منتقدان روسی بلافاصله به چخوف نرسید، اما او خیلی زودتر با خوانندگان موفقیت کسب کرد. و این منتقدان قابل درک هستند. معلوم نبود چخوف راوی از چه چیزی صحبت می کند، به چه هدفی می رود، برای چه چیزی فرا می خواند. در آن زمان، برای او بسیار غیرعادی بود که از موعظه دست بکشد، میل به حل مشکلات «بزرگ» در ادبیات («چه باید کرد؟»، «مقصر کیست؟»)، همانطور که به طور سنتی در آثار وجود داشت. از آثار کلاسیک روسی با این حال، چند سال پس از اولین شروع خود به عنوان یک نویسنده، در سال 1887، چخوف برای مجموعه داستان کوتاه به نام در گرگ و میش جایزه معتبر پوشکین را دریافت کرد. این به رسمیت شناختن او نه تنها به عنوان نویسنده، بلکه از ژانری بود که چخوف در آن کار می کرد. بسیاری از معاصران او این داستان ها را به عنوان داستانی در مورد خود، زندگی خود می دانستند. به عنوان مثال، چوکوفسکی گفت که تولستوی دانای کل به نظر می رسد، اما کتاب های او در مورد شخص دیگری است، اما داستان چخوف "زندگی من" طوری نوشته شده است که گویی درباره او نوشته شده است، آن را می خواند، گویی دفتر خاطرات شما را می خواند.
فعالیت پزشکی و بازتاب آن در خلاقیت
چخوف پس از دریافت پست پزشک شهرستان، در سال 1884 شروع به فعالیت در زمینه پزشکی کرد.
از آوریل تا دسامبر 1890، نویسنده در جزیره ساخالین بود، که در آن زمان به محلی تبدیل شد که معاصران آنتون پاولوویچ در آن کار سختی انجام می دادند. این برای چخوف یک اقدام مدنی بود، «رفتن به سوی مردم». آنتون پاولوویچ در کتابی به نام "جزیره ساخالین" (سالهای خلقت - 1893-1894) به عنوان محقق زندگی مردم عمل کرد که در شرایط تبعید و کار سخت اتفاق افتاد. از همان زمان، همانطور که خود چخوف گفت، تمام کارهای او "ساخالین" شد. به عنوان مثال، داستان های "بند شماره 6"، "در تبعید" (هر دو در سال 1892 نوشته شده اند) برداشت های بازدید از این جزیره را منعکس می کنند. این سفر به طور قابل توجهی وضعیت سلامتی نویسنده را بدتر کرد ، روند سل وی بدتر شد.
حرکت به ملیخوو
زندگی و کار چخوف که زندگی نامه او را به اختصار شرح می دهیم، هم اکنون در ملیخوو ادامه دارد. چخوف این ملک را در نزدیکی مسکو در سال 1892 خرید. او در آن نه تنها آثار خود را خلق کرد، بلکه دهقانان را نیز معالجه کرد، چندین مدرسه برای فرزندانشان باز کرد، یک مرکز کمک های اولیه، به استان هایی که قحطی گرفتار شده بودند سفر کرد و همچنین در سرشماری جمعیت شرکت کرد. تا سال 1898 زندگی و کار چخوف در این املاک جریان داشت. آثار «ویولن روچیلد»، «جهنده»، «مرغ دریایی»، «معلم ادبیات»، «عمو وانیا» و غیره نوشته شد.
A.P. چخوف: زندگی، کار و دستاوردها در یالتا
این نویسنده در سال 1898 به یالتا نقل مکان کرد. در اینجا او یک قطعه زمین خرید که در آن خانه ای ساخت. آنتون پاولوویچ توسط معاصران مشهوری مانند ماکسیم گورکی ، لو نیکولاویچ تولستوی ، الکساندر ایوانوویچ کوپرین ، ایوان آلکسیویچ بونین ، ایزاک ایلیچ لویتان ملاقات شد.
چخوف در اواخر دهه 1880 نمایشنامه‌های زیادی را برای تئاتر خلق کرد، مانند لشی، ایوانف، عروسی، و همچنین نمایشنامه‌های سالگرد وودویل، خرس.
در سال 1896 که تماشاگران و بازیگران آن را درک نکردند، یکی از معروف ترین نمایشنامه های امروزی او، مرغ دریایی، شکست خورد. اما دو سال بعد، او موفقیت چشمگیری در تولید تئاتر هنری مسکو به دست آورد و به نمادی از هنر صحنه جدید تبدیل شد. در این زمان زندگی و کار چخوف ارتباط نزدیکی با تئاتر داشت. بهترین آثار نویسنده نیز در «دایی وانیا» (در سال 1898)، «سه خواهر» (در سال 1901) و «باغ آلبالو» (در سال 1904) روی صحنه رفتند. از آن زمان، آنها صحنه را در تولیدات تئاتر در سراسر جهان ترک نکردند.
آنتون پاولوویچ در سال 1900 به عنوان آکادمیک ادبیات خوب انتخاب شد، اما در سال 1902 (به همراه ولادیمیر گالاکتیوویچ کورولنکو) از این عنوان امتناع کرد، زیرا انتخاب گورکی به آکادمی با فرمان تزار باطل اعلام شد.
سالهای گذشته
چخوف در سال 1901 با O. L. Knipper، بازیگری که در تئاتر هنری مسکو بازی می کرد، ازدواج کرد. سه سال بعد، نویسنده برای معالجه به استراحتگاه بادن وایلر در آلمان می رود، زیرا وضعیت سلامتی او به سرعت رو به وخامت است. در اینجا او در 2 ژوئن (طبق سبک جدید - 15 ژوئن) درگذشت. آنتون پاولوویچ چخوف در مسکو، در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد.
زندگی نامه چخوف به ما چه می آموزد؟
زندگینامه چخوف آموزنده است: این مرد خودش را بزرگ کرد. سخنان او: "تو باید خودت را تربیت کنی." نویسنده در جوانی اصلاً آن چخوفی که ما می شناسیم نبود. وقتی همسرش گزارش داد که آنتون پاولوویچ شخصیت ملایم و سازگاری دارد، او به او گفت که در واقع شخصیت او تندخو و خشن است، اما او عادت داشت خود را مهار کند، زیرا برای یک فرد شایسته شایسته نیست که خود را منحل کند. همانطور که چخوف معتقد بود.
زندگی و کار نویسنده ارتباط تنگاتنگی دارد. آنچه را که در آثارش نوشته است، نویسنده سعی کرده با جان خود ثابت کند. زندگی نامه او از این جهت آموزنده است که نویسنده توانسته بود بی ادبی و عصبانیت را در خود سرکوب کند و نرمی و لطافتی را ایجاد کند که هیچ یک از نویسندگان آن زمان از آن برخوردار نبودند. این در آثار او نیز منعکس شده است. تفاوت بین چخوف اولیه (نویسنده پارودی ها و فولتون ها) و چخوف دهه 1890 قابل توجه است: با گذشت زمان، آثار او اصالت، خویشتن داری کلاسیک، دقت در بیان احساسات و افکار و وقار یافتند. زندگی و کار چخوف از نزدیک در هم تنیده شده است.
اشعار مورد علاقه خود را که در 23 سالگی به اکاترینا یونوشوا، همکلاسی خود ("آخرین بخشش") تقدیم کرد، یک سال بعد او در داستان خود "آه، زنان، زنان! .." به عنوان نمونه ای از قافیه های متوسط نام برد. .
دگرگونی چخوف حتی در ظاهر نویسنده خود را نشان داد که ویژگی‌های بی‌هنر و نوعاً روسی را با ظرافت و اشراف عمیق ترکیب می‌کرد.
آنتون پاولوویچ چخوف، که زندگی و کار او را شرح می دهیم، فردی بسیار متواضع، با درایت و سخت کوش بود. او به اصطلاح «معلم زندگی» نبود و در آثارش از بحث مستقیم زیبایی شناسی و اخلاق پرهیز می کرد. اما ارزش آموزشی اصیل‌کننده کتاب‌های او (و البته کماکان) بالاتر از تأثیر هر خطبه‌ای پرشور بود. نویسنده نسبت به متوسط، ابتذال آشتی ناپذیر بود، اما شجاعت و این ناسازگاری او برای او خاص بود - ظریف، درایت، چخویی.
تولستوی آنتون پاولوویچ را "هنرمند زندگی" نامید. تعریف این دو معنی دارد: به معنای "هنرمند" نه تنها "استاد کلمه". چخوف زندگی خود را ترسیم کرد و آن را از اولین تا آخرین دقیقه به عنوان اثبات یک قضیه اخلاقی ساخت.
ویژگی های داستان های چخوف
همانطور که قبلاً گفتیم، داستانهای اولیه نویسنده چند وجهی مانند چخوف، که زندگی و آثار او را به اختصار در این مقاله ارائه می کنیم، با داستانهای دیگر که پس از سال 1888 نوشته شده اند بسیار متفاوت است. این نقطه عطف به طور تصادفی ذکر نشده است - این یک نقطه عطف در کار نویسنده مورد علاقه ما محسوب می شود. در داستان های اولیه (کلفت و لاغر، مرگ یک مقام و...) عنصر کمیک غالب است. فانتزی نویسنده آنها، که خود را پورسلپتانتوف، آنتوشا چخونته و دیگران می نامید، پایان ناپذیر و سرشار از موارد، تصاویر، توطئه های خنده دار روشن و غیرمنتظره بود. او می دانست که چگونه آنها را در زندگی رعایت کند.
داستان های دهه 1890 از نظر لحن متفاوت به نظر می رسند. آنها تحت سلطه شک، غم و اندوه، پشیمانی نویسنده هستند، آنها عمدتاً فلسفی هستند. آثار بعدی چخوف شاعرانگی متفاوتی دارد که در تعریف ژانری این آفرینش ها به عنوان داستان های طنز بیان می شود.
در واقع، کارهای ظاهری ساده پیچیده هستند، آنها احساس پایان ناپذیری، سکوت را از خود به جای می گذارند. آنها برجسته نشده اند. لحن داستان معمولاً کنایه غنایی است. نویسنده با لبخندی غمگین به فردی نگاه می کند، زندگی زیبا و ایده آلی را آنطور که باید باشد به یاد می آورد. نکته اصلی برای چخوف بیداری آگاهی اخلاقی در خوانندگان است و نه تحمیل عقاید او درباره جهان و انسان، ادبیات و زندگی.
ویژگی های دراماتورژی چخوف
چخوف تئاتر خود را با زبان دراماتیک خاص خود خلق کرد. او بلافاصله توسط معاصران آنتون پاولوویچ درک نشد. به نظر خیلی ها نمایشنامه های او بدون صحنه، ناشیانه، با فقدان اکشن، با دیالوگ های پر هرج و مرج، با قصد نامشخص نویسنده و غیره به نظر می رسید. به عنوان مثال، ام. گورکی در مورد باغ آلبالو نوشته است که او تداعی می کند. آرزوی سبز برای چیزی که در آن زمان ناشناخته بود. چخوف یک تئاتر خلقی خلق کرد: نیم‌تن‌ها، نکاتی با «جریان زیرین» (نمیرویچ-دانچنکو) - از بسیاری جهات جستجوهای دراماتیک را در قرن بیستم پیش‌بینی می‌کرد.
کرونوتوپ در درام چخوف
آنتون پاولوویچ مفهوم کرونوتوپ (مکان و زمان) را که مشخصه ادبیات کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم بود، گسترش داد. در آثار پیشینیان او، مرکز عمدتاً یک املاک نجیب، دهقانان و روسیه نجیب بود. و چخوف تصویر یک مرد شهری با جهان بینی شهری مناسب را در آثار خود وارد کرد. کرونوتوپ آنتون پاولوویچ - شهرها. این نه به جغرافیا، بلکه به روانشناسی، احساسات یک فرد شهری اشاره دارد.
چخوف همچنین مفهوم خود را از به تصویر کشیدن انسان و زندگی - اساساً غیرقهرمانی و روزمره - توسعه داد. هیچ درگیری، کشمکش، درگیری شدیدی در کار نیست. گاهی به نظر می رسد که هیچ اتفاقی در آنها نمی افتد. حرکت از رویدادی به رویداد دیگر نمی رود، بلکه از حالتی به حال دیگر می رود.
زبان نمایشنامه ها چند معنایی، آهنگین، شاعرانه، نمادین است که برای ایجاد یک حس کلی از زیرمتن، یک حالت کلی لازم بود.
ارزش کار چخوف
- کتابی به نام «جزیره ساخالین» سندی هنری از دوران معاصر نویسنده بود.
- چخوف در خاستگاه تراژیکمدی مدرن بود.
- آثار او بهترین نمونه های ادبیات روسی را در انواع ژانرهای نثر کوتاه ارائه می دهد.
- درام چخوف به نوعی نشانه ادبیات روسی در جهان شده است.
- تماسی که آنتون پاولوویچ برای ما گذاشت: "مراقب شخص درون خود باشید!" - ابدی.
- این نویسنده نه تنها نویسنده و نمایشنامه نویس بود، بلکه شاعر هم بود. زندگی او در اشعار سروده شده در سالهای تحصیل در زورخانه منعکس شده است.
- هم آثار چخوف که بهترین اشعار او را در جلد هجدهم کتاب کامل آثار و نامه ها می توان یافت و هم بیوگرافی او بسیار قابل توجه است.
- اکتشافات هنری این نویسنده تأثیر زیادی بر تئاتر و ادبیات قرن بیستم گذاشت. آثار نمایشی که به بسیاری از زبان‌ها ترجمه شده‌اند، همواره در رپرتوار تئاتر در سراسر جهان گنجانده شده‌اند.
- این نویسنده توانست حرکت های جدیدی در ادبیات ایجاد کند و تأثیر قابل توجهی در توسعه ژانر داستان کوتاه داشته باشد. این نوآوری در استفاده از به اصطلاح جریان آگاهی نهفته است، تکنیکی که بعدها توسط جیمز جویس و همچنین سایر نویسندگان مدرنیست پذیرفته شد.
- چخوف اولین کسی بود که در ادبیات روسیه به وضوح تصویر یک ساکن استانی را به ما نشان داد که عطش فعالیت، دید گسترده و آرزوهای خوب را نداشت. مانند هیچ کس دیگری، نویسنده به وضوح نشان داد که تنگ نظری چقدر برای جامعه و فرد خطرناک است (داستان های "معلم ادبیات" ، "یونیچ").
بنابراین زندگی و آثار چخوف را به صورت کلی ارائه کرده ایم. ما بهترین و جالب ترین و آموزنده ترین را برای شما انتخاب کرده ایم. با این حال، توصیه می کنیم از منابع دیگر استفاده کنید. در صورت تمایل می توان زندگی و آثار چخوف را بر اساس تاریخ با جزئیات بیشتری مطالعه کرد. در حال حاضر کتاب های زیادی درباره این نویسنده نوشته شده است. جالب است که با مکاتبات آنتون پاولوویچ با همسرش که در سال 1972 توسط Shchats V.، Danilova S. و دیگران منتشر شده است و همچنین با کار N. I. Gitovich که در سال 1986 ایجاد شده است آشنا شوید که خاطرات معاصران را ارائه می دهد. درباره این نویسنده بزرگ بر اساس این منابع و منابع دیگر می توان گاهشماری زندگی و آثار چخوف را تکمیل کرد.
ویژگی های هنری چخوف هم در نثر و هم در نمایش یک مبتکر واقعی بود. L.N خیلی دقیق این را گفت. تولستوی: "چخوف برای تمام جهان اشکال نوشتاری جدیدی خلق کرد که مانند آنها را در هیچ جای دیگری ندیده ام." داستان ها و داستان های نویسنده در غیاب یک طرح سرگرم کننده روشن در آنها قابل توجه است - همه چیز مانند زندگی اتفاق می افتد. آن وقایعی که در صفحات آثار او رخ می دهد فقط یک طرح بیرونی را تشکیل می دهد و مهمتر از همه ، این یک طرح درونی است ، تغییری در خود قهرمان ، نگرش او به زندگی. وقتی تضاد بیرونی تمام شد، این تضاد درونی ادامه پیدا می‌کند و فراتر از محدودیت‌های واقعیت هنری به زندگی واقعی منتقل می‌شود و احساس یک پایان باز را ایجاد می‌کند. نویسنده خوانندگان را دعوت می کند تا در مورد سؤالات مطرح شده فکر کنند ، اما خود او بسیار عینی است ، موضع نویسنده مستقیماً بیان نمی شود. اما وجود دارد، فقط با ابزارهای دیگر بیان می شود - از طریق زیرمتن، حال و هوای خاص، از طریق یک ترکیب، که اغلب بر اساس اصول موسیقی ساخته شده است، مانند "یک آهنگسازی خوب" - این همان چیزی است که خود نویسنده در مورد داستان خود "خوشبختی" گفت. . چنین ساختاری به اشباع متن از احساسات درونی کمک می کند و با پرهیز از توصیفات دقیق، خواننده را در مدار افکار نویسنده «درگیر» می کند. در عین حال، اختصار و ظرفیت شگفت انگیزی از نثر چخوف نیز حاصل می شود که توانایی "گفتگوی کوتاه در مورد چیزهای طولانی" را ایجاد می کند. نویسنده استدلال کرد: "خلاصه خواهر استعداد است" و او به طرق مختلف به اختصار دست یافت. بنابراین او به دنبال گفتن مداوم در مورد همه وقایع زندگی قهرمان نیست، بلکه از ترکیب "بالا" استفاده می کند. به این ترتیب است که تمام زندگی ایونیچ ارائه می شود که داستان آن در چندین صفحه جای می گیرد. ما قهرمان را فقط در مهمترین نقاط عطف رشد او می بینیم که بین آنها یک یا چند سال می گذرد. اغلب صحنه ها تکراری به نظر می رسند (به عنوان مثال، بازدید از خانه ترکین ها)، اما با جزئیات فردی خواننده متوجه می شود که چه چیزی بدون تغییر باقی می ماند و چه چیزی تغییر می کند ("استعداد" ترکین ها بدون تغییر است، نحوه سفر استارتسف تغییر می کند - با پای پیاده، در کالسکه خود، روی یک ترویکا با زنگوله؛ او از یک مرد جوان لاغر اندام به یک یونیچ چاق، شبیه به "خدای بت پرست" تبدیل می شود).
نقش جزئیات در نثر چخوف بسیار زیاد است. به ایجاد «ریتم تپنده» مشخصه، انتقال صدای خاص این نثر غنایی، «نثر حالات»، گاه صدایی ملودیک و موسیقایی به آن می بخشد و گاه با نت ناهماهنگی هجوم می آورد. جزئیات به نویسنده این فرصت را می دهد که از توصیف های طولانی اجتناب کند و لحن خاصی را تنظیم کند که به خواننده کمک می کند تا خود تصویر را "تمام" کند. مشخص است که چخوف استدلال می کرد که به جای توصیف دقیق شب مهتابی، کافی است بگوییم که "گردن بطری شکسته بر سد می درخشید" و این جزئیات یک نمایش یکپارچه ایجاد می کند. اما چخوف چنین جزئیاتی دارد که به بالاترین سطح تعمیم می رسد و به جزئیات نمادین تبدیل می شود. به عنوان مثال، چنین جزئیاتی از داستان "مرد در پرونده"، "حصار با میخ" در "بانوی با سگ" است. اما در عین حال، چخوف رئالیسم باقی ماند و به بالاترین اشکال خود رسید. تولستوی گفت که چخوف "تکنیک خارق العاده ای از رئالیسم را توسعه داده است"، که "همه چیز تا حد توهم صادق است". و زیبایی زبان نویسنده به ویژه مورد توجه قرار گرفت: "چه زبان عالی ... این فقط یک مروارید است" ، تولستوی تحسین کرد. هیچ کدام از ما: نه داستایوفسکی، نه تورگنیف، نه گونچاروف، و نه من نمی توانستیم چنین بنویسیم.