Vorkuta در زمان ما یک موزه زنده واقعی از دوران سوسیالیسم در هوای آزاد است. این شهر به دلیل افول اقتصادی اش، در زمان شوروی به نظر یخ زده بود و از نظر روحی، شهر صنعتی شوروی با اولاً معماری زیبای استالینیستی باقی می ماند و ثانیاً با غلظت غیرمعمول بالای تابلوهای شوروی و سایر آثار باستانی در حال حاضر به بخشی جدایی ناپذیر از تصویر شهر تبدیل شده است. آثار باستانی شوروی در Vorkuta با دقت حفظ و بازسازی می شوند و گاهی اوقات علائم مدرن به سبک شوروی ساخته می شود.
2. بنابراین، بیایید با میدان صلح - یکی از میدان های اصلی شهر - شروع کنیم. در دو خانه "دروازه" که خیابان میرا را قاب می کنند، می توان نشان ورکوتا و نشان پرچم سرخ کار را دید.
3. در جایی شعارهای شوروی وجود دارد. به عنوان مثال، ساختمان اداری Vorkutaugol، ساخته شده در سال 1980. به نظر می رسد که تا همین اواخر این نامه ها در تاریکی می درخشیدند، اما وقتی عصر اینجا قدم می زدم، نمی سوختند.
4. از طرف دیگر:
5. و این نمای اصلی است. به کلمه "Severstal" در سمت چپ توجه کنید. عکس‌های قدیمی نشان می‌دهد که «اتحاد» در آنجا نوشته شده است و گنجاندن «ورکوتاگول» در ترکیب «سوورستال» در سال 2003 اتفاق افتاده است، اما آنها سعی کرده‌اند حروف جدید را به سبکی که از قبل تثبیت شده است حفظ کنند.
6. و چنین شعاری ساختمان پژوهشکده «پلارنورالژولوژی» در محله را مزین می کند. در پیش زمینه، بنای یادبودی از زمین شناس الکساندر چرنوف است، که از نظر تئوری وجود حوضه زغال سنگ پچورا را پیش بینی کرد، که سپس در سال 1930 توسط پسرش گئورگی کشف شد، که بنای یادبودی دریافت نکرد زیرا او تنها در سال 2009 درگذشت (در سن از 102!).
7. پلاک معتبر روی پایه ابلیسک در مرکز میدان جوبیلی:
8. و با شعار "ثروت زیر زمین - به میهن" چنین کتیبه ای طنین انداز است. به هر حال، به فروشگاه سمت راست توجه کنید: حروف حفظ شده شوروی نام آن را "Syktyvkar" نشان می دهد. تصمیم گرفته شد که پایتخت آن زمان کومی ASSR در پایتخت جهان گرامی داشته شود.
9. اما نمونه دیگری از خواربار فروشی وجود دارد که به نام یکی از شهرهای شمالی نامگذاری شده است. در اینجا، Vorkuta قبلاً از تیمیر به برادر قطبی خود درود می فرستد. که اتفاقاً دو درجه شمالی است.
10. اما این فروشگاه به احتمال زیاد به افتخار نوشیدنی نامگذاری شده است. اما من به شوخی با یک شهر قطبی دیگر واقع در نزدیکی مورمانسک که نام شبه جزیره کولا را به خود اختصاص داده است، آمدم.
11. علائم شوروی در Vorkuta تقریباً به معنای واقعی کلمه در هر مرحله است. و به احتمال زیاد آنها در اینجا به طور ویژه محافظت می شوند و سعی می کنند ظاهر شهر را حفظ کنند. که به نظر من خیلی باحاله
17. و در اینجا یکی از چشمگیرترین نمونه ها برای من است. دیگر تابلویی نیست، بلکه کتیبه ای روی دیوار خانه نقاشی شده است. و به وضوح قابل مشاهده است که علیرغم عدم ارتباط سیاسی، مرتباً به روز می شود. شما می توانید با CPSU و دوران شوروی هر طور که دوست دارید رفتار کنید، اما، به نظر من، این نکته اصلی در اینجا نیست. از این گذشته، این کتیبه اکنون یک اثر تاریخی است که حتی در شهری مانند ورکوتا نیز ارگانیک به نظر می رسد.
18. اما چنین کتیبه ای در خانه مقابل حفظ شد:
19. چنین شعار دیگری را می توان در یکی از خانه های روستای Severny در حلقه Vorkuta یافت:
20. و اینها نشانهای جمهوریهای اتحاد جماهیر شوروی در اداره پست شهر است. البته همه 15 نفر در آنجا حضور دارند، اما اینجا فقط RSFSR، لیتوانیایی و آذربایجان SSR وارد چارچوب شدند.
21. برخی از Vorkuta "نمایشگاه های موزه زنده اتحاد جماهیر شوروی" یادآور موقعیت جغرافیایی شهر هستند. این استیل که در مسیر ایستگاه راه آهن به مرکز شهر قرار دارد، به یکی از نمادهای ورکوتا تبدیل شده است. و شباهت خارجی آن به سیاره به نظر می رسد برای تأکید بر وضعیت پایتخت جهان است.
22. نقاشی روی یکی از خانه ها:
23. گاهی اوقات می توان نام های «جغرافیایی» را نیز بر روی تابلوها یافت. با این حال، این موسسه خاص دیگر کار نمی کند و خانه متروکه است.
24. کلمه "اورال" معمولاً با یکاترینبورگ، پرم، چلیابینسک و سایر تاگیل مرتبط است، اما رشته کوه اورال به شمال تا خود قطب شمال کشیده شده است. و Vorkuta دقیقا در نزدیکی اورال قطبی قرار دارد.
26. در مورد خانه ای که «جوان» در آن قرار دارد چه چیزی نمی توان گفت. بنابراین یک شوخی تند و زننده در مورد موسسه ای به نام "پیری" می کشد.
27. این تابلوها را می توان در خیابان لنین - اصلی ترین شهر در شهر دید (این ساختمان های پنج طبقه لیمویی-نارنجی بسیار قابل تشخیص هستند). همانطور که قبلا ذکر شد، حتی در مرکز گاهی اوقات به نظر می رسد که دهه دوم قرن بیست و یکم نیست، بلکه هنوز دهه نود است. و وفور مصنوعات شوروی فقط این تصور را تقویت می کند.
29. تابلوهای شوروی چنان به جزئیات مهمی از طعم Vorkuta تبدیل شده اند که حتی در دوران پس از شوروی، بسیاری از تابلوها در فروشگاه های تازه افتتاح شده همچنان به سبک شوروی ساخته می شوند. به عنوان مثال، فقط در نظرات به من گفته شد که این علامت در واقع در دهه 2000 ظاهر شد. با این حال، معمولا هنوز هم می توان آن را با وضعیت حروف تشخیص داد.
30. به نظر می رسد این نیز یک نشانه مدرن است. اما کاملاً به سبک شوروی پایدار است. در کدام شهر روسیه دیگر چنین تابلوهایی در زمان ما ساخته می شوند؟ علاوه بر Vorkuta، اگر من این را در جایی دیده باشم، مطمئناً نه در چنین مقیاسی.
31. شاید این یکی نیز قبلاً پس از شوروی باشد:
32. و به نظر می رسد این یکی نیز:
33. و این یکی احتمالا هنوز شوروی است:
34. و در اینجا می توانید فروشگاه شوروی "Ugolyok" را ببینید - این علامت حتی در عکس های دهه 1980 قابل مشاهده است. چه خنده دار است، در فروشگاهی که اکنون هنوز کار می کند، نام آن به زبان کومی تکرار شده است: "ووزاسیانین" شومتور "". حیف که عکس نگرفتم
35. و در برخی از نقاط شهر می توانید چنین غرفه های معتبری پیدا کنید:
36. در اینجا همچنین می توانید ببینید:
37. کتیبه ها نیز احتمالا شوروی است. علاوه بر این، سینما "رودینا" دیگر فعالیت نمی کند.
38. بیشتر از همه از این پایه راضی بودم که حتی شبیه نوعی اسباب بازی است. حیف که او در چنین وضعیتی است.
39. اما من چنین تابلویی را در یک ساختمان مسکونی پنج طبقه مستقر در منطقه کوچک شاختیورسکی در حومه شمالی شهر پیدا کردم.
40. این تابلو روی دیوار انتهایی یکی از خانه ها که به دوستی بین بلغارستان و اتحاد جماهیر شوروی کومی اختصاص داشت، به نظر من جالب ترین اثر هنری بود. همکاری کومی با "جمهوری شانزدهم اتحادیه" در واقع بسیار نزدیک بود، اما به ورکوتا مربوط نمی شد، بلکه مربوط به منطقه تایگا اودورا در غرب کومی بود، جایی که بلغارها برای نیازهای خود چوب می بریدند.
41. و اینجا تابلویی است که در نزدیکی اولین خانه پانل در Vorkuta نصب شده است. البته کارخانه خانه سازی در Vorkuta مدت هاست که از بین رفته است.
42. نقاشی روی دیوار مدرسه روستای ورگشور - به نظر می رسد که هنوز شوروی است.
43. اغلب، حروف شوروی در Vorkuta در ساختمان های عمومی یافت می شود.
46. نیمه فروشگاه متروکه در روستای سورنی:
47. یک کارخانه مکانیکی کار می کند. و تجهیزات برای معادن تولید می کند.
48. تابلویی در منطقه متروکه رودنیک:
50. وقتی این علامت را دیدم حتی متحیر شدم: چه نوع کنت ورکوتا در این خانه زندگی می کند؟ :) اما عکس های سال های قبل از نویسندگان دیگر نشان می داد که فقط حروف در کلمه "عکاسی" افتاده است.
51. همچنین یک علامت بسیار جالب:
52. تابلوی ورودی روستای ورگشور ظاهراً به تقلید از شاخ گوزن (نام ورگشور در ترجمه از زبان کومی به معنی نهر نزدیک مسیر آهو است):
53. اما چنین کتیبه ای یک ساختمان مسکونی در نزدیکی ایستگاه راه آهن را تزئین می کند:
در واقع، من از اولین کسی که ایده ایجاد یک "شهر موزه" یعنی یک فضای موزه ای مبتنی بر یک شهر واقعی را به ذهنم خطور کرد، بسیار دور هستم. با این حال، چنین پروژه هایی بیشتر در رابطه با شهرهای باستانی روسیه مرکزی بیان می شود. در حالی که من به Vorkuta فکر می کردم، اینجا واقعاً یک موزه زنده از دوران سوسیالیسم است! و معلوم است که اینجا این را می فهمند وگرنه این همه تابلوی شوروی را نگه نمی داشتند و شعارها را روی دیوار خانه ها به روز نمی کردند. و این مصنوعات شوروی به خوبی به ورکوتا می‌آیند، که حال و هوای یک شهر جوان شوروی عاشقانه شمالی را حفظ می‌کند.
به عنوان هدیه پذیرفته شده است. به معنای واقعی کلمه، چنین زیبایی. او در 31 جولای 1963 به دنیا آمد و عملاً استفاده نشده بود. کاملاً جدید، از خط مونتاژ ... علاوه بر این، در پیکربندی صادراتی کمیاب.
به نام ساکتا، زیبایی - اگر کسی نمی دانست. علاوه بر این - کار می کند!
1. او ابتدا فقط گروه VHF را می گرفت، اکنون همه چیز را می گیرد، از جمله بسیاری از ایستگاه های رادیویی خارجی. چگونه کار می کند - من به شما نشان خواهم داد. در همان زمان من شما را به جمع حیوانات کوچکی که هنوز به همه نشان نداده ام نشان خواهم داد ...
چیزی مثل این.
2.
3. باز ... همه چیز می درخشد و می درخشد ... متأسفانه بلبرینگ ها صدای زیادی ندارند اما ما آن را درست می کنیم.
4. تزیینی که نام ...
5. یکی از بستگان الکتروفون "جوانان" - "جوانان". افسوس که کار نمی کند - سر و یک غلتک وجود ندارد ... به علاوه بلبرینگ ها مثل همیشه کثیف هستند ...
6. جوانان خوب قدیمی ... فرسوده و vyvalaytso - اما قابل تحمل.
به نظر می رسید که چشمک می زند، اما شاید کسی از سال نو بیدار شود و موسیقی جوانی را تشخیص دهد ...
7. خیلی وقت پیش چنین حیوانی را در منطقه کوستروما پیدا کردم. کیه؟ دیگه نگو یکی از این سه یا Voronezh 54 یا 58 یا Strela است.
8. شما همچنین چنین مصنوع شگفت انگیزی دارید - برنامه سفر به چکسلواکی.
9.
10. در ادامه توضیحاتی در مورد مناظر در قالب موزه های گوتوالد و لنین ارائه شده است، ما به این موضوع معطل نمی شویم ...
11. پرتره مهر شده لنین...
12. بابا نوئل...
13. پوستر ...
14.
15
16. گوشی عجیب و غریب با الفبای لاتین ... به نظر می رسد عامر دهه 70، سپس به ما تبعید شده است.
17. جا لیوانی قدیمی با مینا...
18. Vympelki Intourist...
19. تبر و آهن ...
20. تیغ «آگیدل»
21. کشته شدن بازیکن "آکورد" و خروس ساعت...
22. خرس اسباب بازی شوروی ...
23. "اوکراین". پشت سر او ZIL-Moscow ii ... چه فکر می کنید؟ یخچال SVARZ!
24. جاروبرقی "Whirlwind" متولد 1966.
25. برادر گردباد - بوران. او متولد 1968 است.
26. لامپ ریخته گری بازسازی شده، دهه 50 در یک زباله دانی در خیابان پیدا شد. شبه نظامیان خلق...
27. لامپ نفت سفید منطقه کوستروما.
28. سماور دهه 50 ...
29. یک جاروبرقی کاملاً جدید در زباله دانی لنینگراد پیدا شد...
35. نقطه رادیویی، کثیف با رنگ ناشناخته، و در قدیم - صورتی پر زرق و برق. آنها لباس یک ژنرال سرلشکر توپخانه ارتش شوروی را با بند جایزه، شلوار راه راه به او هدیه دادند ...
36. ایستگاه رادیویی «ریازان». به نظر می رسد بسیار دیر شده است - تقریباً پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی در حال حاضر ، اگرچه - برای آن زمان ها - خیلی زیبا یا چیزی ... بدون سوئیچ.
تا به اندازه کافی ... ادامه مجموعه های من در ادامه مطلب.
پیش بینی سوالات - بله، من تقریبا همه چیز را در خانه نگه می دارم. و جدید - فقط آن را دور بیندازید و از شر آن خلاص شوید. من چیزی را در یک مکان خلوت نگه می دارم که در مورد آن توضیح نمی دهم.
فیلمی از نیکیتا میخالکوف
خالق کتاب در مورد ماجراهای چمدان زرد، که بهترین بخش از نسل کودکان دهه 70 را با افسانه "من عفو نمی خواهم" را پرورش داد، سوفیا پروکوفیوا فقط یک نمایشنامه "بزرگسال" نوشت. (هنوز به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر نشده است)، - "گفتگو بدون شاهد" ، در مورد بهای خیانت، بار غیرقابل تحمل اخلاق انسانی و برگشت ناپذیری گذشته. نیکیتا میخالکوف که در آن زمان در آستانه بحران میانسالی بود، پس از خواندن آن در یک مجله، آنقدر الهام گرفت که در ابتدا حتی تصمیم به اجرای تئاتر گرفت و سعی کرد "بدون شاهد" را در واختانگف به صحنه ببرد. و سپس، پس از نزاع با کارگردان ارشد تئاتر، او یک درام اتاقی سوزاننده را بر اساس این نمایشنامه فیلمبرداری کرد، که باعث افتخار برگمان بود - به همین دلیل او فیلمنامه وسوسه انگیز مرژکو در مورد پرواز در خواب را رها کرد و در واقعیت شاید هرگز پیش از این در پرده شوروی، قهرمانان به ورطه‌های وجودی بی‌پایانی مانند شخصیت میخائیل اولیانوف در مونولوگ‌های اهریمنی‌اش نگاه نکرده‌اند، و هیچ‌جا اصل در مورد خیر که به هر حال راهش را قطع کند، با چنین ادب بزرگی نشان داده نشده بود. نوعی پارادوکس غم انگیز وجود دارد در این که تنها نقاشی میخالکوف، که مجموعه کلاسیک کنایه های فعلی علیه خالق آن به هیچ وجه قابل اجرا نیست، کمتر شناخته شده است، گویی برای همیشه در بی زمانی آندروپوف معلق است، دقیقاً بین دو سه گانه - در مورد درام اشراف روسی و در مورد تراژدی اشراف شوروی. گئورگی مخیدزه
رمان ولادیمیر تندریاکوف
کمیل اکراموف، منتقد هنری به یاد می‌آورد: «یک بار از تندریاکوف پرسیدم، «او به چه کسی خدمت می‌کند، الهه یا حقیقت؟ او گفت که البته حقیقت است. ولادیمیر تندریاکوف، ساکن غمگین ولوگدا، گاهی اوقات ناخودآگاه به روستاییان نسبت داده می شود، که درست نیست: قلم او نه با نفرت از شهرنشینی و نه از درد برای روسیه، بلکه قبل از هر چیز به دلیل تمایل به یافتن همه چیز در مورد او بود. خود. پرسش‌های متافیزیکی نیز از این قاعده مستثنی نبودند: تندریاکف (به گفته یوری ناگیبین، "مردی سنگین، با غرور و اعتقاد عظیم در مسیحیت خود") خالق تنها "چرخه الحادی" در ادبیات اتحاد جماهیر شوروی - پنتاتوکف است، که در دوران آغاز شد. سالهای مبارزه خروشچف با فرقه گرایان با رمان های محبوب اما پرطرفدار "معجزه" و "سفر کاری رسولی" در سال 83 سرپیچی و اعتراف آمیز "انجیل از رایانه" به پایان رسید. "کسوف" بدون شک بالای این آرایه است. درام خانوادگی شیمیدان کشاورزی بازتابی، پاول کروخالف، که همسر زیبای محبوبش مایا از او برای واعظ فرقه ای گوشا چوگونوف ترک می کند، در 170 صفحه کوتاه به جست و جوی آسیب شناختی روانی در مورد جستجوی ناامیدانه برای معنای زندگی تبدیل می شود - یک "کوچک، شکاف مویی» در میان پوچی بی پایان کهکشانی. پانزده سال قبل از احیای رسمی ارتدکس، تندریاکوف، شاید اولین نفر در میان نسل خود، به طور قانع کننده ای نشان داد که دین و ماتریالیسم روزمره به یک اندازه قادر به پاسخگویی به این سوال نیستند که "ما از کجا و چرا هستیم؟"، یا حداقل به سادگی به مردم یاد می دهد که بفهمند. یکدیگر را بدون پرداخت «خون و تکه‌های زندگی» بهای آن را پرداخت کنند. گئورگی مخیدزه
1923-2001
گوروتس که بومی شهر یهودی گایسین بود، به عنوان تکنواز در تئاتر یهودی میخولز شروع کرد و در سنی نسبتاً بالغ از ییدیش به روسی روی آورد. شاید به همین دلیل است که ملودی همیشه برای او بسیار مهمتر از متن بوده است: نسخه‌های جلد بیتلز، سیناترا، سلنتانو، آدامو، آزناوور و غیره به کارت تلفن او تبدیل شده‌اند (کنسرت دولتی حقوق بیشتر را خریداری کرده است. آهنگ های مد به خصوص برای Gorovets). یک تنور غنایی قوی، که ظاهراً یادآور آواز خواندن دنی دویتو است، گوروتس به تجسم کامل دهه 60 شوروی تبدیل شد - یک دوره کوتاه جهان وطنی، زمانی که گلنا ولیکانوا آواز خواند "کسی آرزو دارد نیس را مجذوب خود کند" و خود گوروتس - "مردم گاهی اوقات رویای آنها را می بینند". زادگاه ها، مسکو به آنها پاریس. در سال 1972، او به اسرائیل، سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد، و تقریباً سی سال سعی کرد مردم را به آهنگ‌هایی به زبان ییدیش علاقه‌مند کند - البته ناموفق. گوروتس بدیهی است که با آهنگ "I Love Pasta" در تاریخ ثبت خواهد شد، اما ضبط های درخشان او که کاملاً کمدی و عاشقانه کاملاً سعادتمند را ترکیب می کند، به وضوح ارزش بیشتری دارد. الکسی مونیپوف
گروه آواز و ساز
صحنه گرجی هرگز بد نیست، اما گاهی اوقات شگفت انگیز است. این کاملاً در مورد VIA "Orera" - غرور SSR گرجستان صدق می کند ، جایی که واختانگ کیکابیدزه جوان با لبخند پشت طبل برق می زد و نانی برگوادزه لاغر پشت میکروفون یخ می زد. ضبط های اولیه Orera، به ویژه دو آلبوم غول پیکر اول منتشر شده در Melodiya در سال 1967، هنوز هم احساس شادی کاملاً بی حد و حصر، بی حد و حصر را بر جای می گذارد. تا حدی، این اثر توسط پلی‌فونی گرجستانی ایجاد شده است که بر پایه‌ای قوی مبتنی بر ضرب و آزادی بداهه‌نویسی است که برای صحنه شوروی بی‌سابقه است (برای مدتی، وگیف مصطفی‌زاده، نوازنده جوان موسیقی جاز، که از باکو اخراج شده بود، هنرمند بود. کارگردان و تنظیم کننده Orera)، تا حدی انرژی فارغ التحصیلان سابق زبان خارجی تفلیس است. در اتحادیه، صنوبرهایی که توسط آنها اجرا می شد بیشترین ارزش را داشتند، اما اکنون آهنگ "Lalebi" بهتر شنیده می شود - در مورد این واقعیت که اگر دختران ستاره می شدند، باید در سفینه های فضایی قرار ملاقات بگذارند. "Orera" وجود دارد و هنوز هم اجرا می کند، اما ارزش شنیدن ضبط های آنها در سال های 1967-1975 را دارد. الکسی مونیپوف
رمان آناتولی کوزنتسوف
آناتولی کوزنتسوف یک نویسنده بسیار غیرمعمول شوروی و بعدها یک مخالف به همان اندازه غیرعادی بود. پس از انتشار غیرمجاز رمان «افسانه ادامه یافت» در فرانسه از پایتخت به تولا تبعید شد. تعمیرات را انجام ندهید تا مهمانان بتوانند روی سقف سیاه امضا بگذارند. پس از اینکه مشهورترین کتابش، رمان زندگی‌نامه‌ای بابی یار، ابتدا پاره شد و سپس برخلاف میل نویسنده به صورت اخته منتشر شد، او شروع به آماده شدن برای فرار کرد - اما سه ماه قبل از سفر به لندن، جایی که 40 کوزنتسوف یک ساله درخواست پناهندگی سیاسی کرد، "جوانی" موفق شد رمان جدید خود "آتش" را چاپ کند. از لحاظ فرم، این یک درام تولیدی درباره سفر یک روزنامه نگار برای منفجر کردن یک کوره انفجار جدید در روستای اورال کوسولوچیه است، جایی که او زمانی کودکی خود را در آن گذرانده است، در واقع، این یک چیز شگفت انگیز قدرتمند است که به معنای واقعی کلمه نوعی ناامیدی زوزه کشان را جاری می کند. ، ناتوانی در تغییر هر چیزی در شکاف درزها و فرو ریختن به هر طرف دنیا، که نگاه می کنید. این کتاب که با تشییع جنازه قهرمانی که خودکشی کرده شروع می شود و در آن با مردگان صحبت می کنند و روایتی را بیان می کنند که کتاب حزقیال نبی اولین تماس با بیگانگان را توصیف می کند، به نظر می رسد بی نهایت فراتر از همه چیز است. اصل مجاز و ممکن در ادبیات شوروی. شاید غم انگیزترین موتیف های "آتش" ناتوانی کامل یک فرد در پیش بینی آینده باشد: قهرمان در راه رسیدن به کوره بلند تخمین می زند که سرنوشت همکلاسی هایش چگونه رقم خورده است و سپس در تمام طول مسیر. او در این رمان حیرت زده می‌شود که پیش‌بینی‌هایش تا چه حد غم‌انگیز با پیش‌بینی‌هایشان مطابقت ندارد، سرنوشت‌های واقعی، هر ملاقات جدید مانند میخی دیگر در تابوت توهمات جوانی است. گئورگی مخیدزه
فیلمی از تئودور ولفوویچ
اولین فیلم کارگردان ولفوویچ اقتباسی خیره کننده از فیلم The Last Inch اثر آلدریج بود، داستانی در مورد پسر بچه 11 ساله ای بود که برای نجات جان پدرش که توسط یک کوسه مجروح شده بود باید در راس هواپیما بنشیند. نه سال بعد، ولفوویچ ثابت کرد که حتی در ژانر سبک نیز قادر به خلق چیزهایی در سطح مطلوب است. یک شوخی فیلم عاشقانه درباره قهرمان سواره نظام ایوان وحشتناک (ویتالی سولومین) که پزشکان پس از مجروح شدن او را "تبعید" کردند تا فرماندهی یک جوخه هوایی زنانه (!) را به عهده بگیرد، جایی که او مجبور نیست به هیچ وجه حملات فریتز را دفع کند. اما Raechka Oreshkina (نادژدا رومیانتسوا) با زبان تیزبین، به معنای واقعی کلمه به 20 دقیقه زمان نیاز دارد تا به یک بورلسک عجیب و غریب تبدیل شود - با پروازهای گاه و بیگاه، لباس های عجیب و غریب، دعواهای ملاقه ای، و تصاحب یک ون نازی پر از x-z مخفی. پودر بی رحمی که سربازان را خشمگین می کند. بلافاصله پس از انتشار، "ناتلت" مورد انتقاد قرار گرفت و او را به تمسخر غیرقابل قبول خون مقدس مبارزان متهم کرد و برای مدت طولانی در قفسه گذاشته شد. فیلمبرداری جنگ به عنوان یک کتاب کمیک در روسیه تنها پس از بیش از چهل سال دوباره شروع می شود - اما، متأسفانه، با استعداد بسیار کمتر. گئورگی مخیدزه
1945-1995
او توانایی های آوازی یک بت نوجوان را داشت - او به خوبی می توانست لو کریستی یا جین پیتنی ما باشد. در اتحاد جماهیر شوروی، او نه نوجوانی، بلکه عشقی کودکانه را با آواز خواندن "در ایستگاهی دور پیاده خواهم کرد" در اقتباس سینمایی "در پنهانی برای کل جهان" اژدها به دست آورد. اوج شکوفایی حرفه گنادی بلوف در اواسط دهه هفتاد فرا رسید و صدای هیچ کس در آن زمان چنین سعادت عجیب و تقریباً شریرانه ای را منتشر نکرد. در بت پرستی باشکوهی که با آن از گیاهان، ستارگان افتاده، و «نان به چپ» سرود، اضطرابی مبهم نمایان شد. گالیچ اینها را "تنور ضعیف" نامید و تصادفی نیست که آهنگ های بلوفسکی با خواننده باقی مانده است: وقتی دوره آهنگ های قدیمی درباره اصلی شروع شد ، هیچ کس سعی نکرد "گراس" یا "آهنگ ستاره ای" را پوشش دهد. آسمان، یا برفک های بزرگ. آخرین چیز مرموز است. سعی کنید توضیح دهید - در مورد چیست؟ اینرسی عجیب آدمی را به این فکر می‌اندازد که در مورد جنگ است (مثل یک زوج «بلبل»)، اگرچه در اصل کلمه‌ای در مورد جنگ در متن وجود ندارد. در سال 1973، بلوف، با اجرای "دروزدوف" در "آهنگ سال"، پس از اولین بیت، نگاه شگفت انگیزی را در جایی روی شانه راست خود می اندازد - به نظر می رسد که رهبر ارکستر یوری سیلانتیف است، اما در واقع - به ورطه: اینگونه بود که پیتر لور در "M" فریتز لانگ به نظر می رسید. ضبط آن کنسرت به صورت دوره ای از کانال نوستالژی پخش می شود. اما این دیدگاه قبلا توسط کسی قطع شده است. ماکسیم سملیاک
خواننده و هنرمند
1918-2009
بنزیون نویویچ بارانچیک، جوکری که در دوره بوریس بابوچکین درس خوانده بود، جنگ فنلاند و میهنی را بدون گذراندن هیچ گونه جراحت یا دستوری پشت سر گذاشت و پس از آن موفق شد تا در نهایت استعداد خود را به ورایتیرتنر بخشد. ، تبدیل شدن به بهترین در این سبک در اتحادیه. با گروه بدون تغییر ریتم، بنزیانوف سالانه نیمی از کشور را سفر می کرد، با ورتینسکی روی یک صحنه می ایستاد، در مقابل خروشچف و برژنف شوخی می کرد، حملات یهودستیزی رئیس لنینگراد رومانوف را تحمل می کرد و تمام تلاش خود را به کار می گرفت تا "هر چیزی را که مزاحم می شود به سخره بگیرد". با زندگی، اما در عین حال با اشتیاق همه چیز زیبا را تأیید می کند. آهنگ‌های تقلید آمیز بنتسیانوف، که در ضبط‌های آماتور حفظ شده‌اند، هولوگرام واقعی فرهنگ روزمره دهه 70 است، یک پات پوری بزرگ از تکه‌هایی از ناخودآگاه جمعی اتحاد جماهیر شوروی، که او کهن الگوهای آن را با سهولت شگفت‌انگیز انجام می‌دهد. به نظر می رسد که هیچ کس بهتر از او نتوانست زیبایی شناسی "سبک کوچک" رکود را به تصویر بکشد: تبادل کاغذ باطله برای دوما، چهره ستاره های پاپ روی کیسه های خرید، "سندرم چرم"، نوشیدن کمیته اتحادیه های کارگری جمعی. در طبیعت و غیره و غیره. او برای صدمه زدن دردناکتر به ماتریالیست ها، لوف ها، شایعات و تهمت ها، کل فرهنگ پاپ شوروی را از تفنگداران و پوگاچوا گرفته تا لشچنکو و نیکیتین را به طرز درخشانی تشریح کرد. اولین نمایش‌های او همیشه در زادگاهش لنینگراد برگزار می‌شد، اما میراث واقعی او کاخ‌های فرهنگی پیرامونی، خانه‌های استراحت و سالن‌های استراحتگاه-صحنه‌های صدفی بود. بنزیانوف 8 برنامه کنسرت بزرگ ساخت، اما هرگز یک آلبوم یا سی دی به دست نیاورد. تا آخرین روزهای او به رهبری انجمن کنسرت ادامه داد - اما وقت نداشت کتاب زندگینامه "لحظه ها" را تمام کند ، که در آن احتمالاً اصل اصلی خود را به یاد می آورد: "وقتی فهمیدم که اگر روی صحنه زندگی کنم موفقیت حاصل می شود. روشی که من زندگی می کنم - یعنی دروغ نگو و نترس. گئورگی مخیدزه
نوازنده و آهنگساز
1940-1979
رکوردهای پیانیست ویرتوز آذربایجانی شاید بهترین چیزی باشد که از جاز شوروی باقی مانده است (اگر سه گانه گانلین را کنار بگذاریم). او بسیار ضبط کرد و ملودیا با کمال میل آن را منتشر کرد. مصطفی زاده قبل از مرگش، در کمتر از 39 سال سن، موفق به انتشار 9 آلبوم شد - بیش از هر جازم شوروی. او به راحتی می‌توانست «زیر راهبان»، «زیر جارت» یا «زیر اوانز» (به‌خاطر غزل‌گویی‌اش اغلب اوانز شوروی نامیده می‌شد) بنوازد، اما اختراع اصلی او جاز-موغام است، تلفیقی از جاز با سنتی بسیار پیچیده آذربایجان. موسیقی این ضبط های خوش آهنگ است که مد را برای موسیقی جهانی پیش بینی می کرد و امروز می توانید به راحتی هر کسی را شگفت زده کنید. علاوه بر این، اکنون دسترسی به آنها مانند گذشته چندان دشوار نیست: مصطفی زاده اکنون یک نماد فرهنگی مهم در آذربایجان است، گلچین او در شش دیسک و یک یولار دوگانه در آنجا منتشر شده است. در کشور ما چندی پیش Melodiya دوباره Jazz Variations را منتشر کرد. کسی که واقعاً کاملاً فراموش شده است، گروه دختران سویل است که توسط مصطفی زاده ایجاد شده است - ترکیبی تجربی از فولکلور آذربایجان و موسیقی پاپ مترقی اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970. Sevil بدتر از روانگردان ترکی و فانک در همان زمان نیست - در برچسب Finders Keepers آنها را می توان با چشمان بسته منتشر کرد. الکسی مونیپوف
رمانی از رابرت استیلمارک
مشخص نیست چه چیزی شگفت‌انگیزتر است: خود رمان یا داستان خلقت آن. در چاپ اول، دو نویسنده ذکر شده است - R. Shtilmark و V. Vasilevsky. در دوم - تنها اشتیلمارک، و در مقدمه واسیلوسکی "حسابدار قاطع" نامیده می شود که به نویسنده کمک کرد. ادعا می شود که نویسنده خود یک زمین شناس بوده و این رمان را در یک سفر طولانی به قطب شمال نوشته است. واقعاً چه نوع اکسپدیشنی بود، 30 سال بعد معلوم شد. نویسنده شتیلمارک، که به دلیل "تحریک ضد شوروی" محکوم شد، در اوایل دهه 50 توسط واسیلوسکی جنایتکار در اردوگاهی در ساخت راه آهن سالخارد-ایگارکا کشف شد. واسیلوفسکی عجیب بود: ایده اصلی او این بود که رمانی بنویسد و آن را برای استالین بفرستد تا حکمش را قطع کنند. از شتیلمارک خواسته شد که سیاهپوست ادبی او شود. در عوض، حفاظت و معافیت از قطع درختان تضمین شد. دو شرط داشت: نه در مورد مدرنیته و جالب بودن. شتیلمارک انگلستان قرن هجدهم را انتخاب کرد و در عرض 14 ماه از ابتدا، در اتاق زیر شیروانی پادگان جمع شده بود، و 20 ساعت در روز کار می کرد، یک رمان ماجراجویی عظیم (4 جلد در یک نسخه خطی صحافی شده در پیراهنی که مخصوصاً از یک زندانی بدبخت گرفته شده بود) ساخت. با دزدان دریایی، یسوعی ها، هندی ها، لودیت ها، تاجران برده، کلاهبرداران، نبردهای دریایی و تعقیب و گریز. بله، به یکباره شبیه به استیونسون، ژول ورن، بوسینارد و دوما، بله، مملو از کلیشه‌ها، بله، فوق‌العاده کودکانه - اما در عین حال، با فتنه‌های پیچیده‌اش، تخیل نویسنده و گستردگی آن همچنان فوق‌العاده جذاب و شگفت‌انگیز است. پوشش جغرافیایی: جدا شدن از آن غیرممکن است. وارث رمان عالی برای کتابخانه ماجراجویی است. با این حال، موضوع این است که این یک عروسک تودرتو است، یک راز در یک راز، یک کارآگاه در یک کارآگاه. عجیب است: چگونه می‌توان زیر پارس سگ‌های گوسفند اردوگاهی که پای گچی می‌خورد، آقایان انگلیسی «بولتون قدیمی» و دزدان دریایی کارائیب را توصیف کرد؟ عجیب: این کتاب پرفروشی بود که می توانست کل صنعت کتاب اتحاد جماهیر شوروی را برای دهه ها تغذیه کند، اما پس از انتشار چند بار در پایان دهه 50 به توصیه ایوان افرموف، نیمه زیرزمینی باقی ماند. لو دانیلکین
بازیگر و کارگردان
1923-1987
زمانی که ولادیمیر باسوف هنوز ولادیمیر باسوف پدر و حتی دورمار و دیگر ارواح شیطانی نخوانده نشده بود، فیلم سیاه و سفید بزرگی را بر اساس نثر محافظه‌کار بزرگ قرن روی صحنه برد - از گارد سفید بولگاکف و چرخش خطرناک پریستلی تا بوندارف. سکوت و رمان احمق غمگین وادیم کوژونیکوف "سپر و شمشیر" که به نظر می رسد دولتوف در مورد آن نوشت که کوژونیکوف فقط از جنگ می داند که یکی از آلمانی ها فریتز نام دارد و دیگری هانس. خود باسوف جنگ را به سبک تولستوی به عنوان کاپیتان توپخانه پشت سر گذاشت - به همین دلیل است که بدانیم، او حتی موفق شد از این آشغال یک ضربه شوروی بسازد، که نشانگر آغاز مد جدیدی برای اطلاعات خارج از کشور بود (استیرلیتز، کولتسف و لادینیکوف کمی بعد) و اولین مورد از سه ساش بلوف را معرفی کرد (دومی ژیگونوف در "Midshipmen" بود و سومی که می دانید چه کسی بود). آهنگساز باسنر غالباً به قول ماتوسوفسکی برای فیلم‌هایش آهنگ‌های فولکلور می‌نوشت، اما حتی با پس‌زمینه «ارتفاع بی‌نام» («سکوت») و «اقاقیا سفید» («روزهای توربین»)، «وطن مادری چگونه آغاز می‌شود» از "سپر و شمشیر" تبدیل به الماس غم انگیز شد: باسوف آن را با یک تیرانداز از خفا در پایان سری اول به ثمر رساند، زمانی که یکی از ساکنان، که نقشی کوتاه از خود کارگردان بود، در ستوان بلوف، که در یک سرزمین خارجی تابعیت شده بود، می میرد و او، با سخنان در مورد رفقای خوب و وفادار، می فهمد که در روز اول جنگ او در عمیق ترین عقب آلمان تنها مانده است. این تنهایی یک فرد شایسته در میان دور و نزدیک به ویژگی برجسته هر دو میاگکوف - توربین و وخمینتسف در "سکوت" و یاکولف - کاپلن در "چرخش خطرناک" تبدیل خواهد شد. تمبر لایت مینور نیز روی غول های پری باس لاغر می افتد. یکی از کهنه‌کارهای تیپ‌های بین‌المللی اسپانیایی نیز همین انگیزه را با او در میان گذاشت - یک سوژه انگلیسی، سر توماس بوتینگ، که در پخش خارجی ما مستقر شده بود و از او دعوت شده بود تا "درباره سبک" "یک چرخش خطرناک" مشاوره دهد - به همین دلیل است که فیلم شبیه است. بهترین نمونه های انگلیسی، و نه زغال اخته بالتیک.
باسوف عموماً دوست داشت فیلم های طولانی و مفصل بسازد ، بنابراین او اغلب برای تلویزیون کار می کرد که در فیلم محدودیت نداشت و بنابراین واقعیت کارگردانی او به نوعی از بین رفت. از میان کارگردانان بازیگر، بیشتر در حافظه مردم گیر می کند - میخالکوف، منشوف، گووروخین - او، مانند بایکوف، به عنوان یک اپیزودیک کمیک درخشان در آگاهی توده ها باقی ماند. گرگ لاغر. کوچوریاژنف. آرتورکا. آهنگ بیایید هنر را برای مردم بیاوریم.
"اوه؟ یک نقشه،" صیقل دهنده او می گوید، و میلیون ها نفر بلافاصله موافقت می کنند: در واقع، یک نقشه. دنیس گورلوف
مجموعه تلویزیونی سمیون آرانوویچ
سریال پنج قسمتی بر اساس یولیان سمنوف که در تلویزیون مرکزی در سال 1985 نشان داده شد در مورد اینکه چگونه سرهنگ کسل کننده وزارت امور داخلی کوستنکو یک قاتل زنجیره ای و یک گرگینه کروتوف را دستگیر می کند ، همانطور که معمولاً در چنین مواردی نوشته می شود ، کمی بود. جلوتر از زمان خود ساخته مستندساز سابق آرانوویچ، نویسنده «بمب افکن های اژدر»، شخصیت مهم «مدرسه لنینگراد»، رفیق و رقیب اصلی هرمان، با موفقیت هم از سوی منتقدان فیلم شوروی و هم از سوی تماشاگران نادیده گرفته شد. پخش خالی نشد، همانطور که در مورد سمنوف "هفده لحظه" و "TASS مجاز است اعلام کند"). از بین کسانی که او را در کودکی دیده اند، کمتر کسی فیلم آرانوویچ را به خاطر می آورد، و کسی که به یاد می آورد، به طرز عجیبی به یاد می آورد: «برخورد» این ویژگی را داشت که در سر نه بر اساس رده برداشت های فرهنگی، بلکه در آن بخش از مغز ثبت شود. کابوس های اولیه کودکی و خاطرات حمله مخملک ذخیره می شود. شوک فرهنگی که اکنون با تماشای آن تجربه می کنید قوی تر است. پنج سال قبل از رویاهای انقلابی لینچی در زمان پربیننده آمریکا، ده سال قبل از «پادشاهی» و «دگما-95» تریر، بیست سال قبل از شروع آزمایش‌های انبوه در تلاقی فیلم‌های مستند با داستان، آرانوویچ همه این تکنیک‌ها را در هم آمیخت. در آن زمان با هم اختراع شدند. «روابط» که در نیمه راه در شب و روز فیلمبرداری شده، در فضا و زمان (از دهه 80 شوروی تا آلمان در پایان جنگ و بازگشت) فیلمبرداری شده است. بزرگترین نمایش امکانات هیپنوتیزمی. دو اثر بزرگ بازیگری - فرشته بازجو خسته باسیلاشویلی و لپشین ژرمنیک - آندری بولتنف در نقش یک دیو کوچک که از او فرار می کند (سالها بعد، بالابانوف لنینگراد تابعیت شده با احترام لبخند خاص او را برای دیدنی ترین لحظه "محموله 200" می دزدد) . قله های دوقلو شوروی، قلب فرشته شوروی، حفره خواب آلود شوروی. سوالی که هنوز وجود دارد این است - کروتوف سرهای بریده شده را کجا قرار داده است؟ رومن ولوبوف
فیلمی از ویتاوتاس ژلاکیاویچیوس
قالب یک محصول اکشن بالتیک از زندگی خارجی، پنجره ای مورد علاقه برای بخش ناخودآگاه مخاطب به دنیای رذایل زیبا، لباس های سرکش و تیراندازی - کارآگاهان لیتوانیایی درباره فساد در آلمان، اقتباس لتونیایی از چیس، موسیقی شریرانه، گفتگوهای شرورانه، میرزا مارتینسونه شرور با لباس شنای شرور - با باز شدن مرزها (حتی زودتر - با ظهور ویدیو) به یک کنجکاوی بزرگ تبدیل شد. همه اینها (مخصوصا Mirdza Martinsone) در سن 12 سالگی به طرز وحشتناکی هیجان انگیز بود، اما بر خلاف داستان های پلیسی لهستانی و فیلم های یوگسلاوی در مورد غرب وحشی، این ژانر در ابتدا یک ersatz بود، هم برای کسانی که تماشا می کردند و هم، به نظر می رسد، برای کسانی که تماشا می کردند. فیلمبرداری شده - بازگشت به این فیلم های زمانی مورد علاقه اکنون فقط به دلایل نوستالژیک امکان پذیر است. «Centaurs» ساخته کلاسیک لیتوانیایی Zalakiavičius که در سال 1979 اکران شد، جداست، اگرچه به طور رسمی به همان دسته تعلق دارند - کارگردان وسترن بزرگ پارتیزانی «هیچ کس نمی خواست بمیرد» یک بار از خانه Mosfilm به استودیوی فیلم لیتوانیایی بازگردانده شد. حکم شورای هنری "نویسنده با استعداد است، اما در موضوعات ملی و بین المللی بهتر کار می کند"، بنابراین برای نیمی از عمر خود چیزی در مورد مبارزان آزادی آمریکای لاتین و اقتباس های کمیک دورنمات فیلمبرداری کرد. اما ژالاکیاویچوس اولاً یک نابغه بود، ثانیاً از بین همه دولت‌های انسانی، او عمدتاً به مرگ علاقه داشت و ثالثاً روی یک فیلم پرفروش شوروی- چک-مجارستان درباره کودتا در شیلی (فیلم‌شده در کلمبیا که در آن زمان دوستانه بود کار کرد. زمان) مصادف است که او علاقه زیادی به برگمان و در عین حال کاستا-گاوراس دارد. نتیجه ترکیبی فوق‌العاده از یک فیلم هیجان‌انگیز سیاسی و فیلمی درباره پایان جهان با بانیونیس در نقش آلنده مضطرب، آدوومایتیس شیطون‌آلود با پیراهنی تازه اتو شده به سمت مرگ می‌رود، تیراندازی‌هایی که از شیشه‌های مه‌آلود فیلمبرداری می‌شوند و یک پایان دیوانه‌کننده است. ، جایی که پیام کارگردان به بشریت به طور کلی و دولت شوروی به طور خاص، او عملاً یک ضربه ناگهانی به مکان علت را خلاصه می کند. نکته قابل درک بود، تولیدات مشترک گرانتر به ژالاکیاویچوس سپرده نشد. رومن ولوبوف
فیلمی از گنادی شپالیکوف
1966
یک زمین شناس (کریل لاوروف)، که از یک سفر برمی گردد، با دختری (اینا گولایا) آشنا می شود، با او به شهر کوچکش می رود، شب ها و شب های پاکیزه را با او می گذراند، اما آشفته از رویاها، صبح یک صبحانه تصویری با ودکا می خورد. به آهنگ «یاد بگیر سازدهنی بزنی و بدون خداحافظی می رود. در تنها فیلم گنادی شپالیکوف، می‌توان تکنیک‌های رسمی «موج نو» فرانسوی یا «بیگانگی» برند ایتالیایی را دید (آنتونیونی از «DSZH» قدردانی می‌کند)، اما به نظر می‌رسد که «یک زندگی شاد طولانی» بیشتر به دنبال غلبه بر آن است. چخوف (بیهوده نیست که شخصیت ها تولید "باغ آلبالو" را تماشا می کنند). پیام اصلی چخوف توسط او این گونه فرموله شد: «مردم در صحنه ناهار می خورند، چای می نوشند و در این زمان سرنوشتشان در حال فروپاشی است». شپالیکوف زیرک تر از چخوف است - او رکود سنگین آخرین عبارت را از بین می برد. در شپالیکوف، مردم شام می خورند، چای می نوشند و تمام. و این آن را کاملا غیر قابل تحمل می کند. اسلحه ها آویزان هستند اما شلیک نمی کنند. هادی بیهوده با یک نوار بلیط بلند اغوا می کند. شناور در غم و اندوه دختر غیرقابل توضیح با آکاردئون به هیچ کجا. و لوسپکایف می خواهد به خود شلیک کند. شپالیکوف موفق شد به آن یک سویه بودن الهی تصاویر و کلمات دست یابد، که معلوم شد بالاتر از کنایه، بالاتر از استعاره، بالاتر از زیبایی شناسی است. همانطور که قهرمان فیلم می گوید: "من همیشه مقاصد ساده و قابل درک دارم." ماکسیم سملیاک
فیلمی از لاریسا شپیتکو
دومین (و آخرین) فیلم رنگی لاریسا شپیتکو درباره دو پزشک همکار است که یک بار در شرایط مختلف استعداد خود را برای آرامش خاطر کنار گذاشتند و سپس ناگهان متوجه شدند که نه یکی از آنها باقی مانده است و نه دیگری، یکی از آنهاست. افسرده ترین - و در عین حال به طرز تکان دهنده ای غیرعادی در تعدادی از درام های تصویری در سینمای شوروی. همانطور که یوری ویزبور اعتراف کرد (که قهرمانش در یکی از صحنه‌ها، با موسیقی شنیتکه، زیر گنبد سیرک در یک سالن ایمنی پرواز می‌کند)، «چشمه‌های داخلی فیلم با توضیح‌های مهمی پشتیبانی نمی‌شدند. قرار بود علائم جاده‌ای آن با سرعت زیاد خوانده شود.» در ابتدا، تماشای این نوار یا وحشی یا ترسناک است. در انتها، هر دو احساس در یک پاوان کر کننده درباره ناتوانی انسان ادغام می شوند. همانطور که ماکسیم سملیاک در مورد این فیلم نوشت: "همه شخصیت ها یا در حال حاضر هیستریک هستند یا در انتظار منجمد شده اند. به سادگی هیچ شرایط دیگری برای مردم در اینجا وجود ندارد. زنگ تلفنی که هیچ کس به آن نزدیک نمی شود، نمایش مضحک شیرویندت، نقش عجیب یفریموف، خودکشی ناتالیا بوندارچوک، که با تقلید از کورنی چوکوفسکی، تم باند درمان می شود - همه اینها با هم به ورطه ناامیدی می روند که هیچ مشابهی برای آن وجود ندارد. سوار کردن. «آیا باید خودم را حلق آویز کنم یا باید به شام بروم؟ - یکی از قهرمانان درگیری اصلی فیلم را فرموله می کند. "من نمی خواهم زندگی کنم، اما می خواهم غذا بخورم." شپیتکو با آمبولانس از فیلمبرداری صحنه در سیرک دور شد - چند صحنه بعدی باید توسط همسرش الم کلیموف فیلمبرداری می شد. گنادی شپالیکوف، فیلمنامه نویس، سه سال بعد در خانه خلاقیت در پردلکینو خود را به روسری خود حلق آویز کرد. با این حال، تماشاگران این تصویر را بسیار نخبه تلقی کردند: "من و تو" به طور همزمان در مسابقات جوانان ونیزی نقره گرفت - و آخرین خط از نظر حضور در خانه. گئورگی مخیدزه
* در نسخه چاپی مطالب، نقل قولی از ماکسیم سملیاک به دلایلی خارج از کنترل نویسنده متن ذکر نشده است. سردبیران عذرخواهی می کنند.
فیلمی از میخائیل اولیانوف
ستوان جوان پلیس سمیون میتروفانوویچ کووالف، پس از ربع قرن خدمت، گزارش استعفای خود را ارائه می دهد و تقریباً منتظر یک لباس جدید پلیس است. او آخرین روز خدمت خود را مانند همه روزهای قبل در سایت چهار بلوکی خود می گذراند. او موفق می شود بیزین گمنام را شرمنده کند و به آگنسا پاولونا بیوه گولنا متزلزل یادآوری کند که با هر شب تنهایی او بیشتر و بیشتر از زندگی زابونی خود ناراحت و ترسناک تر می شود و به ورکا کوکوشکینا قول می دهد که فردا او و پسر را با خود ببرد. به دهکده دور از شوهر الکلی - همه چیز قبل از کمک به دختر گنجشک که قرار است مقصر دزدی مستمری بگیران وتکین شود، او را به پارکی تاریک پشت آخرین ایستگاه اتوبوس هدایت نمی کند. خود را رو در رو با گله ای از شکارچیان به شکل انسان می بیند که تنها به یک تپانچه اسباب بازی در غلاف مسلح شده اند. بوریس واسیلیف، نویسنده این داستان، که دهه 70 را باز کرد، به آرامی خواننده را به سمت کاتارسیس سوق داد، موفق شد قهرمانی با قدرت و یکپارچگی شگفت انگیز بنویسد: یک سامورایی پلیس خردمند با لباس یک ستاره روی نوار، آماده گوش دادن به همه چیز. و همه چیز را در این زندگی بپذیرید - همه چیز را، غیر از شر. این کتاب مورد قدردانی قرار گرفت ، یک اجرا در تئاتر مالی با ژاروف در نقش اصلی به صحنه رفت - اما این میخائیل اولیانوف بود که "روز آخر" اولین کارگردانی برای او شد (علاوه بر این ، او نقش 65 ساله را بازی کرد. قهرمان داستان در 45 سالگی)، موفق شد داستان غم انگیز یک مرد خوب را به یکی از حماسه های اصلی شوروی در مورد اشراف، شرافت و وجدان تبدیل کند. گئورگی مخیدزه
فیلم سرگئی تاراسف
مرزبان بختیف، که توسط آندری روستوتسکی اجرا می شود، متوجه مردی با موی روشن با یک یاتاقان نظامی در ساحل تابعه می شود و بدون سلاح، در نیمی از کشور به دنبال او می دود - از یک استراحتگاه به استراحتگاه دیگر (تعقیب و گریز از بالتیک شروع می شود، پایان می یابد. در دریای سیاه). فیلم مورد علاقه همه دانش‌آموزان در سال 1987، "رهگیری" نه به خاطر استفاده عمومی، دست به دست و سازش ناپذیرش از KamAZ - و نه حتی به خاطر این واقعیت که کارگردان فیلم ولادیمیر منشوف، که نقش یک خرابکار آمریکایی را بازی می کند، قابل توجه است. ، مانند دو قطره آب در اینجا روی استیو مک کوئین به نظر می رسد. کارگردان تاراسوف که قبلاً عمدتاً به خاطر فیلم‌های مربوط به شوالیه‌ها ("ایوانهو" ، "کوئنتین دوروارد" ، "تکان سیاه" - این همه او بود) مشهور بود) جوانمردانه قانون متکبرانه فیلم جاسوسی شوروی را شکست و آن را - تقریباً برای اولین بار - تبدیل کرد. به یک تمرین داخلی - در یک دوئل برابر و به همان اندازه شایسته. یکی دشمن است، دیگری مال ما، یکی مرزبان، دیگری تفنگدار دریایی، اما در عین حال هر دو افراد جدی هستند، صادقانه و مهمتر از همه حرفه ای به وظیفه خود عمل می کنند. در پایان، هنگامی که قهرمانان سرانجام رو در رو روی یک سد مهم استراتژیک ملاقات می کنند و اتفاق غیرقابل تصور رخ می دهد - منشوف کاراته کا بد با احترام، روستوتسکی کشتی گیر خوب سامبو را در یک مبارزه منصفانه به یک کتلت تبدیل می کند، تیم تسخیر به موقع می رسد درست زمانی که او تصمیم می گیرد که آیا دشمن را تمام کند یا نه. فینال، جایی که یک میان‌سفینه شوروی فلج و یک تفنگدار دریایی ایالات متحده با غل و زنجیر، نگاهی محترمانه در هلیکوپتری که یکی را به خانه و دیگری را به سمت لوبیانکا می‌برد، رد و بدل می‌کند، Intercept را از یک فیلم B خوب به یک فیلم بزرگ تبدیل می‌کند. "شماره های شخصی" و "روزهای دی" امروز هرگز چنین نجابتی را در سر نداشتند. رومن ولوبوف
فیلم کنستانتین ارشوف
یک "پنی" با سه راهزن در امتداد جاده های شبانه جنوب روسیه هجوم می آورد، یک رستوران VIA می خواند "پرواز، ابر!"، لئونید فیلاتوف، با خرید یک هندوانه در بازار، به دلایلی به دعوا می پردازد - خود هندوانه البته با یک چاقوی بزرگ بریده می شود که البته در نقطه ای از آن خون می چکد. سه راهزن هستند - دو برادر و یک عمو، عمو در حین دستگیری کشته شد و برادر بزرگتر کوچکتر را متقاعد می کند که بگوید این عمو تنها قاتل باند است. برادر کوچکتر، که او نیز کشته شد، در شرف نابودی است، اما قاضی زیرک (الکسی پترنکو) قبلاً فهمیده است که موضوع اینجا چیست. اولین کار کارگردان کنستانتین ارشوف، وی، اولین فیلم ترسناک شوروی محسوب می شود. فیلم «روکس» که 15 سال پس از «ویا» توسط یرشوف گرفته شده، شاید حتی برای اتحاد جماهیر شوروی اوایل دهه 80 بیش از حد هالیوود باشد، یک درام درباری (و حتی با عناصر یک فیلم جاده ای هالیوود). هیچ عنوانی در فیلم "بر اساس رویدادهای واقعی" وجود نداشت، اما به دلایلی همه آن را به عنوان اقتباسی سینمایی از دستگیری واقعی یک باند فعال در جنوب تماشا کردند (اگرچه دقیقاً مشخص نیست که کدام مورد اساس این فیلم را تشکیل داده است. طرح - آیا ارشوف برادران تولستوپیاتوف را در نظر داشت یا برادران بیلیکوف که اتومبیل ها را در منطقه روستوف سرقت می کردند). برای اولین بار در سینمای شوروی، قاتل راهزن در روکس نه به عنوان یک دشمن مسلم جامعه، بلکه به عنوان قربانی شرایط - یک اراده ضعیف، به علاوه عمویی که به زمان خدمت کرده و یک برادر مستبد معرفی می شود. در نوامبر 1982، دبیر کل جدید یوری آندروپوف خواهد گفت که ما کشوری که در آن زندگی می کنیم را نمی شناسیم. کنستانتین ارشوف در روکس، به طور کلی، همان چیزی را گفت - و بسیار زیبا. اولگ کاشین
فیلمی از گریگوری پوژنیان
1944 - یالتا در حال حاضر شوروی است، سواستوپل هنوز اشغال شده است. در حال حاضر می توانید جوز هندی صورتی بنوشید، معاشقه کنید (آنجلینا ووک جوان یکی از علایق است) و به آهنگ هایی که توسط استریژنوف در مورد کشور Tra-la-la-la اجرا می شود گوش دهید. اما شما هنوز هم باید سورتی کشنده در قایق های اژدر انجام دهید. مسقط صورتی به طور تصادفی به یاد نمی‌آید، به نوعی موتور طرح است: شخصیت اصلی (ویکتور آودیوشکو) در حالت مستی شنا کرد، سرما خورد، اجازه نداشت کار را انجام دهد، در نتیجه یک همکار فوت کرد. فیلم هایی وجود دارد که اصولاً می توان بلافاصله پس از گذشت تیتراژ اولیه آنها را به پایان برد - "وداع" گریگوری پوژنیان فقط یکی از آنهاست. قایق‌های اژدر از دریا عبور می‌کنند و تکه‌هایی از عبارات با همراهی پیانو به صدا در می‌آیند: "و سلامتی ابدی نیست، اما بعداً شانس خواهد آمد." در این داستان دریایی چیزی از نثر رمانتیک ابتدای قرن گذشته وجود دارد، تصادفی نیست که آودیوشکو در نقطه ای این عبارت را رها می کند: "همه چیز شبیه گرین است". مردم آنقدر بین جنگ و صلح نیستند که بین دریا و خشکی. و تاریوردیف باشکوه که آهنگ‌هایش را با آیات پوژنیان می‌خواند (البته از اینجاست که "تصمیم گرفتم" که لتوف در استارفال خوانده بود) مانند خدایی از موتورخانه به نظر می‌رسد. ماکسیم سملیاک
نویسنده
1914-1997
کمدی‌های مدرسه‌ای یوری سوتنیک ("اکسیر کوپروم عیسی"، "ماشکا سامبو و اسپلینتر"، "روشن‌بینی") دنیایی همیشه درخشان است که در آن کودکان وارد تعاملات شگفت‌انگیزی با بزرگسالان می‌شوند. یک معلم شیمی یک اکسیر اختراع می کند که پس از استفاده از آن فرد می تواند هر چیزی را از افراد دیگر مطالبه کند. دختر مدرسه ای بلافاصله مخترع را مجبور می کند که زیر میز بخزد. دختر 12 ساله بطری ورموت را از دست پلیسی که گروهی از خردسالان را به دلیل نوشیدن مشروبات الکلی دستگیر کرده بود می رباید و مایع ممنوعه را با لذت می بلعد: "ببخشید، دهانم خشک شده است!" مفروضات و توطئه های شبه کارآگاهی به طرز وحشتناکی غیرقابل قبول در اواخر دنیای ادبی شوروی بسیار خوب زندگی می کردند - زیرا هر زخمی که به عقل سلیم، اخلاق محافظه کارانه و عموماً خوب وارد می شد، فوراً التیام می یافت. بدون توجه به آنچه اتفاق افتاد، جهان با سهولت شگفت‌آور به حالت عادی بازگشت. در واقع، Centurion فقط نوک یک کوه یخ بزرگ است. گلیاوکین، ولتیستوف، موشکوفسکی، دراگونسکی، بولیچف، کراپیوین - در دهه‌های 1970 و 1980 به همان اندازه نویسنده‌های بد علمی تخیلی در دهه‌های 1990 و 2000، نویسنده‌های خوب کودک وجود داشت. اما به محض اینکه زندگی تغییر کرد، کودکانی که سعی می کردند از بزرگسالان تقلید کنند، نه چندان خنده دار که ترسناک به نظر می رسیدند. اینجا بود که ژانر از بین رفت. از آن زمان، او رفته است - اما می توانید او را در این داستان ها ببینید. مثل مگس در کهربا. لو دانیلکین
آلبوم کولا بلدا
نیکولای ایوانوویچ بلدی، بدون پدر و لکنت زبان (زمانی که شروع به آواز خواندن کرد نقص گفتار برطرف شد)، قبل از اینکه نماینده رسمی مردمان کوچک شمالی در صحنه شوروی شود، موفق شد در ناوگان اقیانوس آرام خدمت کند و در آزادی کره شرکت کند. از مهاجمان ژاپنی اکنون او را عمدتاً به خاطر سرودهای کنجکاو تایگا و تندرا به یاد می آورند و اغلب با پولاد بول بول اوغلو اشتباه گرفته می شود، که ناعادلانه است - کارنامه غیر فرصت طلبانه بلدا در دهه 60 و 70 جالب است، اگر فقط به دلیل نحوه آواز خواندن او باشد. : گویی به طرز ناشیانه ای در این پیچ و تاب های بیهوده و سرودهای بلند پایمال می شود و به زبان خارجی مسلط می شود. مهمتر از آن آخرین اثر بلدا، آلبوم "جزیره سفید" است که زمانی منتشر شد که هیچ کس به صحنه شوروی اهمیت نمی داد و ربطی به این مرحله نداشت. بلدی به مدت ده سال آهنگ های اصلی مردمان شمال دور - از دلگان ها تا اولچی ها را جمع آوری کرد، آنها را به روسی ترجمه کرد و سپس آنها را با صدای کامل ضبط کرد. چنگ فک، سازهای کوبه‌ای شامانی و سینتی سایزر مینیمالیستی به آهنگ‌های ناشیانه‌ای درباره شکارچیان، ماهیگیران و مرغ‌های دریایی می‌آیند، شبیه به Einsturzende Neubauten در سیبری یا Animal Collective در Chukotka. "جزیره سفید" - مانند صداهای حومه امپراتوری در حال فروپاشی، جایی که به نظر نمی رسید آنها از وجود این امپراتوری آگاه باشند. یک سال پس از انتشار این رکورد، پیتر گابریل برچسب Real World را در لندن ایجاد خواهد کرد - کولا بلدی ایده های خود را حتی با درستی و دقت بیشتری به زندگی تبدیل کرد، اما در بحبوحه پرسترویکا، هیچ کس به این توجه نکرد. الکساندر گورباچف
« صاحب جنگل»
1945-1976
با توجه به بیوگرافی Matveeva، می توانید مفهوم "مردم شوروی" را مطالعه کنید: او زندگی بسیار فقیر و بسیار غنی داشت. او در مشاغل معمولی و غیر انتفاعی کار می کرد - تصحیح کننده، دستیار آزمایشگاه. او به علوم علاقه داشت - فیزیک، سایبرنتیک. در سراسر کشور بسیار سفر کرد. من زیاد می خوانم. در مقطعی، او شروع به آهنگسازی و خواندن آنها با گیتار کرد. دایره خواندن نیز در آهنگ ها قابل توجه است - سیندرلا، سولویگ، پیر گینت. او در سن 31 سالگی بر اثر سارکوم مغزی درگذشت. بیشتر آهنگ ها در سال های بیماری و با آگاهی روشن از اجتناب ناپذیر بودن پایان سروده شده اند. با توجه به علائم رسمی، مرسوم است که Matveeva در بین باردها رتبه بندی شود. اگر اجازه دهید منتقدی که با زیبایی‌شناسی جشنواره گروشینسکی آشنا نیست به ضبط‌های او گوش دهد، احتمالاً در آهنگ‌های او «فولک گوتیک» را تشخیص می‌دهد - چیزی شبیه به ماریسا نادلر، اما به زبان روسی. در واقع، موسیقی او بالاتر از همه تقسیم بندی های ژانر است: آهنگ های باریک، زنگ دار، سازش ناپذیر، آرام نومیدانه، که با صدایی قوی و در عین حال بی دفاع خوانده می شود. برادسکی در مورد تسوتاوا گفت که به گفته آنها، یک زن می تواند از نظر اخلاقی سازش ناپذیر باشد. Matveeva می توانست دو برابر آن را بپردازد. او که بر لبه پرتگاه ایستاده است، مه عرفانی را القا نمی کند، هوشیارانه و واضح بیل را بیل می نامد، و در عین حال به طرز باورنکردنی تمام زیبایی - و گذرا - زندگی را تجربه می کند: مشکلات از بین نمی روند و روزها می گذرند، اما در جایی امید دستش را تکان می دهد. یوری ساپریکین
"من خیلی می خواهم"
فیلمی از میخائیل کالیک
در اتاقی با دیوارهای سفید و پرتره ای از مایاکوفسکی، زوج ها با یک ضبط صوت می رقصند. مردی با بارانی بلند دو سینه و زنی با لباس مشکی سوار تاکسی می‌شوند، مدت زیادی در جنگل قدم می‌زنند و تقریباً چیزی نمی‌گویند، سپس او را تا ایستگاه همراهی می‌کند و او می‌رود. مرد برجسته ای یونجه را روی گاری حمل می کند، زیبایی چشم سیاهی در کنار جاده تقاضای بلند کردن می کند و به زودی آنها ازدواج می کنند. دختری با کلاه سفید با پوم پوم در یک کافه خیابانی عصبی سیگار می کشد. کشیش درباره چیستی عشق صحبت می کند. در فیلم میخائیل کالیک که شامل چهار داستان کوتاه غیرمرتبط و همچنین مصاحبه های فیلمبرداری شده در خیابان، مونولوگ الکساندر من و یک شماره موزیکال درج شده با آهنگی از تاریوردیف با شعر یوتوشنکو است، تقریبا هیچ اتفاقی نمی افتد و خیلی زیاد است. در همان زمان اتفاق می افتد. این یک فیلم سیاه و سفید شگفت انگیز است که در آن حتی در بی اهمیت ترین قسمت ها بازیگران زیبایی شگفت انگیز با لاغرترین و باهوش ترین چهره ها درگیر هستند - از والنتین نیکولین تا آندری میرونوف، از آلیسا فریندلیچ تا سوتلانا سوتلیچنایا، جایی که هر حرکت آنها، نگاه کنید، چرخش سر به اندازه ای صحبت می کند که نمی توان در هیچ یک از پرحجم ترین اسکریپت ها نوشت. این یک مراقبه تقریباً بی کلام و ظریف در مورد ویژگی های عشق است که فقط در اواخر دهه 60 امکان پذیر است: هرگز هوای سیاه و سفید در سینما تا این حد شفاف، مردم آنقدر بی دردسر طبیعی، باران تا ژوئیه نخواهد بود. فیلم درست به موقع برای ورود نیروها به چکسلواکی آماده بود، بدون اطلاع کارگردان بریده شد و سپس در قفسه گذاشته شد، پرونده جنایی علیه خود کالیک باز شد و او مجبور به تبعید شد، پس از بازگشت. در اواخر دهه 80، کپی نویسنده از این فیلم دیگر وجود نداشت: آنچه امروز می بینیم ظاهری از یک تصویر برای همیشه از دست رفته است که از تکه هایی به طور تصادفی باقی مانده است. یوری ساپریکین
1942-1997
یک شهروند خودآموخته اودسا، که در کودکی جیب های خود را در ساحل تمیز می کرد، تقریباً تنها ستاره پاپ بدون قید و شرط اصلی در اتحادیه بود. والری اوبودزینسکی آگاهانه روی شیوه "غربی ها" تمرکز کرد، اما در نهایت سبک خاص خود را پیدا کرد: این صدا غیر شوروی ترین صدا بود که به هیچ وجه شبیه هیچ آنالوگ غربی نیست. کپی کردن نمونه های موجود، به روشی خوب، به قیمت یک حرفه برای اوبودزینسکی تمام شد: فئولتونیست های روزنامه او را به خاطر عصبانیت شست وشو دادند، رئیس شرکت پخش تلویزیونی و رادیویی دولتی، لاپین او را از چراغ های آبی حذف کرد، او برای سال ها از کنسرت های مسکو طرد شد. و حتی در سینما هم به آنها اجازه داده شد که منحصراً پشت صحنه بخوانند. با این حال، فقدان ضبط و پخش به هیچ وجه بر شهرت او تأثیری نگذاشت: اولین دیسک با تیراژ 13 میلیونی مایکل جکسون فروخته شد، سالن های بزرگ شهری با آرامش کنسرت های او را به مدت یک ماه به صورت روزانه شارژ می کردند - اگر کنسرت ها نبود. به دستور وزارت فرهنگ لغو شد. تعداد کمی از مردم تصور می کردند که او چگونه به نظر می رسد (شاید برای بهتر شدن)، اما همه صدا را می شناختند، و این صدا ابعاد دیگری را نشان داد که برای فرهنگ شوروی آشنا نبود - در هیچ یک از نسخه های آن. آواز اوبودزینسکی مانند شخصی است که چیزی وسوسه انگیز را در گوش یک شریک رقص آهسته زمزمه می کند و در همان حال به ورطه سقوط می کند. این دانایی و بخشش است که با اطمینان آشکار به اجتناب‌ناپذیر بودن یک نتیجه غم‌انگیز ضرب می‌شود؛ اتفاق می‌افتد و در اصل، ظاهراً هرگز اتفاق نیفتاده است. این به ویژه در کارهای بعدی او شنیده می شود - حداقل به "بال های سفید"، تانگوی رفتاری یوگنی مارتینوف گوش دهید، که اوبودزینسکی نه تنها در آخرین نفس خود، بلکه تقریباً در آستانه ایست قلبی خوانده است. در اواسط دهه 80، او که توسط همه فراموش شده بود، به تنهایی با یک لیوان در کمد نگهبان در کارخانه کراوات قرار می گیرد و آنجا می نشیند تا اینکه یک تحسین قدیمی به طور تصادفی او را کشف می کند، او را به هوش می آورد و به صحنه می آورد. سالن روسیا، جایی که او برای آخرین بار وقت خواهد داشت که آواز بخواند - در حال حاضر پس از ناپدید شدن کشور زادگاهش، بسیار غنی از استعداد و نسبت به آنها نامهربان. یوری ساپریکین
"آواز شرقی"
فیلمی از والنتین سلیوانوف
در اواسط دهه 1970، به دلایلی که فقط برای گوسکینو اتحاد جماهیر شوروی شناخته شده بود، چندین فیلم در مورد کودکان در فضا به طور همزمان روی پرده ها ظاهر شد: طبق گزارشات تأیید نشده، آنها حتی در همان مناظر و با همان لباس های نقره ای فیلمبرداری شدند. با همه شباهت ها، این "سفر فضایی بزرگ" بود که در میان این حملات بین کهکشانی نوجوان، ساده لوح ترین، شکننده ترین و گرانبها بود. دلیل این چیست؟ یا موسیقی الکسی ریبنیکوف که از آن زمان تا زمانی که صورتش آبی بود پخش شد، اما هنوز نوعی طراوت آوریل را از دست نداده است. یا یک همراهان آینده نگرانه - قهرمانان با چکمه های نقره ای بلند در اطراف ایستگاه مداری قدم می زنند، آن را به طور طبیعی با کمک فرمان ماشین کنترل می کنند، کامپیوتر آنبورد را با پیچ گوشتی تعمیر می کنند و گاه و بیگاه به زبان صحبت می کنند. ربات های دیوانه: «سگ آلفا! برزخ 240 درجه! بخش 30!» یا فلاش بک به دوران کودکی شوروی - رادیو در آشپزخانه، مسابقه کارتینگ، راه رفتن با پای برهنه روی چمن ها زیر باران. ناگهان برای آنها (و همچنین برای ما) به گذشته ای دست نیافتنی تبدیل می شود. آیا این زمزمه شیرینی است که میلا برلینسکایا، پیانیست مشهور آینده، با آن جمله "باور می کنی یا نه؟" را تلفظ می کند. اما به احتمال زیاد - یک داستان کاملاً پلوین ، که در آن پرواز فضایی فقط یک شبیه سازی ، یک آزمایش ، یک مراسم شروع باشکوه با فناوری پیشرفته است ، که تنها معنای قابل مشاهده آن این است که کودکان می توانند از وحشت مرگ ، اشتیاق کیهانی جان سالم به در ببرند. و نسبت های کهکشانی ناامیدی زمانی که در پایان معلوم می شود که آنها زمین را هیچ کجا ترک نکرده اند. قبل از تیتراژ پایانی، خلبان-کیهان نورد لئونوف در پس زمینه یک تصویر ناتمام روی صفحه ظاهر می شود - و می گوید که، آنها می گویند، در طول زندگی شما سفر فضایی وجود خواهد داشت. در همان زمان، تصویر نشان می دهد - یک جزئیات بیشتر در روح پلوین - لنگر انداختن سایوز و آپولو، که در واقعیت تنها یک سال پس از فیلمبرداری اتفاق می افتد. یوری ساپریکین
12928
یک بسته مثلثی شیر، یک Zaporozhets قوزدار، یک یخچال زیل، یک قوطی شیر تغلیظ شده، یک ادکلن سه تایی و یک لباس مدرسه با پیش بند سفید - بسیاری از ما همه اینها را از دوران کودکی می دانیم. و کسی که برای اولین بار آنها را دید چه واکنشی نسبت به این چیزها نشان خواهد داد. طراح Umberto Giraudo مدرس مدرسه عالی طراحی بریتانیا است. من پیشنهاد می کنم به مصنوعات شوروی از چشم یک بومی ایتالیا نگاه کنیم.
1. آووسکا
یکی از بهترین نمونه ها در زمینه طراحی شوروی. اگر به مشکلات زیست محیطی و آلودگی، مصرف بیش از حد اهمیت می دهید - بدانید که این کیسه سال ها پیش به یک راه حل مناسب برای تعدادی از مشکلات تبدیل شده است. به نظر من کیسه خرید بخشی از یک سیستم معقول است، نوعی طراحی سیستماتیک که در آن محصولات دقیقاً به مقدار مورد نیاز خریداری می شوند و نه "در ذخیره". آنها چندین بار بسته بندی نمی شوند و کیف را می توان بارها و بارها استفاده کرد و دائماً با خود حمل کرد - کیف جمع و جور است و فضایی را اشغال نمی کند. من مطمئن هستم که طراحان مدرن باید بیشترین توجه را به این موضوع داشته باشند.»
2. تقویم پارگی
«چنین تقویم‌هایی در کشورهای غربی نیز رایج بودند. علاوه بر این، آنها هنوز هم مربوط به امروز هستند. علیرغم این واقعیت که کاغذ زیادی برای آنها خرج شده است، این تقویم ها به نظر من زیبا می آیند، زیرا با پاره کردن ورق ها این فرصت را فراهم می کنند تا گذر زمان را به صورت فیزیکی احساس کنم.
3. کتری
کتری مانند کتری است، چیز خاصی نیست. مادربزرگم همچین چیزی داشت.
4. قهوه
"بسته بندی دوست داشتنی ساده، مقرون به صرفه برای تولید، تنها دو رنگ، و هنوز هم بسیار مدرن به نظر می رسد. من دوست دارم قهوه را در چنین بسته بندی بخرم - به نظر بسیار معتبرتر از این همه زباله پلاستیکی است که قهوه امروز در آن بسته بندی می شود.
"مرد روی برچسب به نظر بسیار ترسناک است! جدای از شوخی، تضاد بین طراحی گرافیکی با دقت طراحی شده برچسب و شکل ظرف را سرگرم کننده می دانم. از روی گردن و کلاه می توان فهمید که چنین بطری ها نه تنها برای آب توالت بلکه برای هر چیزی قابل استفاده هستند. به عنوان مثال، نگهداری مواد شیمیایی خانگی یا الکل ارزان. بطری بسیار کاربردی است. از سوی دیگر، مشخص نیست که چرا در غیاب بازار رقابتی، باید روی طرح‌بندی‌های بسته‌بندی خاص و تهاجمی سرمایه‌گذاری کرد. متأسفانه، بسیاری از «کارآفرینان جوان» امروزی نیز ارزش طراحی در تجارت را درک نمی کنند و روی چیزهای اشتباه سرمایه گذاری می کنند.
6. شیر تغلیظ شده
"یک شاهکار واقعی روسیه. من می دانم که بسیاری از مردم این محصول را دوست دارند، همچنین به این دلیل که می توان آن را درست در شیشه آب پز کرد.
7. کاندوم
"راستش، من تعجب کردم. من مطمئن بودم که کودکان در روسیه شوروی از کلم ظاهر می شوند! پس آیا رابطه جنسی در اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت یا نه؟ انگار همینطور بود... در مورد بسته بندی کاندوم هم میتونم بگم خیلی کاربردیه. در عین حال ، به هیچ وجه "احساسی" نیست ، اما فکر نمی کنم در شرایط خاصی کسی به آن توجه کرده باشد. من دوست دارم".
8. اسباب بازی
"به عنوان یک کودک، من یک اسباب بازی مشابه داشتم، تقریباً هیچ تفاوتی نمی بینم. مگر اینکه کنتراست میکی ماوس آمریکایی و کتیبه به خط سیریلیک جالب باشد - خوب است.
9. شیشه روکش
«ساده و ظریف، یک لیوان معمولی که نمادی از ثبات است. امیدوارم آن را با ودکا پر نکنند.»
10. کارتن شیر مثلثی
«اخیراً من یک بازسازی سرامیکی از اولین بسته بندی تترا پک را دیدم. من می دانم که این یک بسته متعارف است، نمادی از دوران - و خوشحالم که امروزه طراحان با این نماد بازی می کنند.
11. لباس فرم مدرسه
"بسیار ظریف و کاملاً نشان دهنده وضعیت رسمی سلسله مراتبی است. وقتی مدرسه می رفتم هم لباس فرم می پوشیدم. با این حال، نمی توانم توجه نکنم که امروزه چنین یونیفرمی بیشتر برای پیشخدمت ها یا دانش آموزان به نظر می رسد، اما نه به دانش آموزان مدرسه.
12. تلویزیون
چنین تلویزیونی می توانست در اتاق نشیمن پدربزرگ و مادربزرگ من باشد. یادم هست وقتی برای اولین بار شیشه بزرگنمایی تصویر را روی صفحه دیدم، بسیار تعجب کردم.
13. "زاپوروژتس"
"یک شاهکار واقعی از طراحی شوروی - علیرغم این واقعیت که بر اساس طراحی فیات ساخته شده بود. Zaporozhets دارای ویژگی های منحصر به فردی مانند جلوپنجره روی کاپوت است که تهاجمی خاصی به خودرو می دهد. من هرگز در عمرم "Zaporozhets" را ندیده ام، اما داستان های زیادی در مورد این ماشین ها شنیده ام. به ویژه در مورد چگونگی تعمیر و تزئین آنها.
14. یخچال
«طراحی شگفت‌انگیز است و من مطلقاً نمی‌دانم چرا روس‌ها یخچال‌های چینی را می‌خرند و به جای اینکه جان تازه‌ای به شکل‌های قدیمی بدهند، آنها را تغییر نام می‌دهند.»