روندهای جاز همراه با مثال. موسیقی جاز، ویژگی ها و تاریخچه توسعه آن. افول موسیقی جاز

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر موسیقی محلی آفریقایی آمریکایی بود. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. جزهای فرعی جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، جاز مدال، سوئینگ، جاز روان، جاز سول، جاز آزاد، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن نوزدهم، ژانر موسیقی دیگری - رگتایم - ظهور کرد. پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز در عموم شد. حس پذیرفته شده مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
عهد جوانی جاودانه جاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک نوازنده درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیرعادی جدیدی را برای خود دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج با رشد تعداد نوازندگانی که به طور حرفه ای در مراکز تفریحی استوری ویل کار می کردند، تعداد گروه های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاهش یافت و به جای آنها گروه های به اصطلاح استوری ویل به وجود آمدند که جلوه موسیقایی آنها فردی تر می شود. ، در مقایسه با نواختن گروه های برنجی. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. سنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس در کنار نیواورلئان، از همان ابتدا نقش مهمی در توسعه جاز داشتند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، اجراهای مینسترل، با موزاییک‌های رنگارنگ خود از فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگتایم، به سرعت در همه جا پخش شدند و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کردند. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. هنرمندان فردی کپارد که در یک زمان از گروه المپیا جدا شدند، در سال 1914 با موفقیت در بهترین تئاتر شیکاگو اجرا کردند و پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود حتی قبل از گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد. کوته فکرانه رد شد به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور مرتب سازهای اصلی ساخته‌های گروه بزرگ را اجرا می‌کنند.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند Minton Playhouse، Cotton Club، Savoy و Village Vengeward، و همچنین عرصه هایی مانند کارنگی هال.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته بلوز آوازی متمایز شد که "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز قدیمی ارکستر Count Basie ، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، متولد کانزاس سیتی، به محض ورود به نیویورک، از «تراشه‌های» مشخص بلوز که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود، استفاده فراوان کرد و متعاقباً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپرها را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. خطوط کنترپوان که اغلب در این آهنگ‌ها استفاده می‌شد، به نظر می‌رسید که بخشی از تأثیر اروپایی‌ها باشد که به جاز نفوذ کرده بود. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و تلفیق سنت های جاز او با موسیقی سیاهپوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، ترکیب جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک شناخته شده است را دنبال کنیم. و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که میراث موسیقی آفریقا، آمریکای لاتین و خاور دور را ترکیب کرد.

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کردند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی است.
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد است که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرده است. دیو داگلاس، ترومپتر، از بالکان به موسیقی خود الهام می‌دهد، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی جاز و فرم‌های موسیقی آسیایی ظاهر شده است. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شوروی در سال 1922 توسط شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتر والنتین پرناخ در مسکو ایجاد شد و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب والنتین پرناخ در RSFSR" نام داشت. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرای رقص های مد روز (فاکستروت، چارلستون) تخصص داشتند. در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ یک موسیقیدان جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن متناظر (نوشته ایزاک دونایفسکی) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد از فرهنگ غربی به طور کلی، گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. بر اساس تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر انواع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گولوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی فعالیت خلاقانه خود را در صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو "پرنده آبی" که از سال 1964 تا 2009 وجود داشت، با کشف نام های جدید نمایندگان نسل مدرن ستارگان جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران). در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما شاهد آمیزه‌ای از تعداد فزاینده‌ای از فرهنگ‌های جهانی هستیم که دائماً ما را به چیزی نزدیک‌تر می‌کند که، در اصل، در حال تبدیل شدن به «موسیقی جهانی» (موسیقی جهانی) است. جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه جهان به آن نفوذ می کند. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران مشهوری مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمی صداگذاری به سرعت توسط هنرمندانی مانند Wynton Marsalis، نوازنده شیپور، که با گروهی از دستیاران هم در گروه‌های کوچک خودش و هم در گروه جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می‌کند، کار می‌کند، ادامه می‌یابد. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به نوازندگان بزرگ تبدیل شدند. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او هنرمندانی مانند ساکسیفونیست/ام بیسیست استیو کلمن، ساکسیفونیست استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون هستند. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. پتانسیل توسعه بیشتر جاز در حال حاضر بسیار زیاد است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با تلاش های ترکیبی ژانرهای مختلف جاز که امروزه تشویق می شود، افزایش می یابد.

جاز نوع خاصی از موسیقی است که در ایالات متحده محبوبیت خاصی پیدا کرده است. در ابتدا، جاز موسیقی شهروندان سیاه پوست ایالات متحده بود، اما بعداً این جهت سبک های موسیقی کاملاً متفاوتی را که در بسیاری از کشورها توسعه یافت، جذب کرد. ما در مورد این توسعه صحبت خواهیم کرد.

مهم ترین ویژگی جاز، چه در اصل و چه در حال حاضر، ریتم است. ملودی های جاز ترکیبی از عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی است. اما جاز هارمونی خود را به لطف نفوذ اروپا به دست آورد. دومین عنصر اساسی جاز تا به امروز بداهه نوازی است. جاز اغلب بدون ملودی از پیش آماده شده نواخته می شد: فقط در طول بازی نوازنده یک جهت یا دیگری را انتخاب می کرد و تسلیم الهام خود می شد. بنابراین، درست در برابر چشمان شنوندگان، در طول بازی نوازنده، موسیقی متولد شد.

در طول سال ها، جاز تغییر کرده است، اما همچنان توانسته ویژگی های اصلی خود را حفظ کند. سهم ارزشمندی در این جهت توسط "آبی" بدنام انجام شد - ملودی های طولانی که همچنین مشخصه سیاه پوستان بود. در حال حاضر، بیشتر ملودی های بلوز بخشی جدایی ناپذیر از مسیر جاز هستند. در حقیقت، بلوز نه تنها بر جاز تأثیر ویژه ای داشته است: راک اند رول، کانتری و وسترن نیز از موتیف های بلوز استفاده می کنند.

در مورد موسیقی جاز باید به شهر نیواورلئان آمریکا اشاره کرد. دیکسی لند، همانطور که جاز نیواورلئان نامیده می شد، برای اولین بار موتیف های بلوز، آهنگ های کلیسای سیاه پوست و عناصر موسیقی فولکلور اروپایی را با هم ترکیب کرد.
بعداً سوئینگ ظاهر شد (به سبک "باند بزرگ" جاز نیز نامیده می شود) که توسعه گسترده ای نیز دریافت کرد. در دهه‌های 1940 و 1950، «جاز مدرن» محبوبیت پیدا کرد، که ترکیب پیچیده‌تری از ملودی‌ها و هارمونی‌ها نسبت به جاز اولیه بود. رویکرد جدیدی به ریتم وجود دارد. نوازندگان سعی کردند با استفاده از ریتم های دیگر آثار جدیدی اختراع کنند و به همین دلیل تکنیک طبل پیچیده تر شد.

"موج جدید" جاز در دهه 60 جهان را فرا گرفت: جاز همان بداهه های ذکر شده در بالا در نظر گرفته می شود. ارکستر وقتی برای اجرا بیرون می‌رفت، نمی‌توانست حدس بزند اجرای آنها در چه جهتی و با چه ریتمی باشد، هیچ یک از نوازندگان جاز از قبل نمی‌دانستند که چه زمانی سرعت و سرعت اجرا تغییر می‌کند. و همچنین باید گفت که چنین رفتاری از نوازندگان به معنای غیرقابل تحمل بودن موسیقی نیست: برعکس، رویکرد جدیدی برای اجرای ملودی های موجود ظاهر شد. به دنبال پیشرفت جاز، می‌توان دید که موسیقی جاز دائماً در حال تغییر است، اما در طول سال‌ها اساس خود را از دست نداده است.

بیایید خلاصه کنیم:

• در ابتدا، جاز موسیقی سیاه بود.
• دو اصل از تمام ملودی های جاز: ریتم و بداهه نوازی.
• بلوز - کمک زیادی به توسعه جاز کرد.
• جاز نیواورلئان (Dixieland) ترکیبی از بلوز، آهنگ های کلیسایی و موسیقی محلی اروپایی.
• نوسان - جهت جاز؛
• با توسعه جاز، ریتم ها پیچیده تر شد و در دهه 60 ارکسترهای جاز دوباره در اجراها به بداهه نوازی پرداختند.

پس از اینکه کریستف کلمب قاره جدیدی را کشف کرد و اروپایی ها در آنجا ساکن شدند، کشتی های تاجران انسان به طور فزاینده ای سواحل آمریکا را دنبال کردند.

بردگان خسته از کار سخت، دلتنگی و رنج از رفتار ظالمانه نگهبانان، آرامش را در موسیقی یافتند. به تدریج آمریکایی ها و اروپایی ها به ملودی ها و ریتم های غیر معمول علاقه مند شدند. جاز اینگونه متولد شد. جاز چیست و چه ویژگی هایی دارد، در این مقاله به بررسی آن خواهیم پرداخت.

ویژگی های جهت موسیقی

جاز به موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار گفته می شود که بر پایه بداهه نوازی (سوینگ) و ساختار ریتمیک خاص (سنکوپ) بنا شده است. برخلاف سایر مناطق که یک نفر موسیقی می نویسد و دیگری اجرا می کند، نوازندگان جاز نیز آهنگساز هستند.

ملودی به طور خود به خود ایجاد می شود، دوره های نوشتن، اجرا با حداقل مدت زمان از هم جدا می شوند. جاز اینگونه به وجود می آید. ارکستر؟ این توانایی نوازندگان برای سازگاری با یکدیگر است. در عین حال هرکسی خودش را بداهه می نویسد.

نتایج ساخته‌های خود به خود در نت موسیقی ذخیره می‌شوند (T. Cowler، G. Arlen "Happy all day long"، D. Ellington "مگر نمی‌دانی من چه چیزی را دوست دارم؟" و غیره).

با گذشت زمان، موسیقی آفریقایی با اروپایی ترکیب شد. ملودی هایی ظاهر شدند که انعطاف پذیری، ریتم، ملودی بودن و هماهنگی صداها را با هم ترکیب می کردند (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece و غیره).

جهت ها

بیش از سی جهت جاز وجود دارد. بیایید برخی از آنها را در نظر بگیریم.

1. بلوز. ترجمه شده از انگلیسی، این کلمه به معنای "غم"، "مالیخولیا" است. بلوز در اصل یک ترانه انفرادی از آمریکایی های آفریقایی تبار بود. جاز بلوز یک دوره دوازده نواری است که مربوط به یک فرم شعر سه خطی است. آهنگ‌های بلوز با سرعتی آهسته اجرا می‌شوند، در متن‌ها می‌توان قدری کم‌گفتنی را دنبال کرد. بلوز - گرترود ما رینی، بسی اسمیت و دیگران.

2. رگتایم. ترجمه تحت اللفظی نام سبک زمان شکسته است. در زبان اصطلاحات موسیقی، "رگ" به صداهایی اشاره می کند که بین ضربات اندازه اضافه می شوند. این کارگردانی در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد، پس از آن که آنها توسط آثار F. Schubert، F. Chopin و F. Listt در خارج از کشور کشیده شدند. موسیقی آهنگسازان اروپایی به سبک جاز اجرا می شد. بعداً ترکیبات اصلی ظاهر شد. رگتایم مشخصه کارهای اس. جاپلین، دی. اسکات، دی. لمب و دیگران است.

3. Boogie-woogie. این سبک در آغاز قرن گذشته ظاهر شد. صاحبان کافه های ارزان قیمت برای نواختن جاز به نوازندگان نیاز داشتند. همراهی موسیقی البته مستلزم حضور ارکستر است، اما دعوت از تعداد زیادی نوازنده هزینه بر بود. صدای سازهای مختلف توسط پیانیست ها جبران شد و آهنگ های ریتمیک متعددی خلق شد. ویژگی های بوگی:

• ابتکار؛
• تکنیک هنرپیشه؛
• همراهی ویژه: دست چپ یک پیکربندی ostinant موتور را انجام می دهد، فاصله بین باس و ملودی دو یا سه اکتاو است.
• ریتم مداوم؛
• حذف پدال

نقش بوگی ووگی را رومئو نلسون، آرتور مونتانا تیلور، چارلز اوری و دیگران بازی کردند.

افسانه های سبک

جاز در بسیاری از کشورهای جهان رایج است. همه جا ستاره هایی هستند که توسط ارتشی از طرفداران احاطه شده اند، اما برخی از نام ها به یک افسانه واقعی تبدیل شده اند. آنها در سراسر جهان شناخته شده و مورد علاقه هستند.از جمله این نوازندگان، به ویژه، لوئیس آرمسترانگ.

معلوم نیست اگر لویی به اردوگاه اصلاحی ختم نمی شد، سرنوشت پسری از محله سیاهپوستان فقیر چگونه رقم می خورد. در اینجا ، ستاره آینده در یک گروه برنج ضبط شد ، با این حال ، این تیم جاز بازی نکرد. و نحوه اجرای آن را مرد جوان خیلی دیرتر کشف کرد. آرمسترانگ به لطف تلاش و پشتکار به شهرت جهانی دست یافت.

بیلی هالیدی (نام اصلی النور فاگان) را بنیانگذار آواز جاز می دانند. این خواننده در دهه 50 قرن گذشته به اوج محبوبیت رسید، زمانی که صحنه های کلوپ های شبانه را به صحنه تغییر داد.

زندگی برای صاحب طیف سه اکتاو، الا فیتزجرالد، آسان نبود. پس از مرگ مادرش، دختر از خانه فرار کرد و سبک زندگی نه چندان مناسبی داشت. شروع کار این خواننده اجرای مسابقه موسیقی شب های آماتور بود.

جورج گرشوین شهرت جهانی دارد. این آهنگساز آثار جاز را بر اساس موسیقی کلاسیک خلق کرد. نحوه اجرای غیرمنتظره شنوندگان و همکاران را مجذوب خود کرد. کنسرت ها همیشه با تشویق همراه بود. از معروف ترین آثار دی. گرشوین می توان به «راپسودی در بلوز» (نویسنده مشترک فرد گروف)، اپرای «پورگی و بس»، «یک آمریکایی در پاریس» اشاره کرد.

همچنین نوازندگان محبوب جاز جنیس جاپلین، ری چارلز، سارا وان، مایلز دیویس و دیگران بوده و هستند.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی

ظهور این گرایش موسیقایی در اتحاد جماهیر شوروی با نام شاعر، مترجم و تماشاگر تئاتر والنتین پرناخ همراه است. اولین کنسرت یک گروه جاز به رهبری یک هنرپیشه در سال 1922 برگزار شد. بعدها A. Tsfasman، L. Utyosov، Y. Skomorovsky کارگردانی جاز تئاتری را تشکیل دادند که اجرای ابزاری و اپرت را ترکیب کردند. E. Rozner و O. Lundstrem کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی جاز انجام دادند.

در دهه 40 قرن گذشته، جاز به عنوان یک پدیده فرهنگ بورژوایی مورد انتقاد گسترده قرار گرفت. در دهه‌های 1950 و 1960، حملات به اجراکنندگان متوقف شد. گروه های جاز هم در RSFSR و هم در سایر جمهوری های اتحادیه ایجاد شدند.

امروزه جاز بدون هیچ مانعی در سالن‌های کنسرت و کلوب‌ها اجرا می‌شود.

جاز یک جهت در موسیقی است که با ترکیبی از ریتم و ملودی مشخص می شود. ویژگی جداگانه جاز بداهه نوازی است. جهت موسیقی به دلیل صدای غیر معمول و ترکیب چندین فرهنگ کاملاً متفاوت محبوبیت خود را به دست آورد.

تاریخ موسیقی جاز از ابتدای قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. در نیواورلئان، جاز سنتی شکل گرفت. پس از آن، انواع جدیدی از جاز در بسیاری از شهرهای دیگر ظاهر شد. علیرغم تنوع صداهای سبک های مختلف، موسیقی جاز به دلیل ویژگی های بارز آن بلافاصله از سبک دیگری قابل تشخیص است.

ابتکار

بداهه نوازی موسیقی یکی از ویژگی های اصلی جاز است که در همه گونه های آن وجود دارد. نوازندگان به طور خودجوش موسیقی خلق می کنند، هرگز از قبل فکر نمی کنند، هرگز تمرین نمی کنند. نواختن جاز و بداهه نوازی نیازمند تجربه و مهارت در این زمینه از ساخت موسیقی است. علاوه بر این، یک نوازنده جاز باید ریتم و تونالیته را به یاد داشته باشد. ارتباط بین نوازندگان گروه اهمیت کمی ندارد، زیرا موفقیت ملودی حاصل به درک حال و هوای یکدیگر بستگی دارد.

بداهه نوازی در جاز به شما این امکان را می دهد که هر بار چیز جدیدی خلق کنید. صدای موسیقی تنها به اشتیاق نوازنده در زمان بازی بستگی دارد.

نمی توان گفت که اگر بداهه در اجرا نباشد، دیگر جاز نیست. این نوع موسیقی از مردم آفریقا به جاز رفت. از آنجایی که آفریقایی ها هیچ اطلاعی از نت و تمرین نداشتند، موسیقی تنها با حفظ ملودی و تم آن به یکدیگر منتقل می شد. و هر نوازنده جدید قبلاً می توانست همان موسیقی را به روشی جدید اجرا کند.

ریتم و ملودی

دومین ویژگی مهم سبک جاز ریتم است. نوازندگان این توانایی را دارند که به طور خود به خود صدا ایجاد کنند، زیرا ضربان ثابت اثر سرزندگی، بازی، هیجان را ایجاد می کند. ریتم همچنین بداهه نوازی را محدود می کند و از شما می خواهد صداها را مطابق با یک ریتم مشخص استخراج کنید.

مانند بداهه نوازی، ریتم از فرهنگ های آفریقایی به جاز آمد. اما دقیقاً همین ویژگی است که مشخصه اصلی جریان موسیقی است. اولین نوازندگان جاز آزاد به طور کامل ریتم را کنار گذاشتند تا در خلق موسیقی کاملاً آزاد باشند. به همین دلیل، جهت جدید در جاز برای مدت طولانی شناخته نشد. ریتم توسط سازهای کوبه ای ارائه می شود.

از فرهنگ اروپایی، جاز آهنگین بودن موسیقی را به ارث برده است. این ترکیب ریتم و بداهه با موسیقی موزون و ملایم است که صدایی غیرعادی به جاز می دهد.

جاز اول از همه بداهه، زندگی، کلمات، تکامل است. جاز واقعی در می سی سی پی زندگی می کند که از دست یک پیانیست در یک بار استوری ویل یا گروهی از نوازندگان که در مکانی آرام در حومه شیکاگو می نوازند.

محل تولد واقعی

تاریخ جاز یکی از بدیع ترین داستان های موسیقی است. شخصیت ها و سبک های او، ویژگی های شخصیتی قوی او، بسیار جذاب هستند، اگرچه برخی از روندها مستلزم آمادگی بیشتر شنوندگان هستند. همانطور که رهبر گروه آمریکایی جان فیلیپ سوزا زمانی گفت، جاز باید با پاهای شما شنیده شود، نه با سر، اما این در دهه 30 بود، با گروه های جاز از نیواورلئان - بادی بولدن - یا مردانی از آستین های بالا در بارهای غیرقانونی در شیکاگو. آنها برای رقص موسیقی می نواختند.

با این حال، از دهه 1940، مردم شروع به گوش دادن به موسیقی جاز با سر خود به جای پا کردند. شکل‌های جدیدی از صدا ظاهر می‌شوند - سعی می‌کنند شنونده را با عقل، باحال، آزاد جذب کنند - کمی در حاشیه می‌مانند. علیرغم جملات بد و حملات سوزا، مخاطب موسیقی جاز را با اشتیاق بیشتری درک می‌کند. راز سرزندگی زیاد آن چیست؟

اگر در مورد موسیقی جاز صحبت کنیم - در مورد موسیقی آفریقایی آمریکایی - چیز زیادی برای گفتن وجود ندارد.
این یکی از اشکال بیان خودانگیخته فردی است که در حال حاضر ایجاد می شود. اینها بداهه نوازی، آزادی، ترانه های اعتراضی و به حاشیه راندن است. ریشه های جاز را باید بردگی سیاهان در ایالات جنوبی، آمریکای شمالی - هنگام کار در نظر گرفت. در اینجا بود که اولین دانه ها و جوانه ها جوانه زدند، اولین آهنگ ها و ملودی های آخرین ژانر محبوب در تاریخ موسیقی غربی در اینجا گذاشته شد. نوعی بیان شهری که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در کافه‌های سیاه‌پوست نیواورلئان احیا شد.

طبق آمار، بازار برده های آفریقایی حدود 15 میلیون نفر بود. مردان، زنان و کودکان در نقاط مختلف جهان فروخته می شود. بیشتر این افراد به آمریکا ختم شدند. مزارع پنبه و مزارع تنباکو نیاز به کار زیادی داشت. سیاه پوست آفریقایی قوی بود و برای دستمزد، غذا و سرپناه کمی کار می کرد. علاوه بر این، آنها چیزی جز خاطره ترانه ها و رقص های فراموش نشدنی زادگاهشان آفریقا نداشتند. بنابراین، موسیقی در زندگی یک برده نقش اساسی دارد و به غلبه بر همه سختی ها و رنج های بردگی کمک می کند. این توشه اصلی ریتم و ملودی برده است.

سیاهپوستان آفریقایی با دینداری فراوان مسیحیت را به راحتی پذیرفتند. اما چون عادت داشتند مراسم مذهبی خود را با آواز و رقص شروع کنند، خیلی زود شروع به وارد کردن کف زدن و حرکات موزون در جلسات و مراسم خود در اردوگاه های جنوب کردند. صدای افراد تیره پوست صدای بسیار عجیبی داشت، آواز خواندن ملودی ها واقعا شما را به حرکت در می آورد. جوامع مذهبی پروتستان سیاه پوست سرودهای خود را برای سرپیچی ایجاد کردند.

به این مضامین، دعاها و مناجات، آهنگ هایی درباره کار اضافه شد. چرا؟ بله، چون غلام دریافت که کار با آواز برای او بسیار آسانتر است.
سادگی این عبارات احتمالاً به دلیل دانش ضعیف آنها از زبان استعمارگران است و به شعر و لطافتی پرشور تبدیل شده است. به گفته ژان کوکتو، شعر بلوز آخرین ظهور شعر عامه پسند است و بلوز به عنوان یک ژانر معمولاً جاز است.

ایالات متحده در جستجوی فرهنگ

جاز برای ایالات متحده یکی از بهترین کارت های ویزیت آن است و همه مورخان موسیقی با مهم ترین سهم آنها در فرهنگ جهانی موافق هستند.

این فرآیند هویت فرهنگی نسبتاً کوتاه است. مرحله بعدی آغاز شد: استقلال مستعمرات. اما... برای خلق میراث فرهنگی خود چه داشتند؟ از یک سو، میراث اروپایی مردمان بومی: نوادگان مهاجران قدیمی، مهاجران اخیر، از سوی دیگر، یک شهروند سیاه پوست آمریکایی، پس از بردگی طولانی. و در جایی که برده هست، موسیقی هم هست، از اینجا نتیجه گرفته می شود که موسیقی سیاه تا حدودی، حداقل در جنوب، محبوبیت بیشتری داشته است.

حفاظت و شناسایی رسمی

حاکمان متوجه شدند که این یک پدیده موسیقی جدید است. در این میان، وزارت امور خارجه کنترل و حتی برگزاری تورهای بین المللی «جازمن» آمریکایی ها را در دست گرفته است. لوئیس آرمسترانگ، دوک الینگتونگ، دیزی گیلسپی، جک تیگاردن، استانز گتز، کیت جاروتس و غیره این سبک را در سراسر جهان به نمایش گذاشته اند. لویی آرمسترانگ که قبل از پادشاهان و ملکه ها اجرا شد، توسط پاپ در واتیکان پذیرفته شد، بنی گودمن و ارکسترش در تابستان 1962 تور روسیه را برگزار کردند. تشویق ها کر کننده بود، حتی نیکیتا خروشچف هم به شدت مورد تشویق قرار گرفت.
به طور طبیعی، بلوز تکامل یافت، بنابراین زبان خود را ایجاد کرد: جاز. چنین زبانی چیست؟ استفاده از تداوم ریتمیک، صداهای غیر معمول ساز، بداهه نوازی های پیچیده انفرادی که یافتن آنها در سایر انواع موسیقی دشوار است، این زبان جاز، روح آن است. همه چیز با کلمه جادویی آغشته شده است: سوئینگ. همانطور که دوک الینگتونگ گفت - "سونگ چیزی است که فراتر از تفسیر خودش است، در متن موسیقی وجود ندارد، فقط در اجرای مداوم ظاهر می شود.
در واقع، جاز یکی از رایج ترین راه های درک موسیقی سیاه پوستان آمریکایی بوده و هست. موسیقی که بیانگر عشق و غم است، زندگی قهرمانان، تلخی ها و ناامیدی های هر روز را توصیف می کند. جاز اولیه نوعی دریچه احساسی ناامیدی بود، مردی سیاه پوست در دنیایی از سفیدپوستان.

لذت زندگی نیواورلئان

نام - نیواورلئان - یک کلید جادویی است که به ما کمک می کند جاز را پیدا کنیم، بشناسیم و دوست داشته باشیم. در این شهر که عمدتاً توسط مهاجران فرانسوی و اسپانیایی ساخته شده و در آن زندگی می کردند، حال و هوای آن با سایر ایالت ها (ایالت ها) متفاوت بود. سطح فرهنگی بالاتر بود - بسیاری از ساکنان آن اشراف بودند، بیشتر بورژوا از قاره کهن - درآمد بالاتر و البته رستوران های خوب و خانه های زیبا. همه چیزهایی که از اروپای قدیم آورده شده است - مبلمان ظریف، کریستال، نقره، کتاب، نت و سازهای مختلف برای روشن کردن شب های گرم بهاری، کلید، ویولن، فلوت و غیره. همه چیز ابتدا در نیواورلئان به پایان رسید. شهر برای دفع حمله سرخپوستان توسط دیوارهای بلند احاطه شده بود، شهر توسط پادگانی از سربازان فرانسوی دفاع می شد که البته ارکستر مخصوص به خود را برای اجرای مارش های نظامی داشتند. به لطف این تصادفات، نیواورلئان شادتر و با اعتماد به نفس تر شده است.
این شهر از هر نظر، از جمله رابطه اش با سیاه پوستان، شهری بردبار به حساب می آمد.
جنگ داخلی تغییرات بزرگی را در کشور به ارمغان آورد. برده داری برای سیاه پوستان لغو شد، آنها شروع به نقل مکان به شهرها برای کار کردند و همراه با آنها موسیقی.

در نیواورلئان، بردگان سابق بالاخره توانستند آنچه را که در فروشگاه‌های موسیقی می‌دیدند، بخرند. قبل از آن خود آنها ابزار خود را از کدو، استخوان، رنده، کاسه فلزی می ساختند. حالا آنها علاوه بر بانجو و سازدهنی خود می توانستند ترومبون، هورن، کلارینت و طبل بخرند. مشکل این بود که برده‌های سابق هیچ ایده‌ای از نت، سلفژ، نت‌ها نداشتند، از هیچ تکنیک موسیقی اطلاعی نداشتند، آنها فقط موسیقی را حس می‌کردند و می‌توانستند بداهه‌پردازی کنند.

مشکل جهل به سختی حل شد. اما آنها فهمیدند که باید هم نوازندگی کرد و هم آواز خواندن، که یک آلت موسیقی باید ادامه صدا باشد و آموزش شروع شد.
اگر یک گروه موسیقی نظامی از خیابان ها عبور می کرد، سیاه پوستان همیشه در ردیف اول بودند و با دقت گوش می دادند. بتدریج ضربات دستی را با هم مخلوط کردند و چند میله کف زدن (گوش دادن به پا) اضافه کردند، شروع کردند به معرفی گذشته (بردگی) خود به بلوز، بنابراین موسیقی جدیدی که از دل ساخته شده بود و بسیار شاعرانه بود، احیا شد.

استفاده از این موسیقی توسط سیاه پوستان در مراسم خاکسپاری استفاده می شد، زیرا موسسات خیریه یا شرکت ها واقعاً از صلح اقتصادی بردگان سابق در زندگی عمومی حمایت نمی کردند، اما وقتی نوبت به مرگ می رسید آنها مقداری پول می دادند. بدین ترتیب اقوام مراسم تشییع جنازه‌ای باشکوهی ترتیب دادند که با گروهی از نوازندگان و حامیان متعدد خانواده، دوستان و همسایه‌ها همراهی می‌شد.در راهپیمایی طولانی تا گورستان، موسیقی آرام و غم‌انگیزی پخش می‌شد. پس از بازگشت، موضوع تغییر کرد و موسیقی تند پخش شد. پخش می شود، به طور دقیق تر، بداهه نوازی های جاز، زیرا نظر عمومی این بود که آن مرحوم در بهشت ​​است و باید با او شادی کنند. علاوه بر این، به دلیل عدم آرامش پس از آه و احساسات طولانی، محیط همیشه از نوازندگان می خواست که قسمت پایانی مراسم همیشه سرگرم کننده باشد.
بنابراین کارشناسان معتقدند که در مراسم تشییع جنازه سیاه پوستان، آنها ابتدا شروع به نواختن جاز کردند.