اساس آهنگسازی دراماتیک «هملت» اثر دبلیو شکسپیر، سرنوشت شاهزاده دانمارکی است. افشای آن به گونه ای ساخته شده است که هر مرحله جدید از کنش با مقداری تغییر در موقعیت هملت، نتیجه گیری های او همراه است و تنش همیشه افزایش می یابد، درست تا قسمت پایانی دوئل، که با مرگ او به پایان می رسد. قهرمان.
از نظر اکشن می توان تراژدی را به 5 قسمت تقسیم کرد.
قسمت 1 - طرح داستان، پنج صحنه از پرده اول. ملاقات هملت با روح، که وظیفه انتقام قتل پست را به هملت واگذار می کند.
طرح تراژدی دو انگیزه است: مرگ جسمی و اخلاقی یک فرد. اولی در مرگ پدرش تجسم یافته است، دومی در سقوط اخلاقی مادر هملت. از آنجایی که آنها نزدیک ترین و عزیزترین افراد به هملت بودند، پس با مرگ آنها آن فروپاشی معنوی رخ داد، زمانی که برای هملت تمام زندگی معنا و ارزش خود را از دست داد.
لحظه دوم طرح، ملاقات هملت با یک روح است. از او، شاهزاده متوجه می شود که مرگ پدرش کار کلودیوس بوده است، همانطور که روح می گوید: «قتل به خودی خود پست است. اما این از همه پست تر و از همه غیرانسانی تر است.
قسمت 2 - توسعه عمل ناشی از طرح. هملت باید هوشیاری پادشاه را خاموش کند، او وانمود می کند که دیوانه است. کلودیوس برای آگاهی از دلایل این رفتار اقداماتی انجام می دهد. نتیجه مرگ پولونیوس، پدر افلیا، محبوب شاهزاده است.
بخش 3 - نقطه اوج، به نام "تله موش": الف) هملت در نهایت به گناه کلادیوس متقاعد شد. ب) خود کلودیوس آگاه است که راز او فاش شده است; ج) هملت چشمانش را به روی گرترود باز می کند.
نقطه اوج این بخش از تراژدی و شاید کل درام به عنوان یک اپیزود «صحنه روی صحنه» باشد. ظاهر تصادفی بازیگران توسط هملت برای اجرای نمایشی که قتلی مشابه آنچه توسط کلودیوس مرتکب شده است، به نمایش می گذارد. شرایط به نفع هملت است. او زمانی فرصت می یابد که پادشاه را به چنین حالتی برساند که مجبور شود با گفتار یا رفتار به خود خیانت کند و این در حضور تمام دربار اتفاق می افتد. اینجاست که هملت قصد خود را در مونولوگی که قانون دوم را به پایان می‌رساند، آشکار می‌کند و در عین حال توضیح می‌دهد که چرا تاکنون تردید داشته است:
قسمت چهارم: الف) فرستادن هملت به انگلستان. ب) ورود فورتینبراس به لهستان؛ ج) جنون افلیا; د) مرگ افلیا. ه) توطئه شاه با لائرت.
قسمت 5 - انصراف دوئل هملت و لائرت، مرگ گرترود، کلودیوس، لائرت، هملت.
مونولوگ
رفتار، اقدامات هملت، افکار او - جستجو برای پاسخ به این سوالات. افکار او در مورد معنای زندگی و تردید در مورد درستی اعمال انتخاب شده عمدتاً در مونولوگ ها، به ویژه در مونولوگ پرده سوم "بودن یا نبودن؟" منعکس شد. پاسخ به این سوال جوهر تراژدی هملت را آشکار کرد - تراژدی شخصی که خیلی زود به این دنیا آمد و تمام نقص های آن را دید. این یک تراژدی ذهنی است. ذهنی که خودش مشکل اصلی را تعیین می کند: آیا با دریای شر بجنگد یا از مبارزه اجتناب کند؟ «بر دریای مصیبت» برخیز و آنها را بکش، یا تسلیم «تیرها و تیرهای سرنوشت خشمگین» شوی؟ هملت باید یکی از دو احتمال را انتخاب کند. و در این لحظه، قهرمان، مانند قبل، شک می کند: آیا ارزش جنگیدن برای زندگی ای را دارد که "فقط شر تولید می کند"؟ یا دست از مبارزه بردارید؟
هملت نگران "ناشناخته های پس از مرگ، ترس از کشوری است که هیچ کس از آن بازنگشته است." و بنابراین، احتمالاً نمی تواند "خود را با خنجر ساده محاسبه کند"، یعنی خودکشی کند. هملت از ناتوانی خود آگاه است، اما نمی تواند از زندگی خود جدا شود، زیرا او وظیفه دارد انتقام پدرش را بگیرد، حقیقت را بازگرداند و شر را مجازات کند. با این حال، چنین تصمیمی مستلزم اقدام هملت است. اما تأمل و تردید اراده او را فلج می کند.
و با این حال هملت تصمیم می گیرد تا به آخر برود. انتخاب انجام شده است - "بودن!" مبارزه با شر، ریا، فریب، خیانت باشد. هملت می میرد، اما قبل از مرگش به زندگی فکر می کند، به آینده پادشاهی خود.
مونولوگ "بودن یا نبودن؟" روح قهرمانی را برای ما آشکار می کند که در دنیای دروغ، شر، فریب، شرارت بی دلیل سخت است، اما با این وجود، توانایی عمل را از دست نداده است. بنابراین، این مونولوگ واقعاً بالاترین نقطه افکار و شبهات هملت است.
تراژدی های شکسپیر. ویژگی های درگیری در تراژدی های شکسپیر (شاه لیر، مکبث).شکسپیر از آغاز فعالیت ادبی خود تراژدی می نوشت. یکی از اولین نمایشنامه های او تراژدی رومی "Titus Andronicus" بود که چند سال بعد نمایشنامه "رومئو و ژولیت" ظاهر شد. با این حال، معروف ترین تراژدی های شکسپیر در طول هفت سال 1601-1608 نوشته شده است. در این دوره، چهار تراژدی بزرگ خلق شد - هملت، اتللو، شاه لیر و مکبث، و همچنین آنتونی و کلئوپاترا و نمایشنامه های کمتر شناخته شده - تیمون آتن و ترویلوس و کرسیدا. بسیاری از محققان این نمایشنامه‌ها را با اصول ارسطویی این ژانر مرتبط می‌دانند: شخصیت اصلی باید یک فرد برجسته باشد، اما نه بدون رذیلت، و مخاطب باید نسبت به او احساس همدردی کند. همه قهرمانان تراژیک شکسپیر ظرفیت خوبی و بدی را دارند. نمایشنامه نویس از آموزه اراده آزاد پیروی می کند: همیشه به (ضد)قهرمان این فرصت داده می شود که از موقعیت خارج شود و گناهان را جبران کند. با این حال او متوجه این فرصت نمی شود و به سمت سرنوشت می رود.
تراژدی «شاه لیر» یکی از عمیق‌ترین آثار روان‌شناختی اجتماعی درام جهانی است. از چندین منبع استفاده می کند: افسانه سرنوشت پادشاه بریتانیایی لیر، که توسط هولینشد در "تواریخ انگلستان، اسکاتلند و ایرلند" نقل شده است، طبق منابع قبلی، داستان گلوسستر پیر و دو پسرش در رمان شبانی فیلیپ سیدنی " آرکادیا»، لحظاتی از شعر ادموند به نام ملکه پری اسپنسر. طرح برای تماشاگران انگلیسی شناخته شده بود، زیرا یک نمایشنامه پیش از شکسپیر "تواریخ واقعی پادشاه لیر و سه دخترش" وجود داشت، که در آن همه چیز به خوشی به پایان رسید. در تراژدی شکسپیر، داستان کودکان ناسپاس و ظالم به عنوان مبنایی برای یک تراژدی روانی، اجتماعی و فلسفی قرار گرفت که تصویری از بی عدالتی، ظلم و طمع حاکم بر جامعه را ترسیم می کند. درون مایه ضدقهرمان (لیر) و درگیری در این تراژدی بسیار در هم تنیده شده است. متن ادبی بدون تضاد به ترتیب برای خواننده خسته کننده و بی علاقه است، بدون ضد قهرمان و قهرمان قهرمان نیست. هر اثر هنری حاوی تضاد «خوب» و «شر» است، جایی که «خوب» صادق است. در مورد اهمیت ضدقهرمان در اثر نیز باید گفت. ویژگی درگیری در این نمایشنامه مقیاس آن است. K. از یک خانواده به یک دولت تبدیل می شود و در حال حاضر دو پادشاهی را پوشش می دهد.
دبلیو شکسپیر تراژدی «مکبث» را می آفریند که شخصیت اصلی آن چنین شخصی است. این تراژدی در سال 1606 نوشته شد. "مکبث" کوتاه ترین تراژدی شکسپیر است - فقط شامل 1993 سطر است. طرح آن از تاریخ بریتانیا گرفته شده است. اما اختصار آن کمترین تأثیری بر شایستگی های هنری و ترکیبی تراژدی نداشت. نویسنده در این اثر تأثیر مخرب قدرت انحصاری و به ویژه مبارزه برای قدرت را مطرح می‌کند که مکبث شجاع، قهرمانی دلاور و برجسته را به شرور منفور همگان تبدیل می‌کند. حتی صداهای قوی تر در این تراژدی توسط دبلیو. شکسپیر، موضوع ثابت او - مضمون مجازات عادلانه. قصاص فقط بر جنایتکاران و تبهکاران می افتد - قانون اجباری درام شکسپیر، نوعی تجلی خوش بینی او. بهترین قهرمانان آن اغلب می میرند، اما تبهکاران و تبهکاران همیشه می میرند. در «مکبث» این قانون به‌ویژه درخشان نشان داده شده است. و. او ماهیت نفسانی و معنوی انسان، تعامل و مبارزه احساسات، حالات روحی متنوع یک فرد در حرکات و انتقالات، ظهور و توسعه عواطف و قدرت تخریب آنها را تجزیه و تحلیل می کند. شکسپیر بر حالات بحرانی و بحرانی آگاهی، بر علل بحران معنوی، علل بیرونی و درونی، ذهنی و عینی تمرکز می کند. و دقیقاً چنین درگیری درونی یک شخص است که موضوع اصلی تراژدی مکبث را تشکیل می دهد.
تراژدی "رومئو و ژولیت" (1595). طرح این تراژدی به طور گسترده در رمان شناسی ایتالیایی رنسانس پخش شد. به ویژه داستان کوتاه باندلو ("رومئو و ژولیت. انواع ماجراهای ناگوار و مرگ غم انگیز دو عاشق") و پردازش آن توسط آرتور بروک در شعر "داستان تراژیک رومئوس و ژولیت" که منبعی برای شکسپیر.
وقایع نمایش در شهر ورونا رخ می دهد که دشمنی دیرینه دو خانواده تأثیرگذار: مونتاگ ها و کاپولت ها بر آن سایه افکنده است. در رومئو بال، مونتاگ برای اولین بار ژولیت کاپولت جوان را دید و عاشقانه عاشق او شد. راهب لورنزو مخفیانه آنها را تاج گذاری می کند، به این امید که این ازدواج به دشمنی طولانی بین دو خانواده پایان دهد. در همین حال، رومئو برای انتقام مرگ نزدیکترین دوستش، مرکوتیوی شاد، تیبالت دیوانه را می کشد. او به تبعید محکوم می شود و والدین ژولیت تصمیم می گیرند او را با کنت پاریس ازدواج کنند. لورنزو جولیت را متقاعد می کند که یک قرص خواب بنوشد که به طور موقت ظاهر مرگ او را ایجاد می کند. رومئو با اشتباه گرفتن ژولیت خفته با مرده، زهر را می نوشد و می میرد. ژولیت که از خواب بیدار شده است، شوهر محبوبش را مرده می بیند و او را با خنجر می زند.
موضوع اصلی «رومئو و ژولیت» عشق به جوانان است. یکی از فتوحات فرهنگ اروپایی رنسانس فقط یک ایده بسیار عالی از عشق انسانی بود.
رومئو و ژولیت زیر قلم شکسپیر به قهرمانان واقعی تبدیل می شوند. رومئو سرسخت، شجاع، باهوش، مهربان است، آماده است تا دشمنی قدیمی را فراموش کند، اما به خاطر یک دوست وارد یک دوئل می شود. شخصیت ژولیت پیچیده تر است. مرگ تیبالت و سپس خواستگاری پاریس او را در موقعیت دشواری قرار داد. او باید تکه تکه شود، وانمود کند که دختری مطیع است. نقشه جسورانه لورنزو او را می ترساند، اما عشق همه شک ها را از بین می برد.
در نزدیکی رومئو و ژولیت، تعدادی از چهره های رنگارنگ در تراژدی ظاهر می شوند: پرستار پر جنب و جوش، راهب دانشمند لورنزو، مرکوتیو شوخ، تیبالت، تجسم کننده آشفتگی طولانی و غیره. و داستان رومئو و ژولیت غم انگیز است، اما این غم. سبک است از این گذشته، مرگ جوانان پیروزی عشق آنهاست، که جلوی دشمنی خونینی را می گیرد که زندگی ورونا را برای چندین دهه فلج کرده است.
"اتللو" (1604). عشق اتللو مور ونیزی و دختر سناتور ونیزی دزدمونا اساس داستان نمایشنامه را تشکیل می دهد. اتللو با باور تهمت یاگو، دست خود را بر روی زنی بی گناه بلند می کند. ایاگو با دانستن اینکه مور ذاتاً مردی آزاد و آزاد است، نقشه پست و پست خود را بر این اساس می‌سازد. دنیای اتللو و دزدمونا دنیای احساسات صادقانه انسانی است، دنیای یاگو دنیای خودخواهی ونیزی، ریاکاری، احتیاط سرد است. از نظر اتللو، از دست دادن ایمان به دزدمونا به معنای از دست دادن ایمان به انسان بود. اما قتل دزدمونا آنقدر که یک عمل عدالت خواهانه است، انفجار احساسات تاریک نیست. اتللو هم از عشق هتک حرمت شده انتقام می گیرد و هم از دنیایی که هماهنگی را از دست داده است.
از این نظر مقایسه تراژدی شکسپیر با داستان کوتاه مور ونیز اثر جرالدی سینتیو جالب است. این داستان کوتاه خونین معمولی در مورد یک مور افسار گسیخته است که به دلیل حسادت حیوانی با کمک یک ستوان، دیسدمونا را می کشد و حتی زیر شکنجه به جنایت ارتکابی اعتراف نمی کند. تراژدی شکسپیر به شکلی کاملاً متفاوت نوشته شده است. اتللو در آن توانست عشق دزدمونای تحصیل کرده و باهوش را برانگیزد.
در دوره دوم خلاقیت (1608-1601)، شکسپیر که آگاهی اش در اثر فروپاشی رویاهای انسان گرایانه متزلزل شده بود، عمیق ترین آثاری را خلق می کند که تضادهای دوران را آشکار می کند. ایمان شکسپیر به زندگی به طور جدی مورد آزمایش قرار می گیرد و حالات بدبینانه در او رشد می کند. معروف ترین تراژدی های شکسپیر متعلق به این دوره است: «هملت»، «اتللو»، «شاه لیر»، «مکبث».
تراژدی های او به مشکلات اساسی رنسانس مانند آزادی فرد و آزادی احساسات، حق انتخاب می پردازد که باید در مبارزه با دیدگاه های جامعه فئودالی به دست آید. جوهر تراژدی در شکسپیر همیشه در تقابل دو اصل نهفته است - احساسات انسان گرایانه، یعنی انسانیت خالص و نجیب، و ابتذال یا پست، مبتنی بر خودخواهی و خودخواهی. "مانند قهرمان خود، شخصیتی کاملاً مشخص با شخصیت خاص و شخصی خود از کل، که به راحتی "شکل درونی" شکل نمی گیرد و از نظر شاعرانه فقط برای موضوع (مضمون، طرح) این نمایشنامه، یعنی روح آن مناسب است. بنابراین، تراژدی های شکسپیر با ساختار بیرونی تعمدی داده شده بیگانه هستند. پینسکی ال ای. شکسپیر. اصول اساسی دراماتورژی (از سال 99)
تراژدی های شکسپیر تراژدی های اجتماعی هستند. برخلاف کمدی‌هایش (که قهرمان بر اساس احساساتش هدایت می‌شود)، قهرمان در اینجا بر اساس قانون شرافت و بر اساس کرامت انسانی عمل می‌کند.
џ در تراژدی های شکسپیر، گذشته قهرمان کاملاً ناشناخته است یا فقط به صورت کلی شناخته می شود، عامل تعیین کننده ای در سرنوشت قهرمان (مثلاً هملت، اتللو) نیست.
اساس مفهوم تراژدی های شکسپیر، درک انسان به عنوان خالق، خالق سرنوشت خود است. این مفهوم ویژگی ادبیات و هنر رنسانس بود.
"هملت"
تراژدی "هملت" توسط شکسپیر در سال 1601 خلق شد، در آغاز دوره دوم کار او و در طول بحران رنسانس - زمانی که جووردانو برونو در آتش سوزانده شد، دانشمند بزرگ گالیله گالیله در زندان پنهان شد. انسان دوست و دانشمندی که گردش خون ریوی را کشف کرد توسط جان کالوین مایکل سروت سوزانده شد، شکار جادوگران آغاز شده است. شکسپیر ناامیدی غم انگیز در مردم را با قدرت و خوبی عقل به تصویر کشید. او این ذهن را در چهره قهرمان خود - هملت - خواند.
طرح این تراژدی از یک افسانه باستانی وام گرفته شده است که در قرن سیزدهم توسط مورخ دانمارکی Saxo Grammatik نوشته شده است. اعتقاد بر این است که شکسپیر همچنین از نمایشنامه اکنون گمشده هملت اثر توماس کید استفاده کرده است که در دهه 1680 در لندن روی صحنه رفت و به موضوع انتقام پسران برای قتل پدرشان اختصاص داشت. با این حال، همه اینها چیزی از اصالت آثار شکسپیر و شخصیت هایی که او خلق کرده کم نمی کند. طرح باستانی نمایشنامه نویس از محتوای اجتماعی و فلسفی اشباع شده است.
اساس ترکیب دراماتیک سرنوشت شاهزاده دانمارکی است. ساختار افشای آن به گونه ای است که هر مرحله جدید از اکشن با مقداری تغییر در موقعیت یا ذهنیت هملت همراه است و تنش تا آخرین قسمت دوئل که با مرگ قهرمان به پایان می رسد، مدام افزایش می یابد. تنش اکشن از یک سو با انتظار اینکه گام بعدی قهرمان چه خواهد بود و از سوی دیگر با پیچیدگی هایی که در سرنوشت و روابط او با دیگر شخصیت ها به وجود می آید ایجاد می شود. با پیشرفت اکشن، گره نمایشی هر لحظه تشدید می شود. Anikst A.A. خلاقیت شکسپیر. (ص120)
هملت مردی با توانایی های چشمگیر، شجاع، دانشمند و قادر به تحلیل فلسفی واقعیت است. او مانند همه جوان های حلقه اش زندگی می کرد. او پدری داشت که به او احترام می گذاشت و مادری که او را دوست داشت. او با یک ایده عالی از هدف یک شخص مشخص می شود ، روح او با عطش خلوص و شرافت در روابط انسانی پر می شود.
مرگ پدرش به عنوان نقطه عطفی در ذهن قهرمان عمل می کند - جهان با تمام تراژدی و بدی اش به روی چشمان او باز می شود. هملت با قتل پدرش نه تنها به عنوان ضایعه شخصی برخورد می کند، بلکه می فهمد که منشأ این جنایت در ماهیت جنایتکارانه جامعه است. دربار سلطنتی با فسقش برای او مجسم تمام سیستم شرارت جهانی است. شکسپیر در این تراژدی به مشکل برخورد شخصیت انسان دوست با جامعه و سرنوشت خود اومانیسم در دنیایی غیرانسانی می پردازد. سوال هملت معروف است: "بودن یا نبودن - سوال همین است؟". او نگران این سوال است که چگونه در رابطه با شر جهانی رفتار کنیم. او در مونولوگ خود با همه نوع بشر صحبت می کند. دو راه وجود دارد - کنار آمدن با شر به عنوان عنصر اجتناب ناپذیر وجود، تسلیم شدن در برابر آن، یا با سرپیچی از همه خطرات، بیرون آمدن در مبارزه با شر. هملت راه دوم را انتخاب کرد. اما او همیشه انجام انتقام را به تعویق می اندازد، زیرا به هیچ وجه نمی تواند به بازسازی جهان و کل بشریت کمک کند. این شرایط قهرمان را به سودای عمیق می کشاند.
در «هملت» عذاب اخلاقی فردی که به عمل فراخوانده می شود، تشنه عمل، اما تکانشگرانه و تنها تحت فشار شرایط، آشکار می شود. تجربه اختلاف بین فکر و اراده
نمایشنامه شکسپیر دایره المعارف حکمت است. در هر سطر آن، ذهن و معرفت زندگی آشکار می شود. دستورات پولونیوس به لائرتس که عازم فرانسه می شود، دستورالعملی برای همه مردم و در همه زمان ها است، آنها را نه تنها یک اشراف زاده، بلکه باید توسط یک اشراف از نظر روح دنبال کند.
با وجود پایان غم انگیز، هیچ بدبینی ناامیدکننده ای در تراژدی شکسپیر وجود ندارد. شکسپیر با ایجاد جنبه های مختلف واقعیت، ایمان خود را به پیروزی نیکی و عدالت از دست نمی دهد. به همین دلیل است که هملت به دوستش هوراسیو روی می آورد تا داستان خود را برای مردم تعریف کند تا نسل های آینده دلایل ضعف و تراژدی او را دریابند. این به تراژدی شکسپیر اهمیت اثری می دهد که در همه زمان ها مرتبط است.
تراژدی هملت.تراژدی هملت که در سال 1601 نوشته شد، یکی از درخشان ترین خلاقیت های شکسپیر است. در آن، تحت تصویر تمثیلی دانمارک "فاسد" قرون وسطی، انگلستان در قرن 16 منظور شد، زمانی که روابط بورژوازی، جایگزین روابط فئودالی، مفاهیم قدیمی شرافت، عدالت و وظیفه را از بین برد. اومانیست‌هایی که با ستم فئودالی بر فرد مخالف بودند و به امکان رهایی مجدد از هرگونه ستم اعتقاد داشتند، اکنون متقاعد شده‌اند که شیوه زندگی بورژوایی رهایی مطلوب را به ارمغان نمی‌آورد، مردم را به رذیلت‌های جدید آلوده می‌کند، خود را به وجود می‌آورد. - علاقه، ریا، دروغ. نمایشنامه‌نویس با عمقی شگفت‌انگیز، وضعیت مردمی را که در حال تجربه شکستن کهنه‌ها و شکل‌گیری اشکال زندگی جدید، اما دور از ایده‌آل هستند، نشان می‌دهد، نشان می‌دهد که چگونه فروپاشی امیدها را درک می‌کنند.
طرح هملتدر پایان قرن دوازدهم نوشته شده است. ساکسوپوس گراماتیکوس در تاریخ دانمارک. این افسانه باستانی یوتلندی بارها توسط نویسندگان کشورهای مختلف مورد پردازش ادبی قرار گرفته است. یک دهه و نیم قبل از شکسپیر، معاصر با استعدادش توماس کی پی دی به او روی آورد، اما تراژدی او حفظ نشده است. شکسپیر طرح آشنا برای مخاطب را با معنای موضعی تیز پر کرد و "تراژدی انتقام" صدایی اجتماعی تند زیر قلم او به دست آورد.
در تراژدی شکسپیرما از قدرت و استبداد صحبت می کنیم، عظمت و پستی یک شخص، از وظیفه و شرافت، از وفاداری و انتقام، مسائل اخلاقی و هنری مطرح می شود. شاهزاده هملت نجیب، باهوش، صادق، راستگو است. او به علوم علاقه داشت، از هنرها قدردانی می کرد، عاشق تئاتر بود، به شمشیربازی علاقه داشت. گفت و گو با بازیگران گواه ذوق و استعداد شاعرانه اوست. ویژگی خاص ذهن هملت توانایی تجزیه و تحلیل پدیده های زندگی و تعمیم ها و نتیجه گیری های فلسفی بود. تمام این خصوصیات، به گفته شاهزاده، دارای پدرش بود که «مردی به معنای کامل کلمه بود». و در آن هماهنگی کامل روح را دید، "جایی که هر خدایی مهر خود را فشار داد تا به جهان تصویر یک انسان بدهد." عدالت، عقل، وفاداری به وظیفه، توجه به رعایا - اینها ویژگی های کسی است که "پادشاه واقعی بود". این همان چیزی است که هملت برای تبدیل شدن به آن آماده می شد.
اما در زندگی هملت وقایعی رخ می دهد که چشمان او را به این موضوع باز کرد که دنیای اطرافش چقدر از کمال دور است. چقدر در آن آشکار است و رفاه واقعی نیست. این محتوای فاجعه است.
ناگهانپدرش در اوج زندگی اش درگذشت. هملت با عجله به السینور می رود تا ملکه مادر را در اندوه تسلی دهد. با این حال، هنوز دو ماه نگذشته است و مادری که در آن نمونه ای از صفا، عشق، وفاداری زناشویی در او دیده است، «و کفشی را که در آن پشت تابوت رفته است نپوشیده است»، زن می شود. پادشاه جدید - کلودیوس، برادر پادشاه متوفی. عزاداری فراموش شده است. پادشاه جدید مهمانی می‌گیرد و رگبارها اعلام می‌کنند که یک فنجان دیگر را تخلیه کرده است. همه این ها هملت را آزار می دهد. برای پدرش سوگواری می کند. او از عمو و مادرش شرمنده است: «عیاشی احمقانه در غرب و شرق ما را در میان مردمان دیگر شرمنده می کند». اضطراب، اضطراب از قبل در اولین صحنه های تراژدی احساس می شود. "چیزی در کشور دانمارک فاسد است."
ظاهر شدن روحپدر رازی را به هملت فاش می کند که به طور مبهم در مورد آن حدس زده بود: پدر توسط کلودیوس حسود و خیانتکار کشته شد و سم کشنده را در گوش برادر خوابیده اش ریخت. هم تاج و تخت و هم ملکه را از او گرفت. روح خواستار انتقام می شود. حسادت، پست، دروغ و کثیفی در افراد نزدیک به او، هملت را شوکه کرد، او را در یأس روحی شدید فرو برد، که دیگران آن را دیوانگی می دانند. هنگامی که شاهزاده متوجه این موضوع شد، از دیوانگی ظاهری خود به عنوان وسیله ای برای رفع سوء ظن کلودیوس و فهمیدن آنچه در حال رخ دادن است استفاده کرد. در این شرایط، شاهزاده بسیار تنها است. معلوم شد که گیلدنسترن و روزنکرانتز جاسوسانی بودند که توسط پادشاه تعیین شده بود و مرد جوان زیرک خیلی زود متوجه این موضوع شد.
هملت با درک وضعیت واقعی چیزها به این نتیجه می رسد: برای اصلاح عصر باطل، مبارزه با یک شرور کلودیوس کافی نیست. اکنون او سخنان روحی را که خواستار انتقام می‌شود، به‌عنوان فراخوانی برای مجازات شر به طور کلی درک می‌کند. او در پایان می‌گوید: «دنیا تکان خورده است و بدترین چیز این است که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم. اما چگونه می توان این سخت ترین ماموریت را انجام داد؟ و آیا او به وظیفه خود عمل خواهد کرد؟ در مبارزه، او حتی با سؤال "بودن یا نبودن" روبرو می شود، یعنی اگر نتوانید بر نیروهای تاریک عصر غلبه کنید، ارزش زندگی کردن دارد، اما تحمل آنها نیز غیرممکن است. بررسی وضعیت روانی قهرمان، V. G. بلینسکیبه دو درگیری که شاهزاده تجربه کرده است اشاره می کند: خارجی و داخلی.
اولی برخورد اشراف او با پستی کلودیوس و دربار دانمارک است، دومی - در کشمکش ذهنی با خودش. "کشف وحشتناک راز مرگ پدرش، به جای اینکه هملت را با یک احساس، یک فکر پر کند - احساس و فکر انتقام، آماده یک دقیقه برای تحقق بخشیدن به عمل - این کشف باعث شد که او از خود بیرون نرود. اما به درون خود فرو می رود و در درونش متمرکز می شود.روح، در او پرسش هایی از زندگی و مرگ، زمان و ابدیت، وظیفه و ضعف اراده برانگیخت، توجه او را به شخصیت خود، بی اهمیتی و ناتوانی شرم آور آن جلب کرد، نفرت و نفرت را به وجود آورد. تحقیر خودش
دیگربرعکس، آنها شاهزاده را فردی با اراده، سرسخت، قاطع، هدفمند می دانند. A. Z. Kotopko محقق اوکراینی می نویسد: «دلایل چنین اختلاف نظر شدید در تعیین ویژگی های غالب آن شخصیت، به نظر ما، در درجه اول در این واقعیت نهفته است که شخصیت های شکسپیر، به ویژه هملت، با یک شخصیت چند وجهی مشخص می شوند. شکسپیر به عنوان یک هنرمند واقع‌گرا، توانایی شگفت‌انگیزی برای ترکیب طرف‌های متضاد شخصیت انسان - ویژگی‌های عمومی و فردی، اجتماعی-تاریخی و اخلاقی-روانی آن داشت که در این امر منعکس کننده تضادهای زندگی اجتماعی است. و در ادامه: «تردیدها، تردیدها، تأملات، کندی هملت، تردیدها، تردیدها، تأملات مردی مصمم و شجاع است. چه زمانی
href="http://www.school-essays.info/">هملت
با متقاعد شدن به گناه کلودیوس ، این قاطعیت قبلاً در اقدامات او آشکار شده است.
1) داستان طرح «هملت» و «شاه لیر».نمونه اولیه شاهزاده آملت است (این نام از حماسه های ایسلندی Snorri Sturluson شناخته شده است). 1 لیتر بنای تاریخی که در آن این طرح وجود دارد - "تاریخ دانمارکی ها" نوشته ساکسو گرامر (1200). تفاوت های طرح با "G": قتل پادشاه گورووندیل توسط برادر فنگون آشکارا در یک جشن اتفاق می افتد، قبل از آن که F. هیچ چیز با ملکه Gerutha نداشت. آملت به این ترتیب انتقام می گیرد: در بازگشت از انگلیس (به هملت) برای جشنی به مناسبت مرگ خود (آنها هنوز فکر می کردند او کشته شده است)، او همه را مست می کند، آنها را با فرش می پوشاند، او را روی زمین میخکوب می کند. و آن را آتش زد. Gerutha او را برکت می دهد، زیرا او توبه کرد که با F. در سال 1576 ازدواج کرد. نویسنده فرانسوا بلفوره این داستان را به زبان فرانسه منتشر کرد. زبان تغییرات: ارتباط اف و گروتا قبل از قتل، تقویت نقش گروتا به عنوان دستیار در امر انتقام.
سپس (قبل از 1589) نمایشنامه دیگری نوشته شد که رسید، اما نویسنده به آن نرسید (به احتمال زیاد توماس کید بود که "تراژدی اسپانیایی" از او باقی مانده بود). تراژدی انتقام خونین که جدش فقط کید بود. قتل مخفیانه پادشاه که توسط یک روح گزارش شده است. + انگیزه عشقدسیسه های شرور، علیه انتقام گیر نجیب، علیه خودش می چرخد. ش کل طرح را ترک کرد.
از فاجعه "هملت" (1601) مرحله جدیدی در رشد خلاق شکسپیر آغاز می شود. دبلیو ایمان خود را به پادشاه ایده آل از دست داد. او در مورد بی نظمی جهان تأمل کرد، در تراژدی شخصی که در دوران گذار زندگی می کند، زمانی که «پیوند روزگار از هم پاشید» و «زمان مفاصل را دررفت». دنیای انگلستان الیزابتی در حال محو شدن به گذشته بود و جای خود را به دنیای شکارچیان بدبین داد که بدون توجه به اخلاقیات، از طریق جنایات راه خود را باز کردند. زمان به طور قطعی حرکت کرد. و قهرمانان تراژدی های شکسپیر نمی توانند او را متوقف کنند. هملت نمی تواند «زمانی که از مفاصل بیرون آمده» را تصحیح کند.
شعور تراژیک نمایشنامه نویس در نمایشنامه «گ» به اوج خود می رسد. اتفاقات دراماتیکی در پشت دیوارهای سنگی قلعه سلطنتی در السینور رخ می دهد. طرحاین تراژدی به افسانه قرون وسطایی شاهزاده دانمارکی هملت برمی گردد که انتقام قتل خائنانه پدرش را می گیرد. (…) ولی هملت شکسپیر- شخصیتی پیچیده، عمیقاً متفکر، تلاش برای درک زندگی مردم. درگیری بین هملت اومانیست و دنیای غیراخلاقی کلودیوس، که بسیار متفاوت از برادرش، پدر هملت است. هملت جوان از طریق یک روح متوجه شد که پدرش هنگام خواب توسط برادرش کلودیوس کشته شده است که تاج و تخت دانمارک را تصرف کرد و با بیوه گرترود مقتول مادر هملت ازدواج کرد. هملت که دارای بصیرت و ذهنی فراگیر است، در این رویداد واحد نشانه ای نگران کننده از زمانه را می بیند. السینور به ذخیره ای از ریا، فریب، شیطان تبدیل شد. هملت دانمارک را زندان می نامد. جنایات، دروغ، ریاکاری، حاکمیت در السینور، G. را به عنوان وضعیت کل جهان درک می کند. هملت که فردی بصیر است، تنهایی غم انگیز خود را احساس می کند. مادر محبوب او همسر شرور اصلی شد، اوفلیا عزیز قدرت مقاومت در برابر اراده پدرش را پیدا نمی کند، دوستان دوران کودکی روزنکرانتز و گیلدنسترن آماده خدمت به ظالم هستند، فقط هوراتیو به هملت وفادار است و او را درک می کند.
هملت مرد زمان جدید است، مرد اندیشه. انعکاس نیاز طبیعی اوست. ناامیدی او عمیق است. او خود را به خاطر بی عملی سرزنش می کند و خود را تحقیر می کند که نمی داند چه باید بکند. در مونولوگ معروف «بودن یا نبودن» به نظر می رسد هملت با اندیشه خود حساب باز می کند. سوال ابدی آشتی یا مبارزه؟ G نمی خواهد و نمی تواند تسلیم شر باشد. او آماده جنگ است، اگرچه می داند که خواهد مرد. او در اثربخشی روش های مبارزه ای که گربه می تواند استفاده کند شک دارد، شک - تردید. فکر کردن، غیر فعال است (بنابراین فکر کردن ما را ترسو می کند). خودکشی یک گزینه نیست، شر را از بین نمی برد. او مردد است، زیرا می خواهد همه را از گناه کلودیوس مطمئن و متقاعد کند. ورود بازیگران سرگردان به السینور به او کمک می کند تا حقیقت را دریابد. هملت به بازیگران دستور می دهد تا نمایشنامه «قتل گونزاگو» را بازی کنند که در آن شرایط به تفصیل شبیه قتل پدر هملت است. کلودیوس نمی تواند تحمل کند و با آشفتگی سالن را ترک می کند. اکنون هملت مطمئناً می داند که کلودیوس یک قاتل است. هملت برای اینکه او را گمراه کند، لباس یک دیوانه را به تن می کند. گفتن حقیقت آسان تر است. ایده آل او یک شخصیت زیبای انسانی است، اگرچه "هیچ نفر من را راضی نمی کند" در السینور.
نقش مهمی در توسعه طرح حوادث غم انگیز است. در فینال، به خصوص تعداد زیادی از آنها وجود دارد: آنها به طور تصادفی رپر را عوض می کنند، یک لیوان با نوشیدنی مسموم به طور تصادفی به داخل ملکه می افتد. نتیجه غم انگیز با اجتناب ناپذیری نزدیک می شود. هملت به عنوان یک شخصیت قهرمان، خود را در فینال نشان می دهد. به بهای جانش، حقیقت را تأیید می کند، برای آن آماده است. او قبل از مرگش از هوراسیو می خواهد که علت وقایع غم انگیز یعنی حقیقت شاهزاده دانمارک را برای جهان فاش کند.
ضربه مهلکی به کلودیوس وارد می‌شود که پر از فریب، آماده ارتکاب یک شرارت جدید است. در پایان این تراژدی، شاهزاده جوان نروژی فورتینبراس دستور می دهد که به هملت متوفی افتخارات نظامی داده شود. هملت یک قهرمان است. فقط برای بیننده، او دیگر قهرمان یک افسانه قدیمی نیست که در دوران بت پرستی می زیسته است، بلکه قهرمان دوران جدید، تحصیل کرده، باهوش است که برای مبارزه با پادشاهی تاریک خودخواهی و فریب برخاسته است.
متن تراژدی بیانگر افکار نزدیک به خود شکسپیر در مورد هنر و وظایف آن است. جی در گفتگو با بازیگران از هنر به عنوان بازتابی از زندگی صحبت می کند.
تراژدی در همه زمان ها مورد توجه قرار گرفته و قهرمان به گونه های مختلف تعبیر شده است. گوته: ضعف اراده هملت. بلینسکی: جی ذاتاً شخصیتی قوی است، این که پدرش را نکشته عظمت روحیه اوست. تضاد m / ایده آل G و واقعیت. تورگنیف: G یک خودخواه و شکاک است، او به همه چیز شک می کند، به هیچ چیز اعتقاد ندارد. به تعویق انداختن ضعف است نه عظمت. شما نمی توانید او را دوست داشته باشید زیرا او خودش را دوست ندارد. ناسازگاری با شر.
تضاد اصلی نقض هماهنگی و تمایل به بازگرداندن آن است.
۲) تاریخچه بررسی تراژدی «گ».به هزینه G. 2 مفهوم وجود داشت - ذهنیت گرا و عینیت گرا. سوبژکتیویست t.z.: توماس هامر در قرن هجدهم. اولین کسی بود که توجه را به کندی G. جلب کرد، اما گفت که G. جسور و مصمم است، اما اگر او فوراً اقدام می کرد، بازی وجود نداشت. عینی‌گرا tz: آنها معتقد بودند که G. انتقام نمی‌گیرد، بلکه قصاص می‌کند، و برای این کار لازم است که همه چیز منصفانه به نظر برسد، در غیر این صورت G. خود عدالت را خواهد کشت: "قرن متزلزل شد - و بدترین چیز این است که من متولد شد تا آن را بازسازی کند.» یعنی او بالاترین دادگاه را اداره می کند و نه اینکه فقط انتقام بگیرد.
مفهوم دیگر: مسئله G. با مسئله تفسیر زمان مرتبط است. تغییری شدید در دیدگاه زمانی: برخورد زمان قهرمانانه و زمان دادگاه های مطلقه. نمادها شاه هملت و شاه کلودیوس هستند. هر دوی آنها توسط هملت مشخص می شوند - "پادشاه شوالیه استثمارها" و "پادشاه خندان دسیسه ها". 2 نبرد: شاه هملت و پادشاه نروژ (در روح حماسه، "شرف و قانون")، 2 - شاهزاده هملت و لائرت در روح سیاست قتل های مخفیانه. زمانی که جی خود را در برابر زمان برگشت ناپذیر می بیند، هملتیسم آغاز می شود.
4) تصویر قهرمان داستان.قهرمان طبیعت بسیار مهم و جالبی است. موقعیت غم انگیز سهم اوست. قهرمان داستان دارای ماهیت "کشنده" است که در برابر سرنوشت می شتابد. همه، به جز جی، با توهم شروع می کنند، او در گذشته توهماتی دارد. برای او، تراژدی دانش، برای دیگران - دانش.
5) تصویر آنتاگونیست.آنتاگونیست ها تفسیرهای مختلفی از مفهوم "شجاوری" هستند. کلودیوس - انرژی ذهن و اراده، توانایی سازگاری با شرایط. تلاش می کند "به نظر برسد" (عشق خیالی به برادرزاده).
7) ویژگی های ترکیب.هملت: طرح یک گفتگو با یک روح است. نقطه اوج صحنه «تله موش» («کشتن گونزاگو») است. ارتباط قابل درک است.
8) انگیزه جنون و انگیزه زندگی-تئاتر.برای G. و L. جنون بالاترین حکمت است. آنها در جنون جوهر جهان را درک می کنند. درست است، جنون G. جعلی است، L. واقعی است. تصویر دنیای تئاتر دیدگاه شکسپیر را به زندگی می رساند. این در واژگان شخصیت ها نیز آشکار می شود: "صحنه" ، "شوخی" ، "بازیگر" فقط استعاره نیستند، بلکه کلمات-تصاویر-ایده ها هستند ("زمانی که بازی را شروع کردم ذهن من هنوز یک پیش درآمد نساخته بود" - هملت، V، 2، و غیره) د.). تراژدی قهرمان این است که باید بازی کند، اما قهرمان نمی خواهد، بلکه مجبور است (هملت). این تصویر چند معنایی بیانگر تحقیر یک فرد توسط زندگی، عدم آزادی فرد در جامعه ای نالایق یک شخص است. سخنان هملت: "هدف بازیگری این بود و هست - گویی آینه ای در مقابل طبیعت نگهداشتن، شباهت و نقش آن را به هر زمان و طبقه نشان دهیم" - اثری عطف به ماسبق دارد: زندگی بازیگری است، تئاتری بودن. هنر شباهت کوچکی به تئاتر بزرگ زندگی است.
هملت یک تراژدی فلسفی است.
هدف تراژدی ترساندن نیست، بلکه برانگیختن فعالیت فکر است، تا انسان به تناقضات و مشکلات زندگی بیندیشد و شکسپیر به این هدف می رسد. در درجه اول به دلیل تصویر قهرمان به دست می آید. او با قرار دادن سؤالات قبل از خود، ما را تشویق می کند تا در مورد آنها فکر کنیم و به دنبال پاسخ باشیم. اما هملت نه تنها زندگی را زیر سوال می برد، بلکه افکار زیادی درباره آن بیان می کند. سخنان او مملو از سخنان است و آنچه قابل توجه است، افکار نسل های بسیاری در آنها متمرکز شده است. .
برای اینکه مرگ شخصی که در درام به تصویر کشیده شده است واقعاً غم انگیز باشد، سه پیش نیاز ضروری است: وضعیت خاصی از جهان که به آن وضعیت تراژیک می گویند. شخصیت برجسته با قدرت قهرمانی؛ درگیری که در آن نیروهای متخاصم اجتماعی و اخلاقی در یک مبارزه آشتی ناپذیر با هم برخورد می کنند.
اتللو یک تراژدی از اعتماد خیانت شده است.
ساخت نمایشنامه به راحتی می تواند به تحلیل اتللو به عنوان یک تراژدی صرفاً شخصی منجر شود. با این حال، هر گونه اغراق در آغاز صمیمی-شخصی در اتللو به زیان جنبه های دیگر این اثر، ناگزیر در نهایت به تلاشی برای محدود کردن تراژدی شکسپیر به محدوده های باریک درام حسادت تبدیل می شود. درست است، در استفاده کلامی در کل جهان، نام اتللو مدتهاست که مترادف با حسادت شده است. اما مضمون حسادت در تراژدی شکسپیر، اگر نه به عنوان یک عنصر ثانویه، در هر صورت به عنوان مشتقی از مسائل پیچیده تری ظاهر می شود که عمق ایدئولوژیک نمایشنامه را تعیین می کند.
اتللو، با موقعیت ظاهری خود، ناجی ونیز شناخته شده جهانی است، پشتیبان آزادی او، ژنرالی مورد احترام همه، که اجداد سلطنتی پشت سر خود دارد. اما از نظر اخلاقی او تنها است و نه تنها با جمهوری بیگانه است، بلکه حتی مورد تحقیر حاکمان آن است. هیچ کس در کل شورای ونیزی وجود ندارد، به جز دوج، که بتواند به طبیعی بودن عشق دزدمونا به مور اعتقاد داشته باشد. هنگامی که این فکر که ممکن است برای اولین بار دزدمونا را از دست بدهد در روح اتللو رخنه می کند، فرمانده ونیزی با احساس عذاب به یاد می آورد که او سیاه پوست است.
در مواجهه با مرگ، اتللو می‌گوید که حسادت علاقه‌ای نبود که در ابتدا رفتار او را تعیین کند. اما این اشتیاق زمانی بر او تسخیر شد که نتوانست در برابر نفوذ یاگو بر او مقاومت کند. و اتللو از این توانایی مقاومت به دلیل ماهیت خود که پوشکین آن را اصلی می نامد - ساده لوح بودن او محروم شد.
با این حال، منبع اصلی زودباوری اتللو در ویژگی های فردی او نیست. سرنوشت او را به یک جمهوری بیگانه و نامفهوم پرتاب کرد، که در آن قدرت یک کیف پول محکم پر شده پیروز و تقویت شد - قدرتی پنهان و آشکار که مردم را به شکارچیان خودخواه تبدیل می کند. اما مور آرام و مطمئن است. او عملاً علاقه ای به روابط بین تک تک اعضای جامعه ونیزی ندارد. و به عنوان یک فرمانده، اتللو بی عیب و نقص و برای جمهوری بسیار ضروری است. تراژدی دقیقاً با اظهار نظری آغاز می شود که آنچه را که در بالا در مورد ماهیت پیوندهای اتللو با جامعه ونیزی گفته شد، تأیید می کند: یاگو از این که مور به صدای سه نجیب ونیزی که درخواست انتصاب او به سمت ستوان را داده بودند، خشمگین است.
برای وارد کردن ضربه مرگبار به اتللو، یاگو هم از درک عمیق خود از ماهیت اتللو مستقیم و قابل اعتماد استفاده می کند و هم از دانش خود در مورد معیارهای اخلاقی که جامعه را هدایت می کند. یاگو متقاعد شده است که ظاهر یک شخص به او داده می شود تا ماهیت واقعی خود را پنهان کند. اکنون باقی مانده است که مور را متقاعد کند که چنین ادعایی در مورد دزدمونا نیز صادق است.
سهولت نسبی که یاگو توانست این پیروزی را به دست آورد تنها به این دلیل نیست که اتللو به صداقت یاگو اعتقاد دارد و او را مردی می داند که ماهیت واقعی روابط معمولی بین ونیزی ها را کاملاً درک می کند. منطق پایه یاگو اساساً اتللو را تسخیر می کند زیرا سایر اعضای جامعه ونیزی نیز از منطق مشابهی استفاده می کنند.
اعتراف اتللو به اینکه هرج و مرج در روح او حاکم بود تا زمانی که این روح با نور عشق به دزدمونا روشن شد، به نوعی می تواند به عنوان کلید درک کل تاریخ روابط بین شخصیت های اصلی تراژدی باشد.