نقاش و نقشه کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره؛ منتقد هنری

ایوان کرامسکوی

بیوگرافی کوتاه

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی(8 ژوئن 1837، اوستروگوژسک - 5 آوریل 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه‌کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری.

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژسک، منشی در دومای اوستروگوژسک بود. از سال 1853 او شروع به روتوش عکس ها کرد. هموطن کرامسکوی M. B. Tulinov به او در چندین مرحله آموزش داد تا پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش به پایان برساند، سپس هنرمند آینده برای عکاس خارکف یاکوف پتروویچ دانیلوسکی کار کرد. در سال 1856 ، I. N. Kramskoy به سنت پترزبورگ آمد ، جایی که در استودیوی عکاسی معروف آن زمان الکساندروفسکی مشغول روتوش بود.

کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

شورش چهارده. آرتل هنرمندان

پرتره هنرمند شیشکین. (1880، موزه روسیه)

در سال 1863 آکادمی هنر برای نقاشی "موسی از صخره آب می ریزد" مدال طلای کوچکی به او اعطا کرد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، نوشتن برنامه برای یک مدال بزرگ و دریافت مستمری در خارج از کشور باقی ماند. شورای آکادمی مسابقه ای را با موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" به دانش آموزان پیشنهاد داد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع خودداری کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر کدام موضوع مورد نظر خود را انتخاب کنند. وقایع بعدی به عنوان "شورش چهارده" در تاریخ هنر روسیه ثبت شد. شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق می افتاد، همه شما سرباز خواهید بود!" در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند در مورد تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه آزاد کند." در میان این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Krevit, K.V. . هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند «هنرمندان پترزبورگ» را تشکیل دادند که تا سال 1871 وجود داشت.

در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کل نقاشی اصلی گنبد توسط کرامسکوی به همراه هنرمندان ونیگ و کوشلف انجام شد.

در 1863-1868 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

سرگردان

قبر I. N. Kramskoy در گورستان Tikhvin در الکساندر نوسکی لاورا (سن پترزبورگ)

در سال 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" تشکیل شد که یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه، از نظر خود در مورد نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول اساسی رئالیسم، جوهر اخلاقی هنر و هویت ملی آن دفاع کرد.

ایوان نیکولایویچ کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان، هنرمندان و چهره های عمومی برجسته روسیه خلق کرد (مانند: لو نیکولایویچ تولستوی، 1873؛ آی. ای. شیشکین، 1873؛ پاول میخایلوویچ ترتیاکوف، 1876؛ ام. ای. گالری، پرتره S. P. Botkin (1880) - موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ).

یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی «مسیح در صحرا» (1872، گالری ترتیاکوف) است.

کرامسکوی، جانشین سنت‌های انسان‌گرایانه الکساندر ایوانف، نقطه عطفی مذهبی در تفکر اخلاقی و فلسفی ایجاد کرد. او به تجارب دراماتیک عیسی مسیح تفسیری عمیقا روانشناختی از زندگی (ایده از خودگذشتگی قهرمانانه) داد. تأثیر ایدئولوژی در پرتره ها و نقاشی های موضوعی قابل توجه است - «ن. A. Nekrasov در دوره آخرین آهنگ ها، 1877-1878; "ناشناخته"، 1883; "غم تسلیت ناپذیر"، 1884 - همه در گالری ترتیاکوف.

پاکت پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1987:
150 سال از تولد کرامسکوی

جهت گیری دموکراتیک کار کرامسکوی، قضاوت های انتقادی بصیرتی او در مورد هنر، و تحقیق مداوم در مورد معیارهای عینی برای ارزیابی ویژگی های هنر و تأثیر آنها بر آن، هنر دموکراتیک و جهان بینی هنر را در روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه داد. .

در سال های اخیر، کرامسکوی با آنوریسم قلبی بیمار بود. این هنرمند در 24 مارس (5 آوریل) 1887 هنگام کار بر روی پرتره دکتر راخفوس بر اثر آنوریسم آئورت درگذشت که ناگهان خم شد و افتاد. راوهفوس سعی کرد به او کمک کند، اما دیگر دیر شده بود. I. N. Kramskoy در گورستان ارتدکس اسمولنسک به خاک سپرده شد. در سال 1939، خاکستر با نصب یک بنای یادبود جدید به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

در Tsarskoye Selo، یک ترکیب مجسمه‌سازی از Kramskoy و Unknown توسط مجسمه‌ساز الکساندر تاراتینوف نصب شد.

یک خانواده

سوفیا نیکولاونا کرامسکایا (1840-1919، نی پروخرووا) - همسر
- نیکلاس (1863-1938) - معمار
- سوفیا - دختر، هنرمند، سرکوب شده
- آناتولی (02/01/1865-1941) - مسئول اداره امور راه آهن وزارت دارایی
- مارک (? −1876) - پسر

آدرس در سن پترزبورگ

1863 - خانه سودآور A. I. Likhachova - خیابان میانه، 28;
1863-1866 - 17 خط V.O.، خانه 4، آپارتمان 4؛
1866-1869 - چشم انداز Admiralteisky، ساختمان 10;
1869 - 03/24/1887 - خانه الیزف - خط Birzhevaya, 18, apt. 5.

گالری

آثار کرامسکوی

پری دریایی، 1871

مسیح در صحرا، 1872

عضو "شورش چهارده"
آرتل هنرمندان آزاد

و ون کرامسکوی در شورش دانشجویی معروف آکادمی هنر شرکت کرد: او از نوشتن یک اثر رقابتی در مورد یک موضوع خاص خودداری کرد. پس از اخراج از فرهنگستان، ابتدا آرتل هنرمندان آزاد را تأسیس کرد و بعداً یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان شد. در دهه 1870، ایوان کرامسکوی یک منتقد هنری مشهور شد. بسیاری از مجموعه داران بوم های او را خریدند، از جمله پاول ترتیاکوف.

عضو "شورش چهارده"

ایوان کرامسکوی در اوستروگوژسک در خانواده یک کارمند به دنیا آمد. والدین امیدوار بودند که پسر مانند پدرش منشی شود، اما پسر از اوایل کودکی دوست داشت نقاشی بکشد. همسایه، هنرمند خودآموخته میخائیل تولینوف به کرامسکوی جوان آموزش داد که با آبرنگ نقاشی کند. بعدها، هنرمند آینده به عنوان روتوش کار کرد - ابتدا با یک عکاس محلی و سپس در سن پترزبورگ.

ایوان کرامسکوی جرات ورود به آکادمی هنر پایتخت را نداشت: آموزش ابتدایی هنری وجود نداشت. اما میخائیل تولینوف، که در این زمان به سن پترزبورگ نیز نقل مکان کرده بود، به او پیشنهاد کرد که یکی از رشته های دانشگاهی - طراحی از گچ - را مطالعه کند. طرح سر لائوکون کار مقدماتی او شد. شورای فرهنگستان هنر ایوان کرامسکوی را به عنوان شاگرد پروفسور الکسی مارکوف منصوب کرد. این هنرمند تازه کار نه تنها نوشتن را آموخت، بلکه مقوا را برای نقاشی کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو نیز آماده کرد.

در سال 1863 ، ایوان کرامسکوی قبلاً دو مدال داشت - نقره کوچک و طلای کوچک. یک رقابت خلاقانه در پیش بود - کسانی که آن را با موفقیت پشت سر گذاشتند، مدال طلای بزرگ و یک سفر شش ساله بازنشستگی به خارج از کشور را دریافت کردند.

برای کار رقابتی، شورا طرحی از اساطیر اسکاندیناوی را به دانش آموزان پیشنهاد کرد - "عید در والهالا". با این حال، در این زمان، علاقه به آثار ژانر در جامعه افزایش یافت: نقاشی هایی که زندگی روزمره را به تصویر می کشند محبوب شدند.

دانشجویان آکادمی به دو دسته نقاشان ژانر مبتکر و مورخان وفادار به سنت های قدیمی تقسیم شدند. 14 نفر از 15 مدعی مدال طلای بزرگ از نقاشی بوم های رقابتی در یک طرح اسطوره ای خودداری کردند. ابتدا چندین طومار به شورا ارائه کردند: می خواستند موضوعات را خودشان انتخاب کنند، خواستار رسیدگی عمومی به برگه های امتحانی و ارزیابی مستدل شدند. ایوان کرامسکوی یک "معاون" از یک گروه چهارده نفره بود. او الزامات را برای شورا و رئیس فرهنگستان خواند و با رد شدن، امتحان را ترک کرد. رفقا از او الگو گرفتند.

«... در نهایت، برای هر موردی، برای هر موردی، با عریضه هایی جمع آوری کردیم که «به دلایل داخلی یا غیر این، من، فلان، نمی توانم دوره را در فرهنگستان ادامه دهم و از شورا بخواهم که صادر کند. من یک دیپلم مطابق با مدال هایی که به من اهدا شد.
<...>
دانش آموزان یکی یکی از اتاق های کنفرانس آکادمی بیرون آمدند و هر کدام از جیب کناری کتش درخواستی را که به صورت چهار تا شده بود بیرون آورد و جلوی منشی که پشت میز مخصوص نشسته بود قرار داد.
<...>
وقتی همه درخواست‌ها ارسال شده بود، هیئت مدیره را ترک کردیم، سپس از دیوارهای آکادمی، و بالاخره خودم را در این آزادی وحشتناک احساس کردم، که همه ما مشتاقانه آرزوی آن را داشتیم.
ایوان کرامسکوی

آرتل هنرمندان آزاد

ایوان کرامسکوی سلف پرتره. 1867. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی دختری با گربه پرتره یک دختر. 1882. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی برای خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1869. گالری دولتی ترتیاکوف

پس از فارغ التحصیلی، هنرمندان جوان مجبور شدند کارگاه های آکادمی را ترک کنند، جایی که آنها نه تنها کار می کردند، بلکه زندگی می کردند - اغلب با اقوام یا دوستان. چیزی برای اجاره آپارتمان ها و کارگاه های جدید وجود نداشت. کرامسکوی برای نجات رفقای خود از فقر پیشنهاد ایجاد یک سرمایه گذاری مشترک به نام آرتل هنرمندان آزاد را داد.

آنها با هم یک ساختمان کوچک اجاره کردند، جایی که هر یک کارگاه مخصوص به خود و یک اتاق ملاقات بزرگ مشترک داشتند. این خانواده توسط همسر نقاش، سوفیا کرامسکایا اداره می شد. به زودی هنرمندان سفارشاتی دریافت کردند: آنها برای کتاب ها تصاویر می کشیدند، پرتره ها را نقاشی می کردند، از نقاشی ها کپی می کردند. بعداً یک استودیوی عکس در آرتل ظاهر شد.

انجمن هنرمندان آزاد رونق گرفت. ایوان کرامسکوی درگیر امور آرتل بود: او به دنبال مشتریان بود و پول توزیع می کرد. به موازات آن، او پرتره می کشید، در انجمن تشویق هنرمندان درس طراحی می داد. یکی از شاگردان او ایلیا رپین بود. او در مورد کرامسکوی نوشت: "اون معلمه! جملات و تمجیدهای او بسیار سنگین بود و تأثیری مقاومت ناپذیر در دانش آموزان ایجاد می کرد..

در سال 1865، این نقاش شروع به نقاشی گنبدهای کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو بر اساس مقوا کرد که در طول سال های تحصیل در آکادمی ایجاد کرد.

در پایان سال 1869، ایوان کرامسکوی برای اولین بار روسیه را ترک کرد تا با هنر غرب آشنا شود. او از چندین پایتخت اروپایی دیدن کرد، از موزه ها و گالری های هنری آنجا دیدن کرد. برداشت کرامسکوی از نقاشان غربی متناقض بود.

"امروز من از موزه سلطنتی بازدید کردم... هر چیزی که دیدم تاثیر فوق العاده ای ایجاد می کند."
ایوان کرامسکوی، از نامه ای به همسرش

هنگامی که ایوان کرامسکوی به روسیه بازگشت، با یکی از رفقای خود درگیری داشت: او سفر یک مستمری بگیر از آکادمی را پذیرفت که برخلاف قوانین "چهارده" بود. کرامسکوی آرتل را ترک کرد و به زودی انجمن هنرمندان آزاد از هم پاشید.

موسس انجمن سرگردانان

ایوان کرامسکوی پرتره ایلیا رپین. 1876. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی پرتره ایوان شیشکین. 1880. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی پرتره پاول ترتیاکوف. 1876. گالری دولتی ترتیاکوف

به زودی ایوان کرامسکوی یکی از بنیانگذاران یک انجمن خلاق جدید - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی شد. از بنیانگذاران آن نیز گریگوری میاسودوف، واسیلی پروف، الکسی ساوراسوف و هنرمندان دیگر بودند.

"هدف از همکاری سازماندهی ... نمایشگاه های هنری سیار در تمام شهرهای امپراتوری در قالب: الف) ایجاد فرصت برای ساکنان استان ها برای آشنایی با هنر روسیه ... ب) ایجاد عشق برای هنر در جامعه؛ ج) سهولت در بازاریابی آثار هنرمندان برای هنرمندان».
از منشور انجمن نمایشگاه های هنری سیار

ایوان کرامسکوی شب مه 1871. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی مسیح در بیابان 1872. گالری دولتی ترتیاکوف

در اولین نمایشگاه سرگردان در سال 1871، ایوان کرامسکوی اثر جدید خود را به نام شب می ارائه کرد. تصویری با پری دریایی غرق در نور ماه توسط این نقاش در روسیه کوچک بر اساس داستان گوگول کشیده شده است. بوم با طرح عرفانی با برنامه سرگردانان مطابقت نداشت ، اما این اثر هم برای هنرمندان و هم منتقدان موفقیت آمیز بود و بلافاصله پس از نمایشگاه توسط پاول ترتیاکوف خریداری شد.

"خوشحالم که با چنین نقشه ای سرانجام گردنم را نشکستم و اگر ماه را نگرفتم ، چیزی خارق العاده بیرون آمد ..."
ایوان کرامسکوی

در سال 1872، کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" را تکمیل کرد. اکنون پنج سال است که او بی امان در برابر من ایستاده است. مجبور شدم بنویسم تا از شرش خلاص شوم"، - او به دوست خود، هنرمند فدور واسیلیف نوشت. برای این بوم، آکادمی هنر می خواست به کرامسکوی عنوان استاد را اعطا کند، اما او نپذیرفت. این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف با پول زیادی خریداری شد - 6000 روبل.

در دهه 1870، کرامسکوی پرتره های بسیاری خلق کرد - هنرمند ایوان شیشکین، پاول ترتیاکوف و همسرش، نویسندگان لئو تولستوی، تاراس شوچنکو و

در دهه 1880 یکی از آثار پر شور این هنرمند «ناشناخته» بود. قهرمان بوم - بانوی زیبایی که به آخرین مد لباس پوشیده است - مورد بحث منتقدان و عموم مردم قرار گرفت. حضار مجذوب شخصیت او، ظاهری کمی مغرور و لباسی که در مد آن سال ها بی عیب و نقص بود. در مطبوعات، این نقاشی به عنوان "مونالیزای روسی" توصیف شد، منتقد ولادیمیر استاسوف این نقاشی را "کوکوتکا در کالسکه" نامید. با این حال ، خبره های هنر به مهارت کرامسکوی ادای احترام کردند ، که با ظرافت چهره یک خانم ناشناس و لباس های نفیس او را نوشت. پس از یازدهمین نمایشگاه سرگردان ها، جایی که این نقاشی به نمایش گذاشته شد، توسط یک صنعتگر بزرگ پاول خاریتوننکو خریداری شد.

در سال 1884، کرامسکوی بوم "غم تسلیت ناپذیر" را تکمیل کرد که مادری عزادار را در تابوت کودکان به تصویر می کشید. این هنرمند حدود چهار سال روی آن کار کرد: او طرح ها و طرح های مداد را ساخت، چندین بار ترکیب را تغییر داد. کرامسکوی این نقاشی را با طرحی تراژیک به پاول ترتیاکوف تقدیم کرد.

ایوان کرامسکوی در سال 1887 درگذشت. این هنرمند در حالی که دکتر کارل راخفوس را از طبیعت نقاشی می کرد در استودیوی خود درگذشت. دکتر سعی کرد او را زنده کند، اما فایده ای نداشت. این نقاش در قبرستان ارتدکس اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار

کرامسکوی ایوان نیکولایویچ

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ - نقاش مشهور (1837 - 1887). در اوستروگوژسک در یک خانواده بورژوازی فقیر به دنیا آمد. او از کودکی در طراحی خودآموز بوده است. سپس با مشاوره یکی از عاشقان نقاشی شروع به کار در آبرنگ کرد. او ابتدا برای خارکف روتوشگر بود، سپس برای بهترین عکاسان شهری. پس از ورود به فرهنگستان هنر، در طراحی و نقاشی به سرعت پیشرفت کرد. تحصیل کرده با A.T. مارکوف کرامسکوی پس از دریافت یک مدال طلای کوچک برای نقاشی که طبق برنامه نوشته شده بود: "موسی آب از یک سنگ تراوش می کند"، مجبور شد برای یک مدال طلای بزرگ رقابت کند، اما همراه با 14 رفیق دیگر، در سال 1863 از نوشتن بر روی یک معین امتناع کرد. موضوع - "یک جشن در والهالا و ترک آکادمی. کرامسکوی با پیوستن به انجمن نمایشگاه های سیار، نقاش پرتره شد. در فعالیت هنری بعدی خود ، کرامسکوی دائماً تمایل به نقاشی - کارهای تخیلی از خود نشان داد و با کمال میل خود را در زمانی که شرایط روزمره اجازه می داد به او تسلیم شد. حتی زمانی که آکادمیک بود، به مارکوف در کشیدن مقوا برای سقف کلیسای جامع مسیح منجی (در مسکو) کمک کرد. متعاقباً ، کرامسکوی مجبور شد روی این مقواها ، همراه با دیگران ، خود سقف را بنویسد که ناتمام ماند. بهترین آثار نقاشی غیر پرتره کرامسکوی عبارتند از: "شب مه" (به گفته گوگول، در گالری ترتیاکوف)، "بانویی در یک شب مهتابی"، "غم تسلی ناپذیر" (در گالری ترتیاکوف)، "چوب‌کار"، «متفکر»، «مسیح در صحرا» (در گالری ترتیاکوف) و... او برای ساختن تابلوی «عیسی مسیح، مسخره شده به عنوان پادشاه یهودیان» که آن را «خنده» نامید، زحمت زیادی کشید. اما او نتوانست خود را به گونه ای فراهم کند که به طور کامل خود را وقف این کار کند، کاری که هنوز به پایان نرسیده بود. پرتره هایی که کرامسکوی نقاشی کرد (به اصطلاح "سس") و بسیار نوشت. از این میان، پرتره های S.P. بوتکین، I.I. شیشکین، گریگوروویچ، خانم ووگاو، خانواده گانزبورگ (پرتره زنان)، پسر یهودی، A.S. سوورین، ناشناس، کنت L.N. تولستوی، کنت لیتکه، کنت دی. تولستوی، گونچاروف، دکتر راخفوس. آنها در شباهت و ویژگی های صورت متفاوت هستند. موزه الکساندر سوم دارای پرتره هایی از دختر هنرمند، ولادیمیر سولوویف، پروف، لاوروفسکایا، A.V. نیکیتنکو، جی.پی. دانیلفسکی، دنیر و دیگران آثار زیادی از کرامسکوی در گالری ترتیاکوف وجود دارد. او همچنین به حکاکی روی مس با ودکای قوی مشغول بود. از حکاکی‌های او، بهترین پرتره‌های امپراتور الکساندر سوم (زمانی که وارث او بود)، پیتر کبیر و تی. شوچنکو هستند. کرامسکوی از هنرمندان بسیار خواستار بود ، اما در عین حال با خودش سختگیر بود و برای خودسازی تلاش می کرد. نیاز اصلی او محتوا و ملیت آثار هنری، شعر آنهاست. برای زمان او بسیار جالب و نشان‌دهنده مکاتبات او بود که توسط A. Suvorin (در سال 1888) طبق ایده و ویرایش توسط V.V. استاسوف. کرامسکوی با فعالیت های ضد آکادمیک خود اثر قابل توجهی از خود بر جای گذاشت. او دائماً به نفع اصل رشد هنری آزادانه جوانان تحریک می کرد. به نظر می رسید در سال های پایانی عمرش به آشتی با آکادمی تمایل داشته باشد، اما این به این دلیل است که امیدوار بود مطابق با دیدگاه های اولیه خود منتظر امکان تحول آن باشد.

دایره المعارف مختصر بیوگرافی. 2012

همچنین به تفاسیر، مترادف ها، معانی کلمه و آنچه که KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH به زبان روسی در فرهنگ لغت ها، دایره المعارف ها و کتاب های مرجع است، مراجعه کنید:

کرامسکوی ایوان نیکولایویچ در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
ایوان نیکولایویچ، نقاش، نقشه کش و منتقد هنری روسی. رهبر ایدئولوژیک دموکراتیک روسیه ...
کرامسکوی ایوان نیکولایویچ
(87-1837) نقاش روسی. یکی از بنیانگذاران آرتل هنرمندان و انجمن سرگردانان که اصول هنر رئالیستی را تایید کرد. قابل توجه در عمق اجتماعی و…
کرامسکوی ایوان نیکولایویچ
نقاش معروف (87-1837). او در اوستروگوژسک در یک خانواده بورژوای فقیر به دنیا آمد و تحصیلات اولیه خود را در مدرسه منطقه گذراند. من از بچگی نقاشی میکشم...
ایوان در فرهنگ لغت دزدان:
- نام مستعار رهبر جنایتکار ...
ایوان در فرهنگ نام های کولی:
، یوهان (قرض گرفته شده ، مرد) - "لطف خدا" ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ:
V (1666-96) تزار روسیه (از 1682)، پسر تزار الکسی میخایلوویچ. او که بیمار و ناتوان از فعالیت دولتی بود، به همراه ...
نیکولایویچ در فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون:
(یوری) - نویسنده صرب کروات (متولد 1807 در سرم) و دوبرونیک "پروتا" (کشیش اعظم). منتشر شده در سال 1840 فوق العاده برای ...
کرامسکوی در فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون:
(ایوان نیکولاویچ) - نقاش مشهور (1837-87). او در اوستروگوژسک در یک خانواده بورژوای فقیر به دنیا آمد و تحصیلات اولیه خود را در مدرسه منطقه گذراند. نقاشی...
ایوان در فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون:
سانتی متر. …
ایوان در فرهنگ لغت دایره المعارف مدرن:
ایوان در فرهنگ لغت دایره المعارف:
من کالیتا (قبل از 1296 - 1340)، شاهزاده مسکو (از 1325) و دوک بزرگ ولادیمیر (1328 - 31، از 1332). فرزند پسر …
ایوان در فرهنگ لغت دایره المعارف:
-DA-MARIA، Ivan-da-Marya، w. گیاهی علفی با گلهای زرد و برگهای بنفش. -TEA, Ivan-tea, m گیاه علفی بزرگ از این خانواده است. فشفشه با ...
کرامسکوی
KRAMSKOY Iv. بریدگی کوچک. (87-1837)، بزرگ شد. نقاش یکی از بنیانگذاران آرتل هنرمندان و انجمن سرگردانان که اصول رئالیسم را تأیید می کرد. طرح دعوی در دادگاه. فوق العاده برای…
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان سیاه، کاتب دربار ایوان سوم، rel. آزاداندیش، فصل. لیوان F. Kuritsyn. خوب. 1490 دوید برای ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان فیودوروف (حدود 83-1510)، بنیانگذار چاپ کتاب در روسیه و اوکراین، آموزگار. در سال 1564 در مسکو مشترک. با پیوتر تیموفیویچ مستیسلاوتس ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان پودکووا (? -1578)، قالب. ارباب، یکی از دست ها قزاق های زاپوروژیه او خود را برادر ایوان درنده اعلام کرد، در سال 1577 ایاسی را به اسارت گرفت و ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان خشمگین (گروزنی) (? -1574)، قالب. حاکم از 1571. او سیاست تمرکز را دنبال کرد، رهبری آزادی را رهبری کرد. جنگ علیه تور یوغ در نتیجه تقلب ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان ایوانوویچ یانگ (1458-90)، پسر ایوان سوم، از سال 1471، یکی از فرمانروایان پدرش. یکی از دست ها بود. روسی سربازان در طول "ایستاده ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان ایوانوویچ (1554-81)، پسر ارشد ایوان چهارم مخوف. عضو جنگ لیوونی و oprichnina. در جریان نزاع توسط پدرش کشته شد. این رخداد …
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان ایوانوویچ (1496 - حدود 1534)، آخرین بزرگ. شاهزاده ریازان (از سال 1500، در واقع از سال 1516). در سال 1520 توسط واسیلی سوم کاشته شد ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان آسن دوم، بولگ. پادشاه در 1218-41. ارتش مستبد اپیروس را در کلوکوتنیسا شکست داد (1230). به طور قابل توجهی قلمرو را گسترش داد. بولگ دوم پادشاهی ها...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان الکساندر، بلغاری. پادشاه در سال 71-1331، از سلسله شیشمانوویچ. با او بولگ دوم است. پادشاهی به 3 قسمت تقسیم شد (دوبروجا، ویدین ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان ششم (64-1740)، بزرگ شد. امپراتور (1740-41)، نوه ایوان پنجم، پسر دوک آنتون اولریش از برانسویک. E.I برای بچه حکم کرد. پس بایرون...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان پنجم (1666-96)، روسی. تزار از سال 1682، پسر تزار الکسی میخایلوویچ. دردناک و ناتوان. فعالیت های اعلام شده توسط پادشاه ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان چهارم وحشتناک (1530-84)، بزرگ. شاهزاده مسکو و "کل روسیه" از 1533، اولین روسی. تزار از 1547، از سلسله روریک. …
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان سوم (1440-1505)، بزرگ. شاهزاده ولادیمیر و مسکو از 1462، "حاکمیت تمام روسیه" از 1478. پسر واسیلی دوم. ازدواج کرده با…
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان دوم سرخ (59-1326)، بزرگ. شاهزاده ولادیمیر و مسکو از 1354. پسر ایوان اول کالیتا، برادر سمیون مغرور. در سال 53-1340 ...
ایوان در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
ایوان اول کالیتا (قبل از 1296-1340)، عالی. شاهزاده مسکو از 1325 به رهبری. شاهزاده ولادیمیر در 1328-31 و از 1332. پسر دانیال ...
نیکولایویچ
(یوری)؟ نویسنده صرب کروات (متولد 1807 در سرم) و دوبرونیک "پروتا" (کشیش اعظم). منتشر شده در سال 1840 فوق العاده برای ...
کرامسکوی در دایره المعارف بروکهاوس و افرون:
(ایوان نیکولایویچ)؟ نقاش معروف (1837-1887). او در اوستروگوژسک در یک خانواده بورژوای فقیر به دنیا آمد و تحصیلات اولیه خود را در مدرسه منطقه گذراند. نقاشی...
ایوان
تغییر حرفه پادشاه در ...
ایوان در فرهنگ لغت حل و تدوین کلمات اسکن:
دوست پسر...
ایوان در فرهنگ لغت حل و تدوین کلمات اسکن:
احمق، اما در افسانه های او همه چیز بر عهده شاهزاده خانم هاست...
ایوان در فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی:
نام، …
ایوان در فرهنگ لغت زبان روسی لوپاتین:
Ivan`an، -a (نام؛ در مورد یک فرد روسی؛ Ivan`any، به یاد نمی آورد ...
ایوان
ایوان ایوانوویچ، …
ایوان در فرهنگ لغت املای کامل زبان روسی:
ایوان، -a (نام؛ در مورد یک فرد روسی؛ ایوانا که به یاد نمی آورد ...
IVAN در فرهنگ لغت دال:
رایج ترین نام ما (ایوانف، قارچ های کثیف، تغییر یافته از جان (که در سال 62 عدد وجود دارد)، در سراسر آسیا و ...
کرامسکوی در فرهنگ لغت توضیحی مدرن، TSB:
ایوان نیکولایویچ (1837-87)، نقاش روسی. یکی از بنیانگذاران آرتل هنرمندان و انجمن سرگردانان که اصول هنر رئالیستی را تایید کرد. فوق العاده برای…
ایوان
ایوان در فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی اوشاکوف:
Kupala and Ivan Kupala (I and K uppercase), Ivan Kupala (Kupala), pl. نه، م. ارتدکس ها در 24 ژوئن تعطیلات دارند ...
سرگئی نیکولایویچ تولستوی در نقل قول ویکی:
داده ها: 2009-08-10 زمان: 14:22:38 سرگئی نیکولایویچ تولستوی (1908-1977) - "تولستوی چهارم"؛ نویسنده روسی: نثرنویس، شاعر، نمایشنامه نویس، منتقد ادبی، مترجم. نقل قول *…
اسکابالانوویچ میخائیل نیکولایویچ
باز کردن دایره المعارف ارتدکس "درخت". اسکابالانوویچ میخائیل نیکولاویچ (1871 - 1931)، استاد آکادمی الهیات کیف، دکترای تاریخ کلیسا. …
سربرننیکوف الکسی نیکولایویچ در درخت دایره المعارف ارتدکس:
باز کردن دایره المعارف ارتدکس "درخت". سربرنیکوف الکسی نیکولاویچ (1882 - 1937)، مزمور سرا، شهید. بزرگداشت در 30 سپتامبر در ...
پوگوژف اوگنی نیکولایویچ در درخت دایره المعارف ارتدکس:
باز کردن دایره المعارف ارتدکس "درخت". پوگوژف اوگنی نیکولاویچ (1870 - 1931)، روزنامه‌نگار و نویسنده مذهبی روسی، نام مستعار ادبی - ...
واسیلیفسکی ایوان نیکولایویچ در درخت دایره المعارف ارتدکس.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در طول زندگی خود سعی کرد هنر را به سمت زندگی سوق دهد تا به ابزاری مؤثر برای دانش فعال آن تبدیل شود. هنرمند برجسته ای که نقش بزرگی در شکل گیری مکتب ملی نقاشی ایفا کرد، رهبری معروف "شورش چهارده نفره" را رهبری کرد، رهبری آرتل هنرمندان و انجمن سرگردانان را بر عهده داشت، یکی از کسانی بود که زندگی و کار او همواره در تأیید بیشترین نقش بود. انقلابی و پیشرفته ترین ایده های زمان خود.

نقاشی های ایوان کرامسکوی

افزایش حس زندگی

ایوان نیکولایویچ در بیوگرافی خود می نویسد: "من در سال 1837 در 27 مه (به نقل از خیابان قدیمی V. R.) در شهر شهرستان Ostrogozhsk، استان ورونژ، در شهرک حومه شهر Novaya Sotna، از پدر و مادر منصوب به دنیا آمدم. کینه توزی محلی در سن 12 سالگی پدرم را از دست دادم که تا آنجایی که به یاد دارم، مردی بسیار سختگیر بود. پدرم اگر اشتباه نکنم به عنوان روزنامه نگار (یعنی منشی - V.R.) در دومای شهر خدمت می کرد. پدربزرگ من، طبق داستان‌ها... در اوکراین نیز به نوعی کارمند بود. علاوه بر این، شجره نامه من بالا نمی رود.

در سالهای رو به زوال خود، این هنرمند به طعنه اشاره کرد که چیزی شبیه یک "شخص" از او بیرون آمده است. تلخی هایی در زندگی نامه او احساس می شود، اما در عین حال غرور مشروع مردی که از «ته» گریخته و همسو با برجسته ترین چهره های زمانه خود شده است. این نقاش در مورد اینکه چگونه تمام زندگی خود را برای تحصیل تلاش کرده است نوشت ، اما او موفق شد فقط مدرسه منطقه Ostrogozhsk را به پایان برساند ، اگرچه در آنجا "اولین دانش آموز" شد. کرامسکوی با ذکر این نکته که پس از آموزش در دومای شهر همان منشی پدرش بود، خاطرنشان می کند: "... من هرگز به کسی آنقدر ... به عنوان یک فرد تحصیل کرده واقعی حسادت نکرده ام."

این مرد جوان زود به هنر علاقه مند شد ، اما اولین کسی که متوجه این موضوع شد و از آن حمایت کرد ، هنرمند آماتور و عکاس محلی میخائیل بوریسویچ تولینوف بود که کرامسکوی در تمام زندگی خود از او سپاسگزار بود. او مدتی هنر نقاشی آیکون را مطالعه کرد، سپس، در سن شانزده سالگی، "فرصت فرار از شهر شهرستان را با یک عکاس خارکف پیدا کرد." هنرمند آینده با او "به مدت سه سال بخش بزرگی از روسیه را به عنوان روتوشگر و آبرنگار" سفر کرد. مدرسه سختی بود…” اما این "مدرسه شدید" برای کرامسکوی سود قابل توجهی به ارمغان آورد ، اراده او را تعدیل کرد و شخصیتی استوار را تشکیل داد و فقط میل او را برای هنرمند شدن تقویت کرد.

ایوان کرامسکوی جوان با توجه به نوشته های روزانه اش، جوانی مشتاق بود، اما در سال 1857 مردی به سن پترزبورگ رسید که دقیقاً می دانست چه می خواهد و چگونه به آن برسد. آغاز مسیر مستقل نقاش آینده در زمان دشواری برای کل روسیه افتاد. جنگ کریمه به تازگی به پایان رسیده بود که نشان دهنده شکست نظامی و سیاسی خرد کننده حکومت استبداد بود و در عین حال آگاهی عمومی هم مردم مترقی و هم توده های وسیع مردم را بیدار کرد.

یکپارچه آکادمی امپراتوری

لغو رعیت منفور نزدیک بود و روسیه مترقی نه تنها در انتظار تغییرات آتی زندگی می کرد، بلکه به هر طریق ممکن به آنها کمک کرد. صدای توسین هرزن "بل" قدرتمند بود، انقلابیون جوان رازنوچینسی به رهبری N.G. Chernyshevsky خود را برای مبارزه برای آزادی مردم آماده کردند. و حتی حوزه هنر "بالا"، به دور از زندگی عملی، تسلیم جذابیت باد تغییر شد.

اگر رعیت ترمز اصلی توسعه همه جنبه های جامعه بود، پس ارگ محافظه کاری در زمینه هنر آکادمی امپراتوری هنر بود که در اواسط قرن 18 ایجاد شد. او به عنوان رهبر آموزه‌های رسمی و اصول زیبایی‌شناختی منسوخ شده، اجازه نمی‌داد ناحیه "زیبا" چیزی مشترک با واقعیت داشته باشد. اما دانش آموزان او در نیمه دوم دهه 50 - اوایل دهه 60 بیشتر و بیشتر احساس کردند که زندگی خواسته های کاملاً متفاوتی از هنر دارد. سخنان مهم N. G. Chernyshevsky "زیبا است زندگی" به تنظیم برنامه برای کل روشنفکران مترقی روسیه و چهره های جوان هنر دموکراتیک روسی در حال ظهور تبدیل شد. آنها بودند که احساسات عمومی جدیدی را به آکادمی هنر آوردند ، با دانشجویان دانشگاه ، آکادمی پزشکی و جراحی ، جایی که قهرمانان رمان چرنیشفسکی چه باید کرد ، روابط نزدیک برقرار کردند؟ دیمیتری لوپوخوف و الکساندر کیرسانوف، هر دو افراد معمولی، هم سن و سال I. Kramskoy هستند.

ایوان نیکولایویچ که وارد سن پترزبورگ شد، قبلاً از شهرت یک روتوشگر عالی برخوردار بود که درها را در استودیوی بهترین عکاسان شهری I. F. Aleksandrovsky و A. I. Denier به روی او باز کرد. اما حرفه یک صنعتگر موفق نتوانست او را راضی کند. کرامسکوی بیشتر و بیشتر سرسختانه به ورود به آکادمی هنر می اندیشید.

نقاشی های کرامسکوی بلافاصله توسط شورای آکادمی تأیید شد و در پاییز 1857 او قبلاً شاگرد پروفسور A. T. Markov شد. بنابراین رویای گرامی او محقق شد و باید بگویم که او کرامسکوی را بسیار مجدانه مطالعه کرد ، روی نقاشی سخت کار کرد ، فرهنگ آن در آکادمی بسیار بالا بود ، با موفقیت روی طرح هایی برای موضوعات تاریخی و اسطوره ای کار کرد و همه جوایز را دریافت کرد.

اما نقاش جوان رضایت واقعی را احساس نکرد. او که مردی متفکر و مطالعه بود، هر چه بیشتر اختلاف اساسی بین آموزه های هنری قدیمی و زندگی واقعی را احساس می کرد. تنها چند ماه پس از ورود کرامسکوی به آکادمی، اثر A. A. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم" از ایتالیا به سنت پترزبورگ آورده شد. بازگشت این هنرمند به روسیه پس از تقریباً سی سال غیبت، مرگ ناگهانی متعاقب او، تأثیری که این نقاشی بر معاصران او ایجاد کرد، که به اثر اصلی زندگی استاد بزرگ تبدیل شد، نقش بزرگی در شکل گیری آگاهی بخش پیشرفته نوظهور روشنفکر روسیه.

"شورش چهارده"

خود ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در نامه خود به دوست قدیمی خود M.B. Tulinov از همه بهتر از همه در مورد شورش 14 صحبت کرد: "میخائیل بوریسویچ عزیزم! توجه! در 18 آبان، یعنی شنبه گذشته، شرایط زیر در فرهنگستان اتفاق افتاد: 14 نفر از دانش آموزان برای دریافت عنوان هنرمندان کلاس درخواست دیپلم دادند. در نگاه اول، هیچ چیز شگفت انگیزی در اینجا وجود ندارد.

مردم دانش‌آموزان آزاد و آزاد هستند، وقتی می‌خواهند کلاس‌ها را ترک کنند، می‌توانند. اما واقعیت این است که این 14 دانش آموز معمولی نیستند، بلکه افرادی هستند که باید برای اولین مدال طلا بنویسند. به این صورت بود: یک ماه قبل، درخواست مجوز برای انتخاب آزادانه طرح ها را ارائه کرده بودیم، اما درخواست ما رد شد... و تصمیم گرفتیم یک طرح را به مورخان و یک طرح را به نقاشان ژانر بدهیم که از قدیم الایام نقشه های خود را انتخاب کردند. روز مسابقه 18 آبان به دفتر رفتیم و تصمیم گرفتیم همه با هم به شورا برویم و بفهمیم شورا چه تصمیمی گرفته است. و بنابراین، به سؤال بازرس: کدام یک از ما مورخ هستیم و چه کسی نقاش ژانر؟ ما برای اینکه با هم وارد اتاق کنفرانس شویم، پاسخ دادیم که همه ما مورخ هستیم. بالاخره جلوی شورا تماس می گیرند تا تکلیف را بشنوند. ما وارد شدیم. F.F. Lvov طرحی را برای ما خواند: "یک جشن در والهالا" - از اساطیر اسکاندیناوی، جایی که قهرمانان شوالیه برای همیشه می جنگند، جایی که خدا اودین ریاست می کند، دو کلاغ روی شانه های او می نشینند، و دو گرگ در پای او، و سرانجام، آنجا، جایی. در آسمان، بین ستون ها، یک ماه رانده شده توسط یک هیولا به شکل گرگ، و بسیاری از مزخرفات دیگر. بعد از آن، برونی از جایش بلند شد و مثل همیشه به سراغ ما آمد تا ماجرا را توضیح دهد. اما یکی از ما، یعنی کرامسکوی، جدا می شود و این را می گوید: «از جلوی شورا اجازه می گیریم تا چند کلمه بگوییم» (سکوت و چشمان همه به سخنران خیره شد). ما دو بار دادخواست دادیم، اما شورا امکان تحقق درخواست ما را ندید. ما که خود را حق اصرار بیشتر نمی دانیم و جرأت نداریم به تغییر آیین نامه تحصیلی فکر کنیم، از ما می خواهیم که با فروتنی ما را از شرکت در مسابقه رها کرده و برای عنوان هنرمند به ما دیپلم بدهیم.

چند لحظه - سکوت. در نهایت، گاگارین و تون صدا می کنند: "همه چیز؟". ما پاسخ می دهیم: "همه چیز" و بیرون می رویم و در اتاق بعدی عریضه هایی را به مدیر پرونده می دهیم ... و در همان روز گاگارین در نامه ای از دولگوروکوف خواست که هیچ چیز در ادبیات بدون پیش نمایش از او ظاهر نمی شود (گاگارین). ). در یک کلام آنها را در شرایط سختی قرار دادیم. پس ما عقب نشینی خود را قطع کردیم و نمی خواهیم برگردیم و آکادمی در صد سالگی سالم باشد. هر جا با همدلی برای اقدام خود ملاقات می کنیم، به طوری که یکی از نویسندگان فرستاده شده از من می خواهد که سخنانی را که در شورا گفته ام برای انتشار به او بگویم. اما ما همچنان ساکتیم. و از آنجایی که تا به حال دستمان را محکم گرفته بودیم تا گم نشویم، تصمیم گرفتیم برای اینکه یک انجمن هنری از خودمان ایجاد کنیم، یعنی با هم کار کنیم و با هم زندگی کنیم. از شما می خواهم که در مورد سازماندهی عملی و قوانین کلی مناسب جامعه ما، توصیه ها و نظرات خود را به من بگویید.. و اکنون به نظر ما این امکان وجود دارد. دامنه اقدامات ما باید شامل پرتره ها، نمادها، کپی ها، نقاشی های اصلی، طراحی برای نشریات و سنگ نگاره ها، طراحی های روی چوب، در یک کلام، همه چیز مربوط به تخصص ما باشد ... در اینجا برنامه ای است که کاملاً واضح نیست. همانطور که می بینید ... ".

در این نامه، هنرمند نه تنها فراز و نشیب های تقابل هنرمندان جوان و آکادمی را آشکار می کند، بلکه چشم اندازهایی برای آینده می بیند که هنوز کاملاً روشن نیست، اما بسیار جسورانه و محدود به اهداف خودخواهانه بقای خود نیست. . پس از این حادثه، نظارت پلیس مخفی بر کرامسکوی و رفقایش برقرار شد که سال ها ادامه داشت. در اینجا نام چهارده شرکت کننده در "شورش" آمده است: نقاشان I. Kramskoy، A. Morozov، F. Zhuravlev، M. Peskov، B. Venig، P. Zabolotsky، N. Shustov، A. Litovchenko، N. Dmitriev، A. Korzukhin، A. Grigoriev، N. Petrov، K. Lemokh و مجسمه ساز V. Kreytan.

به همه آنها دستور داده شد که فوراً کارگاه ها را تخلیه کنند، اما جوانانی که بدون معیشت مانده بودند، با این وجود به پیروزی بزرگی دست یافتند که اهمیت آن در آن زمان به سختی قابل درک بود. این اولین فتح هنر رئالیستی دموکراتیک روسیه بود. به زودی، کرامسکوی، همراه با افراد همفکر، اجرای عملی ایده خود - ایجاد اولین "انجمن هنری" مستقل - آرتل هنرمندان را آغاز کرد.

کرامسکوی از نگاه رپین

پس از اخراج از آکادمی، کرامسکوی شغل تدریس در مدرسه انجمن تشویق هنرها را پیدا می کند، که در میان دانش آموزان آن "معلوم شد که یک جوان با استعداد است که به تازگی از اوکراین به سن پترزبورگ رسیده است"، درست مانند خود کرامسکوی که زمانی آرزوی ورود به آکادمی هنر را داشت - ایلیا رپین.

خود ایلیا افیموویچ اولین ملاقات خود را با کرامسکوی اینگونه توصیف می کند: «یکشنبه، ساعت دوازده بعد از ظهر است. در کلاس هیجان پر جنب و جوشی وجود دارد، کرامسکوی هنوز آنجا نیست. از سر میلوی کروتون نقاشی می کشیم... کلاس پر سر و صدا است... ناگهان سکوت کامل حاکم شد... و مردی لاغر اندام را دیدم که کت فراک سیاه پوشیده بود و با راه رفتن محکم وارد کلاس شد. فکر کردم شخص دیگری است: کرامسکوی را طور دیگری تصور می کردم. این یکی به جای نیم رخ رنگ پریده زیبا، صورت نازک گونه‌های بلند و موهای صاف مشکی به جای فرهای شاه بلوطی تا شانه داشت، و چنین ریش نازکی کهنه فقط در دانش‌آموزان و معلمان یافت می‌شود. - این چه کسی است؟ با دوستم زمزمه می کنم. - کرامسکوی! نمی دانی؟ او تعجب می کند. پس او همین است!.. حالا او هم به من نگاه کرد. به نظر می رسد متوجه شده است. چه چشمانی! شما نمی توانید پنهان شوید، حتی اگر آنها کوچک هستند و در اعماق مدارهای غرق شده نشسته اند. خاکستری، درخشان... چه چهره جدی! اما صدای دلپذیر است، صمیمانه، با هیجان صحبت می کند ... اما آنها نیز به او گوش می دهند! آنها حتی کار خود را رها کردند، آنها با دهان باز ایستاده اند. واضح است که آنها سعی می کنند هر کلمه را به خاطر بسپارند.

رپین، مانند بسیاری از هنرمندان روسی (خود کرامسکوی، مانند پروف، عالی نقاشی کرد)، رپین یک نویسنده با استعداد بود. او در مقاله خود "ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (به یاد یک معلم)" با تکانشگری مشخص خود یک پرتره ادبی بسیار زنده و رسا خلق می کند. K. Chukovsky بعداً نوشت: "کرامسکوی در صفحات رپین همه در حال حرکت است، در حال مبارزه است، این یک مجسمه مومی منجمد از پانوپتیکون نیست، این دقیقاً قهرمان یک داستان جذاب و سرشار از اپیزود است."

رپین تصویری را خلق کرد که تقریباً با کوچکترین جزئیات با "خود پرتره" نوشته کرامسکوی در سال 1867 مطابقت داشت و با شخصیت پردازی غیرمعمول عینی متمایز شد. در تصویر، هیچ چیز ما را از چیز اصلی منحرف نمی کند - چهره قهرمان، با نگاهی دقیق و نافذ از چشمان خاکستری. ذهن، اراده، خویشتن داری - اینها ویژگی های اصلی شخصیت هنرمند است که به وضوح در بوم قابل مشاهده است. عزت نفس مغرور بدون خودنمایی یا ژست نشان داده می شود. همه چیز در نمای بیرونی نقاش ساده و طبیعی و در باطن به شیوه خود هماهنگ است. رنگ آمیزی پرتره تقریبا تک رنگ است، سکته مغزی پویا است، ما رئیس شناخته شده اولین آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ را در مقابل خود داریم.

ایجاد آرتل

در نمای خانه شماره 2/10 که در گوشه خیابان مایوروا و خیابان ادمیرالتیسکی در سن پترزبورگ قرار دارد، یک پلاک یادبود با این کتیبه وجود دارد: «در این خانه از سال 1866 تا 1870 یک روسی برجسته زندگی و کار می کرد. هنرمند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. آرتل سازماندهی شده توسط او که هنرمندان برجسته رئالیست دهه 60 را متحد می کرد نیز در اینجا قرار داشت. اما در واقعیت، آرتل هنرمندان بلافاصله محل را در مرکز پایتخت، نه چندان دور از میدان کاخ، به دست نیاورد.

همه چیز بسیار متواضعانه تر شروع شد. کرامسکوی با یادآوری سازمان آرتل، قبل از مرگش به استاسوف نوشت: "... پس اول از همه لازم بود که بخوریم، بخوریم، زیرا هر 14 نفر دو صندلی و یک میز سه پا داشتند. آنهایی که اصلاً چیزی داشتند فوراً دور شدند.» رپین نوشت: «پس از مشورت زیاد، آنها به این نتیجه رسیدند که لازم است با اجازه دولت، یک آرتل از هنرمندان ترتیب داده شود - چیزی مانند یک شرکت هنری، یک کارگاه و دفتری که از آن سفارش می‌گیرد. خیابان با تابلو و منشور مصوب. آنها یک آپارتمان بزرگ در خط هفدهم جزیره واسیلیفسکی اجاره کردند و (بیشتر) برای زندگی مشترک به آنجا نقل مکان کردند. و سپس آنها بلافاصله زنده شدند، خوشحال شدند. یک سالن بزرگ روشن مشترک، اتاق های راحت برای همه، خانواده خودشان، که توسط همسر کرامسکوی اداره می شد - همه اینها آنها را تشویق می کرد. زندگی سرگرم کننده تر شده است و برخی از دستورات ظاهر شده است. جامعه قدرت است." اینگونه بود که اولین انجمن هنرمندان که توسط کرامسکوی سازماندهی شد ظاهر شد. این به بسیاری از استادان با استعداد نقاشی اجازه داد نه تنها زنده بمانند، بلکه به موفقیت، شناخت و استقلال مالی دست یابند که در نتیجه باعث فروپاشی کامل سازمان در آینده شد.

زندگی شخصی و علاقه به روانشناسی

ایوان نیکولایویچ همیشه مطمئن بود که منتخب او دوست واقعی او خواهد بود ، تمام سختی های زندگی این هنرمند را با او به اشتراک می گذارد. سوفیا نیکولایونا، که همسر او شد، رویاهای خوشبختی شخصی خود را به طور کامل مجسم کرد. در یکی از نامه های این هنرمند به همسرش می خوانیم: «... نه تنها من را از هنرمندی و دوستی با رفقای خود منع نمی کنید، بلکه گویی خودتان یک کارگر واقعی آرتل شده اید... ". کرامسکوی بارها پرتره های سوفیا نیکولایونا را نقاشی کرد. و اگرچه خیلی جسورانه است که او را "موزه" هنرمند بنامیم، او بدون شک زن ایده آل برای او بود. بهترین تأیید این موضوع، تصاویر او است که در پرتره های دهه 60 ایجاد شده است. ویژگی های مشترک همه بوم ها یکپارچگی، استقلال و غرور قهرمان آنها است که به شما امکان می دهد "زن جدیدی" را در او ببینید که در عین حال زنانگی، شعر و نرمی واقعی را از دست نداده است.

این ویژگی ها به ویژه در پرتره گرافیکی او که متعلق به گالری ترتیاکوف (دهه 1860) است، قابل توجه است. زنی جوان، جذاب و ملایم با شخصیتی با اراده قوی که چرخش پرانرژی سر و نگاهی سختگیر اما باز گواه آن است.

نقاشی «خواندن. پرتره S. N. Kramskoy، نقاشی شده در سال 1863، ما را به یاد پرتره های زن غنایی اوایل قرن 19 می اندازد. رنگ تصویر بر روی ترکیبی از سایه های سبز روشن، یاسی و سایر رنگ های ظریف ساخته شده است. نقش بزرگی در بوم توسط منظره و چند لوازم جانبی با دقت انتخاب شده ایفا می شود که به انتقال جذابیت آشکار قهرمان پرتره کمک می کند. زوج جوان کرامسکوی در سال 1865 توسط دوست مشترک آنها "کارگر آرتل" N. A. Koshelev دستگیر شدند. در نقاشی "کرامسکوی با همسرش" صحنه ای غنایی را می بینیم: سوفیا نیکولایونا پیانو می نوازد، در حالی که ایوان نیکولاویچ با همراهی موسیقی خود در انعکاس فرو رفت.

در دهه 60 ، کرامسکوی بسیاری از پرتره های گرافیکی دوستان خود را خلق کرد: N. A. Koshelev ، همسران Dmitriev-Orenburgsky ، M. B. Tulinov ، I. I. Shishkin و روانشناسی آنها را بیشتر و بیشتر افزایش داد. درست است، عکاسی که در آن زمان به سرعت در حال توسعه بود، به نظر می‌رسید که جایگزین گرافیک هنری و پرتره‌های تصویری گران‌قیمت شود. به نظر می رسید که کاملاً همه چیز در دسترس دوربین است، که نه تنها می تواند به طور دقیق ظاهر فرد ژست را به تصویر بکشد، بلکه می تواند بر جزئیات لازم لباس، اثاثیه غنی، جواهرات و غیره تأکید کند. اما همانطور که زمان نشان داد، یکی چیزی فراتر از قدرت او بود - به درون یک شخص نگاه کنید، به او ارزیابی اجتماعی و روانی خاصی بدهید. این تنها در پرتره ای که هنرمند خلق کرده بود قابل دستیابی بود.

دقیقاً این - بهبود پرتره روانشناختی - بود که بسیاری از استادان از جمله N.N. Ge، V.G. پروف و I.N. کرامسکوی. ظهور قدرتمند پرتره رئالیستی روسی با آغاز دوره سرگردان و پایان دوره آرتل مصادف شد که در زمان معنای اصلی خود را از دست داد.

انجمن سرگردانان

ایده عالی ایجاد TPHV، که نقش بزرگی در زندگی هنر روسیه ایفا کرد، متعلق به گروهی از هنرمندان برجسته مسکو و سن پترزبورگ بود و نقاش مشهور ژانر G. G. Myasoedov آغازگر مستقیم این هنر بود. تعهد او نامه ای به آرتل خطاب کرد و در آنجا تنها با حمایت اعضای منفرد، به ویژه I.N. کرامسکوی.

در سال 1870 در توگا، سازمانی ایجاد شد که می‌توانست هنر دموکراتیک روسیه را از قیمومیت دولتی رها کند و هنرمندان پیشرو را در اطراف انجمنی بر اساس اصل منافع مادی شخصی همه اعضای آن جمع کند. هدف اصلی انجمن توسعه هنر بود. رویه نمایشگاه‌های سیار امکان ارتباط مستقیم بین هنرمندان و مخاطبان گسترده را باز کرد و در عین حال مهم‌ترین مسائل زمان ما را مطرح کرد.

برای چندین دهه، بسیاری از بهترین آثار سرگردان توسط P.M. ترتیاکوف در 28 نوامبر (12 دسامبر، طبق سبک جدید)، 1871، اولین نمایشگاه انجمن در سن پترزبورگ برگزار شد. لازم به ذکر است که کرامسکوی، مردی با اصول و اعتقادات بسیار محکم، مدیون انجمن ایجاد شده نمایشگاه های هنری مسافرتی بود که خیلی زود از وظایف یک سازمان نمایشگاهی فراتر رفت و به یک مدرسه واقعی هنر پیشرفته روسی تبدیل شد.

خود ایوان نیکولایویچ، با سازماندهی انجمن و هدایت زندگی خلاقانه آن، آن "محیط غذایی مغذی" را در آن یافت که به او اجازه داد تا به ارتفاعات هنری خود برسد. اوج فعالیت های انجمن سرگردان مصادف بود با شکوفایی کار کرامسکوی، چه به عنوان یک نقاش و چه به عنوان یک منتقد- انتشارات، نویسنده تعدادی مقاله بسیار جدی که در آن افکار خود را در مورد سرنوشت هنر بیان کرد. و هدف اجتماعی بالای آن.

در نامه های متعدد به افراد مختلف، می توان اظهارات جالب بسیاری از کرامسکوی در مورد استادان بزرگ گذشته و هنرمندان معاصر روسیه و اروپا خواند. قابل توجه ترین لحظه در استدلال انتقادی هنرمند این بود که او آنها را نه برای آموزش دیگران، بلکه برای بیان کار عظیم و مداوم درونی که در خود او انجام می داد نوشت.

کرامسکوی، در دیدگاه های زیبایی شناختی خود، حامی مداوم آموزه های دموکرات های بزرگ V.G. بلینسکی و N.G. چرنیشفسکی او با اعتقاد به این که فقط خود زندگی می‌تواند مبنای خلاقیت هنری باشد، نوشت: «وقتی هنر قانون‌گذار می‌شود چیز بدی است!... علایق جدی مردم همیشه باید از چیزهای کم‌اهمیت جلوتر باشد.»

کرامسکوی استدلال کرد که «هنر نمی تواند چیزی جز ملی باشد. هیچ جا و هرگز هنر دیگری وجود نداشته است و اگر هنری به اصطلاح جهانی وجود دارد، تنها به این دلیل است که توسط ملتی که جلوتر از توسعه جهانی بشری ایستاده است، بیان شده است. و اگر روزی در آینده دور روسیه قرار باشد چنین موقعیتی را در میان مردمان اشغال کند، هنر روسیه که عمیقا ملی است جهانی خواهد شد.

تصویر مسیح

در دوران اوج هنر امپرسیونیستی در فرانسه، رپین که در پاریس بود و کارهای آنها را تحسین می کرد، نوشت که "ما"، یعنی. روس ها، "مردم کاملا متفاوت، علاوه بر این، در توسعه (هنری - V. R.) ما در مرحله اولیه هستیم." رپین در پاسخ به سخنان کرامسکوی مبنی بر اینکه هنرمندان روسی باید بالاخره «به سمت نور، به سمت رنگ‌ها حرکت کنند» می‌گوید: «... وظیفه ما محتواست. چهره، روح یک شخص، درام زندگی، تأثیرات طبیعت، زندگی و معنای آن، روح تاریخ - اینها مضامین ما هستند ... رنگ های ما یک ابزار هستند، آنها باید افکار ما، رنگ آمیزی ما را بیان کنند. لکه‌های ظریفی نیست، باید حال و هوای تصویر، روح آن را برای ما بیان کند، باید تمام بیننده را مانند یک آکورد در موسیقی جای دهد و جذب کند.

لازم به ذکر است که ایده های مشابه در آن زمان توسط بسیاری از چهره های فرهنگ روسیه از F.M. داستایوفسکی به M.P. موسورگسکی آنها همچنین مستقیماً در آثار I.N. کرامسکوی.

مهمترین اثر در کار این هنرمند نقاشی "مسیح در صحرا" (1872) بود که در دومین نمایشگاه انجمن سرگردانان نمایش داده شد ، ایده ای که مدتها پیش برای او به وجود آمده بود. این هنرمند درباره اینکه او پذیرای مهم ترین ایده ها برای او شد، گفت: «تحت تأثیر تعدادی از تأثیرات، احساس بسیار سنگینی از زندگی داشتم. من به وضوح می بینم که یک لحظه در زندگی هر فردی وجود دارد که کم و بیش به شکل و شباهت خدا آفریده شده است، که به این فکر می کند که به راست یا چپ برود؟... همه ما می دانیم که معمولاً چنین تردیدی چگونه به پایان می رسد. با بسط دادن بیشتر فکرم، در آغوش کشیدن انسانیت به طور کلی، من، از تجربه خودم، از روی اصل کوچکم، و تنها از روی آن، می توانم درمای وحشتناکی را که در طول بحران های تاریخی پخش می شد حدس بزنم. و اکنون نیاز شدیدی دارم که به دیگران بگویم چه فکر می کنم. اما چگونه می توان گفت؟ چگونه، از چه طریقی می توانم درک کنم؟ طبیعتاً زبان هیروگلیف برای من قابل دسترس ترین است. و سپس یک روز چهره ای را دیدم که در فکر عمیق نشسته بود ... فکر او آنقدر جدی و عمیق بود که او را دائماً در همان موقعیت نگه داشتم ... برای من روشن شد که او مشغول یک موضوع مهم برای او است. خیلی مهمه که اون بی احساسه... اون کی بود؟ من نمی دانم. به احتمال زیاد، این یک توهم بود. من واقعاً، باید فکر کنم، او را ندیدم. به نظرم رسید که این بهترین تناسب برای آنچه می خواستم بگویم بود. در اینجا من حتی مجبور نبودم چیزی اختراع کنم، فقط سعی کردم کپی کنم. و وقتی کارش تمام شد نامی جسورانه بر او گذاشت. اما اگر بتوانم در حین مشاهده او، او را بنویسم، آیا این مسیح است؟ نمی دانم…».

ما می‌توانیم با توجه به تعداد زیادی طرح‌ها و طرح‌هایی که برای آماده‌سازی کار اصلی انجام شده‌اند، قضاوت کنیم که هنرمند چقدر برای ایجاد آن تصویر بسیار «درست» کار کرده است. اهمیت این تصویر برای کرامسکوی را می توان با این واقعیت نیز قضاوت کرد که او حتی پس از ارسال آن در گالری ترتیاکوف به پایان کار خود ادامه داد.

این هنرمند مسیح را نشسته روی سنگ های سرد خاکستری به تصویر کشیده است، خاک بیابان مرده است، به نظر می رسد که عیسی در جایی سرگردان است که هنوز پای انسانی نگذاشته است. توازن ظریف سطح افق، که فضای اثر را به نصف تقسیم می کند، فیگور او به طور همزمان بر فضای بوم تسلط دارد و شبح روشنی را در برابر آسمان ترسیم می کند و با دنیای زمینی که روی بوم به تصویر کشیده شده است هماهنگ است. این تنها به هنرمند کمک می کند تا درام درونی شخصیت خود را عمیق تر کند. هیچ عملی در تصویر وجود ندارد، اما به نظر می رسد بیننده زندگی روح، کار فکر پسر خدا را احساس می کند، و یک مسئله مهم را برای خود حل می کند.

پاهایش روی سنگ های تیز زخمی شده، هیکلش خمیده، دست هایش به طرز دردناکی به هم گره شده است. در همین حال، چهره نحیف عیسی نه تنها رنج او را نشان می دهد، بلکه علیرغم همه چیز بیانگر قدرت اراده فوق العاده، وفاداری بی حد و حصر به ایده ای است که او تمام زندگی خود را تابع آن بود.

وقتی خورشید هنوز در مقابلش بود، همین‌طور نشست، خسته و کوفته نشست، ابتدا با چشمانش خورشید را دنبال کرد، سپس متوجه شب نشد، و در سحرگاه که خورشید باید پشت سر طلوع کند. او بی حرکت به نشستن ادامه داد. و نمی توان گفت که او کاملاً نسبت به احساسات بی احساس بود: نه ، تحت تأثیر شروع سرمای صبحگاهی ، او به طور غریزی آرنج های خود را به بدنش نزدیک کرد و فقط ، اما به نظر می رسید که لب هایش خشک شده بود ، گیر کرده بود. با هم از یک سکوت طولانی، و فقط چشمان او به کار درونی او خیانت می کرد، اگرچه آنها چیزی نمی دیدند ... ".

نویسنده به معاصران خود می پردازد و در این اثر مشکلات جهانی بزرگ و ابدی را مطرح می کند و مسئله دشوار انتخاب مسیر زندگی را پیش روی آنها قرار می دهد. در روسیه در آن زمان افراد زیادی وجود داشتند که آماده بودند خود را برای حقیقت، خیر و عدالت قربانی کنند. انقلابیون جوان برای «رفتن به سوی مردم» آماده می شدند که به زودی قهرمان بسیاری از آثار ادبیات و نقاشی دموکراتیک خواهند شد. ارتباط نزدیک بین نقاشی های کرامسکوی و زندگی آشکار بود، اما هنرمند می خواست یک برنامه کاری ایجاد کند: "و بنابراین، این مسیح نیست، یعنی من نمی دانم کیست. این بیان افکار شخصی من است. کدام لحظه؟ انتقال. چه چیزی در پی می آید؟ ادامه در کتاب بعدی." همان "کتاب بعدی" قرار بود بوم "خنده" باشد ("سلام، پادشاه یهودیان!"، 1877-1882).

در سال 1872 ، کرامسکوی به F. A. Vasiliev نوشت: "ما باید بیشتر بنویسیم" مسیح ، کاملاً ضروری است ، یعنی در واقع او نیست ، بلکه آن جمعیتی که با تمام قدرت حیوان عظیم خود در بالای ریه های خود می خندند. ریه ها ... این خنده چند سال است که مرا آزار می دهد. سخت نیست که سخت است، اما سخت است که بخندند.» مسیح در مقابل جمعیت، مورد تمسخر قرار گرفت، تف انداخت، اما «او مثل مجسمه آرام است، مثل یک ملحفه رنگ پریده». "تا زمانی که به طور جدی در مورد مهربانی، در مورد صداقت صحبت نمی کنیم، با همه هماهنگ هستیم، سعی کنید به طور جدی ایده های مسیحی را عملی کنید، ببینید چه نوع خنده ای در اطراف بلند می شود. این خنده همه جا دنبالم می آید، هر جا می روم، هر کجا می شنوم.

"پیگیری جدی ایده های مسیحی" برای هنرمند به هیچ وجه به معنای تأیید جزمات ارتدکس رسمی نبود، این تمایل به دفاع از اخلاق واقعی، انسانیت بود. شخصیت اصلی "خنده" شخصیت نه تنها ایده های خود کرامسکوی بود، بلکه به طور کلی افکار بسیاری از نمایندگان صادق آن زمان را منعکس می کرد، که برخورد مستقیم با بی ادبی، بدبینی تمام ویرانگر، طمع به وضوح ثابت کرد. که خیر انتزاعی به سادگی قادر به شکست دادن شر واقعی نیست.

متن ترانه

در زندگی کرامسکوی ، در میانه زندگی او ، درام خاصی رخ داد ، شبیه به آنچه که ایوانف در پایان سفر خود تجربه کرد. به نظر هنرمند شروع شد که شکست خلاقانه ای که برای او اتفاق افتاده بود (کار "خنده" هرگز کامل نشد) نتیجه اشتباه موقعیت ایدئولوژیکی است که او به عنوان یک کل انتخاب کرده بود. این تردیدها ناشی از ماکسیمالیسم اتوپیایی است که مشخصه بسیاری از بهترین نمایندگان روشنفکر روسیه است. کار دشواری که او بیهوده سعی کرد آن را در قالب چرخه ای از آثار در مورد مسیح تحقق بخشد ، این هنرمند موفق شد در پرتره های باشکوه خود در دهه 70-80 حل کند و ایده خود را از شخصیت های اخلاقی عالی در یک گالری بزرگ مجسم کند. تصاویری از نویسندگان، دانشمندان، هنرمندان و چهره های صحنه برجسته روسی.

در همان دهه 70 ، کرامسکوی تعدادی از آثار غنایی قبلاً بی خاصیت نوشت که نمونه بارز آنها نقاشی "بازرسی از خانه قدیمی" (1873) است که از "لانه نجیب" متروکه و در حال فروریختن می گوید که صاحب آن به آن می پردازد. پس از سالها غیبت برگشت. «یک نجیب زاده پیر، مجرد»، سرانجام «پس از مدت‌ها، بسیار طولانی به ملک خانوادگی‌اش می‌رسد و املاک را ویران‌شده می‌بیند: سقف در یک جا فرو ریخته، همه جا تار عنکبوت و کپک، تعدادی پرتره از اجداد دیوارها. دو شخصیت زن او را زیر بغل هدایت می کنند ... پشت سر آنها یک خریدار - یک تاجر چاق ... ".

مردی مسن را می بینیم که به آرامی در اتاق های یک ملک خانوادگی متروکه در حال حرکت است. بنابراین او وارد اتاق نشیمن شد، با پرتره هایی از اجدادش که توسط زمان تاریک شده بود آویزان شد، اثاثیه باستانی را در جلدهای بوم خاکستری دید، به نظر می رسد که حتی هوای این خانه قدیمی به رنگ های دودی رنگ آمیزی شده است، زمان اینجا متوقف شده است، و ترسوها نور پنجره ها نمی تواند این مه گذشته را از بین ببرد.

همانطور که در نامه های خود N.A. مودروگل یکی از قدیمی ترین کارمندان گالری ترتیاکوف است، به احتمال زیاد "کرامسکوی خود را در نقاشی "بازرسی از خانه قدیمی" به تصویر کشیده است. شهادت یک معاصر بدون شک مورد توجه است، اگرچه، حتی اگر این درست باشد، هنرمند فقط در این موقعیت غم انگیز غنایی تلاش نکرده است. کرامسکوی روی تصویری سرمایه گذاری کرد که یک معنای گسترده شاعرانه و عمیق اجتماعی ایجاد کرد.

همانطور که می دانید، تصویر ناتمام ماند. شاید کرامسکوی، به عنوان یک فرد فعال، فعال، صرفاً "عمومی"، به سادگی به خود اجازه نداد استراحت کند، وارد یک کانال شعر شود و بر این ضعف در خود غلبه کند تا بر روی آثاری با اهمیت اجتماعی کاملاً متفاوت کار کند، مهم تر، به نظر او، در شرایط دشوار اجتماعی و هنری در روسیه در دهه 1870. ایوان نیکولایویچ نوشت: «در واقع، من هرگز پرتره را دوست نداشتم، و اگر این کار را با تسامح انجام می‌دادم، تنها به این دلیل بود که فیزیوگنومی انسان را دوست داشتم و دوست داشتم... من از سر ناچاری یک نقاش پرتره شدم. با این حال، بدیهی است که «ضرورت» به تنهایی نمی تواند از او استاد برجسته ای در پرتره بسازد.

پرتره تولستوی

نیاز به اثبات این نکته که طبق عقاید چرنیشفسکی، «شخصیت انسان بالاترین زیبایی در جهان است که برای حواس ما قابل دسترسی است»، در کرامسکوی علاقه شدیدی به «شخصیت انسانی» برانگیخت. به لطف علاقه چنین هنرمندی به انعکاس روح انسان، پرتره های خلق شده توسط استاد در این دوره کمک ارزشمندی به هنر زیبای روسیه در دهه های 1860-1880 بود.

رپین در سال 1881 به او نوشت: «پرتره‌هایی که اکنون دارید، چهره ملت عزیز، بهترین فرزندانش را نشان می‌دهد که با فعالیت‌های بی‌علاقه‌شان، منافع مثبتی را به نفع و سعادت سرزمین مادری خود به ارمغان آوردند، که معتقد بودند. در آینده بهترش و چه کسی برای این ایده جنگید...» ایوان نیکولاویچ کرامسکوی یکی از بنیانگذاران گالری پرتره شد که به لطف آن اکنون می توانیم چهره افرادی را ببینیم که نقش بزرگی در تاریخ و هنر روسیه داشته اند. از جمله اولین آنها لو نیکولاویچ تولستوی بود که اولین پرتره های او توسط کرامسکوی نقاشی شد.

به دست آوردن پرتره ای از نویسنده بزرگ روسی در این مجموعه رویای گرامی ترتیاکوف بود، اما تاکنون هیچ کس نتوانسته لو نیکولاویچ را متقاعد کند که ژست بگیرد. از سوی دیگر کرامسکوی بود که سعی کرد کلکسیونر را متقاعد کند که به هنرمند با استعداد جوان F.A. واسیلیف که در کریمه بر اثر مصرف در حال مرگ بود. در نتیجه، در سال 1873، کرامسکوی، برای پرداخت بدهی ترتیاکوف برای واسیلیف، تولستوی را متقاعد کرد که برای او دو پرتره ژست بگیرد: یکی برای یک مجموعه دار، دومی - برای خانه نویسنده در یاسنای پولیانا.

ایوان نیکولاویچ روی هر دو بوم به صورت موازی کار کرد و در عین حال سعی کرد از هویت مطلق اجتناب کند. در نتیجه، خانواده نویسنده پرتره ای را با تفسیری صمیمی تر از لو نیکولاویچ انتخاب کردند که در آن او در خود غوطه ور است. از سوی دیگر، ترتیاکوف پرتره ای به دست آورد که در آن نویسنده، به قولی، بیننده را مخاطب قرار می دهد. بنابراین هنرمند موفق شد به طور همزمان دو تصویر هنری اساساً متفاوت خلق کند.

هر دو پرتره دارای تعدادی ویژگی مشترک هستند. اولاً یک پس زمینه خنثی که به لطف آن مکان شکل در فضا دیگر نقشی ندارد. ثانیاً، دست های مدل فقط به صورت کلی نوشته شده است. ثالثاً، هنرمند عمداً از زیبایی بیانگر در رنگ اجتناب کرد. چنین محدودیتی در محلول پلاستیکی باعث شد تا تمام توجهات به چهره تولستوی چهل و پنج ساله منتقل شود - باز، ساده، قاب شده با ریش پرپشت و موهای کوتاه مردانه.

نکته اصلی در پرتره های خلق شده، چشمان نویسنده است که بیانگر سخت کوشی اندیشه یک فرد باهوش و تحصیل کرده است. از نقاشی کرامسکوی، تولستوی به ما نگاه می‌کند: «بی‌وقفه و سخت‌گیرانه، حتی سرد... به خود اجازه نمی‌دهد حتی برای لحظه‌ای وظیفه مشاهده و تحلیل خود را فراموش کند. او دانشمند می شود و موضوع او روح انسان است. درک عقل توانا تولستوی بود که به هدف اصلی تبدیل شد و البته معرف مشکل اصلی هنرمند در این اثر بود.

پرتره های بزرگان

کرامسکوی پرتره های زیادی را به سفارش ترتیاکوف نقاشی کرد و به این مرد خارق العاده ادای احترام کرد. بنابراین در سال 1871، این هنرمند پرتره ای از شاعر بزرگ اوکراینی تاراس گریگوریویچ شوچنکو را از روی یک عکس ترسیم کرد. و در زمستان 1876، ایوان نیکولایویچ به ویژه به خانواده کلکسیونر نزدیک شد و روی پرتره های همسر ترتیاکوف، ورا نیکولائونا، و خود پاول میخایلوویچ کار کرد، که او همیشه در آن نه یک تاجر، بلکه یک روشنفکر و یک میهن پرست واقعی ملی روسیه می دید. فرهنگ، که قاطعانه معتقد بود که "مکتب نقاشی روسیه آخرین نخواهد بود." کرامسکوی در یک پرتره کوچک از سال 1876، که با "صمیمیت" خاصی از راه حل هنری متمایز شده بود، سعی کرد اهمیت اجتماعی شخصیت شخصی که به تصویر کشیده می شود را بیان کند.

به دستور ترتیاکوف ، این هنرمند دو تصویر از شاعر دموکرات بزرگ روسی N.A. نکراسوف (1877-1878)، اولین آنها پرتره ای از نیکولای الکسیویچ است، دومی نقاشی "نکراسوف در طول آخرین آهنگ ها". کار بر روی این آثار به دلیل بیماری شدید شاعر پیچیده شد. این هنرمند گاهی اوقات فقط ده تا پانزده دقیقه در روز موفق می شد آن را نقاشی کند، اما در 30 مارس 1877، پرتره N. A. Nekrasov تکمیل شد.

اما این او نیست که بیشترین ارزش را دارد، بلکه نقاشی "نکراسوف در طول آخرین آهنگ ها" است که در آن انتخاب جزئیات روزمره به ایجاد تصویری دقیق از شاعر کمک کرد. نکراسوف رنگ پریده، لباس سفید پوشیده و به شدت بیمار است و کاملاً در افکار خود غوطه ور شده است. و عکس‌های N. A. Dobrolyubov و I. S. Turgenev که بر دیوارهای دفتر او آویزان شده است و همچنین مجسمه نیم تنه وی. شاعر بزرگ جاودانه

جالب است که اگر به سطح بوم تصویر دقت کنید، به راحتی متوجه می شوید که چندین درز از آن عبور می کند. تصویر سر شاعر بر روی قطعه ای جداگانه ساخته شده است که موقعیت اولیه آن به راحتی قابل تشخیص است. ظاهراً استاد ابتدا شاعر بیمار لاعلاج را در حال دروغگویی به تصویر می‌کشد، سپس ترکیب را برای بیان بیشتر بازسازی می‌کند. نکراسوف از استعداد کرامسکوی قدردانی کرد و نسخه ای از کتاب خود "آخرین آهنگ ها" را به او داد که در صفحه عنوان آن نوشت: "کرامسکوی به عنوان یادگاری. N. Nekrasov 3 آوریل.

کار کرامسکوی روی تصاویر نویسنده طنزپرداز برجسته M. E. Saltykov-Shchedrin حتی دشوارتر بود و چندین سال طول کشید. یکی از دو پرتره خلق شده توسط این هنرمند نیز برای مجموعه ترتیاکوف در نظر گرفته شده بود و از سال 1877 تا 1879 ساخته شد و دستخوش تغییرات بی پایانی شد. پس از تکمیل نقاشی ، کرامسکوی به ترتیاکوف می نویسد که این پرتره "واقعاً بسیار شبیه به نظر می رسد" ، استاد با صحبت از ویژگی های هنری آن تأکید می کند: "نقاشی ... موروگایا بیرون آمد و تصور کنید - با قصد".

همانطور که در پرتره تولستوی، رنگ آمیزی کار بسیار کر، تیره و تار است. بنابراین، هنرمند روی صورت شچدرین، پیشانی بلند او، گوشه های غم انگیز لب هایش و مهمتر از همه، نگاه پرسشگرانه ای که فقط در ذات اوست تمرکز می کند. نقش مهمی در ایجاد تصویر یک نویسنده طنزپرداز توسط دست ها ایفا می شود - بسته، با انگشتان نازک در هم تنیده، آنها به شدت اشرافی هستند، اما اصلا اربابی نیستند.

ایده متحد کننده برای پرتره های L.N. Tolstoy، N.A. Nekrasov، M.E. سالتیکوف-شچدرین، پی ام ترتیاکوف، ایده شهروندی عالی بود. کرامسکوی در آن ها رهبران معنوی ملت را دید که پیشروترین افراد زمان خود بودند. این اثری در نحوه به تصویر کشیدن تصویر به جای گذاشت. این هنرمند عمداً مرزهای شخصیت خود را "تنظیم" کرد تا بر اهمیت اجتماعی آنها تأکید کند. به گفته کرامسکوی، هیچ چیز نباید بیننده را از چیز اصلی منحرف می کرد - جزء معنوی قهرمانان پرتره های او، به همین دلیل است که رنگ بوم ها بسیار کسل کننده است.

هنگامی که این هنرمند پرتره نویسندگان را نقاشی می کرد، هنرمندانی که به نظر او «بار معنوی» آن دوران را به این شدت جمع نمی کردند، راه حل تصویری و پلاستیکی آثار را آزادتر و آرام تر می کرد که باعث شد تصاویر افرادی که توسط او زنده و مستقیم به تصویر کشیده شده است. از آثاری از این دست می توان به پرتره ایوان ایوانوویچ شیشکین اشاره کرد که توسط این نقاش در سال 1873 اجرا شد. این اثر، مانند بوم "نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها"، به دسته نقاشی های پرتره تعلق دارد، زیرا دو اصل را به طور همزمان در یک کل هماهنگ - پرتره و منظره ترکیب می کند.

تصویر طبیعت خلق شده در این اثر صرفاً پس‌زمینه‌ای طبیعی برای تصویر استاد منظر نیست، بلکه عنصری است که او در آن زندگی و کار کرده است. منظره غنایی و در عین حال باشکوه (آسمان آبی شفاف با ابرهای سبک شناور در سراسر آن، شبح مرموز جنگل و علف های بلند در زیر پای شیشکین) ظاهر یک منطقه خاص را بازآفرینی نمی کند، بلکه نمایانگر یک کلیت است. بیان طبیعت روسیه، همانطور که در سال های 70 به تصویر کشیده شد، از جمله خود I. I. Shishkin.

این هنرمند به دنبال تأکید بر وحدت ناگسستنی خود با جهان خارج بود. چهره باریک اما قدرتمند نقاش منظره، چهره گشاده با اراده، سادگی ظاهری و در عین حال عظمت غیرقابل انکار ظاهرش، شیوه ای که آرام و کاسبکارانه به فاصله های بی پایان نگاه می کند، همه اینها با دقت. ایده کرامسکوی در مورد شیشکین به عنوان یک "مرد-مدرسه"، "نقطه عطف در توسعه چشم انداز روسیه" را منتقل می کند.

بعداً در سال 1880 کرامسکوی پرتره دیگری از خواننده بزرگ طبیعت روسیه خواهد کشید. در آن، هنرمند دوباره از قدرت بدنی خود شگفت زده می شود و خاطرنشان می کند که با افزایش سن، شخصیت شیشکین غنی تر و پیچیده تر شد.

هدیه فوق العاده یک نقاش پرتره

در میان بسیاری از پرتره های نویسندگان و هنرمندان روسی که در دهه 70 نقاشی شده اند، که اکثر آنها را کرامسکوی به سفارش P. M. Tretyakov نقاشی کرده است، تصاویری از I.A. گونچاروا، I.E. رپین، یا.پی. پولونسکی، پی.آی. ملنیکوف-پچرسکی، M.M. آنتوکولسکی، S.T. آکساکوف، F.A. واسیلیوا، M.K. کلودت و بسیاری دیگر.

دو پرتره را می توان به ویژه متمایز کرد - نویسنده دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ (1876) و نقاش الکساندر دیمیتریویچ لیتوفچنکو (1878).

استاد با ایجاد پرتره ای از نویسنده داستان محبوب در آن زمان "آنتون گورمیکا"، به شدت متوجه لطافت معمول حالت گریگوروویچ و نوعی اغماض و از خود راضی بودن در چشمان او شد که مشخصه فردی است که عادت به کندوکاو در پیچیدگی ندارد. از زندگی اطرافش ژست دست با یک سنجاق در یک قاب طلایی که بین انگشتان نازک قرار گرفته است، کاملاً نمایشی است. V. V. Stasov با شور و شوق به کرامسکوی نوشت: "این یک پرتره نیست، بلکه فقط یک صحنه است، یک درام! .. بنابراین گریگوروویچ با تمام دروغ هایش، فئولتونیسم فرانسوی، لاف زدن و خنده اش روبروی شما نشسته است." اگرچه خود این هنرمند که چند سال بعد نامه ای به ناشر معروف A. S. Suvorin نوشت ، سعی کرد از اتهام سوگیری آشکار جلوگیری کند و اطمینان دهد که نمی خواهد "هیچ کار خنده دار انجام دهد ، به جز یک اشتیاق کاملاً طبیعی. برای یک فرم مشخصه قابل مشاهده، بدون خط کشی.» این که چقدر درست است، ما، شاید، هرگز نخواهیم فهمید، اما یک چیز کاملاً واضح است - امروز ما در پرتره D. V. Grigorovich دقیقاً جذب اشتیاق هنرمند به "فرم مشخصه قابل مشاهده" هستیم که کلید ایجاد یک تصویر انسان به طرز شگفت انگیزی روشن و زنده.

این موضوع با شدت بیشتری در پرتره بزرگ A. D. Litovchenko بیان شده است. با پوشیدن کت قهوه ای تیره متراکم، این هنرمند در پس زمینه خاکستری مایل به سبز روشن به تصویر کشیده شده است. کرامسکوی با کمی "تار" کانتور متحرک که شکل را مشخص می کند، بر سهولت طبیعی مدل خود تأکید کرد. ژست لیتوفچنکو به طور غیرمعمولی گویا است، دست راستش با حرکتی آزاد پشت سرش گذاشته شده و دست چپش با ظرافتی سیگار برگ را در ژستی آشنا نگه داشته است. انگشتان کشیده نمی شوند، فقط با چند ضربه دقیق و پویا مشخص می شوند. تصادفی نبود که کرامسکوی لبه آستین را که این بازو را قاب می کند، "تار" کرد و آن را عمدا مبهم کرد. بنابراین او به طور قانع کننده ای ژست آنی طبیعی را که دقیقاً مطابق با بیان پر جنب و جوش و متغیر در چهره قهرمان پرتره است که توسط ریشی شاداب قاب شده بود، منتقل کرد. فقط می توان در مورد نقاشی لب ها حدس زد، اما چشمان شخص به تصویر کشیده شده، سیاه و سفید مانند زغال سنگ، بسیار تیز به نظر می رسد و به بهترین شکل تمام بی واسطه بودن طبیعت او را بیان می کند، که کل تصویر لیتوفچنکو "به عنوان "درک می شود. زنده". این هنرمند از جزئیات کم، اما بسیار رسا با دقت شگفت انگیزی استفاده می کند: یک کلاه مخروطی شکل، با خطوط کلی آن، کاملاً شبح چهره هنرمند را به عنوان یک کل کامل می کند، و همچنین دستکش های زرد روشن، که به طور معمولی از جیب کت لیتوفچنکو به نظر می رسد. تصویر او را کامل کنید

پرتره A. D. Litovchenko بدون شک یکی از بزرگترین موفقیت های خلاقانه Kramskoy است. تصویر او به لطف مزایای تصویری بالای این تصویر، "با آتش، اشتیاق و سرزندگی یک اجرای سریع، شبیه به بداهه" (V. Stasov) بسیار پر جنب و جوش و فردی است.

ایوان نیکولایویچ دیگر مانند بسیاری از نقاشی‌هایش با قلم مو «نقاشی» نمی‌کند، چقدر می‌نویسد، به طور گسترده، با خلق و خو، ساختن فرم پلاستیکی با رنگ، پیش‌بینی بهترین نقاشی‌های پرتره توسط I.E. رپین. متعجب از بیان قدرتمند او، M.P. موسورگسکی در مورد کار خود به این ترتیب پاسخ خواهد داد: "با رفتن به سمت پرتره لیتوفچنکو ، به عقب پریدم ... - او به V.V. Stasov نوشت. - چه کرامسکوی معجزه آسایی! این یک بوم نیست - این زندگی، هنر، قدرت است که در خلاقیت جستجو می شود!

ما می‌توانیم ببینیم که خود هنرمند تا این زمان به لطف «خود پرتره» او در سال 1874 چه چیزی شده بود. یک عکس کوچک که به وضوح نوشته شده "برای خودم". پس زمینه قرمز تیره اشباع شده به ایجاد فضایی با تمرکز تاکید شده در پرتره کمک می کند. کرامسکوی، با نگاه کردن به چهره خود، نشان می دهد که چگونه در طول سال ها آرامش و استقامت او که با زندگی سخت و کار مداوم توسعه یافته است، افزایش یافته است. نگاه او بسیار عمیق تر و غمگین تر از خودنگاره 1867 شد، که در آن استاد، همانطور که بود، علناً موقعیت هنرمند مبارزی را که انتخاب کرده بود اعلام کرد. حالا بدون اینکه حتی یک قدم از مسیر انتخاب شده عقب نشینی کند، با خود اعتراف می کند که این استقامت و شجاعت چقدر نیروی روحی می خواهد.

یکی از ناظران هفتمین نمایشگاه سیار نوشت: «آقای کرامسکوی تاکنون منحصراً در پرتره‌های مردانه موفق بوده است، اما نمایشگاه کنونی نشان داده است که پرتره زنانه به همان اندازه برای او قابل دسترسی است و مشکلات بی‌نظیر بیشتری را به همراه دارد.»

نکته ای درست، به ویژه با توجه به اینکه قبل از کرامسکوی چنین نسخه دموکراتیکی از پرتره زن، شایستگی توسعه که کاملاً متعلق به او است، در نقاشی روسی وجود نداشت.

تصویر مردم روسیه

کرامسکوی اغلب می‌نوشت که در حالی که در سن پترزبورگ زندگی می‌کرد، بار فضای ظالمانه اجتماعی را احساس می‌کرد، حتی می‌گفت که «اقلیم پترزبورگ» که دائماً سعی می‌کرد در برابر آن مقاومت کند، «هنر و هنرمندان روسی را می‌کشد». از این نظر او همفکران زیادی داشت. بیایید A. S. پوشکین را به یاد بیاوریم که می گفت شمال برای او مضر است، K. P. Bryullov که پس از بازگشت از ایتالیا، در پرتوهای شکوه غوطه ور شد، اما نوشت که او "موپینگ" می کند زیرا "از این می ترسد". آب و هوا و اسارت.»

کرامسکوی نوشت: «من را از پترزبورگ بیرون می‌کشد، حالم به هم می‌خورد! به کجا می کشد چرا مریض است .. آرامش کجاست؟ بله، و اگر مواد غنی و غیرقابل تصور عظیم خارج از شهرها، آنجا، در اعماق مرداب‌ها، جنگل‌ها و جاده‌های صعب العبور نبود، چیزی نبود. چه چهره ها، چه چهره هایی! بله، آب بادن بادن به دیگری کمک می کند، پاریس و فرانسه به دیگری کمک می کند، و سومی ... اسکریپ، اما آزادی! این هنرمند با واکنش واضح به "رفتن به سوی مردم" در حال ظهور نوشت که "با نشستن در مرکز ... شما شروع به از دست دادن اعصاب یک زندگی گسترده آزاد می کنید. حومه ها خیلی دور هستند و مردم چیزی برای دادن دارند! خدای من چه بهار عظیمی! فقط گوش برای شنیدن داشته باشی و چشمی برای دیدن... مرا بیرون می کشد، همینطور می کشد! در مردم بود که کرامسکوی نیروی اصلی زندگی را دید و منبع جدیدی از الهام خلاق را در آنها کشف کرد.

تصاویر دهقانان در آثار I. N. Kramskoy بسیار متنوع است. این «متفکر» (1876، موزه هنر روسیه کیف)، مردی فیلسوف، جویای حقیقت ابدی، و زنبورداری است که با طبیعت زندگی می‌کند («زنبوردار»، 1872)، و «دهقانی با چوب». ” (1872، موزه هنر تالین) - که دوران طولانی و غم انگیزی را سپری کرد، یک دهقان پیر سرکوب شده. تصاویر دیگری مانند شأن درونی کامل قهرمان نقاشی "سردار دهکده" ("ملنیک"، 1873) یا یک دهقان قدرتمند و خشن روی بوم "سر یک دهقان" 1874 (گالری هنری پنزا) وجود دارد. از K.A. Savitsky).

اما مهم ترین اثر در موضوع عامیانه نقاشی 1874 "Woodsman" بود. در مورد آن، کرامسکوی به P. M. Tretyakov می نویسد: «... طرح من در کلاهی که از طریق آن عکس گرفته شده است، طبق نقشه، باید یکی از آن دسته را به تصویر بکشد (آنها در مردم روسیه وجود دارند) که بیشتر مسائل اجتماعی و اجتماعی را درک می کنند. سیستم سیاسی زندگی عامیانه با ذهن خود، و در آن نارضایتی، مرزی با نفرت، عمیقاً نهفته است. از میان چنین افرادی، در مواقع سخت، استنکا رازینس و پوگاچف باندهای خود را به خدمت می گیرند و در مواقع عادی به تنهایی عمل می کنند، کجا و چگونه باید انجام دهند، اما هرگز تحمل نمی کنند. تیپ غیر دلسوز، می دانم، اما می دانم که تعدادشان زیاد است، آنها را دیده ام.

در اواخر دوره خلاقیت، هنرمند به موضوع دهقانی نیز روی آورد. در سال 1882 ، "مطالعه یک دهقان روسی" ایجاد شد - پرتره ای از مینا مویزف. در سال 1883 - بوم "دهقان با افسار" (موزه هنر روسیه کیف). استاد روی این دو اثر، دو تصویر کاملاً متضاد را خلق کرد که البته از یک مدل نقاشی شده بود.

اواخر دوره خلاقیت

علیرغم شکست سیاسی تفکر دموکراتیک در روسیه در دهه های 70 و 80 قرن نوزدهم، که به معنای واقعی کلمه توسط رژیم درهم شکسته شد، هنر دموکراتیک روسیه رشد بی سابقه ای را تجربه کرد. تغییرات قابل توجهی در زندگی انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی رخ داد ، آثار غول های هنرهای زیبای روسیه مانند I. E. Repin و V. I. Surikov به منصه ظهور رسید. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی به کار سخت و سخت ادامه داد. با وجود اقتدار بالایی که این هنرمند در بین همرزمانش داشت، کار برایش سخت‌تر می‌شد. گواه این امر، نقاشی ناتمام «خنده» برای سالیان متمادی است که ایده آن دیگر پاسخگوی نیازهای جامعه نبود. در نتیجه کرامسکوی فقط پرتره داشت.

در این دوره، این هنرمند با مهارت و روانشناسی ذاتی خود، پرتره هایی از I. I. Shishkin، شخصیت برجسته پزشکی روسی S. P. Botkin و هنرمند V. V. Samoilov را می کشد. علاوه بر این ، کرامسکوی نه تنها در کنار نقاشان پرتره جوانتر ، مانند I. E. Repin و N. A. Yaroshenko شایسته به نظر می رسید ، بلکه همچنان نقش "معلم" را برای آنها بازی می کرد. و بوم های آنها به نوبه خود بازتاب هنر کرامسکوی را به همراه داشت.

با این وجود ، این هنرمند فهمید که باید در جایی رشد کند و به دنبال راه های جدیدی برای خلاقیت خود باشد. او دست خود را در یک پرتره تشریفاتی امتحان می کند، به دنبال راه حل های جدید نور و رنگ، در عین حال خفه می شود، زیر وزن سفارش های مداوم. کرامسکوی با عجله برای تأمین هرچه بهتر خانواده ها و فهمیدن اینکه قدرتش رو به اتمام است ، بین جستجوهای خلاقانه وقت گیر و اجرای سریع کار عجله کرد که گاهی اوقات به بهترین نتیجه منجر نمی شد. هنرمندی که بسیار مورد احترام و حتی تجلیل بود، این ناکامی ها را به سختی تحمل کرد.

خواسته هایی که خود زندگی از هنر داشت تغییر کرده است، بنابراین، سیستم هنری باید تغییر می کرد. در سال 1883، در MUZhViZ، یک هنرمند جوان K. A. Korovin، دانش آموز A. K. Savrasov و V. D. Polenov، طرح "دختر کر" را نقاشی کرد و انگیزه ای غیر معمول و تکنیک های نقاشی بسیار جسورانه را برای او به ارمغان آورد. حتی پولنوف که با کارهای امپرسیونیست های فرانسوی آشنا بود، از این آزمایش جسورانه این هنرمند شگفت زده شد و تصمیم گرفت که بسیار جلوتر از زمان خود است. با این حال، به زودی یکی از دوستان نزدیک کرووین، V. A. Serov، "دختری با هلو" (1887) خود را می نویسد و پرتره ورا دوازده ساله، دختر صنعتگر مشهور مسکو S. I. Mamontov را به تصویری درخشان تبدیل می کند. از جوانی

کرامسکوی در تلاش برای به دست آوردن جوهر روندهای جدید، "ناشناخته" (1883) خود را نوشت - یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های او. در اینجا منتقد هنری N. G. Mashkovtsev تصویر را توصیف می کند: "زنی جوان در کالسکه ای در پس زمینه کاخ Anichkov به تصویر کشیده شده است که به رنگ قرمز زنگ زده است. این رنگ با مه زمستانی ملایم تر می شود، همانطور که خطوط معماری. با تمایز بیشتر، یک چهره زن به منصه ظهور می رسد. او با تمام تجملات مد لباس پوشیده است. او به پشت کالسکه با روکش چرم زرد تیره تکیه داد. در چهره او غرور زنی است که از جذابیت خود آگاه است. در هیچ پرتره دیگری، کرامسکوی آنقدر به لوازم جانبی - مخمل، ابریشم، خز توجه نکرد. دستکش تیره‌ای که دست را محکم در آغوش می‌گیرد، مانند پوست دوم، نازک و شفاف، که بدنی زنده از آن احساس می‌شود، با گرمی خاصی نوشته شده است. او کیست، این زن فریبنده، ناشناخته مانده است.

بسیاری بر این باورند که کرامسکوی آنا کارنینا را به عنوان نمادی از موقعیت جدید زنان در جامعه به تصویر کشیده است، آنگونه که باید باشد. این نسخه هم موافقان و هم مخالفانی دارد، اما درست تر است که فرض کنیم هنرمند I.N. کرامسکوی و نویسنده ال.جی. مانند تولستوی، کرامسکوی، با دفاع از کرامت انسانی یک زن، وظیفه خود را تعیین کرد که سعی کند ایده خود را از مقوله اخلاقی و زیبایی شناختی زیبایی از طریق جذابیت ظاهری، "عینی" مدل مجسم کند.

در سال 1884، این هنرمند نقاشی خود را با عنوان "اندوه تسلیم ناپذیر" که در اواخر دهه 70 تصور شده بود، تکمیل کرد. طرح بوم الهام گرفته از غم و اندوه شخصی استاد - مرگ در سنین پایین دو پسر کوچکتر او است. او از طریق این اثر که تعداد غیرمعمولی از طرح ها و طرح ها برای یک هنرمند دارد (نشان می دهد که چقدر برای کرامسکوی اهمیت دارد)، اندوه خود و همسرش سوفیا نیکولاونا را منتقل می کند. نقاش با قرار دادن چیزهای شخصی و عمیقاً صمیمی در تصویر، در عین حال به دنبال گسترش و تعمیق محتوای آن تا حد امکان بود. عناصر دقیق و کم انتخاب شده ما را با فضای خانه ای آشنا می کنند که غم و اندوه بزرگی در آن به وجود آمده است ، با این حال ، بسیار محتاطانه ، بدون افراط و تفریط ملودراماتیک ، فقط درخشش مایل به قرمزی از شمع های تشییع جنازه که پشت پرده سوسو می زنند ، دلیل آن را نشان می دهد.

مرکز ترکیبی و معنایی بوم تصویر زنی پر از درام است. شکل صاف تنش، نگاه غم انگیز چشمانی که نمی بینند، دستمالی که به لبانش آورده شده، گواه گریه های به سختی مهار شده، عمق کامل رنج او را آشکار می کند. چنین بیان روانشناختی تصویر به راحتی برای هنرمند به دست نیامده است. کرامسکوی به P. M. Tretyakov نوشت: "من صمیمانه با غم مادری همدردی کردم." "من مدت طولانی به دنبال یک فرم تمیز بودم و در نهایت به این فرم رضایت دادم..." این فرم سختگیرانه ای بود که بدون نمایشنامه های غیرضروری به دست آمده بود که به او امکان ساخت تصویر یک فرد با اراده قوی را داد و ساختار تاریخی بوم به انتقال احساسات و تجربیات به عنوان درام فردی که استاد است کمک کرد. تلاش برای ارتقای سطح یک پدیده بزرگ اجتماعی.

لازم به ذکر است که بر خلاف پرتره های دهه 70، که در آن احساسات قهرمانان کرامسکوی با مهر شهروندی بالا مشخص شده بود، شخصیت های آثار بعدی در دنیای بسیار بسته تری از تجربیات شخصی زندگی می کنند.

نامه های کرامسکوی به دوستانش به ما می گوید که آخرین دوره زندگی او چقدر برای او سخت بوده است. در سال 1883 او به پ.م. ترتیاکوف: «... اعتراف می کنم که شرایط فراتر از شخصیت و اراده من است. من از زندگی شکسته ام و از انجام آنچه می خواستم و آنچه باید انجام می دادم دور هستم. در همان زمان ، نامه ای به هنرمند P. O. Kovalevsky نوشته شد: "من مدت طولانی است که در تاریکی کار می کنم. هیچ کس نزدیک من نیست که مثل صدای وجدان یا شیپور فرشته به انسان بگوید: کجا می رود؟ آیا در جاده واقعی است یا راه خود را گم کرده اید؟ انتظار دیگری از من وجود ندارد، من دیگر از خودم انتظار ندارم.»

با این وجود، استاد تا آخرین روز خود کار کرد. او به مدت پنج ساعت در روز، جلسات پرتره را سپری می‌کرد و مدام از درد فریاد می‌کشید، اما تقریباً بدون توجه به آن، بسیار مجذوب فرآیند خلاقیت شد. در آخرین روز نقاش هم همینطور بود. او با احساس موجی از نشاط در صبح، پرتره ای از دکتر راخفوس کشید. ناگهان نگاهش قطع شد و درست روی پالتش افتاد. 24 مارس 1887 بود.

رپین بعداً در مورد دیدن دوست قدیمی خود در آخرین سفر نوشت: "من تشییع جنازه ای صمیمانه تر و تاثیرگذارتر به خاطر ندارم!... درود بر تو، مرد توانا و روسی که از بی اهمیتی و خاک جنگل فرار کرده است." .

در همان سال 1887، یک نمایشگاه بزرگ پس از مرگ از آثار استاد بزرگ روسی، همراه با انتشار یک کاتالوگ مصور دقیق، برگزار شد. یک سال بعد، کتابی به زندگی و کار ایوان نیکولاویچ کرامسکوی منتشر شد.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی

نقاشی های کرامسکوی و بیوگرافی این هنرمند

سلف پرتره. 1867

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی(1837-1887) - هنرمند برجسته نیمه دوم قرن نوزدهم، یکی از مکان های پیشرو در تاریخ فرهنگ هنری روسیه را اشغال می کند. او که زود به بلوغ رسیده بود، متفکر و خوب خوانده بود، به سرعت در میان رفقای خود اقتدار پیدا کرد و طبیعتاً یکی از رهبران "شورش چهارده نفر" در سال 1863 شد، زمانی که گروهی از فارغ التحصیلان از ترسیم تصاویر فارغ التحصیلی بر روی یک اسطوره معین امتناع کردند. طرح. پس از خروج شورشیان از آکادمی هنر، این کرامسکوی بود که رهبری آرتل هنرمندان را بر عهده داشت که به ابتکار او ایجاد شد. کرامسکوی یکی از بنیانگذاران اصلی انجمن Wanderers، یک منتقد هنری ظریف است، که مشتاقانه به سرنوشت هنر روسیه علاقه مند بود، او ایدئولوگ یک نسل کامل از هنرمندان رئالیست بود. او در تدوین منشور مشارکت شرکت کرد و بلافاصله نه تنها به یکی از فعال ترین و معتبرترین اعضای هیئت مدیره تبدیل شد، بلکه به ایدئولوگ مشارکت نیز تبدیل شد که از مواضع اصلی دفاع و اثبات کرد. از دیگر رهبران انجمن، او با استقلال دیدگاه، وسعت نادر از دیدگاه ها، حساسیت به هر چیز جدید در روند هنری و عدم تحمل هرگونه جزم گرایی متمایز بود.

بیوگرافی کرامسکوی

کار ایوان نیکولاویچ کرامسکوی با درخشان ترین دوره در تاریخ هنر رئالیستی روسیه مصادف شد، زمانی که رئالیسم انتقادی در نقاشی و ادبیات به بالاترین سطح خود می رسد و در فرهنگ جهانی قرن 19 اهمیت زیادی پیدا می کند. با این حال، نقش این هنرمند در تاریخ هنر روسیه به کارهای شخصی او محدود نمی شود: کرامسکوی با استعداد خود به عنوان یک معلم، ایدئولوژیست یک مسیر جدید، با تمام فعالیت های اجتماعی خود تأثیر زیادی بر ذهن او گذاشت. معاصران

کرامسکوی در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ به دنیا آمد. علاقه اولیه هنرمند آینده به هنر در طول زمان به یک جاذبه دائمی برای خلاقیت تبدیل شد. کرامسکوی جوان مدتی به عنوان روتوشگر عکاس دانیلوسکی کار کرد و به عنوان دستیار بی وقفه در شهرهای استانی روسیه سرگردان بود. سرانجام، یک بار در سن پترزبورگ، او رویای خود را برآورده می کند - او وارد آکادمی هنر می شود. با این حال، امیدهای روشن برای آشنایی با اسرار هنر بزرگ مقدر نبود که محقق شود، زیرا در آن زمان اصول اصلی تدریس آکادمیک ایده های کلاسیک گرایی باقی مانده بود که قبلاً از خود گذشته بود و به هیچ وجه با جدید مطابقت نداشت. زمان. محافل اجتماعی پیشرفته این وظیفه را پیش روی هنرمندان قرار می دهند که پدری گسترده و راستگوی واقعیت زنده باشند. ظهور در آن زمان پایان نامه N. G. Chernyshevsky "رابطه زیبایی شناختی هنر با واقعیت" به مسائل هنر اهمیت ویژه ای داد. در پاییز 1863، به چهارده آکادمیک "برنامه" با موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" پیشنهاد شد. هنرمندان جوان از نوشتن در مورد این موضوع خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. وقفه با آکادمی توسط کرامسکوی رهبری شد. این اقدام قاطع، دانشجویان سابق را به بی اعتمادی سیاسی نسبت به دولت و نیازهای مادی تهدید می کرد و از این رو شجاعت زیادی می طلبید. کرامسکوی با رهبری این جنبش مسئولیت سرنوشت آینده هنر روسیه را بر عهده گرفت. به منظور کمک متقابل و حمایت مادی، آرتل هنرمندان ایجاد شد که بعداً به پایگاه انجمن نمایشگاه های هنری سیار تبدیل شد. کرامسکوی به عنوان یک شخصیت عمومی به یکی از فعال ترین اعضای این سازمان تبدیل می شود. یکی از اهداف اصلی مشارکت، توسعه هنر دموکراتیک، نه تنها در قالب سازمان، بلکه در جهت ایدئولوژیک بود. در جنبش سرگردان روسیه، رئالیسم دموکراتیک به عنوان یک پدیده هنر جهانی به اوج رسید. اولین نمایشگاه سیار در 21 نوامبر 1871 در ساختمان آکادمی هنر افتتاح شد. در بهار 1872، او به مسکو و سپس به کیف منتقل شد. برخلاف نمایشگاه‌های دانشگاهی، نمایشگاه‌های سیار از شهری به شهر دیگر «حرکت» داشتند و در همه جا علاقه شدیدی را در خود برمی‌انگیختند. بدین ترتیب فعالیت این سازمان عمومی آغاز شد که برای چندین دهه تمام هنرمندان برجسته روسیه را متحد کرد.

در اولین نمایشگاه مسافرتی ، کرامسکوی در نقاشی بزرگ "پری دریایی" بر اساس طرح داستان N.V. Gogol "شب مه" شرکت کرد. در اینجا هنرمند مجذوب این فرصت شد که مهتاب را به زبان نقاشی منتقل کند ، بنابراین شاعرانه همه چیز را در اطراف تغییر می دهد. کرامسکوی نوشت: "خوشحالم که با چنین نقشه ای سرانجام گردنم را نشکستم و اگر ماه را نمی گرفتم ، چیزی خارق العاده بیرون می آمد."

برای نمایشگاه بعدی سرگردانان، کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" (1872) را نقاشی می کند که به عنوان اولین در یک سری (و هرگز متوجه نشد) نقاشی های داستان های انجیل تصور شد. این هنرمند نوشت که وظیفه او نشان دادن مبارزه درونی یک فرد غوطه ور در افکار عمیق در مورد انتخاب مسیر زندگی است. نقاشی "مسیح در بیابان" توسط معاصران به عنوان نمادی از یک فرد دارای وظیفه مدنی بالا تلقی شد.

در تابستان سال 1873، کرامسکوی و خانواده اش در استان تولا، نه چندان دور از املاک لئو تولستوی مستقر شدند. کرامسکوی با بهره گیری از این محله، پرتره ای از تولستوی می کشد. قدرت و استحکام شخصیت، ذهن روشن و پرانرژی - اینگونه است که نویسنده در این پرتره ظاهر می شود. از کل گالری پرتره های L. N. Tolstoy، نوشته N. N. Ge، I. E. Repin، L. O. Pasternak، پرتره Kramskoy یکی از بهترین ها است. به نوبه خود ، خود هنرمند به عنوان نمونه اولیه برای هنرمند میخائیلوف در رمان آنا کارنینا خدمت کرد. تقریباً در همان زمان ، پرتره هایی از I. I. Shishkin و N. A. Ne-krasov ایجاد شد. پرتره "نکراسوف از دوره آخرین آهنگ ها" (1877) در زمانی نقاشی شد که نکراسوف قبلاً به شدت بیمار بود ، بنابراین جلسات 10-15 دقیقه به طول انجامید. قوی ترین برداشت از پرتره تضاد بین وضوح ذهن، الهام خلاق و ضعف جسمانی شاعر در حال مرگ است.

در میان آثار کرامسکوی تعدادی تصویر زنانه شاعرانه وجود دارد، مانند "دختری با قیطان گشاد" یا "غریبه" معروف، که گفته می شود نمونه اولیه آنا کارنینا است. در سال 1874 ، این هنرمند مجموعه ای کامل از انواع دهقانان را ایجاد کرد که در میان آنها قدرتمندترین شخصیت - "Woodsman" (1874) بود.

در دهه 80 ، کرامسکوی نقاشی "غم تسلیت ناپذیر" را نقاشی کرد که تا حد زیادی زندگی نامه ای است: این هنرمند از مرگ دو کودک جان سالم به در برد. کای و در "بیوه" اثر فدوتوف، موضوع غم و اندوه انسان در اینجا غم انگیز به نظر می رسد. چهره و تصویر مادری که فرزندش را از دست داده است چشمگیر است.

این زن که در اثر یک بدبختی جبران ناپذیر کشته شده است، وجود دارد، به نظر می رسد در خارج از زمان، متوقف شده است. از سال 1883، سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشته است و سالهای آخر کرامسکوی بسیار دشوار بود. کارهای مداوم خانه و کار بر اساس سفارش به او اجازه نمی دهد کار روی نقاشی "خنده" ("مسیح در برابر مردم") را تمام کند، ایده ای که شامل توسعه موضوع "مسیح در صحرا" بود. موضوع سرنوشت فداکارانه انسان

کرامسکوی در 25 مارس 1887 هنگام کار بر روی پرتره دکتر راوخفوس به طور غیر منتظره درگذشت.

به سختی می توان اهمیت میراث هنری و ادبی کرامسکوی را برای فرهنگ روسیه دست بالا گرفت. جهت گیری ایدئولوژیک اصلی فعالیت هنری او علاقه عمیق به دانش یک فرد عصر خود است، خواه هنرمند او را در کسوت یک افسانه انجیل به تصویر کشیده باشد یا در کسوت معاصر خود. فعالیت های اجتماعی کرامسکوی، کار او به مدرسه ای برای یک نسل کامل از هنرمندان روسی تبدیل شد.