(!LANG: ادبیات رنسانس آلمان به چه ژانری گرایش پیدا کرد. ادبیات آلمانی. ویژگی های متمایز ادبیات رنسانس

ادبیات احیاگر، ادبیات کشورهای اروپایی در دوران تأیید و تسلط ایدئولوژی رنسانس، بازتاب دهنده ویژگی‌های گونه‌شناختی این فرهنگ است. دوره از 16 تا ربع اول قرن هفدهم را در کشورهای مختلف پوشش می دهد. ادبیات یکی از مهمترین دستاوردهای فرهنگ رنسانس است، در آن بود، مانند هنرهای زیبا، که ایده های جدید در مورد انسان و جهان ذاتی این فرهنگ با بیشترین قدرت خود را نشان داد. موضوع ادبیات زندگی زمینی با همه تنوع، پویایی و اصالت آن بود که اساساً ادبیات رنسانس را از ادبیات قرون وسطی متمایز می کند. یکی از ویژگی‌های ادبیات رنسانس و همچنین تمام فرهنگ‌ها، عمیق‌ترین علاقه به فرد و تجربیات او، مشکل فرد و جامعه، تجلیل از زیبایی انسان، افزایش درک از شعر بود. دنیای زمینی مانند اومانیسم-ایدئولوژی رنسانس، ادبیات رنسانس با میل به پاسخگویی به همه موضوعات موضوعی وجود انسان و همچنین توسل به گذشته تاریخی و افسانه ای ملی مشخص می شد. از این رو شکوفایی غزل که از دوران باستان بی‌سابقه بود، و ایجاد قالب‌های شعری جدید و متعاقباً ظهور دراماتورژی به وجود آمد.
فرهنگ رنسانس بود که ادبیات یا بهتر است بگوییم شعر و مطالعه زبان و ادبیات را بالاتر از سایر انواع فعالیت های انسانی قرار داد. خود این حقیقت که در طلوع رنسانس شعر به عنوان یکی از راه های شناخت و شناخت جهان معرفی شد، جایگاه ادبیات را در فرهنگ رنسانس تعیین کرد. توسعه ادبیات رنسانس با شکل گیری زبان های ملی در کشورهای اروپایی همراه است، اومانیست ها در ایتالیا، فرانسه، انگلیس به عنوان مدافعان زبان ملی و در بسیاری موارد به عنوان خالقان آن عمل می کنند. یکی از ویژگی های ادبیات رنسانس این بود که هم به زبان های ملی و هم به زبان لاتین ایجاد شد، اما تقریباً تمام بالاترین دستاوردهای آن با اولی مرتبط بود. کیش کلمه و آگاهی حاد اومانیست ها از شخصیت خود برای اولین بار مسئله اصالت و اصالت خلاقیت ادبی را مطرح کرد که ممکن است به جستجوی اشکال هنری جدید حداقل شاعرانه منجر شود. تصادفی نیست که رنسانس با ظهور تعدادی از فرم های شاعرانه مرتبط با نام هنرمندانی که آنها را خلق کرده اند مرتبط است - کلمات ترسینای دانته، اکتاو آریوستو، مصراع اسپنسر، غزل سیدنی و غیره. سوال هنرمند. اصالت مسئله سبک را مطرح کرد. کم کم به جای غالب شدن سبک، غالب ژانر در حال تثبیت است. تصادفی نیست که نظریه پردازان ادبیات رنسانس تقریباً به هر ژانر مطالعه خاصی اختصاص داده اند.
ادبیات رنسانس اساساً سیستم ژانر را تغییر داد. سیستم جدیدی از ژانرهای ادبی ایجاد شد، برخی از آنها که از دوران باستان شناخته شده بودند، احیا شدند و از مواضع انسانی تجدید نظر شدند، برخی دیگر از نو خلق شدند. بیشترین تغییرات بر حوزه دراماتورژی تأثیر گذاشت. رنسانس به جای ژانرهای قرون وسطایی، تراژدی و کمدی را احیا کرد، ژانرهایی که در دوران امپراتوری روم به معنای واقعی کلمه صحنه را ترک کرده بودند. در مقایسه با ادبیات قرون وسطی، طرح های آثار تغییر می کند - ابتدا اسطوره ها تأیید می شوند، سپس تاریخی یا مدرن. صحنه‌نگاری در حال تغییر است، بر اصل قابل قبول بودن استوار است. ابتدا کمدی برمی‌گردد، سپس تراژدی که به دلیل ویژگی‌های ژانر، در دوره‌ای تأیید می‌شود که فرهنگ جدید به اجتناب‌ناپذیری تضاد بین آرمان و واقعیت پی می‌برد. شبانی در ادبیات بسیار گسترده است.
حماسه در ادبیات رنسانس به اشکال مختلف ارائه می شود. لازم به ذکر است که قبل از هر چیز پراکندگی گسترده شعر حماسی، رمان جوانمردی قرون وسطایی جان تازه ای پیدا می کند و محتوای جدیدی در آن ریخته می شود. در پایان رنسانس، یک رمان پیکارسک تأسیس می شود. آفرینش واقعی رنسانس، ژانر داستان کوتاه است که پایه های گونه شناختی آن را بوکاچیو بنا نهاد.
دیالوگ به یک ژانر خاص رنسانس تبدیل شد. این در ابتدا شکل مورد علاقه اومانیست‌ها از نوشتن بود که هدفشان این بود که خواننده را وادار کنند، پس از سنجیدن جوانب مثبت و منفی در اختلافات، برای خود نتیجه‌گیری کند.
شعر رنسانس نیز با ظهور و احیای تعدادی از ژانرها همراه بود. مشخصه آن غلبه غزل است. از ژانرهای باستانی شعر حماسی ، قصیده و سرود در حال احیاء است ، غزل ارتباط تنگاتنگی با ظهور ، توسعه و بهبود غزل دارد که به شکل اصلی غزل و همچنین مادریگال تبدیل شده است. یک اپیگرام، یک مرثیه، و کمتر یک تصنیف نیز توسعه می یابد. لازم به ذکر است که در کشورهای مختلف اروپا هم مشکلات سبک و هم مشکلات ژانر معانی متفاوتی پیدا کردند.
ادبیات رنسانس مانند کل فرهنگ رنسانس بر دستاوردهای باستانی تکیه کرد و آنها را دفع کرد. از این رو، به عنوان مثال، ظهور "درام آموخته شده" به عنوان تقلیدی از نمایش باستانی. در همان زمان، او خلاقانه سنت های عامیانه ادبیات قرون وسطی را توسعه داد. این ویژگی‌ها، تا حدی، در ذات هر ادبیات ملی وجود داشت. رنسانس را نیز ببینید.

ادبیات ایتالیا تاریخ ادبیات رنسانس، مانند کل فرهنگ رنسانس، از ایتالیا آغاز می شود. در آغاز قرن شانزدهم توسط شاعر بزرگ دانته آلیگیری (12651321) بشارت داده شد. او در نوشته‌های فلسفی خود (عید و سلطنت) و بزرگ‌ترین شعر کمدی الهی، تمام پیچیدگی‌های جهان‌بینی شخصی در حال گذار را منعکس می‌کند که از قبل به وضوح آینده یک فرهنگ جدید را می‌بیند.
آغازگر واقعی رنسانس فرانچسکو پترارکا (13041374) است که در کار او چرخش به یک فرهنگ جدید و سایر ارزش های معنوی مشخص شد. با فعالیت او بود که بازسازی فرهنگ باستانی، مطالعه آثار ادبی، جستجوی نسخه های خطی باستانی آغاز شد. پترارک نه تنها یک دانشمند، بلکه فیلسوف، شخصیت سیاسی برجسته و در واقع اولین روشنفکر در تاریخ اروپا بود. او دانش را به قدری بالا برد که در سال 1349 مانند پهلوانان باستانی با تاج گل ارم بر روی کاپیتول رم تاج گذاری کرد.
برای معاصران، پترارک هم نماد و هم شخصیت ایده آل یک فرهنگ جدید شد. او اصل نیاز به تسلط بر میراث فرهنگی دوران باستان را اعلام کرد، اما این وظیفه شامل شکل گیری فردی از نظر اخلاقی کامل، از نظر معنوی غنی و از نظر فکری توسعه یافته بود. یک فرد باید انتخاب خود را بر اساس تجربه گذشته قرار می داد.
پترارک سیستم جدیدی از تفکر ایجاد کرد، تمام ایده ها را در مورد مرد رنسانس تعریف کرد، یک فیلولوژیست برجسته بود، زبان لاتین را بهبود بخشید. او در آثار لاتین خود بر سنت باستانی تکیه کرد، در روح ویرژیل او کلوگ ها را نوشت، با روح نامه های شاعرانه هوراس. او بهترین آفرینش خود را آفریقا (1339-1341) در نظر گرفت، شعری به زبان لاتین به الگوی Aeneid، جایی که او به نمایندگی از قهرمانان باستان، در مورد شکوه بزرگ آینده ایتالیا و احیای فرهنگ ایتالیایی حتی بزرگتر پیشگویی می کند. او در تاریخ ادبیات، قبل از هر چیز، به عنوان خالق مجموعه اشعار، کتاب ترانه ها، که توسط او به زبان ایتالیایی سروده شده و به تجلیل از زیبایی احساسات انسانی اختصاص دارد، باقی ماند، عشقی که انسان را نجیب و بهبود می بخشد. نام محبوب او لورا از زمان پترارک به یک نام آشنا تبدیل شده است و خود کتاب الگویی برای اکثر شاعران رنسانس شده است، به طوری که فعل "petrarchize" حتی در فرانسه نیز ظاهر شد.
برای اولین بار در ادبیات، پترارک نه تنها تجربیات عشقی را توجیه کرد، بلکه تطبیق پذیری فوق العاده آنها، پیچیدگی احساسات یک فرد عاشق را نیز آشکار کرد. حتی برای معاصران غیرمعمول تر، نزدیکی بود که او دنیای معنوی معشوق خود را توصیف کرد.
جوان معاصر و دوست پترارک، جووانی بوکاچیو (13131375)، جانشین او بود. میراث ادبی او کاملاً متنوع است: نویسنده به ژانر سنتی رمان درباری (فیلوکولو و فیلوستراتو) و حماسه کلاسیک (تیزید) روی آورد. بوکاچیو تعدادی اثر در ژانرهای جدید خلق کرد: او صاحب رمانی به نثر و منظوم به نام کمدی پوره های فلورانسی است که آغازی برای ژانر شبانی بود. پرو بوکاچیو همچنین صاحب یک شعر شبانی غنایی غیرمعمول به نام پوره های فیزولان است. او اولین رمان روانشناختی در اروپا به نام مرثیه مدونای فیامتا را خلق کرد. او در تاریخ ادبیات، اول از همه، خالق ژانر داستان کوتاه رنسانس، مجموعه معروف دکامرون باقی ماند. در دکامرون جامعه جدیدی (راویان داستان کوتاه) تحصیلکرده، حساس، شاعرانه جهان، زیبا معرفی شده است. این جهان مبتنی بر فرهنگ مشترک است و با تصاویر وحشتناک مرگ و زوال جامعه در زمان طاعون در تضاد است.
نویسنده در داستان های کوتاه وسیع ترین چشم انداز موقعیت ها و پدیده های زندگی را ارائه می دهد. قهرمانان همه لایه های جامعه اروپا را نمایندگی می کنند و همه آنها برای زندگی زمینی ارزش زیادی قائل هستند. قهرمان جدید فردی فعال است، قادر به مبارزه با سرنوشت و لذت بردن از زندگی در تمام جلوه های آن است. مرد بوکاچیو نترس است، او برای تسخیر و تغییر جهان تلاش می کند، او بر آزادی احساسات و اعمال خود و حق انتخاب پافشاری می کند.
بوکاچیو در عین حال برابری همه مردم را در بدو تولد اعلام می کند و تقسیم طبقاتی جامعه قرون وسطی را انکار می کند. ارزش یک شخص فقط با ویژگی های شخصی او تعیین می شود، و نه با منشأ، اراده و ذهن یک فرد بر شرایط تصادفی سرنوشت او پیروز می شود. نوشته های او به توسعه زبان ادبی ایتالیا کمک کرد.
ادبیات قرن پانزدهم با توسعه اشعار در آثار آنجلو پولیزیانو (14541494) و لورنزو مدیچی (14491492) همراه بود، که کار آنها با آهنگ های کارناوال که شادی زندگی را تجلیل می کند مشخص می شود (همچنین به MEDICI مراجعه کنید). پولیزیانو صاحب اولین شعر انسان گرایانه ای است که برای تئاتر سروده شد، داستان اورفئوس. در قرن 15 اولین رمان شبانی Arcadius توسط Jacopo Sanadzaro نیز ساخته شد که بر توسعه بیشتر این ژانر تأثیر گذاشت.
ژانر داستان کوتاه در قرن پانزدهم دریافت شد. پیشرفتهای بعدی. Poggio Bracciolini (13801459) مجموعه‌ای از چهره (جوک‌ها، شبیه به داستان‌های کوتاه) از خود به جای گذاشت. در پایان قرن مشخص شد که ژانر داستان کوتاه (از قبل به گویش ناپل) با کار توماسو (ماسوچیو) گوارداتو (حدود 14201476) مرتبط است که کتاب نوولینو را ترک کرد.
جایگاه قابل توجهی در ادبیات رنسانس ایتالیایی، شعر حماسی است که از طرح‌هایی که از عاشقانه‌های جوانمردانه گرفته شده بود، و بالاتر از همه، چرخه کارولینژی تغذیه می‌شد. بهترین نمونه های این شعر بیگ مورگانته لوئیجی پولچی (14321484) و اورلاندو عاشق (14831494) اثر ماتئو بویاردو (14411494) بودند.
رنسانس عالی در ادبیات ایتالیا با غلبه سبک کلاسیک رنسانس، به یاد ماندنی و متعالی، تجسم آرمان های انسانی زیبایی و هماهنگی، که از آن ایده آل سازی واقعیت به دنبال داشت، مشخص شد. این اول از همه با نام لودوویکو آریوستو (14741533) مرتبط است که شعر باشکوه رولان خشمگین را ترک کرد که به یکی از بزرگترین قله های رنسانس ایتالیا تبدیل شد. مانند سلف خود ماتئو بویاردو (Roland in Love). آریوستو به طرح رمان‌های جوانمردانه‌ای که به قصران شارلمانی و شوالیه‌های میز گرد اختصاص داشت روی آورد. تصاویر و موقعیت های قرون وسطایی ظاهر جدیدی به خود می گیرند و تفسیر جدیدی دریافت می کنند: قهرمانان دارای ویژگی های شخصیتی رنسانس، احساسات قوی، اراده قوی و توانایی لذت بردن از زندگی هستند. نبوغ و آزادی نویسنده در ساخت ترکیبی رمان با تعادل کلی هارمونیک کل متن چشمگیر است. اپیزودهای قهرمانانه را می توان با اپیزودهای صرفاً کمیک ترکیب کرد. این شعر در یک بیت خاص سروده شده است که اغلب آن را "اکتاو طلایی" می نامند. جریان غنایی در عصر رنسانس عالی با شعر پیترو بمبو مرتبط است که بنیانگذار شعر پترارکیسم شد که میراث شاعرانه پترارک را پرورش داد. بمبو، علاوه بر این، مزایای گویش توسکانی را ثابت کرد، که در آن اساس زبان ادبی ایتالیایی (گفتارهایی به نثر در مورد زبان عامیانه) را در آن دید.
ادبیات اواخر رنسانس با حفظ سیستم موجود ژانرها مشخص می شود، اما تغییرات زیادی در آن (طرح ها، تصاویر و غیره) از جمله جهت گیری ایدئولوژیک. M. Bandello (14851565) و G. Cinthio (15041573) استادان اصلی داستان کوتاه این دوره شدند. هم رمان‌های باندلو و هم صد داستان سینتیو با درام شدید موقعیت‌ها، پویایی بالا، تصویرسازی بی‌آرایش از سطح زیرین زندگی و احساسات مهلک مشخص می‌شوند. رمان شخصیتی بدبینانه و تراژیک به خود می گیرد. سومین رمان نویس اواخر رنسانس، جووانی فرانچسکو استراپارولا (15001557) نیز با انحراف از هماهنگی و وضوح رنسانس مشخص می شود، زبان او با عوام رایج در هم آمیخته است و نویسنده بر فولکلور متکی است. در این دوره، آثار زندگی‌نامه‌ای مجسمه‌ساز و تعقیب‌گر معروف Benvenuto Cellini، جایگاه ویژه‌ای را به خود اختصاص داده است.
غزلیات اواخر رنسانس در ایتالیا تا حد زیادی با کار زنان مرتبط است. اشعار V. Colonna (14901547) و G. Stampa (حدود 15201554) احساسات و اشتیاق دراماتیک را منعکس می کردند. جایگاه بسیار ویژه ای در ادبیات ایتالیای اواخر رنسانس توسط آثار شاعرانه هنرمند بزرگ میکل آنژ اشغال شده است که در شعر او مملو از نقوش بسیار تراژیک است. ادبیات اواخر رنسانس توسط میراث هنری تورکواتو تاسو (15441595) تاج گذاری شده است. کار اولیه او، آمینتا (1573)، در ژانر شبانی دراماتیک بسیار شاعرانه خلق شد. شعر حماسی او اورشلیم تحویل داده شد (1580) بیشترین شهرت را کسب کرد. طرح از دوران جنگ های صلیبی گرفته شده است ، اما تجلیل از استثمار قهرمانان آن به طور ارگانیک با روندهای جدید ، تأثیر ایده های ضد اصلاحات ترکیب شده است. این شعر ایده‌های رنسانس، گرایش‌های اواخر رنسانس و عناصر افسانه‌ای رمان‌های جوانمردانه (جنگل جادو شده، باغ‌ها و قلعه‌های جادویی) را با هم ترکیب می‌کرد. شعر قهرمانانه با نقوش مذهبی آغشته بود، با غنای فوق العاده زبان و نوشتار صوتی مشخص می شود.
دراماتورژی تا حدی در ایتالیا توسعه یافت. در قرن شانزدهم عمدتاً کمدی و شبانی نوشته می شد. کمدی ها توسط نویسندگان بزرگی مانند ماکیاولی (14691527) (ماندراگورا) و آریوستو (14741533) نوشته شده است، و نمایشنامه دانشمند و متفکر بزرگ جووردانو برونو (15481600) توسعه کمدی رنسانس ایتالیا را تکمیل می کند. همراه با "کمدی علمی" که بر اساس مدل های باستانی ایجاد شده است، کمدی عامیانه ماسک ها نیز توسعه می یابد، تراژدی متولد می شود. در پایان قرن، شبانی (چوپان وفادار D. Guarini) گسترده تر می شود (در ارتباط با توسعه تئاتر دربار و موسیقی). (زندگینامه).
ویژگی بارز ادبیات قرن شانزدهم. ظهور و فعالیت انجمن های ادبی، در درجه اول فرهنگستان ها است.
ادبیات رنسانس در فرانسه عمدتاً در قرن شانزدهم توسعه می یابد، اگرچه پیشرو آن را معمولاً شاعر بزرگ فرانسوا ویلون (1431-1469) می دانند، اولین شاعر واقعاً تراژیک فرانسه که به موضوع محرومیت و تنهایی روی آورد. . آغاز شعر رنسانس خود از مکتب به اصطلاح می آید. «سخنان بزرگ» که برای شکل گیری یک قالب ادبی کارهای زیادی انجام دادند. اولین شاعر رنسانس آخرین آنها، ژان لمر دو بلژ (14731525) است که با تکیه بر شعر کهن و استادان بزرگ رنسانس ایتالیا (دانته و پترارک) آغاز سکولار و لذت زندگی رنسانس را وارد ادبیات کرد. مکتب شاعران لیون نیز از سنت باستانی دور شد که بزرگترین نمایندگان آن موریس سیو (حدود 1510 حدود 1564) و "طناب ساز زیبا" لوئیز لاب (1525/261565) بودند که شعر او عمدتاً با توسعه مرتبط است. از تم عشق . لطف، طبیعی بودن و قدرت احساس یک زن رها شده در میراث شعری او با پیچیدگی سبک ترکیب شده است. اشعار عاشقانه Labe با انسانیت عمیق، با دقت تصویر و تعقیب فرم غزل متمایز شد.
اولین ظهور شعر رنسانس در فرانسه با نام کلمان مارو مرتبط است. ماهیت میراث ادبی او مارو به طور موجهی به ما اجازه می دهد که او را بنیانگذار شعر رنسانس در فرانسه بدانیم: او کاملاً سنت شعر قرون وسطی را شکست و تعدادی فرم جدید (از جمله غزل) را معرفی کرد. او از شاعران قدیم تعدادی قالب شعری (مطالعه، سرمشق، طنز) وام گرفته است. مارو به عنوان یک شاعر درباری، آثاری عمدتاً زیبا به جا گذاشت که در ژانرهای غیر بزرگ (شعارها، اپیگرام ها، "هدایا") نوشته شده بودند، که با سکولار بودن و حتی بازیگوشی مشخص می شوند. کار مارو به عنوان یک کل با یک شخصیت هارمونیک عالی تر، یک بینش رنسانس از جهان و انسان مشخص می شد. او کار عظیمی را برای ترجمه مزامیر کتاب مقدس به فرانسوی انجام داد.
از نیمه اول قرن شانزدهم بود. مبارزه برای تأیید زبان ملی فرانسه وجود داشت که فعالیت های فیلولوژیست ها و شاعران بسیار تسهیل شد.
اوج شکوفایی شعر فرانسه با فعالیت های گروه ادبی Pleiades همراه بود که یک مکتب شعر ملی را ایجاد کرد. اولین کار جدی این گروه مانیفست ادبی آن دفاع و جشن زبان فرانسوی (1549) بود که به طور سنتی به یوآچین دو بلی (15221560) نسبت داده می شد، جایی که ایده های جدید در مورد فرهنگ و ادبیات ملی به وضوح اعلام شد. نویسنده، ظهور و شکوفایی فرهنگ را با رونق و شکوفایی سراسری مرتبط دانسته است. بنابراین، سطح توسعه فرهنگ توسط سطح توسعه دولت و مردم تعیین می شد. در عین حال، آیین باستان، مشخصه رنسانس، در مانیفست ردیابی می شود و شعار تقلید از نویسندگان باستانی اعلام می شود. برنامه هنری Pleiades اولویت زبان فرانسه و برابری آن با لاتین و ایتالیایی را تأیید کرد و انتصاب عالی شاعر خالق را اعلام کرد. زبان نوعی هنر و شعر عالی ترین شکل آن اعلام شد. آنها میراث کهن را انگیزه ای برای توسعه ادبیات ملی می دانستند. ترکیب گروه تغییر کرد، اما رهبران آن پیر رونسار (15241585)، Joashen Du Bellay و Jean Antoine Baif بودند. تا حد زیادی، روح فرهنگ رنسانس و آرمان های آن در کار رهبر Pleiades، رونسارد بیان شد. او که اومانیست بود، شادی زندگی، انسان و عشق انسانی را اوج زندگی خود خواند. آیین طبیعت، احساس و درک زیبایی جهان، مشخصه جهان بینی شاعر، در تأیید ایده وحدت ارگانیک انسان و طبیعت منعکس شد. میراث رونسار همچنین برداشت انتقادی او از جامعه (سرود بر طلا، اشعاری در اعتراض به جنگ های داخلی) و تأملات فلسفی در مورد سرنوشت بشر را نشان داد. او در عین حال به دنبال تجلیل از میهن خود بود (Hymn of France). مضامین عشق و طبیعت جایگاه ویژه ای در کار او داشت، او چندین کتاب را به عشق اختصاص داد (عشق برای کاساندرا، عشق برای مریم و غیره). او صاحب شعر حماسی Franciade است. معاصرانش او را به حق «شاهزاده شاعران» می‌دانستند.
دومین اهمیت در Pleiades، Joashen du Bellay، شاعر و نظریه پرداز ادبی بود. این نجیب زاده استانی تحت تأثیر رونسار به پاریس رفت و در آنجا به عضویت فعال Pleiades درآمد. او صاحب چندین مجموعه شعر (از جمله اولیوا، پشیمانی، سرگرمی های مختلف روستایی، آثار باستانی رومی) است. حسرت و آثار باستانی رومی، دو بلی را به جایگاهی افتخاری در ادبیات فرانسه سوق داده است. نویسنده در عظمت ایده ها و تصاویر و دامنه خیال پردازی ذاتی نبود، او به سمت سادگی گرایش داشت، شعر او نسبتاً صمیمی است. با خلق و خوی مرثیه، تأمل در سختی ها و رنج های زندگی، صداقت و مالیخولیا، نرمی و اندوه سبک مشخص می شود. دو بلی در اوایل کارش تا حد زیادی با نگرش‌های کلی Pleiades و رهبر آن Ronsard، به ویژه در تفسیر مسئله عشق، اشتراک داشت، اگرچه حتی در این دوره شعر او با صدای شخصی و فردی مشخص می‌شد. بیان یک روحیه معنوی خاص این مجموعه به وضوح تأثیر نمونه های منیریستی پترارکیست های ایتالیا را نشان می دهد. دو بلی در بالغ‌ترین نوشته‌هایش بسیار فراتر از اولین مجموعه‌اش رفت. آثار باستانی رومی (شامل 33 غزل) مجموعه ای از اشعار فلسفی، که در آن موضوع تاریخی با درک دوران گذشته و تجربه شخصی ترکیب شده است. آغاز غم انگیز، درک سستی اعمال انسان و قدرت مطلق زمان در آثار باستانی رومی بیان شد. در عین حال اندیشه های والای معنوی و خلاقیت های زیبا به گفته شاعر در حافظه مردم باقی می ماند. بنابراین، او بر اعتقاد به ماندگاری میراث فرهنگی و به ویژه ادبیات تأکید کرد. اوج کار دو بلی را حسرت های او می دانند، در اصل، خاطرات غنایی شاعر در طول اقامتش در رم. در غزل، ایده رنسانس پیروزی و شکوفایی شخصیت ناپدید می شود، به جای آن آگاهی غم انگیزی از اجتناب ناپذیر بودن پیروزی شرایط وحشتناک مستقل از اراده و اعمال یک شخص ظاهر می شود. پشیمانی ها جنگ ها، پستی و کینه توزی دربار، سیاست حاکمان و درک ارزش های ملی را محکوم می کنند. تاسف منعکس کننده بحران از قبل آغاز شده هم در جهان بینی خود شاعر و هم در کل اومانیسم فرانسوی، آغاز یک تراژدی معنوی و فروپاشی آرمان های رنسانس در طول جنگ های داخلی نیمه دوم قرن بود. این مجموعه بیانگر مشکل اصلی اواخر رنسانس، تضاد بین آرمان انسان گرایانه رنسانس فرد و جامعه و واقعیتی است که واقعاً اومانیست ها را احاطه کرده است.
دیگر اعضای Pleiades عبارتند از: رمی بلوت با استعداد (حدود 15281577) و محقق J. Baif (15321589)، و همچنین اتین جودل (15321573)، که اولین تراژدی کلاسیک فرانسوی، کلئوپاترا اسیر (1553) را خلق کرد. او همچنین قدرت خود را در کمدی در شعر امتحان کرد (یوجین، 1552). این نمایشنامه با حماقت میهن پرستانه و انتقاد شدید از کلیساها مشخص می شد.
ژودل اولین نمایشنامه نویس فرانسوی بود که به طور کامل سنت تئاتر قرون وسطایی را شکست، نمایشنامه های او باستان محور بود و طبق قوانین نوشته می شد. دراماتورژی جودل از بسیاری جهات تراژدی کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هفدهم را پیش بینی می کند. در آثار متأخر او تأثیر رفتارگرایی و حتی باروک محسوس است.
جنگ های مذهبی به افول Pleiades کمک کرد و ویژگی های کار آخرین شاعر بزرگ رنسانس فرانسه را تعیین کرد. تئودور آگریپا دی "اوبین" (15521630)، یک کالوینیست، نجیب زاده متقاعد، در کودکی سوگند یاد کرد که خود را وقف آرمان مسیحیت کند و آن را حفظ کند. استحکام و استقامت شخصیت او با وفاداری استثنایی به ایمان همراه بود. در پایان عمر مجبور به ترک وطن و بازنشستگی به ژنو شد.اولین تجربه های ادبی او (بهار) با سنت شعری برآمده از رونسار و حتی پترارک همراه بود. حماسه شاعرانه بی نظیر تراژیک. اشعار (15771589) او را به شهرت رساندند. ایده، ساختار و تصاویر هنری شعر نه تنها در فرانسه، بلکه در ادبیات اروپای رنسانس مشابهی ندارد. از نظر جهان بینی تراژیک نویسنده و از نظر قدرت تصویری و شدت احساسی، اشعار تراژیک یادگاری استثنایی از اواخر رنسانس است، که قبلاً باروک را پیش بینی کرده بود، "قرن، با تغییر اخلاق، سبکی متفاوت می خواهد" و با این حال شعر به وضوح روح رنسانس، تراژیک را نشان می دهد. اشعار فریاد انسانیت پایمال شده با تصاویر بیانی خارق العاده، ترحم عالی با طعنه سوزناک و درام افراطی ترکیب می شود، ارائه مقیاسی باشکوه و تقریباً کیهانی به دست می آورد. خلاقیت (او کتاب خاطرات و یک اثر تاریخی مهم را به جا گذاشت) تکامل شعر فرانسوی رنسانس را تکمیل می کند.
توسعه نثر فرانسوی رنسانس تا حد زیادی با داستان کوتاه مرتبط است که تاریخچه آن توسط صد داستان کوتاه جدید (1486) گشوده شده است. در میان مجموعه‌های متعدد، سرگرمی‌های جدید و گفتگوهای شاد آزاداندیش مشهور و نویسنده طنز سنج جهان Bonaventure Deperier (15101544) خودنمایی می‌کند که در آن چشم‌انداز وسیعی از زندگی روزمره نویسنده مدرن فرانسه ارائه شده و فردی رنگارنگ است. تصاویر نمایش داده می شود. میراث نویسنده تاجدار اومانیست مارگریت آنگولم (15921549) اوج داستان های کوتاه فرانسوی محسوب می شود. خواهر فرانسیس اول پادشاه فرانسه در مرکز درباری درخشان قرار داشت، یعنی کل جامعه روشنفکر و تصفیه شده دربار. پس از تبدیل شدن به ملکه ناوار، او از محیط فرهنگی معمول دربار فرانسه جدا شد، اما موفق شد مرکز اصلی فرهنگی جدیدی را در استانی دورافتاده ایجاد کند و چهره های جدید رنسانس فرانسه را بیشتر و بیشتر جذب کند. او به عنوان یک نویسنده و شاعر وارد تاریخ ادبیات شد. آغاز افلاطونی، مشخصه حلقه او، حداکثر بیان خود را در شعر خود ملکه ناوار پیدا کرد. او صاحب اشعار و اشعار تمثیلی است. شکوه واقعی مارگاریتا به عنوان یک نویسنده توسط مجموعه داستان کوتاه هپتامرون گردآوری شد. این مجموعه ناتمام ماند، قرار بود شامل 100 داستان کوتاه باشد، اما نویسنده موفق شد تنها 72 داستان بنویسد. نسخه دوم آن (1559)، که در آن داستان های کوتاه با حملات تند ضد کلیسا با متن های خنثی تری جایگزین شد، هپتامرون نام داشت. . یکی از ویژگی های مجموعه امتناع نویسنده از استفاده از طرح های سنتی سرگردان داستان های کوتاه بود، طرح های آنها با تجربه شخصی راویان یا سایر رویدادهای واقعی مرتبط است. شرکت کنندگان در این رویدادها افرادی از اطرافیان نویسنده و حتی نزدیکان او بودند. از این رو، طعم زندگی‌نامه‌ای خاص کتاب و عمق شخصیت‌های داستان‌نویسان، نه خود داستان‌ها، که بحث را به منصه ظهور می‌رساند. در مقایسه با دیگر مجموعه‌های داستان‌های کوتاه رنسانس، هپتامرون دایره اجتماعی باریک‌تری را نشان می‌دهد؛ کتاب بیشتر به احساسات، موقعیت‌های اخلاقی و غنای دنیای درونی افراد می‌پردازد. مشخصه این است که هیچ خوش بینی شادی در مجموعه وجود ندارد - بسیاری از داستان ها غم انگیز هستند و تفسیر آنها اختلاف بین ایده آل عالی انسان و واقعیت دنیای اطراف را نشان می دهد. آثار مارگریت آنگولم، و به ویژه مجموعه هپتامرون، منعکس کننده آغاز بحران آرمان های رنسانس فرانسه بود.
بالاترین دستاورد ادبیات رنسانس فرانسه در نثر، اثر فرانسوا رابله (14831553) است. جستجوی یک اومانیست (یک دکتر معروف) او را به ادبیات سوق داد، از سال 1532 او شروع به انتشار کتاب های فردی از رمان معروف خود "از زندگی غول ها" کرد، که هر یک به نوبه خود توسط سوربن محکوم شد، و چهارم ( 1552) توسط پارلمان به سوزاندن محکوم شد. رمان رابله گارگانتوآ و پانتاگروئل پیوند ناگسستنی بین فرهنگ فرانسوی رنسانس و سنت عامیانه خنده قرون وسطایی را بیان می کند. در رمان بدون شک تقلیدی به کمک هذل انگاری ژانرها، سنت ها و ارزش های قرون وسطایی وجود دارد. در عین حال، آرمان ها و ارزش های انسانی تایید می شود. رابله، پزشک و دانشمند، کیش دانش و تحصیل علم را به عنوان وسیله ای برای تربیت فردی هماهنگ ترویج می کرد، او بر حق یک فرد برای تفکر و احساس آزادانه پافشاری می کرد و با تعصب مذهبی مخالف بود. این رمان نوعی مدینه فاضله اجتماعی را به تصویر می کشد که در آن فرد می تواند حق آزادی، لذت زندگی و میل به دانش را درک کند. در عین حال، خوش بینی و ایمان به امکانات بی حد و حصر انسان در ذات این کتاب است: «انسان برای صلح آفریده شده است، نه برای جنگ، برای شادی، برای لذت بردن از همه میوه ها و گیاهان به دنیا آمده است».
آرمان های انسان گرایانه در ادبیات فرانسه تا اواخر قرن شانزدهم باقی مانده است. آنها در یک مقاله جدید ژانر ادبی میشل دو مونتین (15331592) خلاصه و بیان شدند. نویسنده برای اولین بار در تاریخ ادبیات تجربیات و تجربیات خود را بیان کرد، «محتوای کتاب من خودم». شخصیت مونتن موضوع تجزیه و تحلیل مقاله او شد. او درک انسان گرایانه از سرنوشت انسان را هدف زندگی انسان جستجوی خوشبختی و لذت می داند. او بود که این ایده را با ایده زندگی طبیعی و آزادی طبیعی انسان پیوند داد. وجود آزادی ماهیت نظم اجتماعی را تعیین می کند و همه مردم ذاتاً برابرند. Montaigne توسعه اومانیسم را خلاصه کرد و با شک و تردید نتایج توسعه علوم و حتی هنر را ارزیابی کرد و بر سادگی و وضوح تأکید کرد و اصول کلاسیک گرایی آینده را پیش بینی کرد.
در آلمان، سرنوشت ادبیات رنسانس ارتباط نزدیکی با اصلاحات داشت. از بسیاری جهات، کار اراسموس بزرگ روتردام (1466/91536) به منطقه فرهنگی آلمان همسایه است. اراسموس متفکر برجسته اروپا، میراث بزرگی از خود به جای گذاشت، اما دو طنز بیشترین محبوبیت را دریافت کردند. این سنت شامل کشتی ابلهان معروف سباستین برانت (طنزی که موفقیت بزرگی بود) و طنز معروف اراسموس روتردامی ستایش حماقت (1511) و گفتگوها به راحتی است که انتقادی تند از جامعه مدرن ارائه می دهد. ادبیات آلمانی در آستانه اصلاحات خصلت جدلی خاصی به خود می گیرد. در فضای متشنج مبارزه ایدئولوژیک، نامه های معروف مردم تاریک ظاهر شد، حقه ای از اومانیست ها، طنزی که به زبان لاتین توسط اومانیست های K. Rubian، G. Busche و U. von Hutten در قالب نامه هایی از طرف. روحانیون ساختگی طنز بر ادبیات آلمانی آن دوران غالب است و به وضوح در نوشته‌های اولریش فون هوتن، انسان‌گرا، که کلیسای کاتولیک را در دیالوگ‌هایش به سخره می‌گرفت، نمود پیدا می‌کند.
شکل گیری زبان ادبی آلمانی با رنسانس و اصلاحات مرتبط بود. ترجمه کتاب مقدس به آلمانی توسط شخصیت برجسته اصلاحات، مارتین لوتر، به معنای تأیید هنجارهای زبان رایج آلمانی بود. شعر در آلمان اهمیت کمتری پیدا می کند، آثار هانس ساکس (14941576) از سنت آلمانی آمده و زندگی شهری آلمان را بازتولید می کند. از اهمیت ویژه ای در ادبیات آلمانی به اصطلاح. کتاب‌های عامیانه، نوشته‌های ناشناس که برای مطالعه جمعی طراحی شده‌اند. از نظر محتوایی بسیار رنگارنگ هستند، نقوش افسانه ها، طرح رمان های جوانمردانه، حکایت ها و حتی روایت های تاریخی را با هم ترکیب کرده اند. آنها همچنین از نظر شخصیت متفاوت بودند: اگر ماژلون زیبا در شعر ذاتی بود، پس در داستان تیل اولن اشپیگل و شیلدبرگرها یک جریان طنز تیز وجود دارد. در نهایت، آرمان رنسانس تشنگی دانش و شکوه، کیش امکانات بی حد و حصر انسان، در تاریخ دکتر یوهان فاوست، جادوگر و جنگجو معروف (1587) وجود دارد، اولین پرداختن به این داستان در جهان. ادبیات.

1. 1. ادبیات آلمان رنسانس تکمیل شده توسط دانشجوی سال پنجم کارشناسی ارشد ROC تخصص "زبان و ادبیات انگلیسی" فرم مکاتبه آموزش Lepekhina Evgenia
3. تاریخ ادبیات آلمان..." target="_blank"> 2. محتوای ارائه:
   • تاریخ ادبیات رنسانس آلمان (گشتگردی مختصر)،
   • پیش نیازهای ظهور رنسانس در آلمان (رنسانس و خود رنسانس در آلمان)
   • ویژگی "رنسانس شمالی". اومانیسم آلمانی
5. تاریخ ادبیات آلمانی رنسانس. Oc..." target="_blank"> 3.
   • تاریخ ادبیات آلمانی رنسانس. پیش نیازهای اصلی ظهور اومانیسم در آلمان.
   • اومانیسم (از lat. humanitas - انسانیت، lat. humanus - انسانی، لات. homo - man) - جهان بینی که در مرکز آن ایده انسان به عنوان بالاترین ارزش قرار دارد. به عنوان یک جنبش فلسفی در دوران رنسانس ظهور کرد.
   • اومانیسم رنسانس، اومانیسم کلاسیک یک جنبش فکری اروپایی است که جزء مهم رنسانس است. در اواسط قرن چهاردهم در فلورانس بوجود آمد، تا اواسط قرن شانزدهم وجود داشت. از اواخر قرن پانزدهم به آلمان، فرانسه، تا حدودی به انگلستان و سایر کشورها منتقل شد.
7. اصلاحات یک جامعه توده ای مذهبی و اجتماعی است..." target="_blank"> 4.
   • اصلاحات یک جنبش مذهبی و اجتماعی-سیاسی توده ای در اروپای غربی و مرکزی از قرن 16 تا اوایل قرن 17 است که هدف آن اصلاح مسیحیت کاتولیک مطابق با کتاب مقدس است. فعالیت های اومانیست ها ذهن ها را برای اصلاح کلیسای کاتولیک آماده کرد.
9. ویژگی های توسعه اقتصادی و اجتماعی گ..." target="_blank"> 5.
   • ویژگی های توسعه اقتصادی و اجتماعی آلمان در قرن شانزدهم، همراه با چندپارگی سیاسی آن.
   • مراکز فرهنگی اصلی شهرهای جنوبی آلمان (استراسبورگ، آگسبورگ، نورنبرگ و غیره)، ارتباط آنها با ایتالیا است.
   • ظهور دانشگاه ها، جوامع و محافل آموخته شده: ترجمه ها و تفسیرهای کلاسیک باستان و همچنین نویسندگان مشهور ایتالیایی وجود دارد.
   • در کنار قصیده‌ها، مرثیه‌ها و منظومه‌ها، ژانرهای طنز و آموزنده بسیار مورد استفاده قرار می‌گرفت: کمدی، گفتگوی طنز، جزوه‌های منثور و پارودی.
11. نیمه دوم قرن 15 و اوایل قرن 16 در تاریخ هستند..." target="_blank"> 6.
    • نیمه دوم قرن 15 و اوایل قرن 16 در تاریخ آلمان، به دلیل آغاز توسعه روابط بورژوایی در جامعه فئودالی، دوران رشد اقتصادی قابل توجهی است.
    • نقطه ضعف آن توسعه نابرابر مناطق منفرد و عدم ارتباط بین آنهاست. شهرهای آلمان از دولت مرکزی در تلاش برای متحد کردن سیاسی امپراتوری حمایت چندانی نمی کنند.
    • اولین انسان گرایان آلمانی شاگردان مستقیم ایتالیایی ها بودند.
    • نقش مهمی در توسعه انسان گرایی علمی توسط دانشگاه های آلمان ایفا شد، جایی که بخش های شعر و بلاغت در حال ایجاد است.
    • جوامع و محافل دانشمند نیز نقش بسیار مهمی داشتند (حلقه ای از انسان گرایان در دانشگاه ارفورت به ریاست موسیان روف).
13. با این حال، اومانیسم در آلمان باعث به وجود آمدن یک انسان بزرگ نشد..." target="_blank"> 7.
    • با این حال، اومانیسم در آلمان باعث پیدایش ادبیات ملی بزرگی نشد.
    • اومانیست های آلمانی با ایده آل رشد همه جانبه شخصیت انسانی قوی، احساسات بت پرستانی، فرهنگ سکولار جدید بیگانه هستند.
    • اومانیسم آلمانی عمدتاً ماهیت علمی دارد و در دایره باریکی از نیازهای فکری روشنفکران پیشرفته و شاهزادگان سکولار و روحانی بشردوست بسته شده است.
    • مطالعات فیلولوژیکی، مطالعه نویسندگان لاتین و یونانی، در مرکز علایق اومانیست های آلمانی قرار دارد.
    • اومانیست‌های آلمانی، برخلاف ایتالیایی‌ها، با جدیت به مسائل الهیات می‌پردازند که در آن آزاداندیشی انتقادی را معرفی می‌کنند.
15. ادبیات اومانیسم آلمانی بیش از یک ساعت نوشته شده است..." target="_blank"> 8.
    • ادبیات اومانیسم آلمانی بیشتر به زبان لاتین نوشته شده است. ادبیات متنوع نئو لاتین اومانیست های آلمانی با الگوهای پیشینیان و با اشعار لاتین اومانیست های ایتالیایی قرن پانزدهم هدایت می شود.
    • همراه با قصیده ها، مرثیه ها، سرمشق ها، ژانرهای طنز و آموزنده در حال گسترش هستند که در آن رذایل جامعه مدرن، به ویژه روحانیون، مورد تمسخر قرار می گیرند - کمدی، گفت و گوهای طنز با الگوبرداری از طنزپرداز یونانی لوسیان، جزوه ها و تقلید.
    • در میان شاعران متعدد نو لاتین، کوندرات سلتیس، نویسنده قصیده های عاشقانه، برجسته است. دیگری به نام یوریتیوس کوردوس به خاطر اپیگرام های تیزش معروف شد.
    • Facetia اثر هاینریش ببل، داستان‌های کوتاه طنز و حکایت‌هایی با لبه‌های تصویری بسیار محبوب بودند.
17. یوهان روچلین بزرگترین نماینده دانشمند است..." target="_blank"> 9.
    • یوهان روچلین بزرگترین نماینده انسان گرایی علمی در آلمان است.
    • به عنوان محقق و مفسر عهد عتیق، تلمود و سایر کتاب های عبری شناخته می شود.
    • او اساس مطالعه انتقادی «کتب مقدس» را بنا نهاد.
    • نویسنده کتاب "نامه های افراد مشهور"
19. اول..." target="_blank"> 10. اولریش فون هوتن و حلقه اومانیست های ارفورت
    • اولریش فون هوتن یکی از اولین انسان گرایان بود که نیاز به مبارزه ای قاطع برای استقلال آلمان و توسعه آزادانه فرهنگ را درک کرد.
    • شعر "درباره هنر شعرپردازی". طنز ضد روحانی هوتن - دو مجموعه "گفتگوها" که به شیوه لوسیان نوشته شده است.
    • هوتن و لوتر: جزوه آیه ای «شکایت و نصیحت علیه قدرت گزاف و غیرمسیحی پاپ و روحانیون غیر روحانی».
    • هوتن ایدئولوگ جنبش سیاسی "جوانمردی امپراتوری" آلمان است.
21. علل و معنای دینی..." target="_blank"> 11. ادبیات اصلاحات.
    • علل و معنای اصلاحات مذهبی، آغاز آن در خاک آلمان و ویژگی مشترک برای کل اروپای غربی.
    • جنگ دهقانی در آلمان
    • دو جریان اصلی جنبش اصلاحات در آلمان عبارتند از: اصلاحات نسبتاً بورگر به رهبری لوتر و اصلاحات دهقانی-پلبی و انقلابی مرتبط با جنگ بزرگ دهقانان 1524-1525.
    • بازتاب جهان بینی بورژوایی در ساختار ایدئولوژیک پروتستانتیسم. جریانات درون "بدعت شمالی" و رهبران ایدئولوژیک پروتستان ها - لوتر، مونتزر، کالوین.
    • مارتین لوتر و انتقاد او از کلیسا: مخالفت با ایمان شخصی، احساس مذهبی فردی - درک رسمی "اعمال خوب" و کتاب مقدس. انکار اقتدار پاپ، سلسله مراتب معنوی، رهبانیت. بحث کتاب مقدس و جدول لوتر
    • ترجمه کتاب مقدس و نقش آن در ایجاد زبان ادبی آلمانی.
23. توماس مونتزر و شرکت او در سخنرانی های انقلابی..." target="_blank"> 12.
    • توماس مونتزر و مشارکت او در قیام های انقلابی اصلاحات خلق.
    • یک واعظ رادیکال در دوران اصلاحات، رهبر معنوی یک جنبش اجتماعی که برابری جهانی را بر اساس آرمان های انجیلی و وحشت علیه کلیسا و اشراف سنتی تبلیغ می کرد.
    • نزدیکی آموزه های مونتزر به کمونیسم اتوپیایی.
    • رویدادهای نهضت اصلاحات و جنگ دهقانی در ادبیات: محبوبیت جزوه مذهبی-سیاسی به زبان آلمانی یا گفت و گوهای منظوم یا منثور ("کارستگان"، "کارستگان های جدید"، "گفتگو بین پیتر رسول و دهقان").
    • برگر و ادبیات عامیانه.
25. سباستین برانت طنزپرداز آلمانی قرن پانزدهم، نویسنده..." target="_blank"> 13.
    • سباستین برانت طنزپرداز، نویسنده، وکیل آلمانی قرن پانزدهم، "دکتر هر دو حقوق" بود.
    • شعر او "کشتی احمق ها" که آغازگر "ادبیات در مورد احمق ها" بود: موضوع و مشکلات این متن، ویژگی های ترکیب، تصویر ناراگونیا، ارائه تکه تکه، نقل قول هایی از کتاب مقدس و سایر منابع مسیحی، گنجاندن حکایات تاریخی، ضرب المثل ها و سخنان در متن، اخلاقی بودن تعلیمی شعر، نقد روحانیون و سیاستمداران زمان خود.
27. توماس مورنر - طنزپرداز آلمانی، راهب فرانسیسکن..." target="_blank"> 14.
    • توماس مورنر طنزپرداز آلمانی، راهب فرانسیسکن، دکترای الهیات و حقوق است.
    • او در آثار طنز خود «دکان سرکشان» و «نفرین ابلهان» (1512) به «احمقان» چه در میان طبقات سکولار و چه در صفوف روحانیون رحم نمی کند. مورنر با در نظر گرفتن اشعار و همچنین موعظه های کلیسا به عنوان ابزاری برای تربیت معنوی، انحطاط عمومی در اخلاق را نشانه ای از نیاز به اصلاح می دانست.
    • مورنر بر خلاف بسیاری از انسان‌گرایان، با پیروی از اس. برانت، از آلمان خواست تا از شر انگل‌ها، احمق‌ها، افراد منفعت طلب خلاص شود.
    • او به دنبال بیدار کردن اشتیاق برای تجدید زندگی در محافل تحصیل کرده بود، اما زمانی که اصلاحات در آلمان آغاز شد، مورنر در کنار کلیسای کاتولیک باقی ماند، به یکی از تبلیغاتگران اصلی آن تبدیل شد، به شدت علیه لوتر و ایده های او مبارزه کرد.
29. گروبیانیسم (به آلمانی: Grobianismus) گرایش خاصی است..." target="_blank"> 15.
    • گروبیانیسم (به آلمانی: Grobianismus) گرایش خاصی در ادبیات آلمانی است که در پایان قرن پانزدهم ظهور کرد و در قرن شانزدهم به اوج خود رسید. به عنوان تقلیدی تقلیدی از ادبیات Tischzuchten سرچشمه گرفته است.
    • اولین اثر از این نوع - "Grobianus Tischzucht" - در اوایل 1538 ظاهر شد. در اینجا، مانند تعدادی از آثار بعدی مکتب گروبیان، دستورالعمل های کنایه آمیزی در مورد نحوه رفتار ناشایست در سر میز ارائه شد.
    • بنیانگذار این گرایش فردریش ددکیند (1525-1598) است که گروبیانوس (1549)، طنزی درباره مستی و بی ادبی آن زمان را نوشت که به طور گسترده توسط کاسپار شیدت در شعرهای قافیه و به زبان لاتین به آلمانی منتشر و ترجمه شد.
    • برادرزاده شید، قاضی و شاعر طنزپرداز، یوهان فیشارت، از پیروان گروبیانیسم به شمار می رود.
    • گروبیانیسم یک گرایش معمولی برگر است که تقلید از مدهای رومی (فرانسوی و ایتالیایی) را به سخره می گیرد - از این رو پسوند لاتین کلمه "Grobianus" است. ضربه زدن به بوهمای دانشجویی، از یک سو، به تقلید از اشراف و محافل جامعه که به سمت آن گرایش پیدا کرده اند، از سوی دیگر، طنز گروبی (با ریاکاری معمولی در برگرها) از همان کثیفی لذت می برد. ظاهراً محکوم می کند. از این رو اعتراض بعدی به این اشکال طنز (ضد گروبیانیسم) همان محافل برگر است.
31. فردریش ددکیند (1525، Neustadt am Rübenberge - 2..." target="_blank"> 16.
    • فردریش ددکیند (1525، نویشتات آم روبنبرگ - 27 فوریه 1598، لونبورگ) - نویسنده آلمانی.
    • ددکیند در ماربورگ و سپس در ویتنبرگ به تحصیل الهیات پرداخت، جایی که فیلیپ ملانچتون از او حمایت کرد.
    • پس از دریافت عنوان استاد در Neustadt در سال 1550، او در سال 1575 کشیش در Lüneburg و بازرس کلیساهای اسقف Verdun منصوب شد.
    • اثر اصلی ددکیند «گروبیانوس» (1549) به زبان لاتین است که نام جنبش ادبی گروبیانیسم، نیات آموزشی نویسنده، تطبیق پذیری این پدیده، فیلیستینیسم را به عنوان یک روش زندگی داد.
    • گروبیانوس توسط کاسپار شاید به آلمانی ترجمه شد.
    • ددکیند آثار نمایشی نیز نوشت.
    • ترکیبات
    • شوالیه مسیحی 1576
    • گفتگوی پاپیستا 1596
33. هانس ساکس شخصیت قرون وسطایی- فولکلور شوان او..." target="_blank"> 17.
    • هانس ساکس شخصیت قرون وسطایی-فولکلور آوازهای شوانک، فستناختسپیل و مایسترسینگر او. وسعت دایره مشاهدات روزمره ساکس.
    • "مداحی": تصویری از نورنبرگ به عنوان یک بت اجتماعی از رونق بورگری، فقدان انتقاد اجتماعی.
    • سهم او در توسعه و تقویت مکتب مایسترسینگرهای نورنبرگ: "کمدی در مورد مارگروین گریزلدا صبور و مطیع"، "تراژدی در مورد ملکه بدبخت جوکاستا".
    • ساکس یک گالری کامل از انواع مدرن روزمره و صحنه های سبک ایجاد می کند.
    • اخلاق آثار او: مواعظ فضیلت، احتیاط، کوشش، صداقت.
35. Prot..." target="_blank"> 18. توسعه جنبش اصلاحات در آلمان
    • پروتستانتیسم و ​​کاتولیک
    • کلیسای جامع ترنت،
    • تأسیس فرقه یسوعی
    • تخریب اقتصادی آلمان،
    • افول فرهنگی
37. یوهان فیشارت آخرین نماینده اصلی not..." target="_blank"> 19 است.
    • یوهان فیشارت آخرین نماینده اصلی ادبیات آلمانی برگر است.
    • حامی پروتستانتیسم: جزوات "مشاهده راهبان پابرهنه"، "زندگی سنت. دومینیک و فرانسیس" - بی اعتبار کردن برادران تمام رهبانی. "افسانه منشا کلاه یسوعی چهار شاخ" - انتقاد از کاتولیک؛ طنز زمخت و خشن طنز فیشارت.
    • فیشارت مترجم رمان «گارگانتوآ و پانتاگروئل» اثر رابله است: معنای قسمت‌های درج شده، مضامین سیاسی آن زمان، سبک‌شناسی اصیل منبع، عناصر طنز ضد روحانی، ابزار هنری زبان، تضاد، اضافه بار. با جزئیات ترسناک
    • نوشته های فیشارت نمونه هایی از ادبیات گروبیانیست به شمار می روند.
38. 20. توسعه چاپ و گسترش سواد در عصر اصلاحات
    • "کتاب های مردمی" قرن شانزدهم. و ریشه آنها: "تا آیلن اشپیگل"، "شیلدبرگرها"، "دکتر فاوست".
    • "Til Eilenspiegel" - مجموعه ای از شوانک در مورد یک دهقان حیله گر، سرگردانی و ترفندهای او:
    • ویژگی های ژانر (رمان ماجراجویی عامیانه)، مضامین اصلی و
    • قهرمانان، مشکلات اجتماعی متن، توزیع کتاب.
    • «شیلدبرگرها» مجموعه‌ای از شوانک‌های کمیک است: قهرمانان (ساکنان شهر شیلد در زاکسن)، طنزی درباره تنگ نظری و تنگ نظری استانی مردم شهر. تاریخ افسانه فاوست و تنوع در ادبیات آلمانی آن زمان.
    • موضوع فاوست در ادبیات جهان. علاقه به کتاب های عامیانه در عصر رمانتیسم (ال. تیک، گرس و غیره)
40. اراسموس دزیدریوس روتردامی به عنوان چهره ای در اروپا..." target="_blank"> 21.
    • اراسموس دزیدریوس روتردامی به عنوان یک شخصیت پاناروپایی در الهیات ("فلسفه جدید مسیح")، اخلاق، فلسفه اولیه (ترجمه ها و تفسیر کتاب مقدس در حلقه آکسفورد).
    • مشارکت در مجادله در مورد اختیار و ایجاد «اومانیسم مسیحی» به عنوان مفهومی جدید از شخص مسیحی.
    • اراسموس به عنوان یک نویسنده جدید لاتین. «گفتگوهای خانگی»، «آداگیا» و ارزش آموزشی آنها.
    • اهمیت برجسته رساله "سلاح های جنگجوی مسیحی" برای معنویت دوران مدرن.
    • طنز فلسفی "ستایش حماقت" به عنوان شاهکاری از اندیشه رنسانس. پیوند ایده های اصلی آن با عمیق ترین لایه های فکری ادبیات اواخر رنسانس.
    • اهمیت آثار او برای توسعه بیشتر ادبیات آلمانی.
41. 22. 2. پیش نیازهای ظهور رنسانس در آلمان (رنسانس و خود رنسانس در آلمان)
    • مفهوم عمومی پذیرفته شده، اما مشروط «رنسانس شمالی» (حدود 1500-40/80) به قیاس با رنسانس ایتالیا، در فرهنگ و هنر قرن شانزدهم به کار می رود. عمدتا آلمان، هلند، فرانسه.
    • در آستانه قرن 14 و 15. در هلند، و بعداً در فرانسه و تا حدودی آلمان، ظهور ویژگی‌های جدید در سنتی، که بیان کامل انسان‌گرایانه خود را در قرن‌های 15-16 دریافت کرد، مورد توجه قرار گرفت.
    • یکی از ویژگی های اصلی هنر رنسانس در کشورهای این منطقه پیوند آن با گوتیک متاخر و تعامل سنت های محلی با هنر ایتالیای رنسانس است.
43. منظور از «رنسانس شمالی» مرسوم است...» target="_blank"> 23.
    • تحت "رنسانس شمالی" مرسوم است که به معنای فرهنگ قرون XV-XVI در کشورهای اروپایی واقع در شمال ایتالیا باشد.
    • این اصطلاح نسبتاً خودسرانه است. این به قیاس با رنسانس ایتالیایی استفاده می شود، اما اگر در ایتالیا معنای اصلی مستقیم داشت - احیای سنت های فرهنگ باستان، پس در کشورهای دیگر، در اصل، هیچ چیز "احیای" نشد: آثار و خاطرات کمی وجود داشت. از دوران باستان
45. هنر هلند، آلمان و فرانسه (اصلی..." target="_blank"> 24.
    • هنر هلند، آلمان و فرانسه (مراکز اصلی رنسانس شمالی) در قرن پانزدهم به عنوان ادامه مستقیم گوتیک، به عنوان تکامل درونی آن به سمت "دنیایی" توسعه یافت.
    • پایان قرون 15 و 16 برای کشورهای اروپایی دوران تحولات بزرگی بود که پویاترین و پرتلاطم ترین دوران در تاریخ آنها بود. جنگ های مذهبی گسترده، مبارزه علیه سلطه کلیسای کاتولیک - اصلاحات، که در آلمان به یک جنگ بزرگ دهقانان تبدیل شد، انقلابی در هلند، درخششی چشمگیر در پایان جنگ صد ساله فرانسه و انگلیس، نزاع های خونین بین کاتولیک ها و هوگنوت ها در فرانسه.
47. تلفیقی از تاثیرات ایتالیایی با گوتیک متمایز..." target="_blank"> 25.
    • تلفیقی از تأثیرات ایتالیایی با سنت های اصیل گوتیک، اصالت سبک رنسانس شمالی است.
    • دلیل اصلی اطلاق اصطلاح «رنسانس» بر کل فرهنگ اروپایی این دوره در مشترک بودن گرایش های درونی فرآیند فرهنگی نهفته است. یعنی در رشد و توسعه گسترده اومانیسم بورژوایی، در سست شدن جهان بینی فئودالی، در خودآگاهی فزاینده فرد.
    • عامل اقتصادی نقش مهمی در شکل گیری رنسانس آلمان ایفا کرد: توسعه معدن، چاپ و صنعت نساجی. نفوذ عمیق‌تر به اقتصاد روابط کالا و پول، مشارکت در فرآیندهای بازار پاناروپایی، توده‌های بزرگی از مردم را تحت تأثیر قرار داد و آگاهی آنها را تغییر داد.
49. برای تشکیل یک جهان بینی احیاگر در..." target="_blank"> 26.
    • برای شکل‌گیری جهان‌بینی رنسانس در کشورهای رومانسک، در جنوب اروپا، تأثیر میراث باستانی اهمیت فوق‌العاده‌ای داشت. ایده‌آل‌ها و مدل‌های شخصیتی روشن و مؤید زندگی را تعیین می‌کند. تأثیر فرهنگ باستانی برای رنسانس شمالی ناچیز است، به طور غیر مستقیم درک شد.
    • بنابراین، در اکثر نمایندگان آن، تشخیص آثار گوتیک کاملاً منسوخ ساده تر از یافتن نقوش عتیقه است.
    • در آلمان که به صدها ایالت کوچک فئودالی تقسیم شده بود، یک اصل وحدت‌بخش وجود داشت: نفرت از کلیسای کاتولیک، که عوارض و مقررات سنگینی را بر زندگی معنوی کشور تحمیل می‌کرد.
    • بنابراین، یکی از جهت گیری های اصلی مبارزه برای "پادشاهی خدا بر روی زمین" مبارزه با پاپ برای اصلاح کلیسا است.
51. آغاز واقعی «رنسانس شمالی» را می توان...» target="_blank"> 27.
    • ترجمه مارتین لوتر از کتاب مقدس به آلمانی را می توان آغاز واقعی «رنسانس شمالی» دانست.
    • این کار بیست سال ادامه یافت، اما تکه تکه ها زودتر شناخته شدند.
    • کتاب مقدس لوتری، ابتدا به زبان آلمانی یک دوره را می سازد:
    • اساس یک زبان آلمانی یکپارچه می شود.
    • ثانیاً، مقدمه ای را برای ترجمه کتاب مقدس به زبان ادبی مدرن ایجاد می کند و به زودی ترجمه به انگلیسی، فرانسوی و غیره نیز انجام خواهد شد.
53. ایده های لوترییسم مترقی ترین ها را متحد می کند..." target="_blank"> 28.
    • ایده های لوترانیسم مترقی ترین محافل آلمان را متحد می کند: متفکران انسان گرا مانند فیلیپ ملانچتون، هنرمندان دورر و هولبین، کشیش و رهبر جنبش مردمی توماس مونتر نیز در آن مشارکت دارند.
    • ادبیات رنسانس در آلمان بر آثار مایسترسینگرها تکیه داشت.
    • Meistersang در آلمان قرون XIV-XVI - آثار موسیقایی و شعری Meistersingers - اعضای انجمن های صنفی حرفه ای شاعران-خوانندگان، از محیط بورگهرهای متوسط ​​و کوچک. آنها خود را Meistersingers نامیدند، برخلاف Minnesingers - "استادان قدیمی" (alte Meister)، حاملان اشعار درباری، که کار آنها یک الگو به حساب می آمد.
54. 29. 3. مشخصات «رنسانس شمالی». اومانیسم آلمانی
    • دوره رنسانس در آلمان معمولاً به عنوان یک جهت سبک جداگانه مشخص می شود که تفاوت هایی با رنسانس در ایتالیا دارد و "رنسانس شمالی" نامیده می شود.
    • آلمان در 16 سالگی تحت نفوذ ایتالیا بود که با آن تجارت می کرد.
    • علاوه بر این، در آن زمان آلمان تحت حکومت استبدادی سلسله هاگسبورگ بود.
    • اما در قرن 15-16، روابط بورژوایی در جامعه فئودالی شروع به ظهور کرد، که منجر به جهش اقتصادی سریع و عظیم شد. با این حال، آلمان به سرعت و به اندازه ایتالیا، فرانسه یا هلند در حال توسعه نیست.
56. چندپارگی سیاسی در آلمان آغاز شد..." target="_blank"> 30.
    • در آلمان، به دلیل این واقعیت که برخی از شهرها سریعتر از سایرین توسعه یافتند، چندپارگی سیاسی خاصی شروع شد. اما هر دوی آنها از دسترسی به بازار جهانی محروم بودند.
    • این امر منجر به یک سری قیام های دهقانی شد. در همان زمان، اگر نه همه، اما شهرها در حال رشد هستند.
    • ظهور شهرها و توسعه فرهنگ شهرنشینی در نیمه دوم قرن شانزدهم پیش نیازهای اصلی ظهور اومانیسم در آلمان است. با این حال، به لطف عوامل دیگر، جنبش اومانیستی در اینجا مانند ایتالیا دامنه وسیعی پیدا نمی کند.
    • هیچ آلمانی در میان غول های رنسانس وجود ندارد. در آلمان، اومانیست ها علاقه ای به رشد همه جانبه انسان ندارند، آنها در مطالعه باستان، زبان شناسی و غیره بسته اند.
57. 31.
    • در آلمان "اومانیسم علمی" وجود دارد.
    • مراکز اصلی انسان گرایی در آلمان شهرهای جنوبی بودند که از طریق تجارت با ایتالیا مرتبط بودند (استراسبورگ، نورنبرگ و غیره). تحت تاثیر آلمانی. اومانیسم و ​​ایجاد دانشگاه ها (حلقه ای از اومانیست ها در دانشگاه ارفورت به رهبری موسیان روف).
    • ویژگی اومانیسم آلمانی در این واقعیت نهفته است که مبتنی بر اختلافات مذهبی شهرها بود.
    • 1450 - نوع متحرک گوتنبرگ اختراع شد که اساس توزیع آثار بود.
    • دانشگاه ها در شهرها باز می شوند و فرهنگ آلمانی به طور کلی رشد می کند. اومانیسم آلمانی آنچه را که به آنها نزدیکتر بود از ایتالیایی اقتباس کرد.
58. 32.
    • سلاح اصلی انسان گرایان طنز بود.
    • کانون های اومانیسم در دانشگاه ها هستند. اول از همه - دانشمندان دانشگاه ارفورد، سپس توبنگمسکی (ببل در آنجا تدریس می کرد). تقویم های ببل دانشگاه کلن با آنها مخالفت می کند.
    • ادبیات اومانیسم آلمانی بیشتر به زبان آلمانی نوشته شده است (روشنفکران به توده های وسیع اهمیتی نمی دهند).
    • اومانیسم شمالی با تلاش برای پاکسازی قوانین کلیسا از تفاسیر مشخص می شود. تلاش شد تا در منابع اولیه کاوش شود. به طور کلی، ایده انسان گرایانه سطحی بود.
60. اولی متصل است..." target="_blank"> 33. 4 جهت "رنسانس شمالی"
    • اولی مربوط به فعالیت های دانشمندان اومانیست است.
    • دزیدریوس اراسموس روتردامی (1467-1536) یکی از برجسته ترین انسان گرایان است که معاصران او را به همراه یوهان روچلین «دو چشم آلمان» می نامیدند.
    • دومی با فعالیت های نویسندگان، با جنبش اصلاح طلبی مرتبط است.
    • مارتین لوتر (1483-1546) اصلاح طلبی میانه رو بود.
    • کارگر اصلاحات در آلمان، بنیانگذار پروتستانتیسم آلمان. او کتاب مقدس را به آلمانی ترجمه کرد و هنجارهای زبان ادبی رایج آلمانی را تأیید کرد. از خانواده ای دهقانی می آمد.
62. توماس مونزر (1490-1547) - دیدگاه های رادیکال تر..." target="_blank"> 34.
    • توماس مونزر (1490-1547) - دیدگاه های رادیکال تر.
    • رهبر توده های دهقانی-پلبی در اصلاحات و جنگ دهقانی 1524-1526 در آلمان.
    • او در قالبی مذهبی، اندیشه های سرنگونی خشونت آمیز نظام فئودالی، انتقال قدرت به مردم و برپایی جامعه عادلانه را تبلیغ می کرد.
64. سومی با ادبیات بورگری (شهری) مرتبط است..." target="_blank"> 35.
    • سوم با ادبیات برگر (شهری) مرتبط است
    • سباستین برانت (1458-1521) - طنزپرداز آلمانی قرن 15، نویسنده اثر طنز "کشتی احمق ها"، نویسنده، وکیل، "دکتر هر دو حقوق".
    • به طبیعت انسان نیز به روشی قرون وسطایی نزدیک می شود، اگرچه کلیسا را ​​مورد انتقاد قرار می دهد. اما او عقاید کلیسا را ​​به کار می برد. تصویر ایالت کشتی.
    • هانس ساکس (1494-1576) - شاعر اصلی رنسانس آلمانی، مایسترسینگر و نمایشنامه نویس.
    • غزل، شاعر مشهور مرتبط با هنر عامیانه بی نام - کتاب های عامیانه آلمانی.
    • "درباره تیل اولن اشپیگل"، "درباره زیگفرید شاخدار"، "درباره دکتر فاوست"، "کتاب هایی در مورد شیلدبرگرها" - جوک هایی در مورد پوشهخونی ها.
    • آغاز طنزآمیز رنسانس آلمان. ادبیات در مورد احمق ها
65. 36.
    • چهارم، مرتبط با شخصیت فاوست
    • قهرمان افسانه های عامیانه آلمانی و آثار ادبیات و هنر جهان، نمادی از میل انسان به شناخت جهان.
    • نمونه اولیه دکتر یوهانس فاوست (1480-1540)، ستاره شناس دوره گرد است.
    • پیوند فاوست با شیطان (مفیستوفل) اولین بار در کتاب عامیانه آلمانی داستان دکتر فاوست (1587) توصیف شد.
    • فاوست اثر آی وی وی گوته (اپرایی به همین نام اثر سی. گونود)، دکتر فاستوس اثر تی. مان شهرت جهانی دارند.
67. نمونه معنوی..." target="_blank"> 37. تفاوت با رنسانس ایتالیا
    • بیداری معنوی اروپا که از باهم آغاز شد. قرن دوازدهم، پیامد ظهور فرهنگ شهری قرون وسطی بود و در اشکال جدید فعالیت - فکری و فرهنگی - بیان شد.
    • به ویژه، شکوفایی علم مکتبی، بیداری علاقه به دوران باستان، تجلی خودآگاهی فرد در حوزه مذهبی و سکولار، در هنر - سبک گوتیک.
69. این روند بیداری معنوی به دو صورت پیش رفت..." target="_blank"> 38.
    • این روند بیداری معنوی به دو صورت (به دلیل ویژگی های اجتماعی-اقتصادی، ملی و فرهنگی) پیش رفت:
    • توسعه عناصر جهان بینی انسان گرایانه سکولار
    • توسعه ایده های "نوسازی" دینی
    • هر دوی این جریان ها اغلب لمس می شدند و با هم ادغام می شدند، اما در واقع همچنان به عنوان آنتاگونیست عمل می کردند. ایتالیا در امتداد راه اول، در امتداد مسیر دوم - اروپای شمالی، فعلاً - با اشکال گوتیک بالغ، با روحیه کلی معنوی و طبیعت گرایی جزئیات خود رفت.
71. رنسانس ایتالیا تقریباً هیچ تأثیری بر..." target="_blank"> 39 نداشت.
    • رنسانس ایتالیا تا سال 1450 تأثیر چندانی بر سایر کشورها نداشت.
    • پس از سال 1500، این سبک در سراسر قاره گسترش یافت، اما بسیاری از تأثیرات گوتیک متأخر حتی تا دوره باروک نیز ادامه یافت.
    • تفاوت های اصلی:
    • تأثیر بیشتر هنر گوتیک،
    • توجه کمتر به مطالعه آناتومی و میراث باستانی،
    • تکنیک نوشتن دقیق و دقیق
    • علاوه بر این، اصلاحات یک مؤلفه ایدئولوژیک مهم بود.

«استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس» است که زمان به تحولات اصلاحات و جنگ بزرگ دهقانی منجر شد. مردم شهر برای مبارزه با اربابان فئودال برخاستند و سرزمین های آلمان مملو از ساترهای خوش صدای آنها شد. و شهرها در این میان به شکوفایی فرهنگی قابل توجهی می رسند. جای تعجب نیست که در اواسط قرن پانزدهم در آلمان بود. چاپ اختراع شد در پایان قرن در 53 شهر آلمان چاپخانه وجود داشت.

«استناد متن برگرفته از کتاب: اعصار و رنسانس» گناهان فانی است و تمام پالت اخلاق معاصر را پوشش می دهد. نویسنده آن یک شهرک واقعی است، از این رو ایده اصلی شعر: رعایت اندازه در همه چیز است. پس از هوگو، هاینریش تیچنر اتریشی و اولریش بونر افسانه‌نویس معروف سوئیسی رفتند. مجموعه افسانه های دومی یکی از اولین ها در هنگام چاپ چاپ شد - قبلاً در سال 1461. به هر حال ، لسینگ از آن بسیار قدردانی کرد.

«استناد متن برگرفته از کتاب: اعصار و احیا» از سوی پروردگار و دادن خصوصیات قاتل به اربابان غرق در گناه است. (من تعجب می کنم که آیا بولگاکف این شعر را می دانست؟)

«استناد متن از کتاب: عصرها و رنسانس» به حماسه‌ای نفیس جوانمردانه گرفته شده است که به سمت خیال پردازی می‌کشد، و گاه به شیرینی ترانه‌های معدن‌خوانان، پیروان تروبادورهای پروانسالی. در شوانکی، و همچنین در فابلیوهای فرانسوی، از زندگی روزمره، از زندگی روزمره مردم عادی صحبت می کردند، و همه چیز آسان بود، به شوخی، شیطنت، احمقانه.

حتی در قرن سیزدهم. مجموعه شوانک های استریکر «پاپ آمیس» منتشر شد. قهرمان کتاب یک کشیش روستایی مدبر بود. چیزی در روحیه شوانکا وجود داشت که با پیکارسک اسپانیایی قابل مقایسه بود: قهرمان که معمولاً یک آدم ساده لوح بود، انواع ترفندهای خنده دار را انجام می داد و با وجود مشکلات و موانع فوق العاده ای که بدخواهان بر سر راه او قرار می دادند، از آن خارج شد. آب "خشک" است.

شوانک معروف "برادر شیطان" (1488) در مورد ماجراهای شیطان در صومعه گفت، جایی که قبل از آن اخلاق خیلی مثال زدنی وجود نداشت، و حتی بعد از ظهور او حتی بیشتر.

مین‌سانگ شوالیه‌ای جای خود را به مایسترانگ برگر داد. یکی از نمایندگان برجسته آن، آرایشگر نورنبرگ، هانس فولتز (1450 - 1515)، آهنگ های مذهبی و شوانک ها، اشعار و داستان های طنزآمیز، اسپورس، fastnachtspiel را ساخت که در آن مردم عادی استادان را شکست دادند.

«استناد متن برگرفته از کتاب: قرن‌ها و رنسانس» فیلم تلویزیونی داخلی) شعری است که تمام موارد فوق در آن متمرکز شده است. خیاط در جهنم (ترجمه L. Ginzburg) صبح روز دوشنبه، خیاط به باغ رفت. به سوی - شیطان: "بلازارد، با من به جهنم بیا! حالا ما نجات یافته ایم! برای ما شلوار می دوزی، برای ما لباس می دوزی، برای جلال شیطان!» و خیاط با آرشین خود وارد جهنم شد. بیایید به کمر شیاطین و امپراتورها بزنیم. و شیاطین خجالت می کشند: "ما از شما می خواهیم برای جلال شیطان شلوار بدوزید، اما فقط بدون امتحان کردن آنها!" خیاط آرشین را کنار گذاشت و قیچی را بیرون آورد. و بنابراین، طبق قوانین، Tails باز شد. «ما قیچی عجیبی هستیم! با خیال راحت شلوار بدوزید. برای جلال شیطان، دم ها را رها کن!» برخورد با شیاطین سخت است. خیاط اتو را گرم کرد و به سرعت شروع به اتو کردن پشتی به جای شلوار کرد. «آی-آی! آیا واقعاً شلوار ما قرار است کار ما را تمام کند؟ نیازی به اتو کردن ما نیست، برای جلال شیطان!» بعد نخی بیرون کشید، شیاطین کنار پوست - چنگ! و شروع به دوختن دکمه به شکم آنها کرد. و صدای جیغ و گریه به گوش می رسد: «لعنتی شلوار! او دیوانه است! او برای جلال شیطان دیوانه شد!» خیاط سوزنی بیرون آورد و بدون هیچ تلاشی، سوراخ های بینی مشتریانش را بخیه زد. ما بدون گناه داریم میمیریم! چه کسی شلوار را اختراع کرد؟ چرا چنین شکنجه ای برای جلال شیطان؟!» شیاطین از دیوار بالا می روند - خیاطی مقصر است. «خیاط بی شرم ما را تا سر حد مرگ شکنجه داد! از دیوار بلند نشویم! شلوار خیاطی نکنیم! در غیر این صورت، برای جلال شیطان خواهیم مرد!» در اینجا شیطان ظاهر شد. "ای پسر، تو کی هستی؟ چگونه تصمیم گرفتید شیاطین را بدون دم رها کنید؟ اگر چنین است، ما نیازی به شلوار بدبخت نداریم. برای جلال شیطان از جهنم خارج شوید!» "در اطراف راه برهنه!" - خیاط به شیطان گفت و با خداحافظی با جهنم به خانه رفت. او که تا موهای سفید زندگی کرده، برای مردم شلوار می دوزد، زندگی می کند و از شیاطین و شیطان نمی ترسد!

«استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس» کشور و جهان در آن است. با آغاز قرن شانزدهم. روابط بین میهن پرستان آلمانی و پاپ چنان وخیم شد که سخنرانی لوتر در سال 1517 برای شعله ور شدن آتش اصلاحات و جنگ دهقانان پس از آن کافی بود.

«استناد متن برگرفته از کتاب: قرن‌ها و رنسانس» از ویژگی‌های اومانیست‌های آلمانی در ارتباط با همه موارد فوق طنز است. و بالاتر از همه - ضد روحانی.

«استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس» توسط طنزپرداز خشمگین روم باستان لوسیان خوانده شد و کتاب مقدس و کار پدران کلیسا را ​​به دقت مطالعه کرد. بنابراین، آنها در حال آماده سازی اصلاحات بودند، بدون اینکه تصور کنند اولین کاری که انجام می دهد مخالفت با اومانیسم است و لوتر پیروز دشمن آشکار آنها خواهد شد. با این حال، سرنوشت همه انقلاب های جهان چنین است.

«استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس» توسط فیلولوژیست های پیتر لودر و ساموئل کاروخ که در ایتالیا تحصیل کرده اند. قانون زوریخ و در عین حال ضد روحانی گستاخ فلیکس همرلین (1388 - 1460); مترجمان ادبیات لاتین و ایتالیایی Albrecht von Eyb (1420 - 1475)، Niklas von Vile; مترجم ازوپ، هاینریش اشتاینهوول، پزشک اولم.

تا پایان قرن پانزدهم. اومانیست های آلمانی، مانند همتایان خود از سایر کشورهای اروپایی، تقریباً به طور کامل به لاتین روی آوردند.

در اواسط قرن پانزدهم. نیکولای کوزانسکی (1401 - حدود 1464)، ریاضیدان و دانشمند طبیعی، که تجربه را اساس همه دانش می دانست، در قرن 19 کار می کرد. او کوپرنیک را پیش بینی کرد و استدلال کرد که زمین می چرخد ​​و مرکز جهان نیست. نیکلاس کوزا یک کاردینال بود، اما در نوشته های الهیات خود بسیار فراتر از مرزهای جزم کلیسا رفت، او حتی از یک دین عقلانی جهانی که مسیحیان، مسلمانان و یهودیان را متحد می کرد و برای اصلاح کلیسا که قدرت کلیسا را ​​کاهش می داد دفاع کرد. پاپ، او همچنین از وحدت دولتی آلمان دفاع کرد.

بزرگ‌ترین مربی یاکوب ویمفلینگ (1450 - 1528) انجمن‌های علمی را در استراسبورگ و شلایتشتات تأسیس کرد.

برجسته ترین شاعر لاتین آن زمان، پسر دهقان کنراد سلتیس (1459 - 1508) بود که توسط امپراتور فردریک سوم تاج گل او را تاج گذاری کرد. اتفاقاً او اولین شاعر آلمانی بود که چنین مورد تجلیل قرار گرفت. علاوه بر این، سلتیس بنیانگذار انجمن های ادبی و علمی در بسیاری از شهرهای اروپایی، کتاب شناس، معلم، مورخ و موسیقیدان پرشور بود. سلتیس که از هوراتیان و اویدیان بود، غزلسرای سرسخت بود.

قطعه ای از شعر «به مادر باکره - با التماس رضایت در میان شاهزادگان آلمان» با ترجمه سولومون آپت. تو ای دختر بهشت، باکره مادر خدا، آرامش را به مردم دم کن، ملتهب از کینه، تا بار زشت ما منطقه آلمان را نپاشد. اوباش می جوشد، می جوشد، کورکورانه نابود می کند هر چیزی را که نیاکان به طور کامل ویران نکرده اند، دیوارهای شهرها را مستحکم می کند، توپ ها را برای نبرد آماده می کند. به جنگ با ترکان وحشی می‌رفتیم، در کشتار با روم مغرور رقابت می‌کردیم، یا شاهزادگان خارجی را برای شکوه بیشتر آلمانی‌ها تحت فشار قرار می‌دادیم. نه، با خونریزی هم قبیله‌هایمان، فقط دست‌هایمان را هتک حرمت می‌کنیم، فقط آسیب‌ها را، احمق‌ها، خودمان می‌آوریم...

هاینریش ببل (1472 - 1518) شاعر، نثرنویس و دانشمند، پسر دهقان فقیر، که مقام استادی در دانشگاه توبینگن را بر عهده داشت، با شعر طنز "پیروزی زهره" که در آن همه کلیساها از پاپ تا راهبه به الهه باستانی عشق و "مجموعه چهره های بسیار شاد" خدمت می کنند، یعنی جوک هایی که در آن همه و همه چیز مورد تمسخر قرار می گیرد. علاوه بر این، او به لاتین ترجمه کرد و از این طریق آنها را به طور کلی برای فرهنگ اروپایی، ضرب المثل ها و گفته های آلمانی در دسترس قرار داد.

در ژانرهای مختلف، از جمله طنز، ویلیبالد پیرکهایمر (1470 - 1530)، پدرشناس و بشردوست، از دوستان دورر، کار کرد. او متفکران بزرگ یونانی را به لاتین ترجمه کرد، اشعار غنایی و طنز نوشت.

بزرگترین دانشمند آن زمان، یوهان روچلین (1455 - 1522)، همچنین در جزوه "آینه چشم" (1511) به عنوان طنزپرداز عمل کرد، که علیه متعصبان کلیسا، از آزادی فکر و احترام به فرهنگ حمایت کرد. مقدر بود که او یک مناقشه تاریخی را آغاز کند که تمام آلمان را برانگیخت. (بله، فقط آلمان، و فقط در آن روزها؟)

کتاب‌های روچلین یهودی باعث شد که نویسنده آنها توسط اساتید کلن مورد آزار و اذیت قرار گیرد و آنها سعی کردند او را به عنوان یک بدعت گذار محکوم کنند و منشاء ملی او در اینجا تقریباً نقش تعیین کننده ای داشت. اومانیست ها از روچلین حمایت کردند. در نتیجه، او به عنوان پرچمدار افراد پیشرفته تبدیل شد. و محافظه کاران و ملی گراها را شکست دادند. در سال 1514، روچلین کتاب «نامه‌های افراد مشهور» را منتشر کرد که در آن نامه‌های معتبری از افراد مشهوری که نظرات او را به اشتراک می‌گذاشتند، ذکر کرد. این پیروزی، که با انتشار نامه‌ها مشخص شد، مدیون کار اراسموس روتردامی است که می‌دانید به انسان‌گرایان آلمانی کمک کرد تا برای یک جهان‌بینی جدید بجنگند.

قرار بود یک ضربه کوبنده به تاریک‌شناسان وارد شود - کتاب دیگری - "نامه‌های مردمان تاریک" (1515 - 1517) که توسط گروهی از انسان‌گرایان ساخته شده بود که در میان آنها مول روبیان، هرمان بوش (شاگرد آگریکولا) و - اصلی‌ترین آنها بودند. شرکت کننده - اولریش فون هاتن.

نامه‌های مردان تاریک کتابی از نامه‌های ساختگی است که گمان می‌رود توسط افراد تاریک به رهبر معنوی مخالفان روچلین، مجیستر اورتوین گراسیوس، نوشته شده است. در میان "مردم تاریک"، البته، هیچ سلبریتی وجود ندارد: همه آنها مردمی کوچک، استانی، نادان هستند. بسیاری از خوانندگان به دنبال این طعمه افتادند، و متن هنری، به طور کلی، را در ارزش اسمی سند قرار دادند. این طنز با ترکیبی از آلمانی و لاتین آشپزخانه نوشته شده است. مثال: «نیکولای لومینتور به اندازه‌ای که کک و پشه در طول یک سال به دنیا می‌آیند، برای استاد اورتوین گراسیوس کمان می‌فرستد». این کتاب نمونه ای از طنز کامل است و بیشتر از همه به شبه دانشمندان و کلیساها می رسد.

هوتن که بومی شوالیه های فرانکونی بود، با این حال، مخالف سرسخت روم پاپ و استبداد شاهزاده بود. او طوفانی زندگی کرد، در نظم و نثر بسیار نوشت. فقط روزنامه نگاری او از آزمون زمان جان سالم به در برد: پنج "سخنرانی" لاتین علیه دوک اولریش وورتمبرگ و استبداد شاهزاده به طور کلی، با علامت "نامه های مردم تاریک" و "گفت و گوها" که قبلاً در آغاز اصلاحات (1520) ظاهر شد. ).

گوتن می نویسد: «من حقیقت را خواهم گفت، حتی اگر آنها مرا با اسلحه و خود مرگ تهدید کنند.» در اینجا، شاید مناسب باشد که جزوه معروف سولژنیتسین را به یاد بیاوریم که با دروغ زندگی نکنیم. همه چیز در تاریخ تکرار می شود، فقط محیط اطراف تغییر می کند.

در سال 1522، اتحادی از شوالیه ها به رهبری فرانتس فون سیکینگن قیام علیه اسقف اعظم الکتور تریر برپا کردند. هوتن در میان شورشیان بود، او درخواست های آتشین نوشت که افسوس که نه شهرداران و نه دهقانان به آنها پاسخ ندادند. قیام سرکوب شد، هوتن به سوئیس گریخت، جایی که به زودی درگذشت. احتمالاً کار این تبلیغ نویس اوج اومانیسم آلمانی است که پس از آن شروع به محو شدن کرد. بورگرها تسلیم شاهزادگان شدند، در حالی که اصلاحات و ضد اصلاحات با همان شدت آزاداندیشی را مورد آزار و اذیت قرار دادند.

با این حال، ادبیات آلمانی این دوره از کار اومانیست ها خسته نشده است. نقش مهمی در زندگی ادبی، به ویژه با ظهور چاپ، توسط کتاب های به اصطلاح "عامیانه" ایفا می شود. و شاید نه، فقط در اینجا، زیرا برخی از این کتاب ها تاریخ بسیار طولانی دارند که فراتر از مرزهای کشورهای آلمانی زبان است.

کتاب‌های عامیانه «مارگلون»، «فورتونات»، «آیلنشی‌پیگل» و «فاوست» (البته کمی دیرتر) پدیده‌های فرهنگ جایگزینی هستند که مخالف علمی، انسان‌گرایانه نیست، اما به طور موازی وجود دارد. بیایید در مورد یک کتاب در اینجا صحبت کنیم. این کتاب سرگرم کننده تیل آیلن اشپیگل نام دارد. قهرمان او یک قهرمان معمولی رمان های پیکارسک است - یک شاگرد شاد، تیل، که همه قدرتمندان احمق و خودخواه این جهان را فریب داد. طبق افسانه، نمونه اولیه واقعی قهرمان در اوایل قرن چهاردهم در آلمان زندگی می کرد. خیلی بعد (در سال 1867) و نه در آلمان، بلکه در بلژیک، نویسنده کلاسیک چارلز دو کوستر رمان بزرگی در مورد تیل خلق کرد و یک یاغی شاد را به مبارزی برای آزادی فلاندر تبدیل کرد.

از سوی دیگر، اومانیسم افول کرد، اما از بین نرفت، زیرا در زمان افول خود و در پایان قرن پانزدهم، سباستین برانت اومانیست بازل (1457 - 1521) شعر طنز و تعلیمی "کشتی احمق ها" را به آلمانی نوشت. (1494) که برای او شهرت جهانی و جاودانگی به ارمغان آورد. نویسنده در یک کشتی وسیع (مانند کشتی نوح)، جمعیتی از احمق ها را جمع کرد که به ناراگونیا (سرزمین حماقت) می رفتند. رژه احمق ها توسط یک محقق خیالی هدایت می شود که به سختی چند کلمه لاتین را می داند و خانه را پر از کتاب می کند تا برای یک دانشمند بگذرد. دنبالش انواع احمق ها و کاریکاتورهای حماقت می آید.

اجازه دهید با چند جمله شاعرانه شروع کنم، درست است، همیشه مرتبط. اگر پسرت از مسیر منحرف شد، دریغ مکن: عصا را به کار بنداز، و به موقع بفهمی که چه چیزی بر بلای خدا دردناکتر می زند. گاهی به دیگران نگاه می کنی: خوبی در میخانه ها هدر می رود. منطقی باش! به نوار نرو، در حد توان خود زندگی کن! فقط از این طریق!.. (ترجمه L. Ginzburg)

و اکنون - آغاز "کشتی احمق ها" که نویسنده آن را "اعتراض" نامیده است (ترجمه L. Penkovsky). "استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس است" اما، اما این یک موضوع دیگر است: برخی از احمق ها (آنها کاملا مست بودند) شعرهای خود را در کتاب من ریختند. اما در میان احمقان دیگر، آنها بدون اینکه متوجه شوند، زیر آفتاب داغ می افتند، در کشتی قبلاً همه زیر بادبان بودند: من به آنها از قبل، در خشکی، گوش های الاغ را دادم! "استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس" در چاپ است، ما باید آنها را قطع کنیم، و بیچاره بسته به کاغذ کوچک می شود. مخصوصاً برای من ناخوشایند است، هزار بار توهین آمیزتر است، این که با این همه تلاش و غم و اندوه، انرژی زیادی هدر دادم (اگر چه هیچ تقصیری از من نیست) تا این کتاب در پرتو این کتاب منتشر شود. آشغال منسوب به من، چه سایه ای بر سرم می افتد... خب به خدا! برو در جاده، کشتی! تولد احمق ها بسیار دشوار است - در اینجا به استعداد خاصی نیاز است! و من سباستین برانت احمقی هستم.

این افتتاحیه که به چاپ سوم شعر اضافه شده است، به خوبی گواه محبوبیت کتاب است، زیرا در چاپ دوم ظاهراً در متن مؤلف آثار خارجی متعددی درج شده است.

همچنین واضح است که ستایش حماقت اراسموس در پی شعر برانت نوشته شده است. چند دهه بعد، رابله فرانسوی به کار خود در نثر هنری بزرگ ادامه خواهد داد. حتی اگر کتاب‌های اراسموس و رابله بهتر از برانت باشند، در هر صورت از نظر مقیاس و درخشش ادبی از آن پیشی می‌گیرند، اما این او بود که اولین شعر «کشتی احمق‌ها» سباستین برانت بود.

از قرن شانزدهم به طور کلی، ادبیات مربوط به احمق ها بیش از همه به شاخه خاصی از طنز آلمانی تبدیل شده است. من فقط یکی از کتاب های متعدد را نام می برم - محبوب ترین "نفرین احمق ها" (1512) نوشته توماس مورنر (1475 - 1537) که لسینگ در مورد آن نوشته است: "کسی که می خواهد با آداب و رسوم آن زمان آشنا شود. می خواهد زبان آلمانی را به طور کامل یاد بگیرد، توصیه می کنم خلاقیت های مورنر را با دقت بخوانید. هنوز هم می خواهد! در اینجا فقط یک قطعه کوچک از شعر ترجمه شده توسط O. Rumer است. ...احمق ها زیادند. مشکل! در چشم آنها تاریک است. و هر جا قدمی بردار، یک احمق است و یک احمق وجود دارد. آنها را در سراسر جهان بردند در یک کشتی احمقانه برانت سباستین ... احمق ها تا کی در طبیعت راه خواهند رفت؟ آنها اکنون در دنیای تاریکی هستند، آنهایی که خدا از ذهنشان محروم کرده است...

و من، به پیروی از لسینگ، به شما توصیه می کنم، از «کشتی احمقان» برانت شروع کنید، سپس کتاب اراسموس را بخوانید و سپس بر «گارگانتوآ و پانتاگروئل» رابله غلبه کنید. پس از خواندن این کتاب ها، بدون شک، شما افراد متفاوتی خواهید شد، زیرا قبل از خواندن کتاب های کلاسیک و پس از خواندن آن، همه ما - به قول زوشچنکو، "دو تفاوت بزرگ" داریم.

در خاتمه اتفاقات دوران اصلاحات را به اختصار یادآوری می کنم.

در 31 اکتبر 1517، مارتین لوتر (1483 - 1546)، مسلح به چکش و میخ، تزهای خود را علیه فروش اغماض به درهای کلیسای ویتنبرگ میخ زد. در این روز اصلاحات آغاز شد. نفرت از کاتولیک برای مدتی همه اقشار جامعه آلمان را متحد کرد. در جریان وقایع، اردوگاه حامیان اصلاحات معتدل مشخص شد که شامل بورگرها، جوانمردان و بخشی از شاهزادگان سکولار بود. لوتر رهبر معنوی آنها شد. دیگری، اردوگاه انقلابی دهقانان و مردم، توسط توماس مونتزر رهبری می شد. به طور کلی، به دلیل ترسو بودن برگرها، که طبیعتاً نمی خواستند دولت خود را از دست بدهند، انقلاب به سرعت محدود شد، آلمان یک کشور فئودالی و از نظر سیاسی تکه تکه باقی ماند و پیروزی واقعی نصیب شاهزادگان محلی شد. اما همچنان، کاتولیک هژمونی خود را از دست داد. لوتر، با تکیه بر سنت عرفانی اواخر قرون وسطی، استدلال کرد که نه از طریق مناسک کلیسا، بلکه تنها با کمک ایمانی که خدا داده است، انسان نجات روح را به دست می آورد، که یک روحانی هیچ برتری نسبت به یک فرد غیر روحانی در جهان ندارد. این، زیرا هر کسی می تواند خدا را در صفحات انجیل ملاقات کند، و جایی که خدا صحبت می کند، پاپ باید ساکت باشد. از این گذشته، روم مدتهاست که احکام مسیح را منحرف کرده و زیر پا گذاشته است.

با گذشت سالها ، لوتر توجیه کرد ، در سال 1525 علیه دهقانان مسلح سخن گفت ، از خواسته های اراده آزاد ، که در ابتدا تقریباً جوهر اصلاحات را تشکیل می داد ، چشم پوشی کرد و پایه های یک جزم جدید - پروتستان را بنا نهاد. او ذهن انسان را «عروس شیطان» اعلام کرد و از ایمان خواست که «گردن» او را بچرخاند. او اراسموس و دیگر اومانیست ها را محکوم کرد. بر خلاف اراسموس، که از اراده آزاد دفاع می کرد، لوتر در رساله خود در مورد بردگی اراده، دکترین جبر را توسعه داد که بر اساس آن اراده و دانش اهمیت مستقلی ندارند، بلکه تنها ابزاری هستند که در دستان خدا یا خداست. شیطان

استناد متن برگرفته از کتاب اعصار و رنسانس است.

«استناد متن از کتاب: عصرها و رنسانس» کتاب مقدس به آلمانی گرفته شده است اساساً زبان ادبی اصلاحات را به وجود آورد. من در اینجا به متون غنایی لوتر در ترجمه های وی میکوشویچ اشاره می کنم. یکی از آنها فقط یک آهنگ است، دیگری بازخوانی یک مزمور - یک پدیده رایج، به ویژه با دست سبک لوتر، در شعر جهانی.

*** سنگر ما پروردگار ماست. ما در پناه خدا هستیم. در سختی ها نمی توان بر ما غلبه کرد. با خدا می توانیم بر همه چیز غلبه کنیم. دشمن بد ما خوشحالم که خشمگین است. شیطان قوی است. و هیچ مانعی برای او نیست و مانند او نیست. ما خیلی وقت پیش به پایان می رسیدیم، هر وقت کمکی نبود. او می آید ای مبارز صالح، یاران مقدس خدا. مسیح برای شکنجه شدگان پیروزی به ارمغان آورد. خدای ما سبعوت است و دیگر خدایی وجود ندارد. او همیشه برنده است. بگذار جهان پر از شیاطین باشد، شیطان ما را نمی بلعد، ما نیازی به ترس نداریم. بیا او را بگیریم! شاهزاده این جهان، دشمن ما محکوم است. قادر متعال از یک کلمه فرو می ریزد. فقط کلام خدا برای همیشه با ما می ماند! ما در ساعت وحشتناک مال دنیا پشیمان نخواهیم شد. فرزندان، همسران ما را کامل بپذیرید! همه چیز را برهنه کنید! برای ما - یک جشن! و پادشاهی از آن ما خواهد شد!

*** از اعماق غم هایم به سوی تو گریه می کنم پروردگارا. به دعای من گوش کن درد دارم. وقتی گناه اصلی را از همه بخواهید، چه کسی روی زمین نجات خواهد یافت؟ در ملکوت آسمانی تو، تنها فیض قادر مطلق است. و حتى زندگى عادلانه ما به عبث فخر مى‏كنيم. نه با فخر فروشی، بلکه با دعای فروتنانه رحمت خدا را خواهی یافت. من به خداوند امید دارم - نه به شایستگی خودم. روح من او را در مصیبت زمینی خود می خواند. من نیازی به جوایز دیگر ندارم. گرانبهاترین گنجینه من کلام مقدس خداست. و بگذار شب طولانی شود و دوباره در سحر به قدرت خدا بر این شبهات شیطانی غلبه کنیم. به عهد یعقوب که در قدیم توسط روح خدا به ما داده شده است وفا کنید! بیا سرگردان، ما بسیار گناه کردیم، صد برابر بیشتر به یاد خدا بخشیده می شود. خدا شبان خوبی است. خداوند افراد خطاکار و گناهکار را از انواع بدبختی ها نجات خواهد داد.

«استناد متن برگرفته از کتاب: عصرها و رنسانس» نابغه است. او که یک هنرمند و متفکر بود، چیز زیادی در ادبیات به جای نگذاشت، در درجه اول چهار کتاب در مورد تناسب، اما تأثیر او بر کل فرهنگ آلمان، و آن آلمانی - اروپایی، جهانی - کاملاً منحصر به فرد است.

در قرن شانزدهم. ژانری از رمان برگر پروزایک به وجود می آید که هنوز به کتاب های عامیانه بسیار نزدیک است. این‌ها کتاب‌های آموزشی، و گاهی شوخ‌آمیز، نیمه ماجرایی و نیمه آموزشی هستند. نام رمان‌های «روی فورتونات و کیفش» (1509)، «نخ طلایی» (1557) از ایورگ ویکرام، رمان عامیانه «شیلدبرگر» را می‌گذارم.

در بالا قبلاً به افسانه فاوست اشاره کردم یا بهتر است بگوییم نام کتاب «داستان دکتر یوهان فاوست، جادوگر و جنگجوی معروف» بود. به موقع با این داستان و رونویسی های متعدد آن آشنا خواهیم شد. کتاب دیگری که به همان اندازه در تاریخ ادبیات طولانی شده است نیز منشأ آلمانی دارد. این "داستان کوتاهی در مورد یک یهودی خاص از اورشلیم به نام آهاشوروس" است که در سال 1602 منتشر شده است. و اگر افسانه فاوست توسط کی. مارلو، لسینگ، گوته، کلینگر، پوشکین پردازش شده است، پس افسانه آهاشوروس یهودی ابدی - شوبارت، همان گوته، لنائو، یوجین خو، کوچل بکر، کارولینا پاولوا و بسیاری دیگر.

و در پایان، چند کلمه در مورد بزرگترین شاعر برگر در قرن شانزدهم، هانس ساکس (1494 - 1576). او که یک کفاش و شاعر بود، تقریباً تمام عمرش را در نورنبرگ زندگی کرد، شهرش را بسیار دوست داشت و خستگی ناپذیر آن را می خواند. ساکس هنر استاد شدن را در درجه اول با گسترش دامنه موضوعات آن توسعه داد که معمولاً فراتر از موضوعات مذهبی نبود. بهترین ها در کار ساکس به حساب می آیند و در واقع شوانکی او هستند، از جمله «خیاط با پرچم»، «سنت پیتر و بز»، «شیطان لندسکنت ها را به جهنم نمی گذارد» و... کمدی های او نیز بود. بسیار معروف است، به ویژه "استخراج احمق ها"، که در مورد شفای سرگرم کننده یک احمق بیمار، متورم از انواع رذیلت ها می گوید. همه بهترین آثار ساکس به زبانی روشن، عامیانه و ساده نوشته شده‌اند که بعدها توسط گوته هنگام آهنگسازی فاوست تا حد زیادی مورد استفاده قرار گرفت.

گوته در «شعر و حقیقت» با اشاره به تأثیر او بر حلقه شاعران «طوفان و یورش» نوشت: «هانس ساکس»، «یک استاد واقعی شعر، به همه ما نزدیک‌تر بود... ما اغلب از ریتم آسان او استفاده می‌کردیم. , قافیه راحت او ” .

بگذارید این بررسی مختصر از ادبیات آلمانی رنسانس با شوانک کلاسیک کوچکی از هانس ساکس با ترجمه A. Engelke تکمیل شود، که در آن بدون شک آهنگ و لحن افسانه ای آشنا از دوران کودکی برای شما شنیده می شود.

دهقان و مرگ "استناد متن برگرفته از کتاب: قرن ها و رنسانس" است، اما دهقان می گوید: "نه! شما به نحوی در فواید شریک هستید: یکی پولدار است، دیگری فقیر! مرگ به دیدارش می آید: «نمی روم پیش پدرخوانده ها؟ اگه میخوای منو بگیری بهت یاد میدم چطوری شفا بدی و به زودی پولدار میشی! "اگر چنین است، هیچ پدرخوانده ای برای من عزیزتر وجود ندارد!" بنابراین کودک غسل تعمید می یابد. مرگ کومان یک چیز را تکرار می کند: «اگر به سراغ بیمار آمدی، پس نگاه کن، فقط مرا دنبال کن! اگر در سر مریض هستم، صبر کن تا پایانش بد شود، اما اگر پای من بایستم، بر بیماری خود غلبه خواهد کرد. یک بار یک مرد ثروتمند بیمار شد. دکتر ما آمد، ترش نگاه کرد، کمان را جواب داد و خودش رفت پیش پدرخوانده - کجاست؟ نگاه می کند - و او جلوی پایش می ایستد. دکتر به مریض می گوید: دوازده تکه طلا به من بده، خوب می شوی. - "من برای آنها متاسف نیستم!" مرد خوب شد و حالا شایعه ای در مورد دکتر به گوش می رسد و او شفا می یابد - هر بار فقط با پدرخوانده اش بدون چشم برداشتن: پدرخوانده در سرها - بیمار بلند نمی شود، در پا - می شود. دوباره سالم! دکتر ما پولدار شد: فقط برای یکی می فرستند دنبالش. ده سال بعد - افسوس! - مرگ پیشاپیش در سر پدرخوانده است ارزش دارد و گفتار به او می انجامد. "حالا نوبت توست!" اما دکتر از شما می‌خواهد که صبر کنید: «اجازه دهید من یک نماز بخوانم! در اینجا من "پدر ما" را خواهم خواند - سپس برای همیشه با شما خواهم رفت! مرگ موافقت می کند: "همین طور باشد!" بیچاره شروع به دعا کرد. اما فقط اولین کلماتی را که به سختی بر زبان آورد... و به این ترتیب او به مدت شش سال دعا می کند: نماز پایانی ندارد، همانطور که وجود ندارد. مرگ خسته است: «خب، چطور؟ نماز خواندی؟...» فهمید که اینجا دورش شده است، به حقه‌هایی متوسل شد: بلافاصله وانمود کرد که مریض است و کنار آستانه دراز کشید و فریاد زد: «آه دکتر! من آتش گرفته ام! فقط "پدر ما" به من کمک می کند!" در اینجا دکتر همه چیز را تا آخر خواند - و مرگ مرد جوان را پیچاند و گفت: "گوچا، برادر! ..." بیخود نیست که مردم می گویند: نمی توانی از مرگ فرار کنی. او می آید و هانس ساکس را می گیرد.

مقدمه

ادبیات رنسانس یک گرایش اصلی در ادبیات است، بخشی جدایی ناپذیر از کل فرهنگ رنسانس. دوره از قرن چهاردهم تا قرن شانزدهم را اشغال می کند. تفاوت این ادبیات با ادبیات قرون وسطایی در این است که مبتنی بر ایده های جدید و مترقی اومانیسم است. مترادف با رنسانس اصطلاح "رنسانس" است که ریشه فرانسوی دارد. ایده های اومانیسم برای اولین بار در ایتالیا سرچشمه گرفت و سپس در سراسر اروپا گسترش یافت. همچنین، ادبیات رنسانس در سراسر اروپا گسترش یافت، اما در هر کشور فردی شخصیت ملی خود را به دست آورد. مدت، اصطلاح تولد دوبارهبه معنای تجدید، جذابیت هنرمندان، نویسندگان، اندیشمندان به فرهنگ و هنر دوران باستان، تقلید از آرمان های والای آن است.

1. مفهوم اومانیسم

مفهوم "اومانیسم" توسط دانشمندان قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. این از لاتین humanitas (طبیعت انسانی، فرهنگ معنوی) و humanus (انسان) می آید و به ایدئولوژی معطوف به شخص اشاره می کند. در قرون وسطی یک ایدئولوژی مذهبی و فئودالی وجود داشت. اسکولاستیک بر فلسفه چیره شد. گرایش فکری قرون وسطایی نقش انسان در طبیعت را کم اهمیت جلوه داد و خدا را به عنوان عالی ترین آرمان معرفی کرد. کلیسا ترس از خدا را کاشت، به فروتنی، فروتنی دعوت کرد، ایده درماندگی و بی اهمیتی انسان را الهام بخشید. اومانیست ها شروع به نگاه متفاوت به شخص کردند، نقش او از خودش و نقش ذهن و توانایی های خلاق او را مطرح کردند.

در رنسانس، انحراف از ایدئولوژی فئودالی-کلیسا وجود داشت، ایده های رهایی فرد، اظهار کرامت والای انسان، به عنوان خالق آزادانه سعادت زمینی وجود داشت. ایده ها در توسعه فرهنگ به عنوان یک کل تعیین کننده شدند، بر توسعه هنر، ادبیات، موسیقی، علم تأثیر گذاشتند و در سیاست منعکس شدند. اومانیسم یک جهان بینی با ماهیت سکولار، ضد جزمی و ضد مکتبی است. توسعه اومانیسم در قرن چهاردهم در آثار اومانیست های بزرگ و کم شناخته شده آغاز می شود: دانته، بوکاچیو، پترارک، پیکو دلا میراندولا و دیگران. در قرن شانزدهم، توسعه جهان بینی جدید به دلیل کندی کاهش یافت. به تأثیر ارتجاع کاتولیک فئودالی. اصلاحات جایگزین آن شده است.

ادبیات رنسانس به طور کلی

ادبیات رنسانس با آرمان های اومانیستی که قبلاً در بالا ذکر شد مشخص می شود. این دوران با ظهور ژانرهای جدید و با شکل گیری رئالیسم اولیه همراه است که در مقابل مراحل بعدی، روشنگری، انتقادی، «رئالیسم رنسانس» (یا رنسانس) نامیده می شود. سوسیالیست

در آثار نویسندگانی مانند پترارک، رابله، شکسپیر، سروانتس، درک جدیدی از زندگی توسط شخصی بیان می‌شود که اطاعت بردگی را که کلیسا موعظه می‌کند رد می‌کند. آنها انسان را به عنوان عالی ترین مخلوق طبیعت نشان می دهند که سعی می کند زیبایی ظاهر فیزیکی و غنای روح و ذهن او را آشکار کند. رئالیسم رنسانس با مقیاس تصاویر (هملت، شاه لیر)، شاعرانه بودن تصویر، توانایی داشتن یک احساس عالی و در عین حال شدت بالای درگیری تراژیک مشخص می شود (رومئو و ژولیت). ")، منعکس کننده درگیری یک فرد با نیروهای متخاصم با او.

ادبیات رنسانس با ژانرهای مختلفی مشخص می شود. اما اشکال ادبی خاصی غالب شد. محبوب ترین ژانر داستان کوتاه بود که به نام رمان رنسانس. در شعر، به بارزترین شکل غزل تبدیل می شود (بیتی 14 بیتی با قافیه خاص). دراماتورژی بسیار در حال توسعه است. از برجسته ترین نمایشنامه نویسان دوره رنسانس می توان به لوپه دو وگا در اسپانیا و شکسپیر در انگلستان اشاره کرد.

روزنامه نگاری و نثر فلسفی گسترده است. در ایتالیا، جووردانو برونو در آثارش کلیسا را ​​تقبیح می کند، مفاهیم فلسفی جدید خود را خلق می کند. توماس مور در انگلستان ایده های کمونیسم اتوپیایی را در کتاب اتوپیا بیان می کند. نویسندگانی مانند میشل دو مونتین ("آزمایش ها") و اراسموس روتردامی ("ستایش حماقت") به طور گسترده ای شناخته شده هستند.

در میان نویسندگان آن زمان افراد تاج گذاری نیز دیده می شود. اشعار توسط دوک لورنزو دی مدیسی سروده شده است و مارگریت ناواری، خواهر پادشاه فرانسیس اول فرانسه، به عنوان نویسنده مجموعه هپتامرون شناخته می شود.

ادبیات رنسانس در کشورهای منتخب

3.1. ایتالیا

ویژگی‌های ایده‌های اومانیسم در ادبیات ایتالیایی از قبل در دانته آلیگیری، پیشرو رنسانس، که در اواخر قرن سیزدهم و چهاردهم می‌زیست، مشهود است. کاملترین جنبش جدید در اواسط قرن چهاردهم خود را نشان داد. ایتالیا زادگاه کل رنسانس اروپایی است، زیرا. پیش شرط های اجتماعی و اقتصادی برای این امر قبل از هر چیز آماده بود. در ایتالیا روابط سرمایه داری زود شکل گرفت و مردمی که به توسعه آنها علاقه مند بودند مجبور بودند از زیر یوغ فئودالیسم و ​​قیمومیت کلیسا خارج شوند. آن‌ها بورژوا بودند، اما مانند قرن‌های بعد، مردمی محدود به بورژوازی نبودند. آنها افرادی با دید وسیع، مسافرتی، صحبت به چندین زبان و شرکت کنندگان فعال در هر رویداد سیاسی بودند.

فرهنگیان آن زمان با انقیاد ادبیات و هنر از دین، با مکتب، زهد، عرفان مبارزه می کردند و خود را اومانیست می نامیدند. نویسندگان قرون وسطی "نامه" را از نویسندگان باستان گرفته اند. اطلاعات فردی، عبارات، عباراتی که خارج از متن برداشته شده اند. نویسندگان دوره رنسانس با توجه به ماهیت آثار، کل آثار را مطالعه و مطالعه کردند. آنها همچنین به فولکلور، هنر عامیانه، حکمت عامیانه روی آوردند. جیووانی بوکاچیو، نویسنده دکامرون، مجموعه داستان کوتاه، و فرانچسکو پترارکا، نویسنده چرخه ای از غزل به افتخار لورا، نخستین انسان گرایان به حساب می آیند.

ویژگی های بارز ادبیات آن زمان جدید به شرح زیر است. انسان موضوع اصلی تصویرسازی در ادبیات می شود. او دارای شخصیت قوی است. یکی دیگر از ویژگی های رئالیسم رنسانس، نمایش گسترده زندگی با بازتولید کامل تضادهای آن است. نویسندگان شروع به درک طبیعت به روشی متفاوت می کنند. اگر در دانته هنوز نماد طیف روانشناختی حالات است، پس در نویسندگان بعدی طبیعت با جذابیت واقعی خود شادی می بخشد.

در قرون بعدی، آنها یک کهکشان کامل از نمایندگان اصلی ادبیات را ارائه می دهند: لودوویکو آریوستو، پیترو آرتینو، تورکواتو تاسو، سانازارو، ماکیاولی، گروهی از شاعران پترارکیست.

3.2. فرانسه

در فرانسه، پیش نیازهای توسعه ایده های جدید به طور کلی مانند ایتالیا بود. اما تفاوت هایی نیز وجود داشت. اگر در ایتالیا بورژوازی پیشرفته تر بود، شمال ایتالیا متشکل از جمهوری های جداگانه بود، سپس در فرانسه سلطنت بود، مطلق گرایی توسعه یافت. بورژوازی نقش چندان بزرگی نداشت. علاوه بر این، دین جدیدی در اینجا گسترش یافت، پروتستانتیسم یا کالوینیسم، که به نام بنیانگذار آن، جان کالوین، نامگذاری شد. پروتستانتیسم که در ابتدا مترقی بود، در سالهای بعد وارد مرحله دوم توسعه شد، مرحله ارتجاعی.

در ادبیات فرانسوی آن دوره، تأثیر شدید فرهنگ ایتالیایی به ویژه در نیمه اول قرن شانزدهم قابل توجه است. پادشاه فرانسیس اول که در آن سالها حکومت می کرد، می خواست دربار خود را نمونه، درخشان کند و بسیاری از نویسندگان و هنرمندان مشهور ایتالیایی را به خدمت خود کشاند. لئوناردو داوینچی که در سال 1516 به فرانسه نقل مکان کرد، در آغوش فرانسیس درگذشت.

نویسندگان رنسانس فرانسه، در مقایسه با نویسندگان قرون وسطی، با گسترش خارق العاده افق های خود، دامنه وسیع علایق ذهنی و رویکرد واقع گرایانه به واقعیت مشخص می شوند.

در توسعه ادبیات آن دوره دو مرحله وجود دارد. در اوایل که اندیشه های انسان گرایانه غالب شد، خوش بینی و بعدها که به دلیل اوضاع سیاسی، انشقاق مذهبی، ناامیدی و تردید پدیدار شد. برجسته ترین نمایندگان رنسانس فرانسه، فرانسوا رابله (نویسنده گارگانتوآ و پانتاگروئل) و پیر دو رونسار است که رهبری گروهی از شاعران به نام پلیاد را بر عهده داشت.

3.3. انگلستان

در انگلستان توسعه روابط سرمایه داری سریعتر از فرانسه پیش می رود. رشد شهرها، توسعه تجارت وجود دارد. یک بورژوازی قوی در حال شکل گیری است، یک اشراف جدید ظاهر می شود که با نخبگان قدیمی و نورمن مخالفت می کند، که در آن سال ها هنوز نقش اصلی خود را حفظ کرده اند. یکی از ویژگی های فرهنگ انگلیسی آن زمان عدم وجود یک زبان ادبی واحد بود. اشراف (نوادگان نورمن ها) به فرانسوی صحبت می کردند، گویش های متعدد آنگلوساکسون توسط دهقانان و مردم شهر صحبت می شد و لاتین زبان رسمی در کلیسا بود. سپس بسیاری از آثار به زبان فرانسه منتشر شد. فرهنگ ملی واحدی وجود نداشت. تا اواسط قرن چهاردهم. زبان انگلیسی ادبی بر اساس گویش لندنی شروع به شکل گیری می کند.

در پایان قرن چهاردهم، تنها یک جفری چاسر تأثیر رنسانس ایتالیا را احساس کرد. او که معاصر پترارک است، همچنان نویسنده قرون وسطی است. و فقط در پایان قرن پانزدهم. ایده‌های اومانیسم جایگاهی قوی در فرهنگ انگلیسی دارند. احیای مجدد در انگلستان تقریباً با دوره تودور (1485-1603) مصادف است. ادبیات انگلستان البته متاثر از کشورهای دیگر است. در قرن شانزدهم، انگلستان در تمام زمینه های فکری و خلاقیت شکوفا می شود.

برجسته ترین نمایندگان ادبیات رنسانس انگلیسی شکسپیر در نمایشنامه، ادموند اسپنسر در شعر، در زمینه رمان - جان لیلی، توماس نش هستند.

3.4. آلمان

در قرن 15-16. آلمان یک رونق اقتصادی را تجربه کرد، اگرچه از کشورهای پیشرفته اروپا - ایتالیا، فرانسه، هلند عقب است. ویژگی آلمان این است که توسعه در قلمرو آن به طور نابرابر پیش رفت. شهرهای مختلف در مسیرهای تجاری متفاوتی قرار داشتند و با شرکای مختلف تجارت می کردند. برخی از شهرها عموماً از مسیرهای تجاری دور بودند و سطح توسعه قرون وسطایی خود را حفظ کردند. تضادهای طبقاتی نیز شدید بود. اشراف بزرگ قدرت خود را به هزینه امپراتور تقویت کردند و اشراف کوچک ورشکست شدند. در شهرها بین پاتریسیون در قدرت و صنعتگران چیره دست جنگ بود. توسعه یافته ترین شهرهای جنوبی بودند: استراسبورگ، آگسبورگ، نورنبرگ و دیگران، شهرهایی که به ایتالیا نزدیکتر بودند و با آن روابط تجاری داشتند.

ادبیات آلمانی در آن زمان ناهمگون بود. اومانیست ها بیشتر به زبان لاتین می نوشتند. این با کیش دوران باستان کلاسیک و انزوای اومانیست ها از زندگی و نیازهای مردم توضیح داده شد. بزرگترین نمایندگان اومانیسم علمی یوهان روچلین (1455-1522)، اولریش فون هوتن (1488-1523) هستند. اما در کنار این جهت، موارد دیگری هم بود، ادبیات اصلاح طلبی بود. مارتین لوتر (1483-1546) و توماس مونتزر (1490-1525) آن را نمایندگی می کنند. لوتر که مخالف کلیسای روم بود، ابتدا از توده‌ها حمایت می‌کرد، بعداً از ترس جنبش انقلابی دهقانی به طرف شاهزادگان رفت. برعکس، مونتزر تا آخر از جنبش دهقانی حمایت کرد و خواستار تخریب صومعه ها و قلعه ها، مصادره و تقسیم اموال شد. او نوشت: "مردم گرسنه هستند، آنها می خواهند و باید بخورند."

همراه با ادبیات لاتین اومانیست‌های دانش‌آموز و ادبیات تحریک‌آمیز و سیاسی اصلاح‌طلبان، ادبیات عامه پسند برگر نیز توسعه یافت. اما همچنان ویژگی های قرون وسطایی را حفظ کرده و رگه هایی از ولایت گرایی را در خود دارد. نماینده و بنیانگذار یکی از حوزه های ادبیات برگر (طنز) سباستین برانت (1457-1521) است. "کشتی احمقان" او از نظر شخصیتی به "ستایش حماقت" اثر اراسموس روتردام نزدیک است. او پیروانی داشت. یکی دیگر از نمایندگان اصلی ادبیات برگر هانس ساکس (1494-1576) شاعر است. میراث او بزرگ است. اینها اشعار، ترانه ها، افسانه ها، شوانکاها، فستناخشپیل ها (مضحکه های شرووتاید) هستند.

3.5. اسپانیا و پرتغال

ادبیات در این کشورها به شکلی عجیب توسعه یافت. اوضاع سیاسی-اجتماعی در آنها سخت بود. اول از همه، Reconquista، فتح سرزمین از مورها، در اینجا اتفاق افتاد. اسپانیا یک کشور واحد نبود، بلکه از ایالت های جداگانه تشکیل شده بود. هر استان ابتدا به طور جداگانه توسعه یافت. مطلق گرایی (در زمان ایزابلا و فردیناند) دیر شکل گرفت. ثانیاً اسپانیا در آن زمان مقدار زیادی طلا از مستعمرات صادر می کرد ، ثروت هنگفتی در آن انباشته شده بود و همه اینها مانع توسعه صنعت و تشکیل بورژوازی می شد. با این حال، ادبیات رنسانس اسپانیایی و پرتغالی غنی است، و با نام های نسبتا بزرگ نشان داده شده است. به عنوان مثال، میگل سروانتس د ساودرا، که میراثی جدی، چه نثر و چه شعر، از خود به جای گذاشت. در پرتغال، بزرگترین نماینده رنسانس، لوئیس دو کامیس، نویسنده لوسیادها، حماسه تاریخی پرتغالی ها است. هم شعر و هم ژانرهای رمان و داستان کوتاه توسعه یافت. سپس ژانر معمول اسپانیایی رمان پیکارسک آمد. نمونه: "زندگی لازاریلو از تورمز" (بدون نویسنده)، "زندگی و ماجراهای گوزمان د آلفاراچه" (نویسنده - متئو آلمان).

4. ادبیات مورد استفاده

تاریخ ادبیات خارجی. قرون وسطی و رنسانس. م.: دبیرستان، 1987.

فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات ادبی. ویراستاران - گردآورندگان L.I. Timofeev, S.V. تورائف، م.، 1978.

L.M. Bragina. اومانیسم ایتالیایی. M.، 1977.

ادبیات خارجی رنسانس (خواننده)، گردآوری شده توسط B.I. پوریشف، م.، 1976.

در عصر بلوغ قرون وسطی، توسعه ادبی اروپای غربی ویژگی های جدیدی پیدا کرد. بسیار پیچیده تر شده است، تعداد بیشتری از عناصر ناهمگن شروع به مشارکت در آن کردند. علاوه بر این، ما در مورد افزایش ساده تعداد بناهای ادبی بازمانده صحبت نمی کنیم: بناهای بسیار ناهمگون و متنوع به طور غیرعادی سریع و در همه جا پدید آمدند. پویایی توسعه ادبی بلافاصله قابل توجه است و مشابهی پیدا می کند، به عنوان مثال، در توسعه سریع غیرمعمول معماری و مجسمه سازی، که راه خود را از اولین ساختمان های مهم سبک رومانسک (نیمه اول قرن یازدهم) به شکوفایی باز کرد. گوتیک (از اواسط قرن دوازدهم). تمام فرهنگ اروپایی به حرکت در می آید، سرعت تکامل را افزایش می دهد و ساختار به طور غیرعادی پیچیده می شود. نه تنها فرهنگ فئودالی-کلیسایی، بلکه فرهنگ شهری نیز به مهمترین مؤلفه توسعه فرهنگی پاناروپایی تبدیل می شود.

در عصر بلوغ قرون وسطی، تولد ادبیات مکتوب به زبان های جدید در سراسر اروپای غربی اتفاق افتاد. ادبیات جوان اروپایی در ابتدا ملی نبود، بلکه منطقه ای بود - بورگوندی، پیکاردی، فلاندری، باواریایی. ادبیات جوانمردانه یا درباری پدید می آید که سیستم گسترده ای از ژانرهای غنایی، ژانرهای رمان ها و داستان های منظوم و سپس منثور و همچنین وقایع نگاری شوالیه ای، "رساله ای آموخته شده" در مورد مسائل آداب شوالیه، انواع دستورالعمل ها را ایجاد کرده است. در امور نظامی، شکار، اسب سواری و غیره. اولین شاعرانه ظاهر می شود. ادبیات شهری ظاهر می شود، توسعه ادبیات مسیحی و علوم طبیعی ادامه می یابد، فولکلور پیش از مسیحیت، در درجه اول سلتیک، احیا می شود.

آموزش و پرورش با باقی ماندن در زیرمجموعه ایدئولوژیک کلیسا، از بسیاری جهات از قیمومیت سازمانی خود خلاص شد. در دوره اوایل قرون وسطی، تولید کدهای خطی با محتوای معنوی و دنیوی منحصراً در صومعه‌ها صورت می‌گرفت. در عصر فئودالیسم توسعه یافته، اسکریپتورهای رهبانی گسترش یافت، اما کارگاه های جدیدی برای تولید کتاب های دست نویس نیز پدید آمد: در دادگاه های فئودال های بزرگ، در دانشگاه ها، در شهرهایی که در نهایت کاتبان، صحافان و مینیاتوریست ها در کارگاه ها متحد شدند. در اوایل تولید کتاب یک تخصص وجود داشت، تولید آن به صنعتی تبدیل می شود که اسکریپتوریای قدیمی رهبانی دیگر نمی توانست با آن رقابت کند.

مفهوم زیبا و برازنده در زیبایی شناسی و زندگی روزمره نفوذ می کند. رفتار یک فرد در معرض ارزیابی زیبایی شناختی قرار می گیرد: نه تنها لباس ها یا حکاکی های روی یک سپر زیبا هستند، بلکه رفتار، اعمال، تجربیات نیز زیبا هستند. فرقه «بانوی زیبا» وجود دارد.

حماسه قهرمانی آلمان

در قرن دوازدهم در آلمان، تحت شرایط یک جامعه فئودالی توسعه یافته، ادبیات سکولار به زبان آلمانی میانه بالا ظاهر شد که عمدتاً توسط یک رمان جوانمردانه، که بر اساس مدل های فرانسوی خلق شده است، نشان داده می شود. با این حال، در سرزمین‌های دانوبی (باواریا و اتریش)، جایی که «سلیقه‌های قدیمی» در دادگاه‌ها حفظ می‌شد، در همان زمان، حماسه قهرمانانه‌ای که در اجرای شپیلمان وجود داشت به شعرهای کتاب تبدیل شد. در همان زمان، حماسه باستانی دستخوش تغییرات قابل توجهی شد: قافیه جایگزین شد. به اصطلاح "بند نیبلونگن" شامل چهار بیت بلند است که با قافیه های زوجی متحد شده اند. در هر بیت بلند نیم سطر اول چهار و نیم سطر دوم سه تکیه دارد. در بیت آخر، هر نیم خط دارای چهار تنش است. اصلاح متریک نمی تواند در زبان شاعرانه منعکس شود، اگرچه اصول سبک حماسی عامیانه آلمانی (فرمول های زوجی، القاب ثابت و غیره) کمتر از "آواز هیلدبرانت" متمایز نیست. توضیحات متعدد و ابزارهای دیگری که باعث کندی کنش می شوند، اشعار اسپیلمن را از ترانه های کوتاه اپیکودراماتیک مانند «آواز هیلدبرانت» متمایز می کند.

اوج حماسه آلمانی "آواز Nibelungs" معروف است ("Das Nibelungenlied"؛ St. "Der Nibelunge liet") شعری از 39 فصل ("ماجرا")، شامل حدود 10000 بیت. که سرانجام در حدود سال 1200 در سرزمین‌های اتریش شکل گرفت (نسخه خطی به آلمانی میانه بالا)، اولین بار توسط یوهان یاکوب بودمر، استاد دانشگاه زوریخ در سال 1757 منتشر شد. ) اما ثمره تبدیل ترانه های کوتاه روایی-گفتگوی توجیبی به حماسه ای قهرمانانه. نقطه شروع آن دو ترانه مستقل فرانسوی در مورد برینهیلد (همخوانی با گانتر و مرگ زیگفرید) و مرگ بورگوندی ها بود. آنها از آهنگ قدیمی در مورد سیگورد و از آهنگ در مورد آتلی در Edda بازسازی شده اند. از آهنگ در مورد برونهیلد تا قرن دوازدهم. (در نروژی "حماسه Tidrek" منعکس شده است) مسیر به قسمت اول "Nibelungenlied" منتهی می شود. آهنگ در مورد مرگ بورگوندی ها به طور قابل توجهی در قرن هشتم تجدید نظر شد. در باواریا، به افسانه های دیتریش برن نزدیک می شود. این شامل تصاویری از دیتریش از برن و رزمنده ارشدش هیلدبرانت است. آتیلا (اتزل) به یک پادشاه حماسی خوب تبدیل می شود. در قرن دوازدهم اشپیلمان اتریشی از شکل استروفیکی جدید استفاده کرد و آهنگ باستانی را به حماسه ای در شعر "مرگ نیبلونگ ها" که به دست ما نرسیده است، که بلافاصله قبل از قسمت دوم "آواز نیبلونگ ها" است، گسترش داد. اینگونه یک اثر واحد خلق می شود.

خلاصه آن به شرح زیر است:

شهر ورمز، شاه گونتر، با شنیدن زیبایی خواهرش کریمهیلد، از راین پایین می رود تا پادشاه زیگفرید را جلب کند. گونتر از زیگفرید برای خواستگاری خود با قهرمان برینهیلد که در ایسلند سلطنت می کند، کمک می خواهد.

به لطف کلاه نامرئی، زیگفرید به گونتر کمک می کند او را در مسابقات قهرمانانه و روی تخت ازدواج شکست دهد. این فریب ده سال بعد در نتیجه بحث ملکه ها در مورد شایستگی های شوهرانشان کشف می شود. کریمهیلد به برینهیلد که زیگفرید را دست نشانده گانتر می دانست حلقه و کمربندی را که زیگفرید در شب عروسی آنها از برینهیلد گرفته بود نشان می دهد و او را صیغه زیگفرید می نامد.

واسال و مشاور پادشاهان بورگوندی، هاگن فون ترونیر، با رضایت گانتر انتقام برینهیلد را می گیرد. او زیگفرید را در حین شکار می کشد، زیرا نقطه ضعف خود را از کریمهیلدا دریافته بود و گنج نیبلونگ که توسط زیگفرید به دست آمده بود، به قعر راین فرو می رود.

اکشن قسمت دوم سال ها بعد اتفاق می افتد. کریمهیلد که با اتزل ازدواج کرده بود، بورگوندی ها را به کشور هون ها دعوت می کند تا انتقام زیگفرید را بگیرند و گنج نیبلونگ ها را دوباره به دست آورند. در طول نبرد در سالن ضیافت، همه جنگجویان بورگوندی می میرند و گونتر و هاگن توسط دیتریش از برن دستگیر می شوند. او آنها را به دست کریمهیلد می دهد، به شرطی که او از آنها در امان بماند. با این حال، کریمهیلدا گونتر و سپس هاگن را می‌کشد که با شمشیر زیگفرید سرش را منفجر می‌کنند. هیلدبرانت پیر که از اقدام کریمهیلدا خشمگین شده بود، او را با ضربه شمشیر تکه تکه کرد.

"آوازهای نیبلونگ"، بر خلاف نسخه باستانی اسکاندیناوی، عناصر اساطیر بت پرستی کاملا بیگانه هستند، دنیای داستان های قهرمانانه و افسانه های تاریخی "اددا" به پس زمینه کشیده می شود. در قسمت اول شعر آلمانی، ماجراهای جوانی زیگفرید (یافتن گنج، کلاه های نامرئی، شکست دادن اژدها و به دست آوردن آسیب ناپذیری) کاملاً افسانه ای است و از اکشن اصلی خارج شده است. خواستگاری با Brynhilde نیز دارای ویژگی‌های شگفت‌انگیزی است، اما قبلاً به سبک عاشقانه‌های جوانمردانه بازسازی شده است. افسانه بودن بر فاصله تاریخی که خواننده را از شخصیت ها جدا می کند تأکید می کند. برخورد داستان و زندگی دادگاهی جلوه هنری خاصی ایجاد می کند. در فضای زندگی درباری است که درگیری ایجاد می شود که طرح شعر را تشکیل می دهد.

در قسمت دوم، اکشن در کشور هون‌ها، در دنیای قهرمانی خشن افسانه‌های تاریخی رخ می‌دهد، اما این تنها پیش‌زمینه‌ای است که برخوردهای داخلی دربار ورمز و خانه سلطنتی بورگوندیا همچنان ادامه دارد. حل شد. در آنجا، با درخشش ظاهری، دردسرهای درونی نهفته است، زیرا قدرت گانتر و درخشش دربار او مبتنی بر قدرت مخفی قهرمان افسانه ای زیگفرید و خواستگاری فریبکارانه با قهرمان افسانه برینهیلد است. تناقض بین ذات و ظاهر نمی تواند آشکار شود و منجر به توهین، خیانت، نزاع مرگبار بی پایان و در نهایت مرگ خاندان سلطنتی بورگوندی شود.

قبیله و قبیله در Nibelungenlied با خانواده و سلسله مراتب فئودالی جایگزین می شوند. از این رو مهم ترین تفاوت طرح با کهن ترین مرحله داستان ارائه شده در ادا است. کریمهیلدا نه از شوهرش به خاطر برادرانش، بلکه از برادرانش به خاطر شوهرش انتقام می گیرد. موضوع اصلی دعوای ملکه ها این است که آیا زیگفرید دست نشانده گانتر است یا خیر. ما شاهد تضاد روابط خویشاوندی و خانوادگی هستیم. تصادفی نیست که کریمهیلدا و هاگن که مظهر آرمان های خانواده و وفاداری رعیت هستند، به مخالفان اصلی تبدیل می شوند. علاوه بر این، ارادت رعیت هاگن به گونتر به نوعی میهن‌پرستی نسبت به بورگوندی‌ها تبدیل می‌شود، حتی به این دلیل شخصیتی متناقض به خود می‌گیرد. هاگن که از پری دریایی های دانوبی در مورد مرگ قریب الوقوع بورگوندی ها در سرزمین هون ها آموخته بود، شاتل حامل را می شکند تا افراد قبیله اش با پرواز خود را رسوا نکنند. علاوه بر این، هاگن با امتناع از دادن راز گنج به کریمهیلد تا زمانی که "اربابان" او زنده هستند، گانتر را محکوم به مرگ می کند. ناموس پادشاهان بورگوندی برای او عزیزتر از جان آنهاست. هاگن تبدیل به یک شخصیت عظیم و کاملاً حماسی از یک شرور قهرمان می شود.

به همین ترتیب، وفاداری کریمهیلد به زیگفرید تنها انگیزه اولیه برای تبدیل دختری ملایم و ساده لوح به خشم انتقام جویانه را فراهم می کند، که ظلم غیر زنانه اش حتی جنگجویان خشنی مانند دیتریش و هیلدبرانت را شوکه می کند. البته در "Nibelungenlied" عمدتاً کنش های بیرونی به تصویر کشیده شده است و نه تجربیات درونی، سیر تکامل شخصیت کریمهیلد نشان داده نمی شود. فقط در قسمت دوم تصویری کاملاً متفاوت از قسمت اول ایجاد می شود.

در عین حال، بی بند و باری تقریباً شیدایی نشان داده شده در مبارزه کریمهیلد با هاگن از «میزان» معمول در حماسه فراتر می رود و تا حدی آن اصول کلی تر (مثلاً «خانواده» یا «دولت») را که از آن مبارزه می شود پنهان می کند. رشد می کند. در نهایت، نه تنها خود قهرمانان، بلکه خانواده، دولت، مردم نیز می میرند. فتالیسم صراحت ساده لوحانه خود را در نیبلونگنلی ها از دست می دهد. ما به وضوح نفس سرنوشت غیرقابل تحمل را احساس می کنیم، اما سرنوشت تا حد زیادی توسط خود شخصیت ها و تا حدی توسط موقعیت های متناقض پیچیده ایجاد شده است.

ماهیت دراماتیک و تراژیک نیبلونگنلی شدگان، بر خلاف حماسه موزون هومر، توسط هگل مورد توجه قرار گرفت. به همین دلیل است که نویسندگان دوره‌های بعدی به توطئه‌های «آواز» (Christian Friedrich Goebbel، سه‌گانه نمایشی درباره Nibelungs: "Der gehörnte Siegfried"، "Siegfrieds Tod"، "Kriemhilds Rache"اول از همه، این تترالوژی باشکوه «حلقه نیبلونگ» ریچارد واگنر است.

یکی دیگر از ویژگی های عجیب ژانر Nibelungenlied نزدیک شدن آن به عاشقانه های جوانمردی است. در آغاز قرن سیزدهم. اشاره به خلق آخرین ویرایش ادبی شعر برجسته دیگری در سرزمین‌های اتریش-باواریایی دارد - "کودرون" یا "گودرون" (خیابان "داس گودرونلید" کودرون)، که به عنوان گونه‌ای از "بند نیبلونگن" نوشته شده است. به دلیل استفاده گسترده از سنت افسانه ای، کودرونا گاهی اوقات "ادیسه آلمانی" نامیده می شود.

این شعر شامل یک مقدمه (داستانی در مورد جوانی شاهزاده ایرلندی هاگن است که توسط کرکس ها ربوده شد و در جزیره ای صحرایی با سه شاهزاده خانم بزرگ شد) و دو بخش، با همان مضمون خواستگاری قهرمانانه. اولین و قدیمی‌ترین بخش دارای موازی‌های باستانی اسکاندیناوی است که با فانتزی اسطوره‌ای رنگ آمیزی شده است. هتل برای ازدواج با هیلدا زیبا که پدرش همه خواستگاران را می کشد، دست نشاندگان خود را به عنوان خواستگاری به او می فرستد. یکی از آنها به نام هورانت با موسیقی زیبا هیلدا را جذب می کند و با رضایت هیلدا، آدم ربایی او سازماندهی می شود. پس از دوئل هاگن، پدر هیلدا و هتل، به لطف دخالت هیلدا، آنها با هم آشتی می کنند.

بخش دوم، که بازتابی از دوران حملات نورمن ها (قرن 9-2) است، در مورد سرنوشت دختر هیلدا، کودرونا، که توسط دوک نورمن هارتموت ربوده شد، می گوید. اسیر با امتناع از ازدواج با آدم ربا و وفادار ماندن به نامزدش هرویگ، توسط گرلیندا شیطان، مادر هارتموت، به خدمتکار تبدیل می شود. سرنوشت غم انگیز کودرونا، شبیه به داستان سیندرلا، در پس زمینه زندگی یک قلعه شوالیه قرن 12-13 ترسیم شده است. تنها 13 سال بعد، هرویگ و دوستانش موفق می شوند کمپینی را برای نجات کودرونا انجام دهند. شعر با شکست نورمن ها و بازگشت شاد هرویگ و کودرونا به خانه به پایان می رسد. کودرونای بزرگوار هارتموت اسیر شده را می بخشد و گرلیندا توسط واته پیر که در ربودن هیلدا شرکت داشت کشته می شود. در مرکز شعر، مانند Nibelungenlied، تصویر زنی است که به منتخب خود اختصاص داده شده است. اما فداکاری کودرونا در رنج طولانی و پایداری اخلاقی بیان می شود و نه در کینه توزی اهریمنی کریمهیلد.

تعدادی از آثار حماسی قرن سیزدهم. افسانه هایی در مورد دیتریش از برن ایجاد می کند. آنها به ویژه در میان دهقانان محبوب بودند، همانطور که در کرونیکل Quedlinburg نشان می دهد، که در آن دیتریش به عنوان یک قهرمان نجیب و یک حاکم عادل ظاهر می شود. اشعار مربوط به دیتریش نه تنها شامل آثار قهرمانانه، بلکه حماسی عاشقانه نیز می شود. برخی از آنها، که قدمت آنها به داستان های عامیانه، عاشقانه های جوانمردانه و افسانه های محلی برمی گردد، از مبارزه او با غول ها و کوتوله ها می گویند. جالب است که قهرمان ایلیا در "حماسه تیدرک" و در شعر در مورد اورتنیت ظاهر می شود ، این نشان دهنده محبوبیت مردم حماسه روسی در مورد ایلیا مورومتس در قرن سیزدهم است.

اشعار درباری

قرن 12-13 - دوران مینسانگ شاعران مینسانگ اغلب "وزارت" بودند، افرادی با درجه شوالیه، اما به طور قابل توجهی به حامیان - اربابان بزرگ فئودال و کسانی که بخشی از همراهان آنها بودند وابسته بودند. در میان آنها نمایندگان بالاترین اشراف فئودالی بودند، اما تعداد کمی داشتند. وزیری که بیشتر اوقات خوانندۀ من بود، به ویژه در طلوع توسعه غزلیات درباری، در سال های 1150-1160، موظف بود به ارباب و خانواده اش خدمت کند. این سرویس شامل نوشتن آهنگ برای سرگرم کردن آنها بود. بیشتر اوقات خطاب به آداب دربار، بانوان منتظر عبادت است که یکی از انواع آن سرودن سرودهای بزرگداشت همسر ارباب بود.

مینسانگ که در اواسط قرن دوازدهم به وجود آمد، مسیر پیچیده ای را طی کرد که در آن چهار مرحله مهم به وضوح قابل مشاهده است:

اولین نمونه‌های مینسانگ، بدیهی است که تقریباً همزمان در مناطق آلمانی زبان راینلند، جایی که یکی از استادان شگفت‌انگیز شعر درباری، هاینریش فون ولدکه، از آنجا آمده بود، و به‌ویژه در سوئیس و سرزمین‌های جنوب آلمان، در اتریش و بایرن، جایی که پدیده‌هایی که از نظر گونه‌شناسی نزدیک به زندگی درباری پروانسالی هستند، زودتر از سایر کشورهای آلمانی‌زبان توسعه یافتند.

میراث ادبی عظیم Minnesingers عمدتاً در قالب به اصطلاح به ما رسیده است. "Liederbuch" - "کتاب های آهنگ"، که، به استثنای نادر، سوابق مربوط به زمان بسیار بعدی (قرن سیزدهم و بعد از آن) است، احتمالاً بر اساس تثبیت قبلی اشعار فئودالی در مناطق آلمان، بر روی مجموعه های جیبی از shpielmans. . «آهنگ‌نامه‌ها» به‌عنوان نوع خاصی از یادبود فرهنگ قرون وسطی آلمان قابل توجه است. به گفته آنها، ما می توانیم نه تنها از سطح بالای فرهنگ شعر و موسیقی آلمان قرون وسطی، بلکه از هنر شگفت انگیز مینیاتوریست هایی که برخی از این کتاب ها را با پرتره های رنگارنگ شاعرانی که آثارشان نجات یافته است تزئین کرده اند، ایده ای به دست آوریم. توسط "دفتر آهنگ". مثلاً دست‌نوشته‌های معروف «کوچک» و «بزرگ» هایدلبرگ، در غیر این صورت کد مانس ( کتاب ترانه مانس, نسخه خطی مانس)، . این دست نوشته ها ایده بسیار ملموسی از ماهیت رهایی یافته و بسیار سکولار مین خوان، از توانایی مینیاتوریست های قرون وسطایی برای لذت بردن از زندگی ای که در آهنگ های مین خوانان تنفس می کرد، به دست می دهد.

اولین دوره. از اولین نمایندگان مینسانگ عمدتاً کورنبرگ (Der von Kürenberg) است که کارش در دربار وین بین سالهای 1150 و 1170 شکوفا شد. ترانه‌های او مینیاتورهای کوچک چهار خطی و هشت خطی هستند، قسمت‌های غنایی که حکایت از عشق یک دوشیزه نجیب و یک شوالیه دارد که در قالب یک مونولوگ کوتاه و یا در حال تبادل پرسش و پاسخ از احساسات خود صحبت می‌کنند. بسیار مشخصه مینسنگ اولیه است که این در مورد نوعی عاشقانه نیمه مشروط درباری بین یک صفحه وفادار یا رعیت و یک بانوی متاهل نجیب نیست، همانطور که در شعر تروبادورها وجود دارد، بلکه در مورد احساساتی است که شوالیه جوان را به هم متصل می کند. و دختر در کورنبرگ نیز خبری از خدمت به یک خانم نیست: درباره احساسات ساده و قوی است. در عین حال ، دختر اغلب نجیب تر از وزیر عاشق است ، نمی تواند با او ازدواج کند ، از او می خواهد که بازنشسته شود ، از چشمان او ناپدید شود و قهرمان غنایی کورنبرگ برای این کار آماده است. بسیار قابل توجه است که شاعر اغلب به نمایندگی از یک زن روایت می کند؛ چنین جذابیتی به ژانر "آواز زنانه" که ویژگی بسیاری از نمایندگان دیگر مینسانگ است، نشان دهنده خاستگاه فولکلور اشعار درباری قرون وسطی آلمان است. در مراحل اولیه، مینسانگ به آهنگ محلی نزدیک است. دلایلی برای صحبت در مورد تأثیر خوانندگان اسپایرمن بر مینسانگ اولیه وجود دارد. شعر شپیلمان ها، متمایز از غزلیات درباری، در آن زمان دوره ای از بزرگترین فعالیت های خلاقانه را سپری می کرد. همراه با مینسانگ، شعر عامیانه به حیات خود ادامه داد و توسط خوانندگان سرگردان مانند اسپرووگل مرموز (Spervogel)، معاصر کورنبرگ (ظاهراً این نام مستعار "گنجشک" است) حفظ شد. یک کلمه آموزنده قوی، ثروتمندان و نجیب ها را سرزنش کرد، به دفاع از شوخ طبعی اسپرفوگل، دقت و صحت بیان، ریتم واضح بیت، اسپروهی او را می رساند - ژانری شاعرانه که معمولاً موضوعات سیاسی و اجتماعی و آموزنده در آن مطرح می شود. ارائه شده - پدیده قابل توجه شعر آلمانی.

"Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. آیا könnte es böseres geben بود؟" اسپرووگل

برخی از ماین خوان ها نیز به ژانر اسپروچ روی آوردند.

دیتمار فون آیست (دهه 70 قرن دوازدهم)، یکی از بنیانگذاران ادبیات اتریشی، همراه با کورنبرگ، شاعر برجسته اولین مرحله تاریخ مینسانگ بود. کار او با ارتباط آشکار با آهنگ محلی مشخص شده است. او اشعار طولانی می نویسد، نه تنها دیالوگ، بلکه اعترافات صادقانه قهرمان غنایی را نیز منتقل می کند، عشق موانع اجتماعی او را نمی شناسد، انتقال آن عاری از پیچیدگی و رفتار است.

در شعر این دو معدن‌خوان، مهم‌ترین ژانرهای معدن‌خوانی در حال شکل‌گیری است: لیت (آهنگ)، که اغلب از یک بیت (مانند برخی از آثار کورنبرگ که به دست ما رسیده است) یا چندین بند که به‌طور یکسان ساخته شده‌اند، به هم مرتبط هستند. بند، و لیچ (لیچ) - شعری با محتوای پیچیده تر، ساخته شده در قالب یک سری بند با قافیه ای که توسعه یافته تر از آهنگ است.

دوره دوم. نه تنها با نزدیکی گونه‌شناختی شعر رمانسک، بلکه با وام‌گیری مستقیم نیز متمایز می‌شود. ارتباط بین شعر آلمانی اواخر قرن دوازدهم. و ادبیات دیگر - نمونه ای از تبادل فرهنگی به سرعت در حال افزایش در این سال ها بین متنوع ترین مناطق. اشعار تروبادورهای پروانسالی بر اشعار جهان فئودال آلمان تأثیر می گذارد: دقیقاً ترجمه های شاعران پروانسالی است که ظاهر می شود (از جمله آنها متعلق به ولفرام فون اشنباخ، شاعر بزرگ حماسی آن زمان). تأثیرات رمانسک در آثار هاینریش فون فلدکه (نیمه دوم قرن دوازدهم) که یکی از بنیانگذاران ادبیات هلندی به شمار می رود، احساس می شود. این یک هنرمند معمولی رومی-ژرمنی زمان خود است - سنت های ادبی رومنسکی و آلمانی در آثار او بسیار در هم تنیده شده اند (او دربار فرانسوی "عاشقانه انیاس" را ترجمه کرد). هر چند شاعر در برابر بانوی زیباروی خود ترسویی را تجربه می کند، اما احساسش شادی آور و خالی از تکان های عمیق است. اگر نقش یک زیبایی تسخیر ناپذیر به وجود بیاید، کمی کنایه آمیز از آن به عنوان یک حرکت ادبی اجباری تعبیر می شود. فلدکه در حالی که عشق و شادی های آن را تجلیل می کند، گاهی اوقات به لحنی آموزنده می افتد و با تحقیرآمیز شیوه زندگی بیهوده را محکوم می کند، که خود او اخیراً آماده بود تا در آن افراط کند. تعلیم‌گرایی فلدکه، که نمونه‌ای از جهان‌بینی برگر است، همیشه جدی نیست: در اینجا نیز نه، نه، و ویژگی کنایه‌ای شاعر رخنه می‌کند.

شعر یکی دیگر از مین خوانان این زمان، رودولف فون فنیس (رودولف فون فنیس) گواه نزدیکی مین خوان آلمانی با سوئیسی است که کمی زودتر شکل گرفته بود. شاعران از این نوع نمایندگان یک محیط فئودالی عجیب و غریب هستند که شکل گیری آن توسط جنگ های صلیبی بسیار تسهیل شد.

در میان آنها نه تنها وزیران متواضع، بلکه شرکت کنندگان فعال در رویدادهای بزرگ سیاسی نیز حضور داشتند. این به طور کامل در شاعر-امپراتور هنری ششم (1197-1165) منعکس شد، که احساسات غرورآمیز او به شیوه ای پیچیده و جدید برای مینسانگ با قافیه ای نفیس و در بیتی جدید برای مینسانگ که ظاهراً از خزانه وام گرفته شده است بیان می شود. زرادخانه شعر پروانسالی-سیسیلی. کار شاعر نجیب فریدریش فون هاوزن (فریدریش فون هاوزن) (1150-1190) کم اهمیت نیست، به عنوان مثال، آهنگ خداحافظی، جایی که او، بدون درد دل، از معشوق خود جدا شد و به یک جنگ صلیبی رفت. اینها بازتاب های تلخ مردی سکولار است که بهای وفاداری زنانه را می داند، به جای فون فلدکه که از «آنیاس» نقل می کند. در این شعر، شخصیت نویسنده به وضوح تحت تأثیر قرار گرفت، بیت های فردی مانند یادآوری یک گفتگوی خاص به نظر می رسد. هاوزن که در یکی از نبردهای این لشکرکشی دشوار در گروه بارباروسا جان باخت، یکی از با استعدادترین و اصیل ترین شاعران آن زمان بود.

در حلقه مین‌خوانان سکولار، که قبلاً از مقام وزیری بالاتر رفته‌اند، متعلق به راینمار بزرگ یا راینمار فون هاگناو (در حدود 1207-1160)، شاعر آلزاسی است که در دربار ساکن شده بود. از دوک اتریشی لئوپولد دوم، یک سیاستمدار برجسته که شکوه یک اقامتگاه واقعی را به وین بخشید. به عنوان یک آلزاس، او نیز رهبر گرایش‌های رومی بود. در کار او، مشکلات دادگاه به وضوح تعریف شده بود که توسط او در Minnesang رفع شد. بنابراین، انگیزه های سیاسی مهمی وارد Minnesang شد و ترکیب موضوعی آن را گسترش داد.

فتوحاتی که در آغاز قرن به وسیله شعر مینسانگ به سرعت در حال توسعه به دست آمد، به ویژه در آثار والتر فون در ووگل واید (والتر فون در ووگل واید) (حدود 1170-1230) به وضوح تجسم یافت. روی مینیاتور نسخه خطی هایدلبرگ، او در حالی که در فکری عمیق نشسته با طوماری باز شده برای نوشتن، به تصویر کشیده شده است، شمشیری به زانوی او تکیه داده است، شاعر تحت الشعاع نشانش قرار گرفته است و پرنده ای را به تصویر می کشد که پشت میله های قفس آواز می خواند. . روی مینیاتور دیگر نشانی وجود ندارد، اما شمشیر باقی مانده است: کسانی که شاعر را به تصویر می‌کشند به خوبی می‌دانستند که او شمشیر را بدتر از قلم ندارد. هر دوی این مینیاتورها تصویری برای شعری از ووگل واید هستند که در آن او پرتره خود را ترسیم کرده است: او می نشیند و به وجود زمینی می اندیشد، در مورد مبارزه نیروهای اجتماعی مختلف، که به موجودات زمینی تشبیه می شوند که شر می آورند. در انعکاس تلخ این آیه، کل ووگل واید با نگرانی دائمی برای سرنوشت سرزمین مادری ابراز شد - ویژگی جدیدی که معدن خوانان قبلاً نشان نداده بودند.

Walther von der Vogelweide پسر یک شوالیه بی زمین بود و زندگی پر از سرگردانی داشت، به اروپای غربی سفر کرد، در مجارستان بود. او هم به اسپیلمن ها و هم به ولگردها نزدیک است، و بالاترین اشراف، بیشتر عمرش را در دربار دوک های اتریشی گذراند. این یک شخصیت بسیار همه کاره است: یک جنگجوی شجاع، شاعر، درباری، فیلسوف.

Vogelweide در آشفتگی بی رحمانه ای که سرزمین های آلمان را در اواخر قرن 12 تا 13 متلاشی کرد، شرکت کرد. او در اشعار و ترانه های خود، قابل فهم و ساده، و برای اشراف، از وحشت مبارزه خونین گفت. او یک شاعر نوآور درخشان، اولین شاعر ملی مردم نوظهور آلمان است. مفهوم ملت آلمان (die deutsche Nation) اولین بار در اشعار او ظاهر شد. او که استاد مینسنگ عالی بود، شجاعانه به قالب های شعر عامیانه روی آورد و تعدادی انگیزه های شاعرانه قابل توجه خلق کرد. در آنها، او به ویژه مصرانه با پاپ به عنوان نیرویی که مانع از اتحاد سرزمین های آلمان تحت حمایت یک حاکم سکولار می شود، مخالفت کرد. جد شعر میهن پرستانه آلمانی، فوگل واید، همچنین بزرگترین استاد شعرهای عاشقانه بود. او انواع جدیدی از آهنگ های عاشقانه را توسعه داد و تا حدی به شعر مستقیم کورنبرگ بازگشت. مرحله جدید در توسعه شعر آلمانی، که فوگل واید به آن صعود کرد، در مبارزه ای دشوار با جریان مینسانگ که در آثار راینمار بزرگ متبلور شد به دست آمد. این خالق دادگاه عالی مینسانگ، که اساساً بر اساس سنت رومی و بر مفهوم ادب و ادب رومی است، در ابتدا مربی و حامی ووگل واید جوان بود. اما آنها راه خود را از هم جدا کردند و ووگل واید آگاهانه با شیوه ملی آلمانی خود در مینسانگ مقابله کرد، که با این حال، بهترین اشعار درباری رومانسک را پذیرفت. بر خلاف معلمش، ووگل واید از عشق "کم" آواز خواند، با دانستن لذت داشتن، واقعی و خالص. بنابراین، "بانو" او، به عنوان یک قاعده، نه یک زیبایی نجیب سرد و محتاط، بلکه یک دختر دهقانی صادق و فداکار است.

ما همچنین می‌توانیم تلاشی برای ترکیب سنت عامیانه آلمانی با رمانس در Neidhart von Reuenthal (حدود 1180-1250) پیدا کنیم، که به دلیل آهنگ‌های شوخ‌آمیز و متهورانه با محتوای طنز به روباه ملقب شد. اما او در ترکیب ارگانیک این دو مفهوم موفق نشد. در اشعار عاشقانه، او مقلد ظریف تروبادورها باقی ماند، طنزهای تمسخرآمیز او در مورد زندگی دهقانی، که برای سرگرمی مردم دربار نوشته شده بود، مانند سبک سازی های عمدی، به دور از روح عامیانه ووگل واید به نظر می رسد. اندکی گذشت و دهقانان با آوازهای شاعران بی نام خود که درباریان و آداب خنده دار آنها را از خارج به عاریت گرفته بودند، پاسخ نیهارد را دادند. با این حال، اهمیت خاصی برای توسعه بعدی مینسانگ در اواخر قرون وسطی داشت، زمانی که سبک سازی های آن توسط اپیگون های مین سانگ استفاده می شد. اقتدار Vogelweide غیرقابل انکار بود، اما او جانشینان شایسته ای نداشت. سنت راینمار غالب شد.

قرن سیزدهم - دوران انحطاط مینسانگ. اولریش فون لیختنشتاین (حدود 1200-1280) نماینده معمولی آن بود. او در کار خود به دنبال تجسم آرمان جوانمردی بود که برای خود از رمان های جوانمردانه و آثار مین خوان ها گردآوری کرد. شعر "خدمت به بانوان" (1255) تمام ظرافت های رفتار و آداب درباری را به شکلی که در اواسط قرن سیزدهم توسعه یافتند، بیان می کند. در عین حال، لیختنشتاین با صحبت از رمان‌های خودش و شکست‌های عشقی، آنقدر آرمان‌های درباری را برای واقعیت واقعی می‌پذیرد که برای معاصرانش ساده‌لوحانه و مضحک به نظر می‌رسد. او شاعر قابل توجهی نبود، اگرچه خود را آخرین شوالیه و خواننده معدن آلمان می دانست. لیختن اشتاین تا حد زیادی یک شخصیت کمیک است.

یکی از معدود پدیده‌های قابل توجه یک مینسانگ در حال مرگ، پیکر شاعر سرگردان تانهاوزر (نیمه دوم قرن سیزدهم)، قهرمان یک افسانه عمومی است که او را به عنوان معشوق الهه ناهید نشان می‌دهد. تانهاوزر، بدون موفقیت، کوشید شعر عاشقانه «بالا» را با سنت عامیانه، که متخصص آن بود، ترکیب کند. ترانه ها و اشعار عمیقا بدیع او بیانگر دنیای درونی پیچیده یک شاعر دوره گرد آلمانی قرن سیزدهم بود که زوال نظام شعری را که بر اساس آن پرورش یافته بود احساس می کرد.

داستان عاشقانه

توسعه یک ژانر جدید دشوار و پربار بود - عاشقانه جوانمردانه، که در قرن 12 به وجود آمد و شکوفا شد. عاشقانه درباری یا جوانمردی (هر دو تعریف مشروط و عمدتاً نادرست هستند)، همانطور که در اروپای غربی توسعه یافت، مشابه‌های گونه‌شناختی را در خاورمیانه (نظامی)، گرجستان (روستاولی) و بیزانس می‌یابد. این یک داستان جذاب درباره عشق فداکارانه قهرمانان جوان، در مورد آزمایشاتی است که به سرنوشت آنها رسیده است، درباره ماجراهای نظامی، درباره ماجراهای باورنکردنی. چیزی که یک عاشقانه جوانمردانه را از یک حماسه قهرمانانه متمایز می کند، علاقه به سرنوشت شخصی انسانی است. در سرزمین های آلمان، توسعه رمان، و همچنین اشعار درباری، دیرتر از سرزمین های منطقه فرهنگی رمانسک آغاز شد. اولین نمونه های آن به زبان آلمانی میانه با فعالیت هاینریش فون فلدکه مرتبط است. اولین اثر او افسانه سنت سرواتیوس است که بازسازی زندگی لاتین است. اثری که او را تجلیل کرد، بازسازی رمان فرانسوی ناشناس Aeneas بود. "رمان در مورد آئنیاس" ("Eneide") اثر فلدک یک بوم حماسی تأثیرگذار است که بیشتر از ترجمه آن از اصل فرانسوی الهام گرفته شده است، شواهدی از یک استعداد اصیل بزرگ، به ویژه در طرح های روزمره متجلی می شود: رمان در مورد قهرمان تروا تبدیل به یک کتاب شد. تصویری زیبا از زندگی شوالیه در قرن دوازدهم. روی آوردن به داستان های باستانی به سختی تصادفی است، بلکه این دایره به او نزدیک تر بود تا داستان های "وحشیانه" قاره جدید اروپا: فرهنگ بزرگ کاتبان آن زمان را که در ابتدا آثار بزرگ دوران باستان را درک کرده بود، در که بر اساس آن آهنگ های جدید خود را با چنین عشقی خلق کرد.

این فلدکه بود که بیت چهار ضرب آلمانی را برای ویژگی‌های رمان جوانمردانه اقتباس کرد و شایستگی او در این امر بسیار زیاد است. با شروع فلدکه، این متر به شعر کلاسیک عاشقانه جوانمردی در آلمان تبدیل می شود.

در پایان قرن دوازدهم فعالیت اولین استاد برجسته شوالیه عاشقانه در ادبیات آلمان عالی میانه - Hartmann von Aue (Hartmann von Aue) (حدود 1170-1215). او یک وزیر، شوالیه بود، می توانست در یکی از جنگ های صلیبی شرکت کند. اولین آثار بلافاصله او را در ردیف اول شاعران آلمانی قرار داد: او دو رمان از کرتین دو تروآ را در شعر آلمانی خوب تنظیم کرد: "Erec" ("Erec") و "Ivein" ("Iwein"). اندازه نوشته ها یک شاهکار شاعرانه واقعی بود: او مانند فلدکه شعرهای عاشقانه جوانمردانه را توسعه داد و به دنبال ساده سازی شعر آلمانی بود. در همان زمان، او رمان "گرگوریوس" ("گرگوریوس") را نوشت - بازسازی افسانه ای در مورد پاپ گرگوری که در قرون وسطی رایج بود. با این حال، رمان "هاینریش بیچاره" ("Der arme Heinrich") (حدود 1195) به یک شاهکار تبدیل شد. شاعر بر اساس یک افسانه قدیمی، داستان شوالیه ای پارسا را ​​روایت می کند که ناگهان به جذام مبتلا شد. در تصویر مردی که خداوند آزمایشی وحشتناک برای او می فرستد، خط اخلاقی «گرگوریوس» ادامه دارد. معلوم می شود که جذام را می توان با خون یک دختر بی گناه که مریض را شست و شو می دهد، درمان می کند. دختری هم هست که حاضر است جانش را در راه چنین خیریه بدهد. تصویر این زن دهقان جوان که در آمادگی خود برای شاهکاری به نام نجات شوالیه ای که عمیقاً دوستش دارد، بسیار تأثیرگذار و زیباست، یکی از مهمترین دستاوردهای تمام ادبیات قرون وسطی است. این یکی از تاثیرگذارترین تصاویر زنانه ادبیات آلمان است. در لحظه تعیین کننده، هاینریش خود را شکست می دهد: او از پذیرش قربانی امتناع می ورزد، شفا با چنین قیمتی غیرممکن است، آزمایش بی رحمانه ای که خدا فرستاده اعتراض او را برمی انگیزد.

اما خدای هارتمن زیاده‌روی می‌کند: پس از عذاب دادن شوالیه، او را شفا می‌دهد و رنج‌بر از بهبودی او خوشحال می‌شود، زیرا به قیمت جان انسان از پذیرش او اعطا شده است. قوی ترین ابیات رمان به لحظات مبارزه معنوی اختصاص دارد، آزمونی که هاینریش از آن عبور می کند. او هنوز از رستگاری خود اطلاعی ندارد، اما با علم به اینکه جان نیکوکارش در خطر است، احساس رضایت اخلاقی عمیقی را تجربه می کند. با وجود اینکه قربانی داوطلبانه زیر چاقو رفت، او خودخواهی خود را شکست داد و تقریباً به یک قاتل تبدیل شد. در اصل، مفهوم قدیمی ادب در اینجا با تفسیر جدیدی از اخلاق جوانمردی جایگزین می شود، که عبارت است از رد خیر خود اگر بر بدبختی شخص دیگری بنا شده باشد - حتی اگر منشأ آن از شوالیه پایین تر باشد. خودش ولفرام فون اشنباخ (درگذشته پس از 1220) که معاصر هارتمن فون آئوه بود، به عاشقانه جوانمردی آلمانی شخصیتی عجیب‌تر و مهم‌تر داد. او همچنین وزیر، شوالیه و عضو احتمالی جنگ های صلیبی بود. اشنباخ احتمالا اهل تورینگن بود. او که یک غزلسرای با استعداد بود، در اوج قدرت خلاقیت خود، کارهایی را انجام داد که نامش را ماندگار کرد: حدود ده سال روی یک رمان بزرگ "پرزیوال" ("پرزیوال") کار کرد - حدود 25000 شعر. منبع برای او رمان کرتین دو تروا بود، اما نه تنها او. در برخی از مراحل، اشنباخ از رمان رابرت دو بورون در مورد جام استفاده کرد، که به طور مفصل در مورد تاریخ کشتی مقدس می گوید.

جام یک ظرف جادویی است که در آن نه غذا و نه نوشیدنی برای گرسنگان تمام می‌شود (چیزی که در عملکرد شگفت‌انگیزش به سفره‌ای که خود جمع‌آوری شده نزدیک است)، که در یک رمان فرانسوی می‌گویند در شام آخر سرو می‌شود. این ظرف مقدس توسط شاگرد عیسی، یوسف آریماتیایی، پنهان و نگهداری شد و در روز وحشتناک مصلوب شدن، یوسف خون ناجی را در این جام جمع کرد. بنابراین، یادگار افسانه ای شخصیت یک زیارتگاه مسیحی را به دست می آورد که دارای ویژگی های اسرارآمیز و باشکوه بسیاری است.

جام اشنباخ جام عشای ربانی نیست. این یک گوهر درخشان است که دارای تعدادی خواص معجزه آسا است. این یک نماد اخلاقی می شود و نه فقط گرسنگان را سیر می کند. کجای نویسنده چنین تعبیری یافته است مشخص نیست. به هر حال، نسخه آن به قدری خاص است که باید آن را اثری مستقل و مبتنی بر مفهومی اصیل اخلاقی- فلسفی و زیبایی شناختی دانست.

اشنباخ بر اساس سنت هارتمن فون آوه، انگیزه های ژانر شوالیه آموزشی را توسعه می دهد. در اولین کتاب های رمان، پیشینه ای مختصر از پرزیوال ارائه شده است که برای پیشبرد بیشتر طرح حائز اهمیت است. گامورت پدرش در سرزمین های دور شرقی در خدمت خلیفه بغداد درگذشت همه برادران مردند، او به تنهایی به عنوان تسلیت تلخ و تنها امید با مادرش خانم هرزلوئید ماند. مادر پس از ترک دنیا، پسرش را در بیابان بزرگ می کند، به این امید که او را از خطرات زندگی نظامی محافظت کند. اما پسر به سرنوشت شوالیه کشیده می شود و به دنیای بزرگ، به سوی مردم می رود. او به قدری ساده لوح است که می توان او را با یک احمق مبارک و مقدس اشتباه گرفت، هیچ چیز بد و پستی برای او ناشناخته نیست، با پستی و پستی رایج در جامعه فئودالی روبرو می شود، او با تمام شور و شوق به دفاع از حقیر و بی بضاعت می پردازد. قلب پاکی که در رمان به زیبایی به تصویر کشیده شده است.

سرگردانی پرزیوال نیز جست و جوی حقیقت است. او دوستانی پیدا می‌کند که به او کمک می‌کنند خوب را از بد تشخیص دهد. از این نظر، تصویر گورنمانز شوالیه سالخورده بسیار جالب است که پرزیوال در قلعه او موفق به دریافت توصیه های عاقلانه و ارزشمند زیادی می شود. او در آنجا ادب و ادب را می آموزد، در حالی که خودانگیختگی خود را حفظ می کند. برای این، او توسط شاهزاده خانم زیبای کوندویرامورا که توسط او نجات یافته است، که همسر وفادار و دوست داشتنی او می شود، جدا می شود. در یکی از سفرهایش، او در نهایت به قلعه آنفورتاس می رسد، جایی که جام مقدس نگهداری می شود، که با تمام دقت و پرحرفی توصیف شده است که ولفرام بسیار به آن تمایل داشت. در اینجا، یک نقش و نگار پیچیده شرقی به طرزی شاهانه به داستان شوالیه هجوم می‌آورد و رشته‌ها و پیوندهای بسیاری را هدایت می‌کند که هم به شرق و هم به جستجوهای مذهبی اروپایی در اوایل قرون وسطی می‌رود. به تعبیر شاعر آلمانی، جام به نوعی سنگ جادویی تبدیل شده است که توسط فرشتگان برای مردم نازل می شود و فیض می بخشد. همچنین غذا و نوشیدنی تمام نشدنی همه چیز در قلعه آنفورتاس، جایی که جام نگه داری می شود، پر از رازها و ابهامات از جمله بیماری عجیب صاحب آن است. پرزیوال به شدت مشتاق است که از اربابش در مورد علل مشکلاتش بپرسد، اما کنجکاوی خود را با ظرافت پنهان می کند، اگرچه معلوم می شود که مناسب و حتی ضروری است. آنفورتاس منتظر سؤالات بود - پاسخ او را شفا می داد و به عذاب طولانی او پایان می داد.

سپس پرزیوال به دربار شاه آرتور می آید. در این صحنه ها مفهوم جوانمردی ولفرام، درک او از اشراف درونی آشکار می شود. نه تنها در شجاعت در میدان جنگ و نه تنها در محافظت از ضعیفان در برابر قوی: بالاترین مهارت شوالیه این است که نسبت به جوانمردی خود متکبر نباشید، از مضحک جلوه دادن نترسید و در صورت لزوم از قوانین قانون شکن کنید. ادب به نام قوانین بشریت شاگرد گورنمانز با قانون ادبش، پرزیوال نتوانست نام نیک خود را به عنوان یک شوالیه مؤدب در جشن آنفورتاس رها کند، سؤالی را که منتظرش بود از او نپرسید. بنابراین، او شایسته نیست که یک شوالیه واقعی باشد. آرتور او را در ارتش منتخب خود نمی پذیرد. اما شوالیه جوان بلافاصله دلیل آن را نمی فهمد. او فقط می فهمد که خداوند او را به خاطر یک رفتار ناخواسته مجازات می کند، خدمات چندین ساله او را رد می کند. پرزیوال با طغیان آتشین علیه بی عدالتی از جانب خداوند پاسخ می دهد و مهربانی و حکمت خود خداوند متعال را زیر سوال می برد. پرزیوال جوان مدت ها طغیان می کند و مدت ها با خدای متعال دشمنی می کند، اما بعد متوجه بی هدفی این شورش می شود. تصویر و ایده خدا با تصویر یک طبیعت بارور، به طور کلی، هر آنچه در زمین خوب و خوب است، ادغام می شود. چنین مفهومی از خدا در اختیار رزمنده و روحانی و شهرنشین بود. پارزیوال با تروریسنت گوشه نشین حکیم ملاقات می کند و به لطف توصیه های او، دوباره به قلعه گریل مونتسالوس (مونسالوات) راه می یابد، آنفورتاس را از بیماری نجات می دهد و تاج و تخت خود را به ارث می برد، که کوندویرامورا وفادار با او به اشتراک می گذارد، در میز گرد به رسمیت شناخته می شود. . تبدیل او به قهرمان کامل کامل شده است.

«پارزیوال» رمانی پیچیده اخلاقی و فلسفی است که کنش آن در پس زمینه‌ای از زندگی روزمره و زندگی آلمانی قرن دوازدهم که عاشقانه و ماهرانه به تصویر کشیده شده است، اتفاق می‌افتد. با غنای ابزار هنری شگفت زده می شود، همه شخصیت ها فردی هستند. آنها همچنین در عناصر بدیع طنز، کنایه و طنز حضور دارند که عمدتاً علیه عالی ترین اشراف فئودالی کارگردانی می شود. اشنباخ یکی از اولین کسانی بود که پیچیده ترین دیالکتیک را بیان کرد. فرهنگ فئودالی قرون 12-13 - و شکوفایی آن، و نشانه های ظهور بحران، و شکنندگی، آسیب پذیری. مدتی بر روی ادامه "پرزیوال" - رمان "تیتورل" ("تیتورل") کار کرد. که تنها دو قطعه از آن باقی مانده است.

مشکلات پیچیده اخلاقی و اخلاقی «پارزیوال» و همچنین پیش‌بینی نزدیک شدن بحران فرهنگ درباری، در رمان گوتفرید استراسبورگ (گوتفرید فون استراسبورگ) (متوفی حدود 1220) حتی بیشتر ملموس است. "Tristan and Isolde" ("Tristan und Isolde") (نوشته شده در حدود 1210).

با گوتفرید، یک شهرنشین دانش‌آموز، مردی با فرهنگ شهری نوظهور، به ادبیات آلمانی می‌آید. استراسبورگ یکی از مراکز آن بود. یکی از رمان‌های آنگلو-نورمن الگویی برای گاتفرید بود، اما او به طرح معروف به عنوان فرصتی برای نشان دادن شکل‌گیری و تکامل یک فرد، مسیر دشوار بدن انسان گناهکار، پر از شادی و مشکلات نزدیک شد. این یک کار کاملاً جدید بود ، نویسنده در مورد وضعیت ذهنی شخصیت ها ، تجربیات آنها صحبت می کند. متأسفانه رمان ناتمام ماند.

رنسانس. اومانیسم آلمانی

فرهنگ رنسانس آلمان در درجه اول با شکوفایی شهرها مرتبط است. اومانیست های آلمانی از اومانیست های ایتالیا چیزهای زیادی آموختند، اما جهان بینی آنها چند ویژگی خاص دارد. اومانیسم آلمانی در آستانه اصلاح طلبی در حال توسعه است و جذابیت آن به طنز بدون شک با همین امر مرتبط است. تقریباً همه نویسندگان مهم اومانیست آلمانی طنزپرداز بودند، جایگاه اصلی آثار آنها به طنز ضد روحانی تعلق دارد. از نظر ترکیب اجتماعی، آنها ناهمگون هستند: مهاجران اهل شهر غالب بودند، اما دهقانان و شوالیه ها نیز وجود داشتند. اما اپیکوریسم ایتالیایی ذاتی اومانیسم آلمانی نیست؛ در دوران باستان، آنها اساساً برای زرادخانه ای از تکنیک های هنری ارزش قائل بودند، بنابراین لوسیان و شکل دیالوگ طنز بیشترین محبوبیت را داشتند. اومانیست های آلمانی کتاب مقدس را مطالعه کردند تا اقتدار Vulgate را درهم بشکنند. آنها اصلاحات را آماده کردند، غافل از اینکه این اصلاحات علیه اومانیسم خواهد بود و لوتر دشمن آشکار آنها خواهد شد.

اومانیسم آلمانی در پایان قرن چهاردهم در پراگ سرچشمه گرفت، جایی که اولین نمونه های اسناد به زبان آلمانی عالی جدید ظاهر شد که در زمان صدراعظم یوهان نومارکت به زبان به اصطلاح دفتر بوهمی ایجاد شد. اما نقش تعیین کننده در شکل گیری آن توسط شهرهای جنوبی آلمان - آگسبورگ، نورنبرگ و دیگران ایفا شد. در این زمان، اوج اقتصادی آنها به دلیل نزدیکی آنها به ایتالیا سقوط می کند. اومانیست ها به آموزش دانشگاهی توجه زیادی کردند و سعی کردند آن را از قدرت کلیسا رها کنند. در ابتدا برای این منظور آثاری از ادبیات کهن و ایتالیایی را به آلمانی ترجمه کردند، اما در طول سالها تقریباً نوشتن به آلمانی را متوقف کردند. تغییر زبان ها به معنای تمایل افراد مترقی که نگران سرنوشت سرزمین خود بودند برای بالا رفتن از خاصگرایی فئودالی آلمان حداقل در محیط زبانی بود که یکی از عبارات آن فقدان یک ادبی واحد بود. زبانی با گویش های فراوان اومانیست های نسل قدیم به این فکر نمی کردند که مستقیماً بر محافل گسترده تأثیر بگذارند. آنها به اقلیت روشن فکر متوسل شدند و در آن سنگر یک فرهنگ جدید را دیدند. تنها بعدها اومانیسم آلمانی تلاش می کند تا وارد عرصه عمومی گسترده شود. او در مراحل اولیه عمدتاً با مکتب گرایی مبارزه می کند. برای مثال، پایه‌های آن توسط دانشمند و متفکر برجسته نیکلاس کوزا (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-حدود 1464) که ریاضیات و علوم طبیعی خوانده بود، متزلزل شد. او با پیش بینی کوپرنیک استدلال کرد که زمین در حال چرخش است و مرکز جهان نیست. به عنوان یک کاردینال، او در نوشته های الهیات خود بسیار فراتر از مرزهای جزم کلیسا رفت، برای مثال، ایده یک دین عقلانی جهانی را مطرح کرد که مسیحیان، مسلمانان و یهودیان را متحد کند. در مسائل سیاسی، نیکلاس کوزا نیز با دفاع از وحدت دولتی آلمان، طرف اومانیست ها را گرفت.

یکی دیگر از نمایندگان برجسته اومانیسم آلمانی، دوست آلبرشت دورر، ویلیبالد پیرکهایمر (1470-1530) بود، پدرشناس برجسته نورنبرگ و فردی بسیار تحصیلکرده، که به عنوان محبوب کننده فلسفه و ادبیات هلنی شناخته می شد و نویسندگان یونان باستان را به لاتین ترجمه می کرد. او همچنین «شخصیت‌های» تئوفراستوس را که به دورر تقدیم شده بود را به آلمانی ترجمه کرد. هنگامی که تاریک‌ها شروع به آزار و شکنجه روچلین کردند، پیرکهایمر به شدت در دفاع از او ظاهر شد.

یوهانس روچلین) (1455-1522) محقق صندلی راحتی بود که کاملاً در علم غوطه ور بود، اما زمانی را برای نوشتن دو کمدی طنز لاتین پیدا کرد. او با گستردگی علایق علمی و گرایش به نوافلاطونیسم متمایز بود. روچلین با پیروی از نیکلاس کوزا که خدا را باید در انسان جستجو کرد، رفقای خود را در ایمان هم در دانشمندان باستانی و هم در پیروان کابالا می دید. هنگامی که محافل ارتجاعی کاتولیک به کتب مقدس یهودی باستانی حمله کردند و خواستار نابودی آنها شدند، او با جسارت علیه متعصبان سخن گفت و برای آزادی اندیشه و احترام به ارزش های فرهنگی ایستادگی کرد و جزوه "آینه چشم" ("Augenspiegel") (1511) را نوشت. ). بنابراین اختلافی شعله ور شد که کل کشور را به هیجان آورد و از مرزهای آن فراتر رفت. همه کسانی که با اومانیست ها مخالفت کردند علیه روچلین قیام کردند. او و همفکرانش با غیرت خاصی مورد آزار و اذیت اساتید دانشگاه کلن آرنولد تونگره و اورتوین گریسیوس قرار گرفتند. تفتیش عقاید کلن سخت کوشید تا روچلین را به عنوان یک بدعت گذار محکوم کند، اما او مورد حمایت اومانیست های بسیاری از کشورها قرار گرفت. در کنار او رنگ فرهنگ آن زمان بود، دانشمندان، نویسندگان و دولتمردانی که نظرات او را از سرتاسر اروپا به اشتراک می گذاشتند، نامه هایی به او نوشتند که سپس در قالب کتاب «نامه های افراد مشهور» («Clarorum virorum epistolae» منتشر شد. ") (1514). این پیروزی اومانیست‌های آلمانی بر تاریک‌شناسان با فعالیت پرشور اراسموس فون روتردام (1466-1456) فراهم شد که اگرچه نویسنده‌ای آلمانی مناسب نبود، اما نقش برجسته‌ای در توسعه اومانیسم آلمانی داشت.

مبارزه در اوج بود، زمانی که اثری ظاهر شد که ضربه کوبنده ای به تاریک اندیشان وارد کرد: "نامه هایی از مردم تاریک" ( "Epistolae obscurorum virorum") (1515-1517). یکی از نویسندگان اصلی آن مول روبین بود ( Crotus Rubeanus، eigentl. یوهانس یاگر(1480-1539)، دیگران - هرمان فون دم بوشه (1468-1534)، اولریش فون هوتن (1468-1523) به طور فعال در قسمت دوم شرکت کردند. با این حال، ممکن بود نویسندگان بیشتری وجود داشته باشد. این کتاب نوعی تشبیه به نامه افراد مشهور است. گمان می‌رود که تاریک‌سازان مختلف، از جمله موارد ساختگی، به ماجیستر اورتوین گراتیوس می‌نویسند. اینها همه مردم محلی، استانی، عادی هستند، همه جاهل هستند. اومانیست‌ها دنیای معنوی خود را به گونه‌ای بازآفرینی کردند که بسیاری «نامه‌ها» را برای خلق واقعی اردوگاه ضدانسان‌گرایانه گرفتند، در حالی که در واقعیت با یکی از درخشان‌ترین نمونه‌های طنز رنسانس سروکار داریم. زندگی خصوصی تاریک اندیشان نیز بسیار جذاب نیست. آنها در ترکیبی خنده دار از آلمانی و لاتین "آشپزخانه" بیان می شوند. افراد تاریک در همه چیز پوچ و بی مزه هستند. در آلمان هرگز از تاریک گرایی کلیسا به این شدت و مستقیم صحبت نشده است. تاریک اندیشان نگران شدند و خود اورتوین گراسیوس به جنگ شتافت و "مرثیه مردم تاریک" را منتشر کرد و بار دیگر ثابت کرد که "مردم تاریک" چیزی جز کینه توزی و نفرت احمقانه نسبت به همه چیز پیشرفته ندارند. اومانیست ها خوشحال شدند.