فرهنگ لغت دایره المعارف مصور زندگی نامه ای. خلاصه خلاقیت ابزاری شوبرت خلاقیت فرانتس شوبرت

بیوگرافی شوبرت برای مطالعه بسیار جالب است. او در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. پدرش به عنوان معلم مدرسه کار می کرد، فردی بسیار سخت کوش و شایسته بود. پسران بزرگ راه پدر را انتخاب کردند، همان راه برای فرانتس مهیا شد. با این حال، موسیقی در خانه آنها نیز مورد علاقه بود. بنابراین، بیوگرافی مختصری از شوبرت ...

پدر فرانتس نواختن ویولن را به او آموخت، برادرش کلاویه را به او آموخت، نایب السلطنه کلیسا به او تئوری و نواختن ارگ را به او آموخت. به زودی برای خانواده مشخص شد که فرانتس استعداد غیرعادی دارد، بنابراین در سن 11 سالگی شروع به تحصیل در یک مدرسه آواز کلیسا کرد. ارکستری بود که دانش آموزان در آن می نواختند. به زودی، فرانتس در حال نواختن اولین بخش ویولن و حتی رهبری بود.

در سال 1810 ، این مرد اولین آهنگ خود را می نویسد و مشخص می شود که شوبرت آهنگساز است. بیوگرافی او می گوید که اشتیاق به موسیقی در او چنان شدت گرفت که به مرور زمان جایگزین علایق دیگر شد. مرد جوان پس از پنج سال تحصیل را رها کرد و پدرش را عصبانی کرد. بیوگرافی شوبرت می گوید که با تسلیم شدن به پدرش، وارد حوزه علمیه معلمی می شود و سپس به عنوان دستیار معلم مشغول به کار می شود. با این حال، تمام امیدهای پدر برای تبدیل شدن فرانتس به مردی با درآمد خوب و قابل اعتماد بیهوده بود.

بیوگرافی شوبرت در دوره 1814 تا 1817 یکی از فعال ترین مراحل کار او است. در پایان این زمان، او در حال حاضر نویسنده 7 سونات، 5 سمفونی و حدود 300 آهنگ است که بر لبان همه است. به نظر می رسد که کمی بیشتر - و موفقیت تضمین شده است. فرانتس خدمت را ترک می کند. پدر عصبانی می شود، او را بی پول رها می کند و همه روابط را قطع می کند.

بیوگرافی شوبرت می گوید که او مجبور بود با دوستان زندگی کند. از جمله شاعران و هنرمندان بودند. در این دوره بود که "Schubertiads" معروف برگزار می شود ، یعنی شب هایی که به موسیقی فرانتس اختصاص داده شده است. در میان دوستان، پیانو می نواخت و در حال حرکت موسیقی می ساخت. با این حال، سال های سختی بود. شوبرت در اتاق های بدون گرما زندگی می کرد و درس های نفرت انگیز می داد تا از گرسنگی نمرده باشد. به دلیل فقر، فرانتس نتوانست ازدواج کند - دوست دخترش یک شیرینی پزی ثروتمند را به او ترجیح داد.

بیوگرافی شوبرت گواهی می دهد که او در سال 1822 یکی از بهترین آثار خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و سپس چرخه آثار "زن زیبای میلر". برای مدتی، فرانتس به خانواده بازگشت، اما دو سال بعد دوباره رفت. ساده لوح و قابل اعتماد، او با یک زندگی مستقل سازگار نبود. شوبرت اغلب توسط ناشرانش فریب می خورد و صراحتاً از او سود می بردند. نویسنده مجموعه ای عظیم و فوق العاده از آهنگ هایی که در زمان حیاتش بین همبرگرها بسیار محبوب بود، به سختی

شوبرت مانند بتهوون یا موتزارت یک موسیقیدان فاضل نبود و فقط می توانست به عنوان یک همنواز ملودی های او عمل کند. این سمفونی ها هرگز در زمان حیات آهنگساز اجرا نشدند. حلقه شوبرتیادا از هم پاشید، دوستان خانواده تشکیل دادند. او نمی دانست چگونه بپرسد و نمی خواست خود را در مقابل شخصیت های تأثیرگذار تحقیر کند.

فرانتس کاملاً ناامید بود و معتقد بود که شاید در سنین پیری باید التماس کند، اما اشتباه می کرد. آهنگساز نمی دانست که پیری نخواهد داشت. اما، با وجود همه اینها، فعالیت خلاقانه او ضعیف نمی شود و حتی برعکس: بیوگرافی شوبرت ادعا می کند که موسیقی او عمیق تر، رساتر و در مقیاس بزرگ تر می شود. در سال 1828، دوستان کنسرتی ترتیب دادند که در آن ارکستر فقط آهنگ های او را می نواخت. او یک موفقیت بسیار بزرگ بود. پس از آن، شوبرت دوباره پر از نقشه های بزرگ شد و با انرژی مضاعف شروع به کار بر روی آهنگ های جدید کرد. با این حال، چند ماه بعد او به تیفوس بیمار شد و در نوامبر 1828 درگذشت.

در سن یازده سالگی، فرانتس در Konvikt، یک کلیسای کوچک درباری پذیرفته شد، جایی که او علاوه بر آواز خواندن، نواختن سازهای بسیاری و تئوری موسیقی (تحت راهنمایی آنتونیو سالیری) را فرا گرفت. شوبرت با ترک نمازخانه در شهر، به عنوان معلم در یک مدرسه مشغول به کار شد. او عمدتاً گلوک، موتسارت و بتهوون را مطالعه کرد. اولین آثار مستقل - اپرای "قلعه لذت شیطان" و مراسم توده در فا ماژور - او در سن پترزبورگ نوشت.

چرا شوبرت سمفونی را کامل نکرد؟

گاهی اوقات برای یک فرد عادی درک شیوه زندگی افراد خلاق دشوار است: نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان. نوع کار آنها با کار صنعتگران یا حسابداران متفاوت است.

فرانتس شوبرت، آهنگساز اتریشی، تنها 31 سال عمر کرد، اما بیش از 600 آهنگ، سمفونی ها و سونات های زیبا، تعداد زیادی گروه کر و موسیقی مجلسی نوشت. او خیلی زحمت کشید.

اما ناشران موسیقی او دستمزد کمی به او دادند. بی پولی همیشه او را آزار می داد.

تاریخ دقیق ساخت هشتمین سمفونی در ب مینور (ناتمام) توسط شوبرت مشخص نیست. به انجمن موسیقی اتریش اختصاص یافت و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 ارائه کرد.

این دست نوشته بیش از 40 سال ماند تا اینکه یک رهبر ارکستر وینی آن را کشف کرد و آن را در کنسرت اجرا کرد.

برای همیشه راز خود شوبرت باقی ماند که چرا سمفونی هشتم را کامل نکرد. به نظر می رسد که او قصد داشت آن را به نتیجه منطقی برساند، اولین اسکروها به طور کامل به پایان رسید و بقیه در طرح ها کشف شدند. از این منظر، سمفونی «ناتمام» اثری کاملاً تمام‌شده است، زیرا گستره تصاویر و توسعه آن‌ها خود را در دو بخش از بین می‌برد.

ترکیبات

اکتت. خودنویس شوبرت

اپراها- آلفونسو و استرلا (1822؛ تولید 1854، وایمار)، فیرابراس (1823؛ تولید 1897، کارلسروهه)، 3 ناتمام، از جمله کنت فون گلیچن، و دیگران.
سینگسپیلی(7)، از جمله کلودین فون ویلا بل (بر اساس متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل حفظ شده است؛ تولید 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ داخلی (1823) محصول 1861، فرانکفورت آم ماین).
موسیقی برای نمایش- چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا).
برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر- 7 ماس (1814-28)، مرثیه آلمان (1818)، Magnificat (1815)، آفرتوریا و دیگر آهنگ های بادی، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آواز پیروزی میریام (1828).
برای ارکستر- سمفونی ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ کوچک در سی ماژور، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ بزرگ در سل ماژور، 1828)، 8 اورتور؛
گروه های ساز مجلسی- 4 سونات (17-1816)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو؛ سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 تریو زهی (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-26)، کوئنتت پیانو فورل (1819؟)، کوئنتت زهی ( 1828)، اکتت برای تارها و بادها (1824) و غیره؛
برای پیانو 2 دست- 23 سونات (شامل 6 ناتمام؛ 1815-28)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-28)، 6 لحظه موسیقایی (1823-1823)، روندو، واریاسیون ها و نمایش های دیگر، بیش از 400 رقص (والس ها، زمین داران، رقص های آلمانی، مینوئت ها، اکوسای ها، گالوپ ها و غیره؛ 1812-27)؛
برای پیانو چهار دست- سونات ها، اورتورها، فانتزی ها، تنوع مجارستانی (1824)، روندوها، واریاسیون ها، پولونازها، مارش ها و غیره.
گروه های آوازیبرای صداهای مردانه، زنانه و آهنگ های ترکیبی با و بدون همراهی؛
آهنگ برای صدا و پیانو، (بیش از 600) از جمله چرخه های زن زیبای میلر (1823) و جاده زمستان (1827)، مجموعه آواز قو (1828).

همچنین ببینید

میخائیل کازینیک، منتقد هنری مشهور درباره شوبرت، فیلم "Ad Libitum"

کتابشناسی - فهرست کتب

کونن وی.شوبرت - ویرایش دوم، اضافه کنید. - م.: مزگیز، 1959. - 304 ص. (مناسب ترین برای آشنایی اولیه با زندگی و کار شوبرت)
ولفیوس پی.فرانتس شوبرت: مقالاتی در مورد زندگی و کار. - م.: موسیقی، 1362. - 447 ص، بیمار، نت. (هفت مقاله در مورد زندگی و کار ش. حاوی مفصل ترین نمایه آثار شوبرت به زبان روسی است)
خوخلوف یو.ن.آهنگ های شوبرت: ویژگی های سبک. - م.: موسیقی، 1366. - 302 ص، نت. (روش خلاقانه ش. بر روی متریال ترانه های او بررسی شده است، شرحی از کار ترانه او ارائه شده است. حاوی فهرستی از بیش از 130 عنوان اثر در مورد شوبرت و آثار ترانه او)
آلفرد اینشتین شوبرت. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
پیتر هارتلینگ: شوبرت. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
کریسل، «فرانتس شوبرت» (وین، 1861)؛
فون هلبورن، "فرانتس شوبرت"؛
ریسه، "فرانتس شوبرت و لیدر" (هانوفر، 1871);
اوت رایسمان، «فرانتس شوبرت، sein Leben und seine Werke» (B., 1873);
اچ. باربدت، «اف. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
M-me A. Audley، "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P.، 1871).

پیوندها

کاتالوگ آثار شوبرت، سمفونی هشتم ناتمام (انگلیسی)
یادداشت (!) 118.126 مگابایت،فرمت PDF مجموعه کامل آثار آوازی شوبرت در 7 قسمت در آرشیو موزیکال بوریس تاراکانوف
فرانتس شوبرت: نت موسیقی در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

فرانتس فون سیکینگن
فرانتس فون هیپر

ببینید «فرانتس شوبرت» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

فرانتس شوبرت (ابهام‌زدایی)- فرانتس شوبرت: فرانتس شوبرت آهنگساز بزرگ اتریشی، یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی است. (3917) فرانتس شوبرت یک سیارک معمولی کمربند اصلی است که به نام آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت نامگذاری شده است ... ویکی پدیا

(3917) فرانتس شوبرت- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به فرانتس شوبرت (معانی) مراجعه کنید. (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (انگلیسی) تاریخ کشف 15 فوریه 1961 همنام فرانتس شوبرت ... ویکی پدیا

فرانتس پیتر شوبرت- Franz Peter Schubert Lithograph by Josef Kriehuber تاریخ تولد 31 ژانویه 1797 محل تولد وین تاریخ مرگ ... ویکی پدیا

فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد.

توانایی های موسیقایی پسر خیلی زود معلوم شد و در سنین پایین با کمک پدر و برادر بزرگترش نواختن پیانو و ویولن را آموخت.

به لطف صدای مهربان فرانتس یازده ساله ، آنها موفق شدند در یک موسسه آموزشی موسیقی بسته که در خدمت کلیسای دربار بود شغلی پیدا کنند. اقامت پنج ساله در آنجا به شوبرت پایه های تحصیلات عمومی و موسیقی او را داد. در حال حاضر در مدرسه، شوبرت چیزهای زیادی خلق کرد و توانایی های او مورد توجه نوازندگان برجسته قرار گرفت.

اما زندگی در این مدرسه به دلیل وجود نیمه گرسنگی و ناتوانی در وقف کامل خود به نوشتن موسیقی برای شوبرت سنگین بود. در سال 1813، او مدرسه را ترک کرد و به خانه بازگشت، اما زندگی با امکانات پدرش غیرممکن بود و به زودی شوبرت سمت معلم، دستیار پدر در مدرسه را بر عهده گرفت.

با مشکلاتی که به مدت سه سال در مدرسه کار کرد، آن را ترک کرد و این باعث شد شوبرت از پدرش جدا شود. پدر مخالف این بود که پسرش خدمت را ترک کند و به موسیقی بپردازد، زیرا حرفه نوازندگی در آن زمان نه موقعیت مناسبی در جامعه و نه رفاه مادی ایجاد می کرد. اما استعداد شوبرت تا آن زمان به قدری درخشان بود که او جز خلاقیت موسیقی نمی توانست کاری انجام دهد.

هنگامی که او 16-17 ساله بود، اولین سمفونی و سپس ترانه های فوق العاده ای مانند "Gretchen at the Spinning Wheel" و "Forest King" را برای متن گوته نوشت. در طول سالهای تدریس (1814-1817) بسیاری از موسیقی مجلسی و دستگاهی و حدود سیصد آهنگ نوشت.

شوبرت پس از جدایی از پدرش به وین نقل مکان کرد. او در آنجا با نیاز شدید زندگی می کرد، گوشه ای برای خود نداشت، اما به نوبه خود با دوستانش - شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان وینی، اغلب به فقیر بودن او - بود. نیاز او گاهی به حدی می رسید که توان خرید کاغذ موسیقی را نداشت و مجبور می شد آثارش را روی تکه های روزنامه، روی میز غذا و ... بنویسد، اما چنین وجودی تأثیر چندانی در روحیه او نداشت، معمولاً شاد و سرحال و شاد. بشاش.

در آثار شوبرت، «عاشقانه» سرگرمی، نشاط را با حالات مالیخولیایی-غمگینی که گاه به آن می رسد ترکیب می کند. به ناامیدی غم انگیز غم انگیز

زمان ارتجاع سیاسی بود، مردم وین سعی می کردند خود را فراموش کنند و از حال و هوای تیره و تار ناشی از ظلم و ستم سنگین سیاسی دور شوند، بسیار خوش می گذراندند، خوش می گذرانند و می رقصیدند.

گروهی از هنرمندان، نویسندگان و نوازندگان جوان در اطراف شوبرت جمع شدند. در مهمانی‌ها و پیاده‌روی‌های خارج از شهر، وی تعداد زیادی والس، زمین‌گیر و اکوسایز نوشت. اما این «شوبرتیادی» به سرگرمی محدود نمی شد. در این حلقه مسائل زندگی اجتماعی و سیاسی پرشور مورد بحث قرار می گرفت، ناامیدی از واقعیت پیرامون ابراز می شد، اعتراضات و نارضایتی علیه رژیم ارتجاعی آن زمان بر زبان جاری می شد، احساس اضطراب و ناامیدی در آن موج می زد. در کنار این، دیدگاه های خوش بینانه قوی، خلق و خوی شاد، ایمان به آینده نیز وجود داشت. کل زندگی و مسیر خلاقانه شوبرت مملو از تضادهایی بود که برای هنرمندان رمانتیک آن دوران بسیار مشخص است.

به استثنای یک دوره ناچیز، زمانی که شوبرت با پدرش آشتی کرد و در یک خانواده زندگی کرد، زندگی آهنگساز بسیار دشوار بود. علاوه بر نیازهای مادی، شوبرت به دلیل موقعیتش در جامعه به عنوان یک موسیقیدان سرکوب شد. موسیقی او شناخته نشد، درک نشد، خلاقیت تشویق نشد.

شوبرت خیلی سریع و زیاد کار کرد، اما در طول زندگی اش تقریباً هیچ چیز چاپ یا اجرا نشد.

بیشتر نوشته‌های او به صورت دست‌نویس باقی ماندند و سال‌ها پس از مرگش کشف شدند. به عنوان مثال، یکی از محبوب ترین و محبوب ترین آثار سمفونیک در حال حاضر - "سمفونی ناتمام" - هرگز در زندگی او اجرا نشد و اولین بار 37 سال پس از مرگ شوبرت و همچنین بسیاری از آثار دیگر شناسایی شد. با این حال، نیاز او به شنیدن آثار خود به قدری زیاد بود که او به طور خاص کوارتت های مردانه را برای متون معنوی نوشت تا برادرش بتواند با خوانندگانش در کلیسایی که در آنجا به عنوان نایب السلطنه خدمت می کرد، اجرا کند.

فرانتس پیتر شوبرت (31 ژانویه 1797، Himmelpfortgrund، اتریش - 19 نوامبر 1828، وین) - آهنگساز اتریشی، یکی از بنیانگذاران رمانتیسیسم در موسیقی، نویسنده حدود 600 آهنگ، نه سمفونی، و همچنین تعداد زیادی پیانو مجلسی و سولو. موسیقی علاقه به موسیقی شوبرت در طول زندگی اش متوسط بود، اما پس از مرگ به طور قابل توجهی افزایش یافت. آثار شوبرت هنوز هم محبوب هستند و از معروف ترین نمونه های موسیقی کلاسیک هستند.
زندگینامه
فرانتس شوبرت(1797-1828)، آهنگساز اتریشی. فرانتس پیتر شوبرت، چهارمین پسر معلم مدرسه و نوازنده آماتور، فرانتس تئودور شوبرت، در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال (حومه وین) به دنیا آمد. معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت او در یادگیری و تسلط خوب بر صدا، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آهنگ های بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ. A. Salieri به این نوازنده جوان علاقه مند شد و شوبرت از سال 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت. در سال 1813 وارد حوزه علمیه معلمی شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعری از گوته گرچن را در چرخ ریسندگی آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.
سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری فوق العاده نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 او دو سمفونی، دو دسته، چهار اپرت، چند کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و اغلب با صدای پنجم در ماژور مسطح، و همچنین گروهی دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان و شاه جنگل معروف اشاره کرد. شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام بخش ووگل از آهنگ های شوبرت، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما در نهایت، در ژوئیه 1818، خدمت را ترک کرد و به گلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار، سمفونی ششم به پایان رسید و شوبرت در Gelize، Variations را بر روی یک آهنگ فرانسوی ساخت. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون. شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش اپرتی به نام برادران دوقلو دریافت کرد. در ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در Kärtnertorteater اجرا شد. در سال 1819، شوبرت تعطیلات تابستانی خود را با Vogl در اتریش علیا گذراند، جایی که او گروه پیانوی معروف Forel را ساخت.
سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود ، زیرا او طبیعتاً نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمان عاشقانه تزار جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1، آغاز انتشار منظم نوشته های شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای Alfonso et Estrella را به پایان رساند. در ماه اکتبر سمفونی ناتمام نور روز را دید. سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شده است. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو آهنگ دیگر به نام‌های The Conspirators و Fierrabras را ساخت، اما آنها نیز به همان سرنوشت دچار شدند. یک چرخه آوازی فوق‌العاده همسر آسیابان زیبا و موسیقی نمایش دراماتیک روزاموند که با استقبال خوب تماشاگران مواجه شد، گواه این است که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در مینور و د مینور و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما این نیاز او را مجبور کرد که دوباره معلم شود. خانواده استرهازی اقامت تابستانی در زلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. در آنجا او دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات دوئت بزرگ در سی ماژور و واریاسیون ها با موضوع اصلی در ماژور مسطح. در سال 1825 او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند.
در سال 1826، شوبرت درخواست کرد تا جایی به عنوان سرپرست گروه در کلیسای کوچک دادگاه داشته باشد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی و آهنگ‌های او بر اساس سخنان شکسپیر در سفر تابستانی به Währing، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. شب‌های موسیقی که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده می‌شد، مرتباً در خانه‌های شخصی برگزار می‌شد. در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی جاده زمستان و چرخه های قطعات پیانو نوشته شد.
در سال 1828 علائم هشدار دهنده ای از یک بیماری قریب الوقوع وجود داشت. سرعت هولناک فعالیت آهنگسازی شوبرت را می توان هم به عنوان نشانه ای از یک بیماری و هم به عنوان علتی که مرگ را تسریع می کند تفسیر کرد. شاهکار پس از شاهکار: یک سمفونی باشکوه به زبان C، یک چرخه آوازی که پس از مرگ تحت عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی به زبان C، و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌کردند، یا مبلغ ناچیزی پرداخت می‌کردند. سلامتی او را از رفتن به دعوتنامه با یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت. شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.
ژانر آهنگ-عاشقانهدر تعبیر شوبرت آنچنان کمک اصیلی به موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - و بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - انواع مختلفی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً لید بر دو نوع است: استروفیک که در آن تمام یا تقریباً همه ابیات به یک ملودی خوانده می شود. «از طریق» که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خود را داشته باشد. گل سرخ صحرایی نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان دوم است. دو عامل در ظهور لید نقش داشت: فراگیر شدن پیانوفورته و ظهور غزل آلمانی. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن شاعرانه خاص، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که به کلمه معنای جدیدی می بخشد. این می‌تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، زمزمه آب در آهنگ‌های دختر زیبای میلر یا چرخیدن چرخی در گرچن در کنار چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که می‌رسانند. حال و هوای محترمانه عصر در غروب یا وحشت نیمه شب در The Double. گاهی اوقات بین به لطف هدیه ویژه شوبرت، ارتباط اسرارآمیزی با چشم انداز و حال و هوای شعر برقرار می شود: به عنوان مثال، تقلید از زمزمه یکنواخت یک هوردی در دستگاه آسیاب اندام به طرز شگفت انگیزی هم شدت منظره زمستانی را منتقل می کند. و ناامیدی یک سرگردان بی خانمان. شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. اشتباه می کنند کسانی که ذائقه ادبی آهنگساز را زیر سوال می برند به این دلیل که در میان بیش از ششصد متن شعری که او صدا کرده، ابیات بسیار ضعیفی وجود دارد - مثلاً چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه های فورل یا موسیقی را به خاطر می آورد، اگر نه. برای نبوغ شوبرت؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر روی متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - هر که نویسنده کلمات ممکن است باشد - با بی واسطه بودن تأثیر بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه ناظر، بلکه شریک جرم می شود.
آهنگ‌های آوازی چندصدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمان‌های عاشقانه بیان می‌شوند. گروه‌های آوازی حاوی صفحات عالی هستند، اما هیچ‌کدام از آنها، به جز شاید پنج قسمت نه، فقط کسی که می‌دانست، شنونده را مانند رمان‌های عاشقانه جذب نمی‌کند. اپرای معنوی ناتمام رستاخیز لازاروس بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است.
شوبرت شش توده سروده است.آنها همچنین بخش های بسیار درخشانی دارند، اما هنوز در شوبرت، این ژانر به آن اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. تنها در آخرین مراسم عشای ربانی است که نبوغ موسیقیایی شوبرت بر نگرش منفصل او نسبت به متون لاتین غلبه می کند.
موسیقی ارکسترال.شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. سپس بر مهارت ساز تسلط یافت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانی، تنها یک سمفونی در ب مینور و یک سمفونی در س ماژور ساخته شد. در سری سمفونی‌های اولیه، جالب‌ترین سمفونی پنجم (در ب مینور) است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با دنیای جدیدی آشنا می‌کند، به دور از سبک‌های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت ها در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین کیفیت هایی حتی درخشان تر است.
در میان دیگر آثار ارکسترال، اورتور برجسته است.در دو مورد از آنها که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر G. Rossini احساس می شود و زیرنویس آنها نشان می دهد: "به سبک ایتالیایی". سه اورتور اپرا نیز قابل توجه است: آلفونسو و استرلا، روزاموند و فیرابراس - کامل‌ترین نمونه از این فرم در شوبرت.
ژانرهای دستگاهی مجلسیآثار مجلسی تا حد زیادی دنیای درونی آهنگساز را آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبع شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث مجلسی او نامیده می شوند، به تصویر کشیده شده است. گروه قزل آلا منادی یک جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد محبوبیت زیادی برای آهنگسازی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در G ماژور ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. خصلت تغزلی-دراماتیک کوارتت های اولیه نیز مشخصه پنج نفری در ماژور است، اما نمی توان آن را در کمال با رباعی در ماژور مقایسه کرد.
آهنگسازی پیانو.شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو فورته 4 دست ساخت. بسیاری از آنها موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز آثار جدی تری وجود دارد. از جمله سونات گراند دو با دامنه سمفونیک، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تند و فانتزی در اف مینور. 103 یک ترکیب درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است. حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات های لا مینور، د ماژور و جی ماژور درک آهنگساز از اصل سونات را نشان می دهد: فرم های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شد، عناصر آواز و رقص به صورت خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار اولیه است. آخرین سونات در ماژور B-Flat حاصل کار شوبرت در موضوع و فرم چرخه سونات است.
ایجاد
میراث خلاق شوبرت ژانرهای مختلفی را در بر می گیرد. او 9 سمفونی، بیش از 25 اثر مجلسی-ساز، 15 سونات پیانو، بسیاری از قطعات برای پیانو در دو و چهار دست، 10 اپرا، 6 توده، تعدادی کار برای گروه کر، برای یک گروه آوازی و در نهایت حدود 600 اثر خلق کرد. آهنگ ها. در طول زندگی خود، و در واقع برای مدت طولانی پس از مرگ آهنگساز، او عمدتا به عنوان یک ترانه سرا ارزش داشت. تنها از قرن نوزدهم محققان شروع به درک تدریجی دستاوردهای او در زمینه های دیگر خلاقیت کردند. با تشکر از شوبرت این آهنگ برای اولین بار از نظر اهمیت با سایر ژانرها برابری کرد. تصاویر شاعرانه او تقریباً کل تاریخ شعر اتریش و آلمان از جمله برخی از نویسندگان خارجی را منعکس می کند. در زمینه ترانه، شوبرت جانشین بتهوون شد. به لطف شوبرت، این ژانر شکل هنری به خود گرفت و قلمرو موسیقی آواز کنسرت را غنی کرد. هدیه موسیقایی شوبرت در موسیقی پیانو نیز منعکس شد. فانتزی های او در سی ماژور و فا مینور، لحظه های موسیقی بداهه، سونات ها گواه غنی ترین تخیل و دانش هارمونیک عالی است. در موسیقی مجلسی و سمفونیک - کوارتت زهی در د مینور، کوئنتت در س ماژور، کوئنتت پیانو فورلن کوئنتت، گراند سمفونی در س ماژور و سمفونی ناقص در ب مینور - شوبرت جانشین بتهوون است. از میان اپراهایی که در آن زمان اجرا می شد، شوبرت بیشتر از همه یوزف وایگل، خانواده سوئیسی، لوئیجی کروبینی، مدیا، فرانسوا آدرین بولیدیو، جان پاریس، ساندریون ایزوارد، و به ویژه ایفیگنیا در توریس گلوک را دوست داشت. شوبرت علاقه چندانی به اپرای ایتالیایی نداشت که در زمان او بسیار شیک بود. فقط آرایشگر سویا و برخی از گزیده‌هایی از اوتلو اثر جواکینو روسینی او را اغوا کرد.
سمفونی ناتمام
تاریخ دقیق ایجاد سمفونی در ب مینور (ناتمام) مشخص نیست. این به انجمن موسیقی آماتور در گراتس اختصاص داشت و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 ارائه کرد. این دست نوشته بیش از 40 سال توسط دوست شوبرت آنسلم هوتنبرنر نگهداری می شد تا اینکه رهبر ارکستر وینی یوهان هربک آن را کشف کرد و در سال 1865 آن را در کنسرت اجرا کرد. این سمفونی در سال 1866 منتشر شد. این راز خود شوبرت باقی ماند که چرا سمفونی "ناتمام" را کامل نکرد. به نظر می رسد که او قصد داشت آن را به نتیجه منطقی برساند، اولین اسکروها کاملاً تمام شده بودند و بقیه در طرح ها یافت شدند. از منظری دیگر، سمفونی «ناتمام» یک اثر کاملاً کامل است، زیرا گستره تصاویر و توسعه آنها خود را در دو قسمت خسته می کند. از این رو بتهوون در زمان خود سونات هایی را در دو قسمت خلق کرد و بعدها در میان آهنگسازان رمانتیک آثاری از این دست رایج شد.

فرانتس شوبرت (31 ژانویه 1797 - 19 نوامبر 1828) آهنگساز و پیانیست مشهور اتریشی بود. بنیانگذار رمانتیسیسم موسیقی. در چرخه های آهنگ، شوبرت دنیای معنوی یک معاصر را تجسم می بخشید - "یک مرد جوان قرن 19". خوب نوشت 600 آهنگ (به قول F. Schiller، I.V. Goethe، G. Heine و دیگران)، از جمله از چرخه های "زن زیبای میلر" (1823)، "جاده زمستان" (1827، هر دو به قول W. مولر)؛ 9 سمفونی (از جمله "ناتمام"، 1822)، کوارتت، تریو، کوئنتت پیانو "قزل آلا" (1819)؛ سونات های پیانو (St. 20)، بداهه، فانتزی، والس، زمین داران و غیره. او همچنین آثاری را برای گیتار نوشت.
تنظیم های زیادی از آثار شوبرت برای گیتار وجود دارد (A. Diabelli، I.K. Mertz و دیگران).

درباره فرانتس شوبرت و آثارش

والری آقابابوف

موسیقیدانان و دوستداران موسیقی علاقه مند خواهند بود بدانند که فرانتس شوبرت، بدون داشتن پیانو در خانه برای چندین سال، عمدتاً از گیتار در آهنگسازی آثار خود استفاده می کرد. "Serenade" معروف او در دست نوشته "برای گیتار" علامت گذاری شده بود. و اگر ما با دقت بیشتری به موسیقی خوش آهنگ و ساده در صمیمیت F. Schubert گوش دهیم، متعجب خواهیم شد اگر متوجه شویم که بسیاری از آنچه او در ژانر آهنگ و رقص نوشته دارای شخصیت "گیتار" برجسته است.
فرانتس شوبرت (1797-1828) آهنگساز بزرگ اتریشی است. در خانواده معلم مدرسه متولد شد. او در صومعه وین بزرگ شد، جایی که وی ژنرال باس را نزد وی روزیکا، کنترپوان و آهنگسازی را نزد A. Salieri خواند.
از سال 1814 تا 1818 به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش کار کرد. در اطراف شوبرت حلقه‌ای از دوستان و تحسین‌کنندگان آثار او وجود داشت (از جمله شاعران F. Schober و I. Mayrhofer، هنرمندان M. Schwind و L. Kupilviser، خواننده I. M. Fogl، که مبلغ ترانه‌های او شد). این دیدارهای دوستانه با شوبرت با نام «شوبرتیاد» در تاریخ ثبت شد. شوبرت به عنوان معلم موسیقی برای دختران کنت I. Esterhazy به مجارستان سفر کرد و همراه با Vogl به اتریش علیا و سالزبورگ سفر کردند. در سال 1828، چند ماه قبل از مرگ شوبرت، کنسرت نویسنده او برگزار شد که موفقیت بزرگی بود.
مهم ترین جایگاه در میراث F. Schubert را ترانه های صدا و پیانو (حدود 600 آهنگ) اشغال کرده اند. یکی از بزرگترین ملودیست ها، شوبرت، ژانر آهنگ را اصلاح کرد و محتوای عمیقی به آن بخشید. شوبرت نوع جدیدی از آهنگ از طریق توسعه و همچنین اولین نمونه های بسیار هنری چرخه آواز ("زن زیبای میلر"، "راه زمستان") را خلق کرد. پرو متعلق به اپراهای شوبرت، سینگ اشپیل، توده ها، کانتاتاها، اوراتوریوها، کوارتت ها برای صدای مردانه و زنانه است (او از گیتار به عنوان یک ساز همراه در گروه های کر مردانه و اپ. 11 و 16 استفاده کرد).
در موسیقی دستگاهی شوبرت، بر اساس سنت‌های آهنگسازان مکتب کلاسیک وین، موضوع‌های نوع آواز اهمیت زیادی پیدا کرد. او 9 سمفونی، 8 اورتور خلق کرد. نمونه های اوج سمفونیزم عاشقانه سمفونی غنایی-دراماتیک «ناتمام» و سمفونی باشکوه قهرمانانه-حماسی «بزرگ» هستند.
موسیقی پیانو بخش مهمی از کار شوبرت است. شوبرت تحت تأثیر بتهوون، سنت تفسیر رمانتیک آزاد ژانر سونات پیانو را پایه گذاری کرد (23). فانتزی «سرگردان» شکل‌های «شاعرانه» رمانتیک‌ها را پیش‌بینی می‌کند (F. List). بداهه (11) و لحظات موزیکال (6) شوبرت اولین مینیاتورهای عاشقانه نزدیک به آثار اف. شوپن و آر. شومان هستند. مینوئت های پیانو، والس، "رقص های آلمانی"، زمین داران، اکوسس ها و غیره نشان دهنده تمایل آهنگساز برای شاعرانه کردن ژانرهای رقص بود. شوبرت بیش از 400 رقص نوشت.
کار اف. شوبرت ارتباط نزدیکی با هنر عامیانه اتریش، با موسیقی روزمره وین دارد، اگرچه او به ندرت از مضامین عامیانه اصیل در ساخته های خود استفاده می کرد.
F. Schubert اولین نماینده اصلی رمانتیسیسم موسیقی است که به گفته آکادمیسین B.V. Asafiev "شادی و غم زندگی" را به روشی "همانطور که اکثر مردم احساس می کنند و دوست دارند منتقل کنند" بیان کرد.

مجله "گیتاریست"، شماره 1، 2004