(!LANG: فرهنگ هنری قرن 17-18. ارائه با موضوع"Художественная культура XVII-XVIII века". Барокко как художественное течение XVII века!}

اسلاید 2

طرح.

کلاسیک گرایی

1) نقاشی

2) معماری

3) مجسمه سازی

1) نقاشی

2) معماری

1) نقاشی

2) معماری

اسلاید 3

کلاسیک گرایی.

چگونه یک جهت خاص در فرانسه شکل گرفت، در

قرن هفدهم کلاسیک فرانسوی هویت یک شخص را تأیید می کرد

به عنوان بالاترین ارزش هستی، رهایی آن از دین

نفوذ کلیسا کلاسیک روسی نه تنها پذیرفته شد

نظریه اروپای غربی، بلکه آن را با ملی غنی کرد

امکانات.

اسلاید 4

رنگ آمیزی.

اشکال هنری کلاسیک با سختگیری مشخص می شود

سازماندهی، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر.

اسلاید 5

در نقاشی، آشکار شدن منطقی اهمیت اولیه پیدا کرده است.

طرح، یک ترکیب متعادل روشن، انتقال واضح حجم، با

با استفاده از chiaroscuro، نقش فرعی رنگ، استفاده از محلی

گل (N. Poussin، K. Lorrain).

اسلاید 6

یک تحدید مشخص از پلان ها در مناظر نیز با آشکار شد

استفاده از رنگ: پیش زمینه باید بوده باشد

قهوه ای، وسط سبز و دور آبی.

اسلاید 7

معماری.

ویژگی اصلی معماری کلاسیک جذابیت بود

اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی،

دقت، وضوح منطقی و یادبود. معماری

کلاسیک به طور کلی با برنامه ریزی منظم و وضوح مشخص می شود

فرم فله

اسلاید 8

اساس زبان معماری کلاسیک نظم بود، در

نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان. برای کلاسیک

با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت مشخص می شود

دکوراسیون، سیستم برنامه ریزی منظم

اسلاید 9

مجسمه سازی.

انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن هجدهم

آثار وینکلمان و کاوش های باستان شناسی دوران باستان بود

شهرها، دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش می دهد.

اسلاید 10

بناهای تاریخی عمومی که در عصر کلاسیک به رسمیت شناخته شدند

توزیع، به مجسمه سازان فرصت ایده آل سازی را داد

مهارت نظامی و خرد دولتمردان. وفاداری

مدل عتیقه از مجسمه سازان خواسته شد تا مدل ها را به تصویر بکشند

برهنه، که با هنجارهای پذیرفته شده اخلاقی در تضاد بود.

برای حل این تناقض ابتدا ارقام زمان ما

توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل عتیقه برهنه به تصویر کشیده شدند

اسلاید 11

باروک

باروک - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن های 17-18،

که مرکزش ایتالیا بود. سبک باروک در قرون XVI-XVII ظاهر شد

در شهرهای ایتالیا: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران

تمدن." باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.

اسلاید 12

رنگ آمیزی.

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب بندی ها مشخص می شود.

«صافی» و شکوه اشکال، اشراف و اصالت

توطئه ها بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق جذاب و جذاب است

پویایی

اسلاید 13

معماری.

معماری باروک با یک محدوده فضایی مشخص می شود،

همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده، معمولاً منحنی. غالبا

ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوانی وجود دارد

در نما و در فضای داخلی، پیچ ها، تعداد زیادی بست،

نماهای قوسی با چنگک در وسط، ستون های روستایی و

ستون ها گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند،

مانند سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - Telamon

(اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

اسلاید 14

روکوکو

روکوکو سبکی از هنر است که در فرانسه منشا گرفته است

نیمه اول قرن 18 به عنوان توسعه سبک باروک. مشخصه

ویژگی های روکوکو پیچیدگی، تزئینی بزرگ است

بارگیری فضای داخلی و ترکیبات، تزئینی برازنده

ریتم، توجه زیاد به اساطیر، موقعیت های وابسته به عشق شهوانی، شخصی

راحتی این سبک بالاترین پیشرفت خود را در معماری در بایرن دریافت کرد

اسلاید 15

رنگ آمیزی.

ظهور سبک روکوکو به دلیل تغییرات در فلسفه است.

سلیقه و زندگی دادگاهی اساس ایدئولوژیک سبک، جوانی ابدی است

و زیبایی، لطفی غم انگیز و غم انگیز، گریز از

واقعیت، میل به پنهان شدن از واقعیت در بت شبان و

شادی های روستایی

اسلاید 16

به جای تضادها و رنگ های روشن، طیف متفاوتی در نقاشی ظاهر شد.

رنگ ها، رنگ های پاستلی روشن، صورتی، آبی، یاسی. AT

مضامین غالب توسط نقوش شبانی، بوکولیک، یعنی نقوش چوپان،

جایی که شخصیت‌ها زیر بار سختی‌های زندگی نیستند، بلکه در شادی‌ها غرق می‌شوند

عشق در پس زمینه مناظر زیبا احاطه شده توسط گوسفند.

اسلاید 17

معماری.

معماری روکوکو تلاش می کند در هر چیزی سبک، دوستانه و بازیگوش باشد

ایرادی نداره؛ او به ترکیب ارگانیک و توزیع قطعات اهمیتی نمی دهد

ساختارها، و نه در مورد مصلحت اشکال آنها، بلکه آنها را به طور کامل دفع می کند

خودسری، رسیدن به یک هوی و هوس، از تقارن شدید، بی پایان اجتناب می کند

تکه تکه شدن و جزئیات زینتی متفاوت است و در تجملات کوتاهی نمی کند

آخر.

اسلاید 18

در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح صاف

تقریباً ناپدید می شوند یا حداقل با استفاده از فرفری پوشانده می شوند. نه

هیچ یک از دستورات ایجاد شده به شکل خالص خود حفظ نمی شود. سپس ستون

طولانی کنید، سپس کوتاه کنید و به صورت مارپیچ بپیچید. سرمایه های آنها

قرنیزهایی که با تغییرات و اضافات لاستیک تحریف شده اند، در بالا قرار گرفته اند

قرنیزها; ستون های مرتفع و کاریاتیدهای بزرگ ناچیز هستند

تاقچه هایی با قرنیز به شدت بیرون زده.

اسلاید 19

منابع اینترنتی:

http://en.wikipedia.org

http://www.google.ru/

مشاهده همه اسلایدها

فرهنگ هنری قرنهای 17-18 زمان جدید این همه خبر برای 20 سال و در کره ستارگان و در کره سیارات، جهان به اتم در می آید، همه پیوندها پاره می شود، همه چیز تکه تکه می شود. پایه ها متزلزل شده و حالا همه چیز برای ما نسبی شده است. جان دان (1572 -1631) - سنتز هنرها، یعنی تعامل فعال انواع مختلف آن - اوج هنرهای پلاستیکی - اوج فرهنگ موسیقی - عصر طلایی تئاتر

سبک - مجموعه ای از وسایل هنری و روش های استفاده از آنها، مشخصه آثار هنری یک هنرمند، یک جنبش هنری بزرگ یا یک دوره کامل. هنر قرن هفدهم با شکل گیری و توسعه سبک های مختلف پیوند ناگسستنی دارد.

هنر یک دوره خاص از دامنه پدیده هایی به نام سبک گسترده تر است. اگر قرن هفدهم با سبک باروک همراه است، این بدان معنا نیست که این سبک تنها بوده است. همراه با باروک، سبک های مختلفی در قرن هفدهم توسعه یافت: شیوه گرایی، روکوکو، کلاسیکیسم، رئالیسم.

MANERISM (آن Manierismo - پرمدعا)، همانطور که هنرمندان ایتالیایی به نام "شیوه جدید زیبا"، تمایز بین روش های قدیمی و جدید خلاقیت. این بیشتر یک مد است تا یک سبک بزرگ. این سبک در اواسط قرن شانزدهم به وجود آمد - تکنیک عالی نفیس - - پرمدعا بودن تصاویر ، تنش - توطئه های ماوراء طبیعی - تخریب هماهنگی و تعادل رنسانس

ال گرکو دومنیکو تئوتوکوپولی (1541–1614) اولین نقاش برجسته مکتب نقاشی اسپانیا. نقاشی "خانواده مقدس"

باروک باروک سبکی از هنر و معماری اروپایی قرن 17-18 است که در ایتالیا شکل گرفت. در زمان های مختلف، محتوای متفاوتی در اصطلاح باروک قرار داده شد. در ابتدا معنایی توهین آمیز داشت که به معنای پوچ و پوچ بودن بود (شاید به کلمه پرتغالی برای مروارید زشت برمی گردد).

ویژگی های خاص سبک باروک 1. تقويت مضامين ديني، به ويژه موضوعات مربوط به شهادت، معجزات، بصيرت. 2. افزایش احساسات; 3. اهمیت زیاد آثار غیر منطقی، عناصر; 4. کنتراست روشن، احساسی بودن تصاویر. 5. پویایی ("دنیای باروک جهانی است که در آن صلح وجود ندارد" بونین). 6. جستجوی وحدت در تضادهای زندگی; 7. در معماری: بیضی در خط بنا; مجموعه های معماری؛ 8. مجسمه سازی مشمول طراحی تزئینی عمومی است

ROCOCO در فرانسه، سبک روکوکو خود را واضح تر از دیگران نشان داد - از fr. پوسته "rocaille" - سبکی از اشکال نفیس و پیچیده، خطوط عجیب و غریب، فتنه ها، ماجراجویی ها و تعطیلات، که هدف اصلی آن سرگرم کردن و سرگرمی است. . گاهی اوقات آن را نوعی باروک در نظر می گیرند که آثار تاریخی را کنار گذاشته است. روکوکو سبکی از فرهنگ منحصراً سکولار است. این سبک در میان اشراف فرانسوی به وجود آمد. سخنان لویی پانزدهم "بعد از ما حتی یک سیل" را می توان مانیفست سبک و ویژگی خلق و خوی محافل درباری دانست. به جای آداب - یک فضای بیهوده، عطش لذت و سرگرمی. آداب و رسوم اشراف با اشکال عجیب و غریب، متزلزل و دمدمی مزاج این سبک را شکل داد.

سبک روکوکو در نیمه اول قرن 18 توسعه یافت. شکوه در آن سال ها دیگر معماران را جذب نمی کرد. هنر، مطابق با ذائقه اشراف، فضل و نشاط سبک را به دست آورد. یک عمارت کوچک، غرق شده در فضای سبز باغ، در داخل تصفیه شده و مجلل - این تصویر اصلی معماری روکوکو است. تجمل گرایی همراه با بهترین و تقریبا جواهرات، دکوراسیون اتاق ها را مشخص می کند. نقوش گل های عجیب و غریب، ماسک های بالماسکه عجیب و غریب، صدف های دریایی، تکه های سنگ - همه اینها با الگوهای پیچیده ای که دیوارها را می پوشانند در هم آمیخته است.

کلاسیک گرایش سبکی در هنر اروپایی است که مهمترین ویژگی آن جذابیت به هنر باستان به عنوان معیار و تکیه بر سنت های آرمان هماهنگ رنسانس عالی بود. نظریه پرداز کلاسیک گرایی اولیه شاعر نیکلاس بویلئو-دپرئو (1636-1711) بود - "عشق فکر در شعر" ، یعنی احساسات از عقل اطاعت می کنند.

در اواخر قرن 17 و 18 توسعه یافت. از ویژگی های بارز واقع گرایی می توان به عینیت در انتقال امر مرئی، دقت، عینیت، عدم ایده آل سازی، توجه به طبیعت، صداقت احساسات اشاره کرد. واقع گرایی

فرهنگ هنر
17-18 قرن
زمان جدید
این همه خبر در 20 سال آینده
و در قلمرو ستارگان
و در ناحیه سیارات،
جهان به اتم متلاشی می شود
همه گره ها پاره شده، همه چیز تکه تکه شده است.
پایه ها در هم شکسته و اکنون
همه چیز برای ما نسبی شده است
.
جان دان (1572-1631)
-ترکیب هنرها، یعنی کنش متقابل فعال انواع مختلف آن
- قله های هنرهای پلاستیکی
- شکوفایی فرهنگ موسیقی
- عصر طلایی تئاتر

STYLE - مجموعه ای از هنری
وسایل و روش های استفاده از آنها،
ویژگی آثار هنری
هر هنرمند، رشته ای
جهت هنری یا کل
عصر.
هنر قرن هفدهم پیوند ناگسستنی با آن دارد
شکل گیری و توسعه انواع
سبک ها

هنر یک دوره خاص از دامنه پدیده هایی که نامیده می شود گسترده تر است
سبک. اگر قرن هفدهم با سبک باروک همراه است، پس این است
به این معنی نیست که این سبک تنها بوده است.
همراه با باروک، سبک های مختلفی در قرن هفدهم توسعه یافت:
-رفتار،
- روکوکو
- کلاسیک گرایی
- واقع گرایی

رفتارگرایی
(آن Manierismo - artsy)، بنابراین ایتالیایی
هنرمندان به نام "زیبای جدید
شیوه»، تمایز بین تکنیک های قدیمی و جدید
خلاقیت بیشتر مد است تا بزرگ
سبک.
این سبک در اواسط قرن شانزدهم ایجاد شد
- تکنیک فوق العاده زیبا
- پرمدعا بودن تصاویر، تنش
- داستان های ماوراء طبیعی
- نابودی هارمونی رنسانس و
تعادل

ال گرکو
دومنیکو تئوتوکوپولی
(1541–1614)
اول برجسته
نقاش مدرسه اسپانیایی
رنگ آمیزی.
رنگ آمیزی
"خانواده مقدس"

"مسیح نابینایان را شفا می دهد"

تصاویر مقدسین
«پطرس و پولس رسولان»

ترینیتی

پرتره های روانشناسی
پرتره هیدالگو
سنت جروم به عنوان یک کاردینال

تولدو. قلعه آلکازار
تنها چشم انداز - نمای تولدو

باروک
باروک یک سبک اروپایی است
هنر و معماری XVII – XVIII
قرن ها، در ایتالیا شکل گرفت.
در زمان های مختلف در اصطلاح "باروک"
شامل مطالب مختلف
ابتدا لباس تهاجمی می پوشید
سایه، معنی
پوچی، پوچی (شاید او
به کلمه پرتغالی برمی گردد
دال
گوهر زشت).

باروک

ویژگی های خاص سبک باروک
تقویت مضامین دینی به ویژه موضوعات مرتبط با
شهادت، معجزات، رؤیا؛
2. افزایش احساسات;
3. اهمیت زیاد آثار غیر منطقی، عناصر;
4. کنتراست روشن، احساسی بودن تصاویر.
5. پویایی ("دنیای باروک جهانی است که در آن صلح وجود ندارد" بونین).
6. جستجوی وحدت در تضادهای زندگی;
7. در معماری: بیضی در خط بنا; مجموعه های معماری؛
8. مجسمه سازی مشمول طراحی تزئینی عمومی است

سبک

روکوکو
در فرانسه، خود را واضح تر از دیگران نشان داد
سبک روکوکو - از fr. "rocaille" سینک به سبک تصفیه شده و
اشکال پیچیده، خطوط عجیب و غریب،
دسیسه ها، ماجراجویی ها و تعطیلات،
که هدف اصلی آن سرگرمی و
سرگرم کردن.. گاهی در نظر گرفته می شود
نوعی باروک
آثار تاریخی رها شده
روکوکو - سبک منحصرا
فرهنگ سکولار سبک متولد شد
در میان اشراف فرانسوی
سخنان لویی پانزدهم "حداقل بعد از ما
سیل» را می توان یک مانیفست دانست
سبک و احساس
محافل دادگاه به جای آداب
جو بیهوده، تشنگی
لذت و سرگرمی آداب
اشراف به سبک با
دمدمی و بی ثبات او
فرم های دمدمی مزاج

سبک روکوکو در نیمه اول قرن 18 توسعه یافت. شکوه در آن
سالها معماران را جذب نکرده است. هنر مطابق با سلیقه اعیان
لطف و نشاط سبک کسب شده است. عمارت کوچک،
غرق در فضای سبز باغ، تصفیه شده و مجلل در داخل - این اصلی است
تصویر معماری روکوکو لوکس همراه با بهترین، تقریبا
جواهرات تزئینات اتاق ها را مشخص می کند. نقوش عجیب و غریب
گل ها، ماسک های بالماسکه عجیب، صدف های دریایی، تکه های سنگ
- همه اینها با الگوهای پیچیده ای که دیوارها را پوشانده اند در هم آمیخته است.

کلاسیک

کلاسیک گرایش سبکی در اروپاست
هنری که مهمترین ویژگی آن جذابیت بود
هنر باستانی به عنوان یک معیار و تکیه بر سنت
آرمان هماهنگ رنسانس عالی.
نظریه پرداز کلاسیک گرایی اولیه شاعر بود
نیکلاس بولو-دپرئو (1636-1711)
- «عشق اندیشه در آیه» یعنی عواطف مطیع ذهن هستند.

در لبه توسعه یافته است
قرن 17-18.
ویژگی های شخصیت
واقع گرایی است
عینیت در
انتقال امر مرئی
دقت،
ملموس بودن،
غیبت
ایده آل سازی،
توجه به طبیعت
صداقت احساسات
واقع گرایی

مطالعات فرهنگی و تاریخ هنر

ویژگی های مشخصه مشترک - 1) تخصیص دنیای هنر به یک حوزه نسبتاً مستقل. 2) آگاهی نظری از وحدت کیفی آن. این روند در دوران رنسانس آغاز شد. حتی در آن زمان، فعالیت هنری و خلاقانه به تدریج از انبوه صنعت صنفی جدا شد.

فرهنگ هنری قرن 17-18.

جنبه سازمانی (نهادی) فرهنگ:

ویژگی های مشترک 1)جدا کردن دنیای هنر در یک حوزه نسبتاً مستقل. 2) آگاهی نظری از وحدت کیفی آن. این روند در دوران رنسانس آغاز شد. حتی در آن زمان، فعالیت هنری و خلاقانه به تدریج از انبوه صنعت صنفی جدا شد. هنرها به عنوان یک حوزه طبقه بندی شدندفعالیت های فکری. در قرن هفدهم C. Perro پیشنهاد جایگزینی مفهوم "هنرهای آزاد"بر روی مفهوم "هنرهای زیبا".در طول راه مشکلی پیش آمد.طعم و مزه . مرحله بعدی قرن 18اصل میمسیس به عنوان یک اصل واحد از هنرهای زیبا تعریف شد.این حوزه را به صورت ساختاری تعریف و سازماندهی کردفضای فرهنگی. ویژگی های اصلی آن: تخیل، توانایی ایجاد لذت، مشارکت در زیبایی.

انزوای حوزه هنرهای زیبا منجر بهشکل گیری نوع جدیدی از رابطه بین هنرمند و جهان.از رنسانس به ارث رسیده بودحمایت (Maecenas نام یک ثروتمند رومی قرن اول قبل از میلاد، دوستدار و حامی علوم و هنرها است). حامیان از فردیت خلاق قدردانی می کنند و هنرمند، به عنوان یک قاعده، روی بیشتر حساب نمی کند. مناصب دادگاه عالی استثنا بود (مثلاً ولاسکوز مارشال دادگاه بود). در دربار فرانسه، هنرمندان به سمت نوکر منصوب شدند ( Valet de Chamber ). هنرمند قرن هفدهم A.Sacchi بخشی از خدمتکاران خانگی کاردینال آنتونیو باربرینی بود. همراه با هنرمند در این موقعیت یک باغبان، یک کوتوله و یک پرستار بچه پیر بودند. سپس به مرتبه بالاتری از خدمتگزاران منتقل شد که کاتبان و شعرا و منشیان به آن تعلق داشتند. اما در قرن هفدهم، نوع دیگری از نگرش نسبت به هنرمندان (هلند) شکل گرفته بود که برای آنشکستن ارتباط شخصی بین هنرمند و مشتری. هنرمند شروع به کار برای بازار می کند، یعنی برای یک خریدار بالقوه ناشناس. این هنرمند آزادتر شد، اما معلوم شد که تنها و درمانده است.

در این راستا، شروع به شکل گیری واشکال جدید تماس بین فردیت خلاق و "مصرف کنندگان هنر": کنسرت، نمایشگاه. نوع جدیدی از "مصرف کننده" شکل گرفته است -تماشاگر، تماشاگرمانند چیزی جمعی، جمعی. اولین نمایشگاه های هنری در رم و پاریس به پایان قرن هفدهم باز می گردد.

به وجود آمد دو نوع نویسندگی 1) خود ترکیب اولیه؛ 2) عملکرد ثانویه. و از اینجا سپاه جدیدی از "واسطه ها"- ناشر، فروشنده، کارآفرین. تقسیم ناپذیری نویسندگی اولیه و ثانویه در دراماتورژی بیش از هر کس دیگری طول می کشد: شکسپیر و مولیر بازیگر بودند.

حرفه ای شدن هنر منجر بهکپی رایت قانونی قابل اجرا

تقابل و تعامل سیستم های هنری مختلف: کلاسیک گرایی، شیوه گرایی، باروک، رئالیسم روشنگری، احساسات گرایی.

درام غالب زیباشناختی.

تصویری جدید از انسانآرمان انسان جهانی گم شده است. به مکان اول حرکت می کنددرام درونی زندگی شخصی. در کلاسیک درام برخورد شور و وظیفه. در احساسات گرایی، نمایش قدرت بر شخص غیرمنطقی است (شور، کسالت، ایمان). در منریسم و ​​باروک درام مخالفت با خردگرایی کلاسیک.

چند شکلی و چند شکلی.

جنبه مورفولوژیکی (انواع هنر مشخصه آن دوره):

در کلاسیک در صفحه اول تئاتر درام. همه نوع و ژانرها را تحت تأثیر قرار می دهد.

در هنر موسیقیاین، اول از همه، در توسعه بیان شدتئاتر موزیکال(مونته وردی، اسکارلاتی، پرگولسی، لولی، رامو، پرسل، هندل، موتسارت، گلوک). فقط در ونیز 7 تئاتر. اپرا و باله هر دو در حال توسعه هستند. اپرا شامل قسمت های رقص است. در فرانسه، مولیر و لولی در ایجاد نمایش های باله شرکت کردند. این تأثیر مستقیم تئاتر است. نفوذ غیر مستقیمدرام خود موسیقی. "ساختار صحنه به زبان موسیقی آن زمان زندگی می کند" (استاروبینسکی ، 1964). راز با اپرا جایگزین می شود. سمفونی از یک اورتور تئاتری رشد می کند. از ویژگی‌های موسیقی بتهوون می‌توان به «سمفونیسم دراماتیک»، «اصل دیالوگ»، «برخورد عقاید و اراده‌های متضاد» اشاره کرد.سولرتینسکی I.I).

در معماری و هنرهای زیباتأثیر تئاتر بسیار چند وجهی است. معماری رنسانس بر جلوه‌های زیبا متمرکز شده است، معماری عصر جدید بر تئاتر. این معماری دارای دکور، نقوش بازیگوش و لذت‌گرایانه است. از این رو استفاده گسترده از زیور آلات. مشخص است که در زینت بود که ای. کانت تجسم زیبایی ناب هنر را دید که آن را با زیبایی گلها در طبیعت مقایسه کرد. یک تصویر زیبا به عنوان یک نیم طبقه در نظر گرفته شده است. حتی در منظره، فضا به گونه ای ساخته می شود که گویی یک مکعب بسته از صحنه است (ساخت بال شکل). این برای اولین بار در نقاشی هلندی ها مشاهده می شود. ژانر تصویر سریال به عنوان دنباله ای از صحنه های مرتبط با طرح (هوگارث) در حال گسترش است.

در هنر واقع گرایانهدر وهله اول نه تئاتر، اماادبیات، به طور دقیق تر جنس حماسی و ژانرهای حماسی.مزایای ادبیات 1) توانایی تجسم مقیاس های مکان و زمان که در دسترس صحنه و هنرهای زیبا نبود. 2) توانایی گنجاندن نویسنده-موضوع در ساختار هنری. در این راستا آثار نمایشی (کمدی) به نثر شروع می شود (بومارشه، گولدونی، دیدرو، لسینگ). در نقاشی، روایت به این واقعیت منجر شد که نقاشی ها بر اساس اصل شرطی شدن اجتماعی شخصیت توسط محیط ساخته شده اند. از این رو ژانرهای کلاسیک به انواع ژانر تقسیم می شوند.

ویژگی بارز فرهنگ هنری توسعه قرن 17-18خودآگاهی فرهنگینظام های هنری باروک و کلاسیک تئوری های زیبایی شناسی خود را توسعه دادند.

اصول اولیه باروک:

• ابزار اصلی خلاقیت تیز، ذهن سریع، شهود خلاق؛
• شاعرانگی استعاری (طبیعت استعاره ای غول پیکر است و هنر اسرار آن را حل می کند).

اصول اساسی کلاسیک گرایی:

• تقلید، بر اساس قوانین؛ هنجارگرایی؛
• هدف هنر تربیت فردی است که نه با فضیلت انتزاعی، بلکه توسط یک شهروند مشخص می شود.
• تسلط امر عام بر فرد، امر آرمانی بر امر واقعی.

اصول اساسی توسعه رئالیسم:

• تقلید مستقیم و بی طرفانه (عینیت)؛
• اخلاقی کردن؛
• زیبایی نوعی حقیقت و خوبی است.

صفحه 2

و همچنین کارهای دیگری که ممکن است برای شما جالب باشد
35974.		پلتفرم های جوان	47 کیلوبایت
	دارای پایه چین خورده از سن پالئوزوئیک و تا حدی پرکامبرین پسین است. در برخی از آنها چین خوردگی اصلی در میانه پالئوزوئیک رخ داده است، این چین خوردگی با توجه به نام باستانی بخشی از اسکاتلند، کالدونیا، CALEDONIAN نامیده می شود، جایی که قبل از دونین و ساختارهای چین خورده و کمربندها به وضوح خود را نشان می دهد. ایجاد شده توسط آن CALEDONIDS نامیده می شود. در کنار آنها، حتی مناطق چین خورده جوان تری نیز وجود دارد که توسعه ژئوسنکلینالی آن نه تنها در پالئوزوئیک بلکه در بیشتر دوره مزوزوئیک ادامه یافت و تنها به پایان رسید ...
35976.		طبقه بندی اقتصادی منابع طبیعی	46 کیلوبایت
	طبقه بندی منابع طبیعی بر اساس مبدا. با کنترل دقیق بر رعایت این هنجارها، کاهش منابع جنگلی رخ نمی دهد. هر منظر یا مجموعه طبیعی-سرزمینی دارای مجموعه خاصی از انواع مختلف منابع طبیعی است.

قرن هفدهم نقطه عطفی در تاریخ روسیه و فرهنگ آن است. در این قرن، ادغام تقریباً تمام سرزمین های باستانی روسیه صورت گرفت. مهمترین واقعیت در زندگی سیاسی دولت اتحاد مجدد مردم روسیه و اوکراین بود. در پایان قرن، روسیه به دریای سیاه می رود و جنگی را با سوئدی ها برای دسترسی به دریای بالتیک آغاز می کند. زمین های شرق کشور با قاطعیت بیشتری در حال توسعه هستند.

این زمان حادترین درگیری های اجتماعی است که قدرت مردم و تمایل آنها برای دفع ظلم غیرقابل تحمل طبقات حاکم را نشان می دهد. در قرن هفدهم، روابط سیاسی و فرهنگی روسیه با کشورهای همسایه دور گسترش یافت و عمیق تر شد. این ارتباطات باعث می شود مردم بیشتر و بیشتر به زندگی فرهنگی اروپای غربی توجه کنند که تأثیر بسزایی در هنر روسیه دارد. مهم ترین چیز این بود که ایدئولوژی مذهبی مسلط ترک خورد. اعتراض به مقامات سکولار و کلیسایی باعث به وجود آمدن جنبش های ایدئولوژیک مختلفی شد که در آن میل به رهایی از ولایت ظالمانه دین و توجیه تقدم عقل و عقل سلیم بر جزمات آن آشکار شد. این روند را می توان در هنر دینی دنبال کرد که به تدریج خصلت جزمی ناپذیر خود را از دست می دهد و گاهی مملو از محتوای آشکارا سکولار می شود. فروپاشی نظام هنری قرون وسطی، غلبه قاطع بر اصول آن، راه را برای هنر زمان جدید در قرن هجدهم باز می کند. مهمترین واقعیت زندگی هنری روسیه در قرن هفدهم تمرکز مدیریت هنر بود. تغییرات در آن توسط مقامات تنظیم شد. برای همه سرزمین ها، مسکو به یک مرجع غیرقابل انکار در زمینه هنر تبدیل شده است. در عین حال، این البته توسعه مدارس هنری محلی یا فعالیت هنرمندان استانی را که هنوز با تقوا به هنجارهای هنر قدیمی پایبند بودند، منتفی نمی کرد.

در آستانه قرن 16-17، همراه با گرایش در نقاشی شمایل، که به سمت سبک یادبود نقاشی قرن 15 تا اوایل قرن 16 گرایش داشت و نام نامه های "گودونوف" را دریافت کرد، جهت دیگری شکل گرفت. این توسط نمادهایی از سبک "Stroganov" نشان داده شده است که نویسندگان آن هدف خود را ایجاد آثار (به عنوان یک قاعده در اندازه کوچک) در نظر گرفته شده برای کلیساهای خانگی قرار داده اند. نمادهای پروکوپیوس چیرین، ایستوما ساوین، نیکیفور ساوین، املیان مسکویتین با دقت پایان، استفاده از طلا و نقره متمایز می شوند.

در اواسط قرن هفدهم، تکنیک مینیاتور نوشتن توسط استادان استروگانف نیز به آثار بزرگ تغییر یافت. مانند نمادهای "جان در بیابان" (دهه 20-30) یا "بشارت با آکاتیست" (1659، توسط یاکوف کازانتز، تاوریلو کوندراتیف، سیمون اوشاکوف).

در اواسط و نیمه دوم قرن هفدهم، نقاشان آیکون کار می کردند و نقاشی روسی را برای گذار به موقعیت هنر واقع گرایانه آماده می کردند. اول از همه، سیمون اوشاکوف متعلق به آنهاست. درست است، در عمل خلاقانه او نسبت به استدلال نظری سازگاری کمتری دارد. یکی از ساخته های مورد علاقه این هنرمند "نجات دهنده ساخته نشده توسط دست" است. در این نمادها، اوشاکوف برای ایجاد یک محیط فضایی واقعی تلاش کرد تا فرمی سه بعدی و با دقت مدل‌سازی شده داشته باشد. در همان زمان، او قادر به غلبه بر قراردادهای نقاشی شمایل قدیمی نبود. و با این حال ، میل به اعتبار زندگی ، که توسط سیمون اوشاکوف و رفقایش - بوگدان سالتانوف ، یاکوف کازانتز ، کریل اولانوف ، نیکیتا پاولووتس ، ایوان بزمین و سایر استادان در کار آنها نشان داده شد ، در آینده به ثمر نشست. روندهای جدید در نقاشی روسی قرن هفدهم با وضوح خاصی در "پارسون" (از کلمه "شخص") ظاهر شد که اولین گام به سوی توسعه یک پرتره واقع گرایانه بود. درست است، هم در نقاشی شمایل و هم در نقاشی های دیواری این عصر، ما با تصویر افراد واقعی روبرو می شویم. با این حال، در اینجا این تصاویر تابع قوانین نقاشی شمایل هستند. یه چیز دیگه تو پارسون. وظیفه اصلی تعیین شده توسط خالق آن، شاید انتقال دقیق تری از ویژگی های مشخصه یک فرد معین باشد. و در این، هنرمندان گاهی اوقات به بیانی عالی دست می یابند و وضوح فوق العاده ای از دید هنری را نشان می دهند. بهترین پارسون ها شامل تصاویر تزار فئودور یوانوویچ، شاهزاده اسکوپین-شویسکی، ایوان چهارم و دیگران است.در نیمه دوم قرن هفدهم، بسیاری از نقاشان خارجی از جمله هنرمند هلندی D. Wuchters در مسکو کار کردند. این اوست که با پرتره گروهی "پدرسالار نیکون در حال سخنرانی برای روحانیون" اعتبار دارد. بدون شک آثار استادان خارجی بر نقاشان روسی تأثیر گذاشت و به آنها کمک کرد تا در مسیر هنر رئالیستی قرار گیرند. تصادفی نیست که آثار پرتره در نیمه دوم ظاهر می شوند و مستقیماً هنر پرتره در قرن 18 را پیش بینی می کنند.

بسیاری از چرخه های دیوارنگاری از قرن هفدهم تا زمان ما باقی مانده است. نویسندگان آنها هنرمندان مسکو، کوستروما، یاروسلاول، ولوگدا، نیژنی نووگورود و استادان مراکز هنری دیگر هستند. آثار آنها گاه با نقاشی شمایل ادغام می‌شود، اما در عین حال، خود شکل نقاشی دیواری، تکنیک‌ها و روش‌های خاص تصویرسازی را از آنها می‌طلبد. قابل توجه است که قبل از هر چیز در نقاشی های دیواری است که روندهای جدید خود را احساس می کنند: سرگرم کننده بودن داستان، جزئیات متعدد روزمره.

ماهیت نقاشی یادبود قرن هفدهم با فعالیت هنرمندانی که در مسکو کار می کردند تعیین شد. جالب ترین بناهای تاریخی اینجا نقاشی های دیواری کلیسای جامع فرشته (1652-1666) است.

مهمترین تأثیری که نقاشی های قرن هفدهم بر جای می گذارند تأثیر پویایی، انرژی درونی است. درست است، در نقاشی های روستوف، تسلط بر یک خط صاف و انعطاف پذیر، که آزادانه شبح چهره ها را مشخص می کند، همچنان حفظ شده است. در کلیسای ناجی در سنیا، شماس ها در لباس های جشن نشان داده می شوند. حالات آنها آرام، حرکاتشان سنجیده و موقر است. اما در اینجا نیز هنرمند به زمان ادای احترام می کند: لباس های بروکات با زیور آلات گلدار و هندسی پیچیده تزئین شده است. نقاشی های دیواری کلیسای ناجی در سنیا و کلیسای رستاخیز (دهه 1670) یک هنر جشن و جشن است. برخلاف نقاشی‌های دیواری نام‌گذاری شده روستوف، نقاشی‌های دیواری کلیساهای یاروسلاو الیاس پیامبر (۱۶۹۴-۱۶۹۵، هنرپیشه‌ای از هنرمندان به رهبری دی. پلخانف) پر از حرکت فعال است. هنرمندان به هماهنگی سیلوئت ها، به پیچیدگی خطوط توجه نمی کنند. آنها به طور کامل در اکشنی که در صحنه های متعدد رخ می دهد جذب می شوند. «قهرمانان» نقاشی های دیواری به شدت ژست می گویند و این ژست یکی از ابزارهای اصلی شخصیت پردازی آنهاست. نقش بسیار مهمی در ایجاد احساس جشن توسط رنگ نقاشی های دیواری یاروسلاول ایفا می کند. رنگ ها روشن و زنده هستند. این حتی صحنه‌های آخرالزمانی را از احساس تنش دراماتیک محروم می‌کند، اگرچه هنرمندان در ترکیب‌بندی‌هایی مانند آخرین داوری کلیسای پیشرو تلاش می‌کنند تا فکر مجازات اجتناب‌ناپذیر «در جهان دیگر» را برای گناهان این کتاب به مخاطب القا کنند. جهان فرهنگ روسیه: تاریخ و مدرنیته: کتاب درسی جورجیوا T.S. کمک هزینه - م.: یورایت، 1998. - س. 25.

بنابراین فرهنگ هنری روسیه در قرن هفدهم مبتنی بر مسکو، مدارس هنری محلی و تحت تأثیر مدارس هنری خارجی بود. در همان زمان، به طور فزاینده ای شخصیت سکولار پیدا کرد.