زندگی شخصی رهبر ارکستر فلیکس کروبوف. فلیکس کوروبوف: "سرگرمی من زندگی من است. من فقط دوست دارم زندگی کنم!" - شیوه رهبری شما در باله و اپرا متفاوت است.

حرفه هادی، هادی

مجموع فیلم ها 28

ژانرها باله، کودکان، جاز و بلوز، درام موزیکال، اپرا

متولد 1972 در ایرکوتسک. در سال 1996 از کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی در کلاس ویولن سل (معلم - پروفسور M.I. Tchaikovskaya). او تحصیلات تکمیلی را در کنسرواتوار مسکو با مدرک گروه مجلسی (به سرپرستی پروفسور A.A. Shishlov، 1998) به پایان رساند. در سال 2002 از کنسرواتوار مسکو با درجه رهبری اپرا و سمفونیک فارغ التحصیل شد (به سرپرستی پروفسور V.S. Sinaisky، 2002).
از سال 1999 - رهبر ارکستر تئاتر موزیکال آکادمیک مسکو. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو. در سال 2000-2002 او دستیار رهبر ارکستر آکادمیک دولتی روسیه بود. از ژانویه 2004، او به عنوان رهبر ارکستر تئاتر اپرای نوایا (مسکو) فعالیت می کند. از اوت 2004 - رهبر ارکستر تئاتر موزیکال. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو.

او در تئاتر موزیکال رهبر ارکستر و تهیه کننده اپراهای "خروس طلایی" اثر N.A. ریمسکی-کورساکوف، لا تراویاتا اثر جی.وردی، سیندرلا اثر اس.اس. پروکوفیف، "یوجین اونگین" P.I. چایکوفسکی، در ساخت خفاش توسط I. Strauss و Faust توسط C. Gounod شرکت کرد. او همچنین اجراهای دیگری از جمله اپرای روسلان و لیودمیلا اثر M.I. گلینکا، "داستان تزار سلتان" N.A. ریمسکی-کورساکوف، «ارنانی» اثر جی.وردی، «توسکا» و «ماداما باترفلای» اثر جی.پوچینی، «رومئو و ژولیت» اثر اس.اس. پروکوفیف

در تئاتر اپرای نوایا، به عنوان کارگردان و رهبر ارکستر موسیقی، روی اجرای اپرا روسلان و لیودمیلا برای سالگرد M.I. گلینکا و ساخت «عروس تزار» توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف؛ اجرای نمایش «آه، موتزارت! موتزارت...».

علاوه بر این، کارنامه F. Korobov شامل «معجون عشق» اثر G. Donizetti، «ملکه بیل» اثر P.I. چایکوفسکی، «نیروی سرنوشت» اثر جی.وردی و اپراهای دیگر.

او به عنوان رهبر ارکستر با تک نوازانی مانند E. Obraztsova، L. Kazarnovskaya، S. Shvets، V. Voinarovsky، A. Lyubimov، K. Shakhgaldyan، تکنواز اپرای برلین K. Primke، Al Di Meola، I. Itin (. آمریکا). تهیه شده با برنامه های ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه با مشارکت P. Domingo، M. Caballe، M. Rostropovich.

او در چندین جشنواره روسی و بین المللی شرکت کرده است، از جمله جشنواره موسیقی کلاسیک "Pitsunda - Khibla Gerzmava دعوت می کند"، جشنواره اپرا و موسیقی سمفونیک "بازگشت" (یکاترینبورگ)، جشنواره پاییز مسکو، جشنواره "به یاد ایگور". استراوینسکی" (مسکو).
فلیکس کوروبوف به عنوان نوازنده ویولن سل، عضو گروه هایی است: تکنوازان باروک روسی، کوارتت Anima-Piano-Quartet دائماً با کوارتت دولتی همکاری می کند. P.I. چایکوفسکی

برنده دیپلم مسابقه بین المللی گروه های مجلسی (Druskininkai, 2002).

از کنسرواتوار مسکو در رشته ویولن سل (1996، پروفسور M. K. Tchaikovskaya) و رهبری اپرا و سمفونی (2002، کلاس پروفسور V. S. Sinaisky) فارغ التحصیل شد. او همچنین تحصیلات تکمیلی را در رشته تخصصی کوارتت زهی (سرپرست - پروفسور A. A. Shishlov) به پایان رساند. در میان معلمان، اساتید برجسته هنرستان مسکو T. A. Gaidamovich، A. Z. Bonduryansky، R. R. Davidyan، K. S. Khachaturyan هستند.

فعالیت آموزشی:

فعالیت کنسرت:

او کار رهبری خود را در ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه (2000-2002، دستیار رهبر ارکستر) آغاز کرد. متعاقباً به مدت سه فصل، او سمت رهبر ارکستر را در دو تئاتر اپرای پیشرو مسکو - تئاتر موزیکال آکادمیک مسکو به نام K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko (از اوت 2004 تا کنون) و تئاتر مسکو "اپرا جدید" ترکیب کرد. به نام E. Kolobov (2004-2006).

مدیر موسیقی و رهبر ارکستر و تهیه کننده اجراها: خروس طلایی، یوجین اونگین، لا تراویاتا، شب می، هملت، مرغ دریایی، سیندرلا، گل سنگی، ناپل K. S. استانیسلاوسکی و V. I. Nemirovich-Danchenko). "عروس تزار"، "نورما" ("اپرای جدید")، "اسپارتاکوس" (دویچه اپرام راین، دوسلدورف).

با رقصان برجسته J. Neumeier، O. M. Vinogradov، Yu. N. Grigorovich، Yu. Vamosh همکاری کرد.

رپرتوار تئاتر مسکو F. Korobov شامل بیش از 30 اجرا، از جمله پنج اپرا از N. A. Rimsky-Korsakov، ملکه بیل، مادام پروانه، رومئو و ژولیت، دن کیشوت و دیگران است.

او به‌عنوان رهبر ارکستر سمفونیک و نوازنده ویولن سل فعالانه به تور می‌پردازد. او با ارکسترهای سمفونیک هم در روسیه و هم در اتریش، اسلوونی، آلمان، فنلاند، ایتالیا، فیلیپین و غیره همکاری داشت.

او رهبر مهمان اصلی ارکستر ارمیتاژ دولتی به رهبری S. Sondetskis (Camerata سن پترزبورگ) است.

او در جشنواره های متعدد روسیه و بین المللی شرکت کرده است.

از سال 2007 او مدیر هنری و رهبر اصلی ارکستر مجلسی کنسرواتوار مسکو است.

او ضبط های متعددی روی سی دی دارد، از جمله با ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه.

چرا جهانی شدن می تواند به یک فاجعه در موسیقی منجر شود؟ شباهت های ژانر اپرا، ونیز و کنسرواتوار مسکو چیست؟ چه چیزی خط مشی رپرتوار تئاتر را تعیین می کند؟ برای چه چیزی لازم نیست از نوازنده تمجید کرد؟ آیا ارزش اجرای اپرا در مورد عشق اونگین و لنسکی را دارد؟

سال ششم به عنوان رهبر ارکستر تئاتر موزیکال. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو فلیکس کروبوف است. در این مدت، ارکستر تئاتر به عنوان یکی از بهترین های پایتخت به شهرت رسید. و خود فلیکس پاولوویچ قبلاً در بین رهبران برجسته زمان ما قرار دارد.

امسال پنج نقاب طلایی را به طور همزمان به تئاتر او آورد که بیشترین جوایز در نامزدی اپرا بود. و عجیب است که شایستگی رهبر ارکستر را در این نبینیم.

علاوه بر این، استاد موفق می شود هر از گاهی با ارکسترهای سمفونیک معروف کشور اجرا کند. و اخیرا دیسکی با کنسرتو برامس شماره 1 در اتریش منتشر شد. توسط پیانیست افسانه ای پل بادورا-اسکودا به همراه ارکستر تئاتر موزیکال به سرپرستی کوروبوف ضبط شد.

- فلیکس پاولوویچ، می توانید نتایج فصل خود را در حال حاضر خلاصه کنید؟
- حدس میزنم بله. اتفاقات اصلی قبلاً رخ داده است. فصل سخت، بسیار جالب و کمی فرانسوی بود.

همه چیز از اولین نمایش «ورتر» در تئاتر ما شروع شد. نمایش "کافه سقراط" به تازگی در صحنه کوچک تئاتر منتشر شده است که به همراه هنرمند سرگئی باخین و کارگردان آناتولی لدوخوفسکی به روی صحنه رفتیم.

این فیلم ترکیبی از دو «پرده یک‌پرده» نوشته‌شده در آغاز قرن بیستم، «سقراط» اثر اریک ساتی و «ملوان بینوا» نوشته داریوش میلهود است. این کار برای من بسیار پرهزینه و از جهاتی قابل توجه است. من این موسیقی و این دوران را خیلی دوست دارم و اپراها به ابتکار من روی صحنه رفتند. آنها هرگز در روسیه روی صحنه نرفتند و مدت زیادی است که در فرانسه روی صحنه نرفتند. اگرچه کیفیت موسیقی و نبوغ مطلق هر دو آهنگساز شایسته صداگذاری بیشتر است.

اجرا بسیار سبک و مطبوع بود ... علیرغم اینکه حجم زیادی کار انجام شده بود. و من بسیار راضی هستم.

تورهایی نیز وجود داشت: توکیو، ریگا، مایورکا، کلاس های کارشناسی ارشد در دوبلین. فصل کنسرت ارکستر مجلسی کنسرواتوار مسکو به پایان رسید.

ما یک اشتراک زیبا و یک زندگی جالب و پر حادثه داشتیم. ما به اتریش رفتیم، به وین، کنسرت های زیادی در مسکو اجرا کردیم. اولین حضورم را با گروه افتخاری روسیه در سن پترزبورگ با ارکستر مراوینسکی و تمیرکانوف انجام دادم. و همچنین بسیار خوشحالم که آنجا هستم. از کودکی هم سنت پترزبورگ و هم این ارکستر را دوست دارم. بازی با آنها لذت بخش است! یک تیم واقعا برجسته امیدوارم همکاری ما ادامه داشته باشد.

من به تازگی از هامبورگ برگشتم، جایی که به دعوت جان نویمایر، اجراهای Hommage aux Ballets Russes را اجرا کردم... شاید این فصل من باشد.

- می توانید در مورد آنچه در فصل جدید در انتظار تماشاگران تئاتر استانیسلاوسکی است بگویید؟
- در پایان این و در آغاز فصل آینده دو نمایش باله خواهد بود. اولین نمایش اپرای نیروی سرنوشت اثر وردی قبلاً اعلام شده است - این رویای قدیمی من است. فعلا در مورد بقیه صحبت نمی کنم. اما نقشه ها بسیار جالب است و خدای ناکرده همه چیز اتفاق بیفتد. در زمان بحران های مالی، خرافاتی می شوید.

- چه چیزی انتخاب یک اثر خاص را برای صحنه پردازی تعیین می کند؟
- موارد مقدماتی زیادی وجود دارد: رسمی و غیر رسمی. البته اول از همه، ایده اصلی توسعه تئاتر است. به کجا می رویم، به چه رپرتواری تسلط داریم، چه چیزی برای ما مهم تر و ضروری تر است؟ خوب، دلایل رسمی: سالگردها، سفارشات تور (و این اتفاق می افتد، همانطور که در مورد La Traviata ما، که عملا توسط کلمبیا سفارش داده شد) اتفاق می افتد.

همچنین این مهم است که آیا ما برای این نام یا آن نام ترکیبی از تک نواز داریم، آیا کسانی هستند که قطعات اصلی را بخوانند؟ نمایش «روی چه کسی» روی صحنه می رود؟ همچنین بسیار مهم است که فقط برای موفقیت مالی نمایش برنامه ریزی نشود.

اگر ما چیزی بسیار محبوب را اجرا کنیم - "لا تراویاتا" یا "آرایشگر سویل"، یعنی به وضوح نمایش های "گیشه"، در همان زمان ما کاری را "برای وجدان" انجام می دهیم.

مثلاً «شب مه»، اپرایی که مدت هاست در مسکو اکران نشده و موسیقی زیبای آن نیازی به القاب ندارد.

یا چیزی تجربی و مدرن می پوشیم، مثلا هملت کوبکین. ما می‌دانیم که این اجرا هرگز یک خانه کامل را جمع نمی‌کند و خیلی هم ادامه نمی‌یابد. اما آفرین. و او به تئاتر، گروه و هنرمندانی که در آن دست دارند، بسیار داد، این یک مکتب فوق العاده است، این یک اجرای گروهی است! بچه ها با آن خیلی بزرگ شده اند.

به طور کلی، تمام وقت نوعی عمل متعادل کننده است. ما فکر می کنیم باید گیشه، سالن را جمع کنیم، اما در عین حال برای خودمان کاری انجام می دهیم. و این بسیار خوشایند است، زیرا نمی توان با تجارت زندگی کرد - قلب کهنه است.

شما برای سه فصل رهبر ارکستر تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و اپرای نوایا بودید. چگونه اتفاق افتاد؟
- شرایط منحصر به فرد است. به نوعی از من پرسیدند: شما رهبر ارکستر دو تئاتر برجسته مسکو هستید، خوشحال هستید؟ من جواب دادم نه زیرا در واقع فقط یک چیز می گوید: هادی به اندازه کافی وجود ندارد.

بد است وقتی یک نفر در دو تئاتر یک موقعیت را داشته باشد. اما محل اصلی کار من همیشه به دلایل بسیار زیاد، تئاتر استانیسلاوسکی بوده و هست. سپس وضعیت دشواری در اپرای نوایا وجود داشت: آنها اوگنی ولادیمیرویچ کلوبوف را از دست دادند، مردی که این تئاتر را ایجاد کرد و همه چیزهایی را که در آن اتفاق افتاد تعیین کرد.

ناتالیا گریگوریونا پوپوویچ با من تماس گرفت تا کار ناتمام یوگنی ولادیمیرویچ در اپرای عروس تزار را تمام کنم. من موافقت کردم، زیرا متقاعد شده ام که هر ایده ای از استاد باید به پایان برسد.

عروس تزار را منتشر کردیم و بعد از آن به من سمت رهبر ارکستر پیشنهاد شد. توافق کردیم که مدتی در این سمت باشم. در آن لحظه، فهمیدم که آن چند نفری که پس از آن درخواست داده بودند، واقعاً می توانند به آن فشار بیاورند و بیایند ... و سپس تئاتر اپرای نوایا به عنوان تئاتر اپرای نوایا به پایان می رسید. آن حجاب رمانتیسیسم که در خود نام بود و در چگونگی تولد این تئاتر و آنچه در آنجا بود، تئاتر را رها می کرد.

وظیفه من مثل یک پزشک این بود که صدمه نزنم و سعی کنم پس انداز نکنم، دخالت نکنم. علاوه بر این، در آن زمان تئاتر استانیسلاوسکی در حال بازسازی بود، من وقت آزاد بیشتری داشتم. طبیعتاً وقتی صحنه اصلی را گرفتیم، ترکیب آن از نظر فیزیکی غیرممکن شد. و من بسیار خوشحالم که اری کلاس به اپرای جدید آمد.

رابطه شما با کارگردانان چگونه است؟ آیا این احساس وجود دارد که گاهی کارگردان پتو را روی خود می کشد یا اساساً این غیرممکن است؟
همه چیز در این دنیا ممکن است متاسفانه. اما در تئاتر ما سعی می کنیم یک کار را با هم انجام دهیم. این اتفاق نمی افتد که موسیقی فوق العاده باشد، اما کارگردان آنجا خیلی خوب نیست. یا اینکه همه چیز بد است، اما طراح نور - خوب انجام می شود، اجرا را بیرون کشید.

معجزه اجرای اپرا زمانی است که همه چیز به خوبی پیش می رود. و این در گفتگوها، در دعواها، در میل نه تنها متقاعد کردن یکدیگر، بلکه همچنین شنیدن یکدیگر متولد می شود. در نهایت ما با هم یک اجرا می سازیم و به نظر من اینجا نباید محدودیتی وجود داشته باشد. اصطلاح مورد علاقه من در اینجا "هم خلقت" است.

امروزه در بین دوستداران اپرا دو گروه قابل تشخیص است. برخی حامیان تولیدات به اصطلاح کلاسیک هستند، جایی که همه چیز - از مناظر گرفته تا لباس - طبق اظهارات نویسندگان ساخته شده است، برخی دیگر از انواع نوآوری ها دفاع می کنند. به نظر شما اجراهای اپرا باید چگونه باشند؟
- با استعداد جالب هست. نکته اصلی برای من این است که رابطه، آن احساسات، احساساتی که آهنگساز و نویسنده آهنگساز در تولید گذاشته اند باید حفظ شود.

اگر همه چیز را بگیریم و تغییر دهیم، اگر "یوجین اونگین" را درباره عشق اونگین به لنسکی روی صحنه ببریم (و اکنون چنین گزینه هایی در جهان وجود دارد)، پس این، ببخشید، ربطی به پوشکین و چایکوفسکی ندارد.

اکنون بسیار دشوار است که در مورد چیزی نوآورانه صحبت کنیم. نقل قول مورد علاقه من از شکلوفسکی می گوید که پس از "میدان سیاه" مالویچ، به سختی می توان چیز جدیدی ارائه کرد.

اجراهایی که ریگولتو با شلوار جین بیرون می‌آید و آریاهایش را می‌خواند، مدت‌ها پیش روی صحنه رفته‌اند. و بعد یک رویداد بود. اگرچه در تئاتر درام این سال ها وجود داشته است. از این نظر، اپرا کمی عقب است. به نظر من اکنون علاقه فزاینده ای به دنیای درون وجود دارد و نه به لباس هایی که قهرمانان در آن آواز می خوانند. اگر چه در قوطی های حلبی، اگر فقط ایده، احساسات، روابط حفظ می شد.

باز هم چیزهایی جایز است و چیزهایی غیرممکن. فرض کنید «تراویاتا» امکان جابجایی های زمانی را به ما می دهد، زیرا به گفته وردی (در ابتدا)، عمل این اپرا در سال نگارش آن اتفاق می افتد. وردی در مورد زمان خود نوشت، در مورد امروز خود. بنابراین، ما این فرصت را داریم که لا تراویاتا را، به طور کلی، در زمان خود یا خارج از زمان خود به صحنه ببریم. احساسات و عواطف در افراد همیشه یکسان است. و توطئه ها، به طور کلی، فقط عشق و پول است. و برای زمان ما، برای زبان ما، به هیچ ساده سازی خاصی نیاز ندارند.

شکسپیر و مولیر همیشه قابل درک و مرتبط خواهند بود. نکته اصلی این است که هرگز نباید خود را پایین بیاورید، سعی کنید با مردم معاشقه کنید، ساده کنید، همه چیز را به نوعی فست فود تبدیل کنید. آنها می گویند نمی توان گفت که ما چنین زمانی داریم، پس بیایید راحت باشیم. خیر ارزان است.

- پدیده دیگری که اغلب درباره آن بحث می شود اسکناس در یک آهنگ موسیقی خاص است ...
- این تمرین کاملاً عادی است. من در حال آماده سازی اولین نمایش بودم و در دستانم موسیقی خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف را گرفته بودم. در زمان آهنگساز، ماشین آلات تئاتر ناقص بود و ظاهر شدن ملکه شماخان خیلی بیشتر از امروز طول کشید که می تواند با پریدن از دریچه یا پایین آمدن از آسمان ظاهر شود. و در موسیقی آنجا، قطعات موسیقی به وضوح توسط ریمسکی-کورساکوف به درخواست مکانیک صحنه چسبانده می شود تا زمان طولانی شود.

آیا منطقی است که با احترام به این موضوع برخورد کنیم و بگوییم که فقط می تواند چنین باشد و این دقیقاً متن و ایده نویسنده است؟ فکر میکنم نه. یا باله: هم چایکوفسکی و هم شوستاکوویچ و هم استراوینسکی که به باله می‌آیند، می‌دانستند که به وضعیت کاملاً خاصی می‌رسند.

و هنگامی که دیاگیلف به استراوینسکی گفت: من در اینجا به سه دقیقه موسیقی دیگر نیاز دارم. و وقتی به چایکوفسکی گفته شد که برای این بالرین به یک واریاسیون درج نیاز دارد، او اضافه کرد و همه چیز خوب بود. سپس بالرین رفت، هیچ کس نتوانست واریشن او را برقصد و واریاسیون حذف شد ...

آیا ارزش بازگشت دارد؟ بستگی به کارگردان‌ها و مفهوم هر تولید جداگانه دارد... در طول زندگی‌ام حتی یک زیبای خفته را ندیده‌ام که از تمام موسیقی‌هایی که چایکوفسکی برای این باله نوشته است استفاده شود - حدود 20 درصد و گاهی 40 درصد باقی مانده است. روی دریا

همه چیز باید معقول باشد. اگر مغایر با نیت نویسنده نباشد، اگر با معنا، با موسیقی، دراماتورژی، با فرم موسیقایی مخالف نباشد، همه چیز جایز است: هم لوایح و هم درج.

- آیا این احساس را دارید که امروزه کمبود آهنگسازهایی که اپرا یا باله می نویسند وجود دارد؟
- در هر حرفه ای کمبود استعداد وجود دارد. همیشه کالاهای تکه ای است. درست مثل الان کمبود طراح رقص، رهبر ارکستر، کارگردان. ما زیاد تماشا می کنیم، به آنچه برای تولیدات به ما پیشنهاد می شود گوش می دهیم.

اما در عین حال اپراهایی از آهنگسازان معاصر وجود دارد که در سراسر جهان اجرا می شود. همین ولادیمیر کوبکین 16 یا 17 اپرا دارد. و همه آنها در رپرتوارهای تئاترهای مختلف هستند. به نظر من شاهکارهای مطلقی در بین آنها وجود دارد، مانند پیامبر، نمایشی که زمانی در سالن اپرای Sverdlovsk روی صحنه رفت.

سپس آن بمب بود. این اجرا را از بچگی به یاد دارم. فهرستی از اسامی و آثار موجود است. ما می توانیم 2-3 اپرای مدرن را با داشتن آثار کلاسیک در کارنامه خود، روی صحنه ببریم.

اما باید درک کنید که بسیاری از تئاترها، با قرار گرفتن در شرایط دشوار، هر پنی را بشمارند، ترجیح می دهند Rigoletto یا Il trovatore را به جای Kobekin، Butsko یا Tarnopolsky (من عمداً سه نام از خانه های اپرای زنده کاملاً متفاوت، اما مدرن را نام ببرم. آهنگسازان).

- فکر نمی کنید همه اینها می تواند به انقراض اپرا به عنوان یک ژانر منجر شود؟
- البته که نه. این اپرا 300 سال است که دفن شده است.همین طور با کنسرواتوار مسکو. همه می گویند فاسد است. اما از زمان آغاز به کار با موفقیت "فاسد" شده است. و تقریباً هر سال گفتگوها شروع می شود: اکنون می گویند اساتید دیگر مانند پنج سال پیش نیستند.

با این حال، کنسرواتوار مسکو همچنان بهترین موسسه موسیقی در جهان است که هر ساله تعداد خارق العاده ای از نوازندگان را از دیوارهای خود تولید می کند. فکر می کنم در مورد اپرا هم همینطور است. مانند ونیز. البته ونیز در حال غرق شدن است، اما نوه های ما نیز به آن نگاه خواهند کرد.

اتفاقا در مورد هنرستان. بالاخره شما ابتدا به عنوان نوازنده ویولن سل تمامش کردید. و انتقال از ویولن سل به رهبری چگونه انجام شد؟
کاملاً روان، زیرا رهبری یک رویای کودکی است. خیلی دوست داشتم رهبر ارکستر شوم. اما مادرم گفت که ابتدا باید کسی شوید تا این اتفاق نیفتد: هیچ اتفاقی نیفتاد - او به سمت هادی رفت. از کنسرواتوار مسکو به عنوان نوازنده ویولن سل فارغ التحصیل شد. او کنسرت های مجلسی اجرا کرد، به عنوان نوازنده در گروه کر دولتی پولیانسکی و ارکستر دولتی کار کرد. بنابراین معلوم شد که کسی است. سپس به موازات آن، من رسماً در کلاس استادم واسیلی سرافیموویچ سینایسکی شروع به رهبری کردم.

- امروز چند وقت یکبار موفق می شوید به ویولن سل روی بیاورید؟
- متأسفانه، بسیار کمتر از آنچه ما می خواهیم. کار یک هادی زمان زیادی می برد. من به طور منظم ورزش می کنم تا بدنم را حفظ کنم. اما دیگر کنسرت جدی نمی گذارم.

شما یک برنامه خلاقانه بسیار شلوغ دارید. آیا تدریس در هنرستان بار اضافی برای شما نیست؟
- برای من هم لذت است و هم آرامش. من دانش آموزان فوق العاده با استعداد و فوق العاده ای دارم. من کاملاً "مرد کنسرواتوار مسکو" هستم. و وقتی برای تدریس دعوت شدم خوشحال شدم. اینها دیوارهای من، خانه من هستند.

- به نظر شما نسل کنونی دانش آموزان به نوعی با دانش آموزان هم نسل شما متفاوت است؟
- زمان متفاوت، احساس متفاوت زندگی، سرعت متفاوت زندگی. شاید این جذابیت خاص خود را داشته باشد. البته با هم فرق دارند. آنها تمایلات دیگری دارند، ممکن است "پیشرفته" و مدرن تر باشند.

اما از سوی دیگر، ما نیز مزایای خود را داریم. ما زنده و استرن و روستروپویچ و ریشتر و برنشتاین را شنیدیم. و من در مورد آنها به آنها می گویم. شاید این ارتباط بین نسل ها باشد. وقتی آنها شروع به مبارزه با سنت ها می کنند، همیشه آن را کمی خنده دار می دانم.

سنت آن فرمت هایی نیست که خوانندگان در دویست سال گذشته در یک مکان انجام داده اند. سنت‌ها شیوه‌های اجرا، برخی از مهارت‌های نسل‌ها، از جمله نه تنها مهارت‌های فنی، بلکه بیشتر مهارت‌های زیبایی‌شناختی هستند. و از این نظر، در ارکستر دولتی فوق العاده بود، هیچ کس به طور خاص چیزی نگفت، اما همه چیز منتقل شد. به کسی که کنارت نشسته و 20 سال است که در آنجا بازی می کند نگاه کردی و با چشم و گوش خود برخی چیزها را پذیرفتی. بنابراین ارکستر دولتی ارکستر دولتی بود.

بیشتر موسیقی های ارکستر دولتی اولین اجرا هستند. یعنی پروکوفیف کنسرتو را نوشت، ارکستر دولتی اولین اجرا را اجرا کرد و بعد بقیه این نت ها را می نوازند. لایه های شگفت انگیزی از "مداد" وجود دارد: سوتلانوفسکی زرشکی، کوسویتزکی شیمیایی، دست خط گولوانوف، آشنا برای همه "گوسووی ها" ... این فوق العاده است!!! باید هاله نسل های قبل را حس کنی، هر چیزی که قبل از تو بود. نمی شود بیای و بگوید: من الان آنقدر نابغه به دنیا آمده ام، تاریخ موسیقی با من شروع شد (اگرچه کسانی هستند که چنین می گویند). قبل از تو یه چیزی بود

به عنوان مثال، "عطرساز" ساسکیند اکنون بسیار محبوب است. او همانطور که یکی از نویسندگان متأسفانه اکنون درگذشته گفت: "کتابی برای یک کیف دستی" شد ...

من آن را در مجله ادبیات خارجی خواندم. اولین ترجمه او (و به نظر من بهترین ترجمه او) توسط ونگرووا، اگر اشتباه نکنم، در سال های 1987-1988 منتشر شد. و این یک رویداد مهمانی و زرق و برق نبود، یک رویداد ادبی بود که باید باشد. بنابراین، وقتی برای اولین بار "عطر" را خواندم، احساس فوق العاده ای از ارتباط با سنت داشتم. واضح است که کاملاً زبان جدید خودش است، دنیای خودش. اما تو می خوانی و پشت سر او گوته و هافمن و هر آنچه در ادبیات آلمان بود را احساس می کنی. از آن بیرون آمد. به همین دلیل او و ساسکیند.

شما می توانید هر نوع مبتکری باشید، هر چیزی را اختراع کنید، اما نمی توانید از آنچه قبل از شما بود جدا شوید. در غیر این صورت، شما هر بار چرخ را دوباره اختراع خواهید کرد.

در یکی از مصاحبه هایتان درباره پسری صحبت کردید که در کنکور به زیبایی اجرا کرد. و وقتی از او پرسیدند که چرا می‌خواهد رهبری کند، پاسخ داد: من می‌خواهم رهبری کنم. چرا می خواهید رهبری کنید؟
- سامرست موام توصیه شگفت انگیزی به نویسندگان جوان دارد: اگر نمی توانید بنویسید، ننویسید. این احتمالاً پاسخ سؤال است. اگر نمی توانید رهبری کنید، رهبری نکنید. اگر نمی توانید، باید بفهمید که چرا سراغ کنسول می روید. باید بدانید که چیزی برای گفتن دارید و می دانید چگونه آن را بگویید.

باید درک کرد که رهبر ارکستر یک حرفه خونین است. کاملا خونین همانطور که خایکین گفت، تئاتر جایی است که هر روز میخ های ده سانتی متری را با دستان خالی به تخته بلوط میکوبید. هر روز. این سخت ترین کار است. و هیچ کس مشتی از داروها یا اعصاب یا قلب ما را نمی داند.

مردم نیازی به دانستن ندارند آن‌ها می‌آیند تا از اجرا لذت ببرند، از احساساتی که از طریق موسیقی تجربه می‌کنند. و اگر می‌خواهید رهبری کنید، مکان‌های زیادی وجود دارد که می‌توانید خیلی سریع‌تر و بدون دردسرتر شغلی ایجاد کنید...

رابطه خود را با ارکستر چگونه توصیف می کنید؟ آیا در مدیریت یک تیم به دموکراسی پایبند هستید یا به دیکتاتوری متکی هستید؟
- بهترین دموکراسی دیکتاتوری است. اول از همه، این، البته، یک رابطه محترمانه است. بله، گاهی اوقات من سخت هستم، گاهی اوقات متفاوت هستم. اما همیشه باید برای کسانی که هر روز عصر با آنها روی صحنه می روید احترام گذاشت. و در واقع ما نوازندگان فوق العاده ای داریم. و من از همکاری با آنها بسیار خوشحالم.

ما زمان زیادی را با هم می گذرانیم. ما بیشتر سر کار هستیم تا خانه. و کار سخت و دشوار و در کل طاقت فرسا است. گاهی اوقات فکر می کنید خوب است که به عنوان رهبر سمفونی کار کنید، 4 ساعت آمدید، کار کردم و رایگان است. و تئاتر جایی است که در بهترین حالت ساعت 9 صبح می آیید و ساعت 10 شب می روید. این فقط همین است.

ما یک ارکستر فوق العاده داریم. در پنج سال گذشته خیلی ها با من آمده اند. در واقع ما دو عضو ارکستر داریم. می توانیم از هم جدا شویم، برخی به تور بروند، برخی در تئاتر بمانند تا رپرتوار را رهبری کنند. و به نظر من فضای کار عادی داریم.

به عنوان مجری و رهبر ارکستر باید هم موسیقی باروک و هم چیزهای فوق مدرن اجرا می کردید. در مورد ترجیحات شخصی خود به ما بگویید.
- قانون اصلی این حرفه: شما عاشق کاری هستید که در حال حاضر انجام می دهید. در غیر این صورت رفتن روی صحنه بی معنی است. اگر بیرون می روید، فرقی نمی کند چه می نوازید: نواختن مدرن و تق تق روی ساز، باروک یا رمانتیک.

من یک سرنوشت به اندازه کافی شاد دارم، هرگز کاری را که نمی خواستم انجام ندادم. شاید این خیلی درست نباشد، اما من اغلب از برخی چیزهایی که برای من جالب نیست، امتناع می کردم و رد می کردم. اگر در مورد ترجیحات صحبت کنیم، لایه کلاسیک-عاشقانه به علاوه قرن بیستم به من نزدیک تر است.

- آیا آهنگی هست که آرزوی رهبری آن را داشته باشید؟
- از کودکی می خواستم کل وردی را هدایت کنم. اکنون، از چرخه های اصلی، تقریباً همه باله های پروکوفیف و پنج اپرای ریمسکی-کورساکوف از 15 اپرا را دارم. هنوز هم سعی می کنم رویاهایم را محقق کنم ... فصل گذشته حتی موفق شدم آهنگ های وود دریانوردان انگلیسی را بازی کنم - یک صفحه موسیقی شگفت انگیز که اجرای آن به دلیل پیچیده ترین حق چاپ تقریبا غیرممکن است ... در تئاتر ما - معلوم شد ...

- آیا تفاوت زیادی بین ارکستر تئاتر و ارکستر کنسرت وجود دارد؟
- هیچ یک. در حالت ایده آل، هیچ تفاوتی نباید وجود داشته باشد. در ارکستر تئاتر، قوانین زندگی یکسان است. دراماتورژی در اجرای اپرا یا باله هنوز بر اساس اصول سمفونیک ساخته می شود. هنوز هم یک ارکستر سمفونیک است. و به طور کلی، صدای خواننده یک رنگ آمیزی در یک پالت مشترک، در یک بافت مشترک است.

قوانین توسعه موسیقی در همه جا یکسان است. تقسیم ارکسترها به سمفونیک، باله، اپرا و خدایا مرا ببخش، نمی‌خواهم به همکاران توهین کنم، ارکستر اپرت عمیقاً شرورانه است.

- به نظر شما چه چیزی به محبوبیت یک هادی خاص کمک می کند؟
- هر چیزی. سبکی ظاهری حرفه ما - او بیرون رفت، باتوم خود را تکان داد و همه چیز شروع به صدا کرد - منجر به کاهش ارزش نگرش نسبت به رهبری شد.

رهبر ارکستر دیمیتری کیتانکو در مورد اینکه چرا سولوهای مختلف در سمفونی های شوستاکوویچ وجود دارد؟ چگونه در سمفونی هفتم پروکوفیف به صدای نور خروج دست پیدا کنیم؟ استاد مشهور جهان همچنین نظرات خود را در مورد موسیقی متروپولیتن هیلاریون به اشتراک گذاشت. توضیح داد که چرا نمی خواست خاطره بنویسد.

مردم شروع به فراموش کردن کردند که این یک حرفه کاملاً مجزا است که باید آموخته شود. فقط یک موسیقیدان با نام بودن کافی نیست. مثل پزشکی است: اگر متخصص اطفال خوبی هستید، به این معنی نیست که فردا می توانید یک عمل جراحی مغز و اعصاب انجام دهید. شما می توانید یک نوازنده ویولن، ویولن سل، پیانیست فوق العاده باشید، اما رهبری یک حرفه دیگر است.

این اتفاق نمی افتد که او روی سکو بایستد و همه چیز خود به خود معلوم شد. این می تواند تنها چند بار اتفاق بیفتد و حتی در آن زمان فقط با یک ارکستر بسیار باحال.

من خیلی خوش شانس بودم، در ارکستر دولتی کار کردم و رهبران زیادی در طول فصل از ما گذشتند. در میان آن ها افراد خوب و نوازندگان بزرگ زیاد بودند. اما یک نوازنده ارکستر هم با نوازندگان محترمی که به ارکستر می روند و نمی توانند چیزی را با دستان خود نشان دهند و هم با افراد فنی عالی اما بدون قلب به همان اندازه غیرقابل تحمل است.

اولی می تواند به طرز شگفت انگیزی صحبت کند و توضیح دهد. اما شما فقط می توانید در تمرین توضیح دهید، وقتی به کنسرت می روید و 110-120 نفر جلوی شما هستند، پس باید همه چیز را بی صدا و با دستان خود انجام دهید. وقتی اینطور نیست، فاجعه است. دومی همه چیز را نشان می دهد: برداشت کجاست، ورود کجاست، اما اگر چیزی در دل نباشد، معلوم می شود که گزینه ای حتی بدتر از گزینه اول است.

حدود ده سال پیش بعد از کنکور، بعد از دو سال پیاپی حتی یک نفر را به دانشکده رهبری هدایت نکردند. به همین مناسبت، گنادی نیکولایویچ روژدستونسکی عبارت شگفت انگیزی گفت: هادی ها کالاهای تکه ای هستند، بهتر است حقوق دریافت نکنیم، اما تعداد موج ها را چند برابر نمی کنیم.

در قرن ما که برای جهانی شدن تقریباً جهانی تلاش می کند، آیا صحبت از یک مکتب رهبری خارجی و یک مکتب داخلی مشروع است؟
- من حتی نه آنقدر در مورد مدرسه رهبری صحبت می کنم، بلکه در مورد آداب اجرا که الان داریم صحبت می کنم. به نظر من، در حال حاضر میانگین خاصی از سبک ها، آداب و رسوم وجود دارد. به نظر من آنچه را که داشتیم از دست می دهیم، مثلاً به شیوه نواختن ارکستر دولتی قدیمی، یا ارکستر وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، یا ارکستر قدیمی تئاتر بولشوی، این اوج گیری های شگفت انگیز روسی.

کنسرت معروف توکیو را به یاد می‌آورم، وقتی سوتلانوف "شعر خلسه" را تمام می‌کند، آخرین آکورد را می‌زند و نمی‌شنود که سالن حدود پنج دقیقه ایستاده است، جیغ می‌زند، کف می‌زند و کاملاً خوشحال است.

به نظر من، امروز به اندازه کافی از این معروف سوتلانوف "خوب، بیشتر" وجود ندارد، زمانی که به نظر می رسد جایی برای اضافه کردن صدا وجود ندارد و ناگهان بهمن کل سالن را فرا می گیرد. البته، حتی امروز در تجارت ما همه چیز به فردی بستگی دارد که زندگی و سبک این یا آن تیم را تعیین می کند. اکنون نوعی حد وسط وجود دارد.

ارکسترهای روسی شروع به نواختن به روشی اروپایی کردند: از پیانو تا فورته - بدون اوج، بدون خلسه. اخیراً یک تعارف بسیار رایج ظاهر شده است که روزنامه نگاران آن را متأسفانه نه از یک ذهن بزرگ به راست و چپ پراکنده می کنند. وقتی می خواهند تعریف کنند، می گویند "خب، این یک محصول واقعاً نفیس اروپایی است."

بچه ها، در مورد چی صحبت می کنید؟ به دور آلمان سفر کنید و در آنجا به اپراهای روسی و آلمانی گوش دهید. به خواست سرنوشت، «اسپارتاکوس» را در دوسلدورف روی صحنه بردم و این فرصت را داشتم که از تئاترهای مختلف دیدن کنم، اجراهای مختلف را بشنوم. چنین «یوجین اونگینز» را در تئاترهای مطرح اروپا دیدم! با یک ارکستر بد، یک گروه کر بد، یک مجموعه بد از خواننده، با یک کارگردانی وحشتناک. و این چیزیه که الان باید برابرش کنیم؟؟؟

و اگر آنها شروع به تمجید از من کردند که عملکرد من "یک محصول واقعی اروپایی" است، متاسفم، من چنین تمجیدی را نمی خواهم. در اروپا اخیرا، مانند جاهای دیگر، بحران. بحران کارگردانی و رهبری.

اجرای یک فاجعه کامل است. هرگز رهبر ارکسترهای زیادی وجود نداشته است - حداکثر ده نام در هر کشور، اگر برای کل جهان نباشد. اما همیشه یک دسته نسبتاً قوی از رهبران دوم و سوم وجود داشته است، کسانی که رپرتوار را چه در کشور ما و چه در آنجا رهبری می کنند. آنها همیشه حرفه ای بوده اند.

اکنون در غرب، بیشتر اجراهای باله توسط پیانیست‌های باله اجرا می‌شود که اتفاقاً به روی سکو آمدند. یعنی همانطور که در کلاس به تاپریسم مشغول بودند، روی تریبون هم هستند. آغاز هنری ناپدید شده، موسیقی. ایجاد…

حالا یک موقعیت جالب در یک تئاتر به وجود آمده است. در آنجا به پیانیستی از کلاس باله که رهبری درس نمی خواند، چیزی به او نشان داده شد و او به نحوی یک رهبر ارکستر و سپس دومی را جایگزین کرد و بنابراین رهبر باله شد. و بنابراین او به کنسول می رود، اجرای باله را اجرا می کند، اما به صحنه نگاه نمی کند. و رقصندگان باید کاملاً با آن سازگار شوند.

وقتی این را دیدم شوکه شدم. در یک سالن اپرا، کارگران صحنه من را خیلی دوست ندارند. سوراخی به قدری عمیق است که رهبر ارکستر دیده نمی شود و خود رهبر صحنه را نمی بیند. وقتی به آنجا می روم، همیشه از آنها می خواهم که یک سازه عظیم برای من بسازند تا ببینم کفش پوینت چگونه صحنه را لمس می کند. چون من، رهبر ارکستر، در این مورد از اجرای باله، باید ببینم که بالرین چه زمانی شروع به حرکت می کند. آهنگ و موسیقی باید در سالن، در کلاس مذاکره شود، اما در اجرا باید راحت باشد. به نظر می رسد دیگران به آن نیاز ندارند.

بنابراین «سبک اروپایی» چنین تعریفی نیست. اگر جهانی‌سازی دسترسی به اطلاعات، توانایی مقایسه نمونه‌های محصول و غنی‌سازی یکدیگر باشد، اگر جهانی‌سازی چنین میانگین‌گیری مغز و گوش‌ها و رساندن آن‌ها به یک استاندارد آماری متوسط ​​باشد، یک چیز است. سپس فاجعه است.

- بیش از 20 سی دی ضبط کرده اید. به طور کلی رکوردها چقدر برای شما مهم هستند؟
- در واقع این 20 سی دی کاملا متفاوت هستند. برخی از آنها در دوران دانشجویی ضبط شده است. گروهی به نام EGO-Works وجود داشت که نمونه های سمفونیک را برای کتابخانه های کامپیوتری می نوشت. و ما تعداد زیادی از این نمونه ها را در زمان خود ثبت کردیم. گاهی اوقات برخی از فیلم‌های هالیوودی یا اروپایی را روشن می‌کنید و از تشخیص موسیقی‌هایی که ما در آنها ضبط کرده‌ایم خوشحال می‌شوید.

اتفاقاً آخرین دیسک ارکستر دولتی قدیمی دیسک من بود. سرود فدراسیون روسیه را با متنی جدید ضبط کردیم. دیسکی که به تازگی در اتریش منتشر شده است، روح را بسیار گرم می کند. سه سال پیش، به عنوان بخشی از تور خداحافظی او، اجرای پیانیست افسانه‌ای را داشتیم که با اویستراخ می‌نواخت، با همه رهبران ارکستر، پل بادورا-اسکودا. او یک کنسرت در تئاتر ما، با ارکستر ما اجرا کرد. این عواقب بسیار جالبی داشت. بعد از کنسرت ما نظرش برای اتمام اجرا عوض شد، هنوز هم اجرا می کند. یک سال بعد پیشنهادی دریافت کرد.

این مرد تقریباً کل رپرتوار پیانو را ضبط کرد. تنها ضبطی که او نداشت، ضبط استودیویی کنسرتو شماره 1 برامس بود. و او ما را به این کار دعوت کرد. ما با کمال میل این کار را انجام دادیم. زمان فوق العاده ای بود! تابستان گذشته تئاتر ما به مدت 6 روز به یک استودیو ضبط تبدیل شد. کار خوبی بود که ارکستر خیلی از آن یاد می کند.

- آیا این دیسک در روسیه ظاهر می شود؟
- فکر می کنم هنوز نه. اکنون فقط در دو نسخه در روسیه موجود است. بیایید امیدوار باشیم که روزی ...

مصاحبه با ورا ولیچکو

فلیکس پاولوویچ کروبوف(متولد 24 مه، ایرکوتسک) - رهبر ارکستر و ویولن سل روسی، معلم، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه (2008)، هنرمند ارجمند جمهوری آبخازیا (2012)، رهبر ارکستر تئاتر موزیکال آکادمیک مسکو به نام K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich -Danchenko، مدیر هنری ارکستر مجلسی کنسرواتوار مسکو.

زندگینامه

در سن شش سالگی ، وی شروع به نواختن ویولن سل کرد و وارد مدرسه موسیقی ویژه متوسطه Sverdlovsk در کنسرواتوار دولتی اورال به نام M. P. Mussorgsky در کلاس پروفسور S. F. Peshkov شد.

فعالیت خلاق

در سالهای مختلف او به عنوان همنواز گروه ویولنسل تئاتر اپرای یکاترینبورگ مالی (1990-1993) و همنواز گروه ویولن سل سمفونی آکادمیک دولتی Capella روسیه به سرپرستی والری پولیانسکی (1996-2000) کار کرد.

فعالیت آموزشی

اجرا در تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو

• - خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف
• - La Traviata اثر G. Verdi، کارگردان A. Titel
• - سیندرلا توسط S. Prokofiev، طراح رقص O. Vinogradov
• - "مرغ دریایی" به موسیقی D. Shostakovich، P. Tchaikovsky، A. Scriabin، E. Glennie، طراح رقص D. Neumeier
• - "یوجین اونگین" اثر پی چایکوفسکی، کارگردان A. Titel
• - "شب مه، یا زن غرق شده" اثر N. Rimsky-Korsakov، کارگردان A. Titel
• - "کمدی هملت (دانمارکی) (روسی)" اثر V. Kobekin، کارگردان A. Titel
• - "گل سنگی" اثر S. Prokofiev، طراح رقص Y. Grigorovich
• - ناپل توسط N. V. Gade، E. M. E. Helsted، J. S. Paulli، J. K. Lumbyu، رقص توسط A. Bournonville
• - «مارگریت و آرماند» اف. لیست، رقص اشتون
• - "ورتر" J. Massenet، کارگردان M. Bychkov
• - "کافه سقراط" - "سقراط" اثر اریک ساتی و "ملوان بینوا" اثر دی میلاو، کارگردان A. Ledukhovsky.
• - "مرگ کوچک. شش رقص "به موسیقی W. A. ​​Mozart، طراح رقص J. Kilian
• - «نیروی سرنوشت» ساخته جی.وردی، کارگردان جی.ایسااکیان
• - تیز کردن رقص ویوالدی توسط جورما الو
• - پری دریایی کوچک اثر L. Auerbach، طراح رقص D. Neumeier
• - «مقدمه ای بر ارکستر» اثر پروکوفیف سن سانس
• - "راهنمای ارکستر" بریتن
• - "جنگ و صلح" پروکوفیف
• - "کور" اورباخ
• - "آهنگ در چاه" لانگر
• - "ایتالیایی در الجزایر" روسینی
• - آیدا اثر وردی

نظری در مورد مقاله "Korobov, Felix Pavlovich" بنویسید

یادداشت

پیوندها

• مصاحبه // «فرهنگ» شماره 34 (7442)، 2-8 سپتامبر 2004

ویاچسلاو سوک (1925-1933، استودیو-تئاتر به نام K. S. Stanislavsky) بوریس خایکین (1935-1936، استودیو-تئاتر به نام K. S. Stanislavsky) نیکولای گولوانوف (1938-1939، استودیو-تئاتر به نام K. S. Stanislavsky) میخائیل ژوکوف (1939-1941، استودیو-تئاتر به نام K. S. Stanislavsky) یوگنی آکولوف (1938-1941 - تئاتر موزیکال دولتی به نام V.I. Nemirovich-Danchenko، 1941-1949 - یک تئاتر متحد، از سال 1943 - همراه با سامویل ساموسود) سامویل ساموسود (1943-1950، تا 1949 - همراه با یوگنی آکولوف) کمال عبدالله اف (1962-1969)

گزیده ای از شخصیت کوروبوف، فلیکس پاولوویچ

- این یه چیز دیگه است. این برای مردم لازم است.
- این چیه؟ پیر پرسید.
- و اینم یک پوستر جدید.
پیر آن را در دستان خود گرفت و شروع به خواندن کرد:
"آرام ترین شاهزاده برای اینکه سریعاً با نیروهایی که به سمت او می آیند ارتباط برقرار کند ، از موژایسک گذشت و در مکانی محکم ایستاد که دشمن به طور ناگهانی به او حمله نکند. چهل و هشت توپ با گلوله از اینجا برای او فرستاده شده است و عالیجناب او می گوید که او تا آخرین قطره خون از مسکو دفاع خواهد کرد و حاضر است حتی در خیابان ها بجنگد. شما برادران به این واقعیت نگاه نکنید که ادارات دولتی بسته شده اند: کارها باید تمیز شود و ما با دربار خود با شرور برخورد خواهیم کرد! وقتی نوبت به چیزی می رسد، به همشهریان و روستایی نیاز دارم. دو روزه زنگ میزنم ولی الان لازم نیست ساکتم. با تبر خوب است، با شاخ بد نیست، و از همه بهتر یک چنگال سه گانه است: یک فرانسوی از یک برگ چاودار سنگین تر نیست. فردا بعد از شام، ایورسکایا را به بیمارستان اکاترینینسکی، نزد مجروحان می برم. ما آب را در آنجا تقدیس خواهیم کرد: آنها زودتر بهبود می یابند. و اکنون سالم هستم: چشمم درد می کند و اکنون به هر دو طرف نگاه می کنم.
پیر گفت: "و نظامیان به من گفتند که جنگیدن در شهر غیرممکن است و موقعیت ...
اولین مقام گفت: "خب، بله، این چیزی است که ما در مورد آن صحبت می کنیم."
- و این یعنی چه: چشمم درد می کند و حالا به هر دو نگاه می کنم؟ پیر گفت.
آجودان با لبخند گفت: «کنت جو داشت، و وقتی به او گفتم که مردم آمده‌اند تا بپرسند قضیه او چیست، بسیار نگران شد. و چه، حساب کنید، "آجودان ناگهان گفت، با لبخند به پیر رو کرد،" شنیدیم که شما نگرانی های خانوادگی دارید؟ چه می شود اگر کنتس، همسر شما ...
پیر با بی تفاوتی گفت: "من چیزی نشنیدم." - چی شنیدی؟
- نه، می دانید، زیرا آنها اغلب اختراع می کنند. آنچه را که شنیدم می گویم.
- چی شنیدی؟
آجودان دوباره با همان لبخند گفت: "بله، آنها می گویند، که کنتس، همسر شما، به خارج از کشور می رود. احتمالا مزخرف...
پیر در حالی که غایب به اطرافش نگاه می کرد گفت: "شاید." - و این کیست؟ پرسید و با اشاره به پیرمردی کوتاه قد با کت آبی تمیز، با ریشی بزرگ به سفیدی برف، همان ابروها و صورتی گلگون.
- این؟ این یک تاجر به تنهایی است، یعنی مسافرخانه دار است، ورشچاگین. آیا این داستان در مورد اعلامیه را شنیده اید؟
- اوه، پس این ورشچاگین است! - پیر گفت: به چهره محکم و آرام تاجر پیر نگاه کرد و به دنبال بیان خیانت در او بود.
- او نیست. آجودان گفت: این پدر کسی است که اعلامیه را نوشته است. - آن جوان، در یک سوراخ می نشیند، و به نظر او بد می شود.
یکی از پیرمردها، در یک ستاره و دیگری، یک مقام آلمانی، با صلیب بر گردن، به گفتگو نزدیک شدند.
آجودان گفت: "می بینی، این داستان پیچیده ای است. پس از آن، حدود دو ماه پیش، این اعلامیه ظاهر شد. کنت آورده شد. دستور تحقیق داد. اینجا گاوریلو ایوانوویچ به دنبال آن بود، این اعلامیه دقیقاً در شصت و سه دست بود. او به یکی می رسد: از کی می گیری؟ - از آن. او می گوید: اهل کی هستی؟ و غیره، به ورشچاگین رسیدیم ... یک تاجر کم سواد، می دانید، یک تاجر، عزیزم، - آجودان با لبخند گفت. - از او می پرسند: از کی داری؟ و مهمتر از همه، ما می دانیم که او از چه کسی برخوردار است. او هیچ کس دیگری ندارد که از پست کارگردان دریافت کند. اما ظاهراً بین آنها اعتصابی رخ داده است. می گوید: از هیچکس، خودم سروده ام. و تهديد كردند و پرسيدند، بر آن ايستاد: خود سروده است. پس به کنت گزارش دادند. کنت دستور داد با او تماس بگیرند. "از چه کسی اعلامیه دارید؟" - "من خودم نوشتم." خوب، شما شمارش را می شناسید! آجودان با لبخندی مغرور و شاد گفت. - او به طرز وحشتناکی شعله ور شد و در مورد آن فکر کنید: چنین وقاحت، دروغ و لجاجت! ..
- آ! کنت باید به کلیوچارف اشاره می کرد، فهمیدم! پیر گفت.
آجودان با ترس گفت: «اصلاً لازم نیست. - حتی بدون این هم برای کلیوچارف گناهانی وجود داشت که به خاطر آنها تبعید شد. اما واقعیت این است که شمارش بسیار خشمگین بود. «چطور توانستی آهنگسازی کنی؟ کنت می گوید. این «روزنامه هامبورگ» را از روی میز برداشتم. - او اینجاست. تو آهنگسازی نکردی، بلکه ترجمه کردی و بد ترجمه کردی، چون فرانسوی بلد نیستی، احمق.» شما چی فکر میکنید؟ او می‌گوید: «نه، من هیچ روزنامه‌ای نخواندم، من آن‌ها را نوشتم.» «و اگر چنین است، پس تو خائن هستی و من تو را محاکمه خواهم کرد و به دار آویخته خواهی شد. بگو از کی گرفتی؟ "من هیچ روزنامه ای ندیدم، اما آنها را نوشتم." و همینطور باقی ماند. کنت به پدرش هم می‌گوید: او پای خود ایستاده است. و او را محاکمه کردند و به نظر می رسد به کار شاقه محکوم کردند. حالا پدر آمده است برای او دعا کند. اما پسر بد! می دانید، یک جور پسر تاجر، شیک پوش، اغواگر، او در جایی به سخنرانی گوش می داد و از قبل فکر می کرد که شیطان برادر او نیست. بالاخره چه مرد جوانی! پدرش در اینجا کنار پل سنگی میخانه ای دارد، پس در میخانه، می دانید، تصویر بزرگی از خدای متعال وجود دارد و عصایی در یک دست و قدرتی در دست دیگر وجود دارد. بنابراین او این تصویر را برای چند روز به خانه برد و چه کرد! نقاش حرامزاده را پیدا کردم...

در میانه این داستان جدید، پیر به فرمانده کل قوا فراخوانده شد.
پیر وارد دفتر کنت روستوپچین شد. روستوپچین، در حالی که ژولیده می شد، پیشانی و چشمانش را با دست می مالید، در حالی که پیر وارد شد. مرد کوتاه قد چیزی می گفت و به محض ورود پیر ساکت شد و رفت.
- آ! سلام، جنگجوی بزرگ، - به محض رفتن این مرد روستوپچین گفت. - شنیده ها در مورد prouesses [اعمال باشکوه] شما! اما موضوع این نیست. Mon cher, entre nous, [بین ما عزیزم] تو ماسون هستی؟ - کنت روستوپچین با لحنی خشن گفت، گویی چیزی در این کار وجود ندارد، اما او قصد دارد ببخشد. پیر ساکت بود. - Mon cher, je suis bien informe، [برای من، عزیزم، همه چیز معلوم است،] اما من می دانم که ماسون ها و فراماسون ها وجود دارند، و امیدوارم که شما متعلق به کسانی نباشید که به بهانه نجات نژاد بشر، می خواهند روسیه را نابود کنند.
پیر پاسخ داد: "بله، من یک ماسون هستم."
"خب، می بینی عزیزم. من فکر می کنم شما غافل نیستید که آقایان اسپرانسکی و مگنیتسکی به مکان مناسبی اعزام شده اند. همین کار را با آقای کلیوچارف انجام داد، همین کار را با دیگرانی که تحت عنوان ساختن معبد سلیمان سعی کردند معبد سرزمین پدری خود را ویران کنند. می توانید بفهمید که این کار دلایلی دارد و اگر مدیر پست محلی فرد مضری نبود نمی توانستم تبعید کنم. حالا فهمیدم که تو مال خودت را برایش فرستادی. کالسکه ای برای بیرون رفتن از شهر و حتی اینکه برای نگهداری از او کاغذ گرفتی. من شما را دوست دارم و برای شما آزاری نمی خواهم و از آنجایی که شما نیمی از سن خود را دارید، به عنوان یک پدر به شما توصیه می کنم که هر چه زودتر ارتباط خود را با چنین افرادی قطع کنید و خودتان اینجا را ترک کنید.
- اما، حساب، تقصیر کلیوچارف چیست؟ پیر پرسید.
روستوپچین فریاد زد: "این کار من است که بدانم و مال تو نیست که از من بپرسی."
پیر (بدون نگاه کردن به روستوپچین) گفت: "اگر او متهم به توزیع اعلامیه های ناپلئون است ، پس این ثابت نشده است" و ورشچاگین ...
- Nous y voila، [همینطور است،] - ناگهان اخم کرد و حرف پیر را قطع کرد، روستوپچین حتی بلندتر از قبل فریاد زد. روستوپچین با آن شور خشمی که مردم با یادآوری یک توهین با آن صحبت می کنند، گفت: "ورشچاگین یک خائن و خائن است که به شایستگی اعدام خواهد شد." - اما من با شما تماس نگرفتم که در مورد امورم صحبت کنم، بلکه اگر می خواهید به شما توصیه یا دستوری بدهم. من از شما می خواهم که روابط خود را با آقایانی مانند کلیوچارف متوقف کنید و از اینجا بروید. و من مزخرفات را شکست خواهم داد، مهم نیست که چه کسی باشد. - و احتمالاً متوجه شد که به نظر می رسد او دارد بر سر بزوخوف فریاد می زند، که هنوز هیچ گناهی نداشته است، او با گرفتن دست پییر به حالت دوستانه اضافه کرد: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai. pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. سرم گاهی می چرخد! آه! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personnellement? [ما در آستانه یک فاجعه عمومی هستیم و من فرصتی برای مهربانی با همه کسانی که با آنها کار دارم ندارم. پس عزیزم، چه چیزی شما شخصاً انجام می دهید؟]
- Mais rien، [بله، هیچ،] - پیر بدون اینکه چشمانش را بلند کند و بیان چهره متفکر خود را تغییر دهد پاسخ داد.
کنت اخم کرد.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. یک سلام خوب! خداحافظ عزیزم اوه، بله، او از در به او فریاد زد، آیا این درست است که کنتس در چنگ des saints peres de la Societe de Jesus افتاد؟ [توصیه دوستانه. زود برو بیرون بهت میگم چیه خوشا به حال کسی که می داند چگونه از پدران مقدس جامعه عیسی اطاعت کند؟]
پیر پاسخی نداد و با اخم و عصبانیت ، همانطور که هرگز دیده نشده بود ، از روستوپچین بیرون رفت.

وقتی به خانه رسید هوا دیگر تاریک شده بود. آن شب حدود هشت نفر مختلف از او دیدن کردند. دبیر کمیته، سرهنگ گردانش، مدیر، ساقی و درخواست کنندگان مختلف. همه قبل از پیر کار داشتند که او باید حل می کرد. پیر هیچ چیز نمی فهمید، علاقه ای به این مسائل نداشت و فقط به همه سوالاتی که او را از دست این افراد رها می کرد، پاسخ می داد. سرانجام در حالی که تنها مانده بود نامه همسرش را باز کرد و خواند.
"آنها سربازان روی باتری هستند، شاهزاده آندری کشته شد ... یک پیرمرد ... سادگی اطاعت از خدا است. باید عذاب بکشی... معنی همه چیز... باید جور کنی... زنت دارد ازدواج می کند... باید فراموش کنی و بفهمی...» و بدون اینکه لباسش را در بیاورد به سمت تخت رفت، روی آن افتاد و بلافاصله خوابش برد.
صبح روز بعد که از خواب بیدار شد، ساقی آمد گزارش داد که یک مأمور پلیس فرستاده ویژه از کنت روستوپچین آمده است تا بفهمد آیا کنت بزوخوف رفته یا می رود.

در شش سالگی نواختن ویولن سل را آغاز کرد و وارد مدرسه موسیقی ویژه متوسطه Sverdlovsk در کنسرواتوار دولتی اورال به نام M.P. موسورگسکی در کلاس پروفسور S. F. Peshkov.

در سال 1996 از کنسرواتوار دولتی مسکو در رشته ویولن سل (کلاس پروفسور ماریا چایکوفسکایا) و رهبری اپرا و سمفونیک در سال 2002 (کلاس پروفسور واسیلی سینایسکی) فارغ التحصیل شد. در سال 1998 تحصیلات تکمیلی خود را در آنجا به عنوان کوارتت زهی (کلاس پروفسور آندری شیشلوف) در آنجا به پایان رساند. در میان معلمان او معلمان برجسته هنرستان مسکو هستند - T. A. Gaidamovich، A. Z. Bonduryansky، R. R. Davidyan، K. S. Khachaturyan.

فعالیت خلاق

در طول سالها، او به عنوان نوازنده گروه ویولن سل تئاتر اپرای یکاترینبورگ مالی (1990 - 1993) و همنواز گروه ویولن سل سمفونی آکادمیک دولتی Capella روسیه به سرپرستی والری پولیانسکی (1996 - 2000) کار کرد. .

در سال 1999، او کار خود را به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر موزیکال مسکو به نام K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko آغاز کرد، جایی که کار فارغ التحصیلی او در سال 2002 تولید اپرای ارنانی جوزپه وردی بود.

در سال 2000 - 2002 - دستیار رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه، که با او تعدادی برنامه با مشارکت Placido Domingo، Montserrat Caballe، Mstislav Rostropovich تهیه کرد، تعدادی ضبط بر روی CD و به عنوان یک رهبر ارکستر، کنسرت هایی را در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو و سالن کنسرت به نام P. I. Tchaikovsky اجرا کرد.

در سال 2003 او برای کار در تئاتر اپرای نوایا دعوت شد، در سال 2004-2006 او رهبر ارکستر تئاتر بود. در اینجا او یک برنامه سمفونی با مشارکت یوری تمیرکانوف و ناتالیا گوتمن، کنسرتی برای صدمین سالگرد D. D. Shostakovich، کنسرت هایی با مشارکت Eliso Virsaladze و Jose Cura، "Cinemaphony" (برای شصتمین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی)، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر اپراهای "عروس تزار" N.A. ریمسکی-کورساکوف و "نورما" اثر وی. بلینی، نمایشنامه "اوه موتزارت! موتزارت ..."، برنامه های کنسرت "عاشقانه های P.I. چایکوفسکی و S.V. Rachmaninov"، " [ایمیل محافظت شده]".

از سپتامبر 2004 - رهبر ارکستر تئاتر موزیکال مسکو به نام K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko.

در سال 2011 - با ارکستر مجلسی کنسرواتوار مسکو در پروژه کانال تلویزیونی "فرهنگ" "اپرا بزرگ" شرکت کرد.

فعالیت آموزشی

او از سال 2007 در بخش اپرا و رهبری سمفونیک کنسرواتوار دولتی مسکو تدریس می کند. مدیر هنری و رهبر ارکستر مجلسی کنسرواتوار مسکو.

اجراها در تئاتر موزیکال مسکو به نام K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko

• 2006 - La Traviata اثر G. Verdi، کارگردان A. Titel
• 2006 - "سیندرلا" اثر S. Prokofiev، طراح رقص O. Vinogradov
• 2007 - مرغ دریایی به موسیقی توسط D. Shostakovich، P. Tchaikovsky، A. Scriabin، E. Glennie، طراح رقص D. Neumeier
• 2007 - "یوجین اونگین" توسط P. Tchaikovsky، کارگردان A. Titel
• 2008 - "شب مه، یا زن غرق شده" اثر N. Rimsky-Korsakov، کارگردان A. Titel
• 2008 - "کمدی هملت (دانمارکی) (روسی)" اثر V. Kobekin، کارگردان A. Titel
• 2008 - "گل سنگی" اثر S. Prokofiev، طراح رقص Y. Grigorovich
• 2009 - "ناپل" N.V. گید، E.M.E. هلستد، اچ.اس. پاولی، H.K. لومبیو، رقص توسط A. Bournonville
• 2009 - "Werther" ساخته J. Massenet، کارگردان M. Bychkov
• 2010 - "کافه سوکرات" - "سقراط" اثر ای. ساتی و "ملوان بینوا" اثر دی میلاو، کارگردان A. Ledukhovsky.
• 2010 - "مرگ کوچک. شش رقص" با موسیقی W. A. ​​Mozart، طراح رقص J. Kilian
• 2010 - "نیروی سرنوشت" ساخته G. Verdi، کارگردان G. Isahakyan.
• 2011 - "پری دریایی کوچک" L. Auerbach، طراح رقص D. Neumeier