تحلیل یک اثر هنری چیست تحلیل یک اثر از نظر ژانر نمونه سوالات و نمودارها

تحلیل نقاشی در درس هنرهای زیبا. از تجربه کاری

گاپوننکو ناتالیا ولادیمیرونا، رئیس RMO معلمان هنرهای زیبا و MHC منطقه نوویلینسکی، معلم هنرهای زیبا در MBNOU "Gymnasium No. 59"، مسکو نووکوزنتسک

«هنر روشنگر و در عین حال زندگی انسان را تقدیس می کند. اما درک آثار هنری چندان آسان نیست. شما باید این را یاد بگیرید - برای مدت طولانی مطالعه کنید، تمام عمر ... همیشه، برای درک آثار هنری، باید شرایط خلاقیت، اهداف خلاقیت، شخصیت هنرمند و دوران را بشناسید. . بیننده، شنونده، خواننده باید مسلح به دانش، اطلاعات باشد... و من به ویژه می خواهم بر اهمیت جزئیات تأکید کنم. گاهی اوقات یک چیز کوچک به ما اجازه می دهد تا به چیز اصلی نفوذ کنیم. چقدر مهم است که بدانیم چرا این یا آن چیز نوشته یا ترسیم شده است!»

D.S. لیخاچف

هنر یکی از عوامل مهم در شکل گیری شخصیت فرد، مبنای شکل گیری نگرش فرد نسبت به پدیده های دنیای اطراف است، بنابراین توسعه مهارت های ادراک هنر به یکی از وظایف ضروری آموزش هنری تبدیل می شود.

یکی از اهداف مطالعه موضوع "هنرهای زیبا" توسعه یک تصویر هنری است، یعنی توانایی درک چیز اصلی در یک اثر هنری، تمایز بین ابزار بیانی که هنرمند برای توصیف این موضوع استفاده می کند. تصویر در اینجا، یک وظیفه مهم توسعه خصوصیات اخلاقی و زیبایی شناختی فرد از طریق ادراک آثار هنری زیبا انجام می شود.
بیایید سعی کنیم روش آموزش درک و تحلیل تصاویر را در نظر بگیریم

روش های آموزش درک و تحلیل تصاویر

روش هایی که برای آشنایی دانش آموزان با نقاشی استفاده می شود به دو دسته کلامی، تصویری و عملی تقسیم می شوند.

روش های کلامی

1. سوالات:

الف) درک محتوای تصویر؛

ب) برای شناسایی خلق و خوی؛

ج) شناسایی وسایل بیانی.

به طور کلی، سؤالات کودک را تشویق می کند تا به تصویر نگاه کند، جزئیات آن را ببیند، اما احساس یکپارچه اثر هنری را از دست ندهد.

2. گفتگو:

الف) به عنوان مقدمه درس؛

ب) گفتگو در مورد تصویر؛

ج) گفتگوی پایانی

به طور کلی روش مکالمه با هدف پرورش توانایی دانش آموزان در بیان افکار خود است تا در یک گفتگو (داستان معلم) کودک نمونه های گفتاری را برای این کار دریافت کند.

3. داستان معلم.

دیداری:

گشت و گذار (گشت مجازی)؛

بررسی تکثیر آلبوم ها با نقاشی های هنرمندان مشهور.

مقایسه (تصاویر بر اساس حالت، ابزار بیان).

کاربردی:

انجام کار نوشتاری روی تصویر;

تهیه گزارش، چکیده؛

در دروس هنرهای زیبا، با در نظر گرفتن آمادگی دانش آموزان، توصیه می شود روش های مختلف کار با آثار هنری را با تمرکز بر یک روش دیگر ترکیب کنید.

رنگ آمیزی

A. A. Lyublinskaya معتقد است که درک تصویر کودک باید آموزش داده شود و به تدریج او را به درک آنچه روی آن به تصویر کشیده می شود هدایت کند. این مستلزم شناخت اشیاء فردی (افراد، حیوانات) است. برجسته کردن ژست ها و موقعیت های هر شکل در طرح کلی تصویر. ایجاد پیوند بین شخصیت های اصلی؛ برجسته کردن جزئیات: نور، پس زمینه، حالات چهره افراد.

S. L. Rubinshtein، G. T. Ovsepyan که درک یک تصویر را مطالعه کردند، معتقدند که ماهیت پاسخ های کودکان به محتوای آن به عوامل مختلفی بستگی دارد. اول از همه، از محتوای تصویر، نزدیکی و دسترسی به طرح آن، از تجربه کودکان، از توانایی آنها در توجه به نقاشی.

کار با یک تصویر شامل چندین جهت است:

1) مطالعه مبانی سواد بصری.

در درس ها، دانش آموزان با انواع هنرهای زیبا، ژانرها، با ابزار بیان هنرها آشنا می شوند. به دانش آموزان مهارت های استفاده از اصطلاحات هنر مانند سایه، نیم سایه، کنتراست، رفلکس و غیره آموزش داده می شود. از طریق کار فرهنگ لغت، اصطلاحات نقد هنری معرفی می شود، قوانین ترکیب مطالعه می شود.

2) آشنایی با زندگی و کار هنرمند.

آماده سازی دانش آموزان برای درک فعال تصویر اغلب در فرآیند گفتگو انجام می شود. محتوای گفتگو معمولاً اطلاعاتی در مورد هنرمند، تاریخچه نقاشی است. با ردیابی زندگی این هنرمند، توصیه می شود در چنین قسمت هایی که بر شکل گیری اعتقادات او تأثیر گذاشته و به کار او جهت می دهد بپردازیم.

اشکال ارتباط اطلاعات در مورد زندگی و کار هنرمند متنوع است. : داستان معلم، فیلم علمی، گاهی ارائه با پیام به دانش آموزان سپرده می شود.

3) استفاده از اطلاعات اضافی.

درک تصویر با جذابیت آسان می شود آثار ادبی که موضوع آنها به محتوای تصویر نزدیک است. استفاده از آثار ادبی راه را برای درک و درک عمیق کودکان از بوم تصویری آشنایی با طرح اسطوره هموار می کند.

برای درک طرح تصویر از اهمیت بالایی برخوردار است موقعیت تاریخی در کشور مورد مطالعه، در یک دوره زمانی خاص، ویژگی های سبکی هنر.

4) نگاه کردن به تصویر

توانایی در نظر گرفتن یک تصویر یکی از شرایط لازم برای توسعه ادراک، مشاهده است. در فرآیند مشاهده یک تصویر، شخص قبل از هر چیز چه چیزی را می بیند با او، افکار و احساسات او همخوانی دارد. دانش آموز، با نگاه کردن به تصویر، توجه را به آنچه او را نگران می کند، می گیرد، جلب می کند برای او جدید است. در این لحظه، نگرش دانش آموزان به تصویر مشخص می شود، درک فردی آنها از تصویر هنری شکل می گیرد.

5) تجزیه و تحلیل نقاشی.

هدف از تجزیه و تحلیل تصویر، تعمیق درک اولیه، کمک به دانش آموزان برای درک زبان تصویری هنر است.

در مراحل اول، تجزیه و تحلیل کار در فرآیند گفتگو یا داستان معلم انجام می شود؛ به تدریج، دانش آموزان تجزیه و تحلیل را به تنهایی انجام می دهند. مکالمه به کودکان کمک می کند تا آثار هنری را ظریف تر و عمیق تر ببینند، احساس کنند و درک کنند.

روش های تجزیه و تحلیل یک نقاشی

روش A. Melik-Pashaev. (منبع: مجله "هنر در مدرسه" شماره 6 1993 A. Melik-Poshaev "روز جشن" یا "تعطیلات وحشتناک" (در مورد مشکل درک قصد نویسنده)

سوالات مربوط به عکس:

1. این عکس را چگونه می نامید؟

2. آیا عکس را دوست دارید یا نه؟

3. در مورد این تصویر برای ما بگویید تا کسی که آن را نمی داند بتواند در مورد آن ایده بگیرد.

4. این تصویر چه احساسات و خلق و خوی را در شما برمی انگیزد؟

7. آیا می خواهید چیزی در پاسخ خود به سوال اول اضافه کنید یا تغییر دهید؟

8. به پاسخ سوال دوم برگردید. آیا ارزیابی شما ثابت مانده است یا تغییر کرده است؟ چرا اینقدر از عکس قدردانی می کنید؟

2 . نمونه سوالات تحلیل یک اثر هنری

سطح عاطفی:

اثر چه تاثیری می گذارد؟

نویسنده سعی دارد چه حسی را منتقل کند؟

بیننده چه حس هایی را می تواند تجربه کند؟

ماهیت کار چیست؟

مقیاس، فرمت، چیدمان افقی، عمودی یا مورب قطعات، استفاده از رنگ‌های خاص در تصویر چگونه به تأثیر احساسی اثر کمک می‌کند؟

سطح موضوع:

چه چیزی (یا چه کسی) در تصویر است؟

نکته اصلی را از آنچه دیدید برجسته کنید.

سعی کنید توضیح دهید که چرا به نظر می رسد این موضوع برای شما اصلی است؟

هنرمند با چه وسیله ای چیز اصلی را مشخص می کند؟

چیدمان اشیا در اثر (ترکیب موضوع) چگونه است؟

خطوط اصلی در اثر چگونه ترسیم می شوند (ترکیب خطی)؟

سطح داستان:

سعی کنید طرح تصویر را بازگو کنید..

قهرمان، قهرمان یک نقاشی، اگر زنده شود، چه می تواند بکند (یا بگوید)؟

سطح نمادین:

آیا اشیایی در اثر وجود دارد که نماد چیزی باشد؟

آیا ترکیب اثر و عناصر اصلی آن دارای ویژگی نمادین هستند: افقی، عمودی، مورب، دایره، بیضی، رنگ، مکعب، گنبد، طاق، طاق، دیوار، برج، گلدسته، ژست، ژست، لباس، ریتم، تن صدا و غیره؟

عنوان کار چیست؟ چه ارتباطی با طرح و نماد آن دارد؟

فکر می کنید نویسنده اثر چه چیزی را می خواست به مردم منتقل کند؟

برای تجزیه و تحلیل یک نقاشی برنامه ریزی کنید. نوشتن یک احساس است.

1. نویسنده، نام نقاشی
2. سبک / جهت هنری (رئالیسم، امپرسیونیسم و ​​غیره)
3. نقاشی سه پایه (تصویر) یا یادبود (فرسکو، موزاییک)، مواد (برای نقاشی سه پایه): رنگ روغن، گواش و غیره.
4. ژانر یک اثر هنری (پرتره، طبیعت بی جان، تاریخی، خانگی، مارینا، اساطیری، منظره و غیره)
5. طرح زیبا (آنچه نشان داده شده است). داستان.
6. وسایل بیانی (رنگ، ​​کنتراست، ترکیب، مرکز بصری)

7. تصور شخصی (احساسات، احساسات) - تکنیک "غوطه ور شدن" در طرح تصویر.

8. ایده اصلی طرح تصویر. آنچه نویسنده "می خواست بگوید"، چرا تصویر را نقاشی کرد.
9. نام خود نقاشی.

نمونه هایی از کار کودکان در مورد درک و تجزیه و تحلیل نقاشی.

این ترکیب احساسی است بر اساس نقاشی I. E. Repin "به سرزمین مادری. قهرمان آخرین جنگ

I. E. Repin نقاشی "به سرزمین مادری. قهرمان جنگ گذشته» به احتمال زیاد در دوره پس از جنگ، دقیقاً بعد از جنگ جهانی اول.
جهت هنری که تصویر در آن نوشته شده است واقع گرایی است. نقاشی سه پایه، هنرمند برای کار از رنگ روغن استفاده می کرد. ژانر پرتره.
نقاشی رپین مرد جوانی را به تصویر می کشد که چیزهای زیادی دیده است. او به خانه نزد خانواده و دوستانش برمی گردد، چهره اش حالتی جدی و کمی غمگین نشان می دهد. چشمانی پر از غم و اندوه. او در میدانی پرسه می‌زند که بی‌پایان به نظر می‌رسد، که شلیک سلاح‌ها و هر کسی که روی آن افتاد را به یاد می‌آورد. او در درک این موضوع قدم برمی دارد که بسیاری از کسانی را که خیلی دوست داشت دیگر نیستند. و فقط کلاغ ها، مانند ارواح، دوستان مرده را به یاد می آورند.

رپین رنگ های سرد زنگ های خاموش را به عنوان وسیله ای برای بیان انتخاب کرد، بسیاری از سایه ها در تصویر حجم اشیا و فضا را منتقل می کنند. ترکیب ایستا است، خود مرد مرکز بصری ترکیب است، نگاه او به سمت ما نگاه بیننده را جذب می کند.

وقتی به عکس نگاه می کنم، غم و اندوه وجود دارد و متوجه می شوم که زندگی فعلی با زندگی قبلی متفاوت است. احساس یخبندان روی بدنم دارم، احساس هوای تاریک بی باد.

من معتقدم نویسنده می خواست نشان دهد که مردم بعد از جنگ چه می شوند. نه، البته، آنها خارج از تشخیص خارجی تغییر نکرده اند: بدن، نسبت ها ثابت مانده است، کسانی که خوش شانس هستند آسیب های خارجی ندارند. اما در چهره ها دیگر احساسات قدیمی، لبخندی آرام وجود نخواهد داشت. وحشت های جنگی که این مرد نسبتاً جوان تجربه کرد، برای همیشه در روح او نقش بست.

من نقاشی را «سرباز تنها» یا «جاده خانه» می‌نامم... اما او کجا می‌رود؟ چه کسی منتظر اوست؟

نتیجه:بنابراین، ادراک یک اثر هنری یک فرآیند ذهنی پیچیده است که شامل توانایی است یاد بگیر، بفهمبا استفاده از اصطلاحات هنری حرفه ای افکار خود را با شایستگی بیان کنید. اما این فقط یک عمل شناختی است. شرط لازم ادراک هنری است رنگ آمیزی احساسیدرک شده، بیان نگرش نسبت به آن. ترکیب - یک احساس به شما امکان می دهد قضاوت های کودکان را ببینید، که نشان دهنده توانایی نه تنها احساس زیبایی، بلکه قدردانی نیز است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

موسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه فنی دولتی اومسک

بخش DTM

انشا

با موضوع:

تحلیل یک اثر هنری با نمونه نقاشی میکل آنژ بووناروتی "آخرین قضاوت"

تکمیل شده: دانشجویی gr. ZSR-151 A.A. Kareva

بررسی شده توسط: پروفسور Gumenyuk A.N.

معرفی

1. طرح قیامت

2. اطلاعات کلی در مورد تفاوت بین یک نقاشی و یک نماد

3. ترکیب نقاشی دیواری محراب کلیسای سیستین توسط میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) "آخرین داوری" (1535-1541)

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

آخرین داوری نقاشی دیواری از میکل آنژ بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین در واتیکان است. این هنرمند به مدت چهار سال روی نقاشی دیواری کار کرد - از 1537 تا 1541. میکل آنژ سه دهه پس از اتمام نقاشی سقف آن به کلیسای سیستین بازگشت. یک نقاشی دیواری در مقیاس بزرگ تمام دیوار پشت محراب کلیسای سیستین را اشغال کرده است. موضوع آن آمدن دوم مسیح و آخرالزمان بود.

آخرین داوری اثری است که به رنسانس در هنر پایان داد، که خود میکل آنژ در نقاشی های سقف و طاق کلیسای سیستین به آن ادای احترام کرد و دوره جدیدی از ناامیدی را در فلسفه اومانیسم انسان محور گشود.

1. داستان آخرین داوری

آمدن دوم مسیح، زمانی که بر اساس آموزه مسیحی، رستاخیز عمومی مردگانی رخ خواهد داد که همراه با زندگان، در نهایت داوری خواهند شد و برای آنها تعیین خواهد شد که به بهشت ​​برده شوند یا انداخته شوند. به جهنم کتاب مقدس بارها در این مورد صحبت می کند، اما مرجع اصلی سخنرانی مسیح به شاگردان است که متی گفته است: و یکی و دیگری را جدا کند، چنانکه چوپان گوسفندان را از بزها جدا می کند. و گوسفندها را بر دست راست و بزها را در دست چپ او بگذار.» آنها باید بر اساس اعمال رحمانی خود که در زندگی زمینی خود انجام داده اند مورد قضاوت قرار گیرند. گناهکاران باید به «عذاب ابدی» بروند.

آمدن دوم مسیح (یا پادشاهی مسیح بر روی زمین) با اطمینان در سال 1000 انتظار می رفت، و هنگامی که این انتظارات محقق نشد، کلیسا شروع به اهمیت فزاینده ای به دکترین "چهار کار آخر" - مرگ کرد. ، قضاوت ، بهشت ​​، جهنم.

از آن زمان، تصاویری از آخرین داوری (عمدتاً در قرون 12-13) بر روی سنگ فرش های مجسمه سازی غربی کلیساهای فرانسه ظاهر شد.

این یک داستان بزرگ با چندین بخش است. مسیح قاضی شخصیت اصلی است. در دو طرف او حواریونی هستند که در شام آخر با او بودند: «و تو بر تخت خواهی نشست تا 12 قبیله اسرائیل را داوری کنی».

در زیر مردگان برخاسته از قبرها یا از زمین یا دریا آمده است: «و بسیاری از خفتگان در خاک زمین بیدار خواهند شد، برخی برای حیات جاودانی و برخی دیگر برای سرزنش و شرم ابدی». «سپس دریا مردگانی را که در آنها بودند تسلیم کرد. و هر کس بر اساس اعمال خود داوری شد.» فرشته میکائیل ترازو را در دست دارد که روی آن روح ها را وزن می کند. صالحان - در سمت راست مسیح، با همراهی فرشتگان به بهشت، در سمت چپ او در پایین، گناهکاران به جهنم اسکورت می شوند، جایی که آنها در عذاب وحشتناک به تصویر کشیده می شوند. (تالار دی. فرهنگ لغت ها و نمادها در هنر. م، 1996)

2. معمول هستنداطلاعاتی در مورد تفاوت بین یک نقاشی و یک نماد

تصویر، اول از همه، در حوزه احساسی عمل می کند. نماد - در ذهن و شهود. تصویر منعکس کننده خلق و خو، نماد - وضعیت فرد است. تصویر دارای مرزها، چارچوب طرح است. نماد - شامل در بی حد و حصر. برخی معتقدند که نقاشان باستانی قوانین چشم انداز مستقیم و تقارن بدن انسان را نمی دانستند. با اطلس تشریحی آشنا نبودند. با این حال، هنرمندان آن عصر هنگام ساختن مجسمه ها یا مجسمه ها به طور کلی نسبت های دقیق بدن انسان را مشاهده می کردند (تصویر سه بعدی در کلیسای شرقی استفاده نمی شد، بلکه فقط در هنر سکولار رخ می داد). فقدان چشم انداز مستقیم گواه ابعاد فضایی دیگر است، به احتمالات یک فرد برای حکومت بر فضا. فضا دیگر یک مانع نیست. یک جسم دور تبدیل به توهم نمی شود. ارزش های موجود در نمادها فضایی نیستند، بلکه ماهیت ارزش شناسی دارند که بیانگر درجه وقار هستند. برای مثال، شیاطین کوچکتر از فرشتگان به تصویر کشیده می شوند. مسیح در میان شاگردان بر فراز آنها قیام می کند و غیره.

تصویر را می توان به صورت تحلیلی مشاهده کرد. می توانید در مورد تکه تکه های تصویر صحبت کنید، مشخص کنید چه چیزی را دوست دارید و چه چیزی را در آن دوست ندارید. و نماد را نمی توان به سلول ها، به قطعات، به جزئیات تقسیم کرد، به طور مصنوعی توسط یک احساس مذهبی درونی درک می شود. این نماد زمانی زیباست که شخص را به دعا فرا می خواند، زمانی که روح میدان پویایی از انرژی ها و نیروهایی را که از ملکوت نور ابدی از طریق نماد تابش می کند، احساس می کند. در نماد، چهره ها بی حرکت هستند، به نظر می رسد یخ زده باشند. اما سرمای مرگ نیست. بر زندگی درونی، پویایی درونی تأکید دارد. قدیسان در حال پرواز روحانی سریع هستند، در حرکتی ابدی به سوی الوهیت، جایی که جایی برای حالت‌های متظاهر، پریشانی و بیان بیرونی وجود ندارد.

انسان اسیر احساسی عمیق یا غوطه ور در اندیشه، به درونی نیز روی می آورد و این گسست از بیرون، گواه بر شدت و شدت روحیه اوست. برعکس، پویایی بیرونی - مهر احساسات به عنوان حالت های موقت - نشان می دهد که آن چیزی که آنها می خواستند روی نماد ترسیم کنند در ابدیت نیست، بلکه در زمان، در قدرت حسی و گذرا است.

یکی از قله های هنر غرب، نقاشی آخرین داوری در کلیسای سیستین است که توسط میکل آنژ خلق شده است. فیگورها با دانش شگفت انگیزی از تناسبات بدن انسان و قوانین هماهنگی اجرا شده اند. آنها می توانند آناتومی مطالعه کنند. هر فردی ویژگی های شخصیتی و روانی منحصر به فرد خود را دارد. در عین حال، اهمیت مذهبی این تصویر صفر است. علاوه بر این، این عود بت پرستی است که در قلب جهان کاتولیک به وجود آمده است. موضوع نقاشی "آخرین داوری" مظهر سنت های بت پرستی و یهودی است. شارون ارواح مردگان را در آب های استیکس حمل می کند. تصویر از اساطیر باستان گرفته شده است. همانطور که سنت تلمودی می گوید رستاخیز مردگان در دره یوشافات اتفاق می افتد.

این نقاشی به سبکی کاملا طبیعی ساخته شده است. میکل آنژ اجساد را برهنه نقاشی کرد. هنگامی که پاپ پل سوم، در حال بررسی نقاشی کلیسای سیستین، از استاد تشریفات دربار پاپ، بیاجیو دا سزنا، پرسید که چگونه این نقاشی را دوست دارد، او پاسخ داد: "عالیجناب، این چهره ها در جایی در یک میخانه مناسب هستند. و نه در نمازخانه شما." ("در مورد زبان نماد ارتدکس." ارشماندریت رافائل (کارلین)، 1997)

ما نقاشی اروپای غربی را لمس کردیم تا بر تفاوت اساسی آن با هنر ارتدکس تأکید کنیم. این نمونه بارز این است که چگونه فرم با محتوا مطابقت ندارد، مهم نیست که چقدر به خودی خود درخشان باشد. در نقاشی به اصطلاح مذهبی رنسانس یک خطای روش شناختی وجود دارد. نقاشان از طریق هنر تقلیدی تلاش می کنند، یعنی. تصویری اشباع شده از احساسات و احساسات، برای انتقال آسمان به سطح زمین، اما به عکس آن دست می یابند - آنها مادیت بازسازی نشده را به حوزه بهشت ​​منتقل می کنند. با زمینی و نفسانی، روحانی و ابدی (یا بهتر است بگوییم جایی برای بهشت ​​در آنجا نیست، زمین همه چیز را اشغال کرده و بلعیده است) را جابجا می کنند. اندکی خمیده، اطاعت از خواست خدا و غیره.

تصویر کاتولیک یک بعدی است، نماد ارتدکس چند وجهی است. در یک نماد، هواپیماها با یکدیگر تلاقی می کنند، آنها بدون ادغام یا حل شدن در یکدیگر همزیستی یا نفوذ به یکدیگر دارند. زمان در تصویر ثبت می شود، به عنوان لحظه ای که با اراده هنرمند متوقف شده است، گویی با یک فلاش عکاسی. در یک نماد، زمان مشروط است، بنابراین رویدادهای در یک عدم تطابق زمانی را می توان در میدان نماد نشان داد. آیکون شبیه طرح داخلی و ترسیم رویدادها است. نمادها با همزمانی تصویر مشخص می شوند: همه رویدادها به یکباره رخ می دهند. آیکون نقاشی دیواری میکل آنژ سیستین

تصویر تقلیدی از واقعیت با عناصر فانتزی است که برای حالات خود نیز مطالبی را از واقعیت های زمینی می گیرد. شمایل تجسم تفکر معنوی است که در یک تجربه عرفانی، در حالت ارتباط با خدا ارائه می شود، اما تفکر از طریق زبان نمادین خطوط و رنگ ها منتقل و عینیت می یابد. نماد یک کتاب الهیاتی است که با قلم مو و نقاشی نقاشی شده است. در نماد، تصویر دو کره - آسمانی و زمینی - نه بر اساس اصل موازی، بلکه بر اساس اصل تقارن ارائه شده است. در تابلویی با مضامین مذهبی که به نادرستی به آن شمایل می گویند، یا تفاوتی بین چیزهای آسمانی و زمینی وجود ندارد، تحدید حدود و یا با «خطوط موازی» تاریخ، به عنوان موجودی واحد در زمان و مکان به هم متصل شده اند.

در تصویر، اصل پرسپکتیو مستقیم، خطی، دادن توهم حجم، سه بعدی بودن در تصویر موجودات مادی و معنوی است. امر معنوی خود را در تصویر نشان نمی دهد، بلکه در آن صورت ها و بدن های مادی و حجیم جایگزین می شود و در این اشکال بیگانه ناپدید می شود. معنویت در تصویر دیگر فوق محسوس نیست، اما "طبیعی" می شود، در اینجا توهین به حرم وجود دارد. شمایل شکنان به درستی به این نکته اشاره کردند و نقاشی های پرتره با مضامین مذهبی را انکار کردند، اما ناعادلانه با روشی بد همه امکانات هنرهای زیبا - در این مورد، نقاشی شمایل - را تعمیم دادند که جهان معنوی را باز می کند، بدون اینکه آن را با بی نهایت به عنوان یک بسط نامحدود شناسایی کند. با حقایق عالم مادی که تحت قدرت مرگ و زوال است.

نماد شکنان نماد را با یک پرتره تقلیدی، با فانتزی یا تمثیل شناسایی می کردند، اما شمایل به عنوان یک نماد مقدس توسط آنها نادیده گرفته شد یا به اشتباه درک شد. در نماد، نه تنها تقابل دو حوزه زمان و ابدیت، بلکه در ریتم های آن - کلیسای زمان، جاذبه آن به ابدیت. ("در مورد زبان نماد ارتدکس." ارشماندریت رافائل (کارلین)، 1997)

3. ترکیب نقاشی دیواری محراب کلیسای سیستینمیکل آنژ بووناروتی(1475-1564) "آخرین داوری" (1535-1541)

تصمیم غیرمعمول نویسنده در ساخت ترکیب، مهمترین عناصر سنتی شمایل نگاری را حفظ می کند. فضا به دو صفحه اصلی تقسیم می شود: آسمانی - با مسیح قاضی، مادر خدا و قدیسین و زمینی - با صحنه هایی از رستاخیز مردگان و تقسیم آنها به صالح و گناهکار.

فرشتگان شیپوری آغاز قیامت را اعلام می کنند. کتابی گشوده می شود که تمام اعمال انسان در آن ثبت شده است. خود مسیح یک نجات دهنده مهربان نیست، بلکه یک استاد تنبیه کننده است. ژست قاضی حرکت دایره ای آهسته اما اجتناب ناپذیری را به حرکت در می آورد که صفوف صالحان و گناهکاران را در جریان خود می کشاند. مادر خدا که در کنار مسیح نشسته بود از آنچه در حال رخ دادن بود دور شد.

او نقش سنتی خود را به عنوان شفیع رها می کند و از حکم نهایی می لرزد. پیرامون اولیا: رسولان، انبیا. در دستان شهدا ابزاری برای شکنجه است، نمادی از رنجی که برای ایمان خود متحمل شدند.

مردگان چشمان خود را با امید و وحشت باز می کنند و از قبر برمی خیزند و به قضای الهی می روند. برخی به آسانی و آزادانه برمی خیزند، برخی دیگر آهسته تر، بسته به شدت گناهان خود. افراد قوی در روح به کسانی که به کمک نیاز دارند کمک می کنند تا برخیزند.

چهره کسانی که برای پاک شدن باید پایین بروند پر از وحشت است. با پیش بینی عذاب های وحشتناک، گناهکاران نمی خواهند به جهنم بروند. اما نیروهایی که هدفشان برقراری عدالت است، آنها را به جایی می‌برند که قرار است افرادی که باعث رنج و عذاب شدند باشند. و شیاطین آنها را به سوی مینوس می کشند که با دمی که به دور بدن پیچیده است، دایره جهنم را نشان می دهد که گناهکار باید به آن نازل شود. (این هنرمند به قاضی ارواح مرده، ویژگی های چهره استاد مراسم، پاپ بیاجیو دا سزنا را داد، که اغلب از برهنگی چهره های به تصویر کشیده شده شکایت می کرد. گوش های الاغی او نمادی از جهل است.) و در کنار آن نیز وجود دارد. یک بارج که توسط ناو شارون هدایت می شود. با یک حرکت ارواح گناهکار را می گیرد. ناامیدی و خشم آنها با قدرت فوق العاده ای منتقل می شود. در سمت چپ بارج یک پرتگاه جهنمی است - ورودی برزخ وجود دارد، جایی که شیاطین منتظر گناهکاران جدید هستند. گویا فریاد وحشت و دندان قروچه بدبختان به گوش می رسد.

در بالا، خارج از چرخه قدرتمند، بالای ارواح منتظر رستگاری، فرشتگان بدون بال با نمادهایی از رنج خود رستگاری شناورند. در بالا سمت راست، موجودات زیبا و جوان دارای صفات نجات گناهکاران هستند. (Smirnova I.A. نقاشی یادبود رنسانس ایتالیا. M.: هنرهای زیبا، 1987)

نتیجه

در این مقاله، نقاشی دیواری میکل آنژ "آخرین داوری" در مقایسه با نماد "آخرین داوری" (دهه 1580) مورد توجه قرار گرفت. هم نماد و هم نقاشی دیواری در یک طرح نوشته شده اند - آمدن دوم مسیح و قضاوت وحشتناک در مورد گناهان بشر. آنها ترکیب مشابهی دارند: مسیح در مرکز به تصویر کشیده شده است و حواریون در دست چپ و راست او قرار دارند. خدا بالاتر از آنهاست. تحت فرمان مسیح گناهکارانی هستند که به آنها وعده جهنم داده شده است. هر دو تصویر در پرسپکتیو معکوس هستند. اما در عین حال، رنگ های روشن کمتری در آیکون نسبت به نقاشی های دیواری میکل آنژ استفاده شده است. تصاویر نمادین زیادی در نماد وجود دارد (کف دست با یک نوزاد - "ارواح صالح در دست خدا" و در اینجا مقیاس - یعنی "معیار اعمال انسان").

در دوران معاصر، خلق این آثار در میان افرادی با دیدگاه‌های معاد شناختی رواج داشت، بنابراین این تصاویر هدف خود را نه ترساندن بشریت، بلکه برای انتقال ایده زندگی درست مانند زندگی بدون گناه زمینی به آنها توجیه می‌کرد. عیسی مسیح

فهرست ادبیات استفاده شده

1. تالار D. فرهنگ لغت ها و نمادها در هنر. م، 1996

2. "در زبان نماد ارتدکس." ارشماندریت رافائل (کارلین) 1997

3. اسمیرنوا I.A. نقاشی یادگاری رنسانس ایتالیا. م.: هنرهای تجسمی، 1987

4. Buslaev F.I. تصاویر آخرین داوری طبق نسخه اصلی روسی // Buslaev F.I. آثار. T. 2. سن پترزبورگ، 1910.

5. Alekseev S. حقیقت قابل مشاهده. دایره المعارف نمادهای ارتدکس. 2003

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

داستان آخرین داوری. اطلاعات کلی در مورد تفاوت بین یک نقاشی و یک نماد. ترکیب نقاشی دیواری محراب کلیسای سیستین توسط میکل آنژ بووناروتی "آخرین داوری". ویژگی های نماد آخرین داوری. در منظر رو به جلو و عقب. کیاروسکورو و نماد رنگ.

چکیده، اضافه شده در 1391/03/18


تحلیلی از هنر و اومانیسم در فلورانس در زمان لورنزو باشکوه. بیوگرافی و آثار میکل آنژ بووناروتی. ساختار روانی شخصیت و ایده های استاد، ویژگی های بارز مجسمه ها و نقاشی های او. نقاشی در کلیسای سیستین در واتیکان.

پایان نامه، اضافه شده 12/10/2017


بررسی ویژگی های کار میکل آنژ بووناروتی - مجسمه ساز، نقاش، معمار، شاعر ایتالیایی. ویژگی های متمایز هنر رنسانس عالی. دیوید نقاشی دیواری معروف از نقاشی سیستین اثر میکل آنژ - خلقت آدم.

ارائه، اضافه شده در 2014/10/24


بیوگرافی مختصری از میکل آنژ بووناروتی - مجسمه ساز و هنرمند بزرگ. دستاوردهای خلاقانه او: مجسمه های واخک و پیت، تصویر سنگ مرمر داوود، نقاشی های دیواری "نبرد کاشین" و "نبرد انگیار". تاریخچه نقاشی در کلیسای سیستین.

ارائه، اضافه شده در 12/21/2010


بیوگرافی، ظاهر و شخصیت میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) - معمار نابغه بزرگ رنسانس در ایتالیا، و همچنین شرح کارهای اولیه و متأخر، تکمیل شده و ناتمام. تحلیلی از رابطه بین میکل آنژ و ویتوریا کولونا.

چکیده، اضافه شده در 1389/11/14


فرهنگ مردمان بومی ایتالیا و دولت های سلف آن. دوره های تاریخ فرهنگ ایتالیا. اثر لئوناردو داوینچی. تصویر مونالیزای جوان فلورانسی. نقاشی سقف در کلیسای سیستین در واتیکان توسط میکل آنژ.

ارائه، اضافه شده در 2014/01/14


وقایع اصلی در بیوگرافی میکل آنژ بووناروتی - مجسمه ساز، نقاش، معمار و شاعر ایتالیایی. بیان خلاقانه آرمان های رنسانس عالی و احساس تراژیک بحران جهان بینی اومانیستی در دوره اواخر رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 11/12/2011


مطالعه تاریخچه ساخت کلیسای سیستین - کلیسای خانگی سابق در واتیکان. توضیحات تالار با طاق بیضی شکل، صحنه هایی از کتاب پیدایش، واقع از محراب تا ورودی. کنفرانس هایی در کلیسای کوچک برگزار شد. چرخه ای از نقاشی های دیواری توسط میکل آنژ که سقف را تزئین کرده است.

ارائه، اضافه شده در 2013/04/23


فضای معنوی و اخلاقی ایتالیا چهاردهم تا شانزدهم. تحلیل شکل گیری آثار بووناروتی و بازتاب آن در جامعه مدرن. ساختار روانشناختی اندیشه های میکل آنژ. تحلیل رابطه نبوغ با قدرت. شاهکارهای کاتر و قلم مو. میراث شاعرانه

پایان نامه، اضافه شده در 2017/04/29


تحلیل خلاقیت هنری لئوناردو داوینچی در آثار دانشمندان داخلی. اطلاعات بیوگرافی در مورد تیتان رنسانس. ترکیب و طرح نقاشی دیواری "شام آخر". سهم هنرمند و دانشمند بزرگ در توسعه فرهنگ، علم و فناوری جهان.

انواع تحلیل تاریخ هنر و فرصت ها
کاربرد آنها در دروس MHC
نیاز به نوآوری های روش شناختی و آشنایی دانشجویان با دانش نظری نوین در زمینه تاریخ هنر به دلایلی بسیار ضروری است. یکنواختی ایدئولوژیک ارزیابی از پدیده های فرهنگ و هنر به گذشته رفته است و در این رابطه نیازی به جهت گیری سختگیرانه به سمت هنر رئالیسم انتقادی و سوسیالیستی نیست. علاوه بر این، رسانه های مدرن، اینترنت و تولید انبوه ناشران کتاب اهمیت زیادی در انتقال و بازتولید هنر پیدا کرده اند.
واقعیت های فرهنگ مدرن نیز تغییر کرده است. اخیراً محیط زندگی، چیزی کمتر از یک اثر هنری، به شکلی از وجود هنر تبدیل شده است. ارتباط با هنر از نهادهای تخصصی به حوزه زندگی روزمره می رود. همچنین یک فرآیند متقابل وجود دارد - ورود هنر به زندگی. در نتیجه، مفهوم "فرهنگ هنری" در حال گسترش است، نه تنها پدیده های فرهنگ عالی، بلکه حقایق فرهنگ زندگی روزمره را نیز در بر می گیرد، که با آن مشکلات فرهنگ توده، جایگاه و نقش آن در جامعه مطرح می شود. از نزدیک در هم تنیده شده است.
در این زمینه، معلم موقعیت خود را به عنوان یک مرجع ارزشیابی انحصاری و منبع اصلی اطلاعات در مورد هنر از دست می دهد. اما در همان زمان، او وضعیت یک ناوبر را به دست می آورد که نشان دهنده دستورالعمل های اصلی برای توسعه و فعالیت های دانش آموزان است.
D. S. Likhachev نوشت: "هنر زندگی انسان را روشن می کند و در عین حال تقدیس می کند. اما درک آثار هنری چندان آسان نیست. شما باید این را یاد بگیرید - برای مدت طولانی مطالعه کنید، تمام عمر ... همیشه، برای درک آثار هنری، باید شرایط خلاقیت، اهداف خلاقیت، شخصیت هنرمند و دوران را بشناسید. . بیننده، شنونده، خواننده باید مسلح به دانش، اطلاعات باشد... و من به ویژه می خواهم بر اهمیت جزئیات تأکید کنم. گاهی اوقات یک چیز کوچک به ما اجازه می دهد تا به چیز اصلی نفوذ کنیم. چقدر مهم است که بدانیم چرا این یا آن چیز نوشته یا ترسیم شده است!»
بنابراین، هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، نمی توان تنها با ارائه مقاله ای از دیدگاه خود از موضوع هنری به نتیجه رسید. با این پیشینه، استفاده از روش های تحلیل تاریخ هنر در آموزش تئاتر هنر مسکو اهمیت پیدا می کند.
انواع اصلی تجزیه و تحلیل تاریخ هنر مورد استفاده در دروس تئاتر هنر مسکو می تواند تطبیقی-تاریخی، شمایل نگاری رسمی، ساختاری باشد.
1. تحلیل تطبیقی ​​تاریخی
این یکی از موثرترین انواع تحلیل است. از یک سو بر پایه مقایسه - ساده ترین عملیات شناختی برای شناسایی شباهت ها و تفاوت های اشیاء استوار است و از طرف دیگر بر اصول تاریخ گرایی استوار است که بر اساس آن واقعیت از منظر تغییر مداوم در آن نگریسته می شود. زمان.
ساده ترین نوع روابطی که در نتیجه مقایسه به وجود می آیند - روابط هویتی (برابری) و تفاوت ها - برای هر شیء قابل مشاهده و تصور قابل استفاده است. در نتیجه، عملیات مقایسه به خودی خود امکان نمایش جهان به عنوان یک تنوع منسجم را فراهم می کند. این عملیات اولیه و نتایج حاصل از کاربرد آن برای درک فرهنگ هنری به عنوان یک کل بسیار مهم است.
در هر پدیده ای از فرهنگ، باید هم منحصر به فرد بودن و ویژگی های آن را دید و هم اشتراک آن را با فرهنگ در کل. مقایسه یک عملیات پویا است. در ابتدا متضمن نوعی مخالفت است.
برای درک فرهنگ خود، باید طوری به آن نگاه کنید که گویی از بیرون به آن نگاه کنید.
مقایسه، بر خلاف توصیف، شامل تقابل دو شی است که خلاقانه تر است. هر چه آثاری که از نظر زمان، سبک و ابزارهای بیانی زبان هنری برای مقایسه در اختیار دانش‌آموزان قرار می‌گیرد، دورتر باشد، مقایسه آسان‌تر و نتایج آن بدیع‌تر و غیرمنتظره‌تر می‌شود. در عین حال، حداقل یک پارامتر اثر باید چیزی مشترک داشته باشد - این می تواند یک ژانر مشترک (پرتره، منظره، طبیعت بی جان)، گونه شناسی فرم ها (هرم مصر باستان و آمریکای باستان)، هدف و عملکرد مشترک (معبد) باشد. در فرهنگ های مختلف، سنگ قبر یادبود)، طرح، ثابت های نمادین، قالب (عمودی، افقی، روندو) و غیره.
تفاوت پتانسیل به ویژه در مراحل اول آشنایی دانش آموزان با مشکلات MCC قابل توجه است، زمانی که آنها هنوز از مشکلات خاص موضوع آگاه نیستند. برای مقایسه چیزهایی که از نظر سبک مشابه هستند، دانش آموزان تجربه کافی ندارند. بنابراین مقایسه پرتره های کرامسکوی و پروف بعید است موثر باشد. گرفتن پرتره از افراد ناشناخته برای دانش آموزان و فقط در پایان تجزیه و تحلیل برای آشنا کردن آنها با سرنوشت آنها مفیدتر است و در نتیجه شرایطی را برای بازتاب بیشتر دانش آموزان در مورد کیفیت تجزیه و تحلیل آنها و توانایی قضاوت در مورد یک شخص ایجاد می کند. میدان نمادین یک سیستم نشانه متفاوت
روش‌های تحلیل تاریخی تطبیقی ​​نیز می‌تواند برای ایجاد و تثبیت تصویر احساسی دانش‌آموزان از یک اثر هنری، عصر، سبک استفاده شود. بنابراین، مقایسه معماری معبد نووگورود و ولادیمیر-سوزدال این امکان را فراهم می‌کند که ویژگی‌های تفاوت، ویژگی‌ها، اشتراکات و در نتیجه ایجاد تصویری از هر دو معماری و معماری دیگر را جدا کنیم. به کد عاطفی خود کودک
اشکال اصلی روش تاریخی تطبیقی ​​عبارتند از:
- تجزیه و تحلیل مقایسه ای؛
- مقایسه تاریخی-تیپولوژیکی و تاریخی- ژنتیکی.
- شناسایی شباهت ها بر اساس تأثیر متقابل.
تحلیل مقایسه ای شامل مقایسه اشیاء ناهمگن است. این می تواند یک مسابقه باشد:
- مناطق بزرگ فرهنگی (شرق-غرب)؛
- مناطق فرهنگی (روسیه - اروپای غربی)؛
- فرهنگ های ناهمگون صحنه (فرهنگ فولکلور سنتی و فرهنگ ادیان جهانی بر اساس نوع "بت پرستی - مسیحیت").
- سبک ها (رنسانس-باروک، باروک-کلاسیک و غیره)؛
- انواع مختلف هنر و امکانات بیانی آنها.
این نوع مقایسه برای شناسایی مشکلات بزرگ و عمیق است.
مقایسه تاریخی و گونه‌شناختی با هدف آشکار کردن اشتراکات پدیده‌هایی است که از نظر منشأ به هم مرتبط نیستند. به عنوان مثال، فرهنگ های مصر باستان، بین النهرین و آمریکای مرکزی از نظر ژنتیکی مرتبط نیستند و شباهت آنها به دلیل تعلق گونه شناختی آنها به تمدن جهان باستان مشخص می شود.
در مقایسه تاریخی-گونه‌شناختی، دو فرآیند مکمل یکدیگر مهم هستند: تجزیه و تحلیل با هدف شناسایی تفاوت‌ها و سنتز با هدف درک مشترکات.
ویژگی های مشترک فرهنگ های جهان باستان عبارتند از:
- شخصیت جادویی آنها؛
- سلسله مراتب، متعارف بودن و سنت گرایی؛
- غلبه اشکال تریومورفیک و زئومورفیک در اساطیر.
- غلبه اصل جمعی بر فرد.
اشکال طبیعی در معماری بازتولید می شود و اصول فیگوراتیو حاکم است (هرم - کوه، ستون - درخت، پناهگاه - غار، کاخ - هزارتوهای غار).
تصویر کوه جهانی الگوی اساسی کلی جهان است (زیگورات، هرم، استوپا) و کهن الگوی درخت جهانی اساس سازماندهی نمادین فضا است.
مقایسه تاریخی- ژنتیکی با هدف شناسایی شباهت ها در ارتباط با منشا مشترک است. در فعالیت های آموزشی، این روش در ارتباط با تغییر اساسی در مبانی هنری فرهنگ روسیه در دو نقطه عطف در تاریخ آن مرتبط است.
پذیرش مسیحیت منجر به گذار به قوانین بیزانس شد و اصلاحات پترینی منجر به نوعی جهش از چندین مرحله و درک زبان رسمی هنر اروپای غربی در زمان جدید، به عنوان یک سیستم از قبل تثبیت شده شد. واقعیت
مقایسه معماری باستانی روسیه با مکاتب معماری مشابه ارمنستان، گرجستان و بلغارستان قرون وسطی می تواند به نتیجه گیری های جالب و غنی سازی ادراک زیبایی شناسی منجر شود. مدل اولیه آنها نوع گنبدی متقاطع معبد است که در بیزانس ساخته شده است. معابد گنبدی متقاطع با استفاده از تکنیکی که در ایران برای نگه داشتن گنبد بر روی بخش‌هایی از دیوارهای داخلی استفاده می‌شد، شکل گرفتند. این اصل ساخت سه بعدی ساختمان، آشنا برای معماران آسیای غربی، به عنوان پایه ای برای توسعه طرح ترکیبی ساختمان های اولین کلیساهای مسیحی عمل کرد.
در 1017-1037. در زمان یاروسلاو حکیم، کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف ساخته شد. این بنا در بیزانس هیچ مشابه مستقیمی نداشت، اگرچه هسته کلیسای جامع بر اساس طرح گنبدی متقاطع شکل گرفته بود.
از نقطه نظر روش شناختی، مقایسه معماری باستانی روسیه با سایر مدل های ملی درک اصالت آن را تشدید می کند، که با آموزش سنتی تعداد داخلی مدارس منطقه ای - ولادیمیر-سوزدال، نوگورود و غیره اتفاق نمی افتد. از ویژگی های مدارس به دانش آموزان احساس یکنواختی معماری باستانی روسیه می دهد. مشکلات ویژگی ملی فرهنگ هنری ملی، دستاوردهای هنری اصیل آن مورد توجه دانش آموزان مدرسه است. در مقابل، آسان تر است که جوهر پاسخ به این سوال را به آنها منتقل کنیم: "در واقع اجداد ما چه چیزی را خلق کردند؟"
تأثیر متقابل در فرهنگ نوع دیگری از تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​است که با هدف شناسایی ارگانیک بودن جذب وام های خارجی، اصالت تفسیر انجام می شود. هنگام بحث در مورد این موضوعات، پربارترین مفهوم ی.لوتمن است که معتقد بود «مردمی با فرهنگ توسعه یافته خود اصالت خود را از تلاقی با فرهنگ های بیگانه از دست نمی دهد، بلکه برعکس، اصالت خود را بیش از پیش غنی می کند. اصالت نه با شناخت دیگران، بلکه با ثروت خود به دست می آید. آنگاه آنچه بیگانه است دیگر بیگانه نیست.»
2. تحلیل رسمی
اولین قدم در بررسی ویژگی های زبان انواع مختلف هنرهای زیبا توسط مکتب به اصطلاح رسمی تاریخ هنر انجام شد. دستاوردهای او برای آموزش MHC بسیار مرتبط است. اولاً، تجزیه و تحلیل بر اساس مفاد اصلی مکتب رسمی، اولین گام در درک مقصود نویسنده و وظایف خاص آن دوران است که در یک اثر هنری رمزگذاری شده است. ثانیاً، با کمک مقوله‌های تحلیل رسمی، درک زبان استعاری هنرهای زیبا و همچنین آزمایش واکنش‌ها و ارزیابی‌های خود به خودی دانش‌آموزان امکان‌پذیر می‌شود.
سیستم تجزیه و تحلیل رسمی آثار معماری، مجسمه سازی و نقاشی شامل پارامترهایی مانند مواد، قالب، اندازه، تناسبات، بافت، نور، رنگ، سازمان ریتمیک و ترکیبی، ساخت و ساز، تعامل با محیط خارجی، نسبت داخلی و خارجی است. ساختار و فضا، نقاط مرجع موقت ادراک و زندگی.
پارامترهای فوق تحلیل رسمی در متن استانداردهای نسل جدید هنرهای زیبا برای دبیرستان گنجانده شد. اما، متأسفانه، ما، به عنوان معلم، اغلب فراموش می کنیم که به دانش آموزان روش شناسی تجزیه و تحلیل را آموزش دهیم، و آن را با شرح مقاله ای از یک اثر هنری یا توصیف احساسات در مورد آن جایگزین می کنیم. حداقل یک بار، دانش آموزان باید به طور مستقل کار معماری، مجسمه سازی و نقاشی را با توجه به مختصات داده شده تجزیه و تحلیل کنند. در غیر این صورت، هیچ گونه آموزش فعالیت محور، مسئله محور و تمرین محور نمی تواند مطرح باشد.
مجموعه پارامترها برای هر نوع هنر با توجه به ویژگی های آن کمی متفاوت است.
تحلیل معماری
با توجه به ماهیت انتزاعی (هیچ گونه قیاسی در طبیعت) معماری که وظیفه اصلی آن سازماندهی فضا است، نکات اصلی تحلیل آن باید عبارتند از:
- هدف و عملکرد ساختار؛
- ابعاد مطلق و رابطه با محیط.
- مواد انتخاب شده برای ساخت و ساز و ویژگی های درک تصویری آن؛
- طرح؛
- سازماندهی کلی فضا و توده ها (چه چیزی غالب است: اول یا دوم و چرا؟)؛
- طراحی و ایده های تعبیه شده در آن؛
- مقیاس ساختمان (همبستگی با اندازه یک فرد، با محیط)؛
- نسبت (نسبت بخش های ساختمان به یکدیگر و رابطه آنها با کل)؛
- ریتم (فضا و توده ها، سلول های فضایی مختلف، مفصل بندی ساختار، دهانه ها و غیره)؛
- سازماندهی نور و سایه نماها و فضای داخلی؛
- نقش رنگ و صدا؛
- همبستگی با مجسمه سازی و نقاشی یادبود؛
- سازماندهی موقت ادراک ساختار و زندگی جاری در آن.
تجزیه و تحلیل معماری همچنین مستلزم تجربه شخصی کار یا مقدار بسیار زیادی از مواد بصری است - پلان ها، مقاطع، عکاسی از منظره، عکس های نما از چندین نقطه نظر، عکس های داخلی و غیره.
تحلیل نقاشی
هنگام تجزیه و تحلیل نقاشی، باید در نظر داشت که از یک سو، نه با انتزاعات، بلکه با تصاویر قابل تشخیص از واقعیت عمل می کند، اما از سوی دیگر، یک تصویر تصویری یک تصویر توهمی است (یعنی نه کمتر انتزاعی). تصویر در یک صفحه دو بعدی، نوعی تفسیر واقعیت، تصویر دگرگون شده آن.
اغلب، قابل تشخیص بودن واقعیت ها، طرح یک تصور نادرست از دسترسی آسان رمزگشایی پیام نویسنده ایجاد می کند. این باید در تجزیه و تحلیل در نظر گرفته شود. تجزیه و تحلیل رسمی که در یک نقاشی اعمال می شود باید اساساً با بازگویی ابتدایی طرح که در کلاس اول تدریس می شود متفاوت باشد.
بهتر است تحلیل را با تصمیم گیری در مورد نوع تصویر شروع کنیم: نقاشی دیواری است یا نقاشی سه پایه؟ در مرحله بعد، ما باید روی کارکردهای تصویری و بیانی-تزیینی تصویر تصویری بپردازیم که با طراحی یک صفحه دو بعدی - سطح تصویر مرتبط است.
ابعاد، فرمت (افقی، دایره عمودی و گزینه‌های دیگر) و کادر (قاب به عنوان یک شی سه‌بعدی) پارامترهای آستانه را برای نسبت تصویر وهمی و واقعی تعیین می‌کنند.
مقوله‌های استعاری و نمادین مهم اغلب با مبنایی که تصویر بر اساس آن اعمال می‌شود (سنگ، چوب، گچ، شیشه)، و با تکنیکی که در آن نقاشی ساخته شده است (فرسکو، تمپر، موزاییک، روغن، پاستل و غیره) مرتبط است. ). مشکلات بافت نه تنها مشکلات طراحی سطح، بلکه مشکلات تفسیر داخلی تصویر نیز هستند.
سؤالات زیر مربوط به سازمان فضایی (فضای مسطح یا توهم) است:
- تفسیر خط، شبح، شکل پذیری حجم ها، کیاروسکورو.
- انتخاب نقطه نظر، خط افق؛
- سازماندهی سمت راست و چپ تصویر (ورودی ها و ورودی های عجیب و غریب از فضای زیبا).
- ساختار ریتمیک و ترکیب بندی به طور کلی.
تحلیل مجسمه
ویژگی مجسمه سازی واقعیت و مادی بودن آن، حجم سه بعدی و تمرکز بر تاثیر و تجربه لمسی است. موضوع اصلی مجسمه، پیکر انسان و زبان آن، زبان بدن و حالات چهره انسان است.
می توان گفت که این یکی از انسانی ترین انواع هنر است. اما مجسمه ساز کورکورانه شکل انسان را در اشکال واقعی آن تکرار نمی کند، بلکه نوعی واقعیت ایده آل را خلق می کند، شکلی ایده آل که در آن ایده ها به شکل لخته هایی از انرژی پلاستیکی تجسم می یابند. از یک سو، تمرکز انحصاری بر روی یک فرد، تعداد پارامترهای تحلیل را بسیار محدود می کند و از سوی دیگر، نیاز به تفسیر بسیار عمیق از هر مورد دارد.
پس از تصمیم گیری در مورد نوع مجسمه (مجسمه یادبود یا پلاستیک کوچک، پیکره مستقل، گروه مجسمه یا نقش برجسته)، لازم است ابعاد و روابط آن با فضای اطراف، معماری و مقیاس انسانی به وضوح مشخص شود تا نقاط مورد نظر شناسایی شوند. نمای برنامه ریزی شده توسط نویسنده
انتخاب ماده (سنگ، برنز، چوب، سرامیک و سایر مصالح مدرن) در مجسمه سازی بسیار مهم است و یکی از مواضع اصلی ایدئولوژیک نویسنده را به ما نشان می دهد. روش پردازش (پلاستیک یا مجسمه)، امکانات نور و سایه و استعاره رنگ، سازماندهی ساختار درونی (چارچوب)، نسبت جرم ها به سازه و به یکدیگر، نسبت دینامیک و استاتیک، زمین ساختی. لحظات و لحظات تنش و آرامش حرکتی تا حد زیادی به آن بستگی دارد.
مشکل پایه (یا نبود آن) در مجسمه سازی مشابه مشکل قاب در نقاشی است - این یک پیوند بین دنیای هنر و دنیای واقعیت است.
طرح در مجسمه سازی ثانویه است، زیرا در بالای هر طرح خاص، طرح اصلی و مشترک برای کل مجسمه وجود دارد - عمل ایجاد یک فرم سه بعدی، ایجاد بدن انسان.
دامنه تجربه با تقابل «ایستا – حرکت» محدود می شود، اما شدت تجربه بسیار بیشتر از سایر انواع هنر است و تمرکز قابل توجهی از اراده بیننده را می طلبد. این ویژگی باید در درک و تجزیه و تحلیل مجسمه در نظر گرفته شود.
3. تحلیل شمایل شناختی
هنر به‌عنوان یک ساختار اطلاعاتی خاص، علاوه بر «شکل ناب»، راه‌های بیشتری برای ذخیره و انتقال اطلاعات و همچنین تأثیرگذاری بر بیننده دارد.
برای یک بیننده بی‌تجربه قرون وسطایی، جنبه‌های کاملاً متفاوت زبان هنر مرتبط‌تر بود، یعنی طرح‌های طرح‌های رسمی معمولی، یا به عبارت دیگر، شمایل نگاری به تصویر کشیدن شخصیت‌ها یا رویدادهای کتاب مقدس. "آگاهی قرون وسطایی، با ایده سلسله مراتب، سلسله مراتبی از مقدسین، نمادها، حتی رنگ ها را در قرن 11-2 تشکیل می دهد. بدون دانستن این نماد، نمی توانیم محتوای نماد را به طور کامل درک کنیم، از ما فرار خواهد کرد. این یکی از پایه های ساختار فیگوراتیو شمایل است. و اگر رنگ در تصویر نقش احساسی و آموزنده ایفا می کند، در سلسله مراتب نقاشی نمادها نقش متعارفی دارند.
طرح‌های متعارف در هنر کلیسا نوعی ابرفرم، ابرمتن است که بیننده را با سرعت رعد و برق تحت تأثیر قرار می‌دهد و به او امکان می‌دهد تقریباً بلافاصله محتوای تصویر مقدس را از یک طرف و قداست آن، یعنی تعلق به دنیایی دیگر را درک کند. از سوی دیگر.
شمایل نگاری به جنبه های متعارف زبان هنر در تاریخ هنر می پردازد. روش های آن توصیف و نظام مندی ویژگی های گونه شناختی و طرح های اتخاذ شده در به تصویر کشیدن یک شخص یا طرح های طرح، تجزیه و تحلیل کلیت تصاویر یک فرد مشخصه هنر هر دوره یا جهت است.
برای معلم MHC در این روش نتیجه نهایی مهمتر است که آشنایی دانش آموزان با آن ضروری است. این به دانش‌آموزان اجازه می‌دهد تا از یک سو بهتر "خواندن" و درک نمادنگاری، تصاویر متعارف آیین بودا و هندو، رمزگشایی از آثار رنسانس شمالی و ایتالیایی را داشته باشند و از سوی دیگر، آنها را نسبت به تغییرات حساس‌تر خواهد کرد. در چارچوب قانون و به ارزیابی مجدد دستاوردهای هنر رنسانس و رد واقعیت یک قانون کاملاً تنظیم شده کمک خواهد کرد.
شمایل‌شناسی به‌عنوان یک جهت در تاریخ هنر، گسترده‌تر از شمایل‌نگاری است، زیرا نه تنها قوانینی را که توسط فرقه‌های مذهبی تثبیت شده است، بلکه هرگونه طرح‌های پایدار و نقوش تصویری در آثار هنری (طرح‌های ترکیبی، قطعات طرح‌ها، مضامین، طرح‌ها، صفات، نمادها و نشانه های هرالدیک)، دوران خود را به عصر دیگر، از نوعی هنر به هنر دیگر، از استادی به استاد دیگر می گذراند. این عناصر پایدار زبان هنر را مکتب شمایل‌شناختی تاریخ هنر به‌عنوان نوعی حامل حافظه‌ی فرم یا به عبارتی «شکل نمادین» می‌داند که حاوی «معانی و پیام‌های پنهان» فرهنگ، رمزگذاری شده است. کدهای هنری
با وجود پیچیدگی روش شمایل شناختی، برای دانش آموزان در درس های تئاتر هنر مسکو کاملاً قابل دسترسی است. واقعیت این است که همه کودکانی که در دوران کودکی افسانه می خوانند، دانش اولیه خاصی در مورد حافظه فرم ها دارند. همه می دانند که خدایان و قهرمانان اساطیر، حماسه، افسانه ها دارای اشیایی با ویژگی های جادویی خاص هستند که نه تنها به آنها کمک می کند تا وظایف خود را انجام دهند، بلکه اغلب حاوی نیروی حیاتی خود هستند.
ثبات صفات را می توان در مواردی استفاده کرد که شخصیت های اساطیری تصویر یکپارچه خود را از دست می دهند و در فرهنگ زمان های بعدی به شکلی تکه تکه به حیات خود ادامه می دهند. در این مورد، ویژگی ها می توانند به عنوان یک رشته راهنما برای تفسیر بسیاری از پدیده های فرهنگی عمل کنند و به ردیابی تداوم تصاویر به ظاهر ناسازگار کمک کنند.
تحلیل ساختاری
تحلیل ساختاری بر اساس نظام‌های نشانه‌ای انجام می‌شود و از این رو با نشانه‌شناسی (علم نظام‌های نشانه‌ای) و معناشناسی (علم معانی) مرتبط است. توجه به تاریخ هنر از نقطه نظر الگوهای توسعه سیستم های نشانه ای و نمادین مرتبط با مفاهیمی مانند کدهای فرهنگی، تقابل های دوتایی، کهن الگو، اساطیر، از یک سو امکان تقویت مؤلفه معنایی و معنادار را فراهم می کند. مطالعه فرهنگ هنری که در وهله اول نوجوان را نگران می کند و از سوی دیگر بر مطالعه شخصی این محتوا تاکید می کند.
از نقطه نظر جهت گیری های ارزشی، درک وحدت کل فرهنگ هنری جهان منجر به ایجاد نگرش مداراتر نسبت به اشکال و ارزش های فرهنگ های خارجی می شود. نمونه های اولیه مشترک در همه فرهنگ ها مانند درخت جهانی، جاده، زمین مادر، سایه، پیرمرد خردمند، پیرزن خردمند، آنیما، قهرمان، ضدقهرمان در فرآیند فعالیت های آموزشی و پروژه ای مستقل در چارچوب MHC مؤلفه فعالیت در یادگیری را تقویت می کند و برای افزایش علاقه شخصی دانش آموزان کار می کند.
اشیاء خاص بدون از دست دادن عینیت خود می توانند به نشانه (رمز) اشیا و مفاهیم دیگر تبدیل شوند و به طور نمادین جایگزین آنها شوند.
یکی از کهن ترین آنها رمز نمادهای هندسی و نمادهای عددی نزدیک به آن است.
کدها می توانند بسیار متفاوت باشند: زئومورفیک، گیاهی، رنگی، غذایی، شیمیایی، عددی، هندسی و غیره.
تجزیه و تحلیل ساختاری در استفاده از دروس MHC از این نظر مهم است که عملیات تبدیلی به منصه ظهور می رسد که از نظر رشد تفکر دانش آموزان بسیار مهم است. انجام عملیاتی مانند انتخاب یک مجموعه اولیه از اشیاء، تقسیم اشیا به عناصر اولیه، شناسایی روابط دگرگونی، دانش آموزان توانایی های تحلیلی خود، توانایی دیدن کلیات، ساختار و نظام مند کردن دانش خود را توسعه می دهند.
پتانسیل در حال توسعه دوره فرهنگ هنری جهان مستقیماً با ماهیت ایدئولوژیک خود موضوع ، با خلاقیت ، خودشناسی مرتبط است. در این شرایط، معلم به یک فرد همراه، به نوعی ناظر علاقه مند به کار مستقل دانش آموزان تبدیل می شود.
تحلیل تاریخ هنر به دانش‌آموزان این امکان را می‌دهد تا جهت تفکر خود را بر اساس آشنایی منظم با بناهای فرهنگی انتخاب کنند تا تصویری جامع و چند بعدی از رشد معنوی بشر به دست آورند و بر اساس این، توسعه نسخه خود را از توسعه. معلم تئاتر هنر مسکو باید دانش ویژه همه کاره در زمینه تاریخ هنر داشته باشد. این به یک مشکل خاص تبدیل می شود، زیرا هیچ دانشگاه آموزشی خاصی تخصص "معلم MHC" را آماده نمی کند. امروزه معلمانی که جرات تدریس این موضوع را دارند در چارچوب خودآموزی سفت و سخت و مستمر قرار می گیرند. این نه تنها در مورد روش های تدریس، بلکه در مورد مطالعه موضوع تاریخ هنر نیز صدق می کند.
محدود كردن تحليل يك اثر هنري به چارچوب شكل و محتوا، يا ادراك مقاله نمي تواند تنها روش انتخاب شده براي آشنايي و حتي بيشتر از آن مطالعه يك موضوع هنري باشد.
از سوی دیگر، تحلیل یک اثر هنری بدون دانش گسترده در زمینه واقعیت شناسی، مبانی نظری ابتدایی غیرممکن است. در این مورد، انواع کارت های آموزنده و آموزنده، استفاده از روش های جستجوی تدریس، استفاده از فناوری اطلاعات، نقش زیادی می تواند ایفا کند. از این گذشته، در شرایط ورود جامعه به عصر اطلاعات، یکی از الزامات ضروری معلم MHC، تسلط بر روش های مختلف کسب، کار و استفاده از اطلاعات (برنامه های رایانه ای برای اهداف آموزشی، اینترنت، وسایل سمعی و بصری، و غیره.).
اگر این شرایط برآورده شود، آموزش MHC در مدرسه به حل مشکلات آموزشی مولد کمک می کند، که کودکان را قادر می سازد تا به طور مستقل فرمول های مسئله را بسازند، حل مسئله را در یک زمینه عملی تجزیه و تحلیل کنند، و در نتیجه تفکر انتقادی سازنده را توسعه دهند.

ب. تجزیه و تحلیل

1-شکل:
- (رنگ، ​​خط، جرم، حجم، رابطه آنها با یکدیگر)
- (ترکیب، ویژگی های آن)

3. سبک، جهت
- شکل و ویژگی های مشخصه
- دست خط هنرمند، اصالت

ب-ارزیابی

نظر شخصی:
- ارتباط بین فرم و محتوا (ویژگی های سبک)
- ارتباط موضوع، تازگی (نحوه تفسیر این موضوع توسط هنرمندان دیگر)

مایل).
- ارزش کار، ارزش برای فرهنگ جهانی.

مروری بر یک اثر هنری

بازخورد یک اثر هنری- این تبادل برداشت است ، بیان نگرش فرد نسبت به اعمالی که توسط رویدادها به تصویر کشیده شده است ، نظر فرد در مورد اینکه آیا کار را دوست دارد یا دوست ندارد.

ساختار بازخورد:

1. قسمتی که در آن نظر در مورد پسندیده یا عدم پسند بودن اثر بیان می شود.

2. بخشی که ارزیابی بیان شده در آن مستدل است.

دریافت کنندگان نقد: والدین، همکلاسی ها، همکلاسی ها، دوست، نویسنده اثر، کتابدار.

هدف از بررسی:

جلب توجه به کار؛

برانگیختن بحث؛

کمک به درک کار

فرم های بازخورد: نامه، مقاله روزنامه، دفترچه خاطرات، بازخورد-بررسی.

هنگام نوشتن یک بررسی، از ترکیب کلمات استفاده کنید: فکر می کنم، معتقدم، به نظر من، به نظر من، به نظر من، به نظر من نویسنده موفق است (قانع کننده، روشن) و غیره.

نحوه نوشتن نقد و بررسی یک اثر هنری:

1. مخاطب سخنرانی، اهداف، اهداف بیانیه را تعیین کنید.

2. فرم بازخورد مناسب را انتخاب کنید.

3. سبک و نوع گفتار را تعیین کنید.

4. نظر خود را در مورد اثر هنری بیان کنید.

5. به طراحی گفتار نقد توجه کنید.

انواع عملکردی-منطقه ای گفتار
روایت	پیام، داستانی در مورد توسعه رویدادها، اقدامات. روایت متنی است که بر اساس طرح سازماندهی شده است که بر پویایی توسعه یک کنش، رویداد، فرآیند تمرکز دارد. روایت را می توان به سبک های هنری و روزنامه نگاری، علمی و تجاری رسمی نوشت.	ترکیب روایت شامل: 1) طرح - آغاز توسعه عمل؛ 2) توسعه عمل؛ 3) اوج - لحظه شدیدترین توسعه روایت. 4) denouement - خلاصه داستان.
شرح	تصویر کلامی، پرتره، منظره، و غیره. نکته اصلی در توصیف دقت جزئیات، تشخیص، انعکاس ویژگی های شی یا پدیده به تصویر کشیده شده است. توصیف در همه سبک های گفتاری امکان پذیر است.	ترکیب توضیحات شامل: 1) یک ایده کلی، اطلاعات در مورد شیء، شخص، پدیده توصیف شده. 2) علائم فردی و جزئیات آنچه که توصیف می شود. 3) ارزیابی نویسنده
استدلال	ارائه مستدل و مبتنی بر شواهد افکار نویسنده. استدلال بر مشکلات مطرح شده و راه های حل آنها متمرکز است. اغلب در سبک های علمی و روزنامه نگاری و همچنین در زبان داستان یافت می شود.	ترکیب استدلال شامل عناصر زیر است: 1) پایان نامه - مشکل مطرح شده و نگرش نسبت به آن. 2) استدلال - شواهد پایان نامه، توجیه آن؛ 3) نتیجه گیری - خلاصه کار.

	مرور	مرور
ویژگی های ژانر	بیانیه مفصلی با ماهیت ارزیابی عاطفی در مورد یک اثر هنری که حاوی نظر و استدلال داور است.	قضاوت انتقادی دقیق درباره یک اثر هنری که مبتنی بر تحلیل یک اثر هنری در وحدت محتوا و شکل آن است.
هدف	برداشت های خود را از آنچه می خوانید به اشتراک بگذارید، توجه را به کاری که دوست دارید جلب کنید، در بحث شرکت کنید.	1) تفسیر و ارزیابی مستدلی از اصالت ایدئولوژیک و هنری اثر ارائه دهید. 2) همانطور که در بررسی.
ویژگی های رویکرد	نویسنده بررسی علاقه خود به کار را با ترجیحات شخصی و همچنین اهمیت اجتماعی مشکلات مطرح شده در کار و ارتباط آنها را توضیح می دهد. سیستم استدلال مبتنی بر تجربه، سلیقه و ترجیحات خواندن شخصی است.	بررسی نه تحت سلطه یک ارزیابی عاطفی، بلکه ذهنی (پسندیده یا ناپسند)، بلکه توسط یک ارزیابی عینی است. خواننده به عنوان منتقد و محقق عمل می کند. موضوع مطالعه اثر به عنوان یک متن ادبی، شاعرانگی نویسنده، موقعیت او و ابزار بیان آن (مسئله، درگیری، طرح و اصالت ترکیبی، نظام شخصیت ها، زبان و غیره) است.
ساختمان	I. روایتی در مورد ترجیحات خواننده از نویسنده مقاله، تاریخچه آشنایی او با این اثر، روند خواندن و غیره. پایان نامه که به طور خلاصه ارزیابی از آنچه خوانده شده است. II. استدلالی که در آن ارزیابی بیان شده اثبات و استدلال می شود: 1) اهمیت موضوع مطرح شده توسط نویسنده و مشکلات مطرح شده در اثر. 2) مرور (نه بازگویی!) وقایع به تصویر کشیده شده توسط نویسنده، مهمترین قسمت ها. 3) ارزیابی رفتار شخصیت ها، مشارکت آنها در رویدادهای به تصویر کشیده شده، نگرش نسبت به شخصیت ها، سرنوشت آنها. 4) نتیجه استدلال (افکار و احساسات نویسنده مقاله در ارتباط با آنچه خوانده شده است). III. کلیاتی که در آن ارزیابی این اثر در مقایسه با سایر آثار همان نویسنده ارائه می شود، قصد ادامه آشنایی با اثر او ابراز می شود، برای خوانندگان بالقوه درخواست می شود و غیره.	I. توجیه دلیل بررسی (نام جدید، "بازگشته"، اثر جدید نویسنده، اثر نویسنده یک پدیده قابل توجه در ادبیات است، بحث در مورد اثر نویسنده، مرتبط بودن مشکل اثر، سالگرد نویسنده و غیره). دقیق ترین نشانه چاپ اول اثر. پایان نامه-فرض درباره ارزش تاریخی و فرهنگی متن مورد مطالعه. II. تفسیر و ارزیابی اصالت ایدئولوژیک و هنری اثر. 1) تحلیل نام (معناشناسی، کنایه، تداعی). 2) روش ساماندهی روایت (از طرف نویسنده، قهرمان، «داستانی در داستان» و...)، سایر ویژگی های ترکیبی و نقش هنری آنها. 3) ویژگی های مشکلات، تضاد هنری و حرکت آن در توسعه طرح. 4) انتخاب سیستمی از شخصیت ها توسط نویسنده به عنوان وسیله ای برای بیان یک ایده هنری. مهارت های شخصیت سازی 5) سایر ابزارهای بیان موضع مؤلف (شرح مؤلف، انحرافات غنایی، منظره و ...) و ارزیابی آنها. 6) سایر ویژگی های سبک و روش مؤلف. III. نتیجه گیری در مورد شایستگی های هنری متن مورد مطالعه و اهمیت آن برای روند ادبی، زندگی اجتماعی. دعوت به جنجال

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه دانشگاه فنی دولتی کوزباس گروه تاریخ ملی

تجزیه و تحلیل آثار هنری (گرافیک، نقاشی، مجسمه سازی، معماری)

دستورالعمل سمینارها برای دانشجویان تمام وقت و پاره وقت در رشته "فرهنگ و هنر جهانی" برای دانشجویان این رشته تخصصی

230500 خدمات فرهنگی اجتماعی و گردشگری

گردآوری شده توسط V.L. حقیقت مصوب جلسه شماره 8 اداره کل مورخ 01/05/04

یک نسخه الکترونیکی در کتابخانه ساختمان اصلی KuzGTU وجود دارد

کمروو 2001

توضیحات روشی

دوره "فرهنگ و هنر جهانی" بر روی نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و معماری تمرکز دارد. از طریق آنها است که ویژگی های سبک ها در دوره های مختلف به وضوح آشکار می شود. با درک زیبایی‌شناسی عصر، محتوای هنری آن از طریق درک آثار هنری، درک ویژگی‌ها، زیبایی و تصویرسازی آنها آشکار می‌شود.

این تکنیک یک الگوریتم مختصر، دنباله ای از تجزیه و تحلیل نمونه آثار گرافیکی، نقاشی، معماری و مجسمه سازی را ارائه می دهد.

با همه طرح های اجتناب ناپذیر و لاکونیسم شدید، به دانش آموزان کمک می کند تا به طور مستقل شایستگی بناهای فرهنگی را ارزیابی کنند. دایره اصطلاحات هنری را معرفی می کند.

قدردانی از آثار هنری نه تنها به معنای فهرست کردن تمام عناصر بیانی آن نیست، بلکه باید احساس را به هم پیوند داد، با تصویر هنری تماس عاطفی برقرار کرد.

توالی تجزیه و تحلیل مثال زدنی است. قابل تغییر است. طرح های پیشنهادی نیازمند یک رویکرد خلاقانه است. آنها فقط مواد کمکی برای تدوین یک داستان احساسی پر جنب و جوش در مورد یک اثر هنری خاص هستند.

تحلیل یک اثر هنری گرافیکی

عناصر		یادداشت
سرزندگی
1. تعریف	نوع گرافیک در نظر گرفته شده	اغلب در عنوان
نوع گرافیک	آثار: یک طراحی یا یک نوع گرافیک چاپی	محصول فیزیکی
	فیکی (نقاط چوبی، قلم زنی مس، قلمزنی، لیتوگرافی و	نوع نمودار نشان داده شده است
	و غیره.). این امکان ارزیابی ویژگی های	ki: «نقاشی
	مرجع: ماهیت خط (برای گونه های مختلف متفاوت است	"اچینگ"، "لیتوگرافی"
	حکاکی ها)، کیاروسکورو (می تواند کم و بیش باهم باشد
	اعتماد، بسته به تکنیک) و غیره
2. تجزیه و تحلیل اجزاء	تجزیه و تحلیل ترکیب، ارزیابی کلی است		"ترکیب"
	ساخت یک نقاشی، یک ایده فیگوراتیو-پلاستیک: چرا	(lat.) به معنای تالیف کردن است
	درست مثل آن، در چنین مقیاسی، از چنین نقطه ای می چرخد	نه، الزام آور
	از نظر، هنرمند یک چهره، گروهی از مردم را به تصویر کشید،
	متا و غیره
3. تحلیل تکنیک
		است
	تصویر: نقطه (نقاشی تونال)، سکته مغزی (طراحی خط)	فنی
	سونوک). خط (طراحی خط). یا استفاده شده	گرافیکی
		دنیا اینجا
		مشخص کردن
		دست خط بصری

3. تحلیل تکنیک	تجزیه و تحلیل تکنیک ترسیم باید تعیین کند که کدام
	از گرافیک برای ایجاد استفاده می شود	است
	تصویر: نقطه (الگوی لحن)، سکته مغزی (خط	فنی
	نقاشی). خط (طراحی خط). یا استفاده شده	گرافیکی
	هر سه گرافیک ارزیابی هم می کند
	سبک طراحی: نزدیک به دانشگاهی، دقیق،	مشخص کردن
	طبیعت گرایانه، یا آزاد، تعمیم یافته، تیز.	دیداری
	کل کار در انتخاب دقیق و متناظر نهفته است
	نحوه اجرای تعاریف و القاب.
	ارزیابی بر تجزیه و تحلیل ماهیت خط متمرکز است.	برای ارزیابی شخصیت -
	هنری کار گرافیکی تصویر از	خطوط ra باید انتخاب شوند
	با یک خط (ضربه، نقطه)، بیان آن،		تعاریف
	لطف، ریتم آن شخصیت خط را احساس کنید	به عنوان مثال: برازنده، لو-
	ادغام با تصویر، انتقال آن با کلمات، ایجاد اصلی	مانایا، عصبی، بی ادب
	کار بر روی تحلیل یک اثر گرافیکی. بعد-	تای و غیره
	دوئت به ریتم خطوط نیز توجه کنید. (به ریتم مراجعه کنید
	ترکیبات، ص. 5).

تحلیل یک اثر هنری تصویری

در معرض					یادداشت
1. تعریف	در ابتدا، این سوال که چگونه به				تعریف ژانر فرعی
	کدام یک از ژانرهای موجود در نقاشی متعلق است				بخش مهمی را خواهد گفت
	زیبا تجزیه و تحلیل کرد	کار کردن		هنر	ness: به چه مقدار دقیق
	(تاریخی، اساطیری، خانگی، نبرد				رئوس موضوع و ارواح-
	پرتره، منظره، طبیعت بی جان). هنگام تجزیه و تحلیل پرتره،				علاقه جهان جلب شده است
	استفاده از تکنیک های تحلیل سینه (ص 8 این روش)
	تجزیه و تحلیل پلات مستلزم توانایی درک محتوا و				اغلب طرح تصویر
	معنای وقایعی که هنرمند به تصویر کشیده است. بودن-				خود را نشان می دهد
	و نقاشی بدون پلات: نقاشی غیر عینی.
	از نظر ولتاژ، دی
	پویایی، هارمونی، کنتراست،		و به ویژه نیاز دارد
	روش های تجزیه و تحلیل نقاشی غیر عینی خودش را می سازد
	فیگوراتیو بودن منحصرا
	ریتم آنها، مانند عناصر اصلی بیان
	زبان زیبا نمونه ای از نقاشی غیر عینی
	si انتزاع گرایی، برتری گرایی است.

	افشای یک تصویر هنری ارزیابی است
	قابل توجه بودن، اصالت، قدرت در انعکاس انتخاب شده
	نوح توسط هنرمند موضوع. بنابراین، بسیاری از هنرمندان به این موضوع روی می آورند
	عجله به موضوع بیداری طبیعت، اما نادر است
	tera به ارتفاعی به عنوان Savrasov در
	پوشش موضوع بهار ("نوخ ها رسیدند").
4. تجزیه و تحلیل اجزاء	ترکیب بندی در نقاشی به همان شیوه تحلیل می شود	آنچه گفته می شود، البته نیست
	در نمودار (به صفحه 2 مراجعه کنید). این ترکیب به طور فعال بر تولید مثل تأثیر می گذارد	اگزوزها		از همه موجودات
	پذیرش آثار		اصول برای
	بنابراین، ترکیب را می توان تئاتری تأکید کرد	ساختار ترکیب، اما
	نوح، بر اساس اصل صحنه ساخته شده است. یا شاید	من فکر می کنم این امکان جهت گیری را فراهم می کند
	ایجاد حس تصادفی بودن تجزیه و تحلیل com-	در ارزیابی او پرسه بزنید.
	موقعیت، می توان در مورد هماهنگ بودن آن به این نتیجه رسید
	ساختار، تعادل تمام قسمت ها یا حاد
	پویایی
	اگر ترکیب توسط افقی مستقیم تشکیل شده باشد			در مورد روانی بدانید
در ترکیب	خطوط تال یا کمی اریب، ایجاد شده است	منطقی		تأثیر
	تصور حرکت آرام یا اندازه گیری شده سوچه-	عمودی ها		خطوط کانتور
	ترسیم زوایای عمودی تیز یا خطوط گرد	غلبه خطوط کانتور
	به طرح ترکیبی پویایی می بخشد. دیاگو-	آرام می کند یا حتی
	ساخت ناتال به احساس بهتر سرعت کمک می کند،	می سازد		مالیخولیایی
	فشار، حرکت نقاش اغلب استفاده می کند	حالت آسمان، سرکوب می کند. عمودی
	ساخت دایره ای قابل فراخوانی که به شما امکان تماس را می دهد	پتاسیم فعال، القای op-
	تعداد زیادی را به ترتیب خاصی ترتیب دهید	تیمیسم، نشاط، خلق و خو
	از مردم. شما باید ریتم ترکیب را بگیرید، ببینید	vayut برای شادی، بالا بردن.
	طرح اساسی

	رنگ "روح" نقاشی است، به ویژه نیاز دارد
رنگ آمیزی - سازمانی-	تحلیل متفکرانه و دقیق
	هنگام تجزیه و تحلیل سیستم رنگ، مشخص می شود که کدام	سیستم محلی از
رنگ بندی روشن است	سیستم رنگی زیربنای سیستم رنگی نقشه است	ریتا از نظر تاریخی زودتر است
	گل: رنگ محلی یا تونال. به صورت محلی	نیا به طور گسترده در
	محدوده رنگ، رنگ از شرایط نوری جدا می شود	نقاشی تزئینی
	schennosti، هیچ بازی سایه وجود دارد. رنگ تونال استرو است
	بر اساس نسبت پیچیده رنگ، سایه های آن است. پشت-
	بسته به روشنایی، دوری، سایه ها، تابش خیره کننده
رنگی	هنگام تجزیه و تحلیل محدوده رنگ، تخمین زده می شود	باید توجه شود
	مهارت هنرمند در انتخاب رنگ ها، توانایی ترکیب	به ریتم لکه های رنگی
	سایه های آنها را بکوبید. هنرمند نه تنها به موضوع می بخشد		هنرمند
	شما با رنگ، او یک ترکیب رنگ می سازد، که در آن	برجسته کردن یک یا آن فی-
	رنگ های خاص و سایه های آنها غالب است. بله برو-	گورو، چهره و غیره
	آنها در مورد نقره ای-خاکستری-سبز، بنفش - یاسی صحبت می کنند
	- صورتی و غیره محدوده رنگ
	رنگ ها می توانند هیجان زده و تسکین دهند، تحریک کنند
خلق و خو، ایجاد شده است	و دلجویی کند. گرم (قرمز، نارنجی-
	vy، طلایی و سایه های آنها) و سرد (بنفش-
با رنگ داده شده است	vyy، آبی، سبز و سایه های آنها) مقیاس رنگ. آن ها -	رنگ فعال است، در تصویر موجود است
	رنگ های تخت فعال، هیجان انگیز، سرگرم کننده هستند، اما می توانند	جلو می آید، جذب می کند
	آزار دادن سرد - تسکین، آرام کردن،	بدون توجه سرد
	گاهی غمگین پشت طرح رنگی تصویر قرار دارد	رنگ محو می شود
	هنوز روحیه خاصی که این هنرمند ایجاد کرده است	عمق. منش ماهرانه
	رنگ می دهد. سعی کنید آن را بگیرید و به آن منتقل کنید	گرم و سرد

	ساختار در طول تجزیه و تحلیل ساختار رنگی تصویر. رنگ		آهنگ هنرمند چیزی می سازد
	هنگامی که سازماندهی می کند به بیان خود می رسد		چشم انداز بصری
	کاهش یافته و شدت آن مطابق با شدت است
	شدت احساسات انسان
6. تکنیک اسمیر	ماهیت اسمیر ممکن است اضافه کند		لکه ها می توانند ضخیم باشند
	چشمگیر بودن، جلوه های هنری به نقاشی می بخشد		گل و لای، مات - پاس-
	اثرات هنرمند می تواند ماسک کند، جبران کند		مقوی و مایع - کمتر
	"گذاشتن" یک لکه، یا برعکس، برای افشای، پوشاندن			خمیری کار کنید
	رنگ وای با لخته های رنگی جداگانه، بیشتر		سکته مغزی بافت زندگی را می سازد
	گل رز تجزیه و تحلیل تکنیک اسمیر به شما امکان می دهد موارد اضافی را شناسایی کنید		بوم
	بیان کامل تصویر تصویری		زنده، برجسته.
7. افشاگری	در پس تحلیل عناصر بیانی خاص		افشای ژنرال
طراحی کلی	نقاشی نباید مهمترین چیز را از دست بدهد				آخر
هنرمند	پاتوس تحلیلی ارسال می شود:	افشای قصد			فیگوراتیو
	هنرمند درک حال و هوا	او را برانگیخت	تصاویر ساختمان
	برس بگیر
	توسعه نقاشی اروپایی به عنوان
	ویلو، در چارچوب یک سبک یا جهت خاص.
	تغییر در سبک ها گواه تغییر در هنر بود
	اصول، معیارها، سلیقه ها درخشان ترین در Ev-
	نقاشی اروپایی سبک هایی مانند
	کلاسیک، باروک، رمانتیسم، رئالیسم و ​​غیره. قانون-
	تجزیه و تحلیل خواهد شد ارزیابی تصویر از نقطه نظر داده می شود
	سبک.

تحلیل مجسمه

	کامپوزیت		توجه داشته باشید
	1. تعریف	وظیفه تعیین نوع مجسمه (گرد		- مجسمه سازی روی
	نوعی مجسمه	مجسمه-تندیس، مجسمه نیم تنه، گروه مجسمه: تکیه	هواپیماها مجسمه، نیم تنه،
		ef - نقش برجسته، نقش برجسته) به هیچ وجه نیست	گروه مجسمه سازی - متنوع
		مجتمع با این حال، یک یا نوع دیگری از مجسمه سازی نیاز دارد	دید		مجسمه سازی-
		رویکرد متفاوتی اتخاذ خواهد کرد. تجزیه و تحلیل مجسمه متفاوت خواهد بود-
		شیا از تجزیه و تحلیل نیم تنه، گروه مجسمه سازی و غیره.
		هنگام تجزیه و تحلیل یک مجسمه، اول از همه مورد ارزیابی قرار می گیرد			اشباع شده
		بیان پذیری، معنایی و عاطفی آن
		اشباع ملی یک عنصر مهم برای بیان	باید به این موضوع رسیدگی شود
		پایه ارزش اصلی است، هماهنگی	توجه به هر جزئیات:
		بی اهمیت بودن ترکیب آن با مجسمه. لباس می تواند	چه چیزی نگه می دارد، چه چیزی به آن تکیه می کند
		بر روی یادبود بودن یا پویایی تصویر تأکید کنید	مجسمه و غیره
		رمز و راز انعطاف پذیری او باید تمرکز کرد
		همچنین روی صورت مجسمه (نگاه کنید به نیم تنه).

	تکنیک های تحلیل نیم تنه به سمت روش های تحلیل گرایش پیدا می کنند
	لیزای پرتره به طور کلی، یعنی. با هدف شناسایی
	روانشناسی درونی شخصیت، بیان شده در
	شکل پذیری صورت، حالات چهره. باید توجه کرد
	توجه تعمیم یافته یا به طور حاد فردی ha-
	خصوصیات تصویر، ماهیت ویژگی های مدل سازی
	tsa: واضح، دقیق، ضعیف یا نرم، طرفدار آن
مجسمه سازی	ارزیابی بیانگر بودن گروه مجسمه سازی	نمونه هایی از مجسمه سازی موفق
	مرتبط با تجزیه و تحلیل یکپارچگی تصویر پلاستیکی،	گروه تور بسیار بزرگ است
	متشکل از چندین شکل اگر غیر ممکن است	بله، اما برای آنها، البته،
	اما برای جدا کردن یک شکل از دیگری بدون نقض	را می توان به «کار و
	وحدت پلاستیک - بنابراین ما یک مثال داریم	دختر مزرعه جمعی» موخینا، «پای-
	گروه مجسمه سازی با موفقیت اجرا شد. در	تو» نوشته میکل آنژ.
	این اغلب هر یک از شخصیت های مجسمه است
	گروه "نقش خود را ایفا می کند"، به روش خود بیان می کند
	احساسات و تجربیات
	نقش برجسته اغلب طرح است، داستانی را نشان می دهد	اغلب به شکل حرکت امدادی
	در یک موضوع خاص او چند وجهی است. تحلیل آن	یک پرتره نیز می توان ساخت.
	شامل شخصیت پردازی شخصیت های فردی است،	تکنیک هایی برای تحلیل چنین رابطه ای
	در حالت ها و ژست ها بیان می شود. نقش برجسته ساخته شده در	efa به سمت نیم تنه جذب می شود.
	سبک یادبود، البته، اشباع تر است
	ایده ها و نمادها تا طرح