سقوط به پایین جامعه به آسانی انتقال دو بایت است. برای انجام این کار نیازی به دانش یا مهارت خاصی ندارید. این فقط مرد ماندن است، نه تنها به چیزهای روزمره فکر می کند، بلکه در مورد موضوعات فلسفی نیز صحبت می کند - همه نمی توانند. به هر حال، کسی که در پایین می ماند فقط سه راه دارد: سر خوردن به ورطه، تبدیل شدن به یک فیلسوف یا برخاستن از خاکستر.
میراث ماکسیم گورکی
الکسی ماکسیموویچ پشکوف این رویا را گرامی داشت که جهان توسط "افراد جدید" ساکن شود. افرادی که از نظر رشد فکری و جسمی، اخلاق و اصول بی عیب و نقص هستند. این افراد جدید با بی باکی و عطش آزادی متمایز می شوند، آنها به هیچ مانعی اهمیت نمی دهند، آنها می توانند به هر چیزی که می خواهند برسند. و حتی اگر اهداف آنها فراتر از حد ممکن باشد، می توانند آن را انجام دهند.
وی در این مدت موفق به نوشتن 5 رمان، 10 داستان، 18 داستان کوتاه و مقاله، 16 نمایشنامه و انتشار 3 دوره مقاله روزنامه نگاری شد. این نویسنده، نثرنویس و نمایشنامه نویس 5 بار نامزد دریافت جایزه نوبل ادبیات شد. او به عنوان یکی از مشهورترین متفکران و نویسندگان روسی شناخته می شد. پس از خود میراثی غنی از خود به جای گذاشت و یکی از مرواریدهای مجموعه او نمایشنامه «در ته» است.
"در پایین"
نمایشنامه "در پایین" در سال 1902 جهان را دید. قبل از انتشار مطالب، نویسنده برای مدت طولانی نمی توانست عنوان را انتخاب کند. او از بین چندین گزینه انتخاب داشت: "پایین"، "خانه تختخواب"، "در انتهای زندگی"، "بدون خورشید". در پایان این نمایشنامه عنوان کوتاه و مختصر «در پایین» را دریافت کرد. دو سال پس از انتشار، در سال 1904، این نمایشنامه جایزه گریبایدوف را دریافت کرد.
برای اولین بار، نمایشی بر اساس این اثر در 18 دسامبر 1902 در تئاتر هنر مسکو به روی صحنه رفت. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این تولید 9 بار تماشاگران را خوشحال کرد. او آخرین بار در سال 1956 دیده شد. اما این چیزی از موفقیت او کم نکرد. بیش از یک بار این نمایش در خارج از کشور در شهرهایی مانند برلین، کراکوف، هلسینکی، پاریس، توکیو، نیویورک، لندن، تونس به روی صحنه رفت. از سال 1996 تاکنون بیش از 20 اثر در کشورهای مختلف جهان روی صحنه رفته است. این نمایش 10 بار نه تنها توسط سینمای داخلی، بلکه در مجارستان، ژاپن و فرانسه فیلمبرداری شد.
چرا این نمایشنامه تا این حد مردم را به خود جلب کرد: مشکل انتخاب اخلاقی. درک اینکه هر فردی حقیقت خود را دارد. یا همان تصویر پایین در نمایشنامه «در پایین» تارهای روح انسان را لمس کرده است؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.
ام. گورکی، "در پایین": خلاصه
اتفاقات اثر در مکانی مانند اتاق نشین رخ می دهد. خانه دوس متعلق به M. I. Kostylev است. در اینجا افرادی زندگی می کنند که مدت هاست به قعر جامعه فرو رفته اند. برخی از آنها هنوز بر این باورند که می توان از این جهنم خارج شد و سرنوشت خود را برای بهتر شدن تغییر داد، در حالی که برخی دیگر مدت هاست تسلیم شده اند و به دورترین کانال های "پایین" رفته اند.
روابط بین ساکنین خوابگاه پیچیده است. آنها سرنوشت های متفاوتی دارند، دیدگاه های متفاوتی نسبت به زندگی دارند، بنابراین یافتن زبان مشترک برای آنها دشوار است، به همین دلیل است که دائماً نزاع ها ایجاد می شود. همسر صاحب مؤسسه، واسیلیسا، عاشق وااسکا پپلا است که با دزدی امرار معاش می کند. او دزد را متقاعد می کند که شوهرش را بکشد تا آنها آزاد شوند و کسی در کار آنها دخالت نکند. فقط واسکا احساسات واسیلیسا را متقابل نمی کند ، زیرا او مدتهاست که عاشق خواهر کوچکترش ناتالیا بوده است. واسیلیسا متوجه این موضوع می شود و بی رحمانه ناتالیا را مورد ضرب و شتم قرار می دهد و به همین دلیل او در بیمارستان به سر می برد. پس از ترخیص، او دیگر به خانه اتاق باز نمی گردد.
این اثر در مورد آنچه توسط ام. گورکی ("در پایین") خلق شده است، چه می گوید؟ خلاصه، حتی در قسمت دوم، غم انگیز است. در میان مهمانان، مرد جدیدی به نام لوکا ظاهر می شود که به همه القا می کند که زندگی بهتر خواهد شد. اما زمانی که بین کوستیلف و واسکا درگیری ایجاد می شود که در نتیجه واسکا به طور تصادفی کوستیلف را می کشد و دزد دستگیر می شود، لوکا به طور معجزه آسایی ناپدید می شود. بازیگری که از لوکا خوشش آمده و او را باور کرده است از ناپدید شدن او غمگین شده و خود را در حیاط حلق آویز می کند. خواننده از جمله پایانی اثر که توسط ساتین پس از اطلاع از مرگ بازیگر به زبان می‌آید شگفت زده می‌شود: "این احمق است، او فقط آهنگ را خراب کرد."
مردم پایین
مردم پایین در نمایشنامه گورکی "در پایین" معمولی ترین هستند. آنها در شرایط سخت زندگی قرار گرفتند. شخصیت های اصلی اثر:
- میخائیل کوستیلف - مسئول یک اتاق خواب.
- واسیلیسا - همسر کوستیلف، دزد پپل را دوست دارد.
- ناتالیا، خواهر واسیلیسا، مورد ضرب و شتم خواهر بزرگترش قرار می گیرد و پس از خروج از بیمارستان ناپدید می شود.
- لوکا سرگردانی است که ناگهان ظاهر می شود و ناپدید می شود و ماهرانه همه را با دروغ دلداری می دهد.
- Vaska Pepel دزدی است که می خواهد سرنوشت خود را تغییر دهد.
- تیک یک کارگر سخت کوش معمولی است که می خواهد به زندگی گذشته خود بازگردد.
- بارون، یک اشراف فقیر، مطمئن است که بهترین لحظات زندگی او در گذشته است.
- ساتن یک شارپی است، من مطمئن هستم که اصلی ترین چیز برای یک فرد آزادی معنوی است
- بازیگر - زمانی واقعاً در صحنه بزرگ بازی می کرد ، اکنون یک مست است که چیزی بهتر از خودکشی به ذهنش نمی رسد.
تجزیه و تحلیل بازی
چرا گورکی "در پایین" را نوشت؟ تحلیل این اثر نشان می‌دهد که در میان کثیفی‌های اخلاقی مطرودان جامعه، اخگر کوچکی در حال دود شدن وجود دارد که بدون مزاحم خش‌خش می‌کند: «انسان مغرور است، انسان خوب است!» این امر به ویژه زمانی مشهود است که مهمانان با یک مشکل کوچک مواجه شوند.
حقیقت یا دروغ؟
مشکل انتخاب اخلاقی در نمایشنامه گورکی «در پایین» بسیار حاد است. مردم چه چیزی را باید باور کنند؟ در دروغ شیرین یا حقیقت تلخ، نمایشنامه گورکی «در پایین» با چه چاشنی؟ تجزیه و تحلیل نشان می دهد که لوکای سرگردان استاد دروغ های شیرین در کار است، او مطمئن است که به مردم باید آنچه را که می خواهند بشنوند گفته شود. او همه ساکنان خانه اتاق را تشویق می کند. به شما ایمان می دهد که اگر این کار را انجام دهید یا آن کار را انجام دهید، فرصتی برای تغییر زندگی شما وجود دارد. اما وقتی ناگهان ناپدید می شود، همه ناراحت می شوند. مهمانان احساس می کنند که رها شده اند و بازیگری که حرف های لوک را بیشتر باور کرده بود، خودکشی می کند.
حقیقت در نمایشنامه گورکی "در پایین" توسط قهرمان آن - ساتین - تجسم یافته است. این مرد بهترین نماینده نژاد بشر نیست - او ناصادق است، دوست دارد مشروب بخورد، در دعوا شرکت کند، با بدبینی به آینده نگاه می کند. اما کمی دانش و درک بیشتر از آنچه در آن اتفاق می افتد وجود دارد. از اوست که حقیقت ساده می آید: "شما باید به اینکه یک شخص هستید افتخار کنید." ساتین فردی کاریزماتیک نیست که بتواند جمعیت را رهبری کند، او یک انقلابی، نه یک روانشناس و نه یک سیاستمدار است - او به سادگی به چیزهای بدیهی اشاره کرد، که جرقه خاصی را در چشمان هر ساکنی که هنوز کاملاً ناامید نشده بود روشن کرد. . و وقتی ساتین ناپدید می شود، محو نمی شود، همانطور که دروغ زیبای لوکا انجام داد.
تصویر پایین در نمایشنامه "در پایین"
چه چیز دیگری می توان در مورد این خلقت کلاسیک ادبیات روسیه گفت؟ چرا حتی برای معاصران ما اینقدر جذاب است؟ شاید به این دلیل که موضوع مطرح شده توسط الکسی ماکسیموویچ همیشه مرتبط است؟
نمایشنامه ای که توسط ام. گورکی ("در پایین") نوشته شده است را به درستی می توان یک نمایشنامه فلسفی اجتماعی نامید. در اینجا زندگی اجتماعی و تأملات فلسفی تلاقی نمی کنند، بلکه کاملاً مکمل یکدیگر هستند و نمایشنامه را به اثری تمام عیار، زنده و واقعی تبدیل می کنند. تصویر پایین در نمایشنامه «در پایین» بیانگر واقعیت خشن لایه های پایین جامعه است. در اینجا هیچ واقعیت تخیلی وجود ندارد، بلکه فقط زندگی واقعی وجود دارد، همانطور که هست. سرنوشت طردشدگان، کسانی که دیگر فرصتی برای قیام ندارند. برای اولین بار در دراماتورژی جهان، سرنوشت ناامیدکننده «مردم سابق» به نمایش درآمد. در تاریکی چسبناک زیرزمین کپک‌آلود، افراد فلج شده و سرنوشت‌ساز گرد آمده بودند. آنها هر روز ناامیدانه برای وجود خود می جنگند. کسی قدرت کافی برای زنده ماندن دارد و کسی تسلیم آغوش مرگ می شود. تنها پرتو امید در این تاریکی ناامید توسط لوک آورده شد که مردم را تشویق کرد و سپس ناپدید شد. در چنین شرایطی تسلیم نشدن سخت است، اما سخنان ساتین ایمان را نه به آینده، بلکه به کرامت انسانی خودشان در مردم القا می کند. تصویر پایین در نمایشنامه "در پایین" یک اتاق شکنجه است که در آن اعلیحضرت ناامیدی به عنوان یک جلاد عمل می کند. بی رحمانه مردمی را که مدت هاست با گل پوشانده شده اند می زند.
تصویر پایین در نمایشنامه «در پایین» چیزی تاریک و ناامیدکننده است، اما با یک نفر درون. و جایی که یک نفر باشد، همیشه کمی امید وجود خواهد داشت، زیرا انسان زیباست.
حقیقت همیشه معلوم است
واکنش مردم به نمایشنامه ای که توسط ام.گورکی ("در پایین" نوشته شده بود، مبهم بود. مردم همیشه با درد و رنج قشر پایین جامعه بیگانه بوده اند. اما صحت داستان او، شخصیت ها و سرنوشت قهرمانان او نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در سراسر جهان - از آمریکا تا ژاپن - قابل تشخیص شد.
تحلیل نمایشنامه ام گورکی "در پایین"
در تمام نمایشنامه های ام گورکی، انگیزه مهمی با صدای بلند به گوش می رسید - اومانیسم منفعل، که فقط به احساساتی مانند ترحم و شفقت خطاب می شود و مخالف آن با اومانیسم فعال است که میل به اعتراض، مقاومت، مبارزه را در مردم برمی انگیزد. این موتیف محتوای اصلی نمایشنامه‌ای را که گورکی در سال 1902 خلق کرد، تشکیل داد و بلافاصله بحث‌های داغی را برانگیخت و پس از چند دهه، چنان ادبیات انتقادی عظیمی را پدید آورد که در چند قرن، شاهکارهای دراماتیک کمی تولید کرده‌اند. ما در مورد درام فلسفی "در پایین" صحبت می کنیم.
نمایشنامه‌های گورکی درام‌های اجتماعی هستند که در آن مشکلات مشترک و شخصیت‌ها غیرعادی هستند. نویسنده شخصیت اصلی و فرعی ندارد. در طرح نمایشنامه‌ها، موضوع اصلی نه درگیری افراد در برخی موقعیت‌های زندگی، بلکه برخورد موقعیت‌ها و دیدگاه‌های زندگی این افراد است. اینها درام های اجتماعی فلسفی هستند. همه چیز در نمایشنامه در معرض تضاد فلسفی است، برخورد موقعیت های مختلف زندگی. و به همین دلیل است که یک دیالوگ پرتنش، اغلب یک مشاجره، اصلی ترین چیز در آثار نمایشنامه نویس است. مونولوگ در نمایشنامه نادر است و پایان مرحله خاصی از مشاجره شخصیت ها، یک نتیجه گیری، حتی اعلام نویسنده (مثلاً مونولوگ ساتین) است. طرفین دعوا تلاش می کنند یکدیگر را متقاعد کنند - و گفتار هر یک از قهرمانان روشن و سرشار از کلمات قصار است.
توسعه نمایشنامه "در پایین" در امتداد چندین کانال موازی، تقریبا مستقل از یکدیگر جریان دارد. روابط بین میزبان خانه اتاق، کوستیلف، همسرش واسیلیسا، خواهرش ناتاشا، و دزد پپل، به یک گره داستانی خاص گره خورده است - یک درام اجتماعی و روزمره جداگانه می تواند بر روی این ماده حیاتی ایجاد شود. به طور جداگانه، یک خط داستانی مربوط به رابطه بین کلشچ قفل ساز، که شغل خود را از دست داد و "به ته" فرو رفت و همسرش آنا در حال مرگ، ایجاد می شود. گره های طرح جداگانه از رابطه بارون و نستیا، مدودف و کواشنیا، از سرنوشت بازیگر، بوبنوف، آلیوشکا و دیگران شکل می گیرد. ممکن است به نظر برسد که گورکی تنها نمونه هایی از زندگی ساکنان "پایین" آورده است و در اصل، اگر این نمونه ها کم و بیش وجود داشته باشد، هیچ چیز تغییر نمی کند.
حتی به نظر می رسد که او آگاهانه به دنبال شکستن اکشن بوده و هر از چند گاهی صحنه را به چندین بخش تقسیم می کند که هر کدام از آنها با شخصیت های خاص خود زندگی می کنند و زندگی خاص خود را دارند. در این مورد، دیالوگ چند صدایی جالبی به وجود می آید: جملاتی که در یکی از بخش های صحنه به صدا در می آیند، گویی تصادفی، جملاتی را که در دیگری به صدا در می آیند، تکرار می کنند و جلوه ای غیرمنتظره به دست می آورند. در گوشه ای از صحنه، پپل به ناتاشا اطمینان می دهد که از هیچ کس و هیچ چیز نمی ترسد و در گوشه دیگر، بوبنوف که در حال وصله کلاه خود است، با کشش می گوید: "اما سیم ها پوسیده اند ..." و این به نظر می رسد. کنایه ای شیطانی برای پپل. در یک گوشه، بازیگر مست تلاش می کند و نمی تواند شعر مورد علاقه خود را بخواند، و در گوشه دیگر ببنوف، در حال بازی چکرز با پلیس مدودف، با خوشحالی به او می گوید: "خانم شما ناپدید شده است ..." و دوباره، به نظر می رسد که این خطاب نه تنها مدودف، بلکه به بازیگر، که ما نه تنها در مورد سرنوشت بازی چکرز صحبت می کنیم، بلکه در مورد سرنوشت نیز صحبت می کنیم.شخص
چنین عملی در این نمایشنامه پیچیده است. برای درک او، باید درک کنید که لوک چه نقشی را در اینجا بازی می کند. این واعظ سرگردان به همه دلداری می دهد، به همه وعده رهایی از رنج را می دهد، به همه می گوید: "شما - امید!"، "شما - باور کنید!" لوکا یک شخصیت برجسته است: او باهوش است، او دارای تجربه گسترده و علاقه شدید به مردم است. کل فلسفه لوقا در یکی از گفته های او خلاصه شده است: "آنچه که باور دارید همان چیزی است که هستید." او مطمئن است که حقیقت هرگز هیچ روحی را درمان نمی کند و شما نمی توانید چیزی را درمان کنید، اما تنها با یک دروغ آرامش بخش می توانید درد را کاهش دهید. در عین حال صمیمانه به مردم دلسوزی می کند و صمیمانه می خواهد به آنها کمک کند.
از برخوردهایی از این دست، عمل از طریق نمایش شکل می گیرد. به خاطر آن، گورکی، همانطور که بود، به سرنوشت در حال توسعه موازی افراد مختلف نیاز داشت. اینها افرادی با سرزندگی متفاوت، مقاومت متفاوت، توانایی های متفاوت برای باور به یک شخص هستند. این واقعیت که موعظه لوقا، ارزش واقعی آن، بر روی چنین افراد مختلفی "آزمایش" شده است، این آزمون را به ویژه قانع کننده می کند.
لوکا به آنا در حال مرگ که در طول زندگی خود آرامش را نمی دانست می گوید: "شما - با شادی می میرید، بدون اضطراب ..." و در آنا، برعکس، میل به زندگی تشدید می شود: "... کمی بیشتر . .. برای زندگی کردن ... کمی! اگر آنجا آرد نباشد ... اینجا می توانی تحمل کنی ... می توانی!» این اولین شکست لوک است. او به ناتاشا تمثیلی در مورد "سرزمین عادل" می گوید تا او را در مورد مضر بودن حقیقت و فیض نجات دهنده فریب متقاعد کند. اما ناتاشا در مورد قهرمان این تمثیل که خودکشی کرد نتیجه ای کاملاً متفاوت و کاملاً متضاد می گیرد: "من نتوانستم فریب را تحمل کنم." و این سخنان فاجعه بازیگر را روشن می کند که دلداری های لوک را باور کرد و نتوانست ناامیدی تلخ را تحمل کند.
دیالوگ های کوتاه پیرمرد با "بخش های" خود، که با یکدیگر درهم می آمیزند، به نمایشنامه حرکتی درونی می بخشد: امیدهای واهی بدبخت ها در حال رشد است. و هنگامی که فروپاشی توهمات آغاز می شود، لوک بی سر و صدا ناپدید می شود.
لوکا بزرگترین شکست را از ساتین متحمل می شود. در آخرین اقدام، وقتی لوکا دیگر در خانه اتاق نیست و همه در حال بحث هستند که او کیست و در واقع برای چه چیزی تلاش می کند، اضطراب ولگردها تشدید می شود: چگونه، با چه چیزی زندگی کنیم؟ بارون حالت کلی را بیان می کند. او با اعتراف به اینکه قبلاً "هیچ وقت چیزی نفهمیده" ، "مثل یک رویا" زندگی کرده است ، متفکرانه اظهار می کند: "... بالاخره به دلایلی من متولد شدم ..." مردم شروع به گوش دادن به یکدیگر می کنند. ساتین ابتدا از لوکا دفاع می کند و انکار می کند که او یک فریبکار آگاه، یک شارلاتان است. اما این دفاع به سرعت به یک حمله تبدیل می شود - حمله ای به فلسفه غلط لوک. ساتین می‌گوید: «دروغ گفت... اما - این از روی ترحم است... یک دروغ آرامش‌بخش است، یک دروغ آشتی‌دهنده... من یک دروغ می‌دانم! آنهایی که از نظر روحی ضعیف هستند ... و با آب دیگران زندگی می کنند - آنها به دروغ نیاز دارند ... برخی را حمایت می کند ، برخی دیگر را پشت آن پنهان می کند ... و چه کسی ارباب خودش است ... که مستقل است و ندارد. کس دیگری را بخور - چرا او به دروغ نیاز دارد؟ دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت خدای آزاده است!» دروغ به عنوان "مذهب صاحبان" تجسم صاحب خانه اتاق خواب Kostylev است. لوقا دروغ را به عنوان "دین بردگان" مجسم می کند، ضعف و ظلم آنها، ناتوانی آنها در مبارزه، تمایل آنها به صبر و آشتی را بیان می کند.
ساتین در پایان می‌گوید: «همه چیز در آدم است، همه چیز برای آدم است! فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست. و گرچه برای ساتین همسایگانش "احمق مانند آجر" بودند و خواهند ماند و خود او فراتر از این سخنان نمی رود، اما برای اولین بار یک سخنرانی جدی در خانه اتاق شنیده می شود، درد به دلیل زندگی از دست رفته احساس می شود. ورود بوبنوف این تصور را تقویت می کند. "مردم کجا هستند؟" - فریاد می زند و به او پیشنهاد می کند که "آواز ... تمام شب" را به هق هق درآورد. به همین دلیل است که ساتین با الفاظ تندی به خبر خودکشی این بازیگر پاسخ می دهد: "آه ... خراب شد ... احمق!" این ماکت تاکید دیگری نیز دارد. خروج از زندگی بازیگر باز هم قدم آدمی است که نتوانست حقیقت را تحمل کند.
هر یک از سه عمل آخر «در پایین» با مرگ یک نفر به پایان می رسد. در پایان اکت دوم، ساتین فریاد می زند: "مردگان نمی شنوند!" حرکت درام با بیداری "جسدهای زنده"، شنیدن آنها، احساسات همراه است. اینجاست که معنای اصلی انسانی و اخلاقی نمایشنامه به پایان می رسد، هرچند که به طرز غم انگیزی به پایان می رسد.
مشکل اومانیسم از این جهت پیچیده است که نمی توان آن را یک بار برای همیشه حل کرد. هر دوره جدید و هر تغییر در تاریخ ما را مجبور می کند که آن را از نو تنظیم و تصمیم گیری کنیم. به همین دلیل است که بحث در مورد "نرم بودن" لوقا و بی ادبی ساتین می تواند بارها و بارها مطرح شود.
ابهام نمایش گورکی به تولیدات مختلف تئاتری آن منجر شد. قابل توجه ترین تجسم مرحله اول درام (1902) توسط تئاتر هنر به کارگردانی K.S. استانیسلاوسکی، V.I. Nemirovich-Danchenko با مشارکت مستقیم M. Gorky. استانیسلاوسکی بعدها نوشت که همه اسیر «نوعی رمانتیسم، از یک سو با تئاترگرایی و از سوی دیگر موعظه» شده اند.
در دهه 60، Sovremennik، تحت رهبری O. Efremov، به نوعی با تفسیر کلاسیک "در پایین" وارد بحث و جدل شد. چهره لوقا به منصه ظهور رسید. سخنان تسلیت آمیز او به عنوان ابراز نگرانی برای شخص مطرح شد و ستین به دلیل «بی ادبی» مورد توبیخ قرار گرفت. تکانه های معنوی قهرمانان کم رنگ شد و فضای عمل دنیوی بود.
اختلافات در مورد نمایشنامه ناشی از برداشت های متفاوت از دراماتورژی گورکی است. در نمایشنامه "در پایین" موضوع بحث، درگیری وجود ندارد. همچنین ارزیابی متقابل مستقیمی از شخصیت ها وجود ندارد: رابطه آنها مدت ها پیش، قبل از شروع نمایشنامه شکل گرفت. بنابراین، معنای واقعی رفتار لوک بلافاصله آشکار نمی شود. در کنار سخنان تلخ ساکنان اتاق نشین، سخنان "خوب" او متضاد و انسانی به نظر می رسد. از این رو میل به "انسانی کردن" این تصویر متولد می شود.
ام. گورکی از نظر روانشناختی مفهوم چشم انداز فرد را به صورت بیانی مجسم کرد. نویسنده در مطالب غیر متعارف، درگیری های حاد فلسفی و اخلاقی زمان خود، توسعه مترقی آنها را آشکار کرد. برای او مهم بود که شخصیت را بیدار کند، توانایی فکر کردن، درک ماهیت را بیدار کند.
نمایشنامه "در پایین" توسط گورکی به عنوان یکی از چهار نمایشنامه این چرخه طراحی شد که زندگی و جهان بینی مردمی از اقشار مختلف را نشان می دهد. این یکی از دو هدف خلق اثر است. معنای عمیقی که نویسنده به آن وارد کرده تلاشی است برای پاسخ به سؤالات اصلی وجود انسان: شخص چیست و آیا شخصیت خود را حفظ می کند و "به ته" زندگی اخلاقی و اجتماعی فرو می رود.
تاریخچه خلق نمایشنامه
اولین شواهد کار بر روی این نمایشنامه به سال 1900 باز می گردد، زمانی که گورکی در گفتگو با استانیسلاوسکی از تمایل خود برای نوشتن صحنه هایی از زندگی یک خانه اتاق یاد می کند. برخی از طرح ها در پایان سال 1901 ظاهر شد. گورکی در نامه ای به ناشر K. P. Pyatnitsky، که نویسنده این اثر را به او تقدیم کرد، نوشت که در نمایشنامه برنامه ریزی شده، همه شخصیت ها، ایده، انگیزه های اعمال برای او روشن است و "ترسناک خواهد بود". نسخه نهایی این اثر در 25 جولای 1902 آماده شد و در مونیخ منتشر شد و در پایان سال به فروش رسید.
با تولید این نمایش در صحنه های تئاترهای روسیه اوضاع چندان گلگون نبود - عملاً ممنوع شد. فقط برای تئاتر هنری مسکو استثنا قائل شد، سایر تئاترها باید مجوز ویژه ای برای روی صحنه بردن دریافت می کردند.
نام نمایشنامه حداقل چهار بار در طول کار تغییر کرد و ژانر آن هرگز توسط نویسنده تعیین نشد - در این نشریه نوشته شده بود "در انتهای زندگی: صحنه ها". نام کوتاه شده و آشنا امروز برای همه اولین بار در اولین تولید در تئاتر هنری مسکو بر روی پوستر تئاتر ظاهر شد.
اولین بازیگران، بازیگران برجسته تئاتر آکادمیک هنر مسکو بودند: K. Stanislavsky در نقش ساتین، V. Kachalov در نقش بارون، I. Moskvin در نقش لوکا، O. Knipper در نقش نستیا، و M. Andreeva در نقش ناتاشا بازی کردند.
طرح اصلی کار
داستان نمایش گره خورده به رابطه شخصیت ها و در فضایی از نفرت عمومی حاکم بر اتاق خانه. این بوم بیرونی کار است. کنش موازی عمق سقوط یک فرد "به ته" را بررسی می کند، معیار بی اهمیت بودن یک فرد از نظر اجتماعی و معنوی.
اکشن نمایشنامه با خط داستانی رابطه بین دو شخصیت آغاز می شود و به پایان می رسد: دزد واسکا اش و همسر صاحب اتاق خواب واسیلیسا. اش عاشق خواهر کوچکترش ناتاشا است. واسیلیسا حسادت می کند و مدام خواهرش را کتک می زند. او همچنین علاقه دیگری به معشوق خود دارد - او می خواهد از شر شوهرش خلاص شود و آش را برای کشتن هل می دهد. در جریان نمایش، پپل واقعاً در یک نزاع کوستیلف را می کشد. در آخرین عمل نمایشنامه، مهمانان خانه اتاق می گویند که وااسکا باید به کار سخت برود، اما واسیلیسا به هر حال "بیرون می رود". بنابراین، اکشن توسط سرنوشت دو قهرمان حلقه می‌شود، اما محدود به آنها نیست.
بازه زمانی نمایش چند هفته اوایل بهار است. فصل بخش مهمی از بازی است. یکی از اولین نام هایی که نویسنده برای این اثر گذاشته، «بدون خورشید» است. همانا بهار در اطراف است، دریایی از نور خورشید و تاریکی در خانه و در جان ساکنان آن. لوکا، یک ولگرد، که ناتاشا یک روز او را می آورد، تبدیل به پرتو آفتابی برای اقامت های شبانه شد. لوقا امید برای یک نتیجه شاد را به قلب افرادی که سقوط کرده اند و ایمان خود را به بهترین ها از دست داده اند به ارمغان می آورد. با این حال، در پایان نمایش، لوکا از خانه اتاق ناپدید می شود. شخصیت هایی که به او اعتماد دارند، ایمان خود را به بهترین ها از دست می دهند. این نمایش با خودکشی یکی از آنها - بازیگر - به پایان می رسد.
تجزیه و تحلیل بازی
این نمایشنامه زندگی یک اتاق خواب در مسکو را توصیف می کند. شخصیت های اصلی به ترتیب ساکنان آن و صاحبان مؤسسه بودند. همچنین افراد مرتبط با زندگی مؤسسه در آن ظاهر می شوند: پلیسی که عموی مهماندار یک اتاق خواب نیز هست، پیراشکی فروش، لودرها.
ساتن و لوکا
شولر، محکوم سابق ساتین و ولگرد، لوک سرگردان، حامل دو ایده متضاد هستند: نیاز به شفقت برای یک شخص، دروغ نجات بخش از عشق به او، و نیاز به دانستن حقیقت، به عنوان دلیلی عظمت شخص، نشانه اعتماد به صلابت اوست. نویسنده برای اثبات نادرستی جهان بینی اول و حقیقت دوم، کنش نمایشنامه را ساخت.
شخصیت های دیگر
همه شخصیت های دیگر پس زمینه این نبرد ایده ها را تشکیل می دهند. علاوه بر این، آنها برای نشان دادن، اندازه گیری عمق سقوط، که یک فرد قادر به فرو رفتن در آن است، طراحی شده اند. بازیگر مست و آنا بیمار مرگبار، افرادی که به طور کامل ایمان خود را به قدرت خود از دست داده اند، تحت قدرت یک افسانه شگفت انگیز قرار می گیرند که لوک آنها را وارد آن می کند. آنها بیشترین وابستگی را به او دارند. با رفتن او از نظر جسمی نمی توانند زندگی کنند و بمیرند. بقیه ساکنان خانه اتاق ظاهر و خروج لوک را به عنوان بازی یک پرتو آفتابی بهاری درک می کنند - او ظاهر شد و ناپدید شد.
نستیا که بدن خود را "در بلوار" می فروشد، معتقد است که عشق روشنی وجود دارد و او در زندگی خود بود. کلش، شوهر آنا در حال مرگ، بر این باور است که او از پایین بالا خواهد رفت و دوباره شروع به کسب درآمد از طریق کار خواهد کرد. رشته‌ای که او را به گذشته کاری‌اش متصل می‌کند یک جعبه ابزار باقی می‌ماند. در پایان نمایش مجبور می شود آنها را بفروشد تا همسرش را دفن کند. ناتاشا امیدوار است که واسیلیسا تغییر کند و از شکنجه او دست بردارد. پس از ضرب و شتم دیگر، پس از خروج از بیمارستان، دیگر در اتاقک ظاهر نمی شود. واسکا پپل تلاش می کند تا با ناتالیا بماند، اما نمی تواند از شبکه های امپراتور واسیلیسا خارج شود. دومی نیز به نوبه خود منتظر مرگ شوهرش است تا دستانش را باز کند و آزادی مورد انتظارش را به او بدهد. بارون با گذشته اشرافی خود زندگی می کند. ببنوف قمارباز، ویرانگر «توهمات»، ایدئولوگ انسان دوستی، معتقد است که «همه مردم زائد هستند».
این کار در شرایطی ایجاد شد که پس از بحران اقتصادی دهه 90 قرن نوزدهم، کارخانه‌ها در روسیه ایستادند، جمعیت به سرعت فقیر شد، بسیاری خود را در طبقه پایین نردبان اجتماعی، در زیرزمین یافتند. هر یک از قهرمانان نمایش در گذشته سقوطی «به ته»، اجتماعی و اخلاقی را تجربه کردند. اکنون آنها در خاطره این زندگی می کنند، اما نمی توانند "به نور" برخیزند: آنها نمی دانند چگونه، آنها هیچ قدرتی ندارند، آنها از بی اهمیتی خود خجالت می کشند.
شخصیت های اصلی
لوقا برای بعضی ها چراغی شد. گورکی به لوکا یک نام «گفتار» داد. هم به تصویر سنت لوقا اشاره دارد و هم به مفهوم "فریب". بدیهی است که نویسنده سعی دارد ناهماهنگی عقاید لوقا را در مورد ارزش مفید ایمان برای شخص نشان دهد. گورکی عملاً انسان گرایی دلسوزانه لوک را به مفهوم خیانت تقلیل می دهد - طبق داستان نمایشنامه، ولگرد خانه اتاق را ترک می کند درست زمانی که کسانی که به او اعتماد داشتند به حمایت او نیاز دارند.
ساتن چهره ای است که برای بیان جهان بینی نویسنده طراحی شده است. همانطور که گورکی نوشته است، ساتین شخصیت کاملاً مناسبی برای این کار نیست، اما به سادگی هیچ شخصیت دیگری با چنین کاریزمای قدرتمند در نمایشنامه وجود ندارد. ساتن ضد ایدئولوژیک لوک است: او به هیچ چیز اعتقاد ندارد، جوهر بی رحمانه زندگی و وضعیتی را می بیند که او و سایر ساکنان خانه اتاق در آن قرار دارند. آیا ساتین به انسان و قدرت او بر قدرت شرایط و اشتباهات مرتکب اعتقاد دارد؟ مونولوگ پرشوری که او هنگام بحث غیابی با لوکای درگذشته بیان می کند، تأثیری قوی، اما متناقض بر جای می گذارد.
همچنین حامل حقیقت "سومین" در کار وجود دارد - بوبنوف. این قهرمان، مانند ساتین، "برای حقیقت می ایستد"، فقط او به نوعی در او بسیار ترسناک است. او یک انسان دوست است، اما در واقع یک قاتل. فقط آنها نه از چاقویی که در دستان اوست، بلکه از نفرتی که او نسبت به همه دارد می میرند.
درام نمایشنامه از یک عمل به بازیگر دیگر بیشتر می شود. گفتگوهای تسلیت‌آمیز لوک با کسانی که از دلسوزی‌اش رنج می‌برند و سخنان نادر ساتین که نشان می‌دهد او با دقت به صحبت‌های ولگرد گوش می‌دهد، به بوم ارتباط تبدیل می‌شود. نقطه اوج نمایشنامه مونولوگ ساتین است که پس از پرواز لوک ارائه شد. غالباً عباراتی از آن نقل می‌شود، زیرا به صورت قصار ظاهر می‌شوند. "همه چیز در یک شخص همه چیز برای یک شخص است!"، "دروغ دین بردگان و اربابان است ... حقیقت خدای یک فرد آزاد است!"، "انسان - افتخار به نظر می رسد!".
نتیجه
نتیجه تلخ نمایش، پیروزی آزادی یک فرد افتاده برای مردن، ناپدید شدن، رفتن، بدون گذاشتن هیچ اثر و خاطره ای است. ساکنان اتاقک از اجتماع، هنجارهای اخلاقی، خانواده و معاش فارغ هستند. به طور کلی، آنها از زندگی آزاد هستند.
نمایشنامه "در پایین" بیش از یک قرن است که زنده است و همچنان یکی از قدرتمندترین آثار کلاسیک روسیه است. این نمایشنامه انسان را به فکر جایگاه ایمان و عشق در زندگی انسان می‌اندازد، در مورد ماهیت حقیقت و دروغ، در مورد توانایی فرد برای مقاومت در برابر زوال اخلاقی و اجتماعی.
یک اثر بسیار پیچیده توسط ماکسیم گورکی خلق شد. «در پایین» که خلاصه آن در چند عبارت قابل بیان نیست، تأملات فلسفی را در مورد زندگی و معنای آن برانگیخته است. تصاویری که به دقت نوشته شده اند، دیدگاه خود را به خواننده ارائه می دهند، با این حال، مانند همیشه، تصمیم گیری به عهده اوست.
طرح داستان نمایشنامه معروف
تحلیل «در پایین» (گورکی ام.) بدون اطلاع از طرح نمایشنامه غیرممکن است. یک نخ قرمز در کل کار بحثی است در مورد توانایی های انسان و خود انسان. اکشن در اتاق خواب کوستیلف ها اتفاق می افتد - مکانی که به نظر می رسد توسط خدا فراموش شده است و از دنیای متمدن مردم جدا شده است. هر یک از ساکنان اینجا مدت طولانی است که روابط حرفه ای، اجتماعی، عمومی، معنوی و خانوادگی را از دست داده اند. تقریباً همه آنها موقعیت خود را غیرعادی می دانند، از این رو عدم تمایل به دانستن چیزی در مورد همسایگان خود، خشم خاص و رذیلت ها. زمانی که شخصیت ها در پایین ترین سطح قرار می گیرند، موقعیت خاص خود را در زندگی دارند، آنها فقط حقیقت خود را می دانند. آیا چیزی می تواند آنها را نجات دهد یا روح از دست رفته جامعه هستند؟
«در پایین» (گورکی): قهرمانان اثر و شخصیت های آنها
در مناقشه ای که در طول نمایشنامه ادامه دارد، سه موقعیت زندگی از اهمیت ویژه ای برخوردار است: لوکا، بوبنووا، ساتینا. همه آنها در سرنوشت متفاوت هستند و نام آنها نیز نمادین است.
لوک سخت ترین راه در نظر گرفته می شود. این شخصیت او است که باعث می شود تا در مورد آنچه بهتر است فکر کنید - شفقت یا حقیقت. و آیا می توان مانند این شخصیت از دروغ به نام دلسوزی استفاده کرد؟ تحلیل دقیق «در پایین» (گورکی) نشان می دهد که لوک دقیقاً این ویژگی مثبت را در خود مجسم می کند. او درد مرگ آنا را کاهش می دهد، به بازیگر و خاکستر امید می دهد. با این حال، ناپدید شدن قهرمان، دیگران را به فاجعه ای سوق می دهد که شاید اتفاق نمی افتاد.
بوبنوف ذاتاً یک فتالیست است. او معتقد است که انسان قادر به تغییر چیزی نیست و سرنوشت او از بالا با اراده پروردگار، شرایط و قوانین تعیین می شود. این قهرمان نسبت به دیگران، رنج آنها و همچنین نسبت به خودش بی تفاوت است. او با جریان می رود و حتی سعی نمی کند به ساحل برسد. بنابراین، نویسنده بر خطر چنین اعتقادی تأکید می کند.
هنگام تحلیل "در پایین" (تلخ)، ارزش توجه به ساتین را دارد که قاطعانه متقاعد شده است که شخص بر سرنوشت خود مسلط است و همه چیز کار دستان اوست.
با این حال، او در حین تبلیغ آرمان های عالی، خود شیاد است، دیگران را تحقیر می کند، آرزوی زندگی بدون کار را دارد. باهوش، تحصیل کرده، قوی، این شخصیت می تواند از باتلاق خارج شود، اما نمی خواهد این کار را انجام دهد. آزاده او که به قول خود ساتین «غرور می زند»، ایدئولوگ شر می شود.
به جای نتیجه گیری
شایان ذکر است که ساتین و لوکا قهرمانان زوجی هستند، مشابه. نام آنها نمادین و غیر تصادفی است. اولی مربوط به شیطان، شیطان است. دوم، با وجود منشأ کتاب مقدس نام، همچنین در خدمت شیطان است. در پایان تجزیه و تحلیل "در پایین" (گورکی)، می خواهم یادآور شوم که نویسنده می خواست به ما منتقل کند که حقیقت می تواند جهان را نجات دهد، اما شفقت کم اهمیت نیست. خود خواننده باید موضعی را انتخاب کند که برای او مناسب باشد. با این حال، پرسش از انسان و توانایی های او همچنان باز است.
نمایشنامه ام گورکی «در پایین» یک اثر ادبی بدیع است. در مرکز آن، سرنوشت انسانها به اندازه برخورد ایده ها، اختلاف در مورد یک شخص، در مورد معنای زندگی وجود ندارد. هسته اصلی این مناقشه مشکل حقیقت و دروغ است، درک زندگی آنگونه که واقعاً هست، با تمام ناامیدی اش برای شخصیت ها - مردمان "پایین" یا زندگی با توهمات، به هر شکل متنوع و عجیب و غریب که ممکن است. به نظر می رسد. قبلاً در همان ابتدای نمایشنامه ، کواشنیا با این توهم که او یک زن آزاد است و نستیا - با رویاهای یک احساس عالی ، خود را از کتاب عشق مهلک وام گرفته است.
و از همان ابتدا، حقیقت مهلک به این دنیای توهمات نفوذ می کند. تصادفی نیست که کواشنیا اظهارات خود را مطرح می کند و رو به تیک می کند: "تو نمی توانی حقیقت را تحمل کنی!" در خانه اتاق کوستیلوو، آزادی توهمی به نظر می رسد - با فرو رفتن به "پایین"، مردم زندگی را ترک نکرده اند، آنها را فرا می گیرد. این افراد نسبت به یکدیگر ظلم می کنند، زندگی آنها را چنین کرده است. و این ظلم در درجه اول در اصرار ظاهر می شود که با آن توهمات افراد دیگر را از بین می برند، به عنوان مثال، نستیا، آنا در حال مرگ، کلشچ با امید به خروج از خانه اتاق، شروع یک زندگی جدید، بارون، که کل دارایی اش است. خاطراتی از عظمت گذشته خانواده است و نستیا با تلخی به او می گوید: "دروغ می گویی، این اتفاق نیفتاد!" در میان این مردمان سرسخت، لوکای سرگردان ظاهر می شود. و با ظهور او، بحث در مورد یک شخص، در مورد حقیقت و دروغ، که از قبل شروع شده است، در زندگی او شدت می یابد. بیایید نگاهی دقیق تر به تصویر لوک بیندازیم.
قبل از هرچیز متذکر می شویم که این شخصیت نمایشنامه است که بیشترین جنجال ها را ایجاد می کند، عصب نمایشی آن است.
لوک به مردم آرامش می دهد. چگونه می توان از این بارون های سابق، بازیگرانی که از زندگی پرت شده اند، که به اعماق غرق شده اند، مرد کارگری که شغل خود را از دست داده است، زنی در حال مرگ که هیچ چیز خوبی برای یادآوری از زندگی خود ندارد، دزد ارثی، دلجویی کرد؟ و لوک مانند یک داروی شفاهی، مانند یک مسکن به دروغ متوسل می شود. او توهماتی را به ساکنان اتاق خواب القا می کند و تجربه زندگی او به گونه ای است که افراد را به طرز ظریفی احساس می کند، می داند چه چیزی برای هر یک از آنها مهم است. و او بدون تردید اهرم اصلی شخصیت انسان را فشار می دهد و به آنا وعده صلح و آرامش در دنیای بعدی می دهد، بازیگر - بیمارستان های رایگان برای الکلی ها، و واسکا پپلو - زندگی رایگان در سیبری. چرا لوک دروغ می گوید؟ خوانندگان و منتقدان این سوال را بیش از یک بار هنگام تأمل در نمایشنامه گورکی از خود پرسیده اند.
تصویر لوک مدتهاست که در نقد ادبی به طور واضح منفی ارزیابی شده است. لوکا متهم به دروغ گفتن از روی انگیزه های خودخواهانه، بی تفاوتی نسبت به افرادی بود که آنها را فریب می داد و در نهایت، در زمان جنایت از خانه اتاق ناپدید شد. اما اتهام اصلی که علیه لوکا مطرح شد، مربوط به موقعیت او، نگرش او نسبت به یک شخص بود. موعظه حیف و رحمت می کند که در سال های قبل چیزی زائد و حتی مشکوک به شمار می رفت، نوعی مظهر سازش، عقب نشینی از موضع مبارزه با دشمن طبقاتی (و بی نهایت دشمن را در اطراف خود می دیدند)، رحمت بود. «لطافت فکری» را اعلام کرد که در برخورد دو جهان غیرقابل قبول است. نکته دیگری که در موضع لوک پذیرفته نشد این بود که او مردم را به مبارزه، به اقدامات انقلابی، به تغییر اساسی در زندگی دعوت نمی کرد. همه اینها در زمان های قدیم برای یک فرد جامعه جدید، مبارز برای آینده ای روشن تر مضر و بیگانه تلقی می شد.
با این حال، لوک فقط یک تسلی دهنده نیست، او موضع خود را به لحاظ فلسفی اثبات می کند. یکی از محورهای ایدئولوژیک نمایشنامه، داستان سرگردان درباره چگونگی نجات دو محکوم فراری است. ایده اصلی شخصیت گورکی در اینجا این است که خشونت نیست، زندان نیست، بلکه فقط خوبی است که می‌تواند انسان را نجات دهد و نیکی را بیاموزد: «آدم می‌تواند خوبی را بیاموزد... تا زمانی که انسان ایمان داشت، زندگی می‌کرد. اما ایمان خود را از دست داد و خود را حلق آویز کرد.» موقعیت نویسنده در درام به ویژه در طرح داستان بیان می شود. آخرین رویداد نمایشنامه - مرگ بازیگر - این سخنان لوک را تأیید می کند.
به طور کلی پذیرفته شده است که مخالف اصلی لوقا در مناقشه در مورد حقیقت، ساتین است. به نظر می رسد که این چنین است، زیرا او است که این جمله را تلفظ می کند: "دروغ دین بردگان و اربابان است ... حقیقت خدای انسان آزاد است!" با این حال، این ساتین است که نه تنها برای پیرمرد می ایستد و از بد گفتن در مورد او منع می کند، بلکه مونولوگ معروف خود را در مورد یک شخص بیان می کند و ایده های لوک را مجسم می کند.
(این ساتین نیست که واقعاً با لوکا بحث می کند، بلکه خود نویسنده نمایشنامه است. این گورکی است که نشان می دهد دروغ نجات هیچ کس را نجات نداده است، زندگی برای همیشه در اسارت توهمات غیرممکن است، و راه خروج. از آنها و بصیرت همیشه غم انگیز است.اما نکته اصلی این است که فردی که در دنیایی از رویاهای آرامش بخش زندگی می کند، با فریبکاری آرام زندگی می کند، با زندگی واقعی بدبخت و ناامید خود کنار می آید... این او را به این واقعیت می رساند که او موافق است. تحمل کردن - این انگیزه بیش از یک بار در نمایشنامه شنیده می شود ، به عنوان مثال ، به قول آنا: "اگر آنجا آرد نباشد ... اینجا می توانید صبور باشید ... می توانید!" یا در تمثیل صالحان زمین - شخصی بد زندگی کرد، اما به امید یافتن روزی زندگی دیگری تحمل کرد. ام. گورکی چنین آشتی با زندگی را نمی پذیرد. اختلاف بین نویسنده و لوک از بسیاری جهات اختلاف با خودش است. جای تعجب نیست که معاصران به یاد می آورند که در از نظر خصوصیات انسانی، م. گورکی از بسیاری جهات به این آرامش دهنده سرگردان نزدیک بود. جای تعجب نیست که او قبلاً در دوره پس از انقلاب فیلمنامه "در راه به سمت پایین" را نوشت که در آن تحت تأثیر تعصبات ایدئولوژیک بود. او لوکا را افشا کرد، او را یک مشت، جنایتکار و بداخلاقی نشان داد.