HAŠEK Jaroslav
Tšehhi satiirist
Sündis kooliõpetaja perre. Nooruses paistis ta silma oma plahvatusohtliku iseloomuga ning oli asendamatu osaline Saksa-vastastes protestides Prahas, erinevates skandaalides ja kaklustes.
Ta oli alati seltskonnaelu, Praha pubide ja pubide regulaarne külastaja. 1902. aastal lõpetas ta kiitusega Kaubandusakadeemia ja asus tööle Slavia panka. 1903. aastal lahkus ta töölt ja reisis läbi Balkani ja Kesk-Euroopa.
Pärast Ladislav Hajekiga koos kirjutatud luulekogu "Mai hüüded" avaldamist 1903. aastal ja raha saamist oma märkmete eest, mille ta reisidel kirjutas, otsustas ta hakata kirjanikuks. Ta saavutas kiiresti populaarsuse enimloetuima Tšehhi humoristina, avaldades päevalehtede ja nädalalehtede meelelahutusrubriikides, huumoriajakirjades ja kalendrites.
1900. aastate keskel sai ta lähedaseks anarhistlike ringkondadega ning võttis osa miitingutest ja käis kampaaniareisidel. Aastaks 1909 katkestas ta anarhistliku liikumise.
1909. aastal sai temast ajakirja “Loomamaailm” toimetaja. Väljaande rahulik akadeemiline olemus oli Haseki rõõmsameelsele iseloomule ebameeldiv ja ta otsustas lugejatele rõõmustada kõikvõimalike avastustega loomade elust. Tema sulest pärinesid Vaikses ookeanis elav salapärane “tabu-taburan”, kuueteistkümne tiivaga kärbes, millest kaheksa lehvib end lehvikuna, kodumaised hõbehallid kummitused ja iidne sisalik “idiotosaurus”. Pole üllatav, et ta peagi toimetaja ametikohalt vallandati. Aastatel 1912-1915 ilmusid kogumikud “Hea sõdur Šveik ja teised hämmastavad lood”, “Pan Tenkrati kurbused”, “Juhend välismaalastele”, “Minu koerakaubandus”.
Seejärel avas ta Koerte Instituudi, mis oli sisuliselt lihtsalt koeri müüv kontor. Kuna tal polnud raha tõupuhaste kutsikate ostmiseks, püüdis ta segad, värvis need üle ja võltsis nende sugupuud. Selline pettus ei kestnud kaua ja lõppes kohtuga. Üldiselt esines Hašeki nimi sageli politseiaruannetes: "joobes olekus ta kergendas end politseiosakonna hoone ees"; “kerges joobes kahjustas ta kahte raudaeda”; “politseimaja lähedal põles kolm tänavalaternat, mis olid juba kustutatud”; "Ma tulistasin lastehirmutist." Tutvustanud end politseile 518-aastase Nepomuki püha Johannesena, paigutati ta hullumajja, kus ta kogus materjale uute humoreskide jaoks. Esimese maailmasõja ajal asus ta elama Praha hotelli ja registreeris end kui “Lev Nikolajevitš Turgenev. Sündis 3. novembril 1885 Kiievi linnas. Elab Petrogradis. õigeusklikud. Eratöötaja. Tuli Moskvast. Visiidi eesmärk on kontrollida Austria kindralstaapi. Olles vahistatud Vene spioonina, märkis ta, et lojaalse kodanikuna peab ta oma kohuseks kontrollida, "kuidas riigipolitsei praegusel riigi jaoks keerulisel ajal toimib".
1915. aastal võeti ta sõjaväkke ja värvati 91. jalaväerügementi, mis asus Ceske Budejovices. Hiljem kirjeldas ta suurt osa Hašekiga sõjaväes juhtunust romaanis "Hea sõduri Šveigi seiklused". Niisiis, ta tuli rügementi sõjaväevormis, kuid silindriga. Ta arvati distsipliinirikkumiste eest vabatahtlike koolist välja. Ja reuma simulatsiooni tunnistati deserteerumiskatseks ja mõisteti isegi kolmeks aastaks, mis tuleb sõja lõpus ära kanda. Nii läks Hašek vangivankriga rindele.
Sõjaväes sai ta abiametniku ametikoha, mis võimaldas tal vältida koolitust ja jätkata oma loovust. Samal ajal sai ta üsna lähedaseks sõbraks korrapidaja František Strašlipkaga, kellest sai Svejki üks peamisi prototüüpe. Rindel Galicias teenis ta veerandmeistrina, hiljem oli ta korra- ja rühmasidemees. Ta võttis osa lahingutest Sokali mäe lähedal, autasustati vapruse eest hõbemedaliga ja ülendati kaprali auastmesse. 24. septembril 1915 alistus Hašek Vene armee vastupealetungil 91. polgu sektoris koos Strašlipkaga vabatahtlikult.
Vangistuses, nagu paljud teised kaasmaalased, liitus ta Tšehhoslovakkia leegioniga, mis võitles Vene armee poolel. 1917. aasta suvel autasustati teda Zborovi lahingu eest koguni neljanda järgu Püha Jüri ristiga.
Pärast eraldirahu sõlmimist Venemaa ja Saksamaa vahel ning Tšehhi korpuse evakueerimise algust Euroopasse Vladivostoki kaudu suundus ta Moskvasse, kus astus kommunistlikku parteisse. 1918. aasta aprillis saadeti ta Samarasse, kus ta võitles tšehhide ja slovakkide seas Prantsusmaale evakueerimise vastu ning kutsus neid ka Punaarmeesse. Mai lõpuks koosnes Hašeki üksus 120 võitlejast, kes osalesid lahingutes Valge armee üksustega ja surusid edukalt maha anarhistide mässu Samaras. Juulis väljastas Tšehhoslovakkia Leegioni välikohus Hašeki kui Tšehhi rahva reeturi vahistamismääruse. Pärast Valge Böömi mässu, sattudes Koltšaki järgijate kontrolli all olevale territooriumile, oli ta sunnitud end varjama. Alles septembris ületas ta rindejoone ja liitus Simbirskis uuesti Punaarmee üksustega.
Alates 1918. aasta oktoobrist tegeles ta parteilise, poliitilise ja administratiivse tööga 5. armee poliitikaosakonnas. Ida rinne. Detsembris 1918 määrati ta Bugulma linna komandandiks. Ta võttis isiklikult osa punasest terrorist. 1919. aastal viidi ta üle Ufaasse, kus juhtis trükikoda ja andis välja bolševike ajalehte “Meie tee”. Seal abiellus ta trükikoja töötaja A.G. Lvovoy. Koos 5. armeega käis ta Tšeljabinskis, Omskis, Krasnojarskis, Irkutskis, kus sai mõrvakatses kergelt haavata.
Irkutskis valiti ta linnavolikogu saadikuks. Samal ajal andis ta välja saksa keeles ajalehti “Sturm”, ungari keeles “Rogam”, vene keeles “Poliitika bülletään” ja burjaadi keeles “Ur” (“Koit”). Pärast kodusõja lõppu jäi Hašek Irkutskisse, kust ostis isegi maja. Sel ajal kehtis aga Siberis “keeluseadus”, mis ei saanud kuulsat joodikut ärritada. Võib-olla oli see üks koju naasmise põhjusi.
Detsembris 1920 naasis ta koos abikaasaga Prahasse, kus seoses teenistusega bolševike juures tabas teda äärmine vaenulikkus. Ta leidis end peaaegu ilma elatusvahenditeta ja müüs isegi tänaval koopiaid oma raamatutest, mida kirjastajad olid sõja ajal kogunud. Varsti elas ta taas kirjastajate ettemaksetest, rändas kõrtsist kõrtsi. Just kõrtsides kirjutas ta oma uusi teoseid ja luges neid sageli välja. Pidev joomine, kaks tüüfust, arstide soovituste järgimisest keeldumine - kõik see tõi kaasa Hašeki tervise pideva halvenemise.
Pärast Prahasse naasmist avaldas ta novellikogud "Kaks tosinat lugu", "Kolm meest ja hai" ning "Rahukonverents ja muud huumoreskid". Samal ajal alustas ta tööd romaaniga “Hea sõdur Šveigi seiklused”, mis ilmus eraldi väljaannetena. Romaan kirjutati kohe ja iga kirjutatud peatükk saadeti kohe kirjastusele. Samaaegselt tšehhikeelse väljaandega avaldatakse raamatu originaali tõlge Prantsusmaal, Inglismaal ja Ameerikas. Aastaks 1922 oli romaani esimene köide läbinud juba neli trükki ja teine - kolm.
1921. aasta augustis kolis ta elama Lipnice'i alevikku, kus jätkas aktiivset tööd Švejkist rääkiva romaani kallal. Kuid tema tervis halvenes pidevalt. Tihti pidin valu tõttu töötamise lõpetama. Kirjanik töötas aga lõpuni. Viimane kord ta dikteeris Šveikile vaid 5 päeva enne omaenda surma. Romaan jäi pooleli. 3. jaanuaril 1923 Hašek suri.
Paljudes maailma linnades kannavad tänavad Jaroslav Hašeki nime ja Josef Šveiki monumentide arv ületab isegi Hašeki enda monumentide arvu. Maailmas on mitmeid Hašeki muuseume, sealhulgas Venemaal (Bugulmas). Asteroid 2734 Hašek sai nime J. Haseki auks ja tema auks kuulus tegelane- asteroid 7896 Švejk.
19. sajand jättis kustumatud jäljed kõikidesse kunstiliikidesse. See on muutuvate sotsiaalsete normide ja nõuete aeg, kolossaalne progress arhitektuuris, ehituses ja tööstuses. Euroopas viiakse aktiivselt läbi reforme ja revolutsioone, luuakse pangandus- ja valitsusorganisatsioone ning kõik need muutused puudutasid kunstnikke otseselt. 19. sajandi väliskunstnikud viisid maalikunsti üle uuele, enamale kaasaegne tase, tuues järk-järgult kasutusele sellised suundumused nagu impressionism ja romantism, mis pidid läbima palju katseid, enne kui ühiskonnas tunnustatud said. Möödunud sajandite kunstnikud ei kiirustanud oma tegelasi vägivaldsete emotsioonidega varustama, vaid kujutasid neid enam-vähem vaoshoituna. Kuid impressionismi tunnusjoontes oli ohjeldamatu ja julge fantaasiamaailm, mis oli elavalt ühendatud romantilise salapäraga. 19. sajandil hakkasid kunstnikud mõtlema kastist väljapoole, hülgades täielikult aktsepteeritud mustrid, ja seda meelekindlust annab edasi ka nende teoste meeleolu. Sel perioodil töötasid paljud kunstnikud, kelle nimesid peame siiani suurepärasteks ja töid jäljendamatuteks.
Prantsusmaa
Hispaania
Pürenee poolsaar andis meile ka palju kuulsaid nimesid, sealhulgas:
Holland
Vincent van Gogh on üks silmapaistvamaid hollandlasi. Nagu kõik teavad, kannatas Van Gogh raske vaimuhaiguse käes, kuid see ei mõjutanud tema sisemist geniaalsust. Täidetud aastal ebatavaline tehnika, said tema maalid populaarseks alles pärast kunstniku surma. Kõige kuulsamad: “Täheline öö”, “Iirised”, “Päevalilled” on kantud kõige enam kallid tööd kunsti üle kogu maailma, kuigi Van Goghil polnud kunstilist eriharidust.
Norra
Edvard Munch on pärit Norrast, kes on kuulus oma maalide poolest. Edvard Munchi loomingut eristab teravalt melanhoolsus ja teatav hoolimatus. Ema surm ja õde isegi lapsepõlves mõjutasid düsfunktsionaalsed suhted daamidega suuresti kunstniku maalimisstiili. Näiteks kõik kuulus teos“Scream” ja sama populaarne “Sick Girl” kannavad endas valu, kannatusi ja rõhumist.
USA
Kent Rockwell on üks kuulsamaid Ameerika maastikumaalijaid. Tema töödes on ühendatud realism ja romantism, mis annab väga täpselt edasi kujutatava meeleolu. Tema maastikke saab vaadata tundide kaupa ja sümboleid iga kord erinevalt tõlgendada. Vähesed kunstnikud on suutnud talvist loodust kujutada nii, et seda vaadates tunneb tõeliselt külm. Värviküllastus ja kontrastsus on Rockwelli äratuntav stiil.
19. sajand on rikas säravate loojate poolest, kes andsid kunstile tohutu panuse. 19. sajandi väliskunstnikud avasid uksed mitmetele uutele liikumistele, nagu postimpressionism ja romantism, mis osutusid tegelikult keeruliseks ülesandeks. Enamik neist tõestas ühiskonnale väsimatult, et nende loovusel on õigus eksisteerida, kuid paljudel õnnestus see kahjuks alles pärast surma. Nende ohjeldamatu iseloom, julgus ja võitlusvalmidus on ühendatud erakordse andekuse ja tajumise kergusega, mis annab neile iga õigus hõivavad olulise ja olulise raku.
Kõigepealt kunstist 19. sajandi pool V. mõjutanud Suur Prantsuse revolutsioon (1789–1799), sõda Napoleoniga ja sõda Hispaaniaga. Sel perioodil tehti teaduses suuri edusamme. Peamised stiilid: ampiirstiil, romantism, prantsuse realism.
19. sajandi esimese poole arhitektuuris koges neoklassitsism oma viimast õitseaega. Sajandi keskpaigaks oli Euroopa arhitektuuri põhiprobleemiks stiiliotsing. Romantilise antiigivaimustuse tulemusena püüdsid paljud meistrid taaselustada mineviku arhitektuuri traditsioone - nii tekkis neogootika, neorenessanss ja neobarokk. Arhitektide jõupingutused viisid sageli eklektikani – erinevate stiilide, vanade ja uute elementide mehaanilise kombinatsioonini. Arhitektuuris domineerivad tehaste, büroode, elamute, kaubamajade, näitusesaalide, raamatukogude, raudteejaamade, kaetud turgude, pankade jne ehitus. Pangad on kaunistatud Vana-Kreeka portikustega, kaubamajad - gooti lantsettakende ja tornidega. . Tehastele antakse losside välimus.
19.1.1 Prantsusmaa kunst
Arhitektuur. Prantsuse revolutsiooni aastatel ei ehitatud Prantsusmaal ühtegi vastupidavat ehitist. See oli ajutiste, tavaliselt puitehitiste ajastu. Revolutsiooni alguses hävitati Bastille ja lammutati kuningate monumendid. 1793. aastal suleti kuninglikud akadeemiad, sealhulgas Arhitektuuriakadeemia. Selle asemel tekkisid Rahvuslik Kunstide Žürii ja Vabariiklik Kunstide Klubi, mille põhiülesanneteks oli massipidustuste korraldamine ning Pariisi tänavate ja väljakute kujundamine.
Place de la Bastille'ile püstitati paviljon, millel oli kiri: "Nad tantsivad siin." Koht Louis XV nimetati Place de la Revolutioniks ja seda täiendasid triumfikaared, vabadussambad ja embleemidega purskkaevud. Champs de Marsist sai avalike kogunemiste koht, mille keskmes oli Isamaa altar. Invaliididest ja selle katedraalist on saanud inimkonna tempel. Pariisi tänavad olid kaunistatud uute monumentidega.
Ka Prantsuse revolutsiooni aastatel moodustati kunstnike komisjon, mis tegeles linna heakorrastamisega ja kavandas muudatusi selle välimuses. Ta mängis olulist rolli arhitektuuri ajaloos.
Napoleoni Prantsusmaa kunstis domineeris ampiirstiil. Napoleoni peamine arhitektuuriline ettevõtmine oli Pariisi rekonstrueerimine: see oli mõeldud keskaegsete kvartalite ühendamiseks ida-lääne teljel linna läbiva puiestee süsteemiga. Ehitati: Avenue des Champs Eysées, Rue de Rivoli, võidusammas Place Vendôme’il (1806–1810, arhitektid Jean Baptiste Leper, Jacques Gondoin), Tuileries’ palee sissepääsuväravad (1806–1807, arhitektid P. F. Percier, P. F. Percier, C. L. Fontaine), Suure Armee triumfikaar (1806–1837, arhitektid Jean François Challen jt).
Maalimine. 19. sajandi esimesel poolel. Prantsuse maalikool tugevdas oma ülimuslikkust Lääne-Euroopa kunstis. Prantsusmaa oli kunstielu demokratiseerimises teistest Euroopa riikidest ees. Alates 1791. aastast on kõik autorid saanud õiguse osaleda Louvre'i salongi näitustel, olenemata nende liikmelisusest akadeemias. Alates 1793. aastast on Louvre'i saalid avalikkusele avatud. Riiklik akadeemiline haridus asendati koolitusega eratöökodades. Võimud kasutasid paindlikumaid kunstipoliitika meetodeid: avalike hoonete kaunistamiseks mõeldud suurte tellimuste jagamine omandas erilise ulatuse.
Prantsuse romantismi maalikunsti esindajad on David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.
Jacques Louis David (1748–1825) - neoklassitsismi järjekindlaim esindaja maalikunstis. Õppis 1775–1779 Kuninglikus Maali- ja Skulptuuriakadeemias. külastas Itaaliat. Aastal 1781 võeti David Kuningliku Akadeemia liikmeks ja ta sai õiguse osaleda selle näitustel - Louvre'i salongides. Aastal 1792 valiti David Konvendisse, mis on Esimese Vabariigi kõrgeim seadusandlik ja täidesaatev organ.
Juba 1776. aastal töötati välja valitsusprogramm, mis soodustas suurte maalide loomist. David sai tellimuse maali jaoks kolme venna teost õilsast Horatii perekonnast - "Horatii vanne" (1784). Pildi tegevus toimub Vana-Rooma maja hoovis: pildi kangelaste peale valgub ülalt valguse voog, ümberringi oliivihall hämarus. Kogu kompositsioon põhineb numbril kolm: kolm võlvkaarte (igasse kaarde on kirjutatud üks või mitu figuuri), kolm tegelaste rühma, kolm poega, mõõgad, kolm naist. Naisrühma sujuvad piirjooned vastanduvad sõdalaste kujude tagaajatud joontega.
Aastatel 1795–1799 David töötas maali kallal koos oma õpilastega "Sabiini naised peatavad lahingu roomlaste ja sabiinide vahel". Kunstnik valis taaskord kaasajaga kaashääliku süžee: legend naistest, kes peatasid sõja roomlaste (nende abikaasade) ja sabiinide (nende isad ja vennad) vahel, kõlas sel ajal Prantsusmaal üleskutsena kodanikurahule. Hiiglaslik, figuuridest ülekoormatud pilt tekitas aga publiku vaid naeruvääristamist.
1812. aastal lahkus ta Brüsselisse, kus elas kuni surmani. Ta maalis portreesid ja töötab iidsetel teemadel - "Marati surm" (1793), "Madame Recamier portree" (1800). Maal “Marati surm” valmis kunstnikul vähem kui kolme kuuga ja rippus konvendi koosolekuruumis. Charlotte Corday-nimeline aadliproua pussitas Marati oma korteris surnuks. Marat istus surmahetkel vannis: nahahaiguse tõttu oli ta sunnitud töötama ja külalisi vastu võtma. Lapitud linad ja lihtne puidust kast, mis laua asemele tulid, pole kunstniku väljamõeldis. Marat ise, kelle keha oli haigusest moonutatud, aga muutus Taaveti pintsli all õilsaks sportlaseks, sarnaseks iidse kangelasega. Seade lihtsus annab vaatemängule erilise traagilise pidulikkuse.
Suurejoonelises pildis "Napoleon I ja keisrinna Josephine kroonimine Notre-Dame'i katedraalis, 2. detsember 1804." (1807) David lõi veel ühe müüdi - altari sära ja õukondlaste riiete hiilgus ei mõju vaatajale sugugi halvemini kui Marati armetu mööbel ja vanad linad.
Jean Auguste Dominique Ingres(1780–1867) oli klassikaliste ideaalide pooldaja, originaalne kunstnik, kellele oli võõras igasugune vale, igavus ja rutiin. 1802. aastal pälvis ta Rooma auhinna ja sai õiguse reisida Itaaliasse. 1834. aastal sai temast Rooma Prantsuse Akadeemia direktor. Jõudnud kõrgeim oskus portree žanris - "Riviera portree".
Ingres püüdis maalikunstis edasi anda dekoratiivseid võimalusi erinevat tüüpi vana kunst, näiteks siluettide väljendusrikkus Vana-Kreeka vaasimaal, - "Oidipus ja sfinks" (1808) Ja "Jupiter ja Thetis" (1811).
Monumentaalsel lõuendil "Louis XIII tõotus, paludes Jumalaema kaitset Prantsusmaa kuningriigi eest" (1824), jäljendas ta Raffaeli maalimisstiili. Pilt tõi Ingresile tema esimese suurema edu. Pildil "Odalisque ja ori" (1839) valis välja Delacroix’ teosele “Alžeeria naised oma kambrites” lähedase kompositsiooni ja lahendas selle omal moel. Lõuendi kirju, mitmevärviline koloriit tekkis kunstniku kirest idamaiste miniatuuride vastu. 1856. aastal lõpetas Ingres maali "Allikas", mille ta eostas 20ndatel. Itaalias. Graatsiliselt õitsev tüdruku keha kehastab loodusmaailma puhtust ja suuremeelsust.
Theodore Gericault(1791–1824) - revolutsioonilise romantismi rajaja prantsuse maalikunstis. Esimene Salongis eksponeeritud töö on "Rünnakule asuv keiserliku kaardiväe ratsaväe ohvitser" ("Leitnant R. Dieudonne'i portree", 1812). Särtsakas ratsanik lõuendil ei poseeri, vaid võitleb: kompositsiooni kiire diagonaal viib ta sügavale pildile, sinakaslillasse lahingukuumusesse. Sel ajal sai teatavaks Napoleon Bonaparte'i armee lüüasaamine Venemaal. Prantslaste tunded, kes teadsid lüüasaamise kibedust, kajastusid noore kunstniku uuel maalil - "Haavatud Cuirassier lahkub lahinguväljalt" (1814).
Aastatel 1816–1817 Gericault elas Itaalias. Eriti paelus kunstnikku Rooma paljaste hobuste võiduajamine. Pildiseerias "Vabade hobuste jooks" (1817) saadaval on nii ekspressiivne reportaažitäpsus kui ka vaoshoitud kangelaslikkus neoklassikalises vaimus. Nendes töödes kujunes lõplikult välja tema individuaalne stiil: jõulisi, konarlikke vorme annavad edasi suured liikuvad valguslaigud.
Pariisi naastes lõi kunstnik maali "Medusa parv" (1818–1819). 1816. aasta juulis sõitis Cabo Verde saarte lähedal madalikule laev Medusa kogenematu kapteni juhtimisel, kes sai patrooni all oleva ametikoha. Seejärel sõitis kapten koos saatjaskonnaga paatidega minema, jättes saatuse meelevalda saja viiekümne meremehe ja reisijaga parve, kellest pääses ellu vaid viisteist inimest. Filmis otsis Gericault maksimaalset tõepärasust. Kaks aastat otsis ta inimesi, kes elasid üle ookeanis toimunud tragöödia, tegi visandeid haiglates ja surnukuuris ning maalis visandeid merest Le Havre'is. Tema maalil olev parv on lainega üles tõstetud, vaataja näeb kohe kõiki selle peal kubisevaid inimesi. Esiplaanil on surnute ja häiritud figuurid; need on maalitud elusuuruses. Nende vaated, kes pole veel meeleheidet heitnud, pööratakse parve kaugemasse serva, kus väriseval tünnil seisev aafriklane lehvitab Arguse meeskonnale punase taskurätikuga. Kas meeleheide või lootus täidavad Medusa parvel reisijate hinge.
Aastatel 1820–1821 Gericault külastas Inglismaad. Konstaabli tööst mõjutatuna kirjutas ta "The Races at Epsom" (1821). Pilt on liikumisest läbi imbunud: hobused tormavad, vaevu maad puudutades, nende figuurid sulandusid üheks kiireks jooneks; madalad pilved liiguvad, nende varjud liiguvad üle märja põllu. Kõik kontuurid maastikul on hägused, värvid on hägused. Gericault näitas maailma nii, nagu džoki seda kappaval hobusel näeb.
Eugene Deacroix(1798–1863) – prantsuse maalikunstnik. Delacroix’ maali aluseks on värvilised laigud, mis moodustavad harmoonilise ühtsuse; Iga koht sisaldab lisaks oma värvile ka oma naabrite toone.
Delacroix maalis oma esimese maali Dante "Jumaliku komöödia" süžee põhjal - "Dante ja Virgilius" (Dante paat) (1822). Delacroix lõi maali "Chiose veresaun" (1824) mõjutatud vabastamisrevolutsiooni sündmustest Kreekas 1821–1829. Septembris 1821 hävitasid Türgi karistusväed Chiose tsiviilelanikkonna. Pildi esiplaanil on värvilistes kaltsudes hukule määratud chianide figuurid; taustaks on relvastatud türklaste tumedad siluetid. Enamik vangistajaid on oma saatuse suhtes ükskõiksed, ainult lapsed anuvad asjata oma vanemaid, et nad neid kaitseksid. Türgi ratsanik, kes tirib enda järel Kreeka tüdrukut, näeb välja nagu omamoodi orjastamise sümbol. Teised figuurid pole vähem sümboolsed: alasti haavatud kreeklane - tema veri läheb kuiva pinnasesse ning läheduses lebavad purustatud pistoda ja röövlite poolt tühjendatud kott.
Pärast 1830. aasta juulisündmusi Pariisis lõi Delacroix maali "Vabadus juhib rahvast (28. juuli 1830)". Kunstnik andis lihtsale episoodile tänavavõitlusest ajatu ja eepilise kõla. Mässulised tõusevad kuninglikelt vägedelt tagasi vallutatud barrikaadile ja neid juhib Liberty ise. Kriitikud pidasid teda "kaupmehe ja Vana-Kreeka jumalanna ristandiks". Siin on romantiline stiil: Liberty on kujutatud võidujumalanna, ta tõstab Prantsuse Vabariigi kolmevärvilise lipu; Järgneb relvastatud rahvahulk. Nüüd on nad kõik vabaduse sõdurid.
1832. aastal saatis Delacroix diplomaatilise esinduse Alžeerias ja Marokos. Pariisi naastes lõi kunstnik maali "Alžeeria naised oma kambrites" (1833). Naiste figuurid on üllatavalt paindlikud. Kuldsed-tumedad näod on pehmete piirjoontega, käed sujuvalt kaardus, värvilised rõivad paistavad sametsete varjude taustal eredalt esile.
Antoine Gros (1771–1835) – prantsuse maalikunstnik, portretist. Gro hülgas klassikalised süžeed – teda köitis kaasaegne ajalugu. Loonud maaliseeria, mis on pühendatud Napoleoni armee Egiptuse-Süüria ekspeditsioonile (1798–1799) - "Bonaparte külastab katkuhaiget Jaffas" (1804). Muud Napoleonile pühendatud maalid - "Napoleon Arcole'i sillal" (1797), "Napoleon Eyau lahinguväljal" (1808). Gros lõpetas 1825. aastal Pariisi Panteoni kupli maalimise, asendades Napoleoni kujutise Louis XVIII kujuga.
VENEMAA
XVIII - XIX sajandi lõpu vene kirjandus. arenenud rasketes tingimustes. Vene impeerium oli majanduslikult üks mahajäänumaid riike Euroopas. 18. sajandi reformid Peeter I ja Katariina II tegelesid peamiselt sõjaliste asjadega.
Kui 19. sajandil Venemaa jäi endiselt majanduslikult mahajäänud riigiks, kuid kirjanduse, muusika ja kaunite kunstide vallas oli ta juba liikumas esiplaanile.
SAJANDI ALGUSE KIRJANDUS
Venemaa harituim klass oli aadel. Enamik selle aja kultuuritegelasi pärines nii või teisiti aadli või rahva seastseotud üllas kultuur. Sajandi alguse ideoloogiline võitlus kirjanduses käis konservatiivseid aadlikke ühendava seltsi “Vene sõna armastajate vestlus” (Deržavin, Širinski-Šihmatov, Šahhovskoi, Krõlov, Zahharov jt) ja radikaalsete kirjanike vahel, kes kuulusid Arzamase ringi (Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Puškin jt). Esimene ja teine kirjutasid oma teosed klassitsismi ja romantismi vaimus, kuid Arzamasi luuletajad võitlesid aktiivsemalt uue kunsti eest ning kaitsesid luules tsiviil- ja demokraatlikku paatost.
20ndate alguses suur roll kirjanduses mängisid dekabristide liikumisega seotud või sellele ideoloogiliselt lähedased luuletajad ja kirjanikud. Pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist, vaikse Nikolause reaktsiooni ajastul, olid kuulsaimad kirjanikest F. Bulgarin ja N. Grech, kes kõnelesid oma organites - ajalehes "Põhja mesilane" ja ajakirjas "Isamaa poeg". ”. Mõlemad seisid vastu uutele suundumustele vene kirjanduses, mida pooldasid Puškin, Gogol ja teised.
Thaddeus Bulgarini (1789 - 1859) populaarseimad teosed olid didaktilised ja moraaliromaanid "Ivan Võžigin" (1829) ja "Peeter Ivanovitš Võžigin" (1831), mis said autori eluajal bestselleriteks, kuid kaasaegsed unustasid need täielikult. ; Tema ajaloolised romaanid “Teeskleja Dmitri” ja “Mazeppa” on tulvil melodramaatilisi efekte.
Nikolai Grechi (1787 - 1867) märkimisväärseim looming oli romantismi vaimus kirjutatud seikluslik ja moraalselt kirjeldav romaan “Must naine” (1834). Grech kirjutas ka epistolaarse romaani"pooltreis Saksamaale" (1836), "Kogemus vene kirjanduse lühiajaloost" (1822) - riigi esimene teos vene kirjanduse ajaloost - ja veel mitu vene keelt käsitlevat raamatut.
18. sajandi lõpu – 19. sajandi alguse suurim prosaist, kirjanik ja historiograaf Nikolai Mihhailovitš Karamzin (1766–1826) ei olnud liberalismile võõras, kui tegemist oli abstraktsete ideedega, mis ei mõjutanud Vene korda. Tema “Vene ränduri kirjad” mängisid olulist rolli lugejatele Lääne-Euroopa elu ja kultuuri tutvustamisel. Tema lugudest kuulsaim “Vaene Liza” (1792) räägib liigutavast armastusloost aadliku ja talunaise vahel. “Ja talunaised teavad, kuidas tunda,” andis see loos sisalduv maksiim selle autori vaadete humaansest suunast tunnistust.
IN XIX algus V. Karamzin kirjutab oma elu märkimisväärseima teose - mitmeköitelise "Vene riigi ajalugu", milles ta tõlgendab Tatištševi järgides idaslaavi rahvaste ajaloo sündmusi olemasoleva Vene monarhia vaimus ja tõstab kõrgemale. nad riigiideoloogia auastmesse kuninglik dünastia Romanovid on ajalooline õigustus sellele, et Moskva võttis oma naabrite maad.
Vassili Žukovski (1783–1852) teosed moodustasid romantiliste laulusõnade arengu olulise etapi. Žukovski koges sügavat pettumust 18. sajandi valgustusajastu pärast ja see pettumus suunas tema mõtted keskaega. Tõelise romantikuna pidas Žukovski eluõnnistusi mööduvateks ja nägi õnne vaid inimese sisemaailma sukeldumises. Tõlkijana avas Žukovski vene lugejale Lääne-Euroopa romantilise luule. Eriti tähelepanuväärsed on tema tõlked Schillerist ja inglise romantikutelt.
K. N. Batjuškovi (1787 - 1855) laulusõnad olid erinevalt Žukovski romantilisusest maise, sensuaalse iseloomuga, helge maailmavaatega, harmoonilised ja graatsilised.
Ivan Krylovi (1769 - 1844) peamine teene on klassikalise venekeelse faabula loomine. Krylov võttis oma muinasjuttude süžeed teistelt fabulistidelt, eeskätt La Fontaine'ilt, kuid samas jäi ta alati sügavalt rahvuslikuks poeediks, peegeldades oma muinasjuttude iseärasusi. rahvuslik iseloom ja mõistus, viies tema faabula kõrge loomulikkuse ja lihtsuseni.
Dekabristid kirjutasid oma teosed klassitsismi vaimus. Nad pöördusid Cato ja Brutuse kangelaskujude ning romantilise rahvusliku antiigi motiivide, Vana-Vene linna Novgorodi ja Pihkva vabadust armastavate traditsioonide poole. Dekabristide seas oli tähtsaim luuletaja Kondrati Fedorovitš Rylejev (1795–1826). Türannivastaste luuletuste (“Kodanik”, “Ajutisele töötajale”) autor kirjutas ka isamaaliste “Dumas” sarja ja lõi romantilise poeemi “Voinarovski”, mis kujutab traagiline saatus Ukraina patrioot.
Aleksander Griboedov (1795 - 1829) astus vene kirjandusse ühe teose - komöödia “Häda vaimukust” (1824) autorina, milles puudub intriigi selles mõttes, et prantsuse koomikud sellest aru said, ja õnnelikku lõppu pole. Komöödia põhineb Chatsky vastandamisel teistele tegelaskujudele, kes moodustavad Moskva aadliühingu Famuse ringkonna. Edumeelsete vaadetega mehe võitlus barbarite, parasiitide ja lolliks, kes on kaotanud oma rahvusliku väärikuse ja möllab enne kõike prantslast, rumalate martinettide ja valgustuse tagakiusajate vastu, lõpeb kangelase lüüasaamisega. Kuid Tšatski kõnede avalik paatos peegeldas täielikku nördimust, mis oli kogunenud ühiskonna reforme propageerivate radikaalsete vene noorte seas.
Gribojedov kirjutas koos P. Kateniniga veel mitu näidendit (“Tudeng”, “Teeseldud truudusetus”), mille ideoloogiline sisu oli suunatud “Arzamase” poeetide vastu.
PUŠKIN JA LERMONTOV
Aleksandr Puškin (1799 - 1837) sai vene kirjanduse pöördepunktiks, kes eraldas uue kirjanduse vanast. Tema looming määras kogu vene kirjanduse arengu kuni sajandi lõpuni. Puškin ülendas vene keelt poeetiline kunst Euroopa luule kõrgustesse, saades ületamatu ilu ja täiuslikkusega teoste autoriks.
Paljuski määrasid Puškini geniaalsuse olud, mida ta õppis 1811. aastal avatud Tsarskoje Selo lütseumis - aadlike lastele mõeldud kõrgkoolis, mille seintelt nende aastate jooksul ilmusid paljud "kuldse ajastu" luuletajad. Tekkis vene luule (A. Delvig, V. Kuchelbecker, E. Baratynsky jt). Ta kasvas üles 17. sajandi prantsuse klassitsismi ja 18. sajandi õppekirjanduse põhjal, oma 17. sajandi alguses. loominguline tee läbis romantilise luule mõju ja tõusis oma kunstisaavutustest rikastatuna kõrge realismi tasemele.
Nooruses kirjutas Puškin lüürilisi luuletusi, milles ülistas elu nautimist, armastust ja veini. Nende aastate laulusõnad hingavad vaimukust, läbi imbunud luulest päritud epikuursest ellusuhtumisestXVIIIV. 20ndate alguses ilmusid Puškini luuletustesse uued motiivid: ta ülistas vabadust ja naeris valitsejate üle. Tema säravad poliitilised laulusõnad põhjustasid poeedi pagenduse Bessaraabiasse. Sel perioodil lõi Puškin oma romantilised luuletused "Kaukaasia vang" (1820 - 1821), "Röövlivennad" (1821 - 1822), "Bahtšisarai purskkaev" (1821 - 1823) ja "Mustlased" (1824). - 1825).
Puškini edasist tööd mõjutasid Karamzini "Vene riigi ajalugu" ja dekabristide ideed. Püüdes selgemalt näidata Venemaa keisrit Aleksander I ja siisNikolai II "kogemus" Venemaa valitsejate valitsemisajast, uskudes, et reformid riigis peaksid tulema tsaarilt, kui inimesed vaikivad, loob Puškin ajaloolise tragöödia "Boriss Godunov" (1824 - 1825), mis on pühendatud "ajastule". paljudest mässudest” 17. sajandi alguses. Ja 20. aastate lõpus kirjutas ta luuletuse “Poltava” (1828), ajaloolise romaani “Peeter Suure Arap” (lõpetamata) ja hulga luuletusi, pöördudes reformaatori tsaar Peeter I kujundi poole, nähes sellel pildil keiser Nikolai I, kelle missiooniks on edendada uusi reforme Venemaal, s.o. saada valgustunud monarhiks.
Kaotanud usu oma püüdlustesse muuta dekabristid võllapuusse ja pagulusse saatnud tsaari tahet, töötab Puškin Byroni teose “Childe Haroldi palverännak” vaimus ühe oma parima loomingu – romaani aastal. salm "Jevgeni Onegin" (1823-1831). Onegin annab elust avara pildi Vene ühiskond, ja romaani lüürilistes kõrvalepõikedes peegeldub mitmeti luuletaja enda isiksus, kord mõtlik ja kurb, kord sarkastiline ja mänguline. Puškin avab oma loomingus kuvandi kaasaegsest, kes pole elus ennast leidnud.
Oma järgmises tähendusrikkas teoses “Väikesed tragöödiad” (30. aastad) kujutab luuletaja Euroopa kirjandusest tuntud kujundite ja süžeede abil julguse kokkupõrget. inimese isiksus seaduste, traditsioonide ja autoriteediga. Puškin pöördub ka proosa poole (jutt “Pati kuninganna”, tsükkel “Belkini lood”, “Dubrovski”). Põhineb kunstilised põhimõtted Walter Scott, Puškin kirjutab “Kapteni tütar” (1836) ja 18. sajandi talupoegade ülestõusu tõelistesse sündmustesse Emelyan Pugatšovi juhtimisel põimib ta peategelase elu, kelle saatus on tihedalt seotud suurte ühiskondlike sündmustega. sündmused.
Puškin on oma lüürilistes luuletustes kõige võimsam. Ainulaadne ilu tema laulusõnad paljastavad sügavalt inimese sisemaailma. Tunnetussügavuse ja klassikalise vormiharmoonia poolest kuuluvad tema luuletused koos Goethe lüürikaga maailma luule loomingu paremikku.
Puškini nime ei seostata mitte ainult vene luule kõrge õitsenguga, vaid ka vene kirjakeele kujunemisega. Tema teoste keel saikaasaegse vene keele norm.
Puškini luule varjus jäid mitte vähem imelised omal ajal elanud luuletajad, kes moodustasid vene luule “kuldajastu”. Nende hulgas olid tuline lüürik N. M. Yazykov, vaimukate feuilletonide autor P. A. Vjazemski ja eleegilise luule meister E. A. Fjodor Tjutšev (1803 - 1873) eristub neist. Luuletajana saavutab ta hämmastava mõtte ja tunde ühtsuse. Tjutšev pühendab oma lüürilised miniatuurid inimese ja looduse seose kujutamisele.
Mihhail Lermontov (1814 - 1841) ei olnud luuletajana vähem andekas kui Puškin. Tema luulet iseloomustab kaasaegse reaalsuse eitamise paatos. Paljudes luuletustes ja luuletustes on kas üksinduse ja kibeda pettumuse motiivid või mäss, julge väljakutse ja tormiootus. Tema luuletustes (“Mtsyri”, 1840; “Laul kaupmees Kalašnikovist”, 1838) esineb sageli pilte vabadust taotlevatest ja sotsiaalse ebaõigluse vastu mässavatest mässajatest. Lermontov on tegevuse luuletaja. Just tegevusetuse pärast mõistab ta oma võitlus- ja loometöövõimetut põlvkonda (“Duma”).
Lermontovi olulisemate teoste keskmes on romantiline kujutlus uhkest, üksildasest isiksusest, kes otsib võitluses tugevaid sensatsioone. Need on Arbenin (draama "Maskeraad", 1835 - 1836), Deemon ("Deemon", 1829 - 1841) ja Petšorin ("Meie aja kangelane", 1840). Lermontovi teosed peegeldavad teravalt kogu keerukust avalikku elu ja juhtivate inimeste tõstatatud vene kultuuri probleemide vastuolulisus Venemaal 19. sajandi esimesel poolel.
KIRJANDUS 30-60
Järgmine oluline verstapost vene kirjanduse ajaloos oli Nikolai Gogoli (1809 - 1852) looming. Oma loomingulise tegevuse alguses oli ta romantilise poeemi “Hans Küchelgarten” (1827) autor. Edaspidi kirjutab ta ainult proosat. Kirjanikule tõid edu esimesed ukraina folkloori põhjal kirjutatud iroonilises, rõõmsameelses toonis proosateosed (lugude kogumik „Õhtud talusDikanka lähedal." Uues kogumikus “Mirgorod” jätkab kirjanik edukalt alustatud teemat, laiendades oluliselt ala. Juba selle kogumiku loos “Kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga” eemaldub Gogol romantikast, näidates vulgaarsuse ja väiklaste huvide domineerimist tänapäeva vene elus.
“Peterburi lood” kujutab Gogoli-aegset suurlinna oma sotsiaalsete kontrastidega. Üks nendest lugudest, “Mantel” (1842), avaldas erilist mõju järgnevale kirjandusele. Kujutades mõistvalt alla surutud ja jõuetu väikeametniku saatust, avas Gogol tee kogu demokraatlikule vene kirjandusele Turgenevist, Grigorovitšist ja varasest Dostojevskist Tšehhovini.
Komöödias “Kindralinspektor” (1836) paljastab Gogol sügavalt ja halastamatult bürokraatliku kamarilla, selle seadusetuse ja omavoli, mis läbis kõiki Venemaa ühiskonna elu aspekte. Gogol loobus komöödiates traditsioonilisest armusuhe ja ehitas oma töö üles sotsiaalsete suhete kuvandile.
Nikolai Tšernõševski (1828–1889) romaan “Mida teha?” oli seotud sotsialismi utoopiate ideedega. (1863). Selles näitas Tšernõševski intelligentsi esindajaid, kes püüdsid muuta elu Venemaal paremaks.
Nikolai Nekrasovi (1821 - 1878) kehastuses tõi vene kirjandus esile tohutu ideoloogilise sügavuse ja kunstiküpsuse poeedi. Paljudes luuletustes, nagu "Külm, punane nina" (1863), "Kes elab hästi Venemaal" (1863 - 1877), näitas luuletaja mitte ainult inimeste kannatusi, vaid ka nende füüsilist ja moraalset ilu. paljastasid oma ideed elust, maitsed. Nekrassovi lüürilistes luuletustes ilmneb kujutlus poeedist endast, arenenud kodanikust kirjanikust, kes tunneb rahva kannatusi ja on talle rüütellikult pühendunud.
Aleksander Ostrovski (1823 - 1886) tõstis vene draama maailmakuulsuse kõrgustele. Tema teoste peamisteks “kangelasteks” on uutest kapitalistlikest suhetest sündinud kaupmehed-ettevõtjad, kes tulid küll ühiskonna põhjast, kuid jäid samaks võhikuks, eelarvamustesse mässitud, türanniale, absurdsetele ja naljakatele kapriisidele altid (näidendid “Äikesetorm” , “Kaasavara”, “Talendid ja fännid”, “Mets” jne). Kuid Ostrovski ei idealiseeri ka aadlit - vananenud klassi -, see on ka " tume kuningriik» Venemaa.
40ndatel ja 50ndatel ilmnes selliste sõnaseadjate nagu Ivan Turgenev (1818 - 1883) ja Ivan Gontšarov (1812 - 1891) talent. Mõlemad kirjanikud näitavad oma teostes ühiskonna “üleliigsete inimeste” elu. Kui aga Turgenevis on see inimene, kes eitab elus kõike ülevat (romaanid “Isad ja pojad”, “Rudin").
VENEMAA IMPIERIUMI RAHVADE KIRJANDUS
Vene impeerium XIX sajandi 70ndate alguseks. oli suur rahvusvaheline riik. On selge, et domineeriva rahvuse kultuur, mida väljendasid peamiselt üllas kirjandus ja kunst, mõjutas oluliselt teiste Venemaa rahvaste kultuurilist arengut.
Vene kultuurifaktor ukrainlaste ja valgevenelaste jaoks mängis sama rolli, mida mängis Poola faktor perioodil pärast Poola krooni ja Leedu Suurvürstiriigi maade ühendamist Poola-Leedu Rahvaste Ühendusse Lublini uniooni all 1569. nende rahvaste andekamad esindajad aitasid kaasa naaberrahva kunsti kasvule, okupatsiooniühiskonnale, domineerivale positsioonile, näiteks Poola kultuuri põhifiguurid 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. pärit Valgevenest ja Ukrainast (F. Bogomolets, F. Knjazkin, A. Narušjevitš, A. Mitskevitš, J. Slovatski, I. Krasitski, V. Sürokomlja, M. K. Oginski jt). Pärast Ukraina ja Valgevene liitmist Vene impeeriumiga hakkasid nendest paikadest pärit inimesed vene kultuuri kasvatama (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov jt).
Vaatamata vene keele tohutule mõjule tekkis Ukrainas 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi algusesrahvuslikult meelestatud aadlike esilekerkimine, kes mõistsid, et ukraina keeles, mida kõnelevad eranditult harimatud lihtinimesed, saab luua originaalteoseid. Sel ajal hakkas Ukraina rahva ajaloo ja nende suulise kirjanduse uurimine omandama märkimisväärse ulatuse. Ilmus N. Bantysh-Kamensky “Väikese Venemaa ajalugu” ja käsikirjaliste koopiatena levitati “Venelaste ajalugu”, kus tundmatu autor käsitles ukraina rahvast venelastest lahus ja väitis, et see on Ukraina, mitte aga mitte. Venemaa, see oli Kiievi Venemaa otsene pärija.
Oluline tegur ukrainlaste rahvusteadvuse kasvus oli Harkovi ülikooli avamine 1805. aastal. Ukraina keele elujõu oluliseks näitajaks oli selles loodud kirjanduse kvaliteet ja mitmekesisus. Ivan Petrovitš Kotljarevski (1769-1838) oli esimene, kes pöördus elava rahvaukraina keele poole, kasutades laialdaselt ära oma põlisrahva suulist loomingut. Vergiliuse "Aeneid" (1798), mille ta ümber töötas burleski stiilis, ning näidendid "Natalka-Poltavka" ja "Sõdur-nõid" (originaalis - "Moskal-charivnik") paistsid silma ukraina rahvaelu meisterliku kujutamisega. .
Esiteks proosateosed Sentimentaalsed lood Harkovi elanikust Grigori Kvitkast (1778 - 1843), kes ilmus varjunime “Gritsko Osnovjanenko” all (lugu “Marusja”, komöödia “Batman Šelmenko” jne), ilmusid tänapäeva ukraina keeles 1834. aastal. . Ukraina ballaadile pani aluse teine Harkovi elanik Levko Borovikovsky.
Uue ukraina kirjanduse kujunemisprotsessi ja ukraina kirjakeele kujunemist viis lõpule suure rahvuspoeedi, mõtleja ja revolutsionääri Taras Ševtšenko looming.O. Luuletaja hakkas oma luuletusi kirjutama mitte aadlikele vene keeles, nagu tegid paljud tema kaasmaalased, vaid eranditult oma rahvale.
Ševtšenko eluloost on saanud tema kaasmaalaste traagilise rahvusliku saatuse sümbol. Pärisorjana sündinud sattus ta olude sunnil oma peremehe juurde Peterburi, kus andekat noort kunstnikku aitasid 1838. aastal mitmed aristokraatliku ringkonna esindajad.välja ostavabadusele. Ševtšenko saab suurepärase hariduse. Suhtlemine paljude Ukraina ja Vene kunstnike ja kirjanikega avardas noormehe silmaringi ning 1840. aastal avaldas ta oma esimese luuleraamatu “Kobzar”, milles ta käsitles Ukraina ajalugu.
Ševtšenko mõistab vihaselt hukka Moskvaga koostööd teinud kasakate hetmanid ja ka Hmelnitski saab süüdistuse (Ševtšenko jaoks on see nii "hiilgav mässuline" kui ka Ukraina jaoks saatusliku liidu süüdlane Venemaaga, mis maksis talle iseseisvuse kaotuse). Luuletaja mõistab hukka pärisorjaomanike omavoli ning polemiseerides Puškiniga, kes ülistas monarhe Peeter I ja Katariina II, paljastab tema kodumaa kahetsusväärse olukorra eest vastutavate Vene tsaaride despotismi ning nimetab neid avalikult türanniteks ja türanniteks. timukad (luuletused "Naimicka", "Kaukaasia", "Unenägu", "Katerina" jne), ülistab rahvaülestõusu (luuletus "Haydamaky") ja rahva kättemaksjate vägitegusid (luuletus "Varnak").
Ševtšenko pidas Ukraina vabadusiha osaks võitlusest õigluse eest mitte ainult oma rahva, vaid ka teiste rahvusliku ja sotsiaalse rõhumise all olevate rahvaste jaoks.
Rahvusliku eneseteadvuse äratamise protsessid toimusid ka Valgevenes. Tänu rahvuslikult meelestatud intelligentsi (kes nimetasid end nii liivlasteks kui ka valgevenelasteks) esindajate pingutustele, kes mõistsid Valgevenes rahva identiteeti juba 19. sajandi esimesel poolel. koguti olulist materjali ajaloo ja etnograafia kohta (suuliste monumentide, müütide, legendide, rituaalide ja iidsete dokumentide väljaanded). Läänepoolsetes piirkondades tegutsesid poola keeles (Syrokomlya, Borshchevsky, Zenkevitš) ja idapoolsetes piirkondades vene keeles (Nosovitš) kirjutavad ajaloolased ja etnograafid.
Aastal 1828 luges talupoegade mässu ajal valgevenekeelseid luuletusi Pavljuk Bagrim (1813 - 1890), esimese tänapäeva valgevenekeelse luuletuse “Mängi, poiss!” autor.
XIX sajandi 40ndateks. pärineb kirjanik Vincent Dunin-Martsinkevitši (1807 - 1884) loomingu algusest, kes peegeldas Valgevene küla maitset ("Seljanka", "Gapon", "Karal Letalski") kirjutatud sentimentaalsetes didaktilistes luuletustes ja komöödiates. Euroopa klassitsismi vaimus. Kirjutab valgevene keeles jamõned kuulsad poola luuletajad olid pärit neist paikadest.
1845. aastal ilmus anonüümne Kotljarevski ukrainakeelse „Aeneidi” vaimus kirjutatud burleski poeem “Tagurpidi Aeneid”, mille autorsus omistatakse V. Ravinskile. Hiljem ilmub veel üks anonüümne luuletus “Taras Parnassil”, mis kirjeldab muinasjutulist metsatöölist Tarast, kes sattus Parnassuse mäele kreeka jumalate juurde, kes räägivad lihtsat keelt ja esindavad tavalisi külaelanikke.
Hiljem tekkis Valgevene kirjanduses rahvuslik-patriootiline ja demokraatlik suund, mida 60ndatel esindas kõige eredamalt vapra rahva õnne eest võitleja, Valgevene rahvuskangelase Kastus Kalinovski, Valgevene esimese illegaalse ajalehe Mužitskaja Pravda toimetaja ajakirjandus.
Läti ja Eesti rahvuskultuuri areng toimus võitluses Saksa-Rootsi parunite feodaal-klerikaalse ideoloogia vastu. Aastatel 1857-1861 Eesti kirjanduse rajaja Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882) annab välja rahvuseepost “Kalevipoeg” ja eesti rahvajutte. Läti intelligentsi hulgas tekkis rahvuslik liikumine“Noorlätlased”, kelle organiks oli ajaleht “Peterburi Vestnik”. Suurem osa “noorlätlastest” asus liberaalreformistlikule seisukohale. Sel ajal sai tuntuks Läti patrioodi Andrei Pumpursi (1841 - 1902) luule.
Leedus, või nagu seda tollal kutsuti, Žemaitias, ilmus Antanas Strazdase (1763 - 1833) luulekogu “Ilmalikud ja vaimulikud laulud”.
Kaukaasia annekteerimine Venemaaga suurendas hoolimata sõja pikaleveninud olemusest Euroopa kultuuriväärtuste tungimist ja edusamme Kaukaasia rahvaste ellu vene kultuuri kaudu, mis väljendus ilmaliku kooli tekkimises. , ajalehtede ja ajakirjade ilmumine ning rahvusteater. Gruusia poeetide Nikolai Baratašvili (1817 - 1845) ja Aleksandr Tšavtšavadze (1786 - 1846) looming oli mõjutatud vene romantismist. Need luuletajad, kes lõid XIX sajandi 30. aastatel. Gruusia kirjanduse romantilist koolkonda iseloomustasid vabadust armastavad püüdlused ja sügavad isamaalised tunded. XIX sajandi 60ndateks. viitab Ilja Tšavtšavadze (1837 - 1907) ühiskondlik-poliitilise ja kirjandusliku tegevuse algusele.
arendada süüdistavat tendentsi, mis esmakordselt ilmnes selgelt Daniel Chonkadze (1830 - 1860) loos “Surami kindlus” (1859). Protest feodaalse türannia vastu ja kaastunne rõhutud talurahva vastu meelitas Tšavtšavadze juurde progressiivseid gruusia noori, kelle hulgast paistis silma „Tereki vett joojate“ („tergdaleuli“) rühm.
Armeenia uue kirjanduse rajaja Khachatur Abovjan sai Armeenia kõrgkoolide puudumise tõttu hariduse Venemaal. Ta võttis sügavalt omaks arenenud vene kultuuri humanistlikud ideed. Tema realistlik romaan“Armeenia haavad” olid läbi imbunud ideest Armeenia maade Venemaaga liitmise tähtsusest. Abovjan hülgas muistse armeenia kirjakeele (grabar) ja arendas suulise rahvakõne põhjal välja tänapäevase armeenia kirjakeele.
Luuletaja, publitsist ja kirjanduskriitik Mikael Nalbandyan pani aluse armeenia kirjanduse rahvuslik-patriootlikule suundumusele. Tema luuletused (“Vabaduse laul” jt) olid eeskujuks kodanikupoeesiast, mis inspireeris Armeenia noori isamaalistele ja revolutsioonilistele tegudele.
Silmapaistev Aserbaidžaani pedagoog Mirza Fatali Akhundov, hülgades ja samal ajal vana Pärsia kirjanduse traditsioone kasutades, pani oma lugudes ja komöödiates tugeva aluse uuele, ilmalikule Aserbaidžaani kirjandusele ja rahvuslikule Aserbaidžaani teatrile.
Hiljuti Venemaa osaks saanud Põhja-Kaukaasia ja Aasia rahvaste ja rahvuste folklooris on intensiivistunud isamaalised motiivid ja sotsiaalse protesti motiivid. Kumõki poeet Irchi Kazak (1830–1870), Lezgin Etim Emin (1839–1878) ja teised Dagestani rahvalauljad kutsusid oma hõimukaaslasi rõhujate vastu võitlema. Nende rahvaste kultuuris oli see aga 19. sajandi keskpaigas. Suur tähtsus oli Venemaal hariduse saanud kohalike põliselanike haridustegevusel. Nende hulgas paistis silma abhaasia etnograaf S. Zvanba (1809 - 1855); kabardi keele esimese grammatika koostaja ja raamatu “Adõgee rahva ajalugu” autor Sh. Nogmov (1801 - 1844); õpetaja U. Bersey, kes lõi 1855. aastal esimese “Tšerkessi keele aabitsa” I. Yalguzidze, kes koostas 1802. aastal esimese osseetia tähestiku.
Sajandi esimesel poolel olid kasahhi rahval ka oma kasvatajad. Tš Valihanov astus uljalt vastu vene kolonialistidele ja kohalikule feodaal-vaimulikule aadlile, kes reetsid oma rahva huve. Samas, väites, et kasahhid jäävad igavesti elama Venemaa naabrusse ega pääse selle kultuurilisest mõjust, seostas ta kasahhi rahva ajaloolise saatuse Venemaa saatusega.
VENE TEATRIKUNST
Euroopa kultuuri mõju all Venemaal alates 18. sajandi lõpust. ilmub ka kaasaegne teater. Algul arenes see veel suurte magnaatide valdustes, kuid järk-järgult iseseisvunud trupid iseseisvusid ärilistel alustel. 1824. aastal moodustati Moskvas Maly teatri iseseisev näitetrupp. 1832. aastal ilmus Peterburis dramaatiline Aleksandria teater, kunstide patroonid olid endiselt suurmaaomanikud, aadlikud ja keiser ise, kes dikteeris nende repertuaari.
Juhtiv väärtus vene teatris omandab see harivat sentimentalismi. Dramaturgide tähelepanu köitis inimese sisemaailm, tema vaimsed konfliktid (P. I. Iljini, F. F. Ivanovi draamad, V. A. Ozerovi tragöödiad). Sentimentaalsete kalduvuste kõrval tekkis soov siluda elu vastuolusid, idealiseerimise jooni ja melodraama (V. M. Fedorovi, S. N. Glinka jt teosed).
Järk-järgult arenevad dramaturgias Euroopa klassitsismile omased teemad: pöördumine kodumaa ja Euroopa kangelaslikule minevikule, iidsele süžeele (F. F. Ivanovi „Marta Posadnitsa ehk Novagorodi vallutamine”, „Velsen ehk vabastatud”. Holland” F. N. Glinka, „Andromache” P. A. Katenini, „Argives” V. K. Kuchelbecker jne). Samal ajal arenesid sellised žanrid nagu vodevill (A. A. Šahhovskoy, P. I. Hmelnitski, A. I. Pisarev) ja koguperemäng (M. Ya. Zagoskin).
19. sajandi esimesel veerandil. Vene rahvusteatris rullub lahti võitlus uue, rahvuslikult originaalse teatri loomise eest. Selle ülesande täitis A. Griboedovi tõeliselt rahvusliku originaalkomöödia “Häda vaimukust” loomisega. Uuendusliku tähendusega teos oli Puškini ajaloodraama “Boriss Godunov”, mille autor kasvas välja klassitsismi õukonnatragöödia ja Byroni romantilise draama vormidest. Nende teoste valmistamist aga hoidis mõnda aega tagasi tsensuur. M. Yu vabadust armastavatest ideedest läbi imbunud dramaturgia jääb samuti väljaspoole teatrit: tema draama “Maskeraad” aastatel 1835–1836. kolm korda tsensuuriga keelatud (näitlejate visadusele hakati lavastuse katkendeid lavale panema 1852. aastal ja täismahus mängiti seda alles 1864. aastal).
30. ja 40. aastate Vene teatri laval oli peamiselt meelelahutuslik vodevill (P. A. Karatõgini, P. I. Grigorjevi, P. S. Fedorovi, V. A. Sollogubi, N. A. Nekrasovi, F. A. Koni jt näidendid). Sel ajal kasvasid andekate vene näitlejate M. S. Shchepkini ja A. E. Martõnovi oskused, kes oskasid tuvastada koomiliste olukordade taga reaalse elu vastuolusid ja anda loodud piltidele ehtsat dramaatilisust.
Vene teatri arengus mängisid tohutut rolli 50ndatel ilmunud A. N. Ostrovski näidendid, mis tõstsid vene dramaturgi väga kõrgele tasemele.
KUNST JA ARHITEKTUUR
19. sajandi alguses. Venemaal sai klassitsism sotsiaalse ja patriootilise tõusu mõjul uue sisu ja viljaka arengu mitmes kunstivaldkonnas. Küpse klassitsismi stiilis oma võimsate, tugevate ja monumentaalselt lihtsate vormidega on ehitatud Peterburi, Moskva ja mitmete linnade parimad avalikud, haldus- ja eluhooned: Peterburis - A. D. Zahharovi Admiraliteedi, Kaasani katedraal ja kaevandusinstituut - A. N. Voronikhin, Exchange - Thomas de Tomon ja mitmed K.I. Venemaa; ja Moskva - O. I. Bove, D. I. Gilardi ja teiste meistrite hoonete kompleksid (ülikooli uus fassaad, Maneež jne). Intensiivse ehituse käigus 19. sajandi esimestel kümnenditel. klassikaline välimus võtab lõpuks kujuPeterburi.
Rahva isamaalist tõusu pidi soodustama finaali kehastanud skulptor I. P. Martose püstitamine 1818. aastal Moskva Punasele väljakule vabastajate Minini ja Požarski mälestussambagaVenemaa uus võit Poola ja Leedu üle.
Klassitsismi mõju arhitektuuris ei kao sajandi keskpaigas. Selle aja hooned eristuvad aga varasema harmoonilise vormisuhte mõningase rikkumisega ja on kohati dekoratiivse kaunistusega ülekoormatud. Skulptuuris on märgatavalt täiustatud igapäevaseid jooni. Kõige olulisemad monumendid - V. I. Orlovski Kutuzovi ja Barclay de Tolly monumendid ning P. K. Klodti skulptuurid (hobuste figuurid Anichkovi sillal) - ühendavad klassikalise karmuse ja monumentaalsuse tunnused uute romantiliste kujunditega.
Peaaegu kogu 19. sajandi alguse kujutav kunst. mida eristab klassikaline selgus, lihtsus ja vormide ulatus. Kuid selle aja maalijad ja graafikud, murdes klassitsistliku esteetikaga kehtestatud kunstilise loovuse vanu, konventsionaalseid ja piiratud raamistikke, lähenesid järk-järgult ümbritseva looduse ja inimese vabamale ja laiemale tajumisele ja mõistmisele, mida mõnikord värvis emotsionaalne põnevus. Sel perioodil saavutatakse viljakas areng igapäevane žanr. Kõige selle näiteks on O. A. Kiprenski (1782 - 1836), S. F. Štšedrini (1751 - 1830), V. A. Tropinini (1776 - 1857), A. G. Venetsianovi (1780 - 1847) tööd.
30-40ndate kunstis tõusis esiplaanile ajalooline maal. K. P. Brjullovi (1799 - 1852) maalil “Pompei viimne päev” ilmneb klassitsistliku koolkonna mõju endiselt inimeste kujundite kompositsioonis ja plastilisuses, näidates aga inimeste kogemusi, keda tabas pime, kõikehävitav element, väljub kunstnik juba klassitsismi piiridest. See väljendus selgelt Bryullovi järgnevates töödes (eriti aastal portreemaal ja maastiku visandid).
Aleksandr Ivanov (1806 - 1858) peegeldas oma maalides põnevaid modernsuse ideid. Üle 20 aasta töötas kunstnik oma monumentaalmaali “Kristuse ilmumine rahvale” kallal, mille peateemaks oli kannatustesse ja pahedesse takerdunud inimeste vaimne taassünd.
Pavel Fedotovi (1815 - 1852) teosed tähistasid vene maalikunsti arengus uut etappi. Kujutades ametnike, kaupmeeste, vaesunud aadlike elu, kuigi nad polnud oma nõudeid kaotanud, tegi Fedotovkunsti, pilte ja teemasid, mida žanrimaal varem ei puudutanud. Ta näitas ametnike ülbust ja rumalust, uusrikaste - kaupmeeste - naiivset leplikkust ja kavalust, ohvitseride olemasolu lootusetut tühjust provintsides Nikolai reaktsiooni ajastul, oma kaaskunstniku kibedat saatust.
Vassili Perov (1834 - 1882), I. M. Prjanišnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) ja mitmed teised maalijad, kes alustasid oma loomingut. loominguline elu 60ndatel said neist paljastavate žanrimaalide loojad, mis peegeldasid kaasaegse reaalsuse nähtusi. Nende kunstnike looming näitab preestrite võhiklikkust, ametnike omavoli, kaupmeeste - ühiskonna uute peremeeste julma ja ebaviisakat moraali, talurahva rasket lootust ja väikeste "alandatud ja solvatud" inimeste allasurutust. madalamatest sotsiaalsetest klassidest.
Aastal 1863G. Akadeemia lõpetanud 14 üliõpilast eesotsas I.N. Kramskoy (1837 - 1887), kes keeldus antud teemal saateid läbi viimast, ühines kunstnike artelliks, et teenida oma kunstiga ühiskonna huve. 1870. aastal tekkis Rändkunstinäituste Ühing, mis koondas enda ümber parimad loomingulised jõud. Vastupidiselt ametlikule Kunstiakadeemiale, mis arendas salongikunsti maalis ja skulptuuris, toetasid Rändajad uusi kunstilisi ettevõtmisi vene maalikunstis, mis valmistas pinnase kunsti tõusuks 70ndatel ja 80ndatel.
VENE MUUSIKA
19. sajandil Kajastus vene muusika, millel polnud veel tugevaid traditsioone üldised suundumused kogu kunsti areng ning, olles omaks võtnud paljude Venemaa rahvaste laulutraditsioonid, andis sajandi lõpul tõuke maailmakuulsate heliloojate tekkele.
Sajandi alguses, 1812. aasta Isamaasõja sündmuste mõjul, arenes S. A. teostes kehastatud kangelaslik-isamaaline teema laialdaselt. Degtyarev - esimese vene oratooriumi “Minin ja Pozharsky” autor D.N. Kashina, SI. Davõdova, I.A. Kozlovski - esimese vene keele autorhümn "Võidu äike!"
Põhineb vene, ukraina ja rahvaviisidel Valgevene rahvad tekivad rikkalikud ja mitmekesised laulusõnad, mis väljendavad sügavalt tundemaailma tavaline inimene(A. A. Aljabjevi romansid, A. E. Varlamovi ja A. L. Gurilevi lüürilised laulud, romantilised ooperid A. N. Verstovski).
Enamik kuulus helilooja 19. sajandi esimesel poolel, kelle looming viis vene muusika maailmatähtsate nähtuste ringi, oli Mihhail Glinka (1804 - 1857). Oma kunstis väljendas ta vene inimese rahvusliku iseloomu põhijooni, kes hoolimata raskustest ja rõhumisest jääb oma kodumaa patrioodiks.
Juba Glinka esimene ooper “Elu tsaarile” (“Ivan Susanin”, 1836) kujunes fenomeniks aastal. kultuurielu mitte ainult Venemaa, vaid ka Euroopa. Glinka lõi kõrge isamaalise tragöödia, mille sarnast ooperilaval ei tuntud. Teise ooperiga - “Ruslan ja Ljudmila” (1842) - jätkab helilooja vene antiikaja ülistamise teemasid, kuid kasutades muinasjutu-eepilist, eepilist materjali. Glinka ajalooline draama ja ooper-muinasjutt määrasid vene ooperiklassika tulevikutee. Suur on ka Glinka sümfoonia tähendus. Tema orkestrifantaasia “Kamarinskaja”, kaks hispaaniakeelset avamängu rahvalauluteemadel ja lüüriline “Valss-fantaasia” olid 19. sajandi vene sümfoonilise koolkonna aluseks.
Glinka paistis silma ka kammersõnade vallas. Glinka romanssides on tema stiilile iseloomulikke jooni: laia, laululise meloodia plastilisus ja selgus, kompositsiooni terviklikkus ja harmoonia. Helilooja pöördub Puškini tekstide poole ja poeetiline mõte leiab temas Puškini stroofi kordumatult kauni, harmoonilise, selge väljenduse.
Aleksandr Dargomõžski (1813 - 1869) jätkas Glinka traditsioone. Dargomõžski looming peegeldas uusi suundumusi kogu kunstis, mis küpsesid 40ndate ja 50ndate kriitilisel perioodil. Sotsiaalse ebavõrdsuse ja õiguste puudumise teema omandab helilooja jaoks suure tähtsuse. Kas ta maalib lihtsa talutüdruku draamat ooperis “Rusalka” või sõduri traagilist surma lavastuses “Vana kapral” – kõikjal tegutseb ta tundliku kunstnik-humanistina, püüdes tuua oma kunsti lähemale ooperite vajadustele. Venemaa ühiskonna demokraatlikud kihid.
Dargomõžski ooper "Rusalka" (1855) tähistas uue psühholoogilise draama žanri algust vene muusikas. Helilooja lõi inimestest pärit kannatavatest, ebasoodsas olukorras olevatest inimestest – Natašast ja tema veskist isast – oma sügavuse poolest tähelepanuväärsed pildid. IN muusikaline keel ooper oma dramaatiliselt ekspressiivse retsitatiivi laia arenguga ja in dramaatilised stseenid Ilmnes Dargomõžskile omane oskus ja tundlikkus emotsionaalsete kogemuste edasiandmisel.
Dargomõžski uuenduslikud otsingud leiavad suurima väljenduse tema omas viimane ooper"Kivi külaline" Puškini draama ainetel. Säilitanud kogu Puškini teksti, ehitab helilooja ooperi üles pideva retsitatiivi alusel, ilma terviklikeks osadeks jaotamata ning allutab vokaalpartiid kõne ekspressiivsuse ja värsi paindliku intonatsiooni põhimõtetele. Dargomõžski loobub teadlikult ooperi traditsioonilistest vormidest – ansamblitest ja aariatest, muutes selle psühholoogiliseks muusikadraamaks.
Uus tõus muusika- ja ühiskonnaelus algas Venemaal 60ndatel. M.A. Balakirev, A.G. ja N. G. Rubinstein lõid uut tüüpi muusikaorganisatsioonid, esimesed konservatooriumid Venemaal. Suuremate kunstiteadlaste V. V. ja A. N. Serovi tööd panid klassikalise muusikateaduse tugeva aluse. Kõik see määras vene muusika tõusu järgmisel perioodil, mida viisid läbi sellised silmapaistvad heliloojad nagu Tšaikovski, Mussorgski, Borodin ja Rimski-Korsakov.
19. sajandi kultuur on väljakujunenud kodanlike suhete kultuur. Selle perioodi kultuuri iseloomustab vastandlike tendentside kokkupõrge, põhiklasside – kodanluse ja proletariaadi võitlus, ühiskonna polariseerumine, kiire tõus. materiaalne kultuur ja indiviidi võõrandumise algus, mis määras tolleaegse vaimse kultuuri olemuse. Tõsised muutused toimuvad ka kunstis. Paljude figuuride jaoks lakkab realistlik suund kunstis olemast standard ja põhimõtteliselt eitatakse realistlikku nägemust maailmast endast. Kunstnikud on väsinud objektiivsuse ja tüüpilisuse nõudmisest. Sünnib uus, subjektiivne kunstiline reaalsus. Tähtis pole see, kuidas kõik maailma näevad, vaid see, kuidas mina seda näen, sina näed, tema näeb seda.
Erinevad väärtusorientatsioonid põhinesid kahel lähtepositsioonil: ühelt poolt kodanliku eluviisi väärtuste kehtestamine ja jaatamine ning teiselt poolt kodanliku ühiskonna kriitiline tagasilükkamine. Siit ka selliste erinevate nähtuste esilekerkimine 19. sajandi kultuuris: romantism, kriitiline realism, sümbolism, naturalism, positivism jne.
19. sajandil oli Venemaa saatus mitmetähenduslik. Vaatamata ebasoodsatele tingimustele ja isegi neile vaatamata tegi Venemaa 19. sajandil kultuuri arengus tõeliselt hiiglasliku hüppe ja andis tohutu panuse maailma kultuuri.
Seega on selle teema asjakohasus väljaspool kahtlust.
19. sajandi kunsti võib võrrelda mitmevärvilise mosaiigiga, kus igal kivil on oma koht ja oma tähendus. Seega on võimatu eemaldada isegi üht, isegi kõige väiksemat, ilma terviku harmooniat häirimata. Selles mosaiigis on aga kõige väärtuslikumad kivid, mis kiirgavad eriti tugevat valgust.
Venemaa ajalugu 19. sajandi kunst sajandid jagunevad tavaliselt etappideks.
1. poolaastat nimetatakse vene kultuuri kuldajaks. Selle algus langes kokku klassitsismi ajastuga vene kirjanduses ja kunstis. Pärast dekabristide lüüasaamist algas ühiskondlikus liikumises uus tõus. See andis lootust, et Venemaa saab tasapisi oma raskustest üle. Nendel aastatel saavutas riik kõige muljetavaldavamaid edusamme teaduse ja eriti kultuuri vallas. Sajandi 1. pool andsid Venemaale ja maailmale Puškini ja Lermontovi, Gribojedovi ja Gogoli, Belinski ja Herzeni, Glinka ja Dargomõžski, Brjullovi, Ivanovi ja Fedotov.
19. sajandi esimese poole kujutavas kunstis on sisemist kogukonda ja ühtsust, säravate ja inimlike ideaalide ainulaadset võlu. Klassitsism on rikastatud uute joontega, selle tugevused avaldub kõige selgemalt arhitektuuris, ajaloolises maalikunstis ja osalt ka skulptuuris. Kultuuri tajumine iidne maailm muutus ajaloolisemaks kui 18. sajandil ja demokraatlikumaks. Koos klassitsismiga arenes intensiivselt romantiline suund ja hakkas kujunema uus realistlik meetod.
Romantiline suund 19. sajandi esimese kolmandiku vene kunsti valmistas ette realismi areng järgnevatel aastakümnetel, kuna see tõi romantilisi kunstnikke teatud määral lähemale tegelikkusele, lihtsale. päris elu. See oli kogu 19. sajandi esimese poole keerulise kunstilise liikumise sisemine olemus. Üldiselt on selle etapi kunst - arhitektuur, maal, graafika, skulptuur, tarbe- ja rahvakunst - silmapaistev nähtus, mis on täis originaalsust Vene kunstikultuuri ajaloos. Arendades eelmise sajandi progressiivseid traditsioone, lõi see palju suurepäraseid esteetilise ja suurepärase teoseid avalik väärtus, panustades maailmapärandisse.
2. poolaeg- rahvuslike vormide ja traditsioonide lõpliku kinnitamise ja kinnistamise aeg vene kunstis. 19. sajandi keskel koges Venemaal tõsiseid murranguid: see lõppes kaotusega. Krimmi sõda 1853-1856 Keiser Nikolai I suri, troonile tõusnud Aleksander II viis läbi kauaoodatud pärisorjuse kaotamise ja muud reformid. “Vene teema” sai kunstis populaarseks. Vene kultuur ei olnud piiratud rahvusliku raamistikuga ega eraldatud muu maailma kultuurist.
Kunst kaotas 19. sajandi teisel kolmandikul valitsuse suurenenud reaktsiooni tõttu suures osas talle varem omased progressiivsed jooned. Klassitsism oli selleks ajaks end sisuliselt ammendanud. Nende aastate arhitektuur asus eklektika teele – erinevate ajastute ja rahvaste stiilide välisele kasutamisele. Skulptuur kaotas oma sisu olulisuse, omandas pealiskaudse efektsuse jooni. Paljutõotavad otsingud tekkisid siin vaid väikevormide skulptuuris, nii nagu maalis ja graafikas, arenesid ja tugevnesid realistlikud põhimõtted, mis kinnitasid end ametliku kunsti esindajate aktiivsele vastupanule.
70ndatel saavutas progressiivne demokraatlik maalikunst avalikkuse tunnustuse. Tal on oma kriitikud - I. N. Stasov ja tema kollektsionäär - Tretjakov. Vene demokraatliku realismi õitseaeg 19. sajandi teisel poolel on käes. Sel ajal oli ametliku kooli keskuseks Peterburi Kunstiakadeemia.
19. sajand paistis silma ka vene kunsti sidemete laienemise ja süvenemisega mitte ainult eluga, vaid ka teiste Venemaal elavate rahvaste kunstitraditsioonidega. Vene kunstnike töödesse hakkasid ilmuma rahvusliku ääreala Siberi motiivid ja kujutised. Venemaa kunstiasutuste üliõpilaste rahvuslik koosseis on muutunud mitmekesisemaks
19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses töötasid nad veel suurimad esindajad Rändkunstinäituste koostöö: I.E., V.I., Vasnetsov, V.D. Siis õitses revolutsioonieelse ajastu suurima meisterrealisti V. A. Serovi anne. Need aastad olid rändliikumise noorte esindajate A. E. Arkhipov, S. A. Korovin, S. V. Ivanov, N. A. Kasatkin kujunemise aeg.
Vene kultuur on pälvinud ülemaailmse tunnustuse ja võtnud auväärse koha Euroopa kultuuride perekonnas.
Eriti märkimisväärne etapp kunstiteaduse arengus 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses algas 1960. aastatel. Ilmus arvukalt teoseid, millest sai väärtuslik panus Venemaa kunstiajalukku.
IN 19. sajandi arhitektuur V. Valitses klassitsism. Selles stiilis ehitatud hooneid eristavad selge ja rahulik rütm ning õiged proportsioonid. Peterburi ja Moskva arhitektuuris oli olulisi erinevusi. Veel 18. sajandi keskel. Peterburi oli arhitektuuriliste meistriteoste linn, mida ümbritsesid rohelised mõisad ja mis sarnanes paljuski Moskvaga. Seejärel algas linna regulaarne areng mööda seda läbivaid puiesteid, kiirteid kiirgamas Admiraliteedist. Peterburi klassitsism ei ole üksikute hoonete, vaid tervete ansamblite arhitektuur, mis torkab silma oma ühtsuses ja harmoonias. Töö uue pealinna kesklinna korrastamiseks algas Admiraliteedi hoone ehitamisega vastavalt A. D. Zahharovi (1761-1811) projektile.
Selle aja suurim arhitekt oli Andrei Nikiforovitš Voronikhin (1759-1814). Voronikhini põhilooming on Kaasani katedraal, mille majesteetlik sammaskäik moodustas Nevski prospekti keskuses väljaku, muutes katedraali ja seda ümbritsevad hooned Peterburi kesklinna tähtsaimaks linnaplaneerimise sõlmpunktiks. 1813. aastal maeti M. I. Kutuzov katedraali ja katedraalist sai omamoodi monument Vene relvade võitudele 1812. aasta sõjas. Hiljem paigaldati Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud, mille valmistas skulptor B. I väljakul katedraali ees.
Ehitusel oli 19. sajandi alguses põhimõtteline tähtsus. Vahetushoone Vassiljevski saare sülitamisel. Uus hoone ühendas selles linnaosas ülejäänud ansamblid. Börsi kujundus ja noole kujundus usaldati prantsuse arhitektile Thomas de Thomonile, kes andis Exchange'i hoonele Kreeka templi välimuse. Monumentaalne lakooniline siluett, börsi võimas dooria sammaskäik koos äärtesse paigutatud rostraalsammastega ei korralda mitte ainult Vassiljevski saare säärde ansamblit, mis eraldab Neeva kaks kanalit enne selle lahte voolamist. Soome, vaid mõjutavad ka arusaama nii ülikooli kui ka palee muldkehadest.
Peterburi arhitektuurse ilme kujundamisel mängib olulist rolli Admiraliteedi hoone, mis on püstitatud A. D. Zahharovi projekti järgi. Admiraliteedi fassaad ulatub 406 meetrini. Selle keskel on kõrge kullatud tornikiivriga triumfikaar, millest on saanud üks linna sümboleid.
Kõrgeim saavutus Peterburi impeeriumiarhitektuur oli kuulsa arhitekti Karl Ivanovitš Rossi (1775-1849) töö. Tema pärand on tohutu. Ta kujundas terveid ansambleid. Nii korraldas Rossi Mihhailovski palee (praegu Vene muuseum) loomisel paleeesise väljaku, visandades majade väljaku poole jäävate fassaadide eskiisid, kavandades uued tänavad, mis ühendasid paleekompleksi ümbritseva linnaarenguga, Nevskiga. Prospekt jne. K.I Rossi osales Rastrelli Talvepaleega külgneva Paleeväljaku kujundamisel. Rossi sulges selle klassikaliselt piduliku peastaabi hoonega, mida kaunistab triumfikaare, mille tippu kroonib Hiilguse vanker. K.I Rossi projekteeris Aleksandrinski teatri, rahvaraamatukogu, senati ja sinodi hooned.
Impeeriumi arhitektuuri tähelepanuväärsed monumendid lõi V. P. Stasov. Tema kuulsaimad ehitised olid kaks Peterburi kirikut – Muutmise ja Kolmainu katedraal.
Http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html
P.A. Rappoport. Vana-Vene arhitektuur. Kirjastus "Teadus", Leningradi filiaal, Leningrad, 1986
Zagraevsky S.V. Juri Dolgoruky ja iidne vene valge kiviarhitektuur
· Florensky P.V., Solovjova M.N. Valge kivist katedraalide valge kivi // Loodus. - 1972. - nr 9. - Lk 48-55.
· Zvjagintsev L.I., Viktorov A.M. Moskva piirkonna valge kivi. - M., 1989.
· Zagraevsky S.V. Juri Dolgoruky ja iidne vene valge kiviarhitektuur. - M., 2002.
Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm
Http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html