Milline vene tüdruk poleks vähemalt korra elus balletist unistanud? Seda võib nimetada meie rahvuslikuks kunstiks. Armastame balletti ja teame nimepidi peaaegu kõiki Suure ja Mariinski teatri peatantsijaid.

Ootuses Rahvusvaheline päev ballett - sel aastal tähistatakse seda kolmandat korda - kutsume teid imetlema parimatest parimaid, vene balleti jumalannasid: Svetlana Zahharova, Diana Višneva ja Uljana Lopatkina.

Graatsilisuse ja elegantsi kehastus

Ja ka raudne tahe ja alistamatu vaim. See Suure Teatri ja Milano La Scala prima—Svetlana Zakharova. Ta debüteeris Mariinski teatris 17-aastaselt ja kahekümne aasta jooksul pole tema karjääris olnud ühtegi tulekahju. Ta esitab edukalt klassikalist ja kaasaegset tantsu.

"Olen juba tantsinud kõiki rolle, millest võite unistada, erinevates väljaannetes. Näiteks “Luikede järve” esitati enam kui kümnes versioonis erinevatel lavadel üle maailma. Tahan katsetada, testida oma keha võimeid milleski erinevas. Kaasaegne tants on liikumine, mis annab vabaduse. Klassikul on piirid ja reeglid, millest ei saa üle astuda.- jagas Svetlana intervjuus.

Mis Zakharovale tema ameti juures kõige rohkem meeldib? Baleriini sõnul on ta esinemiseks valmistudes rõõmus. Varustus, proovid. Sel ajal ta mõnikord öösel ei maga - tema peas mängib muusika.

Esietendus ise enam nii palju rõõmu ei tekita. See muutub isegi veidi kurvaks, sest see, milleks ma valmistusin, on juba juhtunud.

Muide, Svetlana ei pea end staariks. "Ma olen lihtsalt inimene, kes künnab iga päev"- ta ütleb.

Rafineeritud ja samal ajal kiire

Mariinski teatri ja Ameerika balletiteatri prima Diana Višneva tähistas tänavu oma neljakümnendat aastapäeva. Kuid varem oli baleriinide karjäär tüütult üürike. Diana mitte ainult ei rõõmusta fänne pidevalt esilinastustega, vaid tegutseb ka rahvusvahelise kontekstifestivali korraldajana.

Ta esitab nii klassikalisi kui ka kaasaegseid tantse. Višneva tunnistas ühes intervjuus, et erinevate suundade ühendamine koreograafias on nagu teise keele õppimine. Eelmisel aastal tegi Diana isegi filmi Keel – tema enda plastilisuse keelest.

Višneva räägib endast ennekõike kui püsivast inimesest. Ta on kindel: ilma visaduse ja sihikindluseta pole mõtet balletile mõelda. “Kui palju ohvreid tuleb iga päev tuua! Peate oma keha ja vaimu taltsutama. Füüsiliselt kurnav töö - nõutav tingimus kui tahad midagi saavutada. "Raske töö" ei ole hüperbool. Tuleb osata lennata, hõljuda, tuua ilu, armastust... Kunst nõuab sinult suurt emotsionaalset, moraalset ja füüsilist jõudu.”

Uskumatult kunstiline

Õrn ja samas julge... Mariinski teatri primabaleriin, Venemaa rahvakunstnik Uljana Lopatkina tähistab oktoobris oma 43. sünnipäeva. Teda teatakse kogu maailmas, kuid talle ei meeldi endast rääkida. Ulyana on väga praktiline ja eelistab sõnadele tegusid.

"See pole Hollywood, balletis on kõik asjale lähemal. Balletis tõestab kõike töö. Töö on väga raske, füüsiliselt, vaimselt, emotsionaalselt raske ja balletis kõrgel positsioonil olevatel inimestel on midagi, mida austada - nad õigustavad seda kohta oma tööga.- märkis Lopatkina ühes oma intervjuus.

Uljanat nimetatakse "vene balleti ikooniks".

Kuid kunstnik ei kannata üldse tähepalavik ja usub, et igaüks meist võib teatud mõttes olla "ikoon".

Me kanname endas pühadust. See avaldub erineval määral, kuid on potentsiaalselt omane meile kõigile. Võib-olla sellepärast räägivad ikoonist eriti kunstitundlikud inimesed. Nii sõnastavad nad tunde, mida nad esinemise ajal võisid kogeda.

Algas RSFSRi austatud kunstnik Vladimir KINYAEV loominguline tegevus Donetski ooperiteatris (1965). Samal aastal võeti laulja konkursi korras vastu Kirovi teatrisse.
Kauni sametise tämbri, näitlejatalendi ja tema esitatavate osade huvitavate lavalahendustega tugev, sujuv dramaatiline bariton tõi artistile peagi ka publiku sümpaatia. Tema rollid Rigoletto, Escamillo, Amonasro ja krahv di Lunana on läbi imbunud siirusest ja võimsast draamast. Laulja on eriti loominguliselt veenev vene klassikalise repertuaari peaosades, nagu Deemon, Mazepa, Prints Igor (vt fotot), Grjaznõi, Prints filmis “Lummus”. Üks viimastest edu teie töös kunstnik - tsaar Borisi roll ooperis "Boriss Godunov".
Huvitav ja vaheldusrikas kontserdi kava V. Kinjajev, sealhulgas nii ooperiaariad kui vanad romansid, rahvalaulud.
Kinyaev on korduvalt edukalt esinenud ooperi etendused ja kontserdid lavadel nii meil kui välismaal (Prantsusmaa, Šveits, Ida-Saksamaa, Poola, Jugoslaavia jne).

RSFSRi rahvakunstnik Galina KOVALEVA on õigustatult Nõukogude ooperis ühel juhtival kohal etenduskunstid. Hõbedase tämbriga särav lüüriline-koloratuursopran, tähelepanuväärne vokaal- ja näitlejameisterlikkus, väljendusrikas fraseering, peensus ja nüansirikkus ning dramaatiline anne eristavad laulja esitusstiili.
Saratovi konservatooriumi üliõpilane (1959) tegi Kovaleva debüüdi kl Leningradi etapp aastal 1960. Kogu repertuaaris on Ljudmilla, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (vt foto), Rosina, Michaela, Margarita jt rollid. Üks Kovaleva viimase aja loomingulisi õnnestumisi on Lucia di Lammermoori roll, mille ta esitas suurepärase stiilitajuga, hiilgavalt, vabalt ja dramaatiliselt. Ta lõi ooperis "Il Trovatore". kütkestav pilt Leonora.
Laulja kontserdirepertuaar on mahukas ja huvitav. Ta on rahvusvahelise vokaalikonkursi võitja Toulouse'is (1962), rahvusvaheliste konkursside laureaat Sofias (1961) ja Montrealis (1967). Kovaleva esines näidendites ja kontsertidel Prantsusmaal, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jaapanis ja teistes riikides.

Üks tähelepanuväärseid nõukogude meistreid ooperimaja NSV Liidu rahvakunstnik Boriss ŠTOKOLOV on haruldase sarmi ja rikkaliku kunstilise andega laulja.
Ilus, sügav ja pehme bass, emotsionaalsus, siirus ja siirus aitavad kunstnikul kaasa oma kunstilise kuvandi edukale avalikustamisele. Štokolovit iseloomustab uudishimulik loominguline otsimine.
Boriss tuli Kirovi teatrisse 1959. aastal Sverdlovski ooperist. Suurepärane vokaaloskus ja näitlejaanne aitasid tal kehastada mitmeid eredaid, meeldejäävaid pilte, sealhulgas Ivan Susanin, Ruslan, Deemon, Gremin, Dositheus, Mefistofeles, Don Basilio ja teised. Štokolovi anne ilmnes kõige täielikumalt kahes väga erinevas rollis: ooperis “Boriss Godunov” (vt fotot) maalib ta tsaar Borisist muljetavaldava kuju; Siiralt ja hingestatult laulab ta Nõukogude sõduri Andrei Sokolovi osa ooperis “Inimese saatus”, mille loomisel kunstnik vahetult kaasa lõi.
Shtokolov esines rohkem kui korra ooperilavadel Austrias, Ungaris, Saksa Demokraatlikus Vabariigis, Soomes, Kanadas, Hispaanias ja teistes riikides. Laulja tegevus ei piirdu ainult ooperilavaga. Ta esineb sageli kontsertidel, võludes kuulajaid oma suurepäraste aariate, romansside, rahvalaulud.
Štokolov on vokaalikonkursside laureaat ülemaailmsetel noorte- ja üliõpilasfestivalidel Moskvas (1957) ja Viinis (1959).

Iseloomulikud tunnused RSFSR austatud kunstniku Irina BOGACHEVA esitusstiil - emotsionaalsus, dramaatiline väljendusrikkus; Ta on lähedal tugevatele, säravatele, sügavatele tegelastele. Lauljal on kaunis laia ulatusega metsosopranhääl. Kirovi teatri laval, kus ta on esinenud aastast 1963, teeb kunstnik pärast Leningradi konservatooriumi lõpetamist repertuaaris mitmeid peaosi, nagu Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vt fotot), Ljubaša. , Ulrika ja teised. Bogacheva on üks Aksinya rolli loojatest filmis " Vaikne Don" Märkimisväärne sündmus laulja elus oli ka töö voliniku kuvandi loomisel ooperis "Optimistlik tragöödia". Laulja juhib suurt kontserttegevus. Ta on üleliidulise Glinka vokaalikonkursi laureaat (1962), Rio de Janeiro rahvusvahelise vokaalikonkursi võitja (1967). Bogacheva lõpetas edukalt oma loomingulise töö Milano ooperiteatris "La Scala" (1968-1970), võttis osa kuulsa teatri kontsertidest ja etendustest.

RSFSRi rahvakunstnik Rimma BARINOVA on Moskva konservatooriumi üliõpilane. 1954. aastal liitus ta Kirovi teatri ooperitrupiga. Laulja loomingut iseloomustab vokaalne meisterlikkus, psühholoogiline teravus ja dramaatiline väljendusrikkus.
Heliseva metsosoprani omanikust on aastate jooksul saanud terve lavapiltide galerii esitaja. Tema repertuaari kuuluvad Joanna, Ljubaša, Marfa, Ortrud ooperis “Lozngrin” (vt fotot), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla lavastuses “Saatuse jõud”, Natela lavastuses “Abesaloms ja Eteri” ning mitmed teised juhtivad ja soolorollid.
1951. aastal Berliinis toimunud ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil võitis Barinova laureaadi tiitli.

RSFSR austatud kunstnik Vladimir MOROZOV on uutes nõukogude ooperites mitmete vokaal- ja lavakujundite looja. Andrei Sokolov filmis “Inimese saatus”, juht filmis “Optimistlik tragöödia” (vt fotot), Andrei ooperis “Oktoober”, Grigory “Vaikses Donis” - see pole täielik nimekiri laulja teostest tema tegevuse ajal Kirovi teatri lavale, kus ta alustas esinemist 1959. aastal. Kunstniku klassikaline repertuaar pole vähem ulatuslik - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofele, Ramfis, Sarastro, Mendoza ja paljud teised peod.
Tugev, väljendusrikas bass, suurepärane lavaesitus ja oskus tõstsid Morozovi ooperi juhtivate solistide hulka.

RSFSRi rahvakunstnik Valentina MAKSIMOVA on teatri laval esinenud rohkem kui kaks aastakümmet. Laulja lõpetas 1950. aastal Leningradi konservatooriumi ja võeti kohe vastu ooperi solistiks.
Maximova eripäraks on kauni tämbriga hele koloratuursopran, täiuslik vokaaltehnika ja näitlejameisterlikkus. Teatris töötatud aastate jooksul tegi kunstnik palju peaosasid, sealhulgas Antonida, Ljudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Kihlatus kloostris”, vaata fotot) jt. Maksimova pöörab suurt tähelepanu kammerlikule repertuaarile. Ta on vokaalikonkursi laureaat Maailmafestival noored ja üliõpilased Berliinis (1951).

RSFSRi austatud kunstnik Matvey GAVRILKIN tõi ellu sarja huvitavad tegelased. Kunstniku lauldud repertuaari paljude juhtivate osade hulgas on Herman (vt fotot), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevitš, Masalski (oktoober), Aleksei (Optimistlik tragöödia) jt. 1951. aastal Sverdlovski konservatooriumi lõpetanud laulja esines esmakordselt Permi ooperiteatris ning 1956. aastal debüteeris edukalt Kirovi teatri laval. Tänuväärsed vokaal- ja lavalised võimed, lüüriline ja dramaatiline särava tämbriga tenor, temperament, vokaal ja näitlejameisterlikkus aitasid kaasa artisti tõusmisele juhtivate ooperisolistide hulka.

Tatjana ooperis Jevgeni Onegin, Miikael Carmenis, Pamina Võluflöödis (vt fotot), Margarita lavastuses Faust, Amelia lavastuses Un ballo mascheras, Aida, Jaroslavna prints Igoris, Tanya lavastuses "Dubrovskis", Lisa lavastuses "Kuninganna". labidad”, Elsa “Lohengrinis” - need on ooperisolist Ona GLINSKAITE peateosed. Noor laulja lõpetas 1965. aastal Leningradi konservatooriumi ja võeti kohe vastu teatritruppi.
Kunstnik on varustatud kauni, rikkaliku tämbriga, paindliku ja tugeva laia ulatusega lüürilis-dramaatilise sopraniga.
Kunstilisus, laval olek ja vokaaltehnika aitasid kaasa laulja edule. Temas kontserdi repertuaar klassika ja kaasaegne on laialdaselt esindatud vokaalmuusika.

RSFSR austatud kunstniku Vladimir KRAVTSOVi repertuaar annab tunnistust tema näitlemisulatuse ja hääleoskuse laiusest. Lenski, Faust (vt fotot), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, hertsog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Püha loll, Teeskleja, India külaline, Aleksei filmis “Optimistlik tragöödia” - need on tema peamised tööd.
Moskva konservatooriumi lõpetanud Kravtsov tuli Kirovi teatrisse 1958. aastal Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatri trupist. Ilusa tämbriga särav, siiras lüüriline tenor, soov end paljastada läbi vokaalse ekspressiivsuse sisemaailm tema kangelane - need on kunstniku loomingulise kuvandi põhijooned.

RSFSRi austatud kunstnik Igor NAVOLOSHNIKOV, Uurali konservatooriumi lõpetanud (1958), laulis veel Sverdlovski ooperiteatri laval esinedes palju peaosi. Saanud 1963. aastal Kirovi teatri solistiks, laiendas laulja oma repertuaari. Ivan Susanin, Boriss Godunov, Kochubey, Gremin, Galitski, Kontšak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (vt fotot), Monterone, Sarastro – need on tema põhirollid.
Kõrge, pehme ja ühtlase ulatusega bass, vokaalmeisterlikkus ning soov lavakontseptsiooni sügavalt ja tõepäraselt teostada aitasid artistil asuda ooperi ühe või juhtiva solisti positsioonile. Navološnikov on üleliidulise Mussorgski vokaalikonkursi võitja (1964).

Ooperisolist Mihhail EGOROV, kes on lõpetanud Moskva konservatooriumi (1964), kutsuti 1965. aastal Kirovi teatri truppi. Taga lühikest aega kunstnikust sai mitmeid peaosasid: Lenski (vt fotot), Vladimir Igorevitš, Lykov, Guidon, Püha Narr, Faust, Lohengrin, Hertsog, Alfred, Almaviva, Edgar filmis Lucia di Lammermoor, Tamino filmis "Võluflööt", Vladislav filmis "Gunyadi Laszlo" jt.
Egorovil on värske lüürilis-dramaatiline tenor, artistlik temperament, musikaalsus ja särav lavaanne. Artist esineb palju kontsertidel. Tema ulatuslik repertuaar sisaldab klassikat, rahvalaule, nõukogude ja välismaiste heliloojate teoseid.

Imelise nõukogude baleriini loominguline tee Rahvakunstnik Irina KOLPAKOVA NSVL sai alguse 1951. aastal. Aastate jooksul on tantsija oskused saavutanud sära, pälvides tema väljateenitud kuulsuse kogu maailmas. Kolpakova tants võlub kerguse, plastilisuse ja ažuurse mustriga. Tema loodud pildid on sügavalt autentsed, lüürilised ja ebatavaliselt hingestatud.
Kunstniku repertuaar on kirev: Giselle, Raymonda, Tuhkatriinu, Aurora (vt fotot), Julia, Maria ja paljud teised rollid. Kolpakova on paljudes juhtivate parteide esimene looja Nõukogude etendused. Lavapildid Katerinast (Kivilill), Shirinist (Armastuse legend), Tema kallimast (Lootuse kallas), Alast (Sküütide süit), Evast (Maailma loomine), Lumetüdrukust (koreograafilised miniatuurid), kesksed rollid. talle on koreograafilised omanäolised ja kaasaegsed ühevaatuseliste ballettide “Kaks” ning “Romeo ja Julia” loomeõhtu.
Kolpakova on maailma noorte- ja üliõpilasfestivalide Berliini (1951) ja Viinis (1959) balletikonkursside laureaat. Rahvusvahelisel tantsufestivalil Pariisis (1965) võitis ta kuldmedal.

RSFSRi rahvakunstnik Juri SOLOVIEV ühendab oma kunstis klassikalise tehnika täiuslikkuse inspireeritud kujundliku väljendusrikkusega. Tema tants hämmastab oma erakordse lennu, dünaamika ja plastilisusega.
Kunstniku loometee sai alguse 1958. aastal. Tema repertuaar on väga mitmekesine. Suure osavusega täidab ta rollid Siegfried, Desiree, Sinine lind, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, prints filmis “Tuhkatriinu” (vt fotot), Jumal filmis “Maailma loomine”. , peaosad ühevaatuselistes ballettides "Kaks" ja "Oresteia". Kunstnik mängis prints Désiré rollis balletis "Uinuv kaunitar".
Ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali balletikonkursil Viinis (1959) ja rahvusvahelisel tantsufestivalil Pariisis (1965) pälvis kunstnik parima tantsija tiitli. 1963. aastal pälvis "kosmiline Juri" Pariisis – nagu välismaiste ajalehtede arvustajad teda kerge ja õhulise hüppe pärast nimetasid – Nijinski diplomi ja maailma parima tantsija tiitli.

1967. aastal teatrilaval tantsimist alustanud noor balletisolist Mihhail BARYŠNIKOV kogub kiiresti tunnustust oma musikaalsuse, plastilise tundlikkuse, liigutuste täpsuse ja graatsilisuse, tantsu väljenduse ja lennukuse, klassikalise tehnika virtuoossuse poolest.
Barõšnikov on Varnas toimunud rahvusvahelise noorte balletitantsijate konkursi võitja (1966). 1969. aastal sai ta kuldmedali ja laureaadi tiitli Rahvusvaheline festival tantsida Moskvas.
Kunstnik esineb rollides Desiree, Blue Bird, Basil (vt fotot), Albert, Mercutio, Vestrise koreograafilistes miniatuurides, Igavene kevad ja teised tema hiljutiste loominguliste edusammude hulgas on romantiliselt puhta Hamleti ja temperamentse, julge Aadama rollid filmis "Maailma loomine".

Etenduskunstid rahvakunstnik Sergei VIKULOVI RSFSR-i iseloomustab poeesia, lend ja klassikalise tantsu täiuslik tehnika. Olles alustanud oma loominguline tee 1956. aastal sai kunstnikust järk-järgult paljude juhtivate rollide tegija ja pälvis laialdase tunnustuse.
Tantsija repertuaar on väga mitmekesine. Prints Desire ja Sinine lind, Siegfried (vt fotot), Albert. Solor, Prints Tuhkatriinus, Vaclav, Pariis ja Mercutio, Jean de Brien – kõik need virtuoossed rollid on inspireeritud Vnkulovist sisemise sisu ja tundesügavusega.
1964. aastal tuli Vikulov Varnas toimunud rahvusvahelise noorte balletiartistide konkursi võitjaks ning 1965. aastal Pariisis pälvis ta maailma parima tantsija tiitli ja Nijinski nimelise diplomi.

RSFSRi rahvakunstniku Kaleria FEDICHEVA esinemisstiili iseloomulikud jooned on temperament, ilme ja romantiline elevus. Tema tants on paindlik, mastaapne ja tehniliselt täiuslik. Oma iseloomuliku sära ja originaalsusega täidab kunstnik Raymonda, Laurencia (vt foto), Odette - Odillny, Kitri, Gamzatti, Nikia, armukese rollid. Vasemägi, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuki, Gertrude, Devils jt.
Fedicheva talendi eripära on tema väsimatu loominguline otsing. Clytemnestra lavastas oma loomingulise õhtu jaoks ühe vaatuse ballett"Oresteia" on üks tema parimaid rolle. Fedicheva on Helsingis toimunud ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali laureaat (1962).

RSFSRi rahvakunstniku Ninella KURGAPKINA kunst on rõõmsameelne ja emotsionaalne. Tema tantsu iseloomustavad kergus, sära, kiirus, laitmatud liigutused ja virtuoosne klassikaline tehnika. Teda ei iseloomusta poeetiline unenäolisus, psühholoogiline keerukus, tema elemendiks on dünaamiline allegro. Kunstnik on eriti edukas suurrollides, mis on täidetud hingelise selgusega, pakatavad entusiasmist ja lõbususest. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (vt fotot), Parasha, linnutüdruk, tsaaritüdruk, Jeanne filmis “Pariisi leegid” - need on mõned tema tööd. Maailma noorte ja üliõpilaste festivali balletikonkursil Bukarestis (1953) autasustati Kurgapkinat kuldmedaliga.

Tegelased on tugevad, terviklikud, efektsed, terava draamaintensiivsusega esitused on lähedased loominguline individuaalsus RSFSRi austatud kunstnik Olga MOISEEVA. Tema tants on väljendusrikas, emotsionaalselt täidetud, mida iseloomustab vaimsus ja esitusstiili originaalsus.
Kunstniku repertuaari kuuluvad Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari rollid “Äikese rajal” (vt fotot) jt. Moisejeva on üks Mekhmene-Banu "Armastuse legendi" ja Gertrudi "Hamleti" piltide loojatest. 1951. aastal tuli kunstnik Berliinis toimunud ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil balletikonkursi võitjaks.

Südamlikkus ja spontaansus, sära ja plastilisuse klassikaline täielikkus - need on omadused, mis määravad RSFSRi rahvakunstniku Alla SIZOVA esinemisstiili.
Kunstniku kehastatud kujundite hulgas teatrilaval (alates 1958. aastast) on Aurora, Giselle, La Sylphide (vt fotot), Kitri, Katerina, Tuhkatriinu, Maria, Julia, Ophelia jt.
Näitlejanna mängis Aurora rollis balletis "Uinuv kaunitar". Ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali balletikonkursil Viinis (1959) ja Rahvusvaheline võistlus Varna noored balletitantsijad (1964) Sizova võitsid kuldmedalid. 1964. aastal pälvis ta Pariisis Anna Pavlova nimelise aukirja.

RSFSRi ja Dagestani autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi austatud kunstniku, RSFSRi riikliku preemia laureaadi Gabriela Komleva lavakarjäär algas 1957. aastal.
Suurepärane musikaalsus, virtuoos klassikaline tehnika, tantsu kergus, täpsus ja täielikkus aitasid kunstnikul taasluua mitmeid helgeid plastilised kujutised: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Tuhkatriinu, Vasemäe armuke, Pannochka, Ophelia jt. Neid väga erinevaid rolle täites saavutas kunstnik veenvad lavapildid laitmatu oskuse ja säraga. Suur loominguline õnn Komleva - ta lõi balletis “Mäenaine” julgest mägitüdrukust Asiyatist tugeva ja tõetruu kuvandi (vt fotot).
Komleva pälvis Varnas toimunud rahvusvahelise noorte balletiartistide konkursi laureaadi tiitli (1966).

Balletitrupi üks parimaid karaktertantsijaid, RSFSRi austatud kunstnik Irina GENSLER, ilmutab karaktertantsus temperamentselt ja tõetruult psühholoogilised omadused pilt, selle dramaatiline heli.
Kunstniku arvukate tööde hulgas, milles tema ainulaadne anne selgelt välja tuli, on Ungari ja Hispaania tants“Luikede järves”, Tsygansky ja Mercedes “Don Quijotes”, hindu lavastuses “La Bayadère”, Ungari ja Panaderos lavastuses “Raymond”, Mazurka “Tuhkatriinus”, Lezginka lavastuses “Mountain Woman”, Teresa rollid filmis “Leegid”. Pariisist“, Gaditanekoy neiud „Spartacuses“, kosjasobitajad „Shuralis“, Fanny „Äikeserajas“, „Hispaania miniatuurid“ (vt fotot), koreograafilised miniatuurid „Kumushki“, „Troika“ ja paljud teised.
Gensler on noore mustlase särava, dünaamilise lavapildi pioneer filmis " Kivi lill».

Fantaasia suuremeelsus, dramaatiline väljendus ja sisemine täius, klassikalise ja karaktertantsu kõrge tehnika määravad balletisolist Anatoli GRIDINA loomingulise isiksuse.
Teatrilaval on tantsija esinenud 1952. aastast. Ta esines repertuaaris paljudes juhtivates ja soolorollides, sealhulgas Rothbart (Luikede järv), Fairy Carabosse (Uinuv kaunitar), Hans (Giselle), Gamache ja Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Pähklipureja), komandör. ja Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai purskkaev), Tybalt (Romeo ja Julia), Crase (Spartacus), Koletiste kuningas (Imedemaa), Mako (Äikese tee), Prisypkin (Lutikas), koreograafilised miniatuurid “Troika” ja “ Tugevam kui surm", "Hispaania miniatuurid" (vt fotot).
Severyani pildid filmis "Kivilille" ja Visiir Gridini loodud "Armastuse legendis" viitavad kõige huvitavamad rollid Nõukogude balletiteater.

RSFSRi austatud kunstniku Anatoli SAPOGOVi loodud plastilistel piltidel on eriline väljendusvõime. Klassikaline vormitäius, virtuoosne, selge tantsumuster on neis ühendatud suure temperamendi ja näitlejanna originaalsusega.
Sapogov debüteeris teatrilaval 1949. aastal. Siin lõi ta hulga eriilmelisi meeldejäävaid pilte. Shurale, Haldjas Carabosse, Nurali, Mako, Koletiste kuningas, Ali filmis "Mäenaine", Agamemnon filmis "Oresteia", Claudius "Hamletis", karaktertantsud ballettides “Luikede järv”, “Don Quijote”, “Raymonda”, “La Bayadere”, “Laurencia” - see on kunstniku tööde mittetäielik nimekiri. Kunstniku loomingus pakuvad sügavuse ja ilmekuse poolest suurimat huvi noore mustlase rollid “Kivililles” ja Võõra rollid “Armastuse legendis” (vt fotot), mille on loonud Sapogov. koht Nõukogude balletiteatris.

Graatsia, elegants, elavus ja karakteristantsu graatsia kombineerituna rangega klassikaline kuju ja peen stiilitunnetus - need on RSFSRi austatud kunstniku Olga ZABOTKINA esinemisstiili tunnused.
Teatri laval, kus tantsija esineb alates 1953. aastast, on ta üks karaktertantsude esinäitajaid ballettides “Luikede järv” (vt fotot), “Raymonda”, “Pähklipureja”, “Laurencia”. , "Tuhkatriinu", " Pronksist ratsanik", "Mäenaine", "Bahtšisarai purskkaev" ja paljud teised, Mercedese ja Tänavatantsija osad filmis "Don Quijote", Värviline tüdruk filmis "Äikese tee", Noor mustlane filmis "Kivi lill", Aisha "Gayane" ja teised. Zabotkina mängis filmides “Kaks kaptenit” (Katya), “Don Cesar de Bazan” (Maritana), “Uinuv kaunitar” (kuninganna ema) ja “Cheryomushki” (Lida). Ta on Bukarestis toimunud ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali laureaat (1953).

RSFSRi austatud kunstnik Konstantin RASSADIN, särav ja iseloomuga laiaulatuslik tantsija, alustas oma loomingulist tegevust teatrilaval 1956. aastal. Oma iseloomuliku temperamendi ja ekspressiivsusega teeb kunstnik klassikalistes ja nõukogude lavastustes mitmeid iseloomulikke rolle: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan filmis „Kivililles“, Võõras „Armastuse legendis“, Mako lavastuses „Tee“. äikest”, iseloomulikud tantsud ballettides “Luikede järv” (vt foto), “Raymonda”, “Tuhkatriinu” jt. Eriti särav väljend leidis Rassadini ainulaadse näitlejatalendi satiiriliste, teravalt grotesksete rollide loomisel – Polichinelle ja Toady filmis "Koreograafilised miniatuurid", Prisypkin balletis "Lutikas".
Üleliidulisel konkursil Moskvas (1969) pälvis Rassadin esikoha tema lavastatud vene rahvahuumoreski “Mees ja kurat” eest.

Vaata ka Mariinski ooperiteater, Nimekiri ooperilauljad, Mariinski teatri balletitrupp, Opera firma Bolshoi teater. Sisu 1 Sopran 2 Metsosopran 3 Contralto ... Wikipedia

Vaata ka Mariinski teater, Mariinski teatri ooperikompanii, Mariinski teatri balletitrupp, Mariinski teatri lavastajad ja koreograafid, Suure Teatri dirigendid enne 2000. aastat pärast 2000. aastat Konstantin Nikolajevitš Ljadov Eduard Frantsevitš Napravnik... ... Wikipedia

Vaata ka Bolshoi Teater, Ooperilauljate nimekiri, Bolshoi Theatre Ballet Company, Suure Teatri dirigendid, Suure Teatri direktorid ja koreograafid, Mariinski Teatri Opera Company. Nimekiri sisaldab ooperilauljad ja lauljad, kes olid ja olid osa ... ... Vikipeediast

Peaartikkel: Mariinski teater Mariinski teatri balleti repertuaaris on arvukalt lavastusi, mõlemad on loodud aastal. viimased aastad, ja nende taga on pikaajalised traditsioonid. Mariinski teater, 2008 ... Vikipeedia

Põhiartikkel: Mariinski teater Mariinski teatri repertuaaris on arvukalt lavastusi, nii viimastel aastatel loodud kui ka pikaaegsete traditsioonidega... Wikipedia

Vaata ka Mariinski teater, Mariinski teatri dirigendid, Mariinski teatri ooperikompanii, Mariinski teatri balletikompanii, Suure Teatri lavastajad ja koreograafid enne 2000. aastat pärast 2000. aastat Smolich, Nikolai Vassiljevitš Eifman, Boriss Jakovlevitš ...

Peamised artiklid: Mariinski teater, Mariinski teatri repertuaar Sisu 1 XIX sajand 2 XX sajand 3 Vaata ka... Wikipedia

See artikkel tehakse ettepanek kustutada. Põhjuste selgitus ja vastav arutelu on leitavad Vikipeedia lehelt: Kustutatakse/21. august 2012. Samal ajal kui protsessi arutatakse... Vikipeedia

Vaata ka Bolshoi Teater, Suure Teatri dirigendid, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinski teatri lavastajad ja koreograafid Nimekirjas on lavastajad, kes tegid koostööd Bolshoi teater jooksvalt või... Vikipeedia

Maipühadeks baleriinide kohta materjali planeerides ei teadnud me, et Saksamaalt tuleb nii kurb uudis... Täna, kui kogu maailm leinab Vene balleti legendi Maja Plisetskajat, austame tema mälestust ja meenutame kaasaegseid soliste, kes ei asenda kunagi Suure Teatri primat, kuid nad jätkavad vääriliselt Vene balleti ajalugu.

Bolshoi Teater pani baleriin Maria Aleksandrova tähelepanu juba esimesest kohtumisest peale. aastal Moskvas toimunud rahvusvahelisel balletikonkursil 1997. aastal võidetud esipreemia sai tollase Moskva Riikliku Kunstiakadeemia üliõpilase pilet. põhitrupp riigid. Esimesel Bolshois töötamise hooajal sai balleriin, kes oli endiselt balletitantsija korpuse auastmes, oma esimese sooloosa. Ja repertuaar kasvas ja laienes. Huvitav fakt: 2010. aastal sai baleriinist esimene naine balletiajaloos, kes esines nimiroll I. Stravinski “Petruškas”. Täna on Maria Aleksandrova Bolshoi primabaleriin.

Pöördepunktiks pürgiva baleriini Svetlana Zakharova saatuses oli teise preemia saamine noorte tantsijate konkursil Vaganova-Prix ja sellele järgnenud pakkumine saada Vene Balletiakadeemia magistrandiks. Vaganova. Ja Mariinski teater sai baleriini elus reaalsuseks. Pärast akadeemia lõpetamist liitus baleriin Mariinski teatri trupiga, pärast hooaega töötamist sai ta pakkumise hakata solistiks. Zahharova suhete ajalugu Bolshoiga sai alguse 2003. aastal soolopartiist filmis "Giselle" (toimetaja V. Vasiliev). 2009. aastal üllatas Zahharova publikut E. Palmieri ebatavalise balleti „Zakharova. Super mäng". Bolshoi seda ei kavandanud, kuid Zahharova korraldas selle ja teater toetas eksperimenti. Muide, sarnane sisseelamise kogemus Bolshoi ballett ainsa baleriini jaoks oli juba olemas, kuid ainult üks kord: 1967. aastal säras Maya Plisetskaja Carmeni süidis.

Mis ma oskan öelda, need, kes Zakharova repertuaari balletis esimesi samme teevad, on uimased ja ilmub kadedus. Seni on tema loomingus kõik peamiste ballettide sooloosad - "Giselle", "Luikede järv", "La Bayadère", "Carmen süit", "Teemandid"...

Ulyana Lopatkina balletikarjääri alguseks sai Odette’i roll Luikede järves, loomulikult Mariinski teatris. Etteaste oli nii osav, et peagi sai baleriin Peterburi laval parima debüüdi Kuldse Sofiti auhinna. Alates 1995. aastast on Lopatkina Mariinski teatri primabaleriin. Repertuaaris on jällegi tuttavad pealkirjad – “Giselle”, “Corsair”, “La Bayadère”, “Uinuv kaunitar”, “Raymonda”, “Teemandid” jne. Kuid geograafia ei piirdu ainult ühel laval töötamisega. Lopatkina vallutas maailma peamised lavad: Suurest teatrist Tokyo NHK-ni. Mai lõpus Muusikaliteatri laval. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Lopatkina astuvad Tšaikovski juubeli auks üles koostöös “Vene balleti tähtedega”.

Märtsi lõpus oli kõigil huulil 1996. aastast Mariinski teatri primabaleriini Diana Višneva nimi. Bolshois toimus lavastuse "Grani" esietendus. Kuldne mask" Üritus on hoogne ja aruteluline. Baleriin andis intervjuusid, viskas nalja küsimustele, mis puudutasid tema lähedast tutvust Abramovitšiga ja osutas abikaasale, kes teda kõikjal saatis. Kuid etendus lõppes ja suund võeti Londonisse, kus 10. aprillil pidasid Vishneva ja Vodianova heategevusüritus Alasti Südame Fond. Vishneva esineb aktiivselt Euroopa parimatel lavadel ega keeldu eksperimentaalsetest ootamatutest pakkumistest.

Eespool mainiti Balanchine'i "Teemante". Moskva Riikliku Kunstiakadeemia lõpetanud Jekaterina Šipulina särab filmides "Smaragdid" ja "Rubiinid". Ja muidugi mitte ainult. Baleriini repertuaari kuuluvad pearollid sellistes ballettides nagu Luikede järv, Katedraal Pariisi Notre Dame", "Kadunud illusioonid", "Tuhkatriinu", "Giselle" ja koostöö parimate koreograafidega - Grigorovitš, Eifman, Ratmanski, Neumeier, Roland Petit...

nimelise Vene balletiakadeemia lõpetanud Jevgenia Obraztsova. Vaganova, sai esmalt primabaleriiniks Mariinski teatris, kus ta esitas La Sylphide’i, Giselle’i, La Bayadère’i, Printsess Aurora’t, Flora’t, Tuhkatriinu, Ondine’i... 2005. aastal sai baleriin kinokogemust mängides Cedric Klapischi filmis “Kaunid. ”. 2012. aastal liitus ta Bolshoi trupiga, kus ta tegi primabaleriinina soolorolle lavastustes "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "La Sylphide", "Giselle", "Jevgeni Onegin" ja " Smaragdid."

Väljaanded teatrite rubriigis

Kaasaegsed vene baleriinid. 5 parimat

Kavandatud viie juhtiva baleriini hulgas on kunstnikke, kes alustasid oma karjääri meie riigi peamistes muusikateatrites - Mariinsky ja Bolshoi - 90ndatel, kui olukord poliitikas ja seejärel kultuuris muutus kiiresti. Balletiteater muutus tänu repertuaari laienemisele, uute koreograafide tulekule, lisavõimaluste tekkimisele läänes avatumaks ja samal ajal nõudlikumaks ka esinemisoskuste suhtes.

See uue põlvkonna staaride lühike nimekiri avaneb Uljana Lopatkinaga, kes tuli Mariinski teatrisse 1991. aastal ja on nüüdseks oma karjääri peaaegu lõpetamas. Nimekirja lõpus on Victoria Tereškina, kes alustas tööd ka perestroika ajastul balletikunstiga. Ja otse tema selja taha tuleb järgmine põlvkond tantsijaid, kelle jaoks nõukogude pärand on vaid üks paljudest suundadest. Need on Jekaterina Kondaurova, Jekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalja Osipova, Oksana Kardash, aga neist pikemalt mõni teine ​​kord.

Uljana Lopatkina

Tänane meedia nimetab Natalia Dudinskaja õpilast Uljana Lopatkinat (sünd. 1973) Vene balleti “stiiliikooniks”. Selles meeldejäävas määratluses on terake tõtt. Ta on ideaalne Odette-Odile, “Luikede järve” tõeline “kahe näoga” kangelanna Konstantin Sergejevi külmalt rafineeritud nõukogude versioonis, kes suutis ka Mihhail Fokine’i dekadentlikus miniatuuris välja töötada ja laval veenvalt kehastada teist luigekuju. Surev luik”, autor Camille Saint-Saëns. Nende kahe tema videole salvestatud teose järgi tunnevad Lopatkina tänaval ära tuhanded fännid üle kogu maailma ning sajad noored balletitudengid püüavad seda käsitööd omandada ja ümberkujunemise saladust lahti harutada. Rafineeritud ja sensuaalne Luik on Ulyana ja Odetta-Lopatkina lummab pikka aega isegi siis, kui tantsijate uus põlvkond varjutab 1990.–2000. aastate säravat baleriinide galaktikat. Ta oli kättesaamatu, tehniliselt täpne ja väljendusrikas ka Aleksandr Glazunovi “Raymondis”, Arif Melikovi “Armastuse legendis”. Teda poleks nimetatud "stiiliikooniks" ilma panuseta George Balanchine'i ballettidele, kelle Vene keiserliku balleti kultuurist läbi imbunud Ameerika pärandit meisterdas Mariinski teater, kui Lopatkina oli oma haripunktis. karjäär (1999–2010). Tema parimad rollid, nimelt rollid, mitte osad, kuna Lopatkina teab, kuidas süžeeta kompositsioone dramaatiliselt täita, sai soolotööd aastal “Teemandid”, “Klaverikontsert nr 2”, “Teema ja variatsioonid” Pjotr ​​Tšaikovski muusikale, Maurice Raveli “Valss”. Baleriin osales kõigis teatri avangardprojektides ja koostöö tulemusena kaasaegsed koreograafid annab paljudele edumaa.

Ulyana Lopatkina koreograafilises miniatuuris “Surev luik”

Dokumentaalfilm"Ulyana Lopatkina ehk tantsimine tööpäevadel ja pühadel"

Diana Višneva

Sünni järgi teine, legendaarse Ljudmila Kovaljova Diana Višneva (sünd. 1976) õpilasest Lopatkinast vaid kolm aastat noorem, tegelikkuses ei “tulnud” kunagi teiseks, vaid alles esimeseks. Juhtus nii, et Lopatkina, Višneva ja Zahharova, keda lahutasid kolm aastat, kõndisid Mariinski teatris kõrvuti, täis elutervet rivaalitsemist ja samal ajal imetlust üksteise tohutute, kuid täiesti erinevate võimete vastu. Seal, kus Lopatkina valitses loid, graatsilise luigina ja Zakharova kujundas romantilise Giselle’i uue – linnaliku – kuvandi, täitis Višneva tuulejumalanna funktsiooni. Kuna ta polnud veel Vene Balleti Akadeemiat lõpetanud, tantsis ta juba Mariinski Kitri laval - peategelane Don Quijotes, paar kuud hiljem näitas ta oma saavutusi Moskvas Suure Teatri laval. Ja 20-aastaselt sai temast Mariinski teatri primabaleriin, kuigi paljud peavad selle staatuse saamiseks ootama, kuni nad on 30-aastased või vanemad. 18-aastaselt (!) proovis Višneva Carmeni rolli Igor Belski spetsiaalselt tema jaoks komponeeritud numbris. 90ndate lõpus peeti Višnevat õigustatult parimaks Juliaks Leonid Lavrovski kanoonilises versioonis ja temast sai ka kõige graatsilisem Manon Lescaut Kenneth MacMillani samanimelises balletis. Alates 2000. aastate algusest, paralleelselt Peterburiga, kus ta osales paljudes selliste koreograafide nagu George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Aleksei Ratmansky, Angelen Preljocaj lavastustes, hakkas ta esinema külalisena (“balletitähe”) välismaal. ). Nüüd töötab Vishneva sagedamini oma projektides, tellides endale ballette kuulsad koreograafid(John Neumayer, Aleksei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Baleriin tantsib regulaarselt Moskva teatrite esietendustel. Višneva saatis tohutut edu Suure Teatri balletis Mats Eki koreograaf “Korter” (2013) ja John Neumeieri näidendis “Tatjana” Aleksandr Puškini “Jevgeni Onegini” ainetel Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Moskva Muusikaliteatris 2014. 2013. aastal sai temast novembrikuise nüüdistantsufestivali Context üks korraldajatest, mis alates 2016. aastast ei toimu mitte ainult Moskvas, vaid ka Peterburis.

Dokumentaalfilm „Alati liikvel. Diana Višneva"

Svetlana Zakharova

A. Vaganova Akadeemia kolmest kuulsast 90ndatest pärit tibist noorim Svetlana Zahharova (sünd. 1979) jõudis hetkega oma rivaalidele järele ja ületas neid mõnes mõttes, käitudes nagu kunagised suurepärased Leningradi baleriinid Marina Semjonova ja Galina Ulanova, "teenida" Moskva Suures Teatris 2003. aastal. Tal olid seljataga õpingud suurepärase ARB õpetaja Jelena Evtejeva juures, töökogemus 70ndate Kirovi balleti staari Olga Moisejevaga ja hiiglaslik rekord. Üheski Peterburi perioodi etenduses tõusis Zahharova selgelt esile. Tema tugevaim külg oli ühelt poolt Marius Petipa kangelannade interpretatsioon iidsetes ballettides, mille restaureeris Sergei Vikharev, ja teiselt poolt juhtivate koreograafide avangardlavastuste solistide interpretatsioon. Loomulike andmete ja tehniliste omaduste poolest ületas Zahharova mitte ainult kolleege Mariinski teatris ja seejärel Suures teatris, vaid ta kuulus maailma ihaldatuimate baleriinide hulka, kes tantsivad kõikjal külalisena. Ja Itaalia tähtsaim balletikompanii La Scala Ballet pakkus talle 2008. aastal alalist lepingut. Zahharova tunnistas mingil hetkel, et tantsis “Luikede järve”, “La Bayadère’i” ja “Uinavat kaunitari” kõigis võimalikes lavaversioonides Hamburgist Pariisi ja Milanoni. IN Bolshoi teater, vahetult pärast Zahharova Moskvasse kolimist lavastas John Neumeier oma kavaga balleti “Unista suveöö“ ja baleriin säras selles Hippolyta-Titania topeltrollis koos Nikolai Tsiskaridze Oberoniga. Ta osales ka Neumeieri lavastuses "Daam kamelliaga" Bolshois. Zahharova teeb edukalt koostööd Juri Posohhoviga - 2006. aastal tantsis ta Bolshoi teatris tema "Tuhkatriinu" esietendust ja 2015. aastal tegi ta printsess Mary rolli filmis "Meie aja kangelane".

Dokumentaalfilm “Suure Teatri primabaleriin Svetlana Zahharova. Ilmutus"

Maria Aleksandrova

Samal ajal, kui Peterburi tantsijate triaad Põhja-Palmyra vallutas, tõusis Moskvas Maria Aleksandrova (sünd. 1978) täht. Tema karjäär arenes väikese hilinemisega: teatrisse tulles olid tantsimisega lõpetanud eelmise põlvkonna baleriinid - Nina Ananiashvili, Nadežda Gratševa, Galina Stepanenko. Nende osalusega ballettides oli Alexandrova - särav, temperamentne, isegi eksootiline - kõrvalosades, kuid just tema sai kõik teatri eksperimentaalsed esietendused. Kriitikud nägid väga noort baleriini Aleksei Ratmanski balletis “Jaapani unenäod” ja peagi tõlgendas ta Katariina II-d Boris Eifmani balletis “Vene Hamlet” ja teistes ballettides nagu “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”. "", "Raymonda", "Armastuse legend", ootas ta kannatlikult aastaid.

Saatuslikuks sai 2003. aasta, kui koreograaf valis Juliaks Aleksandrova uus laine Radu Poklitaru. See oli oluline etendus, mis avas Suures Teatris tee uuele koreograafiale (ilma pointe kingadeta, ilma klassikaliste positsioonideta) ja Aleksandrova hoidis revolutsioonilist lipukirja. 2014. aastal kordas ta oma edu teises Shakespeare’i balletis – The Taming of the Shrew, koreograafiks Mayo. 2015. aastal alustas Alexandrova koostööd koreograaf Vjatšeslav Samoduroviga. Ta lavastas balleti teatri telgitagustest - Jekaterinburgis “Eesriie” ja valis ta 2016. aasta suvel Ondine’i rolli Bolshoi Teatri samanimelises balletis. Baleriinil õnnestus sunnitud ooteaega ära kasutada rolli dramaatilise külje lihvimiseks. Tema näitlemisele suunatud loomingulise energia salajane allikas ei kuiva välja ja Alexandrova on alati valvel.

Dokumentaalfilm “Monoloogid iseendast. Maria Aleksandrova"

Victoria Tereškina

Nagu Aleksandrova Bolshois, oli ka Victoria Tereškina (sünd. 1983) eelmainitud baleriinide trio varjus. Kuid ta ei oodanud, et keegi pensionile jääks, ta hakkas energiliselt jäädvustama paralleelruume: ta katsetas algajate koreograafidega, ei eksinud William Forsythe'i keerulistes ballettides (näiteks ligikaudne sonaat). Ta tegi sageli seda, mida teised ette ei võtnud või püüdsid, kuid ei saanud hakkama, kuid Tereškinal õnnestus ja õnnestub absoluutselt kõiges. Tema peamiseks tugevuseks oli tehnika laitmatu valdamine, millele aitas kaasa vastupidavus ja usaldusväärse õpetaja - Lyubov Kunakova - läheduses olemine. On uudishimulik, et erinevalt Alexandrovast, kes läks tõelisse draama, mis on võimalik ainult balletilaval, keskendus Tereškina tehnika täiustamisele ja püstitas võiduka süžeetuse kultuseks. Tema lemmiksüžee, mida ta alati laval mängib, kasvab välja vormitundest.

Dokumentaalfilm “The Royal Box. Victoria Tereškina"