Liikumine on elu, elu on liikumine.
Meie elus on palju liikumist,
ja TEATER annab sellele liikumisele suuna.
Victoria Jantševskaja plastiline TEATER
Noor edukas tantsuteater, mille repertuaar on suurlinna tantsuprojektidele täiesti ebatüüpiline: rõõm, naljad, elavad emotsioonid, ebatavaline naturalism eneseväljenduses, esitades lihtsa küsimuse: "Mis on armastus?" ja püüdes elada, suutmata sellele vastust leida. Pole juhus, et ta ise Victoria Jantševskaja armastab surnud Pina Bauschi sõnu: "Mind ei huvita see, kuidas inimesed liiguvad, vaid see, mis neid liigutab."
Victoria Jantševskaja plastiline TEATER, või YaTheater,– tõeliselt ainulaadne nähtus vene vaataja jaoks. Moderntantsu kui koreograafiasuuna esilekerkimine meie riigis tõmbas endaga kaasa moodsa tantsu kui Euroopas tepitud filosoofia lapiteki. Kaasaegsete tantsuteatrite etendustele saabuvad Vene vaatajad on juba kolmandat kümnendit hoolikalt kaetud selle tekiga, mille paksuse all ei lase end kaua lämbuda. Meile on peale surutud filosoofia, millest ei saa aru ei publik ega vahel ka koreograaf ise. Meile esitatakse lavalt pikki küsimusi, mille peale me pole kunagi mõelnud, kuigi me ei pea end laval olevatest artistidest lollimaks. Ja lahkume rahulolematult.
Kunstnikud Plastikust TEATER Viktoria Jantševskaja rääkige vaatajaga talle tuttavate kujundite ja tuttavate probleemidega. Nad räägivad mehe ja naise suhetest ja sa usud neid nagu ei kedagi teist, sest teatrisolistid on Aleksander Ja Victoria Isakov-Jantševski– selja taga pole mitte ainult rikkalik lava- ja koreograafikogemus, vaid ka väärtuslik kogemus abielusuhetes (Aleksander ja Victoria on abielus ja neil on imeline poeg).
Aleksander ja Victoria sündisid ja hakkasid tantsima erinevates linnades, kuid soov professionaalselt tantsida viis mõlemad Moskvasse. Need on tehtud MGUKI, klassikalise ja rahvatantsu teaduskond, kohtusime seal. Nad õppisid meistrite juures: Victoria rahvatantsu osakonnas ja Aleksandr E. L. Mihhalchenko juures.
Kaasaegne tants, mis 2000. aastate alguses arglikult jõudis loomeülikoolidesse, kuid enamasti Moskva poplavadele, viis nad kaasa küpsete tantsijate piiramatute võimaluste maailma. Showballetid, muusikasaalid, elusuuruses nukud -30 jõulude ajal olid esimesed katsed igavast akadeemilisest tantsust kaugemale jõuda. Hiljem valiti Aleksander Riiklikku Akadeemilisse Teatrisse "Moskva operett" lavastustele: “Romeo ja Julia” ja “Monte Cristo”, samuti kaasaegses trupis "Kamerballett "Moskva", kus ta oli solist etendustes “Pulmad” ja “Smotriny”. Ja Victoria töötas sel ajal tantsuteatris "Kindluse ballett" E. Prokopieva ja seejärel muusikalis "Eastwicki nõiad".
Kuid sellest ei piisanud, et ta tantsis kellegi teise koreograafiat, ta tahtis lavalt rääkida mitte sellest, mida lavastaja küsis, vaid saada ise lavastajaks. Nii tekkis ühe Moskva ülikooli baasil amatöörtantsuteater « PLASTIK». Selle teatri kaubamärgi all tekkis esimene koostöö Aleksander Isakoviga “Aken” (2009). Algul oli see 5-minutiline etendus, mis lavastati Rjazanis festivali Black Cat jaoks, ja seejärel 40-minutiline etendus video, elava muusika ja suheteteemalise konfliktiga. Töö etendusega tekitas veelgi suuremat huvi kaasaegsete tantsutehnikate vastu, millega kooskõlas töötasid Isakov-Yanchevsky abikaasad välja oma tehnika.
Victoria ja Aleksander külastasid koos kaasaegse tantsu festivale Jaroslavlis, Vitebskis, Rjazanis ja Peterburis. Lisaks osalemisele teiste inimeste festivalidel ja konkurssidel tegelevad nad ise ka korraldusliku tegevusega: korraldavad iga kuu Moskvas kaasaegse ART festivali “Liikumise trajektoor”, kus esitatakse originaalseid, kuid vähetuntud autoreid (koreograafid, lavastajad, esinejad). ja teised liikumisteatri katsetajad) võimalus sõna võtta.
Õpetamisel on Victoria ja Aleksandri elus suur koht: nad viisid läbi tunde ja meistrikursusi Moskvas teatrimõisas, Novosibirski tantsuhotellis ja eeskujulikus balletistuudios Debut Serpuhhovis. Joogal on Victoria ja Aleksandri elus, maailmapildis ja tantsutehnikas eriline koht. Mitu aastat töötasid nad juhendajatena erinevates Moskva joogastuudiotes.
Lisaks etendustele viivad teatrikunstnikud läbi kaasaegse tantsu, kontaktimprovisatsiooni ja tantsijatele jooga meistrikursusi. Victoria ja Aleksander reisivad regulaarselt ka külaliskoreograafidena erinevate Venemaa linnade tantsurühmadesse (Tula, Kostamus, Serpuhhov jt).
Victoria Yanchevskaya Plastic Theater on kompleksne labor, mis koosneb kahest koreograafist, loomingulisest töökojast ja kutsutud esinejatest (tantsijatest, muusikutest). Tänaseks repertuaari teatris on kolm etendust: “Aken”, “Ta... on esimene” ja "Armastus ei vea kunagi alt" ja mitu miniatuuri.
Portaal Dance.Firmika.ru sisaldab teavet selle kohta, kus saate Moskvas kaasaegsetele koreograafiatundidele registreeruda: tantsukoolide ja tantsustuudiote aadressid ja telefoninumbrid, populaarsemate alade hinnad, õpilaste ülevaated. Portaali kasutamise ja tantsukooli otsimise hõlbustamiseks soovitame kasutada mugavat filtrit piirkonna ja metroojaama järgi. Visuaalsed tabelid aitavad teil võrrelda tundide ja koolituste maksumust erinevates linna tantsustuudiotes, valides hinna jaoks parima võimaluse.
Kogu kaasaegne koreograafia on üks suur väljakutse väljakujunenud normidele ja kauges minevikus kujunenud tantsutehnikatele. Ranged esinemisnõuded pühitakse kõrvale ja tantsijad on relvastatud vaid oskusega muusikat tunda ja kuulda ning sooviga publikule oma kogemusi näidata. Millised stiilid sisalduvad kaasaegses koreograafias, kus saab täiskasvanutele mõeldud tunde võtta ja kui palju võib algajate koolitus Moskva keskustes ja stuudiotes maksta?
Stiili omadused
Kaasaegse koreograafia asutajad ja inspireeritud isikud olid Mary Wigman (Emile Jacques-Dalcroze'i õpilane) ja Isadora Duncan. Nad pidasid tantsu peamiseks lõimeks vabadust konventsioonidest ning kehtestatud nõudeid tehnikale ja balleti liigutustele. Aastast aastasse ühendasid nad tantsus balletti, joogat, iseloomulikke etnilisi elemente, tööd valguse ja kangaga.
Mõned kaasaegse koreograafia populaarseimad esindajad on:
- Kaasaegne tants (tantsuslängis "contempo") pole tegelikult tants, vaid pigem väike teatrietendus, milles tantsija põhiinstrumendiks on vabad liigutused. Contempot iseloomustab maastike, akrobaatiliste trikkide või tugede kasutamine tantsus.
- Kaasaegne džäss ühendab endas esmapilgul täiesti erinevad stiilid: ballett, hip-hop ja jazz ise. Sujuvate ja paindlike üleminekutega liigutuste kombinatsiooni tehniliselt hästi sooritamisest ei piisa, peate oma esituse idee edastama läbi oma tunnete prisma, näitama vaatajale oma emotsioone ja kogemusi.
Kaasaegne koreograafia võib tunduda kummaline ja väga raske, nõudes esitamiseks tohutut füüsilist ettevalmistust, kuid see ei jäta kedagi ükskõikseks.
Kuidas tunnid lähevad?
Tunnid toimuvad kolm kuni neli korda nädalas. Neile, kelle igapäevaelu on hõivatud tööga, on kasulik tutvuda ajakavaga ja valida koolituseks sobivaim variant. Enne lõpliku valiku tegemist konkreetse kooli kasuks tuleb uurida ka teiste õpilaste arvustusi.
Riided klassideks
Tundidele sobivad hästi liibuvad dressid, balletipüksid või tossud. Kangas peaks hästi niiskust imama ega piirama teie liigutusi soojenduse ja akrobaatiliste trikkide ajal.
Moskva stuudiote ja koolide tundide hinnad
Ühe õppetunni maksumus jääb vahemikku 275–600 rubla. Tantsustuudiod pakuvad nelja (tavaliselt kaheksa) klassi tellimuse ostmise teenust, mille hind on 2400–3000 rubla.
Stuudio asutati 1992. aastal. Alates 1992. aastast on kaasaegse koreograafiastuudio "OLIMP" juht Elena Valentinovna Sominskaja. Kõrgeima kategooria õpetaja, Moskva valitsuse preemia "Stipendium haridusvaldkonnas" laureaat 2004, 2013. UNESCO rahvusvahelise tantsunõukogu liige. Ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat ja eripreemiate laureaat "Parima koreograafi töö eest. Ülevenemaaliste koreograafiavõistluste ekspertnõukogu liige. Stuudioõpetajad: Antonova Tatjana Aleksandrovna, klassikalise tantsu kõrgeima kategooria õpetaja. Chashina Jelena Igorevna, kaasaegse tantsu kõrgeima kategooria õpetaja.
Stuudio mahutab lapsi vanuses 9-18 aastat. OLYMP stuudio ettevalmistusosakond on laste tantsustuudio "Tochka vzletya" (juhataja Jelena Igorevna Chashina - OLYMP stuudio lõpetaja, E. V. Sominskaja õpilane), kus õpivad 3–8-aastased lapsed. Kaasaegse koreograafia stuudio "OLYMP" on haridusosakonna auhinna "Girl on the Ball" võitja, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste koreograafiavõistluste "Grand Prix" laureaat ja tiitli omanik.
Oskuste taseme pidevaks tõstmiseks osalevad stuudio õpilased regulaarselt kaasaegse koreograafia valdkonna juhtivate ekspertide laborites ja meistriklassides. Stuudiod sõidavad sageli ka erinevatele Venemaa linnade võistlustele.
OLYMP stuudio treeningprogrammid:
- “Džäss-moderntants. Õppimisrõõm", algtase (õpetajad - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
- “Džäss-moderntants. Tantsurõõm" (Õpetaja - Sominskaja E.V.)
- “Džäss-moderntants. Loovuse rõõm”, kõrgtase (Õpetaja - Sominskaja E.V.)
- “Tantsija füüsiline ettevalmistus”, algtase (Õpetaja - Sominskaya E.V.)
- “Klassikaline tants algajatele”, algtase (Õpetaja - Antonova T.A.)
- “Klassikaline tants”, kõrgtase (Õpetaja - Antonova T.A.)
- “Klassikaline tants arenejatele”, kõrgtase (Õpetaja - Antonova T.A.)
- “Näitlemine”, algtase (õpetaja - Chashina E.I.)
- “Teel tantsima”, kõrgtase (Õpetajad - Antonova T.A., Sominskaja E.V.)
Õpilased õpivad stuudios terviklike programmide järgi.
Kavad “Klassikaline tants arenejatele” ja “Jazz-moderntants. Loovuse rõõm" peetakse spetsialiseerunud. Nende programmide koolituse läbinud üliõpilastel on võimalus astuda ülikooli koreograafia erialal.
Aastatel 2018-2019 võitis OLYMP stuudio 6 korda ülevenemaalistel koreograafiavõistlustel Grand Prix tiitli, sealhulgas sai Scarlet Sails Cultural Foundationi andmetel parimaks meeskonnaks kinnisel Grant konkursil "Võitjate karikas".
|
|
 |
 |
|
Sominskaja Jelena Valentinovna stuudio juht |
Antonova |
Moskva balletiklubi tantsustuudios töötavad kaasaegsed koreograafiarühmad. Lastele mõeldud koolitusprogramm sisaldab:
- Töö üldfüüsilise vormisoleku kallal. Tantsimiseks on oluline hea ettevalmistus. Kaasaegset koreograafiat iseloomustavad erinevad hüppeliigutused, saltod, kätel seismised, tõsted jne.
- Klassikalised harjutused barre'is. Töö masina juures on suunatud käte, jalgade, selja ja lülisamba kaelaosa lihaste ja liigeste tugevdamisele. Masin aitab arendada rühti, parandada koordinatsiooni ja tasakaalu. Need on põhilised harjutused, mida iga tantsija peaks valdama ja regulaarselt kasutama.
- Venitus (venitusharjutused). Venitamine on ühel või teisel määral tantsijate jaoks oluline. See on lihaste, liigeste, kõõluste töö ja areng, vahelduv pinge ja lõdvestumine lihastes. Siin töötavad kõik lihaste kihid, ka kõige sügavamad ja seetõttu lihasmass tugevneb, kuid ei kogune, nagu spordis. Areneb plastilisus ja graatsia.
- Tantsuliigutuste, kombinatsioonide ja seoste, improvisatsiooniliste elementide aluste õppimine, musikaalsuse ja rütmika kallal töötamine.
Tunnid on suunatud tantsu põhitõdede ja selle kultuuri tutvustamisele. Õpetame ennast väljendama läbi liikumise, tunnetama muusikat ja kontrollima oma keha. Olles omandanud põhioskused, proovivad lapsed ja noorukid end kaasaegsetes trendides, osalevad lavastustes ja esinevad laval, tantsivad konkurssidel ja festivalidel, võidavad võite, kasvavad ja arenevad.
Moskva balletiklubis töötavad suurepärased erihariduse ja kogemustega õpetajad. Meie jaoks on oluline leida lähenemine igale väikesele tantsijale, sisendada armastust ja soovi treenida ja õppida ning vabastada tema potentsiaal. Treeneritel on pedagoogilised tehnikad, neist saavad mitte ainult head mentorid, vaid ka tõelised sõbrad teie lastele.