Kunst on inimelus eksisteerinud iidsetest aegadest peale. Meie esivanemad maalisid söe ja taimemahladega koobaste seintele loomade siluette. Tänu säilinud killukestele nende töödest kujutame nüüd ette, kuidas muistsed toitu hankisid, tuld said ja milline oli nende elu.
Tänu kunstile on inimene inspireeritud, avaneb vaimselt ning suudab oma tundeid ja mõtteid teistele inimestele edasi anda. Näiteks nüüd on need muutunud moes kaasaegsed maalid abstraktsionismi stiilis. Paljud inimesed ei saa aru, kuidas mõned kaootilised laigud lõuendil võivad maksta palju raha, mis nendes nii ilusat on? Kui aga lähemalt vaadata, siis on tunda, kuidas pilt meeleolu edasi annab. Pleekinud laigud kutsuvad esile melanhoolia, mõtlikkust või agressiivsust, heledad laigud aga rõõmu, lõbu või isegi kirge. Just nende aistingute eest on asjatundjad nõus maksma vapustavat raha kunstnikule, kes suutis "tunnet värviga kujutada". On ka tõeliselt uskumatu iluga maale, mida vaadates hinge läheb ja ei suuda uskuda, et see pole foto. Võluvad maastikud, loomad, inimeste portreed. Oskus kaunilt joonistada on kunst.
Kunstiks ei saa nimetada mitte ainult maali. Erinevate ideede loomiseks ja elluviimiseks on palju rohkem võimalusi. Inimesed voolivad kividest ja savist erineva kujuga kujusid, kaunistavad krohviga hoonete fassaade ja õppisid isegi jäälinnu ehitama. Kaunid liumäed ja valgustatud kujud kaunistavad aastavahetuse eel sageli linnaväljakuid.
Kino ja kirjutamist võib kergesti nimetada kunstiks. Need kaks suurepärast asja on võimelised lugeja või vaataja reaalsusest täielikult eemale rebima ja sellesse sukelduma. hämmastav maailm midagi. See võib olla fantaasia, seiklus, metsik lääs, kosmos, draama, ajalugu, teadus või isegi õudus. Erinevaid žanre on väga palju.
Kunsti leidub kõikjal. IN kaasaegne maailm palju erinevaid ameteid loovusele pühendatud. Fotograafid on peaaegu kunstnike kolleegid, nende erinevus seisneb selles, et nad ei vaja lõuendit ja värve, nad jäädvustavad maailma kaameraklõpsuga. Fotod kannavad ka oma iseloomu, stiili ja meeleolu.
Disainerid on professionaalid, kes modelleerivad rõivaid, interjööre, õuemaastikke, välimus autod ja interjöörid, hooned väljas ja palju muud. Seda kõike tehakse selleks, et neid asju oleks meeldiv vaadata. Et nad meeldiksid inimestele või tekitaksid muid tundeid. Näiteks võib riietumisstiil rõhutada inimese iseloomu ja eelistusi, tuua esile mehe jõhkrust või naise haprust, elustiili ja maitseid.
Kui rääkida kunstisuunast, mis suudab meeleolu teistest paremini edasi anda, siis see ongi muusika! Meloodiad panevad meid tundma mitmesuguseid tundeid: igatsust, kurbust või õnne ja armastust. Muusika ilmus kaua aega tagasi ja pole ühtegi inimest, kes seda ei armastaks.
Ilma kunstita poleks elu selline, nagu me seda praegu näeme. Me ei saanud üksteist paremini mõista, oma emotsionaalseid tundeid edasi anda ega osasid endast jagada. Maailm oleks täiesti hall ja igav. Hea, et saame luua!
2. võimalus
Meie kaasaegses maailmas usub enamik inimesi, et kunst ei mõjuta inimese elu. Inimesed annavad peamise panuse elukvaliteeti, mugavust ja mugavust teadusele, mis selgitab, kuidas maailm ja inimesed töötavad. Teaduslikud avastused panevad meid unustama loovuse tähtsuse. Vaatamata sellele, et teadusel on tõepoolest üks tähtsamaid rolle inimelus, ei tasu unustada kunsti rolli inimeste elus.
Et mõista kunsti vajalikkust, proovige ette kujutada, milline oleks inimeste elu ilma selleta? Mis juhtuks, kui meie maailmas poleks raamatuid, muusikat, filme ega maale? Milline elustiil oleks inimestel ilma võimaluseta lõõgastuda muusikat kuulates, vaadata oma lemmikfilme, käia teatris, kontserdil või lugeda raamatut?
Paljud teaduslikud avastused saavutati tänu loomingulisele lähenemisele. Ilma inimeste fantaasiata ei arene ka teadus kuidagi. Inimesed on nagu emotsioonideta robotid, kelle peas on vaid põhilised füsioloogilised vajadused. Isegi iidsetel aegadel poleks inimesed ilma loovuseta suutnud areneda praeguste tulemusteni.
Pidage meeles emotsioone, mida saate oma lemmiklugusid kuulates. Kui palju adrenaliini märuli- või õudusfilmi vaadates vabanes, kui palju ootasid lapsepõlves kõik multika uut sarja, kuidas vanemad enne magamaminekut muinasjuttu lugesid. Mõned kunstiteosed on võimelised mängima hingekeeltel ning tekitama tormi ja erinevate emotsioonide tõusu.
Ilma kunstita on inimeste kujutlusvõime ja mõtted tuhmid ja kasinad, täidetud vaid tühjusega. Ilma kunstita pole teadus nii huvitav, sest loominguliste lähenemisviiside kaudu pole enam avastusi. Kunst on selleks, et äratada inimese emotsioone, motiveerida, kurvastada või rõõmustada, inspireerida ja anda vajalikke näpunäiteid tema eluteel.
Inimene ei saa olla õnnelik, kui tal puuduvad emotsioonid. Iga inimene areneb vaimselt nii, nagu ta elab. Meie maailmas pole inimesi, kes oleksid ükskõiksed igasuguse loovuse suhtes. Kunst oli, on ja jääb inimeste elus aktuaalseks. Kunst õpetab inimestele moraali ja suunab nad õigele teele. elutee, arendades temas vaimseid, esteetilisi ja moraalseid tundeid.
Essee 3
Inimkond areneb suuri samme. Ehitatakse kõrgeid ebatavalisi maju, õpitakse uusi eksperimentaalseid andmeid, uuritakse kosmost ja ookeani, tutvustatakse uusi kaasaegseid maju. infotehnoloogia. Kõik see on teaduse valdkond. Ja loomulikult mängib see meie arengus tohutut rolli. Siiski on midagi, mida teaduse kõrval ei saa tagasi lükata ja mis areneb suure kiirusega. See on kunst.
Teatud kunstiliigid hakkasid ilmuma alates inimese kui liigi tulekust. Esimesed kunstiteosed olid koopamaalingud, loomanahka rõivasteks töötlemine, seejärel võltsingud, kujunduste põletamine ja palju muud. Aja jooksul kunst laienes ja köitis üha rohkem inimesi. Seejärel kasvas see omaette inimteadmiste ja -võimete haruks. Geeniused sündisid ja lõid meistriteoseid: suurepäraseid raamatuid ja maale, skulptuure ja arhitektuurimälestisi. Kõik see arenes üsna kiiresti ja suure põnevusega. Kunsti hakati õpetama ja nüüd on meie riigis ja kogu maailmas erikursused erinevat tüüpi loovuses, samuti kesk- ja kõrgkoolid uute kunstnike koolitamiseks.
Kunsti roll inimkonna jaoks on suur. See eluvaldkond mitte ainult ei sünnitanud kogu evolutsiooniahelat, mitte ainult ei varustanud meid hämmastavate maalide, raamatute ja muusikaga, vaid andis igaühele meist hämmastava võimaluse - nautida. Maal- ja arhitektuuritooteid vaadates saame esteetilist naudingut. Rahuldada vajadusi vaimne areng saame tänu kirjanduslike meistriteoste lugemisele. Kunsti ülesandeks on ka arendada igas inimeses kujutlusvõimet, annet ja ilu tunnetamise oskust. Tänu loovusele õpib inimene tundma oma hinge sügavust, paljastab kogu oma sisemaailma ja loomupärased võimed ja ande, samuti areneb maitse ja stiilitunnetus.
Loomulikult ei kehti kõik eelnev inimese põhivajaduste puhul, nagu elu ja järglaste säilitamine. Aga mõelge vaid, milline oleks elu, kui selles poleks kunsti! Lõppude lõpuks leiavad temast lohutust paljud-paljud inimesed. Kõigi suurepäraste kirjanike, muusikute, näitlejate ja kunstnike jaoks on kunst kogu nende elu kirg ja nauding. Nad loovad, kui nad on inspireeritud, nad loovad, kui nad on õnnetud. Luuletusi kirjutades ja sümfooniate kallal töötades ei paljasta nad mitte ainult iseennast, vaid paljastavad kogu ajastu eripära, milles nad elavad, kaasaegsete meeleolu, tolleaegse väljakujunenud eluviisi ja seda ajaperioodi puudutavaid sündmusi.
Kunsti rolli inimese elus ei saa alahinnata. See tegevusvaldkond ei kaota kunagi oma tähtsust. Iga kunstniku jaoks on see kirg ja kogu elu. Kunst on kogu inimkonnale suureks kasuks, säilitades loovuse mälestusmärke, asudes arenguteele ning harides kogu planeedi elanikkonna moraalseid, sensoorseid ja esteetilisi komponente.
Bulgakovi romaan põimib elegantselt ühiskonna ja religiooni, ajaloo ja loovuse, ülevuse ja igapäevaelu teemasid. Armastuse rida meister ja Margarita teevad töö läbitungivaks ja õrnaks.
Anton Pavlovitš Tšehhovi teoste kangelased on väga eredad tegelased. Nad on elus, täisväärtuslikud, nende kasvatus on iseloomulik, et öelda, et nad on omal moel arenenud ja individuaalsed.
Ilja Iljitš Oblomov on mitmetähenduslik ja väga uudishimulik tegelane. Ta veedab oma päevad oma lemmikdiivanil, igaveses poolunes ja lõdvestunud apaatia olekus.
Inimkond, eriline vaimne ja praktiline maailma uurimine. Kunst hõlmab inimtegevuse erinevaid liike, mida ühendavad reaalsuse taasesitamise kunstilised ja kujundlikud vormid - , , , , , teater, tants, .
Laiemas tähenduses tähendab sõna “kunst” igasugust inimtegevuse vormi, kui seda tehakse oskuslikult, meisterlikult, oskuslikult.
Milliseid kunstiliike te nendel lehtedel näete?
Milliseid kunstiliike sa veel tead?
Valige reproduktsioonid näituse jaoks, millel on kujutava kunsti meistriteosed.
Millised kunstiliigid on teile kõige lähedasemad? Kirjutage oma muljed oma lemmikkunstiteostest loomingulisse märkmikku.
Kogu meid ümbritseva maailma mitmekesisus ja inimese suhtumine sellesse, mõtted ja , ideid ja ideid, inimesed – kõik see on inimese poolt edasi antud kunstilised pildid. Kunst aitab inimesel teha valiku Ja . Ja see on alati nii olnud. Kunst on omamoodi õpik kogu eluks.
"Kunst on igavene rõõmus ja hea sümbol inimese püüdlusele hea, rõõmu ja täiuslikkuse poole," kirjutas kuulus saksa kirjanik T. Mann.
Iga kunstiliik räägib omas keeles elu igavestest probleemidest, heast ja kurjast, armastusest ja vihkamisest, rõõmust ja kurbusest, rahu ja inimese hing, mõtete ja püüdluste kõrgustest, elu koomikast ja traagikast.
Erinevad kunstiliigid rikastavad end vastastikku, sageli laenavad üksteiselt sisu väljendamise vahendeid. Pole juhus, et arvatakse, et arhitektuur on tardunud muusika, et see või teine rida maalil on muusikaline, et eepiline romaan on nagu sümfoonia. Ja kui nad räägivad mis tahes tüüpi kunstilisest tegevusest, sealhulgas etenduskunstist (loovus), kasutavad nad sageli selliseid mõisteid nagu kompositsioon, rütm, , plastik, , dünaamika, musikaalsus – tavaline, otseses või ülekantud tähenduses, jaoks erinevad kunstid. Kuid igas kunstiteoses on alati poeetiline algus, miski, mis moodustab selle põhiolemuse, paatose ja annab sellele erakordse mõjujõu. Ilma üleva poeetilise tunnetuseta, ilma vaimsuseta on iga teos surnud.
Kuulake katkendeid muusikalised kompositsioonid. Kas see on iidne muusika või kaasaegne?
Sobitage tegelane kõlav muusika kujundliku struktuuriga arhitektuurimälestised, funktsioonid (kostüümid) erinevad ajastud Ja .
Millisesse kultuuri - lääne, ida, vene - kuuluvad erinevat tüüpi kunstiteosed? Selgitage, miks.
1. Kunsti eesmärk.
Küsimus on selles, millist rolli mängib kunst inimelu, on sama iidne kui selle teoreetilise mõistmise esimesed katsed. Tõsi, nagu märgib Stolovitš L.N. , esteetilise mõtte alguses, mõnikord mütoloogilises vormis väljendatuna, polnud tegelikult kahtlustki. Meie kauge esivanem oli ju kindel, et piisoni kujutise läbitorkamine ehtsa või joonistatud noolega tähendab eduka jahi saamist ja sõjatantsu sooritamine vaenlaste alistamist. Tekib küsimus: millised kahtlused võiksid olla kunsti praktilises efektiivsuses, kui see oleks orgaaniliselt sisse põimitud praktiline elu inimesed, oli lahutamatu käsitööst, mis lõi inimeste eksisteerimiseks vajalike esemete ja asjade maailma, kas see oli seotud maagiliste rituaalidega, tänu millele püüti mõjutada ümbritsevat reaalsust? Kas on siis ime, et nad uskusid, et Orpheus, kellele Vana-Kreeka mütoloogia omistab muusika ja luule väljamõtlemise, suudab oma lauluga puuoksi painutada, kive liigutada ja metsloomi taltsutada.
Kunstipiltide maailm jäljendas iidsete mõtlejate ja kunstnike sõnul elu ja sai inimese tõelise elu lahutamatuks osaks. Näiteks Euripides kirjutas:
Ei, ma ei lahku, muusad, teie altar...
Tõeline elu ei ilma kunstita...
Kuidas aga mõjub inimesele hämmastav kunstimaailm?
Juba iidne esteetika püüdis sellele küsimusele vastuseid anda, kuid need ei olnud üheselt mõistetavad. Platon, kes tunnustas ainult selliseid kunstiteoseid, mis tugevdavad moraaliprintsiibid aristokraatlik riik, rõhutas kunsti esteetilise efektiivsuse ühtsust ja selle moraalne tähtsus.
Aristotelese järgi põhineb kunsti võime inimesele moraalset ja esteetilist mõju avaldada reaalsuse “imiteerimisel”, kujundades tema tunnete olemust: “Komme kogeda leina või rõõmu, kui tajutakse midagi, mis jäljendab tegelikkust. viib selleni, et me hakkame kogema samu tundeid, kui seisame silmitsi reaalsusega.
Lugu kunstikultuur tabas palju juhtumeid, mil kunsti tajumine oli otsene impulss teatud toimingute tegemiseks, eluviisi muutmiseks. Pärast lugemist rüütellikud romaanid, vaene hidalgo Kehana muutus La Mancha Don Quijoteks ja asus kõhnale Rocinantele, et maailmas õiglust jalule seada. Don Quijote kuvand on sellest ajast peale muutunud üldnimetuseks, mis on eeskujuks, mida juba järgida päris elu.
Seega näeme, et kunsti alged on tegelikkuses, kuid kunstiteos esindab erilist maailma, mis eeldab elureaalsuse tajust erinevat taju. Kui vaataja, ajades kunsti reaalsusega segi, püüab õiglust jalule seada kurjategijat mängiva näitlejaga füüsiliselt suheldes, tulistab filmilinale või tormab noaga pildile, ähvardab romaanikirjanikku, muretsedes filmi kangelase saatuse pärast. uudne, siis on need kõik ilmsed sümptomid või vaimne patoloogia üldiselt või vähemalt patoloogia kunstiline taju.
Kunst ei toimi mitte ühelegi inimese võimele ja jõule, olgu see siis emotsioon või intellekt, vaid inimesele tervikuna. See moodustab, mõnikord alateadlikult, inimlike hoiakute süsteemi, mille tegevus avaldub varem või hiljem ja sageli ettearvamatult, ega taotle lihtsalt inimest ühele või teisele konkreetsele tegevusele ajendada.
Teise maailmasõja ajal nii laialdaselt levitatud D. Moore’i kuulsa plakati “Kas olete vabatahtlikuks registreerunud?” kunstigeenius seisneb selles, et see ei piirdu hetkelise pragmaatilise ülesandega, vaid ahvatleb inimese südametunnistus läbi inimese kõigi vaimsete võimete. Need. Kunsti jõud seisneb inimese südametunnistusele apelleerimises ja selle vaimsete võimete äratamises. Ja sellega seoses võib tsiteerida kuulsad sõnad Puškin:
Ma arvan, et see on kunsti tõeline eesmärk.
Kunst ei vanane kunagi. Akadeemikust filosoofi I.T. Frolovi “Inimese perspektiivid” sisaldab arutlusi selle üle, miks kunst ei vanane. Nii märgib ta eelkõige: „Selle põhjuseks on kunstiteoste ainulaadne originaalsus, nende sügavalt individualiseeritud iseloom, mille lõppkokkuvõttes määrab nende pidev atraktiivsus inimese poole. Inimese ja maailma ainulaadne ühtsus kunstiteoses, selle poolt äratuntav “inimreaalsus” eristab sügavalt kunsti teadusest mitte ainult kasutatud vahendite, vaid ka selle objekti poolest, mis on alati korrelatsioonis kunstniku isiksusega. , tema subjektiivne maailmavaade, samal ajal kui teadus püüab neist piiridest väljuda, tormab objektiivsuse printsiibist juhindudes „üleinimlikule“. Seetõttu püüdleb teadus inimese teadmiste tajumisel range ühetähenduslikkuse poole, ta leiab selleks sobivad vahendid, oma keele, samas kui kunstiteostel sellist ühetähenduslikkust ei ole: nende tajumine, murdudes läbi inimese subjektiivse maailma, tekitab tervele hulgale sügavalt individuaalsetele varjunditele ja toonidele, mis muudavad selle taju ebatavaliselt mitmekesiseks, kuigi alluvad teatud suunale, üldine teema» .
Just selles peitubki kunsti erakordse mõju saladus inimesele, tema omale moraalne maailm, elustiil, käitumine. Pöördudes kunsti poole, väljub inimene ratsionaalse kindluse piiridest. Kunst paljastab salapärase, kättesaamatu teaduslikud teadmised. Seetõttu vajab inimene kunsti kui orgaanilist osa sellest, mis peitub temas endas ja maailmas, mida ta õpib ja naudib.
Kuulus Taani füüsik Niels Bohr kirjutas: "Põhjus, miks kunst võib meid rikastada, on selle võime tuletada meile meelde harmooniaid, mis on inimestele kättesaamatud." süstemaatiline analüüs" Kunst tõstab sageli esile üldinimlikud, “igavesed” probleemid: mis on hea ja kuri, vabadus, inimväärikus. Iga ajastu muutuvad tingimused sunnivad meid neid probleeme uuesti lahendama.
2. Kunsti mõiste.
Sõna “kunst” kasutatakse sageli selle algses, väga laias tähenduses. See on igasugune keerukus, mis tahes oskus, meisterlikkus mis tahes ülesannete täitmisel, mis nõuavad tulemuste mingit täiuslikkust. Sõna kitsamas tähenduses, see on loovus"iluseaduste järgi". Töötab kunstiline loovus, nagu teosed tarbekunst, on loodud “iluseaduste” järgi. Igat liiki kunstiloomingu teosed sisaldavad oma sisus üldist elutunnetust, mis eksisteerib väljaspool neid teoseid ja see on peamiselt inimlik, sotsiaalne, rahvuslik-ajalooline elu. Kui kunstiteoste sisu sisaldab üldistavat teadlikkust rahvuslik-ajalooline elu, siis selles tuleb seetõttu eristada elu enda mingite üldiste, olemuslike tunnuste ja neid üldistava kunstniku teadvuse peegeldust.
Kunstiteos, nagu ka kõik teised sotsiaalse teadvuse tüübid, on alati selles tunnetatud objekti ja seda objekti tunnetava subjekti ühtsus. Lüürilise kunstniku poolt äratuntav ja reprodutseeritav "sisemaailm", isegi kui see on tema enda "sisemaailm", on alati tema objektiks. tunnetus-tunnetus aktiivne, mis hõlmab selle “sisemaailma” oluliste tunnuste valikut ning nende mõistmist ja hindamist.
Nii et point on selles lüüriline loovus seisneb selles, et üldiselt tunneb see ära peamiselt inimkogemuste tunnused – kas nende ajutises olekus ja arengus või keskendudes välismaailma, näiteks loodusnähtuse, nagu in maastiku sõnad.
Eeposel, pantomiimil, maalil, skulptuuril on tohutud erinevused, mis tulenevad elu taasesitamise vahendite ja meetodite omadustest igaühes neist. Ja ometi kõike need on kujundlikud kunstid, neis kõigis on olulisi rahvuslikke jooni ajalooline elu tuntakse ära nende välistes ilmingutes.
Primitiivses, klassieelses ühiskonnas ei eksisteerinud kunsti kui sotsiaalse teadvuse erivormi veel iseseisvalt. See oli siis eristamatus, eristamatus ühtsuses sünkreetilise teadvuse teiste aspektidega ja seda väljendava loovusega – mütoloogia, maagia, religiooni, legendidega mineviku hõimuelust, primitiivsete geograafiliste ideedega, moraalsete nõuetega.
Ja siis jagati kunst selle sõna õiges tähenduses teisteks ühiskondliku teadvuse aspektideks, eristades nende hulgast erilise, spetsiifilise mitmekesisusena. Sellest on saanud üks erinevate rahvaste sotsiaalse teadvuse arendamise vorme. Nii tuleks seda ka hilisemates muudatustes vaadata.
Seega on kunst ühiskonna teadvuse eriline tähenduslik sort, see on kunstiline sisu, mitte teaduslik ega filosoofiline. Näiteks L. Tolstoi defineeris kunsti kui tunnete vahetamise vahendit, vastandades selle teadusele kui mõtete vahetamise vahendile.
Tihti võrreldakse kunsti peegeldava peegliga. See pole kindel. Õigem oleks öelda, nagu märkis brošüüri “Kunst meie elus” autor Nežnov: kunst on kordumatu ja jäljendamatu struktuuriga eriline peegel, peegel, mis peegeldab tegelikkust läbi kunstniku mõtete ja tunnete. . Läbi kunstniku peegeldab see peegel neid elunähtusi, mis köitsid kunstniku tähelepanu ja erutasid teda.
3. Indiviidi kunstiline sotsialiseerimine ja esteetilise maitse kujunemine.
Sündides ei ole inimesel mingeid sotsiaalseid omadusi. Kuid elu esimestest minutitest on teda tutvustatud inimühiskond. Kasvades ja arenedes osaleb ta järk-järgult erinevates inimeste kogukondades, alustades perekonnast, eakaaslaste rühmast ja lõpetades sotsiaalne klass, rahvas, rahvas. Isiksuse selliste omaduste kujunemise protsessi, mis tagavad tema kaasamise teatud sotsiaalsesse terviklikkusesse, nimetatakse sotsialiseerimiseks. Sotsialiseerumisprotsessis omandab indiviid teadmisi, norme ja väärtusi, mis on ühes või teises kogukonnas aktsepteeritud, kuid tajub ja neelab neid mitte passiivselt, vaid murdes neid oma individuaalsuse, elukogemuse kaudu. Nii saab temast inimene, kes esindab ainulaadset sotsiaalsete suhete ansamblit.
Sotsialiseerumine on samal ajal ka internaliseerimine, s.t. indiviidi väliste sotsiaalsete suhete üleminek tema sisemiseks vaimne maailm.
Sotsialiseerimiseks on palju vahendeid ja "mehhanisme" ning nende hulgas eriline koht hõivab kunsti, mis koos teiste sotsiaalsete institutsioonide ja vormidega “seob” inimese ühiskonna huvide ja vajadustega selle kõigis selle mitmekülgsetes vormides. Kunstilise sotsialiseerumise iseärasusi saab identifitseerida ja selgemalt esile tuua selle kujunemisel koos teiste indiviidi sotsialiseerumise tüüpidega.
Isiksuse kujunemine ja toimimine ühiskonna liikmena on võimatu ilma moraalita. Indiviidi käitumist reguleerivad moraalinormid seovad teda ühiskonnaga. Internaliseerimise, moraaliteadvuse ja õigusteadvuse omandamise tulemusena täidab indiviid reeglina oma vabast tahtest moraalinorme ja õigusseadusi.
Kunst, milles inimese esteetiline suhtumine maailma on objektiseerunud ja kontsentreeritud kõige suuremal määral, on indiviidi sotsialiseerumise vältimatu tegur, mis seob teda kõige intiimsemate sidemetega ühiskonnaga ja mõjutab inimese käitumise kõige intiimsemaid aspekte. Samal ajal toimub erinevate esteetiliste suhetega tutvumine esteetiliste ja kunstiliste väärtuste arendamise kaudu ilma indiviidi enda suveräänsust rikkumata, vaid vastupidi, tema arendamise ja vaimse rikastumise kaudu ning mis on äärmiselt oluline. oluline, täiesti vabalt.
Esteetiline maitse kujuneb peamiselt kunstiteostega vahetu suhtlemise protsessis, äratades inimeses esteetilise taju ja kogemise võime, oskuse teha valikuid ja sensoor-intellektuaalselt hinnata reaalsusnähtusi vastavalt sotsiaalsele ja kunstilisele kogemusele. inimesest, tema sotsiaalsetest tunnetest ja maailmavaatest. See avaldub individuaalsete hinnangute kujul, kuid on alati orgaaniliselt seotud inimese esteetiliste, filosoofiliste, eetiliste, poliitiliste vaadetega ja on tingitud suhtekorraldus inimesed.
Järelikult on maitse ajalooliselt spetsiifiline emotsionaalsete ja hindavate eelistuste süsteem, mida lõpuks tõlgendatakse ja korreleeritakse nii teatud klasside, sotsiaalsete rühmade kui ka sotsiaalsete ja esteetiliste ideaalidega. üksikisik.
Kuna esteetiline maitse areneb ja täiustub eelkõige kunstiteostega suhtlemisel, on väga oluline, et inimesed puutuksid sagedamini kokku tõeliselt eheda kõrgkunstiga.
Inimkonna ajaloo jooksul on loodud palju hindamatuid meistriteoseid erinevatest kunstiliikidest. Seda vaimset rikkust saab omandada igaüks, kes tahab, kes mõistab kasulik mõju ta arendab kõigepealt harjumust ja seejärel vajadust kunstiga suhtlemiseks.
Kunsti kaudu ilumaitset kujundades ja lihvides püüavad inimesed seejärel tuua ilu kõigisse inimelu valdkondadesse, ellu endasse, inimeste käitumisse ja suhetesse, nende keskkonda. Kuna elu allub samadele iluseadustele nagu kunst, püüab inimene kunstiga suhtlemise kaudu elus ilu luua ja temast saab iseenda looja.
Seega püüdleme oma keha ja liigutuste täiuslikkuse, kauni mööbli, riietuse, eluaseme, aga ka kauni moraali, kaunite elu- ja suhtlusvormide, kauni kõne poole. Ja see meie esteetilise maitse nõue julgustab meid võitlema halva maitsega.
Halb maitse avaldub erineval viisil. Ta võtab välist ilu, valjust ja kohmakust kui tõeline ilu. Halva maitsega inimesed kipuvad kalduma asjade poole, millel on otsene mõju välistele meeltele, mis ei põhjusta mitte esteetilist elamust, vaid füüsilist erutust. Halva maitsega inimesele ei meeldi tõsine kunst, kuna see nõuab temalt teatud pinget, järelemõtlemist, tunnete ja tahte pingutust. Ta on rohkem rahul pealiskaudselt meelelahutuslike teostega, primitiivsete vormide kunstiga, millel puudub sügav sisu.
Halb maitse avaldub ka omamoodi snobismi kujul - kerge ja samas kategooriline hinnangu andmine kunstile. Snoobidele on iseloomulik lähenemine kunstinähtustele vormilisest vaatenurgast, pretendeerimine kunstiteoste ainuõigele hinnangule ja sellest ka põlglik suhtumine teiste kunstimaitsesse.
4. KUNSTIKULTUURI PERSPEKTIIV ÜLEMINEKUAJAL
Kunstiline tuum kultuur-kunst.
Loominguaine järgi võib kunsti jagada järgmistesse rühmadesse: rahvakunst, harrastuskunst ja professionaalne kunstiline tegevus.
Rahvakunstiline looming on kunstikultuuri alus. Ajaloopraktika käigus spontaanselt areneva maailmavaate, esteetiliste ideaalide ja inimeste maitse peegeldamine, rahvakunst Seda eristab originaalsus, originaalsus, rahvuslik iseloom, humanistlik orientatsioon, vabadusearmastus, õigluse ja headuse iha. Kollektiivses rahvakunstis kasutatakse sajandite jooksul kogunenud kunstilisi kujundeid ja loomevõtteid, mida on katsetatud ja viimistletud paljude põlvkondade poolt. Järjepidevus ja jätkusuutlikkus kunstitraditsioonid see ühendab edukalt individuaalse oskuse ja uuenduslikkusega käsitsemise ja tuttavate visuaalsete väljendusvahendite, ikooniliste süžeeliinide jms. Mitmekülgsus, ligipääsetavus, heledus ja improvisatsioon on rahvakunsti lahutamatud tunnused.
«Venemaa tulevikumudeli otsimisel pöörasid Vene reformijad oma pilgu alati Euroopa poole ja riiki uuendada soovijaid oli vähe. traditsioonilisel alusel. Sellegipoolest on meil väärtusi, mis oma rahvuse ja päritolu tõttu on meie reformide jaoks eriti olulised. Siin on peamine, et neid ei pea välismaalt “importima”, tutvustama ega istutama. Need on traditsiooniliselt meie omad, kuid vajavad taastamist ja taaselustamist.
K.N. Filosoofiateaduste kandidaat Kostrikov oma teoses „Kunstikultuuri ajalooline perspektiiv aastal üleminekuperiood«Märkis, et kunsti isoleeritus rahvast, rahvamassi esteetilise taseme langetamine mõjutab kunsti ennast ega lase sellel täita oma sotsiaalset missiooni.
Pilt, mida keegi ei vaata, on mõttetu muusika, mida keegi ei kuula. Kunstikultuur peab põhimõtteliselt ületama kõik need vastuolud ja tooma kunstikultuuri ja ka kunsti eluga tõelise ühenduse laiale teele. Kunstikultuurist saab võimas reaalsuse muutmise hoob vaid läbi suhtlemise laiade rahvamassidega. Ja mida laiem on kunsti väljendatud sotsiaalse sisu ring, seda arvukam on selle publik, seda täisverelisem, vitaalsem ja esteetiliselt tähendusrikkam on kunst ise, kunstikultuur ise. Siin võib õigustatult eristada kunsti kui inimtegevuse liigi ühte olulisemat eripära.
Iga töötoode – olgu see tööriist, tööriist, masin või elu toetav vahend – on loodud mingi erivajaduse jaoks. Isegi vaimsed tooted nagu teaduslikud uuringud, võib jääda kättesaadavaks ja oluliseks kitsale spetsialistide rühmale, ilma et see kaotaks midagi avalik tähtsus. Kuid kunstiteost saab sellisena tunnustada ainult siis, kui selle sisu on universaalne, "üldhuvipakkuv". Kunstnik on kutsutud väljendama midagi, mis on ühtviisi oluline nii juhi kui ka teadlase jaoks, mis on rakendatav nende elus mitte ainult nende elukutse spetsiifilisuse, vaid ka nende eluga seotuse ulatuses. inimesed, nende võime olla inimene, olla inimene.
Üleminekuperioodil areng rahvusteadvus viib selleni, et suur ring inimesi, kes varem oma vaimses arengus kunstikultuuriga üldse kokku ei puutunud, puutub sellega järk-järgult kokku. Tänapäeval ihkavad paljud rohkem kui kunagi varem tõelist kunsti, mitte selle asendajat lääneliku vormis populaarkultuur. Käes on aeg analüüsida kõiki möödunud sajandi plusse ja miinuseid ning hakata harima ja kujundama uut, täisväärtuslikku inimest, kes mõistab oma missiooni siin planeedil. Vaid see valgustus peab olema kvalitatiivne ja kunstiliselt kirjaoskaja, millest kujuneb uus inimene, rahu ja hüvanguks loov inimene!
Selleks on vaja alustada replikatsiooni ja levitamise taaselustamisest Vene klassika ja rahvusliku kino teoseid. Kiiresti sisse seada klubide, kultuurimajade toimimine, kus tavainimesed saaksid vabal ajal õppida amatöörlik loovus, omavahel suheldes, selle asemel, et külastada kahtlaseid kultuuri- ja tervisekeskusi. Kodune kirjandusklassika on nagu õhk vajalik praegustele üleminekuaja äsja vermitud kirjanikele, kes ilma rahvusliku ajaloo sügava valdamiseta ei suuda tõusta tasemele suurepärane kirjandus.
Sõnakunst oma kõrgeimates ilmingutes on alati läbi imbunud keskendumisest tulevikule. Keskendumine tulevikule on üks peamisi spetsiifilised omadused kunstiline loovus, eristades seda muudest inimtegevuse liikidest, mis on suunatud eelkõige modernsusele. Samas märgib peaaegu iga ehtsat kunstnikku korraga sügavaim tähelepanu minevikule.
Sisse liikumine tulevik – liikumine reaalne ja vaimne, püüdlus mõista, kuhu me liigume, on tegelikult võrreldav liikumisega "öösel võõral maastikul". Ja ainus viis kontrollida juhised – vaata tagasi, minevikku, see kontroll “toimub praegu”, seda on tehtud ja tehakse alati.
Järeldus
Kunstitaju võime arendamine on seega samal ajal ka maitsekasvatus, mille sisu on laiem, kuna see ei hõlma mitte ainult kunsti nähtusi, vaid ka kogu reaalsust oma esteetilises originaalsuses. Maitse ei kujune mitte ainult kunstiga suhtlemisel, vaid kogu inimese elu jooksul otsese mõju all keskkond, ja seetõttu sõltub esteetilise maitse kvaliteet sellest, mis on kunst ja milline on keskkond.
Tahaksin oma töö sõnadega lõpetada Saksa kirjanik, luuletaja ja DDR riigimees Johannes Becher:
"Ilus elamine pole lihtsalt tühi heli,
Ainult see, kes paljundas ilu maailmas
Läbi töö ja võitluse elas ta oma elu kaunilt,
Tõeliselt iluga kroonitud!”
Viited
1. Aristoteles. Op. 4 köites M., 1983. T. 4
2. Euripides. Tragöödiad. M., 1969 T.1
3. K.N. Kostrikov. "Kunstikultuuri ajalooline perspektiiv üleminekuperioodil." // Sotsiaalpoliitika ja sotsioloogia. nr 3-2004. Lk.102-113
4. Nazarenko-Krivošeina E.P. Kas sa oled ilus, mees? - M.: Nagu. Valvur, 1987.
5. Nežnov G.G. Kunst meie elus - M., "Teadmised", 1975
6. Pospelov G.N. Kunst ja esteetika - M.: Kunst, 1984.
7. Puškin A.S. Täis kogumine op. 6 köites T.2
8. Solntsev N.V. Pärand ja aeg. M., 1996.
9. Stolovitš L.N. Elu-loovus – mees: Kunstniku funktsioonid. tegevus - M.: Politizdat, 1985.
Stolovitš L.N. Elu-loovus-mees: Kunstitegevuse funktsioonid - M.: Politizdat, 1985. Lk 3
Euripides. Tragöödiad. M., 1969. T.1 lk 432
Aristoteles.Op. 4 köites M., 1983. T.4. Koos. 637
Puškin A.S. Täis kogumine op. 6 köites T.2 Lk.7
Nazarenko-Krivošeina E.P. Kas sa oled ilus, mees? - M.: Nagu. Valvur, 1987. Lk 151
Pospelov G.N. Kunst ja esteetika - M.: Kunst, 1984. Lk 3
Saladus on primitiivse teadvuse erinevate aspektide sulandumine, jagamatus.
Nežnov G.G. Kunst meie elus - M., “Teadmised”, 1975. Lk 29
Solntsev N.V., Pärand ja aeg. M., 1996. Lk 94
K.N. Kostrikov. Kunstikultuuri ajalooline perspektiiv üleminekuperioodil.//"Sotsiaalpoliitika ja sotsioloogia". nr 3-2004. Lk 108
Kunst on kõige lihtsamas tähenduses inimese võime tuua midagi ilusat reaalsusesse ja saada sellistest objektidest esteetilist naudingut. See võib olla ka üks teadmiste saamise viise, mida nimetatakse oskuseks, kuid üks on kindel: ilma kunstita oleks meie maailm kõhe, igav ja üldse mitte põnev.
Terminoloogiline peatus
Kõige laiemas mõttes on kunst omamoodi oskus, mille tooted toovad esteetilist naudingut. aastal dokumentide järgi Entsüklopeedia Britannica, kunsti põhikriteeriumiks on võime tekitada teistes inimestes vastukaja. Omakorda Suur Nõukogude entsüklopeediaütleb, et kunst on üks sotsiaalse teadvuse vorme, mis on inimkultuuri põhikomponent.
Ükskõik, mida keegi ütleb, debatt termini "kunst" ümber on kestnud väga pikka aega. Näiteks romantismi ajastul peeti kunsti inimmõistuse tunnuseks. See tähendab, et nad mõistsid seda terminit samamoodi kui religiooni ja teadust.
Spetsiaalne käsitöö
Kõige esimeses ja kõige levinumas tähenduses dešifreeriti kunsti mõiste kui "käsitöö" või "kompositsioon" (teise nimega looming). Lihtsamalt öeldes võiks kunstiks nimetada kõike seda, mis on loodud inimese poolt teatud kompositsiooni leiutamise ja mõistmise käigus.
Kuni 19. sajandini oli kunst kunstniku või laulja võime väljendada oma annet, köita publikut ja panna neid tundma.
Mõistet "kunst" saab kasutada erinevates inimtegevuse valdkondades:
- vokaalse, koreograafilise või näitlejaande väljendamise protsess;
- teosed, oma käsitöömeistrite loodud füüsilised objektid;
- kunstiteoste tarbimise protsess publiku poolt.
Kokkuvõtteks võib öelda järgmist: kunst on elu vaimse sfääri ainulaadne alamsüsteem, mis kujutab endast reaalsuse loomingulist taasesitamist kunstipiltides. See on ainulaadne oskus, mis võib avalikkuses imetlust äratada.
Natuke ajalugu
Maailmakultuuris hakati kunstist rääkima juba iidsetel aegadel. Primitiivne kunst (nimelt kujutav kunst, tuntud ka kui kivimaal) ilmus koos inimesega keskmise paleoliitikumi ajastul. Esimesed objektid, mida saab samastada kunsti kui sellisega, ilmusid ülempaleoliitikumis. Vanimad kunstiteosed, näiteks karpide kaelakeed, pärinevad 75 tuhandest aastast eKr.
Kiviajal nimetati primitiivseid rituaale, muusikat, tantsimist ja kaunistamist kunstiks. Üldiselt pärineb kaasaegne kunst iidsetest rituaalidest, traditsioonidest, mängudest, mille määrasid mütoloogilised ja maagilised ideed ja uskumused.
Primitiivselt inimeselt
Maailmakunstis on tavaks eristada selle arengu mitut ajastut. Igaüks neist võttis midagi oma esivanematelt, lisas midagi oma ja jättis selle oma järglastele. Sajandist sajandisse omandas kunst üha keerukama vormi.
Primitiivse ühiskonna kunst koosnes muusikast, lauludest, rituaalidest, tantsudest ja kujutistest, mida kanti loomanahkadele, maale ja teistele loodusobjektidele. maailmas antiikkunst võttis keerulisema vormi. See arenes välja Egiptuse, Mesopotaamia, Pärsia, India, Hiina ja teistes tsivilisatsioonides. Igal neist keskustest oli oma ainulaadne stiil kunst, mis on üle elanud üle ühe aastatuhande ja mõjutab kultuuri ka tänapäeval. Muide, Vana-Kreeka kunstnikke peeti parimateks (veelgi paremaks kaasaegsed meistrid) pildil inimkeha. Ainult nemad suutsid mingil uskumatul moel põhjalikult kujutada lihaseid, kehahoiakut, valida õiged proportsioonid ja anda edasi looduse loomulikku ilu.
keskaeg
Keskajal oli religioonidel oluline mõju kunsti arengule. See kehtib eriti Euroopas. Gooti ja Bütsantsi kunst põhineb vaimsetel tõdedel ja piibli lood. Sel ajal usuti idas ja islamimaades, et inimese joonistamine pole midagi muud kui ebajumala loomine, mis oli keelatud. Seetõttu oli kaunites kunstides arhitektuur ja kaunistused, kuid polnud inimest. Arenes kalligraafia ja ehete valmistamine. Indias ja Tiibetis oli peamine kunstiliik religioosne tants, millele järgnes skulptuur.
Hiinas õitses suur hulk erinevaid kunste, ilma ühegi religiooni mõju või surveta. Igal ajastul olid oma meistrid, igaühel neist oli oma stiil, mida nad täiustasid. Seetõttu kannab iga kunstiteos selle ajastu nime, mil see loodi. Näiteks Mingi-ajast pärit vaas või Tangi-ajast pärit maal. Jaapanis on olukord sama, mis Hiinas. Kultuuri ja kunsti areng neis riikides oli üsna originaalne.
Renessanss
Renessansiajal pöördus kunst taas tagasi materiaalsete väärtuste ja humanismi juurde. Inimfiguurid omandavad kaotatud kehalisuse, perspektiiv ilmub ruumi ning kunstnikud püüavad peegeldada füüsilist ja ratsionaalset kindlust.
Romantismi ajastul ilmusid kunstis emotsioonid. Meistrid püüavad näidata inimese individuaalsust ja kogemuste sügavust. Neid hakkab ilmuma mitu kunstistiile, nagu akadeemilisus, sümbolism, fovism jne. Tõsi, nende elu jäi üürikeseks ja senised suundumused, mida kannustas läbielatud sõdade õudus, võiks öelda, et sündisid uuesti tuhast.
Teel modernsuse poole
20. sajandil otsisid meistrid uusi kunstilisi võimalusi ja ilustandardeid. Üha suureneva globaliseerumise tõttu on kultuurid hakanud üksteisesse tungima ja üksteist mõjutama. Näiteks olid impressionistid inspireeritud Jaapani graafikatest; kaunid kunstid India. 20. sajandi teisel poolel mõjutas erinevate kunstivaldkondade arengut modernism oma vankumatu idealistliku tõeotsingu ja rangete normidega. Periood kaasaegne kunst tekkis siis, kui otsustati, et väärtused on suhtelised.
Funktsioonid ja omadused
Kunstiajaloo ja kultuuriuuringute teoreetikud on alati öelnud, et kunsti jaoks nagu iga teise kohta sotsiaalne nähtus, mida iseloomustavad erinevad funktsioonid ja omadused. Kõik kunsti funktsioonid jagunevad tinglikult motiveeritud ja motiveerimata.
Motivateerimata funktsioonid on omadused, mis on inimloomuse lahutamatu osa. Lihtsamalt öeldes on kunst see, mille poole inimese instinktid teda juhivad ja mis läheb praktilisest ja kasulikust kaugemale. Need funktsioonid hõlmavad järgmist:
- Harmoonia, rütmi ja tasakaalu põhiinstinkt. Siin kunst ei avaldu materiaalne vorm, kuid sensuaalses, sisemises harmoonia- ja iluihas.
- Salapära tunne. Arvatakse, et kunst on üks viise tunda end universumiga seotuna. See tunne tekib ootamatult maale mõtiskledes, muusikat kuulates jne.
- Kujutlusvõime. Tänu kunstile on inimesel võimalus oma kujutlusvõimet piiranguteta kasutada.
- Pöörduge paljude poole. Kunst võimaldab loojal pöörduda kogu maailma poole.
- Rituaalid ja sümbolid. Mõnes kaasaegses kultuuris on värvikad rituaalid, tantsud ja etendused. Need on originaalsed sümbolid ja mõnikord lihtsalt viisid sündmuse mitmekesistamiseks. Iseenesest nad mingit eesmärki ei taotle, kuid antropoloogid näevad igas liikumises rahvuskultuuri arenguprotsessile omast tähendust.
Motiveeritud funktsioonid
Kunsti motiveeritud funktsioonid on eesmärgid, mille looja kunstiteost looma asudes endale teadlikult seab.
Sel juhul võib kunst olla:
- Suhtlusvahend. Omas lihtne versioon kunst on inimestevahelise suhtluse viis, mille kaudu saab infot edastada.
- Meelelahutus. Kunst võib luua sobiva meeleolu, aidata teil lõõgastuda ja viia mõtted probleemidelt kõrvale.
- Vahetuse nimel. Kahekümnenda sajandi alguses loodi palju teoseid, mis kutsusid esile poliitilisi muutusi.
- Psühhoteraapia huvides. Psühholoogid kasutavad kunsti sageli terapeutilistel eesmärkidel. Mustrianalüüsil põhinev tehnika võimaldab panna täpsema diagnoosi.
- Protesti huvides. Kunsti kasutati sageli millegi või kellegi vastu protesteerimiseks.
- Propaganda. Kunst võib olla ka propaganda levitamise viis, mille kaudu saab delikaatselt mõjutada avalikkuses uute maitsete ja hoiakute kujunemist.
Funktsioonidest nähtub, et kunst mängib ühiskonnaelus olulist rolli, mõjutades kõiki inimelu valdkondi.
Tüübid ja vormid
Algselt peeti kunsti jagamatuks, see tähendab üldiseks loomingulise tegevuse kompleksiks. Sest ürgne mees Eraldi näiteid kunstist nagu teater, muusika või kirjandus ei olnud. Kõik liideti kokku. Alles mõne aja pärast hakkasid ilmuma erinevad kunstiliigid. Nii nimetatakse ajalooliselt väljakujunenud maailma kunstilise peegeldamise vorme, mis luuakse erinevate vahenditega.
Sõltuvalt kasutatud vahenditest eristatakse järgmisi kunstiliike:
- Kirjandus. Kasutab kunstinäidete loomiseks sõnalisi ja kirjalikke vahendeid. Siin on kolm peamist tüüpi – draama, eepos ja lüürika.
- Muusika. See jaguneb vokaalseks ja instrumentaalseks helivahendeid kasutatakse kunstinäidete loomiseks.
- Tants. Uute mustrite loomiseks kasutatakse plastilisi liigutusi. Seal on ballett, rituaal, ballisaal, kaasaegne ja rahvakunst tantsida.
- Maalimine. Värvi abil kuvatakse reaalsus tasapinnal.
- Arhitektuur. Kunst avaldub transformatsioonis ruumiline keskkond konstruktsioonid ja ehitised.
- Skulptuur. Esindab kunstiteosed, millel on maht ja kolmemõõtmeline kuju.
- Dekoratiiv- ja tarbekunst. See vorm on otseselt seotud rakendusvajadustega, see on kunstiobjektid, mida saab kasutada igapäevaelus. Näiteks värvitud nõud, mööbel jne.
- Teater. Näitlemise abil mängitakse laval läbi kindla teema ja tegelase lavaline tegevus.
- Tsirkus. Omamoodi suurejooneline ja meelelahutuslik tegevus naljakate, ebatavaliste ja riskantsete numbritega.
- Film. Võime öelda, et see on teatritegevuse evolutsioon, mil tänapäevaseid audiovisuaalseid vahendeid veel kasutatakse.
- Foto. See hõlmab visuaalsete piltide jäädvustamist tehniliste vahenditega.
Loetletud vormidele saate lisada ka selliseid kunstižanre nagu pop, graafika, raadio jne.
Kunsti roll inimese elus
Kummaline, kuid millegipärast arvatakse, et kunst on mõeldud ainult elanikkonna kõrgematele kihtidele, nn eliidile. Selline kontseptsioon on teistele inimestele väidetavalt võõras.
Kunsti samastatakse tavaliselt rikkuse, mõju ja võimuga. Need on ju need inimesed, kes saavad endale lubada ilusaid, nilbekalleid ja absurdselt kasutuid asju osta. Võtame näiteks Ermitaaži või Versailles' palee, mis säilitavad mineviku monarhide rikkalikke kollektsioone. Tänapäeval saavad selliseid kogusid endale lubada valitsused, mõned eraorganisatsioonid ja väga rikkad inimesed.
Mõnikord tundub, et kunsti peamine roll inimese elus on teistele näidata sotsiaalne staatus. Paljudes kultuurides näitavad kallid ja elegantsed asjad inimese positsiooni ühiskonnas. Teisest küljest üritati kaks sajandit tagasi teha kõrge kunst avalikkusele kättesaadavamaks. Näiteks 1793. aastal avati Louvre kõigile (kuni selle ajani oli see Prantsuse kuningate omand). Aja jooksul võeti see idee üles Venemaal ( Tretjakovi galerii), USA (Metropolitan Museum) ja teistes Euroopa riikides. Ja siiski, inimesi, kellel on oma kunstikogu, peetakse alati mõjukamaks.
Sünteetiline või päris
Kaasaegses maailmas on palju erinevaid kunstiteoseid. Nad võidavad erinevat tüüpi, vormid, loomisvahendid. Ainus, mis on jäänud muutumatuks, on rahvakunst selle ürgsel kujul.
Tänapäeval peetakse isegi lihtsat ideed kunstiks. See on tänu ideedele avalik arvamus ja kriitikute arvustused, sellised teosed nagu “Must ruut” naudivad püsivat edu, teeteenus, mis on kaetud ehtsa karusnahaga, või foto Reini jõest, mida müüdi 4 miljoni dollari eest. Neid ja sarnaseid esemeid on raske tõeliseks kunstiks nimetada.
Mis on siis tõeline kunst? Suures plaanis on need tööd, mis panevad mõtlema, küsimusi esitama ja vastuseid otsima. Tõeline kunst meelitab, sa tahad selle eseme iga hinna eest kätte saada. Isegi kirjanduses kirjutasid vene klassikud sellest atraktiivsest jõust. Nii on Gogoli loos "Portree" peategelane kulutab oma viimased säästud portree ostmisele.
Tõeline kunst teeb inimese alati lahkemaks, tugevamaks ja targemaks. Omades hindamatuid teadmisi ja kogemusi, mida on kogutud paljude põlvkondade jooksul ning mis on nüüdseks arusaadaval kujul kättesaadav, on inimesel võimalus areneda ja täiustuda.
Tõeline kunst on alati tehtud südamest. Pole tähtis, mis see saab – raamat, maal, muusika, näidend. Vaataja tunneb seda. Kindlasti tunnete seda, mida looja tahtis edasi anda. Ta tunneb tema emotsioone, mõistab tema mõtteid ja läheb temaga koos vastuseid otsima. Tõeline kunst on kuuldamatu vestlus autori ja inimese vahel, mille järel pole kuulaja/lugeja/vaataja enam endine. See on tõeline kunst. Tõeline kontsentreeritud tunnete kimp. Nagu Puškin kirjutas, peaks see põletama inimeste südameid ja ükskõik mida - tegusõna, pintsli või muusikainstrument. Selline kunst peaks teenima inimesi ja inspireerima neid muutuma, lõbustama neid, kui nad on kurvad, ja sisendama lootust, eriti kui tundub, et väljapääsu pole. See on ainus viis, kuidas see olla saab, see ei saa olla teisiti.
Tänapäeval on palju kummalisi, mõnikord isegi naeruväärseid objekte, mida nimetatakse kunstiteosteks. Aga kui nad ei suuda “närvi lüüa”, ei saa nad kunstiga a priori suhestuda.