Omal moel geograafiline asukoht Itaalia, varem kui teised Lääne-Euroopa riigid, sõlmis idaga tihedad kaubandussuhted ja see rikastas oluliselt Itaalia linnu. Genova, Veneetsia, Firenze muutusid kaubandus-, tööstus- ja panganduskeskusteks ning astusid iseseisvate linnriikidena rahvusvaheliste majandussuhete areenile. Kodanlus (kolmas seisus) mängis selliste linnriikide elus olulist rolli. Ta võiks linnades kehtestada oma reeglid. See murdis lõpuks kiriku diktatuuri. Järelikult tekkisid tekkeks tingimused ilmalik kultuur, see tähendab, ilmub kodanlik intelligents (teadlasi ja filosoofe enam ei ole kirikuõpetajad). Ilmub intelligents, kelle tegevus on seotud kultuuri ja kunstiga.
Humanismi kultuur eeldab ilmalikku haridust, vastandina teoloogilisele haridusele.
Paljudes Euroopa riikides lõppes võitlus feodaalide vastu riigi ühendamisega ja neis kehtestati tugev tsentraliseeritud monarhiline võim. Itaalias oli teisiti: tsentraliseerimist ja üleminekut absoluutsele monarhiale ei toimunud. See tähendab, et kolmanda seisuse tegevust ei piiranud miski ja see kehtestas linnades oma reeglid. Nii sai Firenzest tähtsaim linn, täpselt nagu Vana-Kreeka Ateena. Tööstuse, kaubanduse ja panganduse areng andis jõudu ja kindlustunnet käsitööliste, kaupmeeste ja rahavahetajate klassile. Need osutusid poliitiliselt nii tugevateks, et võtsid aadlikud ilma hääleõigusest ja üldse poliitilisest õigusest. Need sündmused kestsid terve sajandi (14. sajandi jooksul). Nende sündmuste õhkkonnas kujunes välja Dante geenius.
Tekkivale uuele kodanlikule klassile oli võõras maailmavaate traagika, kannatuste paatos, vaesuskultus (ehk kõik see, mis keskaegses kunstis peegeldus). Kasvas austus selle inimese vastu, kes võidab. Inimene tundis elu täiust kõiges – igapäevases võitluses, teaduses, kaubanduses ja rikastumises, maistes naudingutes.
Renessansiajastu kunstnike kujutatud inimesed näevad välja nii täiesti elusad kui ka erakordsed. Sellest hoolimata ei tunginud kaasaegsed teemad kunsti. Selle sisu jäi antiikmütoloogiaks. Kuid "jumalalaadseid" iidseid kangelasi kujutati tõeliste inimestena. Inimest – maailma kõigi asjade krooni – võrreldi Jumalaga ja Jumalale omistati kunstnike kaasaegse reaalse inimese jooned.
Renessanss pole mitte ainult kunstikultuuri teoste kogum, vaid esiteks uut tüüpi mõtlemine ja religioossus, eriline vaimne mekk ja eluviis.
Renessanss ühendas antiikaja uue lugemise kristluse uue lugemisega.
Renessansi kunsti aluseks on individuaalsuse otsimine. Alates renessansist algab iga indiviidi ainulaadsuse ja originaalsuse printsiibi kinnitamine. Renessanss ühendas antiikaja loomuliku inimese ja kristliku arusaama indiviidist, millele oli ülalt antud valikuvabadus.
Renessansi eetiline ja esteetiline ideaal on kujund vabast, universaalsest loomeinimesest, kes loob ennast.
Renessansikunst pöördus tavainimese poole, kuid tunnistas kangelasteks rüütleid, pühakuid, kuningaid ja mütoloogilisi tegelasi. Kuid samal ajal mängis kirik tohutut rolli renessansikultuuri kujunemisel - maalis, arhitektuuris, muusikas.
Renessansiajal sündis uus maailmavaade, mis asendas keskaegse mõtteviisi. See selgitas elu uuel viisil ja eriti inimese kohta selles. See uus maailmavaade oli suunatud inimesele ja tema käte loomisele (humana studia). Sellest sõnast moodustusid nimed “humanist” ja “humanism”. (Kuid mõistetel "humanist" ja "inimlik inimene" on erinev tähendus.)
Renessansi humanistid ei olnud professionaalsed filosoofid. Need on luuletajad, kunstnikud, kirjanikud, poliitikud, filantroobid. Renessansi humanistid on inimesed, kes mõtlevad uutmoodi. Nende hulgas olid türann Lorenzo Medici, kalkuleeriv ja kaval poliitik Niccolo Machiavelli ning salakaval ja julm Caesar Borgia. Nad tegelesid filosoofia, poliitika, retoorika, eetika, ajaloo uurimisega jne ning nende aktiivse elu käigus tekkis uut tüüpi mõtlemine - renessansi humanism.
Humanistid uskusid, et teadus peaks olema inimestele avatud, et tuua neid lähemale looduse ja inimese enda teadmistele. Renessansiteadus ei mässa Jumala vastu, ta uurib tema loodud maailma ja tema põhiloomingut – inimest. Ja teadusest saab 14. – 15. sajandi kultuurinähtus.
Renessansikunst on nii kirjandus kui kaunid kunstid, ja arhitektuur jasuurepärane teater.
Artikli sisu
REnessanss, 14.–16. sajandi Lääne- ja Kesk-Euroopa kultuuriloo periood, mille põhisisuks oli uue, “maise”, olemuslikult ilmaliku, keskaegsest kardinaalselt erineva maailmapildi kujunemine. Uus pilt maailm leidis väljenduse humanismis, ajastu juhtivas ideoloogilises voolus ja loodusfilosoofias, mis avaldus kunstis ja teaduses, mis läbisid revolutsioonilisi muutusi. Ehitusmaterjal Sest originaalne hoone Uut kultuuri teenindas antiikaeg, mille poole pöörduti keskaja pea kaudu ja mis justkui “sündis” uuele elule – siit ka ajastu nimi – “Renessanss” või “Renessanss” (sisse prantsuse moodi), anti talle hiljem. Sündinud Itaalias, uus kultuur 15. sajandi lõpus. läbib Alpe, kus itaalia ja kohaliku sünteesi tulemusena rahvuslikud traditsioonid kultuur sünnib Põhja renessanss. Renessansiajal eksisteeris kultuuriga koos uus renessansi kultuur hiliskeskaeg, mis on eriti tüüpiline Itaaliast põhja pool asuvatele riikidele.
Art.
Keskaegse maailmapildi teotsentrismi ja askeesiga teenis kunst keskajal eeskätt religiooni, andes konventsionaalsetes vormides edasi maailma ja inimest nende suhetes Jumalaga ning oli koondunud templiruumi. Kumbki mitte nähtav maailm, ükski mees ei saaks olla väärtuslik kunstiobjekt omaette. 13. sajandil V keskaegne kultuur täheldatakse uusi suundumusi (Püha Franciscuse rõõmsameelne õpetus, humanismi eelkäija Dante looming). 13. sajandi teisel poolel. tähistab üleminekuajastu algust arengus Itaalia kunst– protorenessanss (kestus kuni 15. sajandi alguseni), mis valmistas ette renessansi. Mõnede selle aja kunstnike (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini jt), ikonograafias üsna keskaegsed looming on läbi imbunud rõõmsama ja ilmaliku algusega, figuurid omandavad suhtelise mahu. Skulptuuris ületatakse figuuride gooti eeterlikkust, taandatakse gooti emotsionaalsust (N. Pisano). Esimest korda on selge vaheaeg keskaegsed traditsioonid ilmus 13. sajandi lõpus – 14. sajandi esimesel kolmandikul. Giotto di Bondone'i freskodel, kes tõi maalikunstisse ruumilise ruumi tunde, maalis mahukamaid figuure, pööras rohkem tähelepanu olustikule ja mis kõige tähtsam, näitas inimese kujutamisel erilist, eksalteeritud gootikale võõrast realismi. kogemusi.
Protorenessansi meistrite poolt haritud pinnasel tekkis Itaalia renessanss, mis läbis oma arengus mitu etappi (varajane, kõrge, hiline). Seostudes humanistide poolt väljendatud uue, sisuliselt ilmaliku maailmavaatega, kaotab see lahutamatu side religiooni ja templist väljapoole levinud kujuga. Kunstnik valdas maali abil maailma ja inimest sellisena, nagu need silmale paistsid, kasutades uut kunstiline meetod(kolmemõõtmelise ruumi ülekanne perspektiivi abil (lineaarne, antenn, värviline), plastilise mahu illusiooni loomine, kujundite proportsionaalsuse säilitamine). Huvi isiksuse ja selle individuaalsete omaduste vastu ühendati inimese idealiseerimisega, "täiusliku ilu" otsimisega. Õppeained püha ajalugu ei lahkunud kunstist, kuid nüüdsest oli nende kuvand lahutamatult seotud maailma valdamise ja maise ideaali kehastamise ülesandega (sellest ka sarnasused Leonardo Bacchuse ja Ristija Johannese, Botticelli poolt Veenuse ja Neitsi vahel). Renessansiarhitektuur kaotab oma gooti püüdluse taeva poole ning omandab “klassikalise” tasakaalu ja proportsionaalsuse, proportsionaalsuse inimkehaga. Iidne korrasüsteem taaselustatakse, kuid ordu elemendid ei olnud struktuuri osad, vaid kaunistused, mis kaunistasid nii traditsioonilisi (tempel, võimude palee) kui ka uut tüüpi hooneid (linnapalee, maavilla).
Vararenessansi rajajaks peetakse Firenze maalikunstnikku Masacciot, kes võttis üles Giotto traditsiooni, saavutas kujundite peaaegu skulpturaalse käegakatsutatavuse ja kasutas põhimõtteid. lineaarne perspektiiv, eemaldudes olukorra kujutamise tavadest. Edasine areng maalimine 15. sajandil käis koolides Firenzes, Umbrias, Padovas, Veneetsias (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli ja paljud teised). 15. sajandil Sünnib ja areneb renessanssskulptuur (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio jt, Donatello lõi esimesena iseseisva ümmarguse kuju, mis ei ole seotud arhitektuuriga, esimene, kes kujutas alasti sensuaalsuse väljendusega keha) ja arhitektuur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti jt). 15. sajandi meistrid (peamiselt L.B. Alberti, P. della Francesco) lõi kaunite kunstide ja arhitektuuri teooria.
Põhjarenessansi valmistas ette hilisgootikal (mitte ilma Giotti traditsiooni kaudse mõjuta) põhineva uue maalistiili, nn ars nova - "uue kunsti" tekkimine 1420.–1430. (E. Panofsky termin). Selle vaimne alus oli uurijate arvates ennekõike 15. sajandi põhjapoolsete müstikute nn “uus vagadus”, mis eeldas spetsiifilist individualismi ja panteistlikku maailma aktsepteerimist. Uue stiili alged olid Hollandi maalikunstnikud Jan van Eyck, kes täiustasid ka õlivärve, ja Master from Flemalle, järgnesid G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch ja teised (15. sajandi keskpaik - teine pool). Uus Hollandi maalikunst leidis Euroopas laialdast vastukaja: esimesed näited ilmusid juba 1430.–1450. uus maal Saksamaal (L. Moser, G. Mulcher, eriti K. Witz), Prantsusmaal (Master of Annunciation Aixist ja loomulikult J. Fouquet). Uut stiili iseloomustas eriline realism: kolmemõõtmelise ruumi ülekandmine perspektiivi kaudu (kuigi reeglina ligikaudu), iha mahu järele. Sügavalt religioosset “uut kunsti” huvitasid individuaalsed kogemused, inimese iseloom, väärtustades temas ennekõike alandlikkust ja vagadust. Tema esteetikale on võõras itaaliapärane paatos, milleks on inimese täiuslikkus, kirg selle vastu klassikalised vormid(tegelaste näod ei ole täiesti proportsionaalsed, nad on gootilikult nurgelised). Loodust ja igapäevaelu kujutati erilise armastuse ja detailidega, millel oli reeglina religioosne ja sümboolne tähendus.
Tegelikult sündis põhjarenessansi kunst 15.–16. sajandi vahetusel. Alpi-üleste maade rahvuslike kunsti- ja vaimsete traditsioonide koosmõju Itaalia renessansi kunsti ja humanismiga, põhjamaise humanismi arenguga. Esimeseks renessansi tüüpi kunstnikuks võib pidada silmapaistvat saksa meistrit A. Durerit, kes tahes-tahtmata säilitas aga gooti vaimsuse. Täieliku murdumise gootikast saavutas G. Holbein noorem oma maalistiili “objektiivsusega”. M. Grunewaldi maal, vastupidi, oli läbi imbunud religioossest ülendusest. Saksa renessanss oli ühe kunstnike põlvkonna looming ja vaibus 1540. aastatel. Madalmaades 16. sajandi esimesel kolmandikul. suunas orienteeritud voolud Kõrgrenessanss ja Itaalia manerism (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley jt). Kõige huvitavam asi Hollandi maalikunst 16. sajand - see on molbertimaali, argi- ja maastikužanrite areng (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). 1550.–1560. aastate rahvuslikult omanäolisem kunstnik oli P. Bruegel vanem, kellele kuulusid argielu ja maastikužanride maalid, aga ka mõistujutumaalid, mida tavaliselt seostati rahvaluule ja kibedalt iroonilise vaatega kunstniku enda elukäigule. Renessanss lõpeb Hollandis 1560. aastatel. Prantsuse renessanss, mis oli oma olemuselt täielikult õukondlik (Madalmaades ja Saksamaal seostati kunsti rohkem burgeritega), oli põhjarenessansi kõige klassikalisem. Itaalia mõjul järk-järgult jõudu koguv uus renessansikunst saavutas küpseks sajandi keskpaigas - teisel poolel arhitektide P. Lescot, Louvre’i looja F. Delorme, skulptorite J. Goujoni ja J. Pilon, maalijad F. Clouet, J. Cousin Senior. Prantsusmaal asutatud “Fontainebleau kool” avaldas ülalmainitud maalikunstnikele ja skulptoritele suurt mõju. Itaalia kunstnikud Rosso ja Primaticcio, kes töötasid manieristlikus stiilis, kuid Prantsuse meistrid ei saanud maniristiks, olles aktsepteerinud manieristliku maski alla peidetud klassikalist ideaali. Renessansi ajal Prantsuse kunst lõpeb 1580. aastatel. 16. sajandi teisel poolel. Itaalia ja teiste Euroopa maade renessansiaegne kunst annab järk-järgult teed manerismile ja varabarokile.
Teadus.
Renessansiteaduse mastaapsuse ja revolutsiooniliste saavutuste olulisim tingimus oli humanistlik maailmavaade, milles maailma uurimistegevust mõisteti inimese maise saatuse komponendina. Sellele tuleb lisada iidse teaduse taaselustamine. Arengus mängisid olulist rolli navigatsiooni vajadused, suurtükiväe kasutamine, hüdroehitiste loomine jne. Laotamine teaduslikud teadmised, oleks nende vahetamine teadlaste vahel olnud võimatu ilma trükkimise leiutamata ca. 1445.
Esimesed saavutused matemaatika ja astronoomia vallas pärinevad 15. sajandi keskpaigast. ja on suuresti seotud G. Peyerbachi (Purbach) ja I. Mulleri (Regiomontanus) nimedega. Muller lõi uued, täiustatud astronoomilised tabelid (asendades 13. sajandi Alfonsi tabeleid) - “Efemeriidid” (avaldatud 1492), mida kasutasid oma reisidel Columbus, Vasco da Gama ja teised navigaatorid. Olulise panuse algebra ja geomeetria arendamisse andis sajandivahetuse itaalia matemaatik L. Pacioli. 16. sajandil Itaallased N. Tartaglia ja G. Cardano avastasid uusi viise kolmanda ja neljanda astme võrrandite lahendamiseks.
16. sajandi tähtsaim teadussündmus. oli Koperniku revolutsioon astronoomias. Poola astronoom Nicolaus Copernicus oma traktaadis Taevasfääride revolutsioonist(1543) lükkas tagasi Ptolemaiose-Aristotelese domineeriva geotsentrilise maailmapildi ja mitte ainult postuleeritud pöörlemise taevakehadümber Päikese ja Maa veel ümber oma telje, aga ka esimest korda detailselt näidatud (geotsentrism kui oletus sündis tagasi aastal Vana-Kreeka), kuidas sellisele süsteemile tuginedes saab – senisest palju paremini – seletada kõiki astronoomiliste vaatluste andmeid. 16. sajandil uus süsteem maailm tervikuna ei saanud teadusringkondadelt toetust. Ainult Galileo esitas veenvaid tõendeid Koperniku teooria tõesuse kohta.
Kogemuste põhjal väljendasid mõned 16. sajandi teadlased (nende hulgas Leonardo, B. Varchi) kahtlust Aristotelese mehaanika seaduste suhtes, mis valitsesid kuni selle ajani, kuid ei pakkunud probleemidele omapoolset lahendust (hiljem tegi seda Galileo). . Suurtükiväe kasutamise praktika aitas kaasa uute väljatöötamisele ja lahendamisele teaduslikud probleemid: Tartaglia traktaadis Uus teadus kaalus ballistika küsimusi. Kangide ja raskuste teooriat uuris Cardano. Leonardo da Vincist sai hüdraulika rajaja. Tema teoreetilised uurimistööd olid seotud tema hüdroehitiste ehituse, maaparandustööde, kanalite ehitamise ja lüüside parandamisega. Uuringu algatas inglise arst W. Gilbert elektromagnetilised nähtused essee avaldamisega Magneti kohta(1600), kus ta kirjeldas selle omadusi.
Kriitiline suhtumine autoriteetidesse ja kogemustele toetumine avaldus selgelt meditsiinis ja anatoomias. Flaami A. Vesalius oma kuulsas teoses Hoone kohta inimkeha (1543) kirjeldas inimkeha üksikasjalikult, tuginedes tema arvukatele tähelepanekutele laipade lahkamisel, kritiseerides Galenust ja teisi autoriteete. 16. sajandi alguses. Koos alkeemiaga tekkis iatrokeemia – meditsiiniline keemia, mis arendas uut meditsiinilised preparaadid. Üks selle asutajatest oli F. von Hohenheim (Paracelsus). Lükkades tagasi oma eelkäijate saavutused, ei jõudnud ta neist tegelikult teoreetiliselt kaugele, kuid praktikuna tutvustas ta mitmeid uusi ravimeid.
16. sajandil Arenesid välja mineraloogia, botaanika ja zooloogia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), mis renessansiajal olid faktide kogumise staadiumis. Suur roll Nende teaduste arengus mängisid rolli uute riikide uurijate aruanded, mis sisaldasid taimestiku ja loomastiku kirjeldusi.
15. sajandil Kartograafia ja geograafia arenesid aktiivselt, Ptolemaiose vead parandati, tuginedes kesk- ja uusaja andmetele. 1490. aastal loob M. Beheim esimese maakera. 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. Eurooplaste otsingud India ja Hiina vahelise meretee järele, edusammud kartograafias ja geograafias, astronoomias ja laevaehituses kulmineerusid ranniku avastamisega Kesk-Ameerika Kolumbus, kes uskus, et on jõudnud Indiasse (mandri nimega Ameerika ilmus Waldseemülleri kaardile esmakordselt 1507. aastal). 1498. aastal jõudis portugallane Vasco da Gama Indiasse, sõites ümber Aafrika. Idee jõuda Indiasse ja Hiinasse lääneteed pidi realiseeris Hispaania ekspeditsioon Magellan - El Cano (1519–1522), mis sõitis ümber. Lõuna-Ameerika ja tegi esimese reis ümber maailma(praktikas oli Maa sfäärilisus tõestatud!). 16. sajandil Eurooplased olid kindlad, et "maailm on täna täiesti avatud ja kogu inimkond on tuntud". Suured avastused muutsid geograafiat ja stimuleerisid kartograafia arengut.
Renessansiajastu teadusel oli vähe mõju tootlikud jõud, arenedes traditsiooni järkjärgulise täiustamise teel. Samal ajal olid astronoomia, geograafia ja kartograafia edusammud suurte geograafiliste avastuste tähtsaimaks eelduseks, mis tõi kaasa põhjapanevad muutused maailmakaubanduses, koloniaalide laienemise ja hinnarevolutsiooni Euroopas. Renessansiaegsed teadussaavutused said tänapäevase klassikalise teaduse tekke vajalikuks tingimuseks.
Dmitri Samotovinsky
Inimtsivilisatsioon läbis oma eksisteerimise jooksul mitu ajastut, millel oli suur mõju kogu selle arengule. Mõned ajaloo verstapostid olid kurvad ja verised, need lükkasid inimkonna mitu aastakümmet tagasi. Kuid teised tõid endaga kaasa vaimset valgust ja aitasid kaasa enneolematule loomingulisele hooga, mis puudutas absoluutselt kõiki elu- ja kunstivaldkondi. See oluline inimkonna ajaloos on renessanss - renessansiajastu, mis andis maailmale suurepärased skulptorid, maalijad ja luuletajad.
Mida tähendab mõiste "renessanss"?
Renessansiajastut ei saa iseloomustada kuiv statistika ega sel perioodil sündinud suurte inimeste lühike loetelu. Kuid on vaja mõista, mida see nimi sisaldab.
Itaalia keelest tõlgitud termin "renessanss" on nimi, mis on loodud kahe sõna "uuesti" ja "sünni" ühendamisel. Seetõttu on mõisted “renessanss” ja “renessansiajastu” identsed. Neid saab samamoodi rakendada perioodi selgitamisel Euroopa ajalugu, millest sündis palju geeniusi ja kunsti meistriteoseid.
Esialgu nimetati renessansi perioodiks, mil kunstnikud ja skulptorid lõid kõige rohkem suur hulk meistriteosed. Seda perioodi iseloomustab uute kunstiliikide esilekerkimine ja suhtumise muutumine neisse.
Renessanss: renessansiaastad
Ajaloolased vaidlesid aastaid selle üle, milline ajalooperiood tuleks omistada renessansile. Fakt on see, et renessanss on teatud üleminekuetapp keskajast tänapäevani. Seda seostati paljude muutustega, mis põhinesid vanade kontseptsioonide ja uute filosoofia, teaduse ja kunsti suundumuste sulandumisel.
Kõik see avaldus igas Euroopa riik V erinevad ajad. Näiteks Itaalias hakkas renessanss avalduma 13. sajandi lõpus, kuid Prantsusmaa oli mõjutatud. uus ajastu peaaegu sajand hiljem. Seetõttu mõistab tänapäeva teadusringkond renessansi kui ajavahemikku kolmeteistkümnendast kuni kuueteistkümnenda sajandini. Paljud ajaloolased nimetavad seda hellitavalt "keskaja sügiseks".
Renessansi filosoofia: uue liikumise alused
Keskaega iseloomustab ideede levik vaimse ülekaal maise üle. Sel perioodil oli tavaks lükata tagasi kõik keha vajadused ja püüda ainult hinge puhastada patust, et valmistada see ette eluks taevas. Inimene ei püüdnud oma maist olemist erksates värvides jäädvustada, sest see oli vaid ootus millegi erakordse tuleviku ees.
Renessanss muutis oluliselt inimeste maailmavaateid. Ajaloolased seostavad seda teatava majandusbuumiga, mis mõjutas Euroopa riike 14. sajandi alguses. Inimene sai võimaluse vaadata maailma teise nurga alt ja hinnata selle ilu. Taevane elu vajus tagaplaanile ja inimesed hakkasid imetlema iga uut päeva, mis oli täidetud tavalise argielu iluga.
Paljud kunstiajaloolased usuvad, et renessanss on naasmine antiikaja ideede juurde. Teatud mõttes on see tõsi. Tõepoolest, renessansiajal hakkasid levima ideed humanismist ning inimese ja looduse vahelise tasakaalu saavutamisest. Nendele ideedele meeldis ka antiik, inimkeha oli uurimise ja imetluse objekt, mitte midagi häbiväärset, nagu keskajal.
Kuid vaatamata sellistele sarnasustele oli renessanss kunstis ja teaduses täiesti uus etapp. Mitte ainult uusi ei ilmunud teaduslikud ideed, aga ka arvukalt tehnikaid maalis ja skulptuuris, mis muudavad pildi kolmemõõtmeliseks ja realistlikuks. Inimene jõudis ümbritseva maailma tajumisel täiesti erinevale tasemele, mis sundis teda uuesti läbi vaatama kõik möödunud sajandite teooriad ja dogmad.
Kust sai alguse renessanss?
Kunstiajaloolaste arusaamades on renessanss eelkõige Itaalia. Just siin sündisid uued suundumused, mis levisid mitu sajandit hiljem üle Euroopa. Isegi termini "renessanss" võttis kasutusele itaallane, kes mõnda aega asendas selle antiikaja tähistusega.
Kui järele mõelda, on raske ette kujutada, et renessanss võis alguse saada kusagil mujal kui Itaalias. Lõppude lõpuks on kõik siin maal läbi imbunud ilu vaimust ja selle ilu kummardamisest. Rooma impeerium jättis kunagi maha palju ajaloomälestisi, mis inspireerisid skulptoreid ja maalijaid oma täiuslikkusega. Arvatakse, et Firenze, kaupmeeste ja boheemlaste linn, sünnitas renessansi ja sellest sai selle häll.
Siiani leiate just sellest linnast kõige silmatorkavamad renessansiajastu teosed, mis ülistasid nende loojaid kogu maailmas. Nende hulka kuuluvad Leonardo da Vinci ja Michelangelo meistriteosed. Paralleelselt kunstiga arenes ka itaalia filosoofia. Mitme aastakümne jooksul on kirjutatud palju teaduslikud tööd pühendatud uuele ajale ja humanistlikele ideedele.
Itaalia ja Prantsuse renessanss
Kuna renessanss on üsna pikk ajalooline periood, siis jagavad kunstiajaloolased selle itaalia ja prantsuse keeleks. Ühistest ideedest inspireerituna ja õhutatuna avaldus renessanss neis riikides omal moel, jättes lõpuks seljataha täiesti erinevad arhitektuuri- ja maalimälestised.
Isegi Itaalias on tavaks jagada renessanss mitmeks perioodiks:
- Vararenessanss.
- Kõrgrenessanss.
- Hilisrenessanss.
Mõned allikad viitavad teisele perioodile - protorenessansile, millest sai kujunemise esimene etapp uus filosoofia. Kuid see on väga vastuoluline punkt, mille mõned teadlased, kes hõlmavad vararenessansi perioodi kolmeteistkümnendast kuni neljateistkümnenda sajandi lõpuni, lükkavad endiselt ümber.
Väärib märkimist, et Itaalia renessansi mõjutas oluliselt antiikaja pärand. Kuid prantsuse renessanss on täiesti originaalne, see on segu itaalia teooriatest ja prantsuse filosoofide vabamõtlemisest, mis andis aluse kunsti uuele arenguringile. ajastu Prantsuse renessanss iseloomustatud suur hulk täpselt arhitektuursed struktuurid. Seda ajastut esindavad eriti ilmekalt Prantsuse kuningate käsul ehitatud lossid Loire'i orus.
Renessansi stiil: inimeste välimus ja kostüüm
Pole üllatav, et renessanss mõjutas inimeste elu kõiki valdkondi. Muidugi valisid aadel ja aristokraadid ebatavalisi suundumusi, püüdes oma elus kõike uut rakendada. Esiteks on inimeste suhtumine ilu täielikult muutunud. Mehed ja naised püüdsid end võimalikult palju kaunistada, püüdes samal ajal rõhutada loomulikkust ja esile tuua oma loomulikke voorusi. See iseloomustab väga selgelt renessansi. Sel perioodil vastu võetud stiil andis alust soengute loomise ja meigi pealekandmiseks palju reegleid. Naine pidi välja nägema tugev, õrn ja üllatavalt maalähedane.
Näiteks naiste ülikond Renessansiperioodi eristab teatud maht, mis rõhutab meeldivaid vorme ja võlusid. See oli kaunistatud paljudega väikesed osad ja kaunistused. Õiglase soo esindajad, kes võtsid entusiastlikult vastu renessansi, mille stiili dikteeris täitmatu iluiha, kandsid sügavat dekolteed, mis kippus ühest õlast alla libisema või rindu ootamatult paljastama. Ka soengud muutusid mahukaks rohkete lokkide ja kootud lõngadega. Sageli peenike võrk pärlitega ja vääriskivid, mõnikord läks see alla õlgadeni ja kattis täielikult karvad taga.
Renessansiaegses meeste kostüümis oli mõningaid antiikajast pärit elemente. Inimkonna tugevama poole esindajad kandsid mingit paksude sukkadega tuunikat. See hakkas toimima kostüümi lisandina pikk mantel kraega. IN kaasaegne maailm seda kasutatakse sageli ametliku rõivana teaduslikel sümpoosionidel ja muudel üritustel. Ja see pole üllatav, sest just renessanss – renessanss – pani aluse intelligentsile kui sotsiaalne klass. Esimest korda inimkonna ajaloos hakati vaimset tööd väärtustama ja võimaldas mugavat olemist.
Renessansi maalikunst
Eriti palju meistriteoseid lõid renessansiajastu kunstnikud. Need tekitasid uue suhtumise inimkeha kujutamisse, mis ilmus lõuenditele kogu oma hiilguses. Kuid selleks oli vaja kõike väga üksikasjalikult teada anatoomilised omadused inimene. Seetõttu olid kõik kuulsad ja edukad renessansi kunstnikud ka teadlased, kes otsisid pidevalt uusi teadmisi ja mudeleid.
Kunstimaailma silmapaistvaim esindaja on Leonardo da Vinci. See erakordselt andekas mees oli samaaegselt kunstnik, teadlane, skulptor ja arhitekt. Paljud tema ideed olid oma ajast oluliselt ees, mis annab meile õiguse nimetada teda leiutajaks. Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid on " viimane õhtusöök" ja "La Gioconda". Paljud kaasaegsed teadlased nimetavad säravat da Vincit julgelt "universaalseks meheks", kes enam kui kehastas kõiki renessansiajastu põhiideid.
Renessansist rääkides ei saa mainimata jätta suurt Raffaeli, kes maalis tohutul hulgal madonnasid. Kuueteistkümnenda sajandi alguses kutsuti ta Vatikani ja osales Sixtuse kabeli maalimisel, kus ta maalis mitmeid piiblistseene. Üks tema kuulsamaid teoseid oli nn Sixtuse Madonna.
Renessanss: kirjandus
Kirjandusžanr tegi läbi suuri muutusi, mille tõi renessanss. Renessansi kirjandust iseloomustab kiriku hukkamõist, inimene saab peamiseks näitleja kõik lood. Enam pole moes kasutada piibli mõistujutte ja kiriklikke ülistusi. Esiplaanile tulevad inimeste suhted ja nende tunded.
Žanridest muutuvad populaarseks novellid ja sonetid. Need luuletused sisaldasid vaid mõnes reas tohutut tähendust ja emotsionaalset sõnumit. Ilmusid esimesed publitsistid, kes kirjutasid elu tegelikkusest filosoofilises žanris. Suurepärane väärtus dramaturgia omandab. Renessansiajal töötasid Shakespeare ja Lope de Vega, keda peetakse siiani oma aja suurimateks esindajateks.
Renessansi teaduslik mõte
Humanismi ideed mõjutasid tõsiselt renessansi teadust. Loomulikult suur tähtsus trükkimisel oli oma roll. Nüüdsest muutub oma ideede laiale publikule levitamine palju lihtsamaks. Ja nüüd tungivad kõik uued trendid kiiresti tavaliste inimeste meeltesse.
Renessansiajastu teadustegelased polnud pigem lihtsalt teadlased, vaid filosoofide suland, avaliku elu tegelased ja kirjanikud. Näiteks Petrarka ja Machiavelli püüdsid tunda inimest tervikuna kõigis tema ilmingutes. Nende teoste kangelane oli tavaline linnaelanik, kes pidi saama teaduse progressist palju eeliseid.
Renessansi arhitektuur
Renessansi arhitektuuri iseloomustab sümmeetria ja proportsioonide soov. Moes on kaared, kuplid ja nišid. Arhitektid loovad hooneid, mis näivad hõljuvat õhus. Vaatamata monumentaalsusele tunduvad nad kerged ja võluvad.
Enamik renessansi monumente on säilinud Firenzes ja Veneetsias. Piisab vaid ühest pilgust kaupmeeste linnas asuvale Santa Maria del Fiore katedraalile, et mõista kõiki uue ajastu ideid, mis inspireerisid arhitekti sellist meistriteost looma.
Renessansist võime rääkida lõputult. Seda perioodi inimkonna ajaloos võib nimetada üheks eredamaks ja produktiivsemaks. Seni uurivad kaasaegsed kunstiajaloolased paljude tolleaegsete esindajate loomingut suure aukartuse ja imetlusega. Etteruttavalt võib öelda, et renessansi tegelased olid oma ajast mitu sajandit ees.
Renessansi kunst
Renessanss- see on kõigi kunstide, sealhulgas teatri, kirjanduse ja muusika õitseaeg, kuid kahtlemata oli nende seas peamine, mis väljendas oma aja vaimu kõige paremini, kujutav kunst.
Pole juhus, et on olemas teooria, mille kohaselt renessanss sai alguse sellest, et kunstnikud lakkasid rahuldumast domineeriva "bütsantsi" stiili raamistikuga ja pöördusid oma loovuse jaoks eeskujusid otsides esimesena selle poole. antiigini. Mõiste “renessanss” võttis kasutusele ajastu enda mõtleja ja kunstnik Giorgio Vasari (“Kuulsate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide biograafiad”). Nii nimetas ta aega 1250–1550. Tema seisukohalt oli see antiikaja taaselustamise aeg. Vasari jaoks mõjub antiik ideaalkujutisena.
Seejärel arenes selle mõiste sisu. Taaselustamine hakkas tähendama teaduse ja kunsti emantsipeerumist teoloogiast, jahenemist kristliku eetika poole, rahvuskirjanduse esilekerkimist, inimese soovi piirangutest vabaneda. katoliku kirik. See tähendab, et renessanss sisuliselt hakkas tähendama humanism.
TAASELASTUS, RENEESSANTS(Prantsuse renaissance - renessanss) - üks suurimaid ajastuid, pöördepunkt maailmakunsti arengus keskaja ja uusaja vahel. Renessanss hõlmab XIV-XVI sajandit. Itaalias, XV-XVI sajandil. teistes Euroopa riikides. See periood kultuuri arengus sai oma nime - renessanss (või renessanss) seoses huvi elavnemisega selle vastu. iidne kunst. Kuid selle aja kunstnikud mitte ainult ei kopeerinud vanu mudeleid, vaid panid neisse ka kvalitatiivselt uut sisu. Renessansi ei tohiks pidada kunstiliseks stiiliks ega liikumiseks, kuna sellel ajastul oli erinevaid kunstistiile, suundi, suundumusi. Renessansi esteetiline ideaal kujunes välja uue progressiivse maailmavaate – humanismi – alusel. Tõeline maailm ja inimene kuulutati kõrgeimaks väärtuseks: inimene on kõigi asjade mõõt. Eriti on kasvanud loovisiksuse roll.
Ajastu humanistlik paatos parimal võimalikul viisil kehastunud kunstis, mille eesmärk oli sarnaselt eelmistel sajanditel anda pilt universumist. Uus oli see, et nad püüdsid ühendada materiaalse ja vaimse üheks tervikuks. Raske oli leida kunsti suhtes ükskõikset inimest, kuid eelistati kujutavat kunsti ja arhitektuuri.
Itaalia 15. sajandi maalikunst. enamasti monumentaalsed (freskod). Maalimine on kaunite kunstide seas juhtival kohal. See vastab kõige täielikumalt renessansiaegsele "looduse jäljendamise" põhimõttele. Väljatöötamisel on uus pildisüsteem, mis põhineb looduse uurimisel. Kunstnik Masaccio andis chiaroscuro abil väärika panuse helitugevuse mõistmise ja selle edasikandumise arendamisse. Lineaar- ja õhuperspektiivi seaduste avastamine ja teaduslik põhjendamine mõjutas oluliselt Euroopa maalikunsti edasist saatust. Kujunemas on skulptuuri uus plastiline keel, mille rajajaks oli Donatello. Ta taaselustas vabalt seisva ümmarguse kuju. Tema parim töö on Taaveti skulptuur (Firenze).
Arhitektuuris äratatakse ellu muistse korrasüsteemi põhimõtted, tõstetakse proportsioonide tähtsust, kujundatakse uut tüüpi hooneid (linnapalee, maavilla jne), arendatakse arhitektuuriteooriat ja ideaalse linna kontseptsiooni. . Arhitekt Brunelleschi ehitas hooneid, milles ta ühendas iidse arusaama arhitektuurist ja hilisgootika traditsioone, saavutades uue, iidsetele inimestele tundmatu kujutlusvõimelise arhitektuurivaimsuse. Kõrgrenessansi ajal kehastus uus maailmavaade kõige paremini geeniusteks õigustatult kutsutud kunstnike loomingus: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione ja Tizian. 16. sajandi kaks viimast kolmandikku. nimetatakse hilisrenessansiks. Praegu haarab kunsti kriis. See muutub vaoshoitud, viisakaks ning kaotab oma soojuse ja loomulikkuse. Mõned suurepärased kunstnikud – Tizian, Tintoretto – jätkavad aga sel perioodil meistriteoste loomist.
Itaalia renessanss avaldas tohutut mõju Prantsusmaa, Hispaania, Saksamaa, Inglismaa ja Venemaa kunstile.
Kunsti arengu tõusu Hollandis, Prantsusmaal ja Saksamaal (XV-XVI sajand) nimetatakse põhjarenessansiks. Maalikunstnike Jan van Eycki ja P. Bruegel vanema tööd on selle kunsti arenguperioodi tipud. Saksamaa suurim kunstnik Saksa renessanss oli A. Durer.
Renessansiajal vaimse kultuuri ja kunsti vallas tehtud avastused olid suure ajaloolise tähtsusega Euroopa kunsti arengule järgnevatel sajanditel. Huvi nende vastu jätkub meie ajal.
Itaalia renessanss läbis mitu etappi: varane renessanss, kõrgrenessanss, hilisrenessanss. Firenzest sai renessansi sünnikoht. Uue kunsti alused töötasid välja maalikunstnik Masaccio, skulptor Donatello ja arhitekt F. Brunelleschi.
Protorenessansi suurim meister oli esimene, kes lõi ikoonide asemel maalid Giotto. Ta oli esimene, kes püüdis kristlikke eetilisi ideid edasi anda tõeliste inimlike tunnete ja kogemuste kujutamise kaudu, asendas sümboolika reaalse ruumi kujutlusega ja konkreetsed esemed. Giotto kuulsatel freskodel Chapel del Arena Padovas Pühakute kõrval võib näha väga ebatavalisi tegelasi: karjaseid või ketrajaid. Iga üksikisik Giotto's väljendab väga konkreetseid kogemusi, konkreetset iseloomu. 
Ajastul varane renessanss kunstis meisterdatakse iidset kunstipärandit, kujundatakse uusi eetilised ideaalid, kunstnikud pöörduvad teaduse saavutuste poole (matemaatika, geomeetria, optika, anatoomia). Vararenessansi kunsti ideoloogiliste ja stiililiste põhimõtete kujunemisel on juhtiv roll Firenze. Selliste meistrite nagu Donatello ja Verrocchio loodud kujundites domineerivad Condottiere Gattamelata Taaveti ratsakuju Donatello kangelaslikud ja patriootlikud põhimõtted (Donatello "Püha Jüri" ja "Taavet" ning Verrocchio "Taavet"). 
Renessansi maalikunsti rajaja on Masaccio(Brancacci kabeli maalid, “Kolmainsus”), oskas Masaccio anda edasi ruumi sügavust, sidus figuuri ja maastiku ühtse kompositsioonikontseptsiooniga ning andis üksikisikutele portreeliku ekspressiivsuse.
Kuid renessansikultuuri huvi inimese vastu peegeldava pildiportree kujunemine ja areng on seotud Umrbi koolkonna kunstnike nimedega: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Kunstniku tööd eristuvad varajases renessansis Sandro Botticelli. Tema loodud kujundid on vaimsed ja poeetilised. Teadlased märgivad kunstniku teostes abstraktsust ja rafineeritud intellektuaalsust, tema soovi luua keerulise ja krüpteeritud sisuga mütoloogilisi kompositsioone (“Kevade”, “Veenuse sünd”), ütles üks Botticelli elukirjanike, et tema Madonnad ja Veenused jätavad mulje kaotus, kutsudes meis esile kustumatu kurbuse tunde... Mõned neist kaotasid taeva, teised kaotasid maa. 
"Kevad" "Veenuse sünd"
Itaalia renessansi ideoloogiliste ja kunstiliste põhimõtete väljatöötamise kulminatsioon on Kõrgrenessanss. Leonardo da Vincit peetakse kõrgrenessansi kunsti rajajaks. suurepärane kunstnik ja teadlane.
Ta lõi terve seeria meistriteosed: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Rangelt võttes eristab Gioconda nägu vaoshoitus ja rahulikkus, naeratus, mis lõi tema maailmakuulsuse ja millest sai hiljem Leonardo koolkonna tööde asendamatu osa, on vaevumärgatav. selles. Kuid nägu ja figuuri ümbritsevas pehmelt sulavas udus suutis Leonardo tunda inimese näoilmete piiramatut varieeruvust. Kuigi Gioconda silmad vaatavad vaatajale tähelepanelikult ja rahulikult otsa, võib tänu silmakoopade varjutamisele arvata, et need kortsutavad kergelt kulmu; tema huuled on kokku surutud, kuid nende nurkade lähedal on peened varjud, mis panevad sind uskuma, et iga minut nad avanevad, naeratavad ja räägivad. Kontrast tema pilgu ja pooleldi naeratuse vahel huultel annab aimu tema kogemuste vastuolulisusest. Ega asjata Leonardo oma modelli pikkade seanssidega piinanud. Nagu keegi teine, suutis ta sellel pildil edasi anda varje, toone ja pooltoone ning need tekitavad elava elu tunde. Vasari ei arvanud asjata, et Gioconda kaela peksab veen.
Gioconda portrees ei andnud Leonardo täiuslikult edasi ainult keha ja seda ümbritsevat õhku. Ta pani sellesse ka arusaama sellest, mida silm nõuab, et pilt tekitaks harmoonilist muljet, mistõttu tundub kõik, nagu sünniksid vormid loomulikult üksteisest, nagu juhtub muusikas, kui pingelise dissonantsi lahendab eufooniline hääl. akord. Gioconda on suurepäraselt kirjutatud rangelt proportsionaalsesse ristkülikusse, tema poolfiguur moodustab midagi terviklikku, kokku pandud käed annavad pildile terviklikkuse. Nüüd ei saanud muidugi enam juttugi olla varajase “Kuulukuulutuse” väljamõeldud lokkidest. Kuid hoolimata sellest, kui pehmeks on kõik kontuurid, on Mona Lisa laineline juuksesalk läbipaistva looriga kooskõlas ja üle õla visatud rippuv kangas leiab kaja kauge tee sujuvates käänudes. Kõige selle juures demonstreerib Leonardo oma oskust luua rütmi ja harmoonia seaduspärasusi. «Huotlustehnika seisukohalt on Mona Lisat alati peetud millekski seletamatuks. Nüüd arvan, et suudan sellele mõistatusele vastata,” ütleb Frank. Tema sõnul kasutas Leonardo enda väljatöötatud “sfumato” tehnikat (itaalia keeles “sfumato”, sõna-sõnalt “kadus nagu suits”). Tehnika seisneb selles, et maalidel ei tohiks objektidel olla selgeid piire, kõik peaks sujuvalt üksteiseks muutuma, esemete piirjooned tuleks neid ümbritseva õhukerge udu abil pehmendada. Selle tehnika peamine raskus seisneb kõige väiksemates määrdudes (umbes veerand millimeetrit), mida ei ole võimalik ära tunda ei mikroskoobi all ega röntgenikiirgust kasutades. Seega kulus Da Vinci maali maalimiseks mitusada seanssi. Mona Lisa kujutis koosneb ligikaudu 30 kihist vedelast, peaaegu läbipaistvast õlivärvist. Selliste ehtetööde jaoks pidi kunstnik ilmselt kasutama luupi. Võib-olla seletab sellise töömahuka tehnika kasutamine portree kallal töötamiseks kulunud pikka aega - peaaegu 4 aastat. 
, "Viimane õhtusöök" jätab püsiva mulje. Seinal, justkui ületades seda ja viies vaataja harmoonia ja majesteetlike nägemuste maailma, rullub lahti iidne evangeeliumidraama reedetud usaldusest. Ja see draama leiab lahenduse üldises impulsis, mis on suunatud peategelasele - kurva näoga abikaasale, kes võtab toimuvat kui paratamatust. Kristus ütles just oma jüngritele: "Üks teist reedab mind." Reetur istub koos teistega; vanad meistrid kujutasid Juudast eraldi istumas, kuid Leonardo tõi tema sünge eraldatuse palju veenvamalt esile, varjates tema näojooni varju. Kristus allub oma saatusele, olles täidetud teadvusega oma vägiteo ohverdamisest. Tema langetatud silmadega kummardunud pea ja käte žest on lõpmata kaunid ja majesteetlikud. Tema figuuri tagant avaneb läbi akna armas maastik. Kristus on kogu kompositsiooni, kõigi ümberringi möllavate kirgede keerise keskpunkt. Tema kurbus ja rahulikkus tunduvad olevat igavesed, loomulikud – ja see on näidatud draama sügav tähendus. Ta otsis loodusest täiuslike kunstivormide allikaid, kuid just teda peab N. Berdjajev vastutavaks eelseisva mehhaniseerimisprotsessi eest. ja inimelu mehhaniseerimine, mis eraldas inimese loodusest.
Maalimisega saavutatakse loovuses klassikaline harmoonia Raphael. Tema kunst areneb varajastest külmalt eemalolevatest Umbria kujunditest Madonnadest ("Madonna Conestabile") Firenze ja Rooma teoste "õnneliku kristluse" maailma. “Madonna ja kuldvints” ning “Madonna tugitoolis” on oma inimlikkuses pehmed, inimlikud ja lausa tavalised. 
Sixtuse Madonna kujutis on aga majesteetlik, ühendades sümboolselt taevase ja maise maailma. Eelkõige on Raphael tuntud madonnade õrnade kujutiste loojana. Kuid maalikunstis kehastas ta nii renessansiaegse universaalse inimese ideaali (Castiglione portree) kui ka ajaloosündmuste draamat. “The Sixtuse Madonna” (umbes 1513, Dresden, pildigalerii) on kunstniku üks enim inspireeritud teoseid. Maalitud altaripildiks Püha kloostri kirikule. Sixta Piacenzas on see maal kontseptsiooni, kompositsiooni ja kujutise tõlgenduse poolest oluliselt erinev "Madonnadest" Firenze periood. Intiimse ja maise kujutluspildi asemel kaunist noorest neiust, kes vaatab alandlikult kahe lapse lõbustusi, näeme siin kellegi poolt ette tõmmatud kardina tagant ootamatult taevasse ilmuvat imelist nägemust. Kuldse säraga ümbritsetuna kõnnib pühalik ja majesteetlik Maarja läbi pilvede, hoides enda ees imikut Kristust. Vasakul ja paremal põlvitab tema ees St. Sixtus ja St. Varvara. Sümmeetriline, rangelt tasakaalustatud kompositsioon, silueti selgus ja vormide monumentaalne üldistus annavad “Sixtuse Madonnale” erilise suursugususe.
Sellel maalil suutis Raphael ehk rohkem kui kusagil mujal ühendada pildi elulise tõepärasuse ideaalse täiuslikkuse tunnustega. Madonna kuvand on keeruline. Väga noore naise liigutav puhtus ja naiivsus on temas ühendatud kindla sihikindluse ja kangelasliku valmisolekuga ohverdada. See kangelaslikkus seob Madonna kuvandi Itaalia humanismi parimate traditsioonidega. Ideaalse ja tõelise kombinatsioon sellel pildil paneb meid meenutama kuulsad sõnad Raphael kirjast oma sõbrale B. Castiglionele. "Ja ma ütlen teile," kirjutas Raphael, "et ilu maalimiseks pean ma nägema palju iludusi... aga puudumise tõttu... ilusad naised, Ma kasutan mõnda ideed, mis mulle pähe tulevad. Ma ei tea, kas sellel on täiuslikkust, aga ma üritan seda väga palju saavutada. Need sõnad heidavad valgust kunstniku loomemeetodile. Reaalsusest lähtudes ja sellele toetudes püüab ta samal ajal tõsta kuvandit kõrgemale kõigest juhuslikust ja mööduvast.
Michelangelo(1475-1564) on kahtlemata üks inspireeritumaid kunstnikke kunstiajaloos ja koos Leonardo Da Vinciga Itaalia kõrgrenessansiajastu võimsaim kuju. Skulptori, arhitekti, maalikunstniku ja luuletajana avaldas Michelangelo tohutut mõju oma kaasaegsetele ja hilisemale lääne kunstile üldiselt.
Ta pidas end firenzelaseks – kuigi ta sündis 6. märtsil 1475 väikeses Caprese külas Arezzo linna lähedal. Michelangelo armastas sügavalt oma linna, selle kunsti, kultuuri ja kandis seda armastust oma päevade lõpuni. Suure osa oma täiskasvanueast veetis ta Roomas, töötades paavstide korraldusel; ta jättis aga testamendi, mille kohaselt maeti tema surnukeha Firenzesse, kaunisse hauakambrisse Santa Croce kirikus.
Michelangelo esines marmorist skulptuur Pieta(Kristuse itk) (1498-1500), mis asub siiani oma algses asukohas – Püha Peetruse basiilikas. See on üks kõige enam kuulsad teosed maailma kunsti ajaloos. Pieta valmis Michelangelo tõenäoliselt enne 25-aastaseks saamist. See on ainus töö, mille ta allkirjastas. Noort Maarjat on kujutatud surnud Kristusega põlvili, see pilt on laenatud Põhja-Euroopa kunstist. Maarja pilk ei ole nii kurb, kuivõrd pühalik. See on noore Michelangelo loomingu kõrgeim punkt. 
Mitte vähem tähendusrikast tööd noorest Michelangelost sai hiiglaslik (4,34 m) marmorkuju David(Accademia, Firenze), hukati aastatel 1501–1504 pärast Firenzesse naasmist.
Vana Testamendi kangelast kujutab Michelangelo nägusa, lihaselise, alasti noormehena, kes vaatab murelikult kaugusesse, justkui hinnates oma vaenlast – Koljatit, kellega ta peab võitlema. Elav ja intensiivne ilme Davidi näol on omane paljudele Michelangelo töödele – see on märk tema individuaalsest skulptuuristiilist. Michelangelo kuulsaimast skulptuurist Davidist sai Firenze sümbol ja see paigutati algselt Firenze raekoja Palazzo Vecchio ette Piazza della Signoriale. Selle kujuga tõestas Michelangelo oma kaasaegsetele, et ta ei ületanud mitte ainult kõiki kaasaegseid kunstnikke, vaid ka antiikaja meistreid. Sixtuse kabeli võlvi maalimine
1505. aastal kutsus paavst Julius II Michelangelo Rooma täitma kahte käsku. Tähtsaim oli Sixtuse kabeli võlvi freskomaal. Lamades otse lae all kõrgetel tellingutel, lõi Michelangelo aastatel 1508–1512 mõne piiblijutu jaoks kauneimad illustratsioonid. Paavsti kabeli võlvil kujutas ta üheksat stseeni 1. Moosese raamatust, alustades valguse eraldamisest pimedusest, sealhulgas Aadama loomist, Eeva loomist, Aadama ja Eeva kiusatust ja langemist ning veeuputust. Peamiste maalide ümber on vaheldumisi kujutatud prohveteid ja sibillasid marmorist troonidel, teisi Vana Testamendi tegelasi ja Kristuse esivanemaid. 
Selle suure töö ettevalmistamiseks valmis Michelangelo tohutul hulgal visandeid ja pappe, millel ta kujutas istujate figuure mitmesugustes poosides. Need kuninglikud võimsad pildid demonstreerivad kunstniku meisterlikku arusaama inimese anatoomiast ja liikumisest, mis andis tõuke uuele liikumisele Lääne-Euroopa kunstis. Veel kaks suurepärast kuju,(mõlemad u. 1510-13) asuvad Pariisis Louvre'is. Nad demonstreerivad Michelangelo lähenemist skulptuurile. Tema arvates on figuurid lihtsalt suletud marmorploki sisse ja kunstniku ülesanne on need vabastada liigse kivi eemaldamise teel. Sageli jättis Michelangelo skulptuurid pooleli – kas seetõttu, et need muutusid ebavajalikuks või lihtsalt seetõttu, et nad kaotasid huvi kunstniku vastu. 
Raamatukogu San Lorenzo Julius II haua projekt nõudis arhitektuurset viimistlemist, kuid Michelangelo tõsine töö arhitektuurivaldkonnas algas alles 1519. aastal, kui ta sai ülesandeks ehitada Firenze Püha Lawrence'i raamatukogu fassaad, kuhu kunstnik taas naasis (see projekti ei rakendatud kunagi). 1520. aastatel kujundas ta ka raamatukogu elegantse esiku, mis külgneb San Lorenzo kirikuga. Need ehitised valmisid alles mitu aastakümmet pärast autori surma.
Michelangelo, vabariiklaste fraktsiooni pooldaja, osales aastatel 1527-29 sõjas Medicite vastu. Tema kohustuste hulka kuulus Firenze kindlustuste ehitamine ja rekonstrueerimine. 
Medici kabelid. Olles elanud Firenzes üsna pikka aega, täitis Michelangelo aastatel 1519–1534 Medici perekonnalt tellimuse kahe hauakambri ehitamiseks San Lorenzo kiriku uude käärkambrisse. Kõrge kuppelvõlviga saalis püstitas kunstnik seinte äärde kaks suurepärast hauakambrit, mis olid mõeldud Urbino hertsog Lorenzo De' Medicile ja Nemoursi hertsog Giuliano De' Medicile. Kaks keerulist hauda kujutasid endast vastandlikke tüüpe: Lorenzo – endasse suletud inimene, mõtlik, endassetõmbunud inimene; Giuliano, vastupidi, on aktiivne ja avatud. Skulptor asetas Lorenzo hauale allegoorilised skulptuurid hommikust ja õhtust ning Giuliano hauale allegooriad päevast ja ööst. Töö Medici haudade kallal jätkus pärast seda, kui Michelangelo 1534. aastal Rooma naasis. Ta ei külastanud enam kunagi oma armastatud linna.
Viimane kohtuotsus
Aastatel 1536–1541 töötas Michelangelo Roomas Vatikanis asuva Sixtuse kabeli altariseina maalimisel. Renessansiajastu suurim fresko kujutab Kristuse viimse kohtupäeva, tulise välguga käes, jagab vääramatult kõik maa elanikud päästetud õigeteks, mis on kujutatud kompositsiooni vasakul küljel, ja patusteks, kes laskuvad Dante omasse. põrgu (fresko vasak pool). Rangelt omaenda traditsiooni järgides maalis Michelangelo algselt kõik figuurid alasti, kuid kümmekond aastat hiljem "riietas" üks puritaanist kunstnik, sest kultuurikliima muutus konservatiivsemaks. Michelangelo jättis freskole enda autoportree – püha märtri apostel Bartholomew’st rebitud nahal on tema nägu hästi näha.
Kuigi Michelangelol oli sel perioodil teisigi maalitellimusi, näiteks Püha Apostel Pauluse kabeli maalimine (1940), püüdis ta ennekõike kogu oma energia pühendada arhitektuurile.
Püha Peetruse katedraali kuppel. 1546. aastal määrati Michelangelo Vatikani Püha Peetruse basiilika ehituse peaarhitektiks. Hoone ehitati Donato Bramante plaanide järgi, kuid lõpuks sai Michelangelo vastutada altariapsiidi ehitamise ning katedraali kupli inseneri- ja kunstilise kujunduse väljatöötamise eest. Peetruse katedraali ehituse valmimine oli Firenze meistri kõrgeim saavutus arhitektuuri alal. Oma pika eluea jooksul oli Michelangelo vürstide ja paavstide lähedane sõber Lorenzo De' Medicist Leo X, Clement VIII ja Pius III-ni, samuti paljude kardinalide, maalikunstnike ja poeetideni. Kunstniku iseloomu ja elupositsiooni on tema teoste kaudu raske selgelt mõista - need on nii mitmekesised. Ainult luules, oma luuletustes käsitles Michelangelo sagedamini ja sügavamalt loovuse ja oma koha kunstis küsimusi. Tema luuletustes on suur koht pühendatud probleemidele ja raskustele, millega ta oma loomingus silmitsi seisis, ning isiklikele suhetele selle ajastu silmapaistvamate esindajatega. Üks kuulsamaid renessansi luuletajaid Lodovico Ariosto kirjutas epitaafi selle eest kuulus kunstnik: "Michele on enamat kui surelik, ta on jumalik ingel." 
Jaotises Kodutöö küsimusele Renessanss on millisest sajandist (aastani)? antud autori poolt Alya parim vastus on REVIVAL (Renessanss) - ajastu Euroopa kultuuri ajaloos 13-16 sajandit. , mis tähistas uue aja tulekut. Taaselustamine oli enesemääratletud eelkõige kunstilise loovuse sfääris. Euroopa ajaloo ajastuna tähistasid seda mitmed olulised verstapostid – sealhulgas linnade majanduslike ja sotsiaalsete vabaduste tugevdamine, vaimne käärimine, mis viis lõpuks reformatsiooni ja vastureformatsioonini, talurahvasõda Saksamaal, linnade kujunemine. absolutistlikust monarhiast (Prantsusmaa suurim), suurte geograafiate avastuste ajastu algusest, Euroopa trükikunsti leiutamisest, heliotsentrilise süsteemi avastamisest kosmoloogias jne. Kuid selle esimene märk, nagu tundus kaasaegsetele , oli "kunstide õitseng" pärast pikki sajandeid kestnud keskaegset "allakäiku", õitseng, mis "elustas" iidse kunstitarkuse, just selles mõttes sõna rinascita (millest pärinevad prantsuse renessanss ja kõik selle Euroopa analoogid). esmakordselt kasutas G. Vasari.
Samal ajal kunstiline loovus ja eriti kujutavat kunsti mõistetakse praegu universaalse keelena, mis võimaldab teada saada “jumaliku looduse” saladusi. Loodust matkides, seda mitte keskaegsel konventsionaalsel viisil taastoodes, vaid pigem loomulikult astub kunstnik konkurentsi Kõrgeima Loojaga. Kunst ilmub võrdselt nii labori kui ka templina, kus pidevalt kulgevad loodusteadusliku teadmise ja Jumala tundmise teed (nagu ka esteetiline tunne, "ilumeel", mis oma lõplikus olemuslikus väärtuses esmalt kujuneb). ristuvad.
Vastus kasutajalt *** Tatiana***[guru]
Ligikaudne kronoloogiline raamistik ajastu - XIV algus - viimane veerand XVI sajandil ja mõnel juhul - 17. sajandi esimestel aastakümnetel (näiteks Inglismaal ja eriti Hispaanias).
Vastus kasutajalt Žanna[guru]
Renessanss ehk renessanss (prantsuse Renaissance, itaalia Rinascimento) on ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri ja eelnes uusaja kultuurile. Ajastu ligikaudne kronoloogiline raamistik on XIV-XVI sajand.
Vastus kasutajalt Anna Sviridova[algaja]
14.-17. sajand