Niisiis,
"Parsuna - (sõna "persona" moonutamine, ladina keelest persona - isiksus, isik), vene teoste tavanimi portree maalimine XVII sajand." -
Kunstientsüklopeedia http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%B0
Vürst Ivan Borisovitš Repnini parsun, 17. sajand.
"...Vanavene maalikunstis oli portree väga tagasihoidlik koht. Ainuüksi õigete kujutamist tunnistati kunsti vääriliseks ülesandeks. Portree jäi pikka aega aadlike inimeste privileegiks. Vaimulikud suhtusid sellesse. eriti taunivalt Vahepeal huvi välimuse vastu silmapaistvad inimesed annab tunda 16. sajandi alguses...
Säilinud portreed Ivan |V-st (Kopenhaagen, muuseum), tsaar Fjodorist ja Skopin-Shuiskist ( Tretjakovi galerii) on olemuselt ikonograafilised nii piltide olemuselt kui ka teostustehnikalt. Kas ainult usaldamises silmad lahti Fedor ja tema kurvas näoilmes on näha tema individuaalsuse jooni..."
Tsaar Fjodor Joannovitš. Parsuna 17. sajand osariik Vene muuseum.
Ivan |V Kohutav. Parsuna 17. sajandi alguse Taani rahvusmuuseum
Prints M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, 17. sajandi algus.
"...Vene portree ülesanne oli anda inimese kuvandile seda majesteetlikkust ja pidulikkust, mis oli omane ikonograafilistele piltidele..."
Parsuna patriarh Nikon koos ülestõusmiskloostri vendadega. 17. sajandi teine pool.
"...Nikoni portreel langevad tema ümber tunglevad lähedased tema ees põlvili, kummardades teda kui jumalust. Lähedus ikoonimaalimise traditsioonile seletab nii kompositsiooni lamedat olemust kui ka suur roll lopsakalt kirjutatud vaiba ja riiete muster. See parsuna annab õigesti edasi 17. sajandi vene rahva välimust, keda Surikov oma ajaloolistel lõuenditel nii hingestatult palju hiljem esitas..."
Tsaar Ivan IV Julma parsun.
Parsuna tsaar Aleksei Mihhailovitš
"...Vene meistrid kujutasid oma esimestel katsetustel portree alal inimesi vaoshoitud ja laialivalguvana. Kuid need maali omadused ei moodusta 17. sajandi vene parsuna olemust. Peamine selles on iseloomulike, tüüpiliste tunnuste otsimine, mõnikord otseselt indiviidi kahjuks.
Kõik tsitaadid: M.V. Üldine ajalugu arts 3. kd - Kunst, M., 1955, lk 306 307
Parsuna- - (ladina keelest persona - isik, isik) on 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutavad tõelisi ajaloolised isikud, ei esinemistehnikat ega kujundlik süsteem tegelikult ei erinenud need ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi 2. poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi (omadused) veelgi tugevnemine tõeline tegelane näis lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja võttis Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta järk-järgult omaks lääne tehnikad. Euroopa maalikunst, püüdis edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord lõuendile õlivärvid, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).
Parsuna
- (ladina keelest persona - isiksus, nägu) 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi teisel poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine (tõelise tegelase tunnused näisid lahustuvat tema püha patrooni ideaalses näokontuuris) ja Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta võtsid nad järk-järgult kasutusele Lääne-Euroopa maalitehnikad, püüdsid edasi anda mudeli individuaalseid omadusi ja vormide mahtu. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).
Teil võib olla huvi teada nende sõnade leksikaalset, sõnasõnalist või kujundlikku tähendust:
Sketchbook on väike (puidust) karp koos tarvikutega...
Ehtekunst – (saksa Juweli vääriskivist), valmistades...
Juugend - (saksa keelest Jugend - "noorus"). Stiili nimi...
Yamato-e, kool Jaapani maalikunst. Moodustati 1112 sajandil. ...
Kaljude Madonna - ("Madonna grotis"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Ja secco – (itaalia a secco – kuiv), sort...
Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.
See salapärane parsuna
Inimene on objekt
inimestele igavesti huvitav.
V. Belinski
Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt ning rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.
IN XVII sajand Kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ja tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreed, on parsuna välimus üsna loomulik.
"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - tajuti märgina 
prestiiž. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga. Parsuna rõhutas eelkõige kujutatava kõrgesse auastmesse kuulumist. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Privaatne ja üksikisik neis peaaegu ei avaldu. Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei ole suunatud näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapikujutistele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist – parsunast, selle tekkest, modifikatsioonidest – mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene keel. ajalooline portree. Parsuna ajastu." Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajastu ajaloolistest isikutest. Ja see polegi nii oluline, mille nimel need loodi salapärased parsunid. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silma jäävad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid, ning näo üldistatud tõlgendus.
Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsatelt Moskva meistritelt Simon Ušakovilt ja Jossif Vladimirovilt kunstilised nõuded ikooni ja kuninga või kuberneri portree suhtes on tasakaalus. Ušakovil õnnestus pühakute kujundites edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikooni
traditsioonid koos realistlikul viisil kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. JA ebatavalisel viisil kokkupuude suurendab veelgi parsunide kummalist atraktiivsust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Aleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlitega ja vääriskivid, kõrge karusnahaga ääristatud mütsiga. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatava isiku olulisust, nagu filmis „Portree V.F. Ljutkin" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum). Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni. Tema enesehinnang ja enesekindlus on hästi edasi antud. Lihtsus ja kokkuvõtlikkus plastilised omadused Nägu on kombineeritud esemete valguse ja varju modelleerimisega ning võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.
Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes loominguline otsimine, iseloomuomadused, inimese maailmatunnetus kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.
Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt Vana-Vene traditsioonilist eluviisi, satiirilised tegelased tugevate emotsioonidega varustatud, kuid selline grotesksus pole tüüpiline. Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid aastast 1694 hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid julmad ja metsik tegelane. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri.
Ebatavalised portreed Sarja Transfiguration, milles ikoonimaali ja parsunide traditsioone ühendati Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud. edasine areng vene portreepildis, mis valis teise tee.
Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Lihtsalt sisestage soovitud sõna vastavale väljale ja me anname teile selle tähenduste loendi. Tahaksin märkida, et meie veebisait pakub andmeid alates erinevatest allikatest– entsüklopeedilised, seletavad, sõnamoodustussõnastikud. Siin näete ka näiteid sisestatud sõna kasutamisest.
Sõna parsuna tähendus
parsuna ristsõnasõnaraamatus
Uus vene keele seletav sõnaraamat, T. F. Efremova.
parsuna
ja. aegunud Vene molbertportreemaali teos 16.-17.sajandi lõpust.
Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998
parsuna
PARSUNA (sõna "inimene" moonutamine) on vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus. 16-17 sajandit, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega.
Parsuna
(sõna “persona” moonutus, ladina keelest persona ≈ isiksus, nägu), 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest tegelikult ikoonimaali töödest (P. tsaar Fjodor Ivanovitš, 17. sajandi 1. pool, Ajaloomuuseum, Moskva). 17. sajandi 2. poolel. P. areng kulgeb kahes suunas. Esimest iseloomustab ikoonilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine, tõelise tegelase jooned näivad asetuvat tema püha patrooni näo ideaalskeemile (P. Tsaar Fjodor Aleksejevitš, 1686, Ajaloomuuseum). Teine suund, mitte ilma Venemaal töötanud välismaalaste mõjuta, assimileerib järk-järgult Lääne-Euroopa maalitehnikaid, püüab edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu, säilitades samal ajal traditsioonilise jäikuse. riiete tõlgendus (parsun G. P. Godunov). 17. sajandi 2. poolel. P. on vahel maalitud lõuendile õlivärvidega, vahel elust. Maale lõid reeglina relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolski, M. I. Choglokov jt).
Lit.: Novitsky A., Parsuni kiri Moskvas Venemaal, “Vanad aastad”, 1909, juuli ≈ september; Ovchinnikova E. S., Portree vene keeles kunst XVII Sajand, M., 1955.
L. V. Betin.
Vikipeedia
Parsuna
Parsuna- varane “primitiivne” portreežanr Vene kuningriigis, mis oma pildilises mõttes sõltus ikoonimaalist.
Algselt sünonüüm kaasaegne kontseptsioon portree olenemata stiilist, pilditehnikast, kirjutamise kohast ja ajast, moonutus sõna "persona", mida 17. sajandil kasutati ilmalike portreede kirjeldamiseks.
Näiteid sõna parsuna kasutamisest kirjanduses.
Kullatud nahaga polsterdatud seintel rippusid parsunid, või – uudsel moel – Golitsõni vürstide portreed ja suurejoonelises Veneetsia raamis – pilt kahepealisest kotkast, kes hoiab käppades Sophia portreed.
"Mitte ikoon," selgitas arhitekt, "see on võõras." parsuna helistas.
Kui hellitustest väsinud armastajad magama jäävad, kui unetusest kurnatud vanad inimesed ägavad raskes deliiriumis, kui kuningad väljuvad oma suurejoonelisuse kullatud raamidest. Parsun, ja ammu surnud kaunitarid otsivad oma igaveseks kadunud atraktiivsust, kui ükski lind ei laula, kui horisont veel udus ei virvenda, kui läbi kosmose pühib ohe ja üle steppide hõljub kurbus - võib-olla just siis, et ma vaja kõrge ümmarguse hunniku kividest maha saada keset avarat Kiievi väljak, minu nime kandva ja pronkshobuse seljas, rõõmsalt vehkides pronksist nuiaga sõitma, pronkssõrgade kõlina saatel peletades eemale väiksed, kes monumendi jalamil nii väga mängida armastavad?
Ta oli parsuna, või portree, kuid ei teatud, kuidas seda käsitleda, ja suurt osa sellest ei saanud isegi tema ees öelda.
Kuigi Tema Majesteet, vastas ta, ei ole veel midagi väärtuslikku Venemaa heaks korda saatnud, käsin ma teil, asekuberner, kirjutada parsunid tema pilt on kooskõlas Anna Ioannovna viimaste portreedega.
Nüüd, kui ta Bireniga patustas, vaatasid kaks inimest talle otsa parsunid erinevate nurkade alt.
Saab parsunid kirjutage nii, nagu oleksid nad elavad inimnäod, kes ei vanane ega sure, vaid vaim elab neis igavesti.
Rane parsun Ta käskis maali teha punase ratsaväega ja nüüd toon nagu lakei talle sinise ratsaväe.
Tellitud Timofey Arkhipychilt parsun kirjutan ja riputasin oma magamistuppa püha lolli portree.
Menšikov galoppis Novgorodi, et anda Boriss Petrovitšile kuninglik kingitus parsun, või teemantidega üle puistatud portree ja seni seninägematu feldmarssali auaste.
Tõin teile osava maalija koos kirjutamisjuhistega parsun mõne lahke inimesega.
Ta kirjutas kunagi parsun Piiskop Afanasy, Kholmogory ja Vazhesky piiskop.
Parsuna Parsuna
(sõna “persona” moonutamine ladina keelest persona - isiksus, nägu), 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši parsun, 17. sajandi esimene pool, ROOMA). 17. sajandi teisel poolel. Parsuna areng kulges kahes suunas. Esimest iseloomustas ikoonilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine: tõelise tegelase jooned näisid lahustuvat tema püha patrooni (tsaar Fjodor Aleksejevitši parsun, 1868, Riiklik Ajaloomuuseum) ideaalses näoskeemis. Teise suuna esindajad omandasid tehnikaid järk-järgult, ilma Venemaal töötavate väliskunstnike, Ukraina ja Leedu kunsti mõjuta. Lääne-Euroopa maalimine, püüdis edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu; samas säilis traditsiooniline pooside jäikus ja konventsionaalne rõivatõlgendus (G. P. Godunovi parsuna, 1686, Riiklik Ajaloomuuseum). 17. sajandi teisel poolel. Parsunid maalisid vahel õlivärvidega lõuendile, vahel elust. Reeglina lõid parsunid Relvakambri maalijad - S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolski, M. I. Choglokov jne. Mõnikord laieneb termin parsun ka Ukraina ja Valgevene maalikunsti sarnastele nähtustele.
"G. P. Godunov". 1686. Ajaloomuuseum. Moskva.
Kirjandus: E. S. Ovtšinnikova, Portree 17. sajandi vene kunstis, M., 1955.
(Allikas: "Populaarne kunsti entsüklopeedia." Toimetanud V.M. Polevoy; M.: Kirjastus " Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)
parsuna(ladina keelest persona - isiksus, nägu), üleminek ikooni ja vahel ilmalik töö portreevorm, mis tekkis vene kunstis keskajal (17. sajand). Esimesed parsunid loodi tehnoloogia abil ikoonimaal. Üks varasemaid on prints Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud peaingli katedraalis printsi sarkofaagile. Moskva Kreml. Enamiku parsune lõid maalikunstnikud Relvakamber(S.F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jne), samuti Lääne-Euroopa meistrid kes töötas Venemaal. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.
Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse asja vastu inimese isiksus. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Muljetavaldavad pildid, dekoratiivsus kujundlik keel parsunid vastasid suurepärasele iseloomule õukonnakultuur seekord. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).
Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Esirinnast välja tõrjutuna eksisteerib see aga vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes järk-järgult provintsikihtidesse. kunstikultuur. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I.N. Nikitina, JA MINA. Višnjakova, A.P. Antropova).
Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.
(Allikas: “Kunst. Modern illustreeritud entsüklopeedia.” Toimetanud prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sünonüümid:
Vaadake, mis on "Parsuna" teistes sõnaraamatutes:
Vt portree Vene keele sünonüümide sõnastik. Praktiline juhend. M.: Vene keel. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna nimisõna, sünonüümide arv: 6 ... Sünonüümide sõnastik
- (sõna persona moonutamine) vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavanimi. 16. ja 17. sajand, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
Bogdan Saltanov. Aleksei Mihhailovitš "suures riietuses" (1682, Riiklik ajaloomuuseum) ... Wikipedia
- (sõna “persona” moonutus ladinakeelsest sõnast persona personality, nägu) 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid, ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest, ei erine tegelikult ikoonimaali töödest (vt Ikonograafia) (Kuninga lk ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Parsuna- (moonutatud isik, lat. persona isiksus, nägu) konventsioon. tootja nimi vene, ukraina, valgevene portreemaali kon. 16-17 sajandit, säilitades ikoonimaali vormilise struktuuri elemente. Maalid on maalinud (mõnikord elust) maalikunstnikud St. Relvakambrist. Vene humanitaarabi entsüklopeediline sõnaraamat
- (sõna „inimene“ moonutamine), 16.–17. sajandi lõpu vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus, mis ühendab ikoonimaali tehnikaid realistliku kujundliku tõlgendusega. * * * PARSUNA PARSUNA (sõna moonutamine... ... entsüklopeediline sõnaraamat
J. vananenud Vene molbertportreemaali teos 16. sajandi lõpust 17. sajandini. Efraimi seletav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Kaasaegne Sõnastik vene keel Efremova
Parsuna, parsun, parsun, parsun, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns, parsuns (