Distsipliin, enesekontroll, tähelepanelikkus, kannatlikkus, rahulikkus – need on vähesed omadused, mida akadeemiline joonistamine meis kasvatab. Ekslik on arvata, et see on saadaval ainult kõrg- või keskastme kunstiõppeasutustes. Õppimise põhimõte "lihtsast keeruliseks" võimaldab isegi lastel tegeleda akadeemilise joonistamisega, alustades kunstikoolist või stuudiost.
Mis on akadeemiline joonistamine?
Akadeemiline joonistamine on õpe päris maailm objektid, samuti ehitus inimkeha olemasoleva järgi klassikalised kaanonid. Põhimaterjalid tööks: paber, pliiatsid, kustutuskumm. Mõnikord kasutatakse sanguiini, puusütt ja seepiat.
Peamine ülesanne akadeemiline joonistamine: objektide disainiomaduste täpne kopeerimine ja uurimine, unustamata valgust ja varju (chiaroscuro) kujutatud mudelitel.
Esimesed õppetunnid on pühendatud lihtsate geomeetriliste kujundite tutvustamisele: kera, kuubik, silinder, prisma, koonus. Kui mõistate nende objektide valguse kujundust ja jaotust, siis pole tulevikus keeruline välja mõelda keerukamat objekti ja seejärel inimese struktuuri. Miks? Pole saladus, et kõik objektid põhinevad lihtsatel geomeetrilistel kujunditel. Ja me saame inimkeha tinglikult jagada samadeks geomeetrilisteks osadeks.
Joonise võib igal etapil lugeda täielikuks, kui lõike modelleerimine ja projekteerimine viiakse läbi samaaegselt kogu lehe tasapinnal. Nad alustavad joonistamist üldisest kujust ja lõpetavad väikeste üksikasjalike joonistega. Kujutage nüüd ette, et olles sattunud nullteadmistega akadeemilisse joonistusgruppi, esitame üksteisele täiesti loogilise küsimuse: "...kunstnikuna kunstnikule: "... joonistada oskad?»
Kuid unustagem müüdid, et akadeemilise joonistamise põhitõed on “üle algajate võimed”, nad peavad “palju-palju aastaid õppima” ja üldiselt algusest peale “tasemel olema”. Eemaldame hirmud ja valju paatose. Akadeemilist joonistamist saab omandada mis tahes kunstilise ettevalmistuse ja teadmiste tasemel.
Imeline kunstnik, Jumala õpetaja D. N. Kardovsky jättis need tarkuse sõnad: “..Oluline on teostada kujunduse olemus, oluline on selle olemus ja materjali kasutamise täiuslikkus on teisejärguline... Teostuse täiuslikkus tuleb pika töö tulemusena loomulikult, kuna igas käsitöös..."
Joonistamise ajalugu
Me ei vaata väga kaugele tagasi ja räägime primitiivsest kujutav kunst. Joonistamine iseseisva vormina ilmus palju hiljem - aastal Euroopa renessanss. Näiteks itaalia joonistamine jagunes kaks erinevat lähenemist.
Firenze ja Rooma koolkonna esindajad paistsid silma range lineaarsuse, ekspressiivse plastilisuse ja skrupulaarsete löökidega. Meenutagem visandeid Leonardo da Vinci ja tema tõeliselt teaduslik lähenemine realistlik pilt inimene, loom, nähtused ja asjad meie ümber. Veneetslaste joonistus oli hoopis teistsugune, emotsionaalsem. Kiiresti paigutatud maalilised jooned Tizian Graafika näeb välja nagu värvilised laigud, mis meenutavad visandeid ja visandeid.
Ja nii algab joonistus oma suurejooneline läbikäik Euroopa riigid. Tuleb sisse Saksa renessanss suurejoonelisega Durer. 17. sajandil omandab see Hollandi uus elu ja laialdane populaarsus. Prantsuse 18. sajandi ühiskond armus sellesse lihtsasse lakoonilisse välimusse. kaunid kunstid. Pliiats, süsi, sulg kunstniku osavates kätes tegid nad imesid, kõndides oma peenikese otsaga mööda paberit. Lõbutsege mitte ainult aristokraatide, vaid ka graafiliste visandite ja portreedega tavalised inimesed.
Mis juhtus Venemaal? Alles 18. sajandi 2. poolel hakati Peterburi Kunstiakadeemias tasapisi juurutama klassikalist joonistamist. Sellele aitasid kaasa sellised säravad kunstnikud-õpetajad nagu A. Ivanov, K. Brjullov, A. Losenko, G. Ugrjumov.
Järgmine “joonistamise” tõus Akadeemias algab pädeva kunstniku ja mitme põlvkonna tudengite targema mentori – professor P. Tšistjakovi – saabumisega. Ja nagu selge, täpselt see, mida ta põhjendas:
“Kunsti kõrgeim külg peitub joonistamises. Kuid te ei saa lihtsalt rangelt joonistada, võtke see äärmuseni. Tuleb osata õigel ajal peatuda, lihtne on astuda üle piiri ja sattuda fotograafi teele või kokku kuivada, kui ei tea, kuidas üldistada. Parem on alahinnata kui ülehinnata. See on ebameeldiv, kui portree ronib kaadrist välja, on parem, kui see näib minevat sügavusse. Kunst ei tohiks olla hirmutav."
Vene joonistuskoolkonda on alati eristanud vormide selgus, proportsioonide rangus, tähelepanelik suhtumine joonele. Vaatamata meie riigi saatuse keerulistele näpunäidetele, akadeemiline joonistamine säilitas sajandite jooksul väljakujunenud kõrged traditsioonid.
Joonistamise tehnika
"Mõnikord võite kuulda küsimusi: "Kas sa oskad käsi joonistada?" Ja hobused? Aga puud? Aga vastus neile on järgmine: me ei joonista üldse "asju", vaid jooni..." (Bert Dodson).
Mis juhtus tehnikat V üldises mõttes? See oskus, oskus kasutada õppeprotsessis omandatud võtteid ja teadmisi kõige lihtsamast keerulisemaks. Vaatame akadeemilise joonistamise põhitõdesid, mis tervikuna aitavad seda väga “tugevat tehnikat” omandada.
Materjalid
Iga pürgiv kunstnik peab lihtsalt õppima joonistamiseks “tööriistad”. Nende pealt kokku hoida pole vaja, aga ka kõige kallimaid ei tasu esialgu osta. Mida peate välja mõtlema:
- Paber. Kvaliteetne paks Whatmani paber sobib ideaalselt joonistamiseks;
- Pehmusjoon lihtsad pliiatsid;
- Muud joonistusmaterjalid (kaste, sanguine, süsi, seepia, pastell, tint);
- Ettevalmistus joonistamiseks kunstimaterjalid ja töökoht.
Pliiatsiga töötamise tehnikate harjutamine
Lihtne pliiats on akadeemilise joonistamise peamine kaaslane. Kõige lihtsam on alustada ja "kätt külge panna": treenige harjutustega motoorseid oskusi. Joone, löögi, koha tundmaõppimine.
Mõisted kompositsiooni ja rütmi kohta
Pildi korrektseks paigutamiseks lehevormingusse peate teadma, mis on kompositsiooni keskpunkt ja pildi ruum. Millist liikumist ja dünaamikat saab tasapinnal määratleda? Kuidas arendada ruumilist mõtlemist?
Sissejuhatus ja praktika erinevat tüüpi joonistus:
- Lineaarne-konstruktiivne. Kasutades lihtsat ja selget joont konstruktiivne analüüs vormid Objektid on kujutatud läbi ja läbi nähtavana, ristlõikes.
- Valgus-vari. Rõhk on objekti valgustamisel ja chiaroscuro analüüsil. Taust on sageli tavapärane või kergelt varjutatud.
- Tonaalne. Ajaliselt pikim, mitte ainult objektide tekstuuri, vaid ka kogu tausta toonilise viimistlemisega.
Akadeemiliste joonistusülesannete ligikaudne loend:
- Geomeetrilised kehad
- Drapeeringu joonistamine
- Inimese kolju
- Lõikepea joonis (skulptuurne pea, mis on lõigatud suurteks tasapindadeks, mis määratlevad üldine kuju)
- Michelangelo Taaveti skulptuuri näoosad (silmad, huuled, nina, kõrv)
- Kipsornamendi (roseti) joonis
- Skulptuurne pea
Kirjandus
- Bert Dodson. Joonistuskunsti võtmed. Teooria ja praktika. Kirjastus: Potpourri, 2000. - 216 lk.
- Betty Edwards. Avastage endas kunstnik. Kirjastus: Potpourri, 2009. - 285 lk.
- E. Barchai. Anatoomia kunstnikele. M.: Kirjastus EKSMO-Press, 2001. Sari “Kunstniku klassikaline raamatukogu”.
- Lee N. G. Joonistus. Haridusliku akadeemilise joonistamise alused: Õpik. - M.: Kirjastus Eksmo, 2005. - 480 lk, ill.
Kui teie ammune unistus on õppida joonistama tõeline kunstnik, kuid teil pole aega kunstikoolis käimiseks ega raha juhendaja palkamiseks, ärge heitke meelt! Õppida saab iseseisvalt kodus oma vabal ja sobival ajal. Peaasi on põhjalikult valmistuda, sest ise oled oma õpetaja.
Kõigepealt peate mõistma, milliseid teadmisi peate omandama. Otsustav sisse iseõppimine on õiged raamatud. Maalikunstnike õppeasutustes õpetatakse järgmisi erialasid: joonistamine, maalimine, kompositsioon, värviteadus, anatoomia ja perspektiiv. Kui otsustate ise joonistuskursust õppida, vajate järgmiste õpikute komplekti.
Joonistamine
Haridusliku akadeemilise joonistamise alused. Nikolai Lee.
Autor esitab kogu akadeemilise kursuse, paljastades järjepidevalt kõik materjalid õppekava kunstikool. Samm-sammult õpite hõlpsalt joonistama lihtsaid geomeetrilisi kehasid (kuubik, silinder, kera, koonus, püramiid), mis on kõigi keerukamate objektide, näiteks Kreeka vaaside, kapiteelide, mööbliesemete, majade, inimkeha kujunduse aluseks. Sellest raamatust saate teada põhitõed lineaarne perspektiiv, konstruktiivse konstrueerimise meetod joonistamisel, esemete proportsioonide kontseptsioon ja nende tähendus joonistamisel, samuti teadmised plastiline anatoomia inimkeha.
Joonistamine. Visandid ja visandid. V. K. Kuzin
Visandite ja visandite läbiviimine mängib olulist rolli joonise väljendusrikkuse, nägemise terviklikkuse, proportsioonide edasiandmise võime ja poosi põhijoonte arendamisel. See raamat tutvustab teile joone ja täpi kunstilisi võimalusi, samuti erinevaid materjale, mille abil saab visandada. Siin on palju näiteid väljapaistvate kunstnike visanditest. Lisaks õpid eskiiside rolli kompositsiooni loomisel ning valdad visandite ja visandite konstrueerimise tehnikaid ja skeeme.
Valguse ja varju mäng kunstnikele. Burne Hogarth
Sellest raamatust saate teada kõikvõimalikest valgustustest ja valguse mõjust materiaalsusele. Saate laialdase arusaama sellest, mis on mustvalge joonistus tasapinnal ja millist rolli mängib valgus vormi modelleerimisel. Saate aimu valguse ja varju kategooriatest ning sellest, kuidas valgus mõjutab kompositsiooni väljendusrikkust. Samuti saate aru, kuidas lame hajutatud valgus üksteisest erineb, kuuvalgus, skulptuurvalgus, ruumivalgus, killuvalgus, pimestav valgus, ekspressiivne valgus. Üldiselt avastate selles õpetuses sadu valguse määratlusi ja saate sügavamalt aru selle funktsioonist joonistamisel.
Maalimine
Tehnika akvarellmaal. P. P. Revjakin
See nõukogude ajal ilmunud raamat on universaalne juhend akadeemiline maalimine. See annab laia arusaama valguse mõjust värvidele ja paljastab maalikunsti põhimõisted nagu omavalgus ja peegeldunud valgus, värvitemperatuur, chiaroscuro ja objekti kohalik värv. See õpetus tutvustab teile meie nägemise tundlikkust värvide ja erinevat tüüpi värvide kontrastid. Saate teada, milliseid materjale on vaja akvarellvärvidega töötamiseks, samuti erinevate pigmentide ja paberi koostoime funktsioone. Siin kirjeldame üksikasjalikku metoodikat klassikalise meetodi objektide kuju modelleerimiseks kasutades akvarellvärvid, ning annab ka perspektiivi mõiste ja plaanid maalikunstis. Märkimisväärne osa raamatust on pühendatud kirjutamisele arhitektuursed struktuurid, seega on seda kasulik lugeda isegi arhitektidele.
Maalimise põhitõed. Mogilevtsev V. A.
See raamat on mõeldud kutseõpe portree maalimine. Siin on põhiteadmised akadeemilisest õlimaalist portree žanris. Seal on ka vajalike materjalide loetelu kirjeldus, pintsliga lõuendile joonistamise etapid ning detailide (silmad, nina, huuled) väljatöötamise skeem. Ja ka siin värvisuhted ja väljendusvahendid maalimine. Raamat on jagatud 4 osaks: pea, portree kätega, figuur, kopeerimine. Igas osas kirjeldab autor üksikasjalikult kõiki tööetappe alates kontseptsioonist, visandi loomisest kuni valmis portree detailistamise ja üldistamiseni. Lisaks sellele raamatule on Mogilevtsevil veel kaks suurepärast raamatut “Joonistamise alused” ja “Visandid ja õpetlik joonistamine”, mis väärivad samuti tähelepanu ja võivad olla alternatiiviks ülaltoodud joonistusõpikutele.
Täielik kursus õlimaal. Hennes Ruissing
Sellest raamatust leiate õlimaali materjalide kirjelduse, kruntvärvide retsepte, kanderaami loomise, lõuendiga katmise ja kruntvärviga liimimise meetodeid. Autor demonstreerib kõiki tööetappe: eskiisist kuni valmistoote loomiseni. maalimine. Sellest raamatust saate teada, kuidas töötada palettnoaga, mis vahe on impasto- ja glasuurvärvidel, mis on õhuperspektiiv ja. On olemas lihtsaid näiteid arendada põhižanrites õlimaalitehnikaid. Lisaks annab autor aimu värvikontrastidest ja nende kasutamisest maalimisel ning annab ka nõu, kuidas algajatele värvidega töötamisel palju vigu vältida.
Akvarellmaali kursus. Maastik minutitega. Kate Fenwick.
Kui eelistate akvarelle, siis see raamat muudab selle meisterdamise lihtsaks maastikumaal. See sisaldab palju illustreeritud näiteid. Tema abiga omandate algajatele kohati raskete maastikudetailide maalimise tehnika - vesi, arhitektuursed detailid, kivid, üksikud puud. Autor vaatleb üksikasjalikult erinevate atmosfääriefektide kirjutamise viise, arhitektuurseid ja mägimaastikud, õpetab erinevaid tehnikaid taeva, metsa, vee kirjutamine. Ta avab oma paleti saladusi, demonstreerib maskeerimisvedeliku kasutamise võimalusi ja annab palju väikeseid praktilisi näpunäiteid.
Anatoomia
Pilt inimesest. Gottfried Bammes
Kindlasti kõige rohkem parim autor, mida võib leida plastikunstnike uurimiseks. Bammes mitte ainult ei visanda professionaalselt inimfiguuri anatoomiat, vaid annab aimu ka figuuri kujutisest tasapinnal. Kahjuks pole tema parimat raamatut "Anatoomia kunstnikele" vene keelde tõlgitud. Seega kõik, kes ei oma saksa keel, soovitan tutvuda nende kahe venekeelse raamatuga “Inimese kuvand” ja “Inimese kuvand. Elult joonistamise alused", mis on venekeelse originaalraamatu kogumik. Esimene raamat on üksikasjalik anatoomiakursus ja annab täieliku ülevaate inimkeha ehitusest, proportsioonidest, staatilise ja dünaamilise inimfiguuri kujutlusest. Teine raamat on pühendatud konkreetsemalt joonise tasapinnale joonistamise protsessile ja võimaldab teil seda õppida erinevaid viise inimkeha kuju modelleerimine.
Lilleteadus
Värvide kunst. Johannes Itten
See raamat on ulatuslik värviteooria töö. See tutvustab teile värvide füüsilist olemust, räägib värvide harmoonia põhitõdedest ja annab teile täieliku ülevaate värvisüsteemist. Õpid lisaks värvikujundusele, igat tüüpi värvikontrastidele, värvide harmooniale ja värvide ekspressiivsuse teooriale, mis on paljude värviteaduse õpikute aluseks, avardad oma arusaama värvist põhjalikumate teadmistega. Autor süveneb värvi semantika, subjektiivse värvitaju ja valguse ruumilise mõju uurimisele värvile. Lisaks pöörab Itten tähelepanu värvimuljete teooriale, mis on eriti oluline maalikunstnikele, kes on huvitatud objektide realistlikust renderdamisest valgus-õhu keskkonnas.
Koosseis
Kompositsiooni põhitõed. N. M. Sokolnikova.
Vaatamata sellele, et see õpik on mõeldud 5.-8. klassi õpilastele, on minu arvates see kasulik raamat nii algajale kui ka kogenud kunstnikule. Siin on lihtsal kujul välja toodud kompositsiooni põhitõed ja väga hästi valitud näited, mis annavad selgelt edasi objektide tasapinnal kompositsioonilise paigutuse loogikat. Raamat tutvustab lugejale elementaarseid kompositsioonireegleid ja -vahendeid, diagonaalide tähendust liikumise edasikandmisel, formaadi jõujooni, süžee ja kompositsioonikeskme esiletõstmise vahendeid, kuldlõike reeglit, sümmeetriat ja asümmeetriat. . Üldiselt leiate siit kõik, mida peate mis tahes kompositsiooni ehitamisel arvestama, sealhulgas praktilisi nõuandeid, mida on lihtne seedida ja peale kanda.
Selle õpikukomplekti abil saate joonistamise õppimise protsessiga iseseisvalt hakkama! Kõiki neid raamatuid saab hõlpsasti Internetist alla laadida, kuid veelgi parem oleks nende originaalid lauapeal lugemiseks osta. Lõpetuseks veel üks nõuanne – proovige enne ühendust võtta metoodilist kirjandust akadeemilisi autoreid ja vältige pealiskaudseid pehmekaanelisi köiteid, millel on meeldejäävad pealkirjad, mis üldiselt ei anna süsteemseid teadmisi.
Raamatu autor:
Raamatu kirjeldus
Selles raamatus käsitletakse teoreetilisi ja metoodilised küsimused visuaalne kirjaoskus. Raamat sisaldab põhiliste harivate joonistamisülesannete kogumahtu, mis on järjestatud ülesannete järjest keerukamaks muutuvasse järjestusse; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiivi, proportsioone, valguse ja varju seadusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu kujust, mahust ja disainist. Erilist tähelepanu Autor pöörab tähelepanu nii objektide konstruktiiv-struktuurse kujutamise metoodikale kui ka keerukate eluvormide konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud kasvatusliku joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahulis-ruumiliste mõistete kujunemisele ja arendamisele ning graafiliste oskuste täiendamisele huviliste hulgas Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja teaduskondade üliõpilastele samuti eriala üliõpilastele haridusasutused kunstilise profiiliga ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina õpetajatele ja õpetajatele kunstikoolid ja koolid
See raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab põhiliste harivate joonistamisülesannete kogumahtu, mis on järjestatud ülesannete järjest keerukamaks muutuvasse järjestusse; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiivi, proportsioone, valguse ja varju seadusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu kujust, mahust ja disainist. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujutamise tehnikale, aga ka keerukate eluvormide konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud hariva elust joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahuliste-ruumiliste mõistete kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele.
Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele ning professionaalsete kunstiõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja kõrgkoolide õppejõududele ja õppejõududele.
Kuju, maht, disain.
Selleks, et õppida, kuidas tasapinnal elust pärit esemeid õigesti kujutada, peab õpilastel olema ettekujutus nende kujust, mahust ja kujundusest. See teave aitab tulevikus lahendada haridusprobleeme joonise kallal töötamisel ning võimaldab paremini mõista ja mõista objektide vormide struktuuri kujutamisel. Vastasel juhul võivad õpilased alustada loodusobjektide mehaanilist ja mõtlematut kopeerimist.
Peamine ülesanne joonistamise õppimisel on õppida õigesti nägema objekti ruumilist kuju ning oskama seda loogiliselt ja järjekindlalt paberilehe tasapinnal kujutada. Selleks vaatame objektide struktuuri üksikasjalikumalt.
Autorilt
Kuju, maht, disain
Perspektiivi põhitõed
Proportsioonid ja nende tähendus joonisel
Geomeetriliste kehade proportsioonid
Pea proportsioonid
Keha proportsioonid
Koosseis
Geomeetriliste kehade joonistamine
Kuubi joonistamine
Prisma joonistamine
Revolutsiooni kehade joonistamine
Silindri joonistamine
Koonuse joonistamine
Palli joonistamine
Erinevate kujundite perspektiivkujutamise meetodid
kuubikupõhine
Valguse ja varjude seadus
Geomeetriliste kehade rühma joonistamine
Igapäevaste esemete joonistamine
Purgi joonistamine
Kipsist vaasi joonistamine
Natüürmordi joonistamine
Joonistamine gimp
Arhitektuursete detailide joonistamine
(suurtähed ja kipskaunistused)
Dooria suurtähtede joonistamine
Ioonilise pealinna joonistamine
Ornamendi joonistamine
Kipsroseti joonistamine
Sisejoonistus
Kompositsiooni ehitamine geomeetrilistest kujunditest
plaani ja fassaadi järgi
Välisjoonis
Inimpea uurimine ja kujutis
Kolju luude plastiline anatoomia
Kaela luustiku plastiline anatoomia
Pealihaste plastiline anatoomia
Kaela lihaste plastiline anatoomia
Silma plastiline anatoomia
Kõrva plastiline anatoomia
Nina plastiline anatoomia
Suu plastiline anatoomia
Kolju joonistamine
PEA detailide joonistamine - nina, silm, huuled ja kõrv
Nina joonistamine
Silma joonistamine
Huulte joonistamine
Kõrva joonistamine
Kipspea joonistamine
Tasuta allalaadimine e-raamat mugavas vormingus, vaadake ja lugege:
Laadige alla raamat Drawing, basics of Education akadeemiline joonistamine, õpik, Lee N.G., 2007 - fileskachat.com, kiire ja tasuta allalaadimine.
Laadige alla djvu
Selle raamatu saate osta allpool parim hind soodushinnaga koos kohaletoimetamisega kogu Venemaal.
Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele ning professionaalsete kunstiõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise,...
See raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab põhiliste harivate joonistamisülesannete kogumahtu, mis on järjestatud ülesannete järjest keerukamaks muutuvasse järjestusse; uurib kompositsiooni põhitõdesid, perspektiivi, proportsioone, valguse ja varju seadusi ning plastilist anatoomiat, annab aimu kujust, mahust ja disainist. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujutamise tehnikale, aga ka keerukate eluvormide konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud hariva elust joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa mahuliste-ruumiliste mõistete kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele.
Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele ning professionaalsete kunstiõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja kõrgkoolide õppejõududele ja õppejõududele.
Haridusliku akadeemilise joonistamise alused - vajalik materjal igale pürgivale kunstnikule. Nikolai Lee raamat pakub suurepärast materjali, tõelist varandust igale kunstnikule või kõigile, kes on selleks saamas. Alustades lihtsatest geomeetrilistest kujunditest, liiguvad autorid edasi inimese anatoomia – kujutava kunsti tipuni.