Moskvas sees Rahvusvaheline festival Raveli kuulsa "Bolero" tantsulavastus Marseille'i rahvusballeti esituses. See on tõeline eksperiment, mille eesmärk on näidata keha kontrollimise lõputuid võimalusi. Lava on nagu labor, tantsijad on nagu testijad. Ei mingeid dekoratsioone ega säravaid kostüüme. Ainult liigutuste ja plastilisuse võlu!
Kui keha mässab piirangute vastu, kui ta ei allu muusikale, vaid püüab sellest jagu saada. Kui sisemine pinge puhkeb, pritsivad nad oma energia välja Raveli Bolerole.
See on endiselt üks kõige enam tehtud töid V tantsumaailm. Ja kriitikud üle maailma tunnistavad Marseille'i rahvusballeti versiooni kõige vabadust armastavamaks.
“Meie koreograafiastiilis käib alati lahing – muusika ja tantsu, tantsu ja keha vahel. Lõppude lõpuks, mõelge sellele, me ei tantsi mitte muusika järgi, vaid selle saatel," ütleb Marseille'i rahvusballeti tantsija Alejandro Lojines.
Selle tantsu kui võitluse filosoofia mõtlesid välja Jan Fabre õpilane Emio Greco ja koreograaf Peter Scholten. Nad isegi leiutasid uus termin tema lavastuste kirjeldamiseks – "ekstreemsus".
"See termin koosneb kahest sõnast: "ekstreem" - kuna laval pritsivad tantsijate kehad maksimaalselt energiat, ja sõna "minimalism" - me ei kasuta lisavahendeid, eredaid kostüüme ja mõnikord on laval ainult üks inimene, ” selgitab Marseille’ rahvusballeti juht Peter Scholten.
Ka proovi ajal ei saa tantsijatele lähemale. Marseille'i rahvusballeti koreograafid puhastavad lava sõna otseses mõttes. Samuti ei kasuta nad kunagi kaunistusi. Ainult must lavakuubik. Nende jaoks on teater ju laboratoorium ja tants keha ja selle võimete katsetamine. Ja miski ei tohiks seda katset segada.
Kuid algselt oli "Bolero" suurepärase baleriini Ida Rubinsteini eksperiment. See, mida praegu näete, on selle täpne rekonstruktsioon. IN juhtivat rolli Ilze Liepa. Ja 90 aastat tagasi oli see tants väljakutse. Rubinstein rääkis loo Hispaania võrgutajast, kes tantsib kõrtsis tohutul laual ja võrgutab mehi.
Maurice Bejarti versioonist on saanud kultusklassika. Ta muutis kõrtsilaua ohvrilauaks, solisti iidoliks ja corps de balletist hüpnotiseeritud järgijateks. Ta usaldas oma balletti tantsima ainult parimaid. Maya Plisetskaja jaoks sai “Bolero” armu ja absoluutse ilu tähistamiseks.
Kaasaegse kunsti vaimule truult Marseille’ trupp väldib üldiselt igasugust süžeed ja konkreetseid tegelasi. Kunstnikud kehastavad oma kehaga energiat puhtal kujul. See, millest võrsub lill, lendab õhku lind või tormab ringi vihane lõvi.
Moodsa festivalile Tants Inversioonina tõid prantslased veel ühe etenduse “Le corps du ballet” - “Balleti keha”. Mõnikord tõlgitakse seda kui “korrespondentballett”. See sisaldab kogu koreograafia ajalugu, jutustatud vastupidises järjekorras: postmodernist klassikaliste lavastusteni. Ja see pole juhus.
“Meie festival on pühendatud Petipale, sellisele dialoogile Petipaga. Ja sisse sel juhul“Le corps du ballet” on ka selline dialoog Petipaga. Mis on klassikaline balletikorpus? See pole lihtsalt taust – see on klassikalise balleti olemus, see on keha, mis hoiab südant solistide näol,” räägib kunstiline juht Festival Dance Inversion Irina Chernomura.
Sel aastal on festivali plakatil eriti palju klassikalisi teemasid. "Uinuv kaunitar", " Luikede järv", reas järgmine on "Pähklipureja ja hiirekuningas"Zürichist. Jõululugu aga ei tule. Režissöör Christian Spuck uurib tumedate jõudude olemust. Ja ta ise püüab publikut võluda. Oma esinemisega.
Festival
Raveli kirglik boolero kuulsa Emio Greco ja Peter Scholteni tõlgenduses.
Kui Bronislava Nijinska trupp esimest korda Bolerot esitas, liikusid tantsijad hispaania stiilis komplekti vahel ja pinge oli üles ehitatud boolerotantsija ümber, kes võrgutas mehi nagu Carmen kuulsas filmis. ooperi lava. Seejärel ütles Ravel, et soovib paigutada tantsijad tehasekeskkonda – selgelt Fernand Léger’ maalide stiilis –, kus paljud jooned ja kõverad loovad kontrasti lineaarsele korduvale meloodiale.
Emio Greco ja Peter Scholten ei vaevunud stsenograafiaga ning keskendusid keha ja muusika konfliktile. Nad jätkavad "mässulise kehaga" seotud uurimistööd ja muusika lakkab joonistamast süžee kontuure: sellest saab peamine asi näitleja, kellega kõik tantsijad suhtlevad. Üheksa tantsija võitlus ja sümfooniaorkester võib tunduda ebavõrdne, kuid tantsijad peavad end muusikast vabastama, isegi kui nende keha reageerib sellele. Boléro muusika ei ole lihtsalt jõud, mis ületab tantsijad, vaid sisemine võitlusväli, mis peegeldab iga inimese duaalsust. Keha, seistes silmitsi vääramatu rütmilise joonega, paljastab oma kahtlused, konfliktid ja soovid. Seetõttu saab vabanemistunnet tunda alles lõpus, kui helid partituuris halastamatult põrkuvad ja rollid lõpuks vahetuvad.
Rahvusballett Marcel. Loonud 1972. aastal koreograaf Roland Petit. Marseille'i rahvusballett (NBM) oli üks esimesi tantsukompaniisid, kes sai riikliku koreograafiakeskuse staatuse (1984. aastal). 1992. aastal ehitati ettevõttele uus hoone, milles ta tegutseb tänaseni. Aastatel 1998–2004 juhtis NBM-i Marie-Claude Pietragalla ja 2004–2013 Frédéric Flament. Mõlemad koreograafid avasid Marseille balletile uued loomingulised horisondid.
Alates 2014. aasta septembrist juhivad Marseille'i balletti Emio Greco ja Peter Scholten. Nad kavatsevad jätkata sama lähenemisviisi, mida nad töötasid ühisprojekt, mis sai alguse 2009. aastal Amsterdamis – rahvusvaheline tantsukeskus ICKamsterdam. Nad lõid oma universumi, oma keele, laenates nii klassikalise kui ka postmodernistliku tantsu sõnavara. Marseille balleti ürituste programmis pealkirjaga "mässuline keha" arutletakse kunstniku positsiooni üle ühiskonnas ning programmis le corps du ballet uuritakse. uus vormiriietus olemasolu kaasaegne ballett. Praegu on Marseille'i rahvusballetis 26 alalist tantsijat ja 5 praktikanti; on koostatud uus ekskursiooniprogramm.
Esimest korda Minskis ekstravagantne balleti trupp kaasaegses stiilis - . Vaatajad näevad 15. veebruaril V rahvusvahelise festivali “Vladimir Spivakov kutsub...” raames Valgevene Suure Teatri laval koreograafide Emio Greco ja Peter Scholteni lavastust “Korpus”.
Festival “Vladimir Spivakov kutsub...” jätkab kunsti uute tahkude avamist. Juubeliaastal on festivali naelaks etendus, mis muudab publiku arusaama modernsest balletist.
Roland Petiti järgijad Emio Greco ja Peter Scholten lõid lavastuse, mis avab iga etenduses töötava tantsija loo ja tema autori suhtluse rühmaga. Marseille’ rahva poolt entusiastlikult vastu võetud balletti «Korpus» võib nimetada visiitkaart Marseille rahvusballett.
Sõna otseses mõttes tuleks etenduse pealkiri "Le Corps du Ballet National de Marseille" tõlkida kui "Marseille'i rahvusballeti tantsijad/kehad". Kui d-le oleks järgnenud u asemel e, oleks "tantsijad/kehad" loetud kui "corps de ballet", teisisõnu "mitte Marseille balleti soolotantsijad". ” Greco mängib vaatajaga sõnu, lastes samal ajal oma nn corps de balletil mässata – korraldada revolutsiooni, õõnestada kollektiivseid aluseid. Scholten mõtles välja Tšaikovski ikoonilise balleti "Pähklipureja" muusika ja lärmaka tänavaheli segu, et tantsijatel oleks mugavam plahvatada klassikaline tants igasuguseid tehnikaid kaasaegne tants.
Etenduses osaleb 17 trupitantsijat erinevad riigid ja kodakondsus ja oskus, lisaks klassikaline oskus, erinevaid tehnikaid tantsida. Greco kõrvutab etenduses romantilist arabeski loomakarjega, energilist keerutustrikki vaoshoitud ooperiaariaga ning tõsist poolsõrme tantsu diskotantsijate pingevaba tõmblemisega. Iga tantsija töötab oma keha võimaluste piirini. Ainus kaunistus oli must kontor, et miski ei segaks publiku tähelepanu tantsukeelelt.
Marseille'i rahvusballeti lõi legendaarne Prantsuse koreograaf Roland Petit 1972. aastal. Petiti koreograafiline keel sisaldas neoklassikalist tantsu pointe kingadel ja ekstsentrilisi elemente. Pärast Petit tulnud teatrijuhid loobusid klassikalisest repertuaarist ja koreograafi originaalballettidest ning suundusid moderntantsu poole. 2014. aastal kutsuti Marseille'i rahvusballetti juhtima Itaalia koreograaf Emio Greco ja Hollandi lavastaja Peter Scholten, kes olid koos töötanud alates 1995. aastast. Greco ja Scholten meenutavad oma lavastuses Le Corps du Ballet, mis on pühendatud seltskonnale, kellega kunstiduo koos töötama pidi ja mis viidi uuele rahvusvahelisele tasemele, publikule õitsenud Marseille trupi kuulsusrikast minevikku. Roland Petiti käe all ja samas tutvustada oma oma süsteem koordinaadid, moodsa tantsu sõnavara nende arusaamises.
Marseille Rahvusballeti etenduse “Korpus” esietendus Minskis toimub 15. veebruaril kl. Bolshoi teater Valgevene..