(!KEEL: Mihhail Messerer - elulugu, fotod. Mihhail Messerer: "Inimesed näevad, kui te ei kasvata haaremit Mihhail Messerer Mihhailovski teatri peakoreograaf

Sündis 24. detsembril 1948 Moskvas baleriin Sulamith Messereri peres. 1968. aastal lõpetas ta Moskva Akadeemilise Koreograafiakooli (Aleksandr Rudenko õpilane) ja astus Suure Teatri balletitruppi, kus õppis oma onu Asaf Messereri juures kunstnike täiustamise klassis.

Korduvalt esinenud külalissolistina koos teiste teatritega: Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater S.M. Kirov (praegu Mariinsky), Permi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater P.I. Tšaikovski Prahaga rahvuslik teater.

1978. aastal sai ta õpetaja-koreograafi eriala, mille lõpetas GITIS, kus õppis R. Zahharovi, E. Valukini, R. Strutškova, A. Lapauri juures.

1980. aastal Jaapanis Suures Teatris ringreisil küsis ta koos emaga poliitiline varjupaik USA saatkonnas ja jäi läände.

Töötab ameeriklases külalisõpetajana balletiteater(ABT), Pariis rahvusooper, Béjart'i balletitrupp Lausanne'is, Austraalia ballett, Monte Carlo ballett, Milano La Scala teater, Rooma ooper, Napoli San Carlo teater, Firenze ooperimaja, Kuninglik teater Torinos, Arena Teater (Verona), Teatro Colon (Buenos Aires), Berliini, Müncheni, Stuttgarti, Leipzigi, Düsseldorfi, Tokyo balleti, Inglise Rahvusballeti, Birminghami Kuningliku Balleti, Rootsi Kuningliku Balleti, Taani Kuningliku Balleti balletikompaniides, Chicago ballett, Rahvusballett Türgi, Göteborgi ballett, Kullbergi ballett, Budapesti rahvusballett, Marseille rahvusballett ja teised ettevõtted.

Ta töötas truppides, mida juhtisid Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nurejev.

Aastatel 1982–2008 - alaline külalisõpetaja Londoni Kuninglikus Balletis Covent Gardenis. Selle trupiga käis ta ringreisil Venemaal, Itaalias, USA-s, Jaapanis, Argentinas, Singapuris, Iisraelis, Kreekas, Taanis, Austraalias, Saksamaal, Norras, Hiinas.

Aastatel 2002–2009 - külalisõpetaja Peterburi Mariinski teatris.

Alates 2009 - peakoreograaf Mihhailovski teater, aastast 2012 - teatri peamine külaliskoreograaf.

Messereri Mihhailovski teatris tehtud lavastuste hulgas on " Luikede järv"(2009), "Laurencia" (2010), "Don Quijote" (2012).

Mihhail Messereri karjäär: Tantsija
Sünd: Venemaa
4. ja 15. juulil näitab Bolshoi Teater selle hooaja viimast esietendust - ühe vaatuse ballett"Klass-kontsert". Tegelikult ilmus etendus, milles balletitantsijate igapäevane trenn muudetakse põnevaks vaatemänguks, Bolshois juba 1963. aastal. Selle koreograafiks oli silmapaistev tantsija ja suurepärane balletipedagoog Asaf Messerer. Täna tegeleb tema vennapoeg Mihhail kadunud balleti taastamisega.

Esimese "Klassikontserdi" aastatel oli ta koreograafiakooli õpilane. Seejärel sai temast Bolshoi Teatri kunstnik. 1980. aastate alguses palus ta varjupaika läänes. Tänapäeval on Mihhail Messerer üks nõutumaid õpetajaid maailmas. Peale õppetundi, kus kõik staarid pingutasid Bolshoi ballett, Izvestia korrespondent Svetlana Naborštšikova kohtus Mihhail Messereriga.

Küsimus: Millele te Bolshois klassi õpetades kõigepealt tähelepanu pöörate?

Vastus: Sellele, mis kaotati 1970. ja 1980. aastatel, kui minu arvates Moskva koolis midagi ei juhtunud parimad muutused. Need on musikaalsus, väljendusrikkus, positsioonide täpsus.

K: Te õpetate alati Suurbritannia Kuninglikus Balletis. Mille poolest erineb Londoni klass Moskva klassist?

V: Londonis ei saa muud teha, kui midagi täies hoos ehitada. Moskvas oli see igavesti Äri nagu tavaliselt, kuigi mõned asjad on tänapäeval paremaks läinud. Kui ma BT-s olin, harjutasid naised ainult pehmetes kingades. Tunnis pointe kingade kasutamisest juttugi polnud. Täna, ma näen, panevad nad ilma jututa kingad jalga ja töötavad. No mitte sada protsenti, vaid peaaegu sada protsenti. Londonis sellist asja "peaaegu" pole. Nii nagu olete professionaalne kohtujurist, ei anna te kliendile poolteadmisi nõu.

K: Te lõpetasite teaduse mitte kell 12.00, nagu oodatud, vaid kümme minutit üle kaheteistkümne. Kas Briti ametiühing suudab selle ülejäägi vaidlustada? Ütleme nii, et artistid on selle ümber teinud.

A: Aga nad jäid omast vabast tahtest! Ja saal oli vaba. Tantsijad tantsivad kuni tunni lõpuni ja oleks solvav tundide ebaviisakalt katkestamine. Seetõttu pean tunniprojekti välja töötades meeles, et lõpus pean lisama paar minutit meisterlike trikkide jaoks. Asaf Messerer tegi seda kogu aeg ja te näete seda "Klassikontserdil".

K: Kas andsite oma nõole Maya Plisetskajale klassi?

V: Sellist võimalust ei avanenud. Kohtusime eelmisel aastal Londonis, kui ta tegi proovi Covent Gardenis. aastapäeva õhtu. Ma aplodeerisin soojalt tema noorusele. Ta nägi lihtsalt hämmastav välja.

K: Ilmselgelt on see perekondlik asi. Näiteks ei anta teile 59 aastat. Kuidas sa end vormis hoiad?

V: Kahjuks ei tule see dieediga välja, aga ma ei joo ega suitseta. Paljud inimesed ei ole vananenud mitte aastate, vaid depressiooni tõttu. ma pean ennast õnnelik mees ja kõiges inimestes, riikides, linnades püüan näha ainult häid külgi.

K: Teie ema, baleriin ja õpetaja Shulamith Messerer nägi isegi 95-aastaselt imeline välja. Mäletan, et kui talle omistati järgmine auhind, demonstreeris ta mõnda sammu suure armuga.

V: Peaaegu kuni viimased päevad Mama oli suurepärases vormis, ujus peaaegu iga päev basseinis. 95-aastaselt astus ta üksi reisilennuki pardale ja käis ümber maailma õpetamas. Ja ta ei kartnud mitte mingil juhul "kaotada kõik ja alustada kõike otsast peale". See Kiplingi rida, mille tõlkis Marshak, oli tema moto.

K: Käivad kuulujutud, et hiljuti avaldatud Shulamith Messereri memuaaridest on välja lõigatud lõigud, mis räägivad Maya Plisetskaja rasketest suhetest tema ja oma emaga.

V: See pole tõsi. Raamatul on alapealkiri: "Mälestuste killud". Ema valis ise selle, mida ta enda ja lugeja jaoks kõige olulisemaks pidas.

K: Pöördugem tagasi tema moto juurde, see on teie jaoks otseselt seotud. NSV Liidust põgenedes kaotasite kõik ja alustasite otsast peale.

V: Täpselt. Võib öelda, et maandusin kaugel planeedil ja mu kosmoselaev kukkus maandumisel alla. 80ndate alguses ei saanud mulle pähegi, et tagasipöördumine on lubatud.

K: Millal sai selgeks, et laev on endiselt töökorras?

V: Aastal 1993. Ateenas, keskväljakul, sattusin kokku Dima Brjantseviga (aastatel 1985–2004 K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimelise Muusikateatri asutajakoreograaf. “Izvestija”). Ta ütles: "Misha, miks sa ei tule minu juurde tunde andma?" Võtsin riski ja ei kahetse. Stanislavski teatris kohtasin oma tulevast abikaasat, baleriini Olya Szabadost. Nüüd on meil seitsmeaastane tütar.

K: Millises seisukorras leidsite Suure Teatri?

V: Tulin Bolshoi juurde tagasi kaks aastat tagasi Aleksei Ratmanski kutsel. See oli ikka vanas majas. Väliselt pole seal pärast ärajooksmist palju muutunud: sama mööbel, samad vaibad. Aga inimesed on muutunud teistsuguseks. Administratsioon töötas igal juhul selgelt.

K: Paar aastat tagasi ütlesite, et kuigi olete Suure Teatri patrioot, arvate Mariinski ballett maailma parim. Kas olete endiselt samal arvamusel?

V: Ma ei taha võrrelda. Need on suurepärased balletiteatrid ja mõlemad ettevõtted on aastatega kõvasti kasvanud. Hiljuti. Mõlemas on inimesi, kes töötavad vähemalt 23 tundi ööpäevas ja see on ülemaailmse edu võti.

K: Kuidas Vene ballett välismaiste saavutustega võrreldes välja näeb?

V: Minu arvates on ta endiselt planeedi esirinnas, eriti kui rääkida klassikalisest repertuaarist. Vähesed välismaised tantsijad suudavad Luikede järve esitada nii, nagu vene baleriinid seda tantsivad. Tean seda täpselt, sest õpetasin enamikus maailma truppides. Läänes on peaaegu üks teater, kus ma pole töötanud, New York City Ballet. Aga minu nõbu Azary Plisetsky andis seal tunde.

K: Millal viimati Messerer-Plisetsky perekond kokku sai?

KOHTA: Vähem kui aasta tagasi, minu onu Alexander Messereri 90. sünnipäeval. Ta on elukutselt insener, kuid armastab väga teatrit. Kõik sugulased lendasid kohale, kes Austraaliast, kes Ameerikast, kes Šveitsist. Lendasin Londonist. Seal olid Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Õhtu oli imeline. Kui meie, suhteliselt noored, suutsime mõne oma kauge sugulase unustada, siis Aleksander Mihhailovitš mäletas kõiki. Ta tunneb kõiki nimepidi ja aitab kõiki. Ja ta aitas alati. Seisin kõigis Maya järjekordades, kui perekond Sverdlovskis evakueeriti.

Kas saite oma nime vanaisa auks, kes oli küll hambaarst, kuid kellest sai teatridünastia rajaja?

Jah see on. Ta oli haritud inimene, rääkis kaheksa Euroopa keeled, ei osanud ainult inglise keelt ja seitsmekümne viie aastaselt otsustas ta lugeda Shakespeare'i originaalis, osales kursustel ja õppis inglise keelt. Mu vanaisale meeldis teater ja ta võttis etendustele kaasa oma kaheksa last, kes siis näitlesid seda, mida nad näost nägid. Tema vanimast pojast, minu onust Azari Azarinist, sai näitleja ja lavastaja, ta töötas koos Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenkoga ning juhtis Moskva Ermolova teatrit. Vanim tütar Rachel oli tummfilmistaar, kuid jättis karjääri, kui abiellus ja sünnitas kolm last Nõukogude Liidu Teravmägede konsuli Mihhail Plisetskiga, kes represseeriti ja hukati. Elizaveta Messerer oli andekas koomiksinäitleja. Asaf Messerer on Suure Teatri silmapaistev tantsija ja hiljem suurepärane õpetaja. Kuueteistkümneaastaselt, olles käinud balletis Coppelia, armus ta sellesse žanrisse ja astus pärast vaid kaheaastast õppimist Bolshoi Teatrisse, saades kohe selle esietenduseks. Minu ema Shulamith Messerer, kellest sai Suure Teatri prima ja rahvakunstnik, valis samuti balleti. Järgmisena tulid kunsti juurde mu nõod: tuntud Maya Plisetskaja, silmapaistev teatrikunstnik Boriss Messerer, koreograafid Naum Azarin, Alexander ja Azary Plisetsky. Mina ja Azary, kuigi nõod, aga kohtlen teda nagu perekonda. Ta on aastaid töötanud juhendajana Lausanne'i balletis Béjart ja annab meistrikursusi paljudes teistes ettevõtetes.

Kas teie elukutse valik oli ette määratud?

Ema saatis mind koreograafiakooli. See oli mehe jaoks prestiižne ja hästi tasustatud töö: balletitantsijad võisid erinevalt lihtsurelikest välismaale reisida, neil oli väga korralik raha ja neile anti korterid Moskva kesklinnas. Ma ei olnud balletikooli astumise poolt ega vastu, kuid seal olles sain aru, et see on minu jaoks.

Miks su ema sulle oma perekonnanime pani?

Minu isa Grigori Levitin oli kuulus kunstnik, oli tal oma tsirkuseatraktsioon Gorki kultuuripargis, kus ta kihutas mootorrataste ja autodega mööda vertikaalset seina. Ma kandsin tema perekonnanime, kuid koolis kutsusid nii õpetajad kui ka klassikaaslased mind visalt Messereriks - kõik teadsid, et olen Sulamith Mihhailovna poeg ja Asaf Messereri vennapoeg. Kui ma kuueteistkümneaastaselt passi sain, otsustasid ema ja isa mind Messereriks registreerida.

Olite tantsija Suures Teatris, kuid otsustasite väga varakult hakata õpetajaks. Miks?

Ma olen perfektsionist. Minu karjäär arenes edukalt, kuid minu kõrval olid kaks meestantsu hiiglast - Nikolai Fadeetšev ja Vladimir Vassiljev. Ma ei saanud aru, kuidas teised kunstnikud ei näinud oma alaväärsust võrreldes nendega. Samal ajal vaatasin alates viiendast eluaastast, kuidas ema tundi andis: polnud kedagi, kelle juurde mind koju jätta, ja ta viis mind Suure Teatri klassi. Veel balletikoolis õppides õpetasin oma klassikaaslasi, kui õpetaja oli haige, ja lastele need tunnid meeldisid. Muide, sellest ajast peale on minu ülesanne olnud tagada, et tund kunstnikele meeldiks. Tantsides Bolshois ja külalissolistina ka Leningradi Kirovi teatris, Permis ja Prahas, tahtsin lihtsalt õpetajaks saada - lõpetasin GITISe ja sain kolmekümneaastaselt õpetaja-koreograafi eriala.

1980. aastal sattusite teie emaga Jaapanisse ega pöördunud enam NSV Liitu tagasi. Kuidas te selle otsuseni jõudsite?

Muidugi arutasime emaga seda aastaid: hoolimata kõigist materiaalsetest hüvedest, tahtsin olla iseenda boss, öelda, mida arvan, minna, kuhu tahan. Tulin Suure Teatri trupiga Nagoyasse ja mu ema õpetas sel ajal Tokyos – ta oli seal käinud juba aastaid, aidates luua balletiteatrit. Ta helistas mulle ja ütles: "Tule, räägime," ja tema intonatsioonist sain aru, millest ta räägib. me räägime. Hilisõhtul Lahkusin hotellist, väike kilekott käes, all oli valves KGB-s töötav mees, kes küsis, kuhu ma ööseks lähen. Vastus tuli mulle silmapilkselt, ütlesin, et annan tühjad piimapudelid üle - seda valuuta hankimise võimalust harjutasid ka meie artistid. Ta ei teadnud, et ma piima ei joo, ja mu vastus rahuldas teda. Sel ajal ei olnud Jaapanis silte ladina tähestikus ja peaaegu keegi ei rääkinud inglise keelt. Sõitsin Tokyosse rongiga ainult sellepärast, et teadsin veidi jaapani: käisin lapsena koos emaga Tokyos ja rääkisin jaapanlastega. külastas teda Moskvas. Tulin ema juurde, rääkisime terve öö ja järgmisel hommikul läksime USA saatkonda. Emal oli kutse õpetada New Yorki, Ameerika Balletiteatrisse, otsustasime seda võimalust ära kasutada ja mõlemad said viisa. Me ei palunud poliitilist varjupaika, nagu kirjutati nõukogude ajakirjanduses. Ema õpetas kõikjal maailmas ja elas üheksakümmend viis aastat vana. Nooruses NSVL ujumistšempionina külastas ta basseini iga päev kuni elu viimaste päevadeni. Mind kutsuti kohe New Yorgi tantsukonservatooriumi professoriks, seejärel sai minust alaline külalisõpetaja Londoni Kuninglikus Balletis, andes tunde peaaegu kõigis maailma juhtivates balletikompaniides. Vahepeal algas perestroika, ei olnud Nõukogude Liit, ja sõbrad kutsusid mind üha tungivamalt Moskvasse. Alguses tundus see võimatu, kuid 1993. aastal tõi Venemaa konsul mulle viisa otse Covent Gardeni ja ma võtsin ette. Moskvas näpistasin end iga kümne minuti tagant, et veenduda, et ma ei näe und, sest varem võis Venemaale tulek olla vaid õudusunenägu. Siis kohtusin baleriini Olga Sabadoshiga, armusin, abiellusin, nüüd on meil kaks last - tütar on viieteistaastane, poeg kuueaastane. Tütar õpib Ühendkuningriigis ja naine esineb Covent Gardenis.

Alates 2009. aastast töötate Mihhailovski teatris. Kuidas teil õnnestub kahes riigis eksisteerida?

See on raske, aga ma üritan iga kahe nädala tagant vähemalt kaheks-kolmeks päevaks Londonisse minna. Mõnikord tuleb perekond mulle Peterburi külla.

Kui valisite Londoni asemel Peterburi, kas teid ajendas võimalus siin näidendeid lavastada?

Esiteks olen ma õpetaja. Peakoreograafi kohta vastu võttes seadsin endale ülesandeks trupi taset tõsta. Sellest vaatenurgast vaatan ka oma lavastusi: on oluline, et need annaksid kunstnikele võimaluse end täiendada ja oma professionaalsete oskuste kasvu kaasa aidata. Ja loomulikult mõtlen etendust ette valmistades sellele, kuidas seda saab näidata mitte ainult Peterburis, vaid viia ka välisturneedele.
Andsin aastaid Mariinski teatri balleti meistrikursusi. Ühel Peterburi vastuvõtul kohtasin Vladimir Kehmanit, kes otsis “Luikede järve” versiooni Mihhailovski teatri lavastuseks ja küsis minult nõu. Ütlesin talle, et kõige tähtsam on mitte eksida ja mitte võtta sama versiooni, mida Mariinski teatris näidatakse, teatrid peaksid olema erinevad. Ta pakkus lavale ühe lääne versiooni – Matthew Bourne’i või Mats Eki. Kuid Vladimir Abramovitš uskus, et klassikaline lavastus oli sel ajal olulisem, ja kutsus mind koos trupiga ette valmistama nn Vana-Moskva versiooni “Luikede järvest” ja pakkus selle käigus peakoreograafiks. Nagu elu on näidanud, tegi Kekhman õige otsuse: saime selle balletiga Suurbritannias ringreisil suurepäraselt hakkama, sellest sai Mihhailovski teatri esimene etendus, mis kandideeris Kuldsele Maskile.

Nüüd proovite "Korsaari". Millises tiraažis seda teatris näidatakse?

Etenduse tõi 1856. aastal Pariisis lavale Joseph Mazilier, lavastati seejärel korduvalt Venemaal ning tuntuim on Marius Petipa versioon, mis on tänaseni säilinud mitmes teiste koreograafide väljaandes. Uus elu“Korsaari” andis imeline meister Konstantin Mihhailovitš Sergejev 1973. aastal. Tema elegantne esitus, kahjuks, pikki aastaid Peterburis näha ei saanud: Mariinski teatris mängitakse praegu tema 1950. aastatel loodud Pjotr ​​Gussevi versiooni - muide, MALEGOTile ehk praegusele Mihhailovskile. Ja valisime väljaande Petipa - Sergeev. Aga ma arvan, et seda pole absoluutselt vaja teha täpne koopia see esitus. Elu muutub, et ballett huvitav välja näeks, tuleb end asetada autorite ja lavastajate asemele ning ette kujutada, millega nad täna välja tuleksid. Kui balleti etendus ei värskendata, see sureb. Petipa lavastas Giselle’i uut moodi ning Vakhtang Chabukiani ja Vladimir Ponomarev monteerisid La Bayadere’i, mistõttu on mõlemad balletid elus. Sama "Corsair" on endiselt olemas, kuna see kujundati ümber erinevad koreograafid. Just sel põhjusel otsustasime mitte taastada “ajaloolist” stsenograafiat ja muuta visuaal heledamaks – saame heledad kostüümid ja minimalistlikud dekoratsioonid.

Väljaannete rohkus on omane paljudele klassikalised balletid, kuid teisi nii paljude nimedega heliloojaid plakatil pole.

Jah, sedamööda, kuidas järjest uued koreograafid balletti lisanumbreid lisasid, heliloojate ja “kaasautorite” nimekiri aina kasvas. Sellesse kuulusid Adan, Delibes, Drigo, Puni ja mitmed teised vähemtuntud. Kõik nimed on loetletud meie plakatil.

Koreograaf Mihhail Messerer meenutas DP-le antud intervjuus, kuidas ta lapsepõlves Vassili Stalini lennukiga mängis, ja rääkis, kuidas Mihhailovski teatri peadirektor Vladimir Kehman viitab tiitlile "banaanikuningas".

Kust Messererid kuulsa kunstiperekonnana alguse said?

Minu vanaisalt Mihhail Borisovitšilt. Elukutselt hambaarst, ta oli hull teatriinimene. Tema kaheksast lapsest viiest said silmapaistvad kunstnikud. Vanim - Azariy - oli silmapaistev näitleja. Vakhtangovi nõuandel võttis ta kõlava pseudonüümi Azarin Azariy. Mihhail Tšehhov kirjutas talle: "Sina, kallis Azarich, oled oma andega tark.

Järgmine on Rachel. Vapustavalt kaunis naine, tummfilmistaar pseudonüümi Ra Messerer all mängis 1920. aastatel tosinat peaosa. Abiellunud Mihhail Plisetskiga, sai temast Rachel Messerer-Plisetskaya. Vanuses järgmine on Asaf Messerer. Ta on esimene inimene meie peres, kes balletti läheb. Peaminister Asaf oli täiesti professionaalne ja saavutas tol ajal enneolematu virtuoossuse. Ta mõtles välja paljud liigutused, mida peaaegu kõik praegu teevad. Siis sai temast kuulus õpetaja, 45 aastat õpetas ta täiendõppeklassis, kus õppisid kõik 1950-1960ndate Suure Teatri staarid: Ulanova, Plisetskaja, Vassiljev, Liepa...

Lõpuks on mu noorem õde Shulamith, mu ema, Suure Teatri primabaleriin ja NSVL ujumismeister. Mäletan, et meie majas oli auhind – ujuja kuju – 1928. aastal võitis mu ema üleliidulise spartakiaadi.

Järgmine põlvkond on Ra ja Mihhail Plisetski lapsed: Maya, Aleksander ja Azary. Kõik kolm tantsisid Bolshoi teatris. Aleksander suri üsna varakult. Pärast Bolshoid läks Azary Kuubale, nüüd on ta õpetaja Maurice Bejart Bejart Ballet Lausanne'i kuulsas trupis. Kõik teavad Mayast (Plisetskaja – toim.). Asafi poeg on teatrikunstnik Boris Messerer. Nii nagu Maya abielu Rodion Štšedriniga on teada, on teada ka Borisi abielu Bella Akhmadulinaga, kes suri hiljuti.

Nad ütlevad, et teie ema ja Maya Plisetskaya suhe polnud pilvitu.

Pärast seda, kui me Nõukogude Liidust põgenesime (1980 – toim.), tõmbas mu ema oma perekonna mälestustest maha kõik ebameeldiva ja jättis ainult positiivse ning rääkis kõigist armastusega. Ema jumaldas Mayat. Kui tema isa, prominentne Nõukogude ametnik, maha lasti ja ema Gulagi saadeti, elas Maya koos minu emaga, kes teda kasvatas ja hoolitses selle eest, et tüdruk õpiks edasi Suure Teatri koolis. Ja kui nad tulid Mayale järgi Lastekodu rahvavaenlaste lastele, kus ühestki balletist ei saanud muidugi juttugi olla - see tähendab, et maailm oleks kaotanud suure Plisetskaja -, heitis ema lävele pikali: "Üle minu laiba!" Kujutate ette: aastal 1938! Nagu nad mu emale ütlesid, on ainus seaduslik viis vältida lastekodu oli adopteerida (loll sõna, aga nii see on, mitte adopteerida) Maya. Mida ta tegigi. Kui inimesed ütlesid lahti oma meestest, naistest, vanematest, lastest, läks mu ema ja surus selle lapsendamise läbi. Ema oli kangelanna!

Su emale, Rahvakunstnik Stalini preemia laureaat RSFSR pidi tantsima auastme järgi valitsuse etendused. Kas olete Stalinit kaadri tagant näinud?

Olen ju 1948. aastal sündinud ja tema suri 1953. aastal. Kuid Vassili Stalin tuli oma emale külla, enne kui ta pärast isa surma vahistati. Ta, olles Moskva sõjaväeringkonna õhujõudude kindral ja ülem, oli temaga sõber. Ja meie lapselapsed, juba kolmas Stalini põlvkond, käisid meil külas, kui olin kolme-neljaaastane. Mäletan siiani oma lemmikmänguasja - Vasja Stalini hämmastavat lennukit.

Tuli Svetlana Allilujeva, kes oli teatriarmastaja ja oli ka oma emaga sõber. Kui 1980. aasta veebruaris Jaapanis emaga põgenesime Nõukogude võim ja lendas New Yorki, oli Svetlana üks esimesi, kes meiega kohtus. Kõige targem naine, ta rääkis mulle, kuidas paguluses käituda – ma lihtsalt täitsin neid juhiseid, pidasin tema nõuandeid meeles ja pöördusin nende poole sisemiselt mitu korda.

Kuidas otsustasite NSV Liidust põgeneda?

Muidugi on raske otsustada. Kuigi arutasime emaga seda pikka aega. Tänapäeva noored ei suuda seda aega mõista. Vastik oli kuulda lõputult valesid kastist, kolleegidelt. Inimesed olid sunnitud pidevalt üksteisele ja lõpuks ka iseendale valetama, sundides end uskuma, kui väga nad režiimi jumaldavad, kartes, et vastasel juhul pole valed kuigi veenvad. Kui Bolshoi solist Sasha Godunov jäi Ameerikasse, siis pärast trupi Moskvasse naasmist pidid kõik koosolekul "renegadist kelmi" tembeldama. Mäletan, et teatri peakoreograaf Juri Grigorovitš pidas kõne, mille peale minu põlvkonna kunstnikud hiljem pikka aega naersid: "Ta libiseb samasse kohta, kus nende Leningradi eelkäijad Makarova ja Nurejev ..." Ja mida ta, vaene mees, võiks öelda?

Vene viimase aja peamine sensatsioon balletihooaeg- üleminek Bolšoilt Natalia Osipova ja Ivan Vassiljev...

Mul on sügav austus Bolshoi teater, selle direktorile hr Iksanovile, ma ise olen Bolšoist, mul on seal palju sõpru, nii et ma ei pea seda õigeks kommenteerida. Aga mulle tundub, et selleks Vene kunst On oluline, et kuttidel oleks baas Venemaal, mitte koliks näiteks New Yorki.

Kuid kas võib öelda, et nad investeerisid oma ande ja kuulsuse Mihhailovski teatrisse?

Muidugi on see meie teatri jaoks kõige väärtuslikum ost.

Sel hooajal tantsisid nad teie “Luikede järve”, “Laurenciat” ja uusi väljaandeid “La Bayadère” ja “Don”. Quijote". On selge, mida teie, õpetaja, neile anda saate. Mida nad teile annavad?

Nendega töötamine on rõõm. Ka proovide ajal läheb vahel hinge - muutun tänulikuks vaatajaks, pean end sundima kommentaare tegema, millel on kahtlemata põhjust. Ma ise püüan alati oma õpilastelt õppida. Nii Sylvie Guillem kui Tamara Rojo – ma helistan tähe nimed, sest neid teatakse, aga vahel on ka algajal tüdrukul, noorel poisil midagi õppida. Ja teil on kogu elu vaja kolleegidelt õppida, te ei saa peatuda.

Kuidas jaotuvad kohustused teie ja Mihhailovski balleti kunstilise juhi vahel? Teater Nacho Duato?

Meie teatril on oma tee. Meie trupi arenguvektor on saada Venemaa ja soovitavalt Euroopa moodsaimaks. Selleks lavastab Nacho etendusi: ta kannab oma kuulsad teosed ja loob uusi. Mis võiks olla meie kunstnikele parem kui töötamine valgustiga kaasaegne koreograafia? Ma ise uusi tekste ei koosta, minu eriala on klassika. Minu jaoks on oluline, et selle esituse kvaliteet ei jääks alla kaasaegse koreograafia kvaliteedile. Meie õpetajad ja juhendajad aitavad mind palju. Kuid ükskõik kui imeline juhendaja ka poleks, tõmbab ta paratamatult oma suunas. iga - loominguline inimene ja ta teab täpselt, mis on parim. Ja kui tema sama silmapaistev kolleeg on samas asjas vastupidisel seisukohal, peab keegi otsuse langetama. Kui te esitust tervikuna ei jälgi, laguneb see tükkideks.

Kodumaised balletikonservatiivid usuvad, et kõik parim peitub nõukogude minevikus. Aga igatsus selle järele aeg - see on tavaline igatsus nooruse järele. Kuidas tõmmata piir selle vahel, mis on tõeliselt väärtuslik ja rämps, lapsepõlvest meelde jäänud ja seetõttu armastatud?

Jah, võib-olla on noorus parem kui vanadus... Kuid vale on peatuda sellel, mis sinus juhtus parimad aastad. Mihhailovski teatrisse jõudes tegin lavastajale esmalt ettepaneku, et nad lavastaksid Mats Eki või Matthew Bourne’i “Luikede järve”. Küll aga valis ta Aleksandr Gorski klassikalise “Vana Moskva” väljaande, mida ma tõesti tean ja armastan lapsepõlvest. Ja see Kekhmani otsus osutus õigeks, esitus osutus edukaks.

Kuidas sa leiad vastastikune keel koos Kekhmaniga – hoopis teistsuguse keskkonna ja kogemusega mees?

Aga sellel ametikohal on ta olnud 5 aastat, millest neli aastat olen teda tähelepanelikult jälginud. Ideaalsed inimesed pole olemas, aga pean tõdema, et paremat teatrijuhti on mul raske ette kujutada. Temalt, ärimehelt (Vladimir Kekhmanile kuulub puuviljaimportimisega tegelev ettevõte. – Toim.) võiks oodata organiseerimisvõimet, aga sellest, et inimene võimalikult lühikese aja jooksul nii mõndagi aru saaks, Muusikaline teater, ja sisse väikseimad detailid, oli meeldiv üllatus.

Mulle tundub, et Kekhman hakkas teemast paremini aru saama kui paljud teda ümbritsevad spetsialistid.

Pealegi on kõik need aastad olnud kombeks temast kirjutada: "Banaanikuningas asus teatrisse..."

Mis puutub sellesse lolli silti, siis esiteks pole tema äri ainult banaanid ja isegi mitte ainult puuviljad, teiseks suhtub Volodja sellistesse asjadesse eneseirooniaga. Jumal tänatud, tal on imeline huumorimeel, mis eristab teda soodsalt paljudest lavastajatest, kellega elu mind läänes kokku viis. Tõsi, kui ta kohtab vähimatki lohakust, siis inimesed ei hakka lõbustama... Ta ei karju kunagi, see pole tema juhtimisstiil, kuid vahel piisab ka ühest tema pilgust.

Kekhman teatas hiljuti, et teie "Pariisi leegid" ilmub 2013. aasta jaanuaris. See tähendab, et jätkate stalinistlike draamaballettide restaureerimise rida.

30 aastat läänes töötades nägin väljastpoolt haigutavat auku: 1930.–1950. aastate imelised etendused läksid vene balletti kaduma. Seetõttu tervitan teid, kes taastasite Leonid Yakobsoni "Spartaki" ja "Shurale". See ei tähenda, et ainult sellised etendused peaksid jätkuma, kuid neid pole hea kaotada. Kui keegi süüdistab mind retrograadsuses, siis ma ei võta seda etteheidet vastu. Neli aastat tagasi, olles juhtinud Mihhailovski balletti, nõustusin sellega kohe Prantsuse koreograaf Jean-Christophe Maillot, et ta lavastaks meiega oma särava “Tuhkatriinu” ehk Mihhailovski kutsus ta esimesena Venemaale. Ja alles nüüd kutsus Bolshoi ta lavastusse. Jõudsin kokkuleppele ka noorte inglise koreograafide Alistair Marriotti ja Liam Scarlettiga – nad olid just äsja paljudele aastatele pühendatud saates oma teostega šokeerinud Londoni publikut ja kriitikuid. kunstiline juht Kuninglik ballett Monica Mason.

Lühike

Mihhail Messerer on Mihhailovski teatri peamine külaliskoreograaf. Üks maailma hinnatumaid balletiõpetajaid. Ta töötas Covent Gardenis, Ameerika Balletiteatris, Pariisi Ooperis, La Scalas, Inglise Rahvusooperis ja teistes balletikompaniides Euroopas, Aasias, Ameerikas ja Austraalias. Tema lavastused Mihhailovski teatris: “Luikede järv”, “Laurencia”, “La Bayadère”, “Don Quijote”.

Valige veatekstiga fragment ja vajutage Ctrl+Enter

KASUTUSTINGIMUSED

1. ÜLDSÄTTED

1.1. Käesolev kasutusleping (edaspidi leping) määrab kindlaks Peterburi osariigi veebilehele juurdepääsu korra. eelarveasutus kultuur "Peterburi osariik akadeemiline teater nime saanud ooper ja ballett. M.P.Mussorgski-Mihhailovski teater" (edaspidi Mihhailovski teater), mis asub domeeninime www.site peal.

1.2. See leping reguleerib Mihhailovski teatri ja selle saidi kasutaja vahelisi suhteid.

2. TERMINITE MÕISTED

2.1. Järgmistel mõistetel on käesoleva lepingu tähenduses järgmine tähendus:

2.1.2. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonil on saidi haldamiseks volitatud töötajad, kes tegutsevad Mihhailovski teatri nimel.

2.1.3. Mihhailovski Teatri veebilehe kasutaja (edaspidi Kasutaja) on isik, kellel on juurdepääs veebisaidile Interneti kaudu ja kes kasutab Veebilehte.

2.1.4. Veebisait – Mihhailovski teatri veebisait, mis asub domeeninime www.site peal.

2.1.5. Mihhailovski teatri veebisaidi sisu on kaitstud intellektuaalse tegevuse tulemused, sealhulgas audiovisuaalsete teoste fragmendid, nende pealkirjad, eessõnad, annotatsioonid, artiklid, illustratsioonid, kaaned, tekstiga või ilma, graafika, tekst, fotograafia, tuletised, komposiit- ja muud teosed , kasutajaliidesed, visuaalsed liidesed, logod, aga ka disain, struktuur, valik, koordineerimine, välimus, üldine stiil ja paigutus käesolevast sisust, mis on lisatud saidile ja muudele intellektuaalomandi objektidele, ühiselt ja/või eraldi, mis sisalduvad Mihhailovski teatri veebisaidil, Isiklik ala koos hilisema võimalusega osta pileteid Mihhailovski teatris.

3. LEPINGU eseme

3.1. Selle lepingu eesmärk on pakkuda saidi kasutajale juurdepääsu saidil sisalduvatele teenustele.

3.1.1. Mihhailovski teatri veebisait pakub kasutajale järgmist tüüpi teenuseid:

Juurdepääs teabele Mihhailovski teatri kohta ja teabele tasuliste piletite ostmise kohta;

Elektrooniliste piletite ostmine;

Allahindluste, tutvustuste, soodustuste, eripakkumiste pakkumine

Teatri uudiste ja sündmuste kohta teabe saamine, sh teabe ja uudisteadete levitamise kaudu (e-post, telefon, SMS);

Juurdepääs elektroonilisele sisule, sisu vaatamise õigusega;

Juurdepääs otsingu- ja navigeerimistööriistadele;

Sõnumite ja kommentaaride postitamise võimaluse pakkumine;

Muud tüüpi teenused, mida rakendatakse Mihhailovski teatri veebisaidi lehtedel.

3.2. See leping hõlmab kõiki olemasolevaid (tegelikult toimivaid) Sel hetkel Mihhailovski teatri veebisaidi teenused, samuti selle hilisemad muudatused ja tulevikus ilmuvad lisateenused.

3.2. Juurdepääs Mihhailovski teatri veebisaidile on tasuta.

3.3. Käesolev leping on avalik pakkumine. Saidile sisenedes loetakse, et kasutaja on käesoleva lepinguga ühinenud.

3.4. Saidi materjalide ja teenuste kasutamist reguleerivad kehtivad õigusaktid. Venemaa Föderatsioon

4. POOLTE ÕIGUSED JA KOHUSTUSED

4.1. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonil on õigus:

4.1.1. Muutke saidi kasutamise reegleid ja muutke selle saidi sisu. Kasutustingimuste muudatused jõustuvad avaldamise hetkest uus väljaanne Kokkulepped saidil.

4.2. Kasutajal on õigus:

4.2.1. Kasutaja registreerimine Mihhailovski teatri veebisaidil toimub kasutaja tuvastamiseks saidi teenuste osutamiseks, teabe ja uudiste edastamiseks (e-posti, telefoni, SMS-i, muude sidevahendite kaudu), tagasiside saamiseks, raamatupidamise korraldamiseks. soodustuste, allahindluste, eripakkumiste ja tutvustuste pakkumine.

4.2.2. Kasutage kõiki saidil saadaolevaid teenuseid.

4.2.3. Esitage kõik küsimused, mis on seotud Mihhailovski teatri veebisaidil avaldatud teabega.

4.2.4. Kasutage saiti ainult lepingus sätestatud eesmärkidel ja viisil ning see pole Vene Föderatsiooni õigusaktidega keelatud.

4.3. Saidi kasutaja kohustub:

4.3.2. Ärge võtke meetmeid, mida võib pidada saidi normaalset tööd häirivaks.

4.3.3. Vältige toiminguid, mis võivad rikkuda Vene Föderatsiooni õigusaktidega kaitstud teabe konfidentsiaalsust.

4.4. Kasutajal on keelatud:

4.4.1. Kasutage saidi sisule juurdepääsuks, selle hankimiseks, kopeerimiseks või jälgimiseks mis tahes seadmeid, programme, protseduure, algoritme ja meetodeid, automaatseid seadmeid või samaväärseid käsitsi protsesse

4.4.3. Minge mööda saidi navigeerimisstruktuurist mis tahes viisil, et hankida või püüda hankida teavet, dokumente või materjale mis tahes viisil, mida selle saidi teenused ei paku;

4.4.4. Rikkuda saidi või saidiga ühendatud võrgu turva- või autentimissüsteeme. Tehke pöördotsing, jälgige või proovige jälitada mis tahes teavet mis tahes teise saidi kasutaja kohta.

5. SAIDI KASUTAMINE

5.1. Sait ja sellel sisalduv sisu kuuluvad Mihhailovski teatri saidi administratsioonile ja neid haldab.

5.5. Kasutaja vastutab isiklikult teabe konfidentsiaalsuse säilitamise eest konto, sealhulgas parool, samuti kõigi eranditeta tegevuste jaoks, mis tehakse Konto kasutaja nimel.

5.6. Kasutaja peab viivitamatult teavitama saidi administratsiooni oma konto või parooli volitamata kasutamisest või muust turvasüsteemi rikkumisest.

6. VASTUTUS

6.1. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioon ei hüvita kahjusid, mis kasutajal võivad tekkida käesoleva lepingu mis tahes sätte tahtliku või ettevaatamatuse rikkumise korral, samuti teise kasutaja suhtlusele volitamata juurdepääsu tõttu.

6.2. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioon ei vastuta:

6.2.1. Vääramatu jõu tõttu tekkinud viivitused või tõrked tehinguprotsessis, samuti telekommunikatsiooni-, arvuti-, elektri- ja muude seotud süsteemide rike.

6.2.2. Ülekandesüsteemide, pankade, maksesüsteemide toimingud ja nende tööga seotud viivitused.

6.2.3. Saidi ebakorrektne toimimine, kui Kasutajal puuduvad selle kasutamiseks vajalikud tehnilised vahendid ning samuti ei kanna ta kohustust pakkuda kasutajatele selliseid vahendeid.

7. KASUTAJALEPINGU TINGIMUSTE RIKKUMINE

7.1. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonil on õigus ilma kasutajat ette teatamata lõpetada ja (või) blokeerida juurdepääs saidile, kui kasutaja on rikkunud käesolevat lepingut või muudes dokumentides sisalduvaid saidi kasutustingimusi, nagu samuti saidi tegevuse lõpetamise või tehnilise probleemi või probleemi tõttu.

7.2. Saidi administratsioon ei vastuta kasutaja ega kolmandate isikute ees saidile juurdepääsu lõpetamise eest, kui kasutaja rikub käesoleva punkti 7.3 sätteid. Leping või muu dokument, mis sisaldab saidi kasutustingimusi.

Saidi administratsioonil on õigus avaldada kasutaja kohta igasugust teavet, mis on vajalik kehtivate õigusaktide sätete või kohtuotsuste järgimiseks.

8. VAIDLUSTE LAHENDAMINE

8.1. Käesoleva lepingu poolte vahelise lahkarvamuse või vaidluse korral eelduseks enne kohtusse pöördumist on esitada nõue (kirjalik ettepanek vaidluse vabatahtlikuks lahendamiseks).

8.2. Pretensiooni saaja 30 kalendripäevad alates selle kättesaamise kuupäevast teatab nõude esitajale kirjalikult nõude läbivaatamise tulemustest.

8.3. Kui vaidlust ei ole võimalik vabatahtlikult lahendada, on kummalgi poolel õigus pöörduda oma õiguste kaitseks kohtusse, mis on talle antud Vene Föderatsiooni kehtivate õigusaktidega.

9. LISATINGIMUSED

9.1. Lepinguga liitudes ja registreerimisväljade täitmisega Mihhailovski teatri veebisaidile oma andmed jättes:

9.1.1. Annab nõusoleku järgmiste isikuandmete töötlemiseks: perekonnanimi, eesnimi, isanimi; Sünnikuupäev; telefoninumber; meiliaadress (e-post); makse üksikasjad (kui kasutate teenust, mis võimaldab teil osta e-piletid Mihhailovski teatrisse);

9.1.2. kinnitab, et tema poolt määratud isikuandmed kuuluvad talle isiklikult;

9.1.3. Annab Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonile õiguse teha tähtajatult isikuandmetega järgmisi toiminguid (toiminguid):

Kogumine ja kogumine;

Säilitamine piiramatu aja jooksul (määramata aja jooksul) alates andmete esitamise hetkest kuni kasutaja tagasivõtmiseni, esitades taotluse saidi administratsioonile;

Täpsustus (uuendamine, muutmine);

Hävitamine.

9.2. Kasutaja isikuandmete töötlemine toimub vastavalt punkti 5 1. osa art. 6 Föderaalseadus 27. juulil 2006. a nr 152-FZ "Isikuandmete kohta" ainult eesmärkidel

Mihhailovski teatri veebisaidi administratsiooni poolt käesoleva lepingu alusel Kasutaja ees võetud kohustuste täitmine, sealhulgas punktis 3.1.1. praegune leping.

9.3. Kasutaja tunnistab ja kinnitab, et kõik käesoleva lepingu sätted ja tema isikuandmete töötlemise tingimused on talle selged ning nõustub isikuandmete töötlemise tingimustega ilma reservatsioonide ja piiranguteta. Kasutaja nõusolek isikuandmete töötlemiseks on konkreetne, teadlik ja teadlik.