Kõik luuletajad ja kirjanikud käsitlesid kodumaa teemat, sõltumata ajast, mil nad töötasid. Loomulikult näeme iga autori töös selle teema tõlgendust, mille määrab igaühe isiksus, sotsiaalsed küsimused ajastu, kunstistiil.
Kodumaa teema iidses vene kirjanduses
Kodumaa teema kõlab eriti liigutavalt riigile ebasoodsatel aegadel, mil rahva saatus seisis silmitsi kõikvõimalike katsumustega. Kirjanikud ja luuletajad tajusid delikaatselt probleemi tõsidust ja väljendasid seda oma teostes.
Isegi oma loomise algstaadiumis oli vene kirjandus juba täis kodumaa teemat ja imetlust kangelaste vastu, kes seda kaitsesid. Ilmekad näited selle kohta on "Lugu Igori kampaaniast", "Batu lugu Rjazani varemetest".
Need teosed ei kanna ainult dramaatilisi ajaloohetki Vana-Vene, aga ka hariv tähendus: autorid imetlevad vene rahva julgust ja julgust ning seavad neid eeskujuks tulevastele põlvedele.
Isamaalised traditsioonid valgustusajastul
20. sajandil, valgustusajastul, kannab vene kirjandus jätkuvalt isamaalisi traditsioone. Kodumaa teema on eriti terav M. V. Lomonosovi ja V. K. Trediakovski.
Ideed tugevast riigist ja rahvusest vene kirjanduse kuldajastul
Vene kirjanduse kuldaeg langes kokku tõsiste katsumuste perioodiga riigi ja kogu rahva jaoks. See Isamaasõda 1812 Krimmi sõda, vastasseis Kaukaasias, ebastabiilne sisepoliitiline olukord: pärisorjade rõhumine ja selle tagajärjel tekkinud opositsiooniliikumised.
Seetõttu kajastusid tugeva riigi ja rahvuse ideed kirjandusteosed. Piisab, kui meenutada L. N. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu”, mis kirjeldas elavalt ja patriootlikult mitte ainult 1812. aasta sündmusi, vaid ka nende inimeste vaimu tugevust, kes suutsid sissetungijatele vastu seista.
Ka kodumaa ja patriotismi teema oli omane lüürilised teosed Puškin, Žukovski, Batjuškov. Lermontovi luulet täidab loometegevuse algfaasis imetlus Vene looduse ilu vastu, kuid hiljem asendub see teravate sotsiaalsete motiividega.
Keisri tagakiusatuna kirjeldas Mihhail Jurjevitš oma töödes avalikult kõiki monarhilise Venemaa silmatorkavaid puudujääke, kuid samal ajal ei kaotanud ta lootust muutusteks paremuse poole.
Kodumaa teema 20. sajandi vene kirjanduses
Rahulik 20. sajand tõi kirjandusse oma loomulikud muutused. Asutusega Nõukogude võim Vene kirjandus jagunes kaheks komponendiks.
Üks rühm autoreid ülistas oma teostes kommunistlikku ideoloogiat, teine nägi selle kõiki olemasolevaid pahesid ja halvustavat mõju ühiskonnale ning mõistis avalikult ja mõnikord ridade vahel hukka valitseva võimu.
Selliste kuulsate poeetide nagu A. Ahmatova, M. Tsvetajeva, S. Yesenin, A. Blok, A. Bely loomingus kirjeldati ilmekalt vene rahva ja riigi tragöödiat. Lõppude lõpuks, riik, kus inimelu ei oma absoluutselt väärtust, on juba ette hukule määratud. Need on sellised teosed nagu Anna Ahmatova "Reekviem", Marina Tsvetajeva "Kes on kivist..." ja "Koduigatsus", Pasternaki "Doktor Živago" analüüs. .
esindajad Hõbedaaeg Vene luule kui oma isamaa tulihingelised patrioodid ei saanud seda lubada ning oma loovusega "avasid" paljude inimeste silmad võimude olemasoleva seadusetuse ja tahtlikkuse ees.
Siiski ei tohi unustada ka M. Gorki ja A. Fadejevi isamaalist loomingulisust. Kirjanikud ülistasid kommunistlikku süsteemi, kuid tegid seda nii siiralt, et nende armastus kodumaa vastu ei tekita kahtlust.
A. Fadejevi romaani “Noor kaardivägi” kangelaste kallal kasvas üles rohkem kui üks nõukogude põlvkond. Meie kaasaegsed imetlevad siiani Ljuba Ševtsova, Olga Koševa ja Sergei Tjulenini julgust ja patriotismi.
Vajad õpingutega abi?
Eelmine teema: Abramov “Pelageya”: loo idee, kangelanna tragöödiaJärgmine teema: Nikolai Nekrasovi “Teel” ja “Eleegia”: analüüs, tunnused, tähendus
Selles artiklis oleme valinud vene keele ühtseks riigieksamiks valmistumise tekstidest välja praegused ja sageli esinevad patriotismiprobleemid. Vene kirjandusest leitud argumendid vastavad kõigile eksamitöö hindamise kriteeriumidele. Mugavuse huvides saate kõik need näited alla laadida tabelivormingus artikli lõpus.
- « MõistusVenemaa Mitte mõista, ei saa ühise mõõdupuuga mõõta: temast on saanud midagi erilist – uskuda saab ainult Venemaasse,” räägib F. I. Tjutšev oma kodumaast. Kuigi luuletaja elas pikka aega välismaal, armastas ta alati vene eluviisi ja igatses selle järele. Talle meeldis kaasmaalaste iseloomu helgus, vaimu elavus ja ettearvamatus, sest ta pidas eurooplasi liiga mõõdutundetuks ja iseloomult isegi veidi igavaks. Autor on kindel, et Venemaal on oma tee ette valmistatud, ta ei takerdu „filisti püüdlustesse“, vaid kasvab vaimselt ja just see vaimsus eristab teda paljudes teistes riikides.
- M. Tsvetajeval olid rasked suhted kodumaaga. Ta kas tahtis alati tagasi tulla või tundis pahameelt oma kodumaa vastu. Ühes luuletuses "Koduigatsus..." on tunda kasvavat pinget, mis vahel läheb karjumiseks. Kangelanna tunneb end jõuetuna, sest pole kedagi, kes teda kuulaks. Kuid hüüatused lakkavad, kui Tsvetajevale meenub äkki Venemaa peamine sümbol - pihlakas. Alles lõpus tunneme, kui suur on tema armastus, see on armastus kõigest hoolimata ja kõigest hoolimata. Ta lihtsalt on.
- Eepilises romaanis näeme võrdlust tõelise ja vale armastuse ristumiskohas L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu”. Alguses läheb Andrei Bolkonsky sõtta ainult sellepärast, et tal on "igav seltsielu", olles oma naisest väsinud, soovitab ta Pierre'il isegi mitte abielluda. Teda köidavad tiitlid ja au, mille nimel on ta valmis pingutama. suuri ohvreid. Kuid Andrei, keda me surivoodil kohtame, on täiesti erinev. See muutis teda Austerlitzi lahing, millesse ta pilku köitis taevas, selle ilu ja looduse ilu, mida ta justkui polekski näinud. Selle taustal tundus haavatud Andreid märganud Napoleon nii tühine ning tema auastmed tundusid kasutud ja madalad. Sel hetkel mõistis kangelane, kui väärtuslikud on praegu tema elu, kodumaa ja mahajäetud perekond. Ta mõistis, et tõeline patriotism ei tulene au otsimisest, vaid vaiksest ja alandlikust teenimisest.
Sõjaline patriotism
- Sõjalised laulusõnad on vene hingelähedased, et inimesed ei saaks kodumaa jaoks kõige raskematel aegadel südant kaotada. Seetõttu ilmub selline populaarne lemmik nagu "Vassili Terkin", kangelane samanimeline luuletus A.T. Tvardovski. Ta on kollektiivselt hoogne sõdur. Tema naljad ja väljaütlemised on julgustavad, kuid mõnikord meie peategelane kaotab vaimne tugevus. Ta igatseb “õhtuid” ja “tüdrukuid”, lihtsaid inimlikke rõõme nagu “tubakakotike”, mille ta kuhugi kaotas. Ja mis peamine, ta on julge, ta ei anna alla isegi surma enda ees. See töö teenindab lugejat nagu sõjaaeg, ja rahumeelselt, meenutades lihtsaid väärtusi ja suurt armastust paiga vastu, mida kutsume isamaaks.
- Sõnad Konstantin Simonov paneb meid täielikult sõja-aastatesse sukelduma, see annab lihtsas inimkeeles edasi sõja kohutavamaid detaile. Näiteks teos “Kas sa mäletad, Aljoša?” on väga näitlik, kus me oleme pealtnägijad “külade, külade, surnuaedadega külade” sõjategevusele, inimeste palvetele ja pisaratele, kes kaotasid oma elust kõige väärtuslikuma. . Luuletus lõpeb valju ja uhke ülestunnistusega: "Olin ikkagi õnnelik, kõige kibedama, vene maa üle, kus ma sündisin." Ja seda uhkust tunneme koos lüürilise kangelasega.
- Veel üks luuletus Konstantin Simonov - "Tappa ta!"- räägib armastava südame meeleheitest, kättemaksust tallatud pühamute eest. Seda on üsna raske mõista ja tajuda. Selles räägib autor sellest, et kui tahame näha enda kohal rahulikku taevast, kui meile “ema on kallis”, “kui sa pole oma isa unustanud”, siis tuleb tappa. Ilma haletsuseta. Peame selle eest, mis toimub, kätte maksma koju. "Nii et tapa ta kiiresti, mitu korda sa teda näed, mitu korda sa ta tapad."
- Yesenini laulusõnades loodus ja kodumaa olid lahutamatud, need mõlemad esemed harmoonias moodustasid tema oma suur armastus. S. A. Yesenin ütles: "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest - armastusest kodumaa vastu." Oma töödes tunnistab ta talle sageli oma armastust. Ja ta unistab "Ryazani taevast" luuletuses "Ma pole kunagi varem nii väsinud olnud". Selles räägib autor oma eluväsimust, kuid ruttab lisama: "Aga ma ikka kummardan nendele põldudele, mida kunagi armastasin." Luuletaja armastus Venemaa vastu on läbistav ja võrreldamatu laul. See pole lihtsalt tunne, vaid tema ainulaadne elufilosoofia.
- S. Yesenini luuletuses"Mine minema, Rus', mu kallis" lüürilisele kangelasele Nad pakuvad: "Viska Venemaa minema, elage paradiisis." Ta vastab: "Pole vaja paradiisi, andke mulle mu kodumaa." Need sõnad väljendavad kogu aukartust vene inimese suhtumise ees oma kodumaasse, mida pole kunagi eristanud kerged elu- ja töötingimused. Ja ometi valib ta oma osa, ei kurda ega otsi kellegi teise oma. Ka luuletuses on paralleelkirjeldusi kodune loodus: “onnid vestides, pildid”; "Ma jooksen mööda kortsutatud rada rohelisse metsa." Yesenin on tema kõige pühendunum austaja kodumaa. Just külas veedetud aastad on talle meelde jäänud kui kõige rõõmsamad ja rahulikumad. Maamaastikud, romantika, elustiil – see kõik on autorile väga armastatud.
- Paljud vene kirjanduse armastajad teavad M. Yu ridu: “ Hüvasti, pesemata Venemaa..." Mõned tõlgendavad neid isegi valesti. Kuid minu arvates on see lihtsalt žest, mis peaaegu piirneb meeleheitega. Pahameel, mis möllas ja paistis välja lühikese ja kerge sõnaga "hüvasti!" Süsteem võib ta lüüa, kuid ta pole hingelt katki. Sisuliselt jätab autor selles teoses hüvasti mitte Venemaa enda ja mitte selle elanikega, vaid riigi struktuur ja korraldusi, mis on Lermontovile vastuvõetamatud. Kuid me tunneme valu, mida lahkuminek talle põhjustab. Me tunneme viha, mis põleb südames tõeline patrioot kes muretseb oma riigi pärast. See on see tõeline armastus kodumaale, mida iseloomustab soov seda paremaks muuta.
Armastus kohaliku looduse vastu
Patriotism igasuguste võimaluste vastu
Geniaalse romaani peategelane F.M. Dostojevski, “Kuritöö ja karistus” Rodion Raskolnikov esitab küsimuse: kas suure hüve nimel on lubatud teha väikest kurja, kas õilis eesmärk õigustab kuritegelikku vahendit? Autor kujutab teda kui heldet unistajat, humanisti, kes soovib kogu inimkonda õnnelikuks teha, kes jõuab maailma kurjuse ees oma jõuetuse mõistmiseni ja otsustab meeleheites moraaliseadusest üle astuda - tappa armastus inimkonna vastu, teha headuse nimel kurja. Siiski normaalsele inimesele, mis on kahtlemata romaani kangelane, on verevalamise ja mõrva suhtes võõras. Selle mõistmiseks pidi Raskolnikov läbima kõik moraalse põrgu ringid ja külastama rasket tööd. Alles romaani lõpus näeme, et kangelane mõistab oma hullumeelse idee absurdsust ja võidab meelerahu.
Vastupidiselt kahtlevale ja tormavale Raskolnikovile maalib Dostojevski oma romaanis Svidrigailovi kuvandi, mehest, kes ei mõtle oma eesmärkide saavutamise vahenditele. Vajudes rikutuse kuristikku, kaotades usu, sooritab Svidrigailov enesetapu, näidates sellega Raskolnikovi teooria ummikut.
Põhineb päris lugu romaan Ameerika kirjanik T. Dreiseri "Ameerika tragöödia" jutustab ühe ambitsioonika noormehe saatusestClyde Griffiths, kes unistab oma keskkonna raamidest välja murdmisest, kiirelt ja visalt oma karjääris üles astudes üles raha ja luksuse maailma. Olles võrgutanud ausa tüdruku ja olles kindel oma armastuses tema vastu, mõistab kangelane peagi, et see ühendus on peamine takistus teel kõrgseltskond. Moodustub klassika armukolmnurk, mille kolmas “nurk” on pärit tüdruk kõrgseltskond, mis avab Clyde'ile kõikvõimalikud võimalused materiaalse rikkuse saamiseks. Suutmata sellisele kiusatusele vastu seista, kaalub noormees hoolikalt võimalust vabaneda oma esimesest armastusest, mis ei sega mitte ainult tema ambitsioonikaid plaane, vaid segab ka lihtsalt oma rõõmuks elamist. Nii pannakse toime kuritegu – läbimõeldult, tõsiselt valmistunud ja argpükslikult. Pärast tüdruku surma otsib politsei Clyde'i jälile ja süüdistab teda ettekavatsetud mõrvas. Žürii mõistab ta surma ja Clyde veedab oma ülejäänud elu vanglas. Lõpuks tunnistab ta üles ja tunnistab oma süüd. Ta hukatakse elektritoolis.
Hea, lahke, andekas inimene Ilja Oblomov ei suutnud ületada iseennast, oma laiskust ja lootust, ei paljastanud oma parimad omadused. Kõrge eesmärgi puudumine elus viib moraalse surmani. Isegi armastus ei suutnud Oblomovit päästa.
Oma hilises romaanis Razor's Edge kirjutas W.S. Maughamtõmbab elutee noor ameeriklane Larry, kes veetis poole oma elust raamatuid lugedes ja teise poole reisides, tööl, otsingutel ja enesetäiendamisel. Tema kuvand paistab selgelt esile tema ringi noorte taustal, kes raiskavad oma elu ja erakordseid võimeid põgusate kapriiside täitmisele, meelelahutusele, muretule luksuses ja jõudeolekule. Larry valis oma tee ja, pööramata tähelepanu lähedaste arusaamatustele ja etteheitele, otsis elu mõtet raskustes, eksirännakutes ja rännakutes üle maailma. Ta pühendus täielikult vaimsele printsiibile, et saavutada mõistuse valgustumine, vaimu puhastamine ja universumi tähenduse avastamine.
Peategelane samanimeline romaan Ameerika kirjanik Jack London Martin Eden - töötav mees, meremees, kes on pärit madalamast klassist, umbes 21-aastane, kohtub Ruth Morse'iga - jõukast kodanlikust perekonnast pärit tüdrukuga. Ruth hakkab poolkirjaoskajat Martinit õpetama õige hääldus Ingliskeelsed sõnad ja äratab temas huvi kirjanduse vastu. Martin saab teada, et ajakirjad maksavad neis avaldavatele autoritele korralikke tasusid, ning otsustab kindlalt teha kirjanikukarjääri, teenida raha ja saada oma uue tuttava vääriliseks, kellesse ta on armunud. Martin paneb kokku enesetäiendusprogrammi, tegeleb keele ja häälduse kallal ning loeb palju raamatuid. Raudne tervis ja paindumatus viivad teda eesmärgi poole. Lõpuks läbides pika ja okkaline rada, pärast arvukaid keeldumisi ja pettumusi saab temast kuulus kirjanik. (Siis pettub ta kirjanduses, oma armastatud, inimestes üldiselt ja elus, kaotab huvi kõige vastu ja sooritab enesetapu. Seda igaks juhuks. Argument selle poolt, et unistuse täitumine ei too alati õnne)
Kui hai lõpetab uimede liigutamise, vajub ta põhja nagu lind, kui ta lõpetab tiibade lehvitamise, kukub maapinnale. Niisamuti inimene, kui tema püüdlused, soovid, eesmärgid hääbuvad, varisevad elu põhja, imetakse ta halli argipäeva paksu sohu. Jõgi, mis lakkab voolamast, muutub haisvaks sooks. Samuti kaotab inimene, kes lõpetab otsimise, mõtlemise, püüdlemise, oma "hinge". ilusad impulsid”, laguneb järk-järgult, tema elust saab sihitu, õnnetu eksistents.
I. Bunin loos “Härra San Franciscost” näitas teeninud mehe saatust valed väärtused. Rikkus oli tema jumal ja seda jumalat ta kummardas. Kui aga Ameerika miljonär suri, selgus, et tõeline õnn läks mehest mööda: ta suri, teadmata, mis elu on.
Kuulsate romantika inglise kirjanik W. S. Maughami "Inimlike kirgede koorem" puudutab iga inimese jaoks üht kõige olulisemat ja põletavamat küsimust – kas elul on mõtet ja kui on, siis mis see on? Teose peategelane Philip Carey otsib valusalt vastust sellele küsimusele: raamatutes, kunstis, armastuses, sõprade hinnangutes. Üks neist, küünik ja materialist Cronshaw, soovitab tal vaadata Pärsia vaipu ja keeldub edasistest selgitustest. Alles aastaid hiljem, olles kaotanud peaaegu kõik illusioonid ja tulevikulootused, mõistab Philip, mida ta silmas pidas, ja tunnistab, et „elul pole mõtet ja inimeksistents on sihitu. Teades, et mitte millelgi pole mõtet ja miski ei loe, võib inimene siiski leida rahuldust, valides erinevaid niite, mida ta elu lõputusse kangasse koob. On üks muster – kõige lihtsam ja ilusam: inimene sünnib, küpseb, abiellub, sünnitab lapsi, töötab leivatüki eest ja sureb; kuid on ka teisi, keerukamaid ja hämmastavamaid mustreid, kus pole kohta õnnel ega eduihal – võib-olla on neis peidus mingi murettekitav ilu.
Kodumaa teema on vene kirjanduse jaoks traditsiooniline, selle poole pöördub oma loomingus iga kunstnik. Aga loomulikult on selle teema tõlgendus iga kord erinev. Selle määravad autori isiksus, tema poeetika ja ajastu, mis jätab kunstniku loomingusse alati oma jälje.
Kodumaa teema kõlab riigi jaoks kriitilistel aegadel eriti teravalt. Dramaatiline lugu Vana-Vene tõi ellu sellised patriotismi täis teosed nagu “Lugu Igori kampaaniast”, “Lugu Vene maa hävitamisest”, “Batu lugu Rjazani hävingust”, “Zadonštšina” ja paljud teised. . Sajanditega eraldatuna on nad kõik pühendatud iidse Venemaa ajaloo traagilistele sündmustele, täis kurbust ja samal ajal uhkust oma maa, selle julgete kaitsjate üle. Nende teoste poeetika on ainulaadne. Suures osas määrab selle rahvaluule mõju ja paljuski autori paganlik maailmavaade. Sellest ka küllus poeetilised kujundid loodus, millega tihe seos on tunda näiteks “Igori kampaanialoos”, erksad metafoorid, epiteedid, hüperboolid, paralleelsused. Kuidas teha kunstiline väljendus seda kõike mõistab kirjandus hiljem, kuid praegu võib öelda, et suure monumendi tundmatu autori jaoks on see loomulik jutustamisviis, mida ta kirjandusliku vahendina ei teadvusta.
Sama võib näha juba 13. sajandil kirjutatud Batu jutustuses Rjazani varemetest, mille mõju on väga tugev. rahvalaulud, eeposed, legendid. Imetledes vene maad “räpasuse” eest kaitsvate sõdalaste julgust, kirjutab autor: “Need on tiivulised, nad ei tunne surma..., ratsutades hobustel, võitlevad - üks tuhandega ja kaks kümme tuhat."
Valgustunud XVIII sajand sünnitab uus kirjandus. Idee Venemaa riikluse ja suveräänsuse tugevdamisest domineerib ka luuletajate üle. Kodumaa teema V. K. Trediakovski ja M. V. Lomonosovi loomingus kõlab majesteetlikult ja uhkelt.
"Asjata on vaadata Venemaad läbi kaugete maade," ülistab Trediakovski selle kõrget aadlikkust, vaga usku, küllust ja tugevust. Tema isamaa on tema jaoks "kõigi heade asjade aare". Need "Luuletused Venemaa kiituseks" on täis slaavistusi:
Kõik teie inimesed on õigeusklikud
Ja nad on kõikjal kuulsad oma julguse poolest;
Lapsed väärivad sellist ema,
Kõikjal on nad teie jaoks valmis.
Ja äkki: "Vivat Russia!" Veel üks viva!” See latinism on uue, Peeter Suure ajastu suund.
Lomonossovi oodides saab kodumaa teema täiendava vaatenurga. Venemaad ülistades, "valguses särades", maalib luuletaja riigist pildi selle tegelikes geograafilistes piirjoontes:
Vaadake ülal olevaid mägesid,
Vaata oma laiadele väljadele,
Kus on Volga, Dnepr, kus voolab Ob...
Lomonossovi Venemaa on “suur jõud”, mis on kaetud “igavese lumega” ja sügavad metsad, inspireerib luuletajaid, sünnitab "meie oma Platosid ja nobedad Newtonid".
A. S. Puškin, kes oma loomingus üldiselt eemaldus klassitsist, on selles teemas lähedane samale suveräänsele Venemaa-vaatele. “Memuaarides Tsarskoje Selos” sünnib pilt võimsast riigist, mida “pärjati hiilgusega” “suure naise skeptri all”. Ideoloogiline lähedus Lomonosoviga tugevneb siin ja edasi keeletase. Luuletaja kasutab orgaaniliselt slavisme, andes luuletusele üleva iseloomu:
Olge lohutatud, linnade ema Venemaa,
Vaata võõra surma.
Täna on nad oma ülbed kõrgused maha koormatud.
Looja kättemaksuhimuline parem käsi.
Kuid samal ajal toob Puškin kodumaa teemasse klassitsismile mitteomase lüürilise elemendi. Tema luules on kodumaa ka "maa nurk" - Mihhailovskoje ja tema vanaisa omand - Petrovskoje ja Tsarskoje Selo tammikud.
Lüüriline algus on selgelt tunda M. Yu luuletustes kodumaa kohta. Vene küla olemus, "mõtte sukeldumine mingisse ebamäärasesse unistusse", hajutab vaimsed ärevused lüüriline kangelane.
Siis on mu hinge ärevus alandlik
Siis hajuvad kortsud otsmikul,
Ja ma saan aru maapealsest õnnest,
Ja taevas näen ma Jumalat! ..
Lermontovi armastus kodumaa vastu on irratsionaalne, see on " kummaline armastus“, nagu poeet ise tunnistab (“Emamaa”). Seda ei saa mõistusega seletada.
Aga ma armastan – miks ma ei tea? -
Selle stepid on külmalt vaiksed,
Tema piiritud metsad kõiguvad,
Selle jõgede üleujutused on nagu mered...
Hiljem rääkis F. I. Tyutchev peaaegu aforistlikult oma sarnasest tundest Isamaa vastu:
Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,
Tavalist arshinit ei saa mõõta...
Kuid Lermontovi suhtumises kodumaasse on teisigi värve: armastus selle piiritute metsade ja põlenud kõrre vastu on temas ühendatud vihkamisega orjade riigi, peremeeste riigi vastu (“Hüvasti, pesemata Venemaa”).
Seda armastuse-vihkamise motiivi arendatakse N. A. Nekrasovi töödes:
Kes elab ilma kurbuse ja vihata
Ta ei armasta oma kodumaad.
Kuid loomulikult ei ammenda see väide luuletaja tunnet Venemaa vastu. See on palju mitmetahulisem: see sisaldab ka armastust oma piiritute kauguste, oma avatud ruumi vastu, mida ta nimetab tervendamiseks.
Kõik rukis on ümberringi nagu elav stepp.
Pole losse, pole merd ega mägesid...
Aitäh, kallis pool,
Teie tervenemisruumi jaoks!
Nekrasovi tunded kodumaa vastu kätkevad endas valu selle viletsuse teadvustamisest ning samas sügavat lootust ja usku oma tulevikku. Niisiis, luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” on read:
Sa oled ka õnnetu
Sa oled ka külluslik
Sa oled vägev
Sa oled ka jõuetu
Ema Rus!
Ja seal on ka need:
Ühel meeleheitel, oo isamaa!
Lendan oma mõtetega edasi
Sa oled ikka määratud palju kannatama,
Aga sa ei sure, ma tean.
Sarnast, vihkamisega piirnevat armastustunnet paljastab ka A. A. Blok oma luuletustes, pühendatud Venemaale:
Mu Rus, mu elu, kas me kannatame koos?
Tsaar, jah Siber, jah Ermak, jah vangla!
Eh, kas poleks aeg lahku minna ja meelt parandada...
Milleks on teie pimedus vabale südamele?
Teises luuletuses hüüatab ta: "Oo, mu Venemaa, mu naine!" Selline ebajärjekindlus pole iseloomulik mitte ainult Blokile. See väljendas selgelt kahekümnenda sajandi alguse vene intellektuaali, mõtleja ja poeedi teadvuse duaalsust.
Selliste poeetide nagu Yesenin ja Tsvetaeva teostes kõlavad XIX sajandi luule tuttavad motiivid, mida tõlgendatakse loomulikult erinevas ajaloolises kontekstis ja erinevas poeetikas. Kuid sama siiras ja sügav on nende tunne kodumaa vastu, kannatav ja uhke, õnnetu ja suurepärane.
Prantsuse filosoof J. J. Rousseau ütles: "Igaühe kohus on armastada oma kodumaad, olla äraostmatu ja julge, jääda sellele truuks isegi oma elu hinnaga." Mis on tegelikult armastus kodumaa vastu? IN kaasaegne maailm iga inimene ei oska endale täpset vastust anda: kas ta armastab oma kodumaad või lihtsalt arvab, et armastab. Inimesed mõtlevad harva oma kohustusele Isamaa ees, pöörates rohkem tähelepanu olulisele igapäevased probleemid. Minu arvates on inimene, kes armastab oma Isamaad, sellele truu kogu elu ja on valmis seda iga hetk kaitsma.
M. A. Šolohhov näitab meile loos “Inimese saatus” meest, kes armastab kirglikult oma kodumaad. Teose peategelane on Andrei Sokolov, tüüpiline esindaja"Nõukogude" inimesed.
Sokolov võitles ja tahtis oma pere nimel ellu jääda, kuid koju naastes sai ta teada, et kogu tema perekond on surnud. Hoolimata teda tabanud kohutavast leinast, Sokolov ei murdunud ja jätkas võitlust vaenlasega. Sisemine tuum aitab tal säilitada kindlust – kohusetunnet isamaa ees. Sokolov näitab vene mehe hämmastavat jõudu: kui ta kutsuti laagri komandandi juurde mahalaskmiseks, kõndis ta, valmistudes väärikalt surema, et säilitada vaimujõudu. Sokolov keeldus võidu nimel Saksa relvi joomast, jäädes truuks oma kodumaale. Šolohhov kirjeldab Andrei Sokolovi ja teiste vangi langenud vene sõdurite patriotismi, kes vaatamata kõigile neile osaks saanud katsumustele ei häbistanud Vene sõduri auastet ja jäid truuks kodumaale. Vastuseks sakslaste nõudmisele ohvitseride nimesid nimetada ei reetnud ükski sõdur oma kaaslasi.
Nii nagu Andrei Sokolov, armastab ka N. V. Gogoli teose “Taras Bulba” peategelane Taras Bulba kirglikult oma kodumaad ja jääb sellele elu lõpuni truuks. Näeme Tarase tulihingelist armastust kodumaa ja oma kaaslaste vastu, valmisolekut sellele pühenduda isegi oma elu hinnaga. Tarast iseloomustab hämmastav meelekindlus: ta ei andesta oma pojale, et ta reetis kodumaa ja tappis ta. Samas väljendub tema suhtumine teise poja Ostapi suhtes kõige selgemini stseenis, kus poolakad hukkasid vangi võetud kasakad, kes jäid vaatamata kõigele piinamisele isamaale truuks ega tahtnud saada reeturiteks. . Silma torkab ka oma poega toetanud Tarase julgus, kuigi kui ta oleks poolakate kätte jäänud, oleks ta võinud Ostapi saatuse osaliseks saada. Me mõistame, et Taras imetleb oma kodumaad, ta on valmis selle eest surema. Taras Bulba on valmis iga hetk oma kodumaa eest elu andma.
Seega võime järeldada, et armastuse tunne kodumaa vastu peaks olema igale inimesele omane. Oma kodumaad on vaja kirglikult armastada kogu elu, ilma oma veendumustest kõrvale kaldumata. Kahtlemata avaldub lojaalsus isamaale kõige selgemalt selles rasked ajad valmisolek seista kodumaa kaitse eest, igapäevaelu peate meeles pidama oma kohust Isamaa ees.