Eliso Konstantinovna Virsaladze(sündinud 14. septembril Tbilisis) – Nõukogude Gruusia ja Vene pianist, pedagoog. NSV Liidu rahvakunstnik (). nimelise Gruusia NSV riikliku preemia laureaat. Sh Rustaveli () ja Vene Föderatsiooni riiklik auhind ().
Biograafia
Varasematel aastatel
Aastatel 1950-1960 õppis ta Z. P. Paliašvili nimelises Muusikakeskkoolis, 1960-1966 Thbilisi Konservatooriumis vanaema A. D. Virsaladze, pianisti ja õpetaja, professori, Gruusia NSV rahvakunstniku (1960) juures. Aastatel 1966-1968 õppis ta Moskva konservatooriumi aspirantuuris, kus tema õpetajateks olid G. G. Neuhaus ja Ya I. Zak.
Loominguline tegevus
Pianisti repertuaari kuuluvad 18.-19. sajandi Lääne-Euroopa heliloojate (Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, F. Liszt, F. Chopin) teosed, aga ka P. I. Tšaikovski, S. S. Prokofjevi teosed. ja D. D. Šostakovitš.
Ta on teinud arvukalt salvestusi, mida on avaldanud Melodiya, Russian Disk, Live classic ja teised.
Alates 1975. aastast on ta olnud arvukate rahvusvaheliste konkursside žürii liige, sealhulgas P. I. Tšaikovski, kuninganna Elisabethi (Brüssel), F. Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), nime kandvate konkursside žüriis. Viana da Mota (Lissabon ), A. Rubinsteini järgi (Tel Aviv), R. Schumanni järgi (Zwickau) jne.
Pedagoogiline tegevus
Alates 1967. aastast õpetab ta Moskva konservatooriumis (aastast 1977 - dotsent, aastast 1993 - professor). Müncheni Kõrgema Muusikakooli professor (1995-2011). Alates 2010. aastast - Firenze (Itaalia) lähedal asuva Fiesole muusikakooli (Scuola di Musica di Fiesole) professor. Annab meistrikursusi paljudes riikides üle maailma.
Tema õpilaste hulgas on suurte rahvusvaheliste konkursside laureaadid B. Berezovski, E. Voskresenskaja, V. Bronevetski, Y. Katsnelson, A. Volodin, D. Kaprin, M. Kolomiytseva, A. Osminin, A. Hatšaturjan, S. Khegai, L. Akopova, M. Nakhapetov, T. Tšernitška, O. Maceratini, E. Mirkasimova, D. Clinton jt.
Heategevus
Eliso Virsaladze on Moskva heategevusliku hospiitsfondi "Vera" hoolekogu liige.
Auhinnad ja tunnustused
- VII ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali laureaat Viinis (2. auhind, hõbemedal)
- Üleliidulise lavamuusikute konkursi Moskvas laureaat (3. preemia)
- Moskvas toimunud II rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat (3. auhind, pronksmedal)
- IV rahvusvahelise R. Schumanni konkursi laureaat Zwickaus (I auhind, kuldmedal)
- Gruusia NSV rahvakunstnik ()
- NSV Liidu rahvakunstnik ()
- nimeline Gruusia NSV riiklik preemia. Shota Rustaveli ()
- Vene Föderatsiooni riiklik auhind kirjanduse ja kunsti alal () - kontserdiprogrammide eest aastatel 1995-1999
- Robert Schumanni auhind (SDV)
- - Aga kuidas raamat ütleb, et sa olid iirlane ja šotlane?!.. Või pole see kõik jälle tõsi?
- Noh, miks see tõsi pole? See on sama asi, lihtsalt mu isa tuli "soojalt" Venemaalt, et saada selle "saare" laagri valitsejaks, sest sealsed sõjad ei lõppenud kunagi ja ta oli suurepärane sõdalane, nii et nad küsisid temalt. Aga ma igatsesin alati “oma” Venemaa järele... Mul oli neil saartel alati külm...
– Kas tohin küsida, kuidas sa tegelikult surid? Kui see sulle haiget ei tee, muidugi. Kõik raamatud kirjutavad sellest erinevalt, aga ma tahaks väga teada, kuidas see tegelikult juhtus...
"Ma andsin ta keha merre, see oli neil kombeks... Ja ma läksin ise koju... Aga ma ei jõudnudki sinna... Mul ei olnud piisavalt jõudu." Tahtsin väga näha meie päikest, aga ei saanud... Või äkki Tristan "ei lasknud lahti"...
- Aga kuidas öeldakse raamatutes, et surid koos või et tapsid end?
– Ma ei tea, Svetlaja, ma ei kirjutanud neid raamatuid... Aga inimesed armastasid alati üksteisele lugusid rääkida, eriti ilusaid. Nii et nad kaunistasid seda, et mu hinge rohkem segada... Ja ma ise surin palju aastaid hiljem, oma elu katkestamata. See oli keelatud.
– Sul oli vist väga kurb olla kodust nii kaugel?
– Jah, kuidas ma sulle ütlen... Algul oli isegi huvitav, kui mu ema elas. Ja kui ta suri, tumenes kogu maailm minu jaoks... Ma olin siis liiga noor. Kuid ta ei armastanud kunagi oma isa. Ta elas ainult sõjast, isegi minul oli tema jaoks väärtus ainult see, et ta võis mind abielu vastu vahetada... Ta oli hingepõhjani sõdalane. Ja ta suri nii. Kuid ma unistasin alati koju naasmisest. Nägin isegi unenägusid... Aga see ei õnnestunud.
– Kas tahad, et viime su Tristani juurde? Esmalt näitame teile, kuidas seda teha, ja siis kõnnite ise. See on lihtsalt...” soovitasin ma südames lootes, et ta nõustub.
Ma tõesti tahtsin kogu seda legendi "täielikult" näha, kuna selline võimalus tekkis ja kuigi mul oli veidi häbi, otsustasin seekord mitte kuulata oma väga nördinud "sisehäält", vaid proovida Isoldet kuidagi veenda. alumisel korrusel "jalutada" ja leida sealt oma Tristan.
Ma tõesti armastasin seda "külma" põhjapoolse legendi. Ta võitis mu südame sellest hetkest, kui mu kätte sattus. Õnn temas oli nii üürike ja kurbust oli nii palju!.. Tegelikult, nagu Isolde ütles, andsid nad ilmselt sellele palju juurde, sest see puudutas tõesti väga hinge. Või äkki nii see oligi?.. Kes võiks seda õieti teada?.. Lõppude lõpuks polnud need, kes seda kõike nägid, kaua elanud. Seetõttu tahtsin ma nii kangesti seda, ilmselt ainsat võimalust, ära kasutada ja teada saada, kuidas kõik tegelikult oli...
Isolde istus vaikselt, mõtles millelegi, justkui ei julgeks ära kasutada seda ainulaadset võimalust, mis talle nii ootamatult avanes, ja näha seda, kelle saatus oli temast nii kauaks lahutanud...
– Ma ei tea... Kas seda kõike on nüüd vaja... Võib-olla peaksime selle niisama jätma? – sosistas Isolde segaduses. – See teeb väga haiget... Ma ei tohiks eksida...
Ma olin tema hirmust uskumatult üllatunud! See oli esimene kord alates päevast, mil ma esimest korda surnutega rääkisin, et keegi keeldus rääkimast või nägemast kedagi, keda nad kunagi nii sügavalt ja traagiliselt armastasid...
- Palun, lähme! Ma tean, et sa kahetsed seda hiljem! Me lihtsalt näitame sulle, kuidas seda teha, ja kui sa ei taha, siis sa sinna enam ei lähe. Kuid teil peab ikkagi olema valik. Inimesel peaks ju olema õigus ise valida?
Lõpuks ta noogutas:
- Noh, lähme, Svetlaya. Sul on õigus, ma ei peaks peituma "võimatu selja taha", see on argus. Aga argpüksid pole meile kunagi meeldinud. Ja ma ei olnud kunagi üks neist...
Näitasin talle oma kaitset ja minu suurimaks üllatuseks tegi ta seda väga kergelt, isegi mõtlemata. Olin väga rahul, sest see tegi meie “matka” palju lihtsamaks.
"Noh, kas olete valmis?" naeratas Stella rõõmsalt, ilmselt selleks, et teda rõõmustada.
Sukeldusime sädelevasse pimedusse ja mõne sekundi pärast olime juba "hõljumas" mööda Astraaltasandi hõbedast rada...
"Siin on väga ilus..." sosistas Isolde, "aga ma nägin seda teises, mitte nii heledas kohas..."
"See on ka siin... Natuke madalamal," rahustasin teda. - Näed, nüüd leiame ta üles.
Me “libisesime” veidi sügavamale ja ma olin valmis nägema tavalist “kohutavalt rõhuvat” madalamat astraalset reaalsust, kuid minu üllatuseks midagi sellist ei juhtunud... Sattusime üsna meeldivasse, kuid tõepoolest vägasse olukorda. sünge ja mida See on kurb maastik. Rasked mudased lained loksusid tumesinise mere kivisele kaldale... Laisalt üksteise järel “tahti ajades” “koputasid” nad kaldale ja naasisid vastumeelselt, aeglaselt tagasi, lohistades enda järel halli liiva ja väikseid, musti, läikivad kivikesed. Kaugemal oli näha majesteetlikku tohutut tumerohelist mäge, mille tipp varjus häbelikult hallide, paisunud pilvede taha. Taevas oli raske, kuid mitte hirmutav, üleni kaetud hallide pilvedega. Kalda ääres kasvas kohati mõne võõra taime napp kääbuspõõsaid. Maastik oli jällegi sünge, aga üsna “tavaline”, igatahes meenutas see üht sellist, mida vihmasel väga pilves päeval maas näha oli... Ja see “karjuv õudus”, nagu teisedki me nägi selle koha "põrandal", ei inspireerinud ta meid...
Selle “raske” tumeda mere kaldal istus üksildane mees, sügavas mõttes. Ta tundus üsna noor ja ilus, kuid ta oli väga kurb ega pööranud meile lähenedes tähelepanu.
"Minu selge pistrik... Tristanushka..." sosistas Isolde katkendliku häälega.
Ta oli kahvatu ja tardunud, nagu surm... Ehmunud Stella puudutas ta kätt, kuid tüdruk ei näinud ega kuulnud ümberringi midagi, vaid vaatas lihtsalt oma armastatud Tristani poole... Näis, et ta tahtis endasse võtta iga tema joone. ... iga karv... tema huulte tuttav kaardus... tema soojus pruunid silmad... hoida seda oma kannatavas südames igavesti ja võib-olla isegi kanda seda oma järgmisesse "maisesse" ellu...
„Minu väike jäätükk... Mu päike... Mine minema, ära piina mind...” Tristan vaatas talle hirmunult otsa, tahtmata uskuda, et see on reaalsus, ja kattis end valusa „nägemuse eest ” kätega kordas ta: „Mine ära, mu... Mine nüüd ära...
Suutmata seda südantlõhestavat stseeni enam vaadata, otsustasime Stellaga sekkuda...
Eliso Virsaladze on Nõukogude ja Vene pianist, NSV Liidu rahvakunstnik. Sündis 14. septembril 1942 Thbilisis. Ta õppis Z. P. Paliašvili nimelises keskkoolis muusikakoolis, lõpetas Thbilisi konservatooriumi, kus temast sai 1959. aastal solist, ja Moskva konservatooriumi.
Eliso Virsaladze tegi koostööd sümfooniaorkester ja Londoni Filharmooniaorkester. Ta töötas selliste tegelastega nagu Jevgeni Svetlanov. Svjatoslav Richter, kuulus pianist 20. sajandil, hindas kõrgelt Eliso Virsaladze oskust esitada Robert Schumanni teoseid. Pianisti repertuaari kuuluvad ka Mozarti, Beethoveni, Liszti, Chopini, Tšaikovski, Prokofjevi ja Šostakovitši teosed.
Alates 1967. aastast on Eliso Virsaladze seotud õppetegevus Moskva konservatooriumis, Müncheni Kõrgemas Muusikakoolis, Fiesole Muusikakoolis.
Eliso Virsaladze on Moskva II rahvusvahelise Tšaikovski konkursi, Zwickaus IV rahvusvahelise R. Schumanni konkursi laureaat ja riigipreemia omanik. Venemaa Föderatsioon kirjanduse ja kunsti vallas.
Eliso Virsaladze – 2019-2020 hooaja esinemisplakat*
01. detsember 2019 – algab kell 18.00
Kontserdisaal " Suur Gild» / Suurgildi hoone / Läti, Riia
Soolokontsert
Klaveri partii:
05. detsember 2019 – algab kell 19.00
Leedu Riiklik Filharmoonia / Leedu Riiklik Filharmoonia saal / Leedu, Vilnius
VI Vilniuse klaverimuusika festival
Soolokontsert
Klaveri partii:
Kavas Pjotr Tšaikovski, Robert Schumanni, Sergei Prokofjevi teosed
21. detsember 2019 – algab kell 20.00
/ Venemaa, Peterburi
Soolokontsert
Kavas: Robert Šumann Pjotr Tšaikovski, Sergei Prokofjev
26. detsember 2019 – algab kell 19:00
/ Venemaa Moskva
Soolokontsert
Klaveripartii: Eliso Virsaladze
11. jaanuar 2020 – algab kell 15.00
Kobe BunkeHall/ Jaapan, Kobe
Kontsert Kobe kammerorkestriga
Dirigent: Rüdiger Bon
Klaveri partii:
Kavas on Ludwig van Beethoveni teosed
13. jaanuar 2020 – algab kell 15.00
Kanagawa kontserdimaja / Kanagawa prefektuuri muusikasaal / Jaapan, Kanagawa
Soolokontsert
Klaveri partii:
Kavas Pjotr Tšaikovski, Robert Schumanni, Sergei Prokofjevi teosed
15. jaanuar 2020 – algab kell 19.00
Barokksaal /Kyoto Barokk Hall/ Jaapan, Kyoto
Soolokontsert
Klaveri partii:
Kavas Pjotr Tšaikovski, Robert Schumanni, Sergei Prokofjevi teosed
17. jaanuar 2020 – algab kell 19.00
Asahi Symphony Hall / Hamarikyu Asahi Hall / Jaapan, Tokyo
Soolokontsert
Klaveri partii:
Kavas Pjotr Tšaikovski, Robert Schumanni, Sergei Prokofjevi teosed
10. veebruar 2020 – algab kell 20:45
Milano konservatoorium Giuseppe Verdi / Conservatorio Verdi / Itaalia, Milano
Soolokontsert
Klaveri partii:
Kontserdi kava avalikustatakse hiljem
21. veebruar 2020 – algab kell 19.00
Poznani Riiklik Filharmoonia saal / Poznani Riiklik Filharmoonia saal / Poola, Poznan
Kontsert Poznańi Filharmooniaorkestriga
Dirigent: Ariel Zuckerman
Klaveri partii:
, Gustav Mahler
28. veebruar 2020 – algab kell 19.00
/ Venemaa Moskva
Kontsert Venemaa Riikliku Kammerorkestriga
Dirigent: Aleksei Utkin
Klaveripartii: Eliso Virsaladze
Venemaa Riiklik Akadeemiline Kammerorkester
Kontserdi kava avalikustatakse hiljem
14. märts 2020 – algab kell 18.00
Minato Mirai kontserdimaja /Minato Mirai Hall/ Jaapan, Yokohama
Dirigent: Kenichiro Kobayashi
Klaveri partii:
15. märts 2020 – algab kell 14:30
Suntory Halli kontserdisaal, peasaal /Suntory Hall:
Peamine Hall/ Jaapan Tokyo
Kontsert Jaapani Filharmooniaorkestriga
Dirigent: Kenichiro Kobayashi
Klaveri partii:
Kavas Pjotr Tšaikovski, Hector Berliozi teosed
02.04.2020 algab kell 19.00
/ Venemaa Moskva
Kontsert Moskva konservatooriumi sümfooniaorkestriga
Dirigent: Anatoli Levin
Klaveri partii:
Kavas Pjotr Tšaikovski teosed
7. aprill 2020 – algab kell 19.00
/ Venemaa Moskva
Soolokontsert
Klaveripartii: Eliso Virsaladze
Kontserdi kava avalikustatakse hiljem
12. aprill 2020 – algab kell 20.00
Suur saal / Venemaa, Peterburi
Dirigent:
Klaveripartii: Eliso Virsaladze
Kavas Pjotr Tšaikovski, Modest Mussorgski teosed
17. aprill 2020 – kontserdiaeg täpsustamisel
Hall sümfooniline muusika"Acros" / Fukuoka Symphony Hall (Acros Fukuoka) / Jaapan, Fukuoka
Kontsert Peterburi Filharmoonia Venemaa Akadeemilise Sümfooniaorkestriga.
Dirigent:
Klaveri partii:
Kavas on Robert Schumanni teosed
19. aprill 2020 – kontserdiaeg täpsustamisel
Kumamoto prefektuuri teater / Jaapan, Kumamoto
Kontsert Peterburi Filharmoonia austatud Venemaa Akadeemilise Sümfooniaorkestriga
Dirigent:
Klaveri partii:
Kavas on Robert Schumanni teosed
20. aprill 2020 – kontserdiaeg täpsustamisel
Kontserdisaal "Bunka Kaikan" / Tokyo Bunka Kaikan / Jaapan, Tokyo
Kontsert Peterburi Filharmoonia Venemaa Akadeemilise Sümfooniaorkestriga.
Dirigent:
Klaveri partii:
Kavas on Robert Schumanni teosed
14. juuni 2020 – algab kell 19.00
Soolokontsert
Klaveripartii: Eliso Virsaladze
Kontserdi kava avalikustatakse hiljem
3. juuli 2020 – algab kell 19.00
Väike saal / Venemaa, Peterburi
Kontsert Tanejevi keelpillikvartetiga
Klaveripartii: Eliso Virsaladze
Tanejevi keelpillikvartett koosseisus: Ilja Kozlov (viiul), Denis Gonchar (vioola), Dmitri Korjavko (viiul), Dmitri Hritšov (tšello)
Kontserdi kava avalikustatakse hiljem
Piletite ostmiseks võtke ühendust meie töötajatega.
Soovitame piletid eelnevalt broneerida, et saaksite kasutada maksimaalset valikut kõige atraktiivsemate hindadega.
MEIL ON VÕIMALUS BRONEERIDA TEILE KA HOTELLIMAJUTUS, LENNUD JA LISATEENUSED (VIISAD, MEDITSIINILISED, KINDLUSTUSED, ÜLEMINE JA EKSKURSIOONIDE TELLImine). KULU ARVUTAMISEKS VÕTKE ÜHENDUST MEIE JUHTIDEGA.
*Pange tähele, et teatrid jätavad endale õiguse teha etendustes osalevate artistide koosseisus muudatusi
Eliso Konstantinovna Virsaladze on endise silmapaistva Gruusia kunstniku ja klaveriõpetaja Anastasia Davidovna Virsaladze lapselaps. (Lev Vlasenko, Dmitri Baškirov ja teised hiljem kuulsad muusikud alustasid oma karjääri Anastasia Davidovna klassis.) Eliso veetis lapsepõlve ja nooruse vanaema peres. Ta võttis temalt oma esimesed klaveritunnid, käis oma klassis Thbilisi Kesklinna Muusikakoolis ja lõpetas tema juures konservatooriumi. “Alguses töötas vanaema minuga juhuslikult, aeg-ajalt,” meenutab Virsaladze. «Tal oli palju õpilasi ja isegi lapselapse jaoks aja leidmine polnud kerge ülesanne. Ja minuga töötamise väljavaated, tuleb mõelda, ei olnud alguses väga selged ega määratletud. Siis muutus suhtumine minusse. Ilmselt hakkas vanaema ise meie tundide vastu huvi tundma...”
Aeg-ajalt käis Genrikh Gustavovich Neuhaus Thbilisis. Ta oli sõber Anastasia Davidovnaga ja nõustas tema parimaid õpilasi. Genrikh Gustavovitš kuulas noort Elisot rohkem kui korra, aitas teda nõuannete ja kriitiliste kommentaaridega ning julgustas. Hiljem, kuuekümnendate alguses, avanes tal võimalus käia Moskva konservatooriumi Neuhausi klassis. Kuid see juhtub vahetult enne imelise muusiku surma.
Virsaladze vanema sõnul oli teda lähedalt tundvate inimeste sõnul õpetamises midagi põhiprintsiipide kogumit – reeglid kujunesid välja paljude aastate vaatluste, mõtiskluste ja kogemuste käigus. Ta uskus, et pole midagi hävitavamat kui algaja esineja kiire edu püüdlus. Pole midagi hullemat kui sundtreening: igaüks, kes üritab noort taime sunniviisiliselt maast välja tõmmata, riskib selle välja juurimisega - ja ongi kõik... Eliso sai järjepideva, põhjaliku, igakülgselt läbimõeldud hariduse. Tema vaimse silmaringi laiendamiseks tehti palju - lapsepõlves tutvustati talle raamatuid, võõrkeeled. Tema areng klaverimängu vallas oli samuti ebatraditsiooniline – läks mööda traditsioonilistest kohustusliku sõrmevõimlemise tehniliste harjutuste kogudest jne. Anastasia Davidovna oli veendunud, et pianistlikke oskusi saab harjutada ainult kunstilise materjali abil. "Töötades koos oma lapselapse Eliso Virsaladzega," kirjutas ta kunagi, "otsustasin üldse mitte kasutada etüüde, välja arvatud Chopini ja Liszti omad, vaid valisin sobiva (kunstilise.- G. Ts.) repertuaar... ja Erilist tähelepanu pühendatud Mozarti teostele, võimaldades kõikvõimalikku lihvige oma oskusi"(mu tühjendamine. - G. Ts.) (Virsaladze A. Klaveripedagoogika Gruusias ja Esipova koolkonna traditsioonid // Väljapaistvad pianistid-õpetajad klaverikunstist. - M.; Leningrad, 1966. Lk 166.). Eliso ütleb, et sisse kooliaastaid ta läbis palju Mozarti teoseid; Haydni ja Beethoveni muusika ei olnud tema õppekavas vähem tähtsal kohal. Edaspidi räägime tema oskustest, selle oskuse suurepärasest “lihvist”; praegu pangem tähele, et selle all on sügavalt laotud klassikaliste näidendite vundament.
Ja Virsaladze kui kunstniku arengule on iseloomulik veel üks asi - varakult omandatud õigus iseseisvusele. “Mulle meeldis kõike ise teha – kas õigesti või valesti, aga ise... Ilmselt on see minu iseloomus.
Ja muidugi vedas, et mul olid õpetajad: ma ei teadnud kunagi, mis on pedagoogiline diktaat. Nad ütlevad, et parim mentor kunstis on see, kes püüab olla mittevajalikõpilasele. (V.I. Nemirovitš-Dantšenko jättis kunagi kõrvale tähelepanuväärse fraasi: "Režissööri loominguliste jõupingutuste krooniks," ütles ta, "näitleja jaoks, kellega ta oli varem kogu vajaliku töö ära teinud, muutub lihtsalt üleliigseks.") Anastasia Davidovna ja Neuhaus Täpselt nii mõistsid nad oma lõppeesmärki ja ülesannet.
Kümnenda klassi õpilasena andis Virsaladze esimese soolokontsert. Kavas olid kaks Mozarti sonaati, mitu Brahmsi intermezzot, Schumanni kaheksas novell ja Rahmaninovi polka. Lähitulevikus muutusid tema avalikud esinemised sagedasemaks. 1957. aastal võitis 15-aastane pianist vabariikliku noortefestivali; 1959. aastal võitis ta Laureaadi diplomi ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil Viinis. Mõni aasta hiljem võitis ta Tšaikovski konkursil (1962) kolmanda auhinna – raskel võistlusel, kus tema rivaalid olid John Ogdon, Suzin Starr, Aleksei Nasedkin, Jean-Bernard Pomier... Ja veel üks võit. Virsaladze konto - Zwickaus, rahvusvahelisel Schumanni konkursil (1966). “Karnevali” autor on hiljem nende seas, keda ta sügavalt austatud ja edukalt esitanud; Võistlustel kuldmedali võitmises oli vaieldamatu muster...
Aastatel 1966-1968 õppis Virsaladze Moskva konservatooriumi aspirandina I. Zaki juures. Sellest ajast on tal eredamad mälestused: “Jakov Izrailevitši võlu tundsid kõik, kes tema juures õppisid. Lisaks oli mul eriline suhe meie professoriga – vahel tundus mulle, et mul on õigus rääkida mingist sisemisest lähedusest tema kui kunstnikuga. See on nii tähtis – õpetaja ja õpilase loominguline “ühilduvus”...” Varsti hakkab õpetama Virsaladze ise, tal on esimesed õpilased – erinevad tujud, individuaalsus. Ja kui temalt juhtub küsima: "Kas ta armastab pedagoogikat?", vastab ta tavaliselt: "Jah, kui ma tunnen loovat sugulust sellega, keda ma õpetan," tuues näiteks tema õpingud Ya I. Zaki juures.
Möödus veel mitu aastat. Kohtumised avalikkusega said Virsaladze elu tähtsaimaks. Eksperdid hakkasid seda üha lähemalt uurima, muusikakriitikat. Ühes tema kontserdi välismaises arvustuses kirjutasid nad: "Kõigil, kes näevad selle naise peenikest ja graatsilist figuuri esimest korda klaveri taga, on raske ette kujutada, et tema mängus avaldub nii palju tahet. Ta hüpnotiseerib publikut juba esimestest nootidest. Tähelepanek on õige. Kui püüda Virsaladze välimusest leida midagi kõige iseloomulikumat, tuleb alustada tema esinemistahtest.
Peaaegu kõik, mis tõlk Virsaladze välja mõtleb, on tema enda ellu äratatud (kiitus, mis on tavaliselt suunatud ainult parimatele). Tõeliselt loominguline plaanid- kõige julgem, julgem, muljetavaldav - saavad luua paljud; neid realiseerivad vaid need, kellel on tugev, hästi treenitud lavatahe. Kui Virsaladze mängib klaveriklahvpillil laitmatu täpsusega, ühegi veata kõige raskema lõigu, paljastab see lisaks tema suurepärasele professionaalsele ja tehnilisele osavusele ka kadestamisväärse popliku enesekontrolli, vastupidavuse ja tahtejõu. Kui ta kulmineerub muusikapala, siis osutub selle haripunkt ühes ja ainsas vajalikus punktis - see pole ka ainult vormiseaduste tundmine, vaid ka midagi muud psühholoogiliselt keerulisemat ja olulisemat. Avalikult esineva muusiku tahe on puhtuses ja vigadeta esituses, rütmilise sammu enesekindluses, tempode püsivuses. See seisneb võidus närvilisuse, tujude kapriiside üle – viisil, nagu ütleb G. G. Neuhaus, et mitte “valatada teostest tilkagi väärtuslikku emotsiooni teel kulisside tagant lavale...” (Neigauz G. G. Kirg, intelligentsus, tehnika // Tšaikovski nimeline: Tšaikovski 2. rahvusvahelisest interpreetmuusikute konkursist. - M., 1966. Lk 133.). Tõenäoliselt pole kunstnikku, kellele kõhklemine ja eneses kahtlemine oleks võõras – ja Virsaladze pole erand. Ainult kelles, keda sa neid kahtlusi näed, aimate nende kohta; tal pole kunagi olnud.
Tahe kõige emotsionaalsem toon kunstniku kunst. Tema iseloomus esituse väljendus. Näiteks Raveli Sonatiin on teos, mis aeg-ajalt tema saadetes ilmub. Juhtub, et mõned pianistid püüavad igal võimalikul moel seda muusikat (selline traditsioon!) mässida melanhoolia ja sentimentaalse tundlikkuse udusse; Virsaladzes, vastupidi, ei leia siit aimugi melanhoolsest lõõgastusest. Või ütleme, Schuberti ekspromptlaulud – c-moll, g-duur (mõlemad op. 90), A-duur (op. 142). Kas see on tõesti nii haruldane, et neid tavalistele klientidele esitletakse? klaveriõhtud lohakalt, eleegiliselt? Virsaladze eksprompt Schubertis, nagu ka Ravelis, on otsustavust ja tahtekindlust, muusikaliste väidete jaatavat tooni, emotsionaalse värvingu õilsust ja karmust. Tema tunded on seda vaoshoitumad, mida tugevamad nad on, tema temperament on distsiplineeritud, seda kuumemad on kired muusikas, mida ta kuulajale paljastab. "Tõeline, suur kunst," väitis kunagi V. V. Sofronitski, "on see: kuum, keev laava ja seitse soomusplaati." (Mälestused Sofronitskist. - M., 1970. Lk 288.). Virsaladze mäng – kunst Praegu: Sofronitski sõnad võiksid saada omamoodi epigraafiks paljudele tema lavatõlgendustele.
Ja veel üks eristav tunnus pianistid: ta armastab proportsionaalsust, sümmeetriat ja talle ei meeldi midagi, mis võiks neid rikkuda. Suunatav on tema tõlgendus Schumanni C-duur Fantaasiast, mida nüüd peetakse üheks neist parimad toad tema repertuaaris. Teos kuulub teatavasti kõige raskemate kategooriasse: seda on väga raske “ehitada”, paljude ja sugugi mitte kogenematute muusikute käe all, see laguneb mõnikord eraldi episoodideks, fragmentideks, lõikudeks. . Aga mitte Virsaladze etendustel. Fantaasia on selle esituses elegantne ühtsus tervikust, peaaegu täiuslik tasakaal, mis "sobib" keeruka helistruktuuri kõigi elementide vahel. Seda seetõttu, et Virsaladze on sündinud muusikalise arhitektoonika meister. (Pole juhus, et ta rõhutas oma lähedust Ya. I. Zakiga.) Ja seetõttu, kordagem, teab ta, kuidas tahtejõuga materjali tsementeerida ja korrastada.
Pianist mängib väga erinevat muusikat, sealhulgas (palju!) romantiliste heliloojate loodud. Schumanni kohast tema lavategevuses on juba räägitud; Virsaladze on ka silmapaistev Chopini interpreet – tema mazurkad, etüüdid, valsid, nokturnid, ballaadid, h-moll sonaat ja mõlemad klaverikontserdid. Tema esitused Liszti teostest on suurejoonelised – kolm kontserdietüüdi, hispaania rapsoodia; Ta leiab Brahmsist palju edukaid, tõeliselt muljetavaldavaid asju – esimese sonaadi, variatsioonid Händeli teemale ja teise klaverikontserdi. Ja ometi, kõigi kunstniku saavutustega selles repertuaaris, ei kuulu ta oma individuaalsuse, esteetiliste eelistuste ja esituse iseloomu poolest artistide hulka mitte niivõrd romantiliste, vaid klassikaline koosseisud.
Tema kunstis valitseb kõigutamatult harmoonia seadus. Peaaegu iga tõlgendus saavutab meele ja tunnete peene tasakaalu. Kõik spontaanne ja kontrollimatu jäetakse otsustavalt kõrvale ning kultiveeritakse seda, mis on selge, rangelt proportsionaalne ja hoolikalt “tehtud” – kuni lõpuni välja. väikseimad detailid ja üksikasjad. (I. S. Turgenev tegi kord huvitava avalduse: "Talent on detail," kirjutas ta.) Need on "klassika" tuntud ja tunnustatud märgid muusikalises esituses ja Virsaladze on neid tõestanud. Kas pole sümptomaatiline: ta pöördub kümnete autorite, esindajate poole erinevad ajastud ja juhised; ja ometi, püüdes välja tuua talle kõige kallimat nime, tuleks kõigepealt mainida Mozarti nime. Tema esimesed sammud muusikas olid seotud selle heliloojaga – tema pianistlik teismeiga ja noorus; Tema tööd on siiani kunstniku esituses olevate teoste nimekirja keskmes.
Tundes sügavat aukartust klassikute (mitte ainult Mozarti) vastu, esitab Virsaladze meelsasti ka Bachi (itaalia ja d-moll kontserdid), Haydni (sonaadid, kontsert duur) ja Beethoveni teoseid. Tema kunstiline Beethoveniana sisaldab “Appassionata” ja mitmeid teisi suure saksa helilooja sonaate, kõiki klaverikontserte, variatsioonitsükleid, kammermuusikat (koos Natalia Gutmani ja teiste muusikutega). Virsaladze ei tea nendes programmides peaaegu ühtegi tõrget.
Siiski peame kunstnikule austust avaldama, et ta ebaõnnestub harva. Tal on mängus väga suur turvavaru, nii psühholoogiline kui ka professionaalne. Ta ütles kunagi, et toob tüki lavale alles siis, kui teab, et võib-olla ei peagi seda spetsiaalselt õppima – ja see õnnestub tal ikkagi, olgu see nii raske kui tahes.
Seetõttu on tema mäng vähe juhustest sõltuv. Kuigi tal on muidugi õnnelikke ja õnnetuid päevi. Vahel, ütleme, ei ole tal tuju, siis on näha, kuidas tema esituse konstruktiivne pool avaldub, hakkab silma vaid hästi kalibreeritud helistruktuur, loogiline plaan ja mängu tehniline eksimatus. Teistel hetkedel muutub Virsaladze kontroll esitatava üle liialt pingul, “kruvib maha” - mingil moel kahjustab see avatud ja vahetut kogemust. Mõnikord tahad tema mängus tunda teravamat, kõrvetavamat, läbitorkavamat ilmet – kui kõlab näiteks Chopini C-terav-moll skertso või mõne tema etüüdi kooda – Kaheteistkümnes (“Revolutsionäär”), Kahekümne teine (oktaav), kahekümne kolmas või kahekümne neljas.
Nad ütlevad, et silmapaistev vene kunstnik V. A. Serov pidas maali õnnestunuks alles siis, kui leidis selles mingi, nagu ta ütles, "võluvea". V. E. Meyerholdi “Memuaaridest” võib lugeda: “Alguses võttis lihtsalt kirjutamine kaua aega. kena portree... siis järsku jooksis Serov, pesi kõik minema ja maalis sellele lõuendile uue portree sama maagilise veaga, millest ta rääkis. On uudishimulik, et sellise portree loomiseks tuli tal kõigepealt visandada õige portree. Virsaladzel on palju lavatöid, mida ta võib õigustatult pidada "edukaks" - särav, originaalne, inspireeritud. Ja ometi, ausalt öeldes, ei, ei, ja tema tõlgenduste hulgas on neid, mis lihtsalt meenutavad "õiget portreed".
Kaheksakümnendate keskel ja lõpus täienes Virsaladze repertuaar mitmete uudisteostega. Esimest korda ilmuvad tema kavades Brahmsi teine sonaat ja mõned Beethoveni varased sonaadioopused. Ettekandele tuleb kogu “Mozarti klaverikontsertide” tsükkel (varem vaid osaliselt laval esitatud). Eliso Konstantinovna osaleb koos teiste muusikutega A. Schnittke kvinteti, M. Mansurjani trio, O. Taktakishvili tšellosonaadi ja ka mõne muu kammerteose esitamisel. Lõpuks ometi temas suur sündmus loominguline elulugu oli Liszti h-moll sonaadi esitus hooajal 1986/87 – see oli laia kõlapinnaga ja kahtlemata vääris seda...
Pianisti ringreisid muutuvad sagedasemaks ja pingelisemaks. Tema esinemised USA-s (1988) olid üliedukas. Ta avas palju uusi kontserdipaiku nii NSV Liidus kui ka teistes riikides.
"Sisse tehtud viimased aastad"nagu polekski nii vähe," ütleb Eliso Konstantinovna, "samas jääb mulle mingi sisemise kahesuse tunne." Ühest küljest pühendan täna ehk isegi rohkem aega ja vaeva klaverile kui varem. Teisest küljest tunnen pidevalt, et sellest ei piisa...” Psühholoogidel on selline kategooria - kustumatu, rahuldamata vajadus. Mida rohkem inimene oma tööle pühendub, mida rohkem tööd ja hinge ta sellesse paneb, seda tugevamaks ja teravamaks muutub tema soov teha järjest rohkem; teine suureneb otseses proportsioonis esimesega. See kehtib iga tõelise kunstniku kohta. Virsaladze pole erand.
Kunstnikuna on tal suurepärane ajakirjandus: nii nõukogude kui ka välismaised kriitikud, kes ei väsi tema esinemist imetlemast. Kaasmuusikud suhtuvad Virsaladzesse siira austusega, hindavad tema tõsist ja ausat suhtumist kunsti, tõrjumist kõigest väiklasest ja asjata – ning loomulikult avaldades talle alati austust. kõrge professionaalsus. Sellegipoolest, kordame, tunneb ta ise pidevalt mingit rahulolematust - hoolimata edu välistest omadustest.
«Ma arvan, et rahulolematus tehtuga on esineja jaoks täiesti loomulik tunne. Kuidas muidu? Ütleme nii, et "endale" ("minu peas") Kuulen alati muusikat, mis on eredam ja huvitavam kui see, mis tegelikult klaviatuurilt välja tuleb. Vähemalt mulle tundub nii... Ja sa kannatad selle all pidevalt.
Noh, suhtlemine meie aja silmapaistvate pianistimeistritega toetab teda, inspireerib ja annab uut jõudu. Suhtlemine on puhtalt loominguline – kontserdid, salvestused, videolindid. Asi pole selles, et ta võttis oma esituses kelleltki eeskuju; Just selline küsimuse sõnastus – kui eeskuju võtta – ei sobi talle eriti. Lihtsalt kokkupuude suurte kunstnike kunstiga pakub talle tavaliselt sügavat rõõmu, annab vaimset toitu, nagu ta ise ütleb. Virsaladze räägib lugupidamisega K. Arraust; Eelkõige avaldas talle suurt muljet salvestus kontserdist, mille Tšiili pianist andis oma 80. sünnipäeva tähistamiseks ja millel kõlas muu hulgas Beethoveni "Aurora". Annie Fischeri lavateostes on palju, mida Eliso Konstantinovna imetleb. Puhtalt muusikalisest vaatenurgast meeldib talle A. Brendli mäng. Muidugi ei saa jätta mainimata V. Horowitzi nime – tema 1986. aasta Moskva ringreis on üks eredamaid ja võimsamaid muljeid tema elus.
Üks pianist ütles kord: „Mida kauem ma klaverit mängin, seda paremini ma seda pilli tundma õpin, seda rohkem avanevad mulle selle tõeliselt ammendamatud võimalused. Kui palju saab ja peaks siin veel ära tegema...” Ta liigub pidevalt edasi – see on peamine; paljud neist, kes kunagi temaga sammu pidasid, on nüüd märgatavalt maha jäänud... Nagu kunstnik, käib pidev, igapäevane, kurnav võitlus täiuslikkuse nimel. Sest ta teab hästi, et erinevalt paljudest teistest on see just tema ametis, muusika lavakunstis. loomingulised elukutsed- Sa ei saa luua igavesi väärtusi. Selles kunstis, täpselt Stefan Zweigi sõnadega, „etendusest etenduseni, kellast kellani tuleb ikka ja jälle täiuslikkus vallutada... kunst on igavene sõda, sellel pole lõppu, on üks pidev algus” (Zweig S. Valitud teosed kahes köites - M., 1956. T. 2. Lk 579.).
G. Tsypin, 1990
„Austan tema kontseptsiooni ja erakordset musikaalsust. See on suure mastaabiga artist, võib-olla kõige tugevam naispianist tänapäeval... Ta on väga aus muusik ja samas on temas tõelist tagasihoidlikkust.” (Svjatoslav Richter)
Eliso Virsaladze sündis Thbilisis. Klaverimängu õppis ta oma vanaema Anastasia Virsaladze käest (tema klassis alustasid ka Lev Vlasenko ja Dmitri Baškirov) - kuulus pianist ja õpetaja, Gruusia pianistide kooli vanem, Anna Esipova õpilane (Sergei Prokofjevi mentor). Ta õppis Paliashvili Muusikakeskkoolis (1950-1960) ja tema käe all lõpetas ta Thbilisi konservatooriumi (1960-1966). Aastatel 1966-1968 õppis ta Moskva Konservatooriumi aspirantuuris, kus tema õpetajaks oli Yakov Zak. “Mulle meeldis kõike ise teha – kas õigesti või valesti, aga üksinda... Ilmselt on see minu iseloomus,” räägib pianist. "Ja muidugi vedas, et mul olid õpetajad: ma ei teadnud kunagi, mis on pedagoogiline diktatuur." Ta andis oma esimese soolokontserdi, kui ta oli 10. klassi õpilane; Kavas on kaks Mozarti sonaati, Brahmsi intermetso, Schumanni kaheksas novell ja Rahmaninovi polka. Anastasia Virsaladze kirjutas: "Otsustasin lapselapsega töötades üldse mitte etüüde kasutada, välja arvatud Chopini ja Liszti etüüdid, vaid valisin sobiva repertuaari... ja pöörasin erilist tähelepanu Mozarti teostele. , mis võimaldas mul oma oskusi maksimaalselt lihvida.
Laureaat VII Maailmafestival Noored ja üliõpilased Viinis (1959, II preemia, hõbemedal), üleliiduline interpreetmuusikute konkurss Moskvas (1961, III preemia), II rahvusvaheline Tšaikovski konkurss Moskvas (1962, III preemia, pronksmedal), IV rahvusvaheline konkurss Schumann Zwickaus (1966, I preemia, kuldmedal), Schumanni preemia (1976). “Eliso Virsaladze jättis imelise mulje,” rääkis Yakov Flier oma esinemisest Tšaikovski konkursil. “Tema mäng on üllatavalt harmooniline, selles on tunda tõelist poeesiat. Pianist mõistab suurepäraselt esitatavate teoste stiili, annab nende sisu edasi suure vabaduse, enesekindluse, kerguse ja tõelise kunstimaitsega.
Alates 1959. aastast - Thbilisi solist, aastast 1977 - Moskva Filharmoonia. Alates 1967. aastast on ta õpetanud Moskva konservatooriumis, algul Lev Oborini (kuni 1970), seejärel Jakov Zaki (1970-1971) assistendina. Alates 1971. aastast on ta õpetanud oma klassi, aastast 1977 on ta dotsent ja aastast 1993 professor. Müncheni Kõrgema Muusika- ja Teatrikooli professor (1995-2011). Alates 2010. aastast – Itaalias Fiesole Muusikakooli (Scuola di Musica di Fiesole) professor. Annab meistrikursusi paljudes riikides üle maailma. Tema õpilaste hulgas on rahvusvaheliste konkursside laureaadid Boriss Berezovski, Jekaterina Voskresenskaja, Jakov Katsnelson, Aleksei Volodin, Dmitri Kaprin, Marina Kolomiitseva, Aleksandr Osminin, Stanislav Khegai, Mamikon Nakhapetov, Tatjana Tšernitška, Dinara Clinton, E. Sergei Ritšnov ja teised.
Alates 1975. aastast on Virsaladze olnud paljude rahvusvaheliste konkursside žürii liige, sealhulgas Tšaikovski, Kuninganna Elisabeth (Brüssel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskva) jne. XII Tšaikovski konkursil (2002) keeldus Virsaladze žürii protokollile alla kirjutamast, mitte nõustudes enamuse arvamusega.
Esineb maailma suurimate orkestritega Euroopas, USA-s ja Jaapanis; töötanud koos selliste dirigentidega nagu Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrašin, Gennadi Roždestvenski, Jevgeni Svetlanov, Juri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitri Kitajenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin jt. Esinesid ansamblites Svytoslav Richter. Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretjakov, Borodini kvartett ja teised silmapaistvad muusikud. Eriti pikk ja tihe kunstiline partnerlus seob Virsaladzet Natalia Gutmaniga; nende duett on Moskva Filharmoonia üks kauaealisemaid kammeransambleid.
Virsaladze kunsti hindasid kõrgelt Aleksander Goldenveiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svjatoslav Richter. Pianist osales Richteri kutsel rahvusvahelistel festivalidel “Musical Festivals in Touraine” ja “Detsembriõhtud”. Virsaladze on Kreuthi festivali (alates 1990) ja Moskva rahvusvahelise festivali "Pühendus Oleg Kaganile" (alates 2000) alaline osaleja. Asutas rahvusvahelise festivali kammermuusika Telavis (toimub igal aastal 1984-1988, jätkati 2010). Septembris 2015 toimus tema kunstilisel juhtimisel Kurganis kammermuusika festival “Eliso Virsaladze Presents”.
Tema õpilased võtsid mitu aastat osa BZK tellimuse “Õhtud Eliso Virsaladzega” filharmoonia kontsertidest. Monograafiaprogrammide hulgas eelmisel kümnendil, mida mängivad tema klassi õpilased ja magistrandid - Mozarti teosed transkriptsioonides kahele klaverile (2006), kõik Beethoveni sonaadid (4 kontserdi tsükkel, 2007/2008), kõik etüüdid (2010) ja Liszti ungari rapsoodiad (2011), klaverisonaadid Prokofjev (2012) jne. Alates 2009. aastast on Virsaladze ja tema klassi õpilased osalenud tellitavatel kammermuusika kontsertidel Moskva Konservatooriumis (professorite Natalia Gutmani, Eliso Virsaladze ja Irina Kandinskaja projekt).
“Ma saan õpetamisest palju ja selle vastu on puhtalt omakasupüüdlik huvi. Alustades sellest, et pianistidel on hiiglaslik repertuaar. Ja mõnikord juhendan õpilast õppima tükk, mida tahaksin ise mängida, aga mul pole aega. Ja nii tulebki välja, et uurin seda taht-tahtmata. Mida veel? Kasvatad midagi. Tänu teie osalemisele tuleb välja see, mis on teie õpilasele omane - see on väga meeldiv. Ja see pole mitte ainult muusikaline areng, aga ka inimene."
Virsaladze esimesed salvestused tehti Melodiya firmas – Schumanni, Chopini, Liszti teosed ja hulk Mozarti klaverikontserte. Tema plaat on BMG etiketi poolt lisatud "Vene klaverikool" Suurima arvu tema soolo- ja ansamblisalvestusi andis välja Live Classics, sealhulgas Mozarti, Schuberti, Brahmsi, Prokofjevi, Šostakovitši teosed, aga ka kõik Beethoveni tšellosonaadid, mis on salvestatud koos Natalia Gutmaniga: see on siiani üks duo tunnusprogrammid , mida esitatakse regulaarselt üle kogu maailma (kaasa arvatud viimase aasta jooksul – aastal parimad saalid Praha, Rooma ja Berliin). Sarnaselt Gutmaniga esindab Virsaladzet maailmas agentuur Augstein Artist Management.
Virsaladze repertuaaris on 18.-19. sajandi Lääne-Euroopa heliloojate teosed. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Tšaikovski, Skrjabini, Rahmaninovi, Raveli, Prokofjevi ja Šostakovitši teosed. Virsaladze on kaasaegse muusika suhtes ettevaatlik; Siiski osales ta Schnittke klaverikvinteti, Mansuriani klaveritrio, Taktakišvili tšellosonaadi ja paljude teiste meie aja heliloojate teoste esituses. "Elus tuleb välja, et mängin mõne helilooja muusikat rohkem kui teiste," ütleb ta. – Viimastel aastatel on minu kontsert ja pedagoogiline elu nii intensiivne, et sageli ei suuda sa ühele heliloojale kaua keskenduda. Mul on hea meel mängida peaaegu kõiki 19. sajandi ja 20. sajandi esimese poole autoreid. Ma arvan, et tol ajal komponeerinud heliloojad olid klaveri kui ka võimalused praktiliselt ammendanud muusikainstrument. Lisaks olid nad kõik omasuguste seas konkurentsitud esinejad.»
Gruusia NSV rahvakunstnik (1971). NSV Liidu rahvakunstnik (1989). Laureaat Riiklik preemiaŠota Rustaveli nimeline Gruusia NSV (1983), Vene Föderatsiooni riiklik auhind (2000). Teenete Isamaa eest ordeni IV järgu kavaler (2007).
„Kas on võimalik soovida parim Schumann pärast Schumanni, täna mängib Virsaladze? Arvan, et peale Neuhausi pole ma sellist Schumanni kuulnud. Tänane Klavierabend oli tõeline ilmutus - Virsaladze hakkas veelgi paremini mängima... Tema tehnika on täiuslik ja hämmastav. Ta seab pianistidele standardid. (Svjatoslav Richter)
"Kõigil, kes näevad selle naise peenikest, graatsilist kuju klaveri taga esimest korda, on raske ette kujutada, et tema mängus avaldub nii palju tahet... ta hüpnotiseerib publikut juba esimestest mängitavatest nootidest peale. .” Pianist, kes seda veenvalt tõestas kõrge kunst ei vanane ega lähe moest välja, “Schumanni teoste võrratu esitaja” (S. Richter).
Selle silmapaistva pianisti nimi ja looming on tuntud ja hinnatud kogu maailmas. Liialdamata võib öelda, et igast tema kontserdist saab kunstiline sündmus igal esinemisel, ta hämmastab oma erakordse mõjujõu, vaimsuse, siiruse ja emotsionaalse pühendumisega. Svjatoslav Richter nimetas teda "Schumanni teoste võrreldamatuks esitajaks". "See on suure ulatusega artist, võib-olla praegu kõige tugevam naispianist...", kirjutas suurepärane pianist. "Tema mäng on hämmastav ja harmooniline, selles on tunda tõelist poeesiat," märkis Yakov Flier pärast 19-aastase pianisti esinemist Tšaikovski konkursil. Tema kunsti hindasid kõrgelt vene klaverikooli valgustid A. B. Goldenweiser, M. I. Grinberg...
Eliso Virsaladze sündis Thbilisis. Tema vanaema, Thbilisi konservatooriumi professor A.D. Virsaladze (Lev Vlasenko ja Dmitri Baškirov alustasid oma karjääri tema klassis) oli pianisti esimene mentor Z.I. Paliašvili Muusikakeskkoolis (1950–1960) ja Tbilisi Konservatooriumis (1960–1960). . Oma Moskva õppejõududest nimetab Eliso Virsaladze Heinrich Neuhausi ja Yakov Zaki, kelle juures ta õppis aastatel 1966–1968 Moskva konservatooriumi aspirandina.
Pianist saatis edu erineva tasemega konkurssidel. Juba 15-aastaselt tuli Virsaladze vabariikliku noortevõistluse võitjaks ning kaks aastat hiljem pälvis ta Viinis toimunud maailma noortefestivali laureaadi tiitli (1959, hõbemedal). Sellele järgnesid pronksauhinnad üleliidulisel konkursil 1961. aastal ja teisel rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil (1962). Oluline verstapost kunstniku loomingulises eluloos oli esikoha võitmine rahvusvahelisel Schumanni konkursil Zwickaus (Saksamaa, 1966).
Sellest ajast peale on Eliso Virsaladze andnud palju ja edukaid kontserte. Alates 1959. aastast on ta Thbilisi ja aastast 1977 Moskva Filharmoonia solist. Tema sooloprogrammid, milles on väärilisel kohal Bachi, Haydni, Mozarti, Beethoveni, Schumanni, Chopini, Schuberti, Liszti, Brahmsi, Tšaikovski, Raveli, Skrjabini, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši teosed, tõid talle ülemaailmse tuntuse ja kiitvaid arvustusi arvustajad. Virsaladze esitas üle 70 klaverikontserdi koos selliste dirigentidega nagu R. Barshai, K. Kondrašin, G. Roždestvenski, E. Svetlanov, Yu Temirkanov, A. Rudin, K. Mazur, K. Sanderling, R. Muti, V. Zawallisch ja paljud teised. 70ndatel oli Virsaladze esimene vene pianist, kes esitas kõik Mozarti klaverikontserdid.
Märkimisväärne koht loominguline tegevus E. Virsaladze tegeleb kammermuusika mängimisega. Tema duett tšellist N. Gutmaniga pälvis ülemaailmse tunnustuse. Tema püsipartneriteks on ka O. Kagan, V. Tretjakov, E. Brunner ja Borodini kvartett. Ta osales A. Schnittke klaverikvinteti, T. Mansuryani klaveritrio, O. Taktakishvili tšellosonaadi ja paljude teiste meie aja heliloojate teoste esitamisel.
S. Richteri kutsel osales pianist rahvusvahelistel festivalidel “Musical Festivals in Touraine” ja “Detsembriõhtud”. Virsaladze on Kreuthi festivali (alates 1990) ja Moskva rahvusvahelise festivali "Pühendus Oleg Kaganile" (alates 2000) alaline osaleja. Ta asutas Telavi (Gruusia) rahvusvahelise kammermuusika festivali.
E. Virsaladze on teinud arvukalt salvestusi, mida on välja andnud Melodiya, Russian Disk, Live Classic jt: Schumanni, Chopini, Liszti teoseid, mitmeid Mozarti klaverikontserte. Tema plaat on BMG etiketi poolt lisatud sarja "Vene klaverikool". Suurima arvu pianisti soolo- ja ansamblisalvestusi andis välja Live Classics, sealhulgas Mozarti, Schuberti, Brahmsi, Prokofjevi, Šostakovitši teosed, aga ka kõik Beethoveni tšellosonaadid, mis on salvestatud ansamblis N.
Gutman: see on üks duo tunnusprogrammidest, mida esitatakse regulaarselt kõikjal maailmas (sealhulgas viimase aasta jooksul Prahas, Roomas ja Berliinis).
Pianist pälvis Gruusia riikliku preemia (1983) ja R. Schumanni preemia (1976). 1971. aastal omistati talle Gruusia NSV rahvakunstniku ja 1989. aastal NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. 2000. aastal pälvis ta Venemaa riikliku preemia. 2007. aastal autasustati E. Virsaladzet Isamaa Teenete IV järgu ordeniga.
1967. aastast õpetab E. Virsaladze Moskva konservatooriumis, oli Y. Zaki ja L. Oborini assistent, aastast 1977 - dotsent, aastast 1993 - professor. Aastatel 1995 - 2011 - professor Keskkool muusika Münchenis. Alates 2010. aastast - Scuola di musica di Fiesole (Itaalia) professor. Viib läbi meistrikursusi paljudes riikides üle maailma. Tema õpilaste hulgas on suurte rahvusvaheliste konkursside laureaadid B. Berezovski, E. Voskresenskaja, V. Bronevetski, Y. Katsnelson, A. Volodin, D. Kaprin, M. Kolomiytseva, A. Osminin, L. Akopova, M. Nakhapetov, T. Chernichka, O. Maceratini, E. Mirkasimova, E. Richter, D. Clinton ja teised kuulsad pianistid.
aastal võtsid E. Virsaladze üliõpilased ja magistrandid osa tellija “Õhtud Eliso Virsaladzega” filharmooniakontsertidest. Suur saal Moskva konservatoorium.
Alates 1975. aastast on E. Virsaladze olnud arvukate mainekate rahvusvaheliste konkursside žürii liige, sealhulgas P.I. Tšaikovski, kuninganna Elizabethi (Brüssel), F. Busoni (Bolzano) järgi, Geza Anda (Zürich) järgi, Viana da Mota (Lissabon) järgi, A. Rubinsteini järgi (Tel Aviv), R. järgi. Schumann (Zwickau), Santanderis, Münchenis jne. Juhataja Heategevusfond ja Moskva žürii liige rahvusvaheline võistlus S. Richteri nimelised pianistid. Rahvusvahelise pianistide konkursi žürii esimees. S. Neuhaus Tšeljabinskis (2010). 2013. aasta mais kuulus Virsaladze Kuninganna Elisabethi konkursi (Brüssel) ja juunis Sendai (Jaapan) rahvusvahelise konkursi žüriisse.
E. Virsaladze on agentuuri Augstein Artist Management kunstnik.
Eliso Virsaladze. Foto – Elina Axelrod
Silmapaistev pianist Eliso Virsaladze räägib Jaroslav Timofejevile vabaduse eelistest, võistlusintriigidest ja Sobjanini plaatidest.
Ärakiri avaldatakse koos lühenditega.
- Sina ilus nimi- vähemalt vene kõrva jaoks kõlab see muusikana. Kas see tähendab gruusia keeles midagi konkreetset?
- Absoluutselt mitte midagi.
- Niisiis, ka muusika. Õppisite oma vanaema Anastasia Davidovna juures. Kõik muusikud ütlevad, et vanematelt on raske õppida. Aga ilmselt on vanaemal lihtsam kui emal või isal?
– Minu arvates on see veelgi hullem.
- Miks?
"Ta ei tahtnud mind üldse õpetada, just sellepärast, et pidas seda võimatuks." Noh, aeg, mis ta mulle õpetajana andis, oli väga tühine, sest õpilased käisid pidevalt tema kodus. Meil olid haruldased tunnid, kuid väga viljakad. Ta oli väga range: ma ei mäleta, et ta oleks mulle kunagi pärast kontserti öelnud, et ma mängin korralikult.
– Kas ta rääkis teile midagi Rimski-Korsakovist, kes sooritas eksamid?
- Jah, ta oli uskumatult uhke. Mitte ainult Rimski-Korsakov, vaid ka Glazunov – ta oli siis Peterburi konservatooriumi rektor. Ta sai A+.
– Tulite Moskvasse alles aspirantuuris. Moskva konservatooriumis õppimata oli vist üsna raske kapitaliellu sulanduda?
– Tegelikult käisin enne seda üsna sageli Moskvas ja mängisin Genrikh Gustavovich Neuhausis, kellega kavatsesin aspirantuuri minna. Pärast tema surma otsustasin, et hakkan õppima Yakov Izrailevich Zaki, tema endise assistendi ja suurepärase pianisti juures.
– Võitsite Schumanni konkursi ja lisaks ütles Svjatoslav Richter, et mängite Schumanni hästi. Tänu neile kahele faktile olete selle heliloojaga kogu eluks seotud ja teid peetakse tema eeskujulikuks esinejaks. Kas sa ise eristad teda kõigist teistest?
– Ma saan aru, et Schumanni konkursi esimene auhind on esineja kindel nägu. Olen Schumanni mänginud lapsepõlvest saati, aga ma ei saa öelda, et ta oleks ainuke, kelle oma üsna suurest repertuaarist välja tooksin.
– Olite ka esimene Nõukogude Liidus, kes esitas kõik Mozarti kontserdid. Kuidas see juhtus?
– Esiteks oli see ettepanek kammerorkestrilt, mis kuulus Mravinski orkestrisse. Mängisime ilma dirigendita.
– Kas sa dirigeerisid vähe?
– Ei, ei, seal oli saatja, esimene viiul oli Leonid Gozman, kes andis mingi järelmaitse, aga dirigenti polnud. Nad olid suurepärased muusikud, nii et selles mõttes oli seal kõik hästi. Esimene kord oli see nendega ja teine kord Juri Tsiryukiga, imelise dirigendiga, kes kahjuks varakult suri.
– Richter ütles sinu kohta, et oled parim naispianist. See on, nagu praegu öeldakse, seksism – naised eraldi, mehed eraldi. Kas teie jaoks on nais- ja meespianismil vahet?
– Ma ei saa öelda, et näen suurt erinevust. Omal ajal pühendas Liszt Clara Wieckile oma Paganini etüüdid, mille ta suurepäraselt klaverile seadis. Ma ei kujuta ette, et Liszt kahtles, kas ta suudab neid mängida. Ma saan aru, et naiste ja meeste males on suur vahe, aga pianismi osas ma ei tea, ei oska öelda.
– Miks siis, ütleme, konservatooriumi kandideerijate seas on mõlemad sugupooled esindatud ligikaudu võrdselt, aga pianistide kõrgliigas on naisi üsna vähe?
– Tegelikult palju.
- Noh, vähem kui meestel?
- Võib-olla tänu sellele naiste elulugu tähendab mitte ainult võimsat karjääri, vaid ka lapsi, perekonda jne. Kuigi ma kahtlen selles, pole ma seda kunagi arvutanud, sa jagasid selle kuidagi laiali. Võib olla. Omal ajal olid Liszti õpilased hämmastavad pianistid, kes tegid väga suure karjääri. Ma ei saa sellele küsimusele üheselt vastata.
– Kas valisite õpetamise üheks oma elu osaks või arenes see kuidagi iseenesest?
- See õnnestus. Märkasite seda õigesti.
— Kas te ei kahetse?
– Teate, vahel ma kahetsen seda, sest mul on praegu palju õpilasi. Kui ma õpetama hakkasin, ei olnud see nõue. Siis oli kõik väga raske – sa oled liiga noor, et seda mäletada. Kui mind konservatooriumi kutsuti, olin külaline Gruusiast, nii et loomulikult polnud mul töötamiseks vajalikku elamisluba. Seoses sellega ei olnud eluaset, üldiselt oli palju igasuguseid raskusi.
Ja ma tean, et Jakov Izrailevitš läks Moskva konservatooriumi tollase rektori Svešnikovi juurde ja ütles, et olen konservatooriumi liige, et ma peaksin õpetama. Ja nagu praegu öeldakse, kutsuti mind suurepäraste sidemetega Jakov Izrailevitši kaudu assistendiks. Kuna Jakov Izrailevitšil kohta polnud, asusin tööle Lev Nikolajevitš Oborini juures, mida ma üldse ei kahetse, sest armastasin ja hindasin teda väga.
Ja seda, et see kõik mulle alguses väga meeldis, pean seda oma miinuseks. Sest kui see mulle nii väga ei meeldiks pedagoogiline tegevus, ma ilmselt täna ei õpetaks. 2018. aastal saab viiskümmend aastat sellest, kui ma konservatooriumis õpetasin. See oli Moskva konservatooriumis, rõhutan, sest sageli räägitakse, et ma läksin ära ega õpetanud mõnda aega. See ei ole tõsi. 1968. aastal hakkasin ma aspirandina õpetama.
– Kummalisel kombel, kuigi ma seda aega ei tea, mõistan ma teid suurepäraselt, sest mitteresidentidest üliõpilaste registreerimis- ja eluasemeprobleemid on praegu peaaegu samad.
- Kas see on tõsi?
– Sõnastage palun, mis on pedagoogika nauding.
– Rõõm on see, et näed, kuidas õpilane sinu silme all transformeerub ja muutub huvitavaks muusikuna, kunstnikuna, inimesena, kes paljastab end erinevatest külgedest. See võib olla väga meeldiv. Ma ei saa öelda, et hoian sõbralikke suhteid kõigi oma õpilastega, kes on saanud väga kuulsaks ja populaarseks.
Aga ma ei arva, et üliõpilane, kellele sa palju annad, peaks sulle tohutult tänulik olema ja alati ütlema: "Oi, kui imeline on, et ma õppisin nii ja naa." See on okei, kui sa endast annad. Ja see, et ma teisiti ei saa, on kahjuks ka normaalne. Kuigi see on mulle mõnikord väga kahjulik, väsin ma uskumatult paljudest tundidest, mida pean pärast mõnda kontserti või reisi hommikust õhtuni andma.
– Ütlesite hiljuti, et annate nüüd kaks või kolm korda rohkem kontserte kui enne.
- Jah, kujutage ette, see juhtus. Noh, vähemalt mitte vähem. Õpilasi on palju rohkem kui varem.
- Miks see juhtus?
- See on kahjuks kõik.
- Noh, sind kutsuti alati, sa läksid alati.
- Noh, neid kutsuti alati ja alati ei kutsutud, kõik juhtus teisiti. Saatus kujuneb teisiti. Ütled: täna on sama, mis tollal. Ma ei ole sinuga nõus. Palju on muutunud – mõtlen praegu muusikaelu. Kui varem pidite minema väliskonkursile, siis tuli - kõik teavad seda - Moskvasse tulla ja siin esineda. Nüüd võivad kõik minna ükskõik millisele võistlusele. See on nii pluss kui miinus, sest varem võitsime peaaegu alati võistlustel kõrgeid kohti. Neid valikuid oli lõputult, nad kõik olid koolitatud ja nad valmistasid end ette, nii et nad mängisid kõrgeimal tasemel. Nüüd on kõik teisiti, kõik võivad minna. Kuid vabadust on palju rohkem. Ja see tundub mulle ikkagi parem.
- Ja sinu kontserttegevus vabadusega seotud?
- Ühest küljest jah. Ja see ei puuduta ainult mind, ma ei taha ennast eraldi esile tõsta. See puudutab paljusid mu kolleege, kes omades kogu muusikalist annet välismaale reisimiseks ei läinud kuhugi, sest kõik käis Riigikontserdi kaudu. Oli osariigi impressaario, kes toetas üht, teisi mitte.
– Teil on viimastel aastatel olnud Tšaikovski konkursiga raske suhe. 2002. aastal ei kirjutanud te protokollile alla, kui esimene auhind anti Ayako Ueharale. Lõpuks selgus, et sul oli õigus, sest ta pole laval.
"Ja just hiljuti ütlesid nad mulle rõõmuga, et tal on kolm last." Mul oli selle üle väga hea meel. Aga näed, kogu asi on selles, et enne seda polnud nad esikohta andnud nii suurepärasele pianistile nagu Lugansky! Minu arvates oli täiesti õiglane jätta 2002. aastal esimene auhind välja andmata.
- Praktiline küsimus. Kui te protokollile alla ei kirjutanud, kas saite žürii liikmetasu?
– Tead, ma isegi ei mäleta – see kõik oli meie praeguste standardite järgi nii tühine. Ma arvan ju ikkagi.
- No näete, see oli ikka skandaal.
- Jah ma saan aru. Kuid skandaal ei olnud kahjuks see, millest ma arvasin. Kui preemiad üle vaadataks, tekiks skandaal. Aga keegi ei toetanud mind. See üllatas mind ja tekitas isegi õõvastamist, sest küsimused, mis mul siis tekkisid, olid täiesti õiglased.
– Ja 2015. aastal võtsite sõna selles mõttes, et see pole Tšaikovski, vaid Gergijevi konkurss.
– Jah, Gergiev ja Matsuev, kes temaga ühinesid.
– Nii et teile see reform ei meeldi?
– Aga kas olete nõus, et konkurents on viimastel aastatel maailmas valjemaks läinud?
– Teate, kui teil on nii palju raha, kõlate kõikjal maailmas väga valjult. Neil oli nii palju raha! Nad oleksid võinud Medicile veebiülekande eest maksta kõrgeim tase, see on hämmastav. Aga kui nad mulle sellise raha annaks, saaksin ilmselt ka konkursi korraldada. Ei, ma ei taha, ei mõtle, mul pole selle kohta mingeid andmeid. Ma põhimõtteliselt ütlen.
Kas kujutate ette, kui raske on võistlust kaheks linnaks jagada? Ma ei hakka detailidesse laskuma, sest ma pole raamatupidaja ega oska arvutada, kui palju see maksab. Aga tean, et paljud mu kolleegid, olles saanud pakkumise osaleda Tšaikovski konkursi žüriis, keeldusid teistele konkurssidele sõitmast just seetõttu, et siin on tasud kõrgemad. Ja tööd on palju vähem.
– Kas ma võin esitada ausa küsimuse? Oled palju töötanud erinevate konkursside žüriis. Kas olete isiklikult kokku puutunud kaadritaguste intriigide olukordadega?
– Tead, ma ei saa öelda, et oleksin isiklikult intriigide kui sellistega kokku puutunud. Ma just vaatasin seda. Nad kohtlevad mind ettevaatlikult, nii et nad ei saa avaldada mulle oma sisemisi soove, mida nad võiksid teiste žüriiliikmetega jagada.
– Palju räägitakse klaverimaffiast, sellest, et maailmas pole ainsatki ausat võistlust.
- Jah ja ei. Hiljuti olin Rio de Janeiros võistlusel ja olin pulmakindralina žürii esimees. Seal ei pääsenud finaali imeline Valgevene poiss nimega Shichko, Mihhail Sergejevitš Voskresenski õpilane. Ta oli üks säravamaid kandidaate finaali pääsemiseks, kuid ei pääsenud, sest kolm minu kolleegi andsid talle kõige madalama hinde.
Kuidas sellest olukorrast välja tulla, kui juba tead, kes kui palju panustab? Ainus asi on põhjust küsida. Aga ei ole Iluuisutamine, kus on selged objektiivsed kriteeriumid. Siin nad ütlevad teile: seda ja seda ei juhtunud ning see on aus. Aga oli nii ja naa!
Kolleegidega on väga raske vaielda, kui nad ütlevad: “Aga mulle see ei meeldi, sest ta pedaal oli kuiv, tal olid väga kandilised fraasid, joon oli kogu aeg katkenud, tema väljaütlemistes oli mingi äkilisus. , vorm oli lahti. Mida saate sellele vastata? Mitte midagi. Seetõttu on väga raske intriigidest otse rääkida. Olen alati kaldunud uskuma, et igal võistlusel tuleb ette väga ebaausaid asju, aga siis paneb elu hea õnne korral kõik oma kohale. Viimastel aastatel on palju esiauhindu, mis on täiesti ennekuulmatud.
Võin teile loetleda mitu esimest auhinda Brüsselis – see on üks prestiižsemaid konkursse –, millest keegi ei tea. Kas sa saad aru?
– Mäletan vestlust Nikolai Luganskyga: ta ütles seda maailmas klassikaline muusika ei, jämedalt öeldes liialdatud arvud. Ehk kui näiteks pianistil on rahvusvaheline karjäär, siis on ta kindlasti palju väärt. Ma ei ole sellega täiesti nõus.
– Ma ei nõustu täielikult. Ma võiksin loetleda (aga ma ei tee seda) seitse või kaheksa esinejat, kellel on väga pikk karjäär, kuid need on täiesti ülepaisutatud arvud.
Mul on väga hea meel, et on olemas selline pianist nagu Grigori Sokolov – ta on hoopis teist tüüpi muusik. Või seesama Radu Lupu. Need pianistid on väga tõsised ega luba end avalikkusega tuttavaks teha - ja tänapäeval on see väga moes. Ja neil on muusikamaailmas tohutu kaal.
Või seesama Kirill Petrenko, kellest sai Berliini Filharmoonikute peadirigent. See oli selline buum! Esimest korda sai endisest Nõukogude Liidust pärit muusik (ta on pärit Omskist) sellise orkestri dirigendiks nagu Berliini Filharmoonikud. Ja ma pean teile ütlema, et Merkel ega keegi teine ei osalenud selles.
Aga see juhtub meiega kahjuks, kui nad panevad kellegi mõnele ametikohale. Või mõni inimene sisse muusikaline seltskond võib otsustada peadirigendi saatuse. Petrenko sillutas oma teed eduni vaid tänu oma kolossaalsele andele ja töövõimele.
- Teate, on selliseid kiireid küsimusi: ütleme, "Tolstoi või Dostojevski"? Siit küsimus: Sokolov või Pletnev?
- Pletnev.
– Märgite sageli nõukogude muusikahariduse ja kontserdisüsteemi eeliseid, kus kõik hoolitsesid muusikute eest. Aga üldiselt, kas liidu kokkuvarisemine on hea või halb?
– Liidu kokkuvarisemine on hea. Aga mõned asjad, mis olid liidu ajal olemas, vajavad hellitamist, toetamist ja jätkamist. Sa ei saa muusikalist haridust hävitada, rikkuda ega hävitada. Väliskolleegidelt kuulen vaid: „Kui imeline, et teil on selline muusikaline haridus! Meil pole seda." Kuid nad peavad silmas eelmist muusikalist haridust, mitte seda, mida nad täna teha tahavad.
– Milline on teie enesetunne: teie nõukogude mees, gruusia või vene keel?
- Oh, tead, ma pole kunagi sellele mõelnud. Olen väga venelane ja väga grusiin ning üldiselt olen ma inimene, kes neelab paljusid kultuure, nii et mul on raske öelda. Kui nad Venemaad kritiseerivad, teeb see mulle väga haiget. Kui nad kritiseerivad ka Gruusiat. Kui nad minu Müncheni kooli kritiseerivad, oli isegi see minu jaoks ebameeldiv, kui ma seal töötasin.
– Kus te end koduselt tunnete?
– Ilmselt ikkagi Moskvas.
– Kas teil oli Vene-Gruusia sõja ajal raske?
- Väga raske. Minu jaoks on Ukraina sündmuste tõttu praegugi raske. Olen käinud Kiievis viimased neli aastat järjest ja mul on nii hea meel, kuidas avalikkus Venemaa esinejaid vastu võtab ja kohtleb! Ja üldiselt Venemaale. Ma ei taha isegi rääkida sellest, mis meid ühendab, sellest isegi ei räägita. Vene-Gruusia konfliktide ajal ütlesid nad: "Pidage meeles, me armastasime üksteist nii väga!" Ma ei taha seda üldse arutada, sest inimesed suhtuvad üksteisesse alati hästi. Peab olema mingi konflikt, mis võib inimesi plahvatada. Seda võib juhtuda ka väikeses peres – kujutage ette, mis võib juhtuda suure riigi tasandil! Saate provotseerida kedagi teatud asju tegema. Arvan, et riik teeb siin palju vigu ja peaks selle eest vastutama.
– Ma isegi ei kujuta ette, kui raske see on, kui on näiteks Vakhtang Kikabidze, kes ütleb: “Ma ei lähe enam Venemaale”... Sul on Thbilisis palju sõpru.
- Nii palju. Ja mul on Gruusias festival, kutsun teid tulema ja siis sellest aru andma.
- Aitäh. Aga küllap sattusite tol ajal grusiinide sõnadele, et...
- Isegi mitte üks kord, kujutage ette. Isegi ajakirjanduses polnud midagi sellist.
— Nii et teid ei mõistetud süüdi?
- Mitte üks kord.
- See on lahe. See on see, mida me peame õppima.
– Nüüd paar lühikest küsimust. Kas on midagi, mis võib sind vihastada?
– Bolšaja Nikitskaja kitsad tänavad. Uskumatult keeruliseks on muutunud parkimine ning raske on nii maha tulla kui ka sisse saada, sest rivi jääb kohe seisma. Ja kõik vaikivad sellest. See ajab mind iga kord nördima, kui ma konservatooriumi tulen.
– Kas sa ise sõidad?
– Ei, ma ise ei sõida, ma, jumal tänatud, sõidan taksoga, aga vannun sellegipoolest taksojuhtidega kaasa.
- Veel midagi?
- Mis mind vihastab? Oh, palju. Ma lihtsalt ei taha sellest kõigest praegu rääkida, sest sa ei saa rääkida ainult negatiivsetest asjadest. Mind ajab nördima lõputu plaatide laotamine kõnniteedele. Näete, kõik on seotud Moskvaga. Ja tänavate ahenemisest – kas teate, mis mind üllatab? Et kõik on vait.
Olen väga häiritud, et meie talveaed on ikka veel remondis. Nii palju aega on möödas! Kahju, et tunnid on muutunud näiliselt rõõmutuks, kuigi oleksid pidanud muutuma, vastupidi, rõõmsaks. See kõik on seotud erialaga. Ma panen pahaks asju, millega igapäevaselt kokku puutun.
– No näiteks, ma olen jalakäija, mulle meeldib, et kõnniteed on laienenud.
- Noh, ma saan aru, mis sulle meeldib. Aga kui ma vaatan jalakäijaid, siis näen täiesti tühje kohti, sest need on mõeldud jalgratturitele, kes sõidavad maksimaalselt kolm kuud. Kus on jalgratturid? Ma neid peaaegu ei näe. Ma ei tea, see on häbi.
- Aga sulle meeldib omapäi kõndida.
- Jah ma armastan. Kuid Bolšaja Nikitskaja kõnniteest piisas mulle alati. Sama võin öelda Bolšaja Dmitrovskaja ja Neglinnaja kohta. Rääkimata sellest, kui häbi see parkimise osas on. Ja see ei mõjuta kahjuks tänavate kvaliteeti.
«Võib-olla arvestavad võimud ajaga, mil koos külastajatega tuleb kolmkümmend miljonit moskvalast ja siis on kõnniteed täis.
- Võib olla. Kuid see juhtub ilma meieta. Isegi ilma sinuta.
– Kas te karjute kunagi oma õpilaste peale?
- Karjuda? Ei.
– Millal sa viimati kõvasti naersid?
– Kui kutsikas, kes viidi Gruusiast Moskvasse ja seejärel Ameerikasse, sai uus perekond ja muutunud luksuslik koer. Ma ei naernud nii palju, kui olin õnnelik.
- Millal sa viimati nutsid?
- Kas sa nutsid? Päriselt? Ma ei tea, ma ei mäleta. Üldiselt on nutt selline mõiste... Ma ütlen sageli, et minu ema lahkumisest on palju aastaid möödas, et ma pole tema pärast nutnud. Mul oli nii valus, et ma ei suutnud nutta. Nutmine ei ole leina väljendamise omadus. Sa võid nutta mõne ebaolulise vea pärast või kui äkki tundub miski sinu jaoks väga ebaõiglane. Kuid on võimatu tõeliselt nutta, kui juhtub mõni suur lein.
– Ja viimane asi. Kui leiate end kõrbe saar, kas sa tahad sinna klaverit kaasa või on parem mitte?
– Sellegipoolest tahaksin.
Jaroslav Timofejev, Moskva Filharmoonia