Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
Folkloori roll inimese elus Esinevad: Polina Ziganshina, Vlad Krivonogov, Olga Savinova, Syzrani riigieelarvelise õppeasutuse 30. keskkooli 4. A klassi õpilased Tööjuhid: Natalja Gennadievna Zarubina, algklasside õpetaja.
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Praegu on taaselustamise küsimus terav rahvatraditsioonid Venemaal. Tänu sellele suur väärtus pühendatud folkloorile. Folkloor on eriline ala poeetiline kunst. See peegeldab sajandeid ajalooline kogemus inimesed.
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Asjakohasus: kas tänapäeval tasub folkloorist rääkida? Meie arvates on see seda väärt. IN kaasaegne maailm, kus iga päev luuakse lastele uusi mänguasju ja arvutiprogramme, on paljud lihtsalt unustanud folkloori tähtsuse koolinoorte hariduse ja arengu seisukohalt. Meid on alati huvitanud järgmised küsimused: miks siis, kui vanaemad ja emad meile unelaulu laulsid, jäime kiiresti magama? Miks meie tuju paraneb, kui me laulame ja kuulame distantse? Miks on naljasõnad nii kergesti meeldejäävad? Miks inimeste narrimine ei ole solvav? Seetõttu valisime uurimuse jaoks teema: “Folkloori osa inimelus”
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Uuringu eesmärk: uurida folkloorižanre ja uurida folkloori mõju laste arengule ja kasvatamisele. Uurimiseesmärgid: suulise keele žanrite uurimine rahvakunst; mõelda erinevate folkloorivormide tähtsusele lapse elus; viia läbi ja kirjeldada praktilisi uurimistöid, võtta kokku saadud tulemused;
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Meie hüpotees: suulised rahvateosed ei ole tänapäeva maailmas nõutud, kuigi nende mõju kooliõpilaste hariduse arengule on positiivne. Uurimisobjektid: rahvaluule. Uurimisaine: folkloori vormid.
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Rituaalne folkloor Kalendrifolkloor – peegeldab rahvapühad, pöörduvad looduse poole: meie esivanemad pöördusid emakese Maa ja teiste jumaluste poole, paludes temalt kaitset, hea saak ja armu. Perekonna folkloor, mis kirjeldas elu tema sünnihetkest
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Mitterituaalne rahvaluule 1. Rahvaluuledraama 2. Rahvaluule 3. Rahvaluule proosa 4. Kõnesituatsioonide folkloor.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Rahvaluulega tutvumine algab inimese esimestest elupäevadest. Emad laulavad vastsündinutele hällilaulu. Need on laulud, mis uinutavad lapse magama. Nendes olevad sõnad on õrnad, meloodilised ja puuduvad karmid helid. Sellistes lauludes esinevad kõige sagedamini mühisevad kummitused, kodused pääsukesed ja mõnusalt nurruv kass. Need laulud räägivad rahust ja vaikusest.
Slaid 9
Slaidi kirjeldus:
Ja siis ilmusid laulud - pestilid. Pestushka on lühike poeetiline lause lapsehoidjatest ja emadest, mis saadab lapse liigutusi esimestel elukuudel. Seejärel algavad päris esimesed mängud – lastelaulud. Lasteriim on ütluslaul, mis saadab lapse sõrmede, käte ja jalgade mängu.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Laps oskab juba rääkida. Kuid ta ei saa ikka veel kõiki helisid. Siin tulevad appi keeleväänajad. Keelekeeraja on lühike luuletus, milles sõnad on spetsiaalselt valitud nii, et neid on raske hääldada. Lasteloitsud hoiavad meeles meie esiisade palvesoove. Üleskutsed on laulud, milles lapsed pöörduvad mõne palvega loodusjõudude poole. Loitsude tõsine, majanduslik alus ununes, jäi ainult lõbu.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Lasteloitsud hoiavad meeles meie esiisade palvesoove. Üleskutsed on laulud, milles lapsed pöörduvad mõne palvega loodusjõudude poole. Loitsude tõsine, majanduslik alus ununes, jäi ainult lõbu. Laused on lühikesed luuletused, mida lapsed hääldavad erinevatel puhkudel, näiteks pöördudes elusolendite – tigu, lepatriinu, lindude, lemmikloomade – poole.
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kõigil primitiivsetel rahvastel oli rituaal, millega poisid initsieeriti klanni täisliikmeteks – jahimeesteks. Laps pidi üles näitama mõistust ja taiplikkust mõistatuste lahendamisel. Mõistatus on eseme või nähtuse lühike allegooriline kirjeldus. Ka raamatute loendamine aitab areneda õige kõne. See on lõbus, vallatu žanr. Kui mängu ajal peate valima draiveri, kasutatakse loendusriime.
Slaid 13
Slaidi kirjeldus:
Mäletan A. S. Puškini sõnu: "Milline rõõm need muinasjutud on!" Nende kaudu inimene õpib meid ümbritsev maailm. Need ei ole lihtsalt naljakad või õpetlikud, õudsed või kurvad väljamõeldud lood. Tegelikult sisaldavad need pealtnäha lihtsad lood sügavat tähendust. rahvatarkus, inimese ettekujutus maailmast ja oma rahvast, heast ja kurjast, õiglusest ja ebaausast.
Slaid 14
Slaidi kirjeldus:
Kohtudes raamatukoguhoidja Arifulina Nina Vasilievnaga, esitasime talle küsimuse: "Kas meie kooli õpilased võtavad sageli lugemiseks kaasa suulise rahvakunsti teostega raamatuid?" Nina Vasilievna vastas meile: "Kahjuks mitte sageli, ainult siis, kui seda kirjandustundides küsitakse."
15 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Küsimusega "Millise koha on kirjanduse õppekavas suulise rahvakunsti teoste uurimine?" pöördusime vene keele ja kirjanduse õpetaja Jelena Valentinovna Guljajeva poole. Vastus rõõmustas teda. Rahvaluule uurimine võtab märkimisväärne koht programmis. Küsisime: „Miks on nii, et väike osa õpilastest pöördub raamatute poole kooli raamatukogu? Jelena Valentinovna vastas, et paljud õpilased saavad infot internetist, paljudel lastel on raamatud koduraamatukogus.
Kriitiline viga: Pildigalerii kaust 2014/11/10/IMG_0028.JPG on eeldatavasti seotud juhtpaneelil määratud põhipildi kausta teega.
Kaasaegses kõrgmaailmas infotehnoloogia inimese elus jääb tema jaoks üha vähem ruumi pärimuskultuur. Globaliseerumine hägustab järk-järgult piire mitte ainult riikide vahel, samad protsessid toimuvad igas rahvusvahelises riigis erinevate riikide vahel. etnilised rühmad ja rahvad.Seda huvitavam ja meeldivam on jälgida, mis aastal algas viimastel aastatel rahvusliku eneseteadvuse tõus ja areng kui ainulaadne vastus ajastu suundumustele. Rääkisime sellest eelkõige sel nädalal KS toimetuses käinud külalisega.
Meie kolleeg, raadio "Kabardino-Balkaria" ajakirjanik Bulat Khalilov väitis peaaegu lävepakul, et a. noorte keskkond rahvad Põhja-Kaukaasia Tähelepanuväärne trend on esile kerkinud – huvi elavnemine oma kultuuri vastu.
Ja selle protsessi üks positiivseid külgi on see, et oma rahva identiteedi tundmise kaudu on võimalik jõuda parema vastastikuseni mõistmiseni erinevate etniliste rühmade vahel. "Kui avastate oma kodukultuuri, saate aru, et iga kultuur on omamoodi huvitav," märkis meie külaline.
See pole esimene kord, kui Bulat Kalmõkkiasse tuleb. Paar aastat tagasi õnnestus tal koos sõbraga teha koostööd kuulsa prantsuse etnograafi ja dokumentalist Vincent Mooniga. suur projekt O muusikaline kultuur hulk Venemaa piirkondi, mille hulgas oli ka meie vabariik.
Lääne-Euroopa sõltumatu režissööriga suhtlemise kogemus ei olnud asjatu, pealegi tekkis Bulati sõnul just siis idee tema enda teest. Meie külaline tunnistas, et tema hinnangul oli kogu mastaapne tõsine töö prantsuse dokumentalisti Venemaa ringreisil vaid jäämäe tipp. See tähendab, et traditsioonilise laulukultuuri populariseerimise probleemile tuleb lihtsalt lähedalt vaadata. Nii tekkis mittetulunduslik projekt Ored Recording.
(galerii laius = 480 kõrgus = 320)/2014/11/10/IMG_0028.JPG(/galerii)
Projekti aktiivne etapp algas veidi üle poole aasta tagasi, märtsis, mil ta koos sõbra ja kolleegi Timur Kozdokoviga hakkas Kabardi-Balkaaria linnades ja külades ringi reisima ning “põllul folkloori koguma”. Ja selle mobiilse "amatööruurijate" rühma reisigeograafia laienes väga kiiresti. Sest lühike aeg Poistel õnnestus külastada mitmeid Venemaa Põhja-Kaukaasia vabariike, aga ka Abhaasiat ja Lõuna-Osseetiat. Kogunenud materjalid on pärast töötlemist ja helipuhastust võimaldanud välja anda viis albumit. Täna saab salvestusi tasuta kuulata nii projekti veebisaidil Internetis kui ka sotsiaalvõrgustikes.
Bulati sõnul "amatörism" ja selle puudumine eriharidus etnograafilise uurimistöö seisukohalt on see töö pigem pluss kui takistus, sest võimaldab protsessile „puhta pilguga“ vaadata. Lisaks erineb Ored Recordingi projekti eesmärk teadlaste soovist koguda materjale arhiividesse, muretsemata teaduse jaoks dokumentide kvaliteedi pärast, peaasi, et teksti saaks sõeluda.
class="eliadunit">
Ja missioon, mille poisid endale seadsid, hõlmab vastupidiselt hõlpsasti kuulatava helisisu loomist. Nii et nii palju kui võimalik rohkem inimesi sai tutvuda traditsioonilisi laule Põhja-Kaukaasia rahvad. Veelgi enam, tänapäeval on vabariikides veel palju folkloori kandjaid ja esitajaid, kuid reeglina on tegemist eakate inimestega, mistõttu on väga oluline teha võimalikult palju laulukultuuripärandi säilitamiseks ja arendamiseks.
Projekti veebisait peaks muutuma täisväärtuslikuks andmebaasiks, teabeplatvorm, kus elava laulukultuuriga saab liituda igaüks. Seetõttu on iga album kujundatud erilisel viisil. Lisaks helisalvestistele endile avaldatakse laulusõnu ka kolmes keeles: vene, inglise ja emakeeles. Lisaks antakse lühike teave salvestuse tegemise koha ja esitaja kohta. Seni polnud Internetis ainsatki sellist täisväärtuslikku ressurssi ja just nende rahvakunsti kandjate otsimine võttis liiga palju aega.
Bulat tunnistas, et loodab oma praeguse Kalmõkkia visiidi ajal koguda piisavalt materjali ja selle aasta lõpuks välja anda täispika albumi. Kohtumised mitme esinejaga on juba planeeritud rahvalaulud, kõik tuleb teha vaid mõne päevaga.
Aja jooksul on see üldiselt pidev probleem, kuna sellesse või teise vabariiki reisimiseks peate tegelema oma mittetulundusprojektiga, kohandades spetsiaalselt oma ajakava ja puhkust.
„Tahame folkloori muusikalisse keskkonda tagasi tuua, et inimesed seda teaksid rahvamuusika"Just seda on lahe kuulata," rõhutas Bulat Khalilov.
Garya UBUSHIEV, Kalmõkkia täna
Foto autor Aleksei TYURBEEV
Mis on kaasaegne folkloor ja mida see mõiste sisaldab? Muinasjutud, eeposed, legendid, ajaloolised laulud ja palju-palju muud on meie kaugete esivanemate kultuuripärand. Kaasaegne folkloor peab olema teistsuguse välimusega ja elama uutes žanrites.
Meie töö eesmärk on tõestada, et rahvaluule eksisteerib meie ajal, osutada kaasaegsetele folkloorižanritele ja pakkuda meie koostatud moodsa folkloori kogu.
Tänapäeva suulise rahvakunsti märkide otsimiseks peate selgelt aru saama, mis nähtusega on tegemist - folklooriga.
Rahvaluule on rahvakunst, enamasti suuline; kunstiline kollektiiv loominguline tegevus inimesed, peegeldades nende elu, vaateid, ideaale; inimeste poolt loodud ja masside seas eksisteeriv luule, laulud ja ka rakenduslikud käsitööd, kaunid kunstid, kuid neid aspekte töös ei käsitleta.
Iidsetel aegadel tekkinud rahvakunst on ajalooline alus kogu maailmas kunstikultuur, allikas rahvuslik kunstitraditsioonid, pressiesindaja rahvuslik identiteet. Rahvaluule teosed (muinasjutud, legendid, eeposed) aitavad taasluua iseloomulikud tunnused rahvakõne.
Rahvakunst eelnes kõikjal kirjandusele ja paljude rahvaste seas, ka meil, arenes see pärast tekkimist koos sellega ja selle kõrval edasi. Kirjandus ei olnud lihtne rahvaluule ülekandmine ja kinnistamine kirjutamise kaudu. See arenes oma seaduste järgi ja arendas uusi vorme, mis erinevad folkloorist. Kuid selle seos folklooriga on ilmne igas suunas ja kanalis. Võimatu on nimetada ühtki kirjanduslikku nähtust, mille juured ei ulatuks sajanditevanustesse rahvakunstikihtidesse.
Iga suulise rahvakunsti teose eripäraks on varieeruvus. Kuna rahvaluuleteoseid on suuliselt edastatud sajandeid, on enamikul rahvaluuleteostel mitu varianti.
Traditsiooniline folkloor, loodud sajandite jooksul ja mis on meieni jõudnud, jaguneb kahte rühma – rituaalne ja mitterituaalne.
Rituaalne folkloor sisaldab: kalendrifolkloori (laululaulud, Maslenitsa laulud, tedretähnid), perekonnafolkloori (perekonnajutud, hällilaulud, pulmalaulud jne), juhupärimust (loitsud, laulud, loitsud).
Mitterituaalne folkloor jaguneb nelja rühma: folklooridraama (Petruška teater, vetepnaja draama), poeesia (jutud, laulud), kõneolukordade folkloor (vanasõnad, ütlused, õrritused, hüüdnimed, needused) ja proosa. Rahvaluuleproosa jaguneb jällegi kahte rühma: muinasjutt (muinasjutt, anekdoot) ja mittemuinasjutt (legend, pärimus, muinasjutt, lugu unenäost).
Mille jaoks on "folkloor"? kaasaegne inimene? See rahvalaulud, muinasjutud, vanasõnad, eeposed ja muud meie esivanemate teosed, mis on kunagi ammu loodud ja suust suhu edasi antud ning jõudsid meieni vaid kaunite lasteraamatute või kirjandustundide näol. Kaasaegsed inimesed Nad ei räägi üksteisele muinasjutte, ei laula tööl laule, ei nuta ega nuta pulmades. Ja kui nad komponeerivad midagi “hingele”, siis panevad nad selle kohe kirja. Kõik folklooriteosed tunduvad uskumatult kaugel kaasaegne elu. Kas see on tõsi? Jah ja ei.
Rahvaluule, tõlgitud inglise keel, tähendab "rahvatarkust, rahvateadmisi". Seega peab folkloor eksisteerima igal ajal kui inimeste teadvuse, nende elu ja maailma puudutavate ideede kehastus. Ja kui me traditsioonilist folkloori iga päev ei kohta, siis peab olema midagi muud, meile lähedast ja arusaadavat, midagi, mida hakatakse nimetama nüüdisaegseks folklooriks.
Folkloor ei ole rahvakunsti muutumatu ja luustunud vorm. Folkloor on pidevas arengu- ja evolutsiooniprotsessis: Chatushki saab esitada kaasaegse saatel. muusikariistad sisse kaasaegsed teemad, rahvamuusikat võib mõjutada rokkmuusika ja ise kaasaegne muusika võib sisaldada folkloori elemente.
Tihti on kergemeelsena tunduvaks materjaliks “uus folkloor”. Pealegi elab ta igal pool ja igal pool.
Kaasaegne folkloor ei ole klassikalise folkloori žanritest peaaegu midagi võtnud ja see, mis ta on võtnud, on tundmatuseni muutunud. “Peaaegu kõik vanad on saamas minevikku. suulised žanrid- rituaalsetest laulutekstidest muinasjuttudeni,” kirjutab professor Sergei Nekljudov (suurim vene folklorist, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli folkloristika semiootika ja tüpoloogia keskuse juhataja).
Fakt on see, et tänapäeva inimese elu ei ole seotud kalendri ja aastaajaga, nii et tänapäeva maailmas pole praktiliselt mingit rituaalset folkloori, meile jäävad vaid märgid.
Tänapäeval on mitterituaalsetel folkloorižanridel suur koht. Ja siin pole mitte ainult muudetud vanu žanre (mõistatused, vanasõnad), mitte ainult suhteliselt noori vorme (“tänava” laulud, naljad), vaid ka tekste, mida on üldiselt raske ühelegi konkreetsele žanrile omistada. Näiteks linnalegendid (mahajäetud haiglatest, tehastest), fantastilised “ajaloo- ja koduloolised esseed” (linna või selle osade nime päritolust, geofüüsikalistest ja müstilistest anomaaliatest, seda külastanud kuulsustest jne). , lood uskumatutest juhtumistest, juriidilistest juhtumitest jne. Folkloori mõiste võib hõlmata ka kuulujutte.
Mõnikord tekivad otse meie silme all uued märgid ja uskumused – sealhulgas ühiskonna kõige arenenumates ja haritumates rühmades. Kes poleks kuulnud kaktustest, mis väidetavalt "neelavad kahjulikku kiirgust" arvutimonitoritelt? Pealegi on sellel märgil areng: "mitte iga kaktus ei neela kiirgust, vaid ainult need, millel on tähekujulised nõelad."
Lisaks folkloori enda struktuurile on muutunud ka selle leviku struktuur ühiskonnas. Tänapäeva folklooril ei ole enam rahva kui terviku eneseteadvustamise funktsiooni. Enamasti ei ole folklooritekstide kandjad teatud territooriumide elanikud, vaid samade sotsiokultuuriliste rühmade liikmed. Turistidel, gootidel, langevarjuritel, sama haigla patsientidel või sama kooli õpilastel on omad märgid, legendid, anekdoodid jne. Igaüks, isegi kõige väiksem grupp inimesi, vaevu tajudes oma ühisust ja erinevust kõigist teistest, omandas kohe oma folkloori. Pealegi võivad rühma elemendid muutuda, kuid rahvaluuletekstid jäävad alles.
Näitena. Lõkke ümber telkides viskavad nad nalja, et kui tüdrukud lõkke ääres juukseid kuivatavad, on ilm kehv. Terve matka aja aetakse tüdrukud tulest eemale. Olles samaga matkama läinud reisibüroo, aga hoopis teistsuguste inimeste ja isegi juhendajatega aasta hiljem võid avastada, et märk on elus ja nad usuvad sellesse. Tüdrukud aetakse samuti tulest minema. Pealegi ilmub vastutegevus: peate oma aluspesu kuivatama ja siis ilm paraneb, isegi kui üks daamidest ikkagi läbi murdis märjad juuksed tulele. Siin ei näe mitte ainult uue rahvaluuleteksti tekkimist teatud inimrühmas, vaid ka selle arengut.
Tänapäeva folkloori kõige silmatorkavamat ja paradoksaalsemat nähtust võib nimetada võrgustikfolklooriks. Kõigi folkloorinähtuste kõige olulisem ja universaalne tunnus on nende olemasolu suulises vormis, samas kui kõik võrgutekstid on definitsiooni järgi kirjutatud.
Ent nagu märgib Riikliku Vabariikliku Vene Folkloorikeskuse direktori asetäitja Anna Kostina, on paljudel neist kõik folklooritekstide põhijooned: anonüümsus ja autorsuse kollektiivsus, varieeruvus, traditsioonilisus. Veelgi enam: veebitekstid püüavad selgelt "kirjutamisest üle saada" - sellest tuleneb emotikonide laialdane kasutamine (mis võimaldavad intonatsiooni näidata) ja "padon" (tahtlikult vale) õigekirja populaarsus. Naljakaid nimetuid tekste levib Internetis juba laialdaselt, vaimult ja poeetikalt absoluutselt folkloorsed, kuid ei suuda elada puhtalt suulises ülekandes.
Seega tänapäevases infoühiskond folkloor mitte ainult ei kaota palju, vaid ka võidab midagi.
Saime sellest teada aastal kaasaegne folkloor traditsioonilisest folkloorist on vähe järele jäänud. Ja need žanrid, mis alles jäid, on peaaegu tundmatuseni muutunud. Tekkimas on ka uusi žanre.
Niisiis, tänapäeval pole enam rituaalset folkloori. Ja selle kadumise põhjus on ilmne: tänapäeva ühiskonna elu ei sõltu kalendrist, kõik rituaalsed toimingud, mis on meie esivanemate elu lahutamatu osa, on tühjaks saanud. Mitterituaalne folkloor eristab ka poeetilisi žanre. Siit võib leida linnaromantikat, õuelaule, tänapäeva teemasid puudutavaid jamasid, aga ka täiesti uusi žanre nagu laulud, laulud ja sadistlikud luuletused.
Proosaline folkloor on kaotanud oma muinasjutud. Kaasaegne ühiskond lepib juba loodud töödega. Kuid alles jäävad anekdoodid ja palju uusi mittemuinasjutulisi žanre: linnalegendid, fantastilised esseed, lood uskumatutest juhtumistest jne.
Kõnesituatsioonide folkloor on tundmatuseni muutunud ja meenutab tänapäeval pigem paroodiat. Näide: "Kes ärkab varakult, elab tööst kaugel", "Ära oma sada protsenti, kuid teil on sada klienti."
Eraldi rühmana on vaja välja tuua täiesti uus ja kordumatu nähtus - võrgufolkloor. Siit leiate “padoni keele”, veebis anonüümseid lugusid, “kettkirju” ja palju muud.
Olles seda tööd teinud, võime kindlalt väita, et folkloor ei lakanud eksisteerimast sajandeid tagasi ega muutunud muuseumi näitus. Paljud žanrid on lihtsalt kadunud, samas kui allesjäänud on muutnud või muutnud oma funktsionaalset eesmärki.
Võib-olla saja või kahesaja aasta pärast ei õpita tänapäevaseid rahvaluuletekste kirjandustundides ja paljud neist võivad palju varem kaduda, kuid sellegipoolest on uus folkloor tänapäeva inimese ettekujutus ühiskonnast ja selle ühiskonna elust. , selle eneseteadvus ja kultuuriline tase. Erinevate omadustega sotsiaalsed rühmad Venemaa töötav elanikkond 19. keskpaik sajandist lahkus V. V. Bervi-Flerovsky oma raamatus "Töölisklassi positsioon Venemaal". Tema tähelepanu iga rühma elu ja kultuuri eripäradele ilmneb isegi üksikute peatükkide pealkirjades: "Tramp töötaja", "Siberi põllumees", "Uurali-ülene tööline", "Kaevandustööline", " Kaevandustööline", "Vene proletaarlane" " Kõik need on erinevad ühiskonnatüübid, mis esindavad vene rahvast konkreetses ajaloolises olukorras. Pole juhus, et Bervi-Flerovsky pidas vajalikuks esile tuua "tööstusprovintside töötajate moraalse meeleolu" tunnused, mõistes, et selles "meeleolus" on palju. konkreetsed märgid, eristades seda "moraalsest meeleolust"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
Kapitalismi ja eriti imperialismi ajastu toob uusi olulisi muutusi rahva sotsiaalses struktuuris. Kõige olulisem tegur, millel on tohutu mõju kogu ühiskonna arengu kulgemisele, kogu rahva saatusele tervikuna, on uue, kõige revolutsioonilisema klassi tekkimine inimkonna ajaloos - töölisklass, kelle kogu kultuur, sealhulgas folkloor, on kvalitatiivselt uus nähtus. Kuid töölisklassi kultuuri tuleb uurida ka spetsiifiliselt ajalooliselt, selle kujunemisel tuleb arvestada selle rahvuslikke, piirkondlikke ja erialaseid iseärasusi. Töölisklassi enda sees on erinevad kihid, erinevad rühmad, mis erinevad klassiteadvuse taseme ja kultuuritraditsioonide poolest. Sellega seoses jääb suure metodoloogilise tähtsusega V. I. Ivanovi teos “Kapitalismi areng Venemaal”, mis uurib konkreetselt erinevaid tingimusi, milles toimus töölisklassi salgade moodustamine tööstuskeskustes, tööstuslikus lõunaosas, tööstuslikes piirkondades. "eriline eluviis" Uuralites.
Kapitalistlike suhete areng maal lõhub maakogukonda, lõhestab talurahva kaheks klassiks – väiketootjateks, kellest osa on pidevalt proletaaristunud, ja maakodanlikuks klassiks – kulakuteks. Idee ühest väidetavalt talupojakultuurist kapitalismis on austusavaldus väikekodanlikele illusioonidele ja eelarvamustele ning selle ajastu talupoegade loovuse diferentseerimata, kriitikavaba uurimine võib selliseid illusioone ja eelarvamusi ainult tugevdada. Rahva sotsiaalset heterogeensust Venemaa kõigi demokraatlike jõudude võitluse kontekstis tsaari autokraatia ja pärisorjuse jäänuste vastu poliitilise vabaduse eest rõhutas V. I. Ivanov: „...autokraatia vastu võitlev rahvas koosneb kodanlusest ja proletariaat." Ühiskonna ajaloost on teada, et niisama heterogeenne oli ka Inglismaal, Prantsusmaal, Hollandis, Saksamaal ja Itaalias antifeodaalrevolutsiooni läbi viinud inimeste sotsiaalne struktuur. Teada on ka see, et rahvuslikku kasu ära kasutades reedab võimule pääsenud kodanlus rahva ja muutub ise rahvavaenulikuks. Kuid asjaolu, et see oli teatud ajaloolise arengu staadiumis üks rahva koostisosi, ei saanud jätta mõjutamata vastava ajastu rahvakultuuri olemust.
Rahva keerulise, pidevalt muutuva sotsiaalse struktuuri äratundmine ei tähenda mitte ainult rahva klassikoosseisu muutumist, vaid ka seda, et klasside ja rühmade vahelised suhted rahva sees arenevad ja muutuvad. Muidugi, kuna rahvas koosneb peamiselt töötavast ja ekspluateeritud massist, määrab see nende klassihuvide ja -vaadete ühisuse, kultuuri ühtsuse. Kuid tunnistades inimeste põhimõttelist ühisosa ja nähes ennekõike peamist vastuolu ekspluateeritud masside ja valitseva klassi vahel, nagu rõhutas V. I. Ivanov "nõuab, et see sõna (rahvas) ei varjaks arusaamatust klassivaenutest inimeste sees."
Järelikult on klassiühiskonna inimeste kultuur ja kunst, “rahvakunst” oma olemuselt klassiline, mitte ainult selles mõttes, et see vastandub valitseva klassi ideoloogiale tervikuna, vaid ka selles, et ta ise on oma klassi ja ideoloogilise sisuga keeruline ja mõnikord vastuoluline. Meie lähenemine folkloorile hõlmab seetõttu nii rahvuslike ideaalide ja püüdluste väljenduse uurimist kui ka üksikute klasside ja rühmade, mis moodustavad inimesed ühiskonna ajaloo eri etappidel, mitte täiesti kokkulangevaid huve ja ideid, uurimist peegeldus folklooris kui vastuolud kogu rahva ja valitseva klassi vahel ning võimalikud vastuolud "rahva sees". Vaid selline lähenemine on tingimus rahvaluule ajaloo tõeliselt teaduslikuks uurimiseks, mis hõlmab kõiki selle nähtusi ja mõistab neid, ükskõik kui vastuolulised need ka poleks, kuitahes kokkusobimatud rahvakunsti „ideaalsete” ideedega. . Selline lähenemine toimib usaldusväärse tagatisena folkloori võltsromantilise idealiseerimise vastu ja tervete žanrite või teoste meelevaldse väljajätmise vastu folklooriväljast, nagu juhtus folkloristika dogmaatiliste kontseptsioonide valitsemise ajal rohkem kui üks kord. Oluline on osata rahvaluule otsustada mitte spekulatiivsete aprioorsete ideede alusel rahvakunsti kohta, vaid võttes arvesse masside ja ühiskonna tegelikku ajalugu.
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatudhttp:// www. kõike head. ru/
folkloorne rahvustraditsioon
Sissejuhatus
1. Rahvakunsti kogumise ja uurimise ajalugu
2. Kollektiivsed ja individuaalsed põhimõtted folklooris
3. Rahvaluuleteoste stabiilsus ja muutlikkus
4. Traditsioonide probleemid tänapäeva folklooris
5. Folklooritraditsioonide säilitamine ja arendamine
6. Klassikaline folkloor tänapäeva elus
Järeldus
Kirjandus
Sissejuhatus
Folkloor on iga rahva lahutamatu osa ning see avaldub nii suulises ja poeetilises vormis kui ka vaimses vormis. Paljude sajandite jooksul loodi ja anti põlvest põlve edasi erinevaid folkloorižanre, rituaale, kombeid ja uskumusi. Tänapäeval on üha raskem leida inimesi, kes sellest kõigest räägiksid; kes mäletasid, kuidas nende esivanemad elasid; mis laule lauldi jne.
Kaasaegsed folkloorikeskused tegelevad tegevusega, mis on suunatud vene folkloori, rahvatraditsioonide, kaubanduse ja käsitöö taaselustamisele, säilitamisele ja arendamisele, rahvakunstiteoste levitamisele ja populariseerimisele.
Kaasaegsetes sotsiaal-kultuurilistes tingimustes aitab vene traditsioonilise kultuuri potentsiaali realiseerimine kaasa vaimse ja moraalse arengu positiivsele dünaamikale, mis väljendub väärtusorientatsiooni rikastamises, etno-kunstiliste huvide ja kognitiivse aktiivsuse kasvus, intellektuaalse arengu tasemel ning laste ja täiskasvanute kunstiliste ja loominguliste võimete arendamisel.
Laste elu on tihedalt seotud täiskasvanute eluga, kuid lapsel on oma nägemus maailmast, mille määravad ealised psühholoogilised omadused.
Lapse otsustusvõimel, nagu ka tema praktilisel mõtlemisel, on iseloom, mis on eelkõige praktiline – sensuaalne. Lapse keha sensoorne olemus on esimene ühendus, mis teda maailmaga ühendab.
Väikesed lapsed tajuvad kogu maailma mitmekesisust erinevalt kui täiskasvanud. Alguses seostatakse lapse mõtteid ainult konkreetsete kujunditega.
Lapse psüühika iseärasused määravad poeetiliste kujundite valiku, kogu laste folkloori kompositsiooni ja kunstilise loovuse.
Paljude sajandite jooksul põlvest põlve edasi antud luuleteosed omandasid järk-järgult sisu ja vormi, mis vastas kõige täielikumalt laste esteetika seadustele.
Laste loovus sisaldab võtit täiskasvanute psühholoogia, laste kunstilise maitse ja laste loomingulise potentsiaali mõistmiseks.
Rahvakunstiline looming on spetsiifiline valdkond, mis ühendab laste ja täiskasvanute maailma, hõlmates kogu poeetilise ja muusikalis-poeetilise süsteemi ning rahvakunsti kunstilisi žanre.
Nägemise, kunstilise visiooni arendamine on rahvakunstiga liitumise põhiülesanne.
Kunstimaailma laps peab elama kahes ristuvas ruumis. Üks ruum on laste ruum, kus on mängud ja laste loovus. Teine täiskasvanute kunsti maailm.
Täiskasvanute kunsti näiteid pole alati lihtne mõista. Ja laps peaks tundma lõhet, mis laste ja täiskasvanute kunsti vahel valitseb. Aja jooksul areneb tal oskus reageerida täiskasvanute teoste emotsionaalsele tonaalsusele.
1 . LugukogunemineJaõppiminerahvalikkunstilineloovus
19. sajandi alguses seisis mõtleva Venemaa ees terav rahvakultuuri, vaimse rikkuse ja inimeste elu sotsiaalse tähtsuse probleem.
Paljud uurijad pöördusid rahva folklooripärandi poole. Vene inimeste lihtsust ja naiivsust paljastavate rituaalide ilust ja süütusest kirjutanud A. Glagolevi köidavad päikesekummardamise rituaali ja puudekultusega seotud laulud.
Laste muinasjutud eraldati esmakordselt spetsiaalsesse rühma. Neil aastatel mõistsid paljud rahvakunsti pedagoogilist väärtust.
Rahvas on läbi sajandite sõela sõelunud oma kultuuripärandit, jättes alles kõige väärtuslikuma rahvakunsti, kunstilise käsitöö, folkloori ning dekoratiiv- ja tarbekunsti.
Rahvakunst on ammendamatu esteetilise, kõlbelise ja emotsionaalse kasvatuse allikas.
Paljude sajandite jooksul on muinasjuttudes, lastelauludes, naljades ja mõistatustes sisalduv rahvatarkus kasvatanud lastes uhkust lihtrahva andekuse üle, huvi sihipärase, väljendusrikka sõnade vastu ning armastust oma emakeele vastu.
2. KollektiivJaindividuaalnealanudVrahvaluule
Erinevalt kirjandusest – kirjanike individuaalsest loovusest – on folkloor kollektiivne looming. See aga ei tähenda, et individuaalsel printsiibil poleks selles mingit tähtsust.
Teatud žanrites ja teatud ajalooperioodidel avaldub individuaalne printsiip üsna tuntavalt, kuid on omapärastes seostes kollektiivse printsiibiga.
Folkloor tekkis iidsetel aegadel massilise kollektiivse loominguna. Folkloori varased vormid eristusid selle poolest, et neis domineeris teoste kollektiivne koosseis ja esitus. Loominguline isiksus ei paistnud toona meeskonnast eriti silma.
Hiljem hakkasid järjest suuremat rolli mängima üksikud andekad lauljad, kes kogu oma loomingus väljendasid suguvõsa või hõimu ning seejärel rahva ideid ja vaateid.
Juba folkloori algusvormides ja loomulikult, veelgi enam hilisemates, oli individuaalne looming kollektiiviga orgaaniliselt seotud ja selle alusel arenenud.
Kollektiivsus folklooris avaldub loovuse välistes vormides ja selle sisemises olemuses ning teoste loomise protsessis ja nende esituses.
See väljendub selles, et teoste loojad ja esitajad toetuvad üldisele folkloorikogemusele ja traditsioonile ning toovad samal ajal teosesse uusi jooni ja detaile, kohandades selle süžeed, kujundid ja stiili konkreetsete esitustingimustega.
Teoseid võib luua kollektiiv (koor, inimrühm) või üksikisikud – lauljad ja jutuvestjad.
Kui need vastavad kollektiivi, rahva vajadustele ja maitsele, siis hakkavad need nende seas eksisteerima ja neid esitavad kooris üksikud lauljad.
Rahvaluule kollektiivsus väljendub selles, et üksikuid folklooriteoseid tunnustatakse rahva ühisvarana, nad elavad kaua ja antakse edasi põlvest põlve.
Kuid iga esineja võib teost muuta vastavalt oma loomingulisele kavatsusele.
Erinevates folkloorižanrites avalduvad kollektiivsed ja individuaalsed põhimõtted teoste loomisel ja esitamisel erinevalt: kui laule esitab tavaliselt koor, siis kollektiivselt, siis eeposi ja muinasjutte esitatakse individuaalselt.
Kui loitsude tekst on väga stabiilne, siis itkude tekst on reeglina väga paindlik, see on suures osas improviseeritud - loodud justkui uuele materjalile.
Kuid see individuaalne improvisatsioon viiakse läbi pikka aega väljakujunenud mustrite järgi, kollektiivselt välja töötatud kunstiliste väljendusvahendite alusel.
Chatushki on tavaliselt külas tuntud isikute loodud teosed. Need näitavad rohkem individuaalsust kui teiste folkloorižanrite teostes.
Individuaalne, nagu ka kollektiivne printsiip, leiab aset folkloori arengu kõigil etappidel.
See võtab mitmekesiseid väljendusvorme ja näitab tendentsi mitte hääbuda, vaid intensiivistuda ja intensiivistuda folkloori ajaloolise evolutsiooni protsessis.
3. JätkusuutlikkusJamuutlikkusrahvaluuletöötab
Traditsioonilisus rahvakunstis väljendub verbaalse teksti, laulu, esituse olemuse, värvide suhtelises stabiilsuses, teoste ülekandmises reeglina ilma oluliste põlvest põlve muutusteta, teatud süžeega teoste säilimises sajandite jooksul. ning tegelased, vormid ja väljendusvahendid.
Traditsioon, nagu ka loovuse kollektiivsus, on iseloomulik mitte ainult verbaalsele folkloorile. See on omane ka teistele rahvakunstiliikidele – muusikale, tantsimisele, nikerdamisele, tikkimisele.
Traditsioonil on oma sotsiaalajaloolised alused ja selle määravad olulised eluolud.
Need tingimused ja asjaolud on järgmised:
Esiteks tekkis rahvakunst ürgses kogukondlikus süsteemis, mil ühiskondlikud eluvormid, rahvaelu ja ideed olid väga stabiilsed, mis määras folkloori stabiilsuse.
Kuid sel ajal välja kujunenud traditsiooni toetas hilisematel ajalooperioodidel eluvormide teatav stabiilsus. Elu olemuse muutuste tõttu traditsioon järk-järgult nõrgenes.
Teiseks peegeldavad rahvakunstiteosed sügavalt tegelikkuse tähtsamaid jooni ning tabavad inimese ja looduse olulisi objektiivseid omadusi.
Seda ei saa öelda ainult vanasõnade kohta, mille elu üldistused on säilinud sajandeid ja säilivad veel kaua, vaid ka laulude kohta, mis iseloomustavad inimese vaimset maailma, tema üldinimlikke omadusi, mõtteid, tundeid. ja kogemusi.
Kolmandaks, rahvakunst kehastas rahvaesteetika põhimõtteid ja peegeldas aastasadade jooksul välja kujunenud rahvakunstimaitset. Need on väärtuslikud, kuna kehastavad ilu objektiivseid seadusi.
Neljandaks on rahvaluule teosed ise märkimisväärsed kunstisaavutused. Need rahuldavad inimeste ideoloogilisi ja esteetilisi vajadusi ning on pikka aega rahva vaimse kultuuri olulise osana.
Eelpool loetletud tingimused on aluseks rahvakunsti traditsioonilisele olemusele ja rahvatööde suurele stabiilsusele.
4. ProbleemidtraditsioonidVkaasaegnerahvaluule
Tänapäeva folkloori paljudest probleemidest on pärimusprobleemid ehk kõige olulisemad ja keerulisemad. Need põhjustavad pikaajalisi arutelusid, mis mõnikord muutuvad organiseeritud aruteludeks. Kuid ka tänapäeval ei saa seda teemat ammendatuks pidada; pigem vastupidi, mida kaugemale folkloori areng läheb, seda suurem on selle aktuaalsus. Pealegi pole asjakohasus mitte ainult teoreetiline, vaid veelgi enam praktiline, mis on seotud kaasaegse rahvakunstikunsti igapäevaeluga.
Traditsioonilisust peetakse üldiselt rahvakunsti üheks eripäraks. Rahvapärimuse ja rahvakäsitöö traditsioonide kohta on olemas ulatuslik kirjandus. Kuid see ei sisalda tavaliselt "traditsiooni" definitsiooni, erinevad uurijad panevad sellesse erineva sisu. Mõned teadlased (V. S. Voronov, V. M. Vasilenko, T. M. Razina) mõistavad rahvakunsti traditsioonilisuse all peamiselt selle kujundite, vormide ja tehnikate iidsust, nende säilimise stabiilsust ja arengu järjepidevust.
Selline vaatenurk rõhutab pärimuse üht külge - rahvakunsti seost minevikuga, selle juurte, iidsete allikatega, ilma milleta on seda inimkultuuri fenomeni üldiselt võimatu mõista...
Absolutiseerides traditsiooni üht külge, näevad mõned teadlased rahvakunsti traditsioonides vaid minevikku ja järeldavad, et see kunst on inertne, tagurlik ja sellel puuduvad seosed modernsusega. Selliste vaadete pooldaja on M. A. Iljin. Tema vaatenurga analüüs ja kriitika võib olla spetsiaalse artikli teema. Sellega seoses piirdume vaid märgiga, et M. A. Iljin mõistab traditsiooni kaudu selle konkreetseid momente: süžeed, motiivid, tehnikad, vormid, konkreetse rahvakäsitöö teoste värvid, väljaspool orgaanilist tervikut, millesse kõik need üksikasjad teatud ajahetkel sulanduvad. aega ja igas käsitöös, luues kohaliku rahvakunsti originaalseid jooni.
Nii kitsas arusaamine traditsioonidest ei saanud muud kui viia nende eitamiseni kui teed, mida mööda saab minna "tagasi pööratud peaga edasi". Tuginedes ebaõigele arusaamale kunsti arengust üldiselt vaid progressiivsest, evolutsioonilisest, nii erinevaid mõisteid nagu rahva- ja rahvakunst, selle rahvusest segunemisest, jõuab Iljin valele järeldusele rahvakäsitöö kunsti konservatiivsuse, aja märgistamise kohta. nende jaoks ainsa võimaliku tee kohta - absorptsioonikunstitööstus, nivelleerimine dekoratiiv- ja tarbekunsti ühtsesse niinimetatud “moodsasse stiili”.
Sellised seisukohad pälvisid kakskümmend aastat tagasi õigustatud kriitikat. See hõlmab palju lehekülgi nõukogude tarbekunsti väljapaistva teoreetiku A. B. Saltõkovi töödes, kes andis suure panuse pärimusküsimuste uurimisse6. Saltõkov mõistis traditsioone kui dialektilist nähtust, mis on seotud mitte ainult minevikuga, vaid ka oleviku ja tulevikuga. Ta rõhutas pidevalt traditsioonide otsest seost moodsa nõukogude kunstiga, analüüsis traditsioonide liikumist ja arengut, mis tema arvates ei seisne antud käsitöö kunsti vormilistes tunnustes ja mitte nende mehaanilises summas, vaid traditsioonilises kunstis. käsitöö kujundliku kunstisüsteemi terviklikkus ja selle ajalooline areng.
Saltõkovi mõtted stiili mõiste ajaloolise lähenemise vajadusest rahvakunstis on asjakohased. “... Iga stiil,” kirjutas ta, “on väljendus oma aja inimeste vaimsest seisundist... rahvas ei peatu oma arengus... ta muutub pidevalt... ja koos nende muutustega Muutused kunstilises stiilis on paratamatult seotud.
A. B. Saltykov kinnitas suurepäraselt oma teoreetiliste seisukohtade õigsust traditsiooni küsimustes, kasutades Gzheli meistritega tehtud praktilise töö näitel.
Tänapäeval korratakse ja arendatakse A. B. Saltõkovi ideid ja mõtteid mitmetes M. A. Nekrasova artiklites. Ta usub õigusega, et traditsioon on sügavalt tähendusrikas, et see on sügavalt sisemine nähtus. Traditsiooni aluseks on õige suhtumine rahvuspärandisse. Pärand on kogu mineviku kunst. Traditsiooniks läheb üle kõik, millel on püsiv väärtus. See on inimeste kogemus, mis on võimeline elama nüüdisajal uutmoodi.
Selle sõna laiemas tähenduses ei eksisteeri nähtusi väljaspool traditsiooni. Miski ei sünni tühjalt kohalt, ilma minevikukogemust omandamata. Traditsioonid on omamoodi kultuurilise progressi mootor, need elu erinevate aspektide orgaanilised jooned, mida põlvkondade kaupa valitakse, säilitatakse ja arendatakse kui parimaid, tüüpilisi, tuttavaid. Kuid traditsioonid ei ole midagi, mis on lõplikult antud, tardunud, liikumatu, ei ole mineviku sünonüüm või midagi mineviku sarnast. Traditsioonile omane mineviku, oleviku ja potentsiaalse tuleviku dialektiline ühtsus väljendub suurepäraselt silmapaistva vene helilooja I. F. Stravinski definitsioonis. Ja kuigi ta lähtus muusikateoste analüüsist, väljendas ta traditsiooni mõiste olemust selle laias ja objektiivses sisus.
Traditsioone üldiselt ei eksisteeri, küll aga on olemas konkreetse inimtegevuse valdkonna traditsioonid konkreetse rahva seas, konkreetses kohas ja ajastul. Samal ajal jäetakse sageli tähelepanuta ja arvesse võtmata traditsiooni elu ja areng, konkreetne ajalooline lähenemine selle analüüsile.
Traditsioon on mitmekihiline mõiste. Traditsioonid läbivad kõiki elu-, igapäeva-, tootmis-, majandus-, kultuuri-, kunstinähtusi, omades igas valdkonnas oma spetsiifikat nii sisus kui ka avaldumisvormis. Traditsioonide avaldumises kunstis üldiselt ja eriti rahvakunstis on olulisi erinevusi.
Rahvakunstis elavad kollektiivse loovuse traditsioonid. Need traditsioonid on välja kujunenud sajandeid ja neid on viimistletud mitme põlvkonna inimeste poolt. Rahvakunsti veresuhe rahva elu, töö ja igapäevaeluga määras rahvakultuuri traditsioonide ajaloolise järjepidevuse, mitte ainult üleriigiliste, rahvuslike traditsioonide kujunemise, vaid ka nende kohalikud ilmingud talupojaloomingus ja rahvakäsitöös. . Talupojakunsti traditsioonid arenesid tänu tuntud eluviisi konservatiivsusele ja erilisele pühendumusele patriarhaalsele antiikajale aeglaselt, evolutsiooniliselt. Paljud neist traditsioonidest on koos neid sünnitanud keskkonna ja elutingimustega jäänud minevikku, näiteks iidse slaavi mütoloogia traditsioonid, mis sünnitasid kujundeid paljudest talupojakunsti tüüpidest ja terve kihi talupojakunstist. rahvapärased tikandid kaunistused.
Stiililoomet ja käsitöötraditsioonide kujunemist mõjutasid paljud tegurid, millest mõned kaudsemalt ja justkui tabamatult välises avaldumises, teised - selgelt ja otseselt kunsti olemust ja kunstilise struktuuri. pilt.
Konkreetne ajalooline lähenemine kõigi rahvakäsitöö loomise ja arenguga seotud tegurite analüüsile näitab, et nende roll käsitöö eri arenguetappidel ja eri aegadel võib olla mitmetähenduslik.
5. SalvestamineJaarengutrahvaluuletraditsioonid
Käsitööoskuste edasiandmine põlvest põlve, toodete valmistamise loomeprotsess täiskasvanute juhendamisel aitas kaasa positiivsete emotsioonide kinnistamisele, meisterdamise spetsiifika õppimise ja valdamise soovile ning esmaste rahvakunstialaste ideede kujunemisele.
Pärandi, traditsiooni mõiste kunstilise loovuse õpetamisel on alati olnud ja on ka praegu oluline. Kõige väärtuslikumaks töösaaduseks peetakse seda, mis on kogunud mitte ainult individuaalse loovuse, vaid ka eelmiste põlvkondade päriliku kogemuse, mis on saadud praktiliste toimingute käigus.
Kultuuri kõige stabiilsem ja elujõulisem osa on traditsioon, mis on ühelt poolt uuendustele vastandlik ja teisalt nende poolt rikastatud. Traditsiooni ja uuenduste koosmõjul ei sure mitmed traditsioonid välja, vaid muutuvad järk-järgult, võttes uuenduste vormi. Pärimuskultuur on teatud kollektiivse minevikukogemuse ja uuenduste sünni koondumissfäär, mis tagab traditsiooniliste kultuurinormide kohanemise etnilise rühma muutuvate eksistentsitingimustega. Tänu uuenduslikele
elemendid on traditsioonis muutused.
Traditsiooniline rahvakultuur pole mitte ainult rahva vaimse ühtsuse alus, vaid ka tänapäevase indiviidi kultuuri- ja haridusasutus. See säilitab kaasaegses elus ainulaadse omaduse. Pärimuskultuuris pole loojaid ega tarbijaid.
Pärimuskultuurile omast loomingulist potentsiaali kasutatakse tänapäeva ühiskonnas töös laste ja noortega. Just pärimuskultuur võib saada vahendiks inimese kohanemiseks kaasaegse ühiskonna vastuolulise eluga, kus on ammu vaja luua vaba aja veetmise ruum sotsiaal-kultuurilise kogemuse edasiandmiseks, mis on üles ehitatud traditsioonilise ( põlvkondade kohtumispaik). Tegemist ei ole näiteks uute folkloorirühmade loomisega, mis keskenduvad folkloori lavalisele kehastusele, vaid ealiste ühenduste loomises, kus folkloorist saab suhtlus- ja eneseteostusvahend, kus luuakse folkloorikeskkond ühisteks pidustusteks. Hoolimata asjaolust, et traditsioonilised kultuurivormid tänapäeva maailmas on sügavalt muutunud, jääb rahvakunst siiski kaasaegsete otsingute inspireerijaks kõigis kultuurivaldkondades.
Vene rahva traditsioonilise kultuuri kui vaimse terviklikkuse raames kerkib esile rida unikaalseid piirkondlikke traditsioone, mille olemasolu märgivad kollektsionäärid ja uurijad.
Piirkondlike traditsioonide uurimine ja säilitamine, pärimuskultuuri uute edasikandmise viiside otsimine kaasaegses ühiskonnas on kultuuri- ja haridusvaldkonnas aktuaalne.
Projektide raames korraldatakse igal aastal ja samm-sammult seminare rahvaluule uurimise probleemidest koolides ning rahvusvahelisi teaduslikke ja praktilisi konverentse.
Projekti elluviimise käigus kasutatakse verbaalsete ja muusikaliste žanrite olemasolu süstemaatilist kirjeldust.
Uurimistöö tulemusena viiakse läbi rahvaluule aktiivsete žanrite kirjeldamine, tõstetakse esile verbaalse folkloori aktiivne žanriline koosseis selle kohandumisel õpilaste ealistele iseärasustele ja haridusstandarditele.
Piirkondliku folkloori uurimine hõlmab pidevat võrdlevat analüüsi, mis aitab arendada mitte ainult kujutlusvõimet, vaid ka ratsionaalset mõtlemist. Põhimõtete järgimine võimaldab realiseerida koolituse, hariduse ja arendamise ühtsust rahvakultuuri arendamisel selle piirkondlikes ilmingutes.
Samal territooriumil koos elavate rahvaste traditsioonilise kultuuri tundmaõppimine kasvatab austust teiste kultuuritraditsioonide vastu. Folklooritundide abil luuakse rahvaluule-etnograafiline keskkond koos täiskasvanutega rahvapäraste massipühade pidamisel. Soodustatakse arusaama, et ümbritsevad inimesed on folklooripärimuse kandjad selle erinevas mahus.
Rahvapühade traditsioonilist ja tänapäevast mudelit kõrvutades võib märgata pühade desakraliseerumist ja muutumist massivaatemänguks rituaali atributiivsete komponentide asendumisel tänapäevastega; muutub sisu, sünnib rituaali uus poeetiline ja mütoloogiline taust, uus sümboolika; vormi-, sisu- ja ajakaanonid teisenevad samaaegselt, mis viib tegelikult uue nähtuse sünnini. Traditsiooniliste kalendri- ja perepühade kaasaegne mudel on muutumas teisejärguliseks.
Erinevatele keskustele jääb oluliseks traditsioonilise rahvakultuuri mõistmine ja edasikandmine põlvest põlve; noorte folklooriliikumise arendamine piirkonnas (igas suunas); etnograafide, filoloogide, muusikute jõupingutuste ühendamine; äratada huvi pärimuskultuuri vastu professionaalide ja rahvakunsti austajate seas.
Kogutud ja süstematiseeritud folkloori- ja etnograafilised materjalid, pärimuskultuuri mustreid puudutavad tähelepanekud ja üldistused omavad mitte ainult kohalikku, vaid ka üldteaduslikku tähendust.
Valitsuse toel viiakse ellu terviklik programm, mis on suunatud pärimuskultuuri edendamisele.
Festivalid jäävad folklooritraditsioonide säilitamise, uurimise ja edasiarendamise tegevuste lahutamatuks osaks.
"Teaduslik komponent" tugevneb järk-järgult, slaavi kirjanduse ja kultuuri päevade raames korraldatakse igal aastal teaduslikke ja praktilisi konverentse.
Globaliseerumise kontekstis rünnatakse traditsioonilist kultuuri sageli kui konservatiivset ja ajavaimuga vastuolus olevat, kuid just sellesse on koondunud rahva põhiväärtused. Põlvkondade traditsiooniline kogemus, traditsioonide olemuse mõistmine ja seetõttu kultuurinormid, käitumisstereotüübid, teadmised ja kogemused, kombed ja harjumused, kasvatus, usulised tõekspidamised on tänapäeval vajalikud transformatsioonideks nii avalikus kui eraelus. Ja nende õige tõlgendamine, õige mõistmine annab meile tee ja lootuse kaasaegse ühiskonna korrastamisel.
Pärimuskultuuri säilitamise tegurite uurimise probleem on keeruline ja seda uuritakse kultuuriuuringutes, sotsioloogias, etnograafias, lingvistikas, folkloristikas ja teistes teadustes.
6. KlassikalinerahvaluuleVkaasaegneelu
Kaasaegses elus eksisteerivad inimesed jätkuvalt tänu oma lihtsusele, seeditavusele, võimele läbi viia mitmesuguseid transformatsioone, ilma et see kahjustaks sisu - mõned klassikalise folkloori žanrid - muinasjutud, vanasõnad, ütlemised, ütlused, märgid.
Mõned neist, näiteks rahvajutud, laste hällilaulud, täidavad sama rolli – hariv, hariv, meelelahutuslik. Tõsi, kui mõnda hällilaulu või vanasõna ikka suuliselt edastatakse, siis muinasjutte loetakse lastele reeglina raamatutest.
Teised folkloorižanrid, näiteks rahvapärased loodusmärgid, on kaotanud oma algsed funktsioonid. Kaasaegsetes oludes rahvalikud ilmaennustused sageli ei tööta, sest looduskeskkond on muutunud ja ökoloogiline tasakaal on häiritud. Lisaks on muutunud rahvamärkide assimilatsiooni ja edasikandumise vormid. Kaasaegne linnainimene saab nendega tuttavaks näiteks rebitavat kalendrit lugedes või traditsioonilist rahvakultuuri meenutavaid raadiosaateid kuulates. Nii toimides ja edasi kandudes omandavad rahvamärgid teistsuguse kultuurilise tähenduse. Tänapäeva argikultuuris liiguvad rahvamärgid isegi mitte mälu, vaid pigem meeldetuletuste sfääri, uudishimulike sfääri. Neid jutustatakse ümber sõpradele ja naabritele, kuid need unustatakse ka väga kiiresti – kuni järgmise meeldetuletuseni.
Ja külas on traditsioonilised rahvamärgid suuresti kaotanud oma elulise vajaduse ja tähtsuse edukaks põllutööks. Siin on ühelt poolt ilmselge vajadus teaduslike ilmaprognooside järele - seoses kliimamuutustega teisalt töötatakse välja uusi märke isikliku kogemuse ja vaatluste põhjal. Selle tulemusena on märk kui üks rahvateadmise vorme säilinud, kuid selle sisu ja koht inimeste igapäevakultuuris on oluliselt muutunud.
Traditsioonilised märgid ja rahvapärased ebausud (usk, et mõned nähtused ja sündmused kujutavad endast üleloomulike jõudude ilmingut või on tuleviku enne) on jõudnud meie aega ja eksisteerivad täielikult tavalises massiteadvuses. Raske on leida inimest, kes poleks elus vähemalt korra kõva häälega välja öelnud, et soola mahakallamine tähendab tüli, luksumine tähendab, et keegi mäletab, tühja ämbriga naisega kohtumine on õnnetu ja nõude lõhkumine tähendab õnne. Märgid on üsna ilmekas näide traditsioonilise etnokultuuri elementide olemasolust kaasaegses kultuuris. Igapäevased korduvad käitumissituatsioonid ja nendega kaasnev igapäevane kommentaar kanduvad kergesti ja pingutuseta edasi põlvest põlve.
Järeldus
Praeguseks on muusikalise rahvakunsti tohutut rolli iga riigi kunstis juba ammu tunnustatud. Rahvakunst leidis oma ilmekama ja terviklikuma väljenduse mitte puhtalt instrumentaalmuusikas, vaid meloodia ühendamises sõnadega – laulus. Primitiivseimal kujul palju tuhandeid aastaid tagasi tekkinud laul on pidevalt arenenud ja arenenud tihedas seoses inimeste enda kultuuri, eluviisi, keele, mõtlemise arenguga, mis kajastuvad nii laulusõnad ja viisid. Rahvalaulude kogu on enamiku rahvaste tuhandeaastase ajaloo põhitulemus.
Vara on vaja hoolikalt säilitada ja hoolitseda selle säilimise eest. Säilitada rahvamuusikakultuuri aardeid, teha need kättesaadavaks laiemale avalikkusele, professionaalsetele ja harrastuskollektiividele, pakkuda lisamaterjali nii heliloojate kui ka eriõppeasutuste õpilastele ja üliõpilastele.
Rahvakunst aitab meie esivanemate elu, kultuuri ja eluviisi paremini mõista mitte ainult etnograafidel, vaid ka lastel, kes seda vaid ette kujutavad.
Armastus, austus ja uhkus rahvakunsti vastu kujunevad järk-järgult ümbritseva atmosfääri mõjul.
See keeruline tunne tekib ja areneb teadmiste ja ideede kogumise käigus kodumaa looduse, töö ja inimestevaheliste suhete kohta. Rahvakunsti tekkeloost tuleb rääkida kättesaadaval kujul.
Rahvakunstiga tutvumise ja hariduse kaudu tutvuvad lapsed täiskasvanute loominguga, õpivad seda austama, omandavad lihtsamaid oskusi; soodustatakse huvi, iseseisvust ja töövõimet.
Erinevate materjalide, abivahendite, mänguasjade, maalide, rahvakunstiteoste kasutamine aitab tajuda ja taasesitada kunstilise kujundi silmatorkavamaid jooni.
Rahvakunsti ja selle mõju tutvustamine on tunda juhtudel, kui lapsed kujutavad maailma, mis on neile rahvakunstist tuntud.
Vaba aja sisustamiseks huvitava ja sisuka tegevusega on vaja arendada iluiha, kasvatada austust rahvatraditsioonide ja kultuuriväärtuste vastu.
Kirjandus
1. Bogatõrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaja I.M. ja teised “Vene rahvakunst”, Moskva 2000.
2. Gusev V.E. Folkloori esteetika. L., 1999
3. Žukovskaja R.I. “Kodumaa”, Moskva 1999
4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Vene suuline rahvakunst”, Moskva 2003
5. Lazutin S.G. “Vene folkloori poeetika”, Moskva 2005
6. Putilov B.N. "Folkloor ja rahvakultuur." - Peterburi, 2003
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
Rahvajuttude kogumise ja uurimise ajalugu. Teksti toimetamise ja tajuks kohandamise probleem. Vene rahvajuttude tüübid ja žanrid. Nende kultuuriline potentsiaal ja muinasjuturuumi tunnused. Rahvajutud ja nende looming kahekümnendal sajandil.
lõputöö, lisatud 15.06.2013
Suulise rahvakunsti tähendus ja tunnused; Vene, slaavi ja läti rahvaluule, selle tegelaste päritolu. Kurjade vaimude kujutised: Baba Yaga, Läti nõid, nende omadused. Rahvusliku folkloori kangelaste populaarsuse uurimine.
abstraktne, lisatud 10.01.2013
Rahvaluule kirjandusteksti sisseviimise võtted. Rahvaluulesõna kirjanduses. Lüüriline olukord rahvaluules ja kirjanduses. Vene folkloori ja slaavi mütoloogia seos. Slaavi motiivid Bunini kunstimaailmas. Idamaised motiivid.
lõputöö, lisatud 05.10.2004
Vene draama hakkas kujunema vene kultuuri iidsel perioodil - folklooris ja rahvalikes mängudes ning talupojatöö ja eluga seotud rituaalides (ümmargused tantsumängud, pulmarituaalid).
abstraktne, lisatud 06.07.2005
Nikolai Vassiljevitš Gogoli kunstilise loovuse analüüs. Kummaline ja ebatavaline, fantastiline ja tõeline maailm, folkloori ja unistuste maailm, komöödia, julgus ja mustus, provintsi ja Peterburi maailm, kuradi maailm - tema teoste eripära.
abstraktne, lisatud 26.07.2010
Lastele mõeldud lasterahvakunsti teoste valimise põhimõtted. Väikelapsepedagoogika kesksed ülesanded. Üldinimlike moraalsete, tunnetuslike ja kunstiliste väärtuste sisu. Hällilaulud, lastelaulud, lasteaiad, naljad.
test, lisatud 12.10.2013
Biograafilised andmed Shakespeare'i, tema loomingulise pärandi ja panuse kohta teatritraditsioonide arendamisse. Renessansi kirjanduse tunnused. Inglise luuletaja suhtlemine oma kaasaegsetega, tema teoste populaarsuse põhjused kaasaegses maailmas.
kursusetöö, lisatud 29.03.2012
Uurimus Egiptuse kunsti ja arhitektuuri päritolu ja arengu kohta. Kirjanduse tekkelugu iidses maailmas, selle olemus. Uurimus epistolaarse žanri kuulsaimatest teostest Vana-, Kesk- ja Uusriigi ajast.
abstraktne, lisatud 24.12.2010
Folkloori tähenduse ja rolli määratlus T. N. Tolstoi romaani “Kys” tekstis. Folkloor on rahvakunst, rahvalike tegude kogum. Folkloori rolli probleem vene kirjanduses 21. sajandi lävel on loomulik. Filosoofiline ja esteetiline väärtus.
kursusetöö, lisatud 21.06.2008
Robert Burnsi loomingulise tee kujunemine ja tema teoste teemad. Armastussõnade koht Šoti poeedi loomingus. R. Burnsi šoti folkloori, rahvaballaadide süžeed ja tehnika kasutamine oma teoste loomisel.
5. klassis õppisime laste folkloori. Tundsin huvi hällilaulude vastu ja kirjutasin nendest uurimistöö. Teine folkloorižanr, mis mu tähelepanu köitis, on riimide loendamine. Kaasaegses maailmas teavad lapsed vähe riime ja laste subkultuur vaesub. Seetõttu tahtsin teada riimide loendamise ajalugu, nende arengut ja põhjuseid, miks riimide loendamine laste folklooris tasapisi tagaplaanile vajub.
Minu peamine eesmärk oli võrrelda riimide loendamise rolli eri aegadel ja meie päevil. Ma nägin oma ülesandeid järgmiselt:
1. tutvuda selleteemalise teadusliku kirjandusega;
2. koguma riime (teaduskirjanduses, tänapäeva kooliõpilaste mängutegevuses);
3. analüüsida kogutud materjali;
4. teha järeldusi.
Algne hüpotees oli, et tänapäeval teavad lapsed vähe loendavaid riime ja enamik neist on mõttetud. Teaduskirjandusest suutsin sellele seletuse leida. Töö käigus veendusin, et hüpotees on õige ning suur hulk lasteautorite loodud õpetlikke ja harivaid riime ei ole lastele teada ja neid mängudes ei kasutatud.
Oma töös kasutasin järgmisi meetodeid:
1. kogutud materjali analüüs, süntees;
2. algklassiõpilaste mängude vaatlemine;
3. vastajate küsitlus.
Kokku küsitleti 118 inimest, kellest 20 olid väikelapsed, 58 inimest vanuses 7-8 aastat, 25 inimest vanuses 9-10 aastat, 10 inimest vanuses 13-15 aastat, 5 vanemat inimest.
19 inimest mäletab 3 või enam loendamisriimi, 27 inimest mäletab 2 loendamisriimi, 72 inimest mäletab 1 loendamisriimi.
Aga paraku nimetab valdav enamus (67% vastanutest) ennekõike seda riimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsemat laadi (“. Võtsin taskust noa välja. Lõikan, löön." ). Lapsed on kuulnud ja lugenud algupäraseid riime, kuid mängudes ei kasuta neid peaaegu üldse, sest nad ei mäleta neid peast (vaid 0,8% vastanutest nimetas neid). Kognitiivses või moraalses mõttes huvitavaid riime teab 20% vastajatest, mõttetuid või moraalselt mittehuvitavaid riime 74%. Vaid 19 inimesel oli huumoriga loendamisriime. tegelane (. leniya, valdav enamus (67% vastanutest) nimetab ennekõike lugevat riimi kaugeltki mitte kõige moraalsemaks
2. Folkloori osa inimese elus.
Rahvakunsti maagiline kuningriik on tohutu. Seda on loodud sajandeid. Suulises rahvaluules (või folklooris, nagu rahvusvaheline teadus seda luulet nimetab) on palju sorte. Vene keelde tõlgitud ingliskeelne sõna "folklore" tähendab "rahvatarkust", "rahvakunsti" - kõike, mida töörahva vaimne kultuur on oma ajaloolise elu sajandite jooksul loonud. Kui loeme ja mõtiskleme sügavalt meie vene folkloori üle, siis näeme, et see peegeldas tõesti palju: meie sünnilugu, rahvapärase kujutlusvõime mängu, rõõmsat naeru ja sügavaid rahvalikke mõtteid inimelu kohta. Inimesed mõtlesid, kuidas oma elu paremaks muuta, kuidas võidelda õnneliku elu eest, milline peaks olema hea inimene ning milliseid iseloomuomadusi tuleks hukka mõista ja mõnitada.
Paljud vene folkloori sordid - eeposed, muinasjutud, vanasõnad, kalendrirefräänid, mõistatused - kõik see tekkis ja kordus, kandes suust suhu, põlvest põlve, isalt pojale, vanaemadelt lapselastele. Tihtipeale lisasid esinejad lemmiktekstile midagi omast, muutes veidi üksikuid kujundeid, detaile ja väljendeid, vaikselt lihvides ja täiustades enne neid loodud laulu või muinasjuttu.
3. Lastefolkloor. Selle žanrid, moraalne mõju.
Lastefolkloor on suulise rahvakunsti suur valdkond. See on terve maailm – särav, rõõmus, täis elujõudu ja ilu. Lapsed vaatavad huviga täiskasvanute elu ja laenavad meelsasti nende kogemusi, kuid värvivad omandatu ümber. Laste mõtted on seotud konkreetsete kujunditega – see on laste kunstilise loovuse saladuste võti.
Täiskasvanute loodud lastele mõeldud folklooris on hällilaulud, pestushki, lastelaulud, naljad ja muinasjutud. See rahvakunsti valdkond on üks rahvapedagoogika vahendeid.
Nii lapsed kui ka täiskasvanud tunnevad hästi ka loendamisriime, õrritajaid, keeleväänajaid ja muid lastefolkloori žanre, mida üldiselt peetakse tühjaks lõbutsemiseks. Tegelikult, ilma nende rõõmsate ja naljakate luuletusteta, ilma neis sisalduvate verbaalsete mängudeta, ei valda laps kunagi täiuslikult oma emakeelt, ei saa kunagi selle vääriliseks meistriks, kes on võimeline väljendama mis tahes mõtteid, tundeid ja kogemusi.
Mängufolkloori kokku moodustavad tabelite, viikide, laulude ja mängudesse kaasatud lausete kokkulugemine.
Loendamisraamatud – lühikesed riimid, mida kasutatakse mängujuhi määramiseks või rollide jaotamiseks – on kõige levinum lastefolkloori žanr.
Riimide jutustamine või kuulamine pakub lastele suurt naudingut. Mitte igast lapsest ei saa head "vastajat". Esiteks peab tal olema visa mälu, artistlikkus ja teiseks peab ta olema kindlasti aus.
Fakt on see, et riimide loendamine on iidsetest aegadest lastele leiutatud objektiivse õigluse elluviimise viis. Rollide jaotust juhib justkui saatus ise, mitte täiskasvanu (või lapse pealiku) autoriteet. Ja kui see nii on, siis õnne ja õnnega mängu võitmine sõltub mängijast endast. Mängus osalev laps peab olema leidlik, tark, osav, lahke ja isegi üllas. Kõiki neid omadusi lapse teadvuses, hinges ja iseloomus arendab riim.
4. Riimide loendamise peamised kunstilised tunnused.
Riimide loendamisel on kaks peamist omadust. Esiteks põhineb enamik loendamisriime loendamisel ja teiseks hämmastab loendamisriime mõttetute sõnade ja kaashäälikute kuhjaga. Miks oli inimestel vaja sõnade moonutatud vormi ja mis peitus salapärase loendamise harjumuse all?
Inimestel on loendamisega seotud terve hulk iidseid kontseptsioone ja ideid. Võib oletada, et vanasti, kellelegi ühist ülesannet usaldades, ilmutati numbrites erakordset ettevaatlikkust. Kas ülesande täitja on õnnelik või õnnetu? Enne jahti või muud kalapüüki otsustas skoor palju. Õnnetu numbriga inimene võib inimeste ideede kohaselt kogu äri ära rikkuda. See on muistse ülelugemise eesmärk. See funktsioon on säilinud jääkkujul lastemängudes.
Riimide loendamise lihtsaimaks ja ilmselt iidseimaks vormiks võib pidada “alasti” loendamist. Loendamiskeelu tõttu pidid inimesed loendamisel kasutama kokkuleppelisi vorme. Seega keelati Irkutski kubermangu elanikel tapetud ulukite loendamine, muidu poleks tulevikus õnne; Taga-Baikalias elavatel venelastel keelati lennu ajal hanesid lugeda. Loendamiskeeld valmistas suurt ebamugavust ja inimesed mõtlesid välja nn “negatiivse” loendamise: igale numbrile lisati negatiivne osake: mitte üks kord, mitte kaks korda jne. Selgus, et loendamist ei toimunud. See on moonutatud loendusvormi eesmärk. Inimesed varjasid ka loosi loosimist – kalapüügil osalejate rollide jagamisel vajalikku ülelugemist. Recount – loendusriimide uusimate vormide prototüüp – sai tavapärase verbaalse vormi, mis oli selle rühma inimestele arusaadav. Siit pärineb "abstruktiivne" loendamine, mille näiteks on laste loendusriim.
Aja jooksul, murdes lahti keeldudest ja usust numbritesse, hakkas loendusloendur arenema omal erilisel moel. Sellesse viidi sisse uusi, puhtkunstilisi elemente. Moonutatud sõnu hakati leiutama kooskõlas vanade sõnadega, ilma igasuguse seoseta antiikaja tavapärase allegoorilise kõnega. Uute sõnade moodustamine riimide loendamisel kaotas oma endise tähenduse ja võttis sageli puhta mõttetuse vormi.
Jama ei saanud folklooris kaua elada ning riimi hakkasid tungima tähendusrikkad laialivalguvad fraasid ja üksikud sõnad. Sõnadest kudus mingi sisu ja peagi ilmusid ka “süžee” sätted.
Loendusriimide üks peamisi omadusi on selge rütm, võimalus kõiki sõnu eraldi karjuda. 5-6-aastastele lastele pakub see erilist naudingut täiskasvanute pideva nõudmise tõttu mitte teha müra. Loendusriimi rütmimustri kuulmine ja sellele kuuletumine pole lihtne oskus. Selle omandavad lapsed ainult mängu kaudu. Mida põnevam on mäng, seda ihaldusväärsem on, et laps valitakse, seda teravamalt kuulavad lapsed loendusriimi rütmi.
Kogu see naljakas luuletus on üles ehitatud onomatopoeesiale – veel üks riimide tunnusjoon. Pidage meeles riimi "Aty-baty, sõdurid tulid." Selle selge rütm meenutab sõdurikompanii sammu.
5. Klassifikatsioon sisu, kunstitunnuste, moraalse tähenduse järgi.
Kõige tavalisem rahvaloenduse tüüp on mõeldud otse mängijate arvutamiseks. Kui teil on vaja peitust või sildi mängides kindlaks teha, kes juhib, loetakse neid nii.
Suur grupp loendavaid riime näitab ära need, kes mängus osalevad. Viimane jäi peale arvutussõite.
Seda tüüpi loendusriimid hõlmavad neid, kus puudub otsene suuline viide juhile või väljapääs arvutusest. See asendatakse viimase väljendusrikka sõnaga. Selles rühmas torkavad silma mõttetud riimid absurdse süžee ja kõlakombinatsiooniga.
Järgmine loendusriimide rühm - mängimine - on mõeldud nii arvutamiseks kui ka mängimiseks. Just need loendusrimid lõpevad küsimuste, ülesannete, juhiste ja muude nõuetega.
Loendusriimi nõuded on mitmekesised ja korduvad harva. Näiteks riimis „Nad istusid kuldsel verandal. " peate õigesti vastama küsimusele "Kes sa oled?"
Võitmiseks tuleb täpselt meeles pidada, kust arvutamine algas, kiiresti oma koht ringis kokku lugeda ja soovitud sõna või number välja hüüda. Siis tuleb ümberarvestus teha teie, mitte kellegi teise teha.
On loendusriime, kus võitja annab arvutuslikult oma õiguse ringist lahkuda sõbrale ja ta jääb uuteks katseteks.
Tahaksin pöörata erilist tähelepanu autori kirjanduslikele riimidele. Need on mõeldud enamasti lugemiseks, mitte arvutamiseks. Nad pakuvad nii lapsele kui ka täiskasvanule intellektuaalset mängu - tunnetada riimis ära selle rahvapärane prototüüp, tabada sarnasuse ja erinevuse jooni, autori irooniat tõmbe- ja tõrjumishetkedel folkloorimudelist.
Autori loendusriim on alati teguderohke, dünaamiline, täis üksteist asendavaid eredaid pilte ja meenutab seega lasteriimi. Luuletaja ülesanne on last tegevusega niivõrd köita, et ta tahaks ise rea “lõpetada”, ennustada, mis edasi saab. Ja meistri anne on panna laps vigu tegema ja oma vea üle rõõmustama, sest luuletaja mõtles välja midagi huvitavamat, vaimukamat ja lõbusamat.
Millistesse rühmadesse jaotatakse teaduskirjanduses loendusriime?
G. S. Vinogradovi monograafias „Vene lastefolkloor. Mängu prelüüdid”, võeti ette laste folkloori, eelkõige riimide loendamise klassifikatsioon sõnavara alusel. Vinogradov klassifitseeris värsid, mis sisaldasid loendavaid sõnu (“üks, kaks, kolm, neli, me seisime korteris”), “abstruktiivne”, moonutatud loendussõnu (“esmane-drugintšiki-drugintšiki, väikesed tuvid lendasid”) ja numbrite ekvivalente. (“esimesed-druginchiki-druginchiki-druginchiki-flying-lilyubinchiki”) ja numbrite ekvivalendid (“üks, kaks, kolm, neli, me seisime korteris”) loendusarvudena anzy, dwanza, kolm, kalynza. ). Vinogradov liigitas loendamisriimid abstraktseteks, mis koosnevad täielikult või osaliselt mõttetutest sõnadest; asendada loendusriimid - luuletused, mis ei sisalda abstraktseid ega loendavaid sõnu.
See klassifikatsioon on aktuaalne tänapäevani.
Kogutud materjal võimaldab meil teha sellesse klassifikatsiooni täiendusi.
Sisu osas leidsime järgmised rühmad:
1. Moraalse tähendusega raamatute loendamine, hariv. Nad õpetavad ausust, lahkust, ettevaatlikkust ja kuulekust.
2. Harivad riimid, mis avardavad silmaringi. Nende kaudu saab laps teadmisi ümbritseva maailma, selle elanike, looduse ja nähtuste kohta.
3. Kahjuks tuli tegeleda ka ebasündsat keelt sisaldavate riimide kokkulugemisega.
Kokku kogusime 72 riimi, millest 9% on moraalse tähendusega riimid, 26,5% on harivad riimid, 19% on mõttetud, 1,5% on ebamoraalsed, 31% on tähendusega, kuid mitte midagi õpetavad riimid, 7% - humoorika vormiga riimide lugemine, 6% - poeetilise vormiga.
6. Järeldused teema kohta.
Tööle asudes eeldasime, et tüüpiline tänapäeva laps teab vähem riime kui vanema põlvkonna inimesed, kuna lapsed mängivad vähem rühmades ilma täiskasvanu järelevalveta. Teadlased ütlevad, et täna võime tõdeda, et laste subkultuur vaesub.
Kuid saadud andmed üllatasid meid sõna otseses mõttes. Kokku küsitleti 118 inimest, kellest 20 olid väikelapsed, 58 inimest vanuses 7-8 aastat, 25 inimest vanuses 9-10 aastat, 10 inimest vanuses 13-15 aastat, 5 vanemat inimest.
98 inimesest mäletab 19 inimest 3 või enamat loendamisriimi, 27 inimest mäletab 2 loendamisriimi, 69 inimest mäletab ühte loendamisriimi ja 3 inimest ei mäleta ühtki.
Selgus, et loendamisraamatud on kõige enam meeles vanema põlvkonna inimesed (mängisid rohkem), aga ka nooremad kooliõpilased, sest nende jaoks on see elav žanr.
Aga paraku nimetab valdav enamus (67% vastanutest) ennekõike seda riimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsemat laadi (“. Võtsin taskust noa välja. Lõikan, löön." ). Lapsed on kuulnud ja lugenud algupäraseid riime, kuid mängudes ei kasuta neid peaaegu üldse, sest nad ei mäleta neid peast (vaid 0,8% vastanutest nimetas neid). Kognitiivses või moraalses mõttes huvitavaid riime teab 20% vastajatest, mõttetuid või moraalselt mittehuvitavaid riime 74%. Vaid 19 inimesel oli huumoriga loendamisriime.
Usume, et meie uurimus võimaldab teha järeldusi kasvatajate vähesest tähelepanust laste ühismängudele ning parimate rahvaluule ja omaloominguliste riimide propageerimisele väikelaste seas.