Esitlus annab teavet lai valik isikud erinevatel viisidel ja meetodid. Iga töö eesmärk on selles välja pakutud teabe edastamine ja assimileerimine. Ja selleks kasutavad nad tänapäeval erinevaid meetodeid: alates kriidiga tahvlist kuni kalli paneeliga projektorini.
Esitlus võib olla piltide (fotode) komplekt, mis on raamitud selgitava tekstiga, sisseehitatud arvutianimatsioon, heli- ja videofaile ning muid interaktiivseid elemente.
Meie veebisaidilt leiate tohutul hulgal esitlusi mis tahes teid huvitaval teemal. Kui teil on raskusi, kasutage saidiotsingut.
Saidilt saate alla laadida tasuta esitlusi astronoomia kohta, tutvuda meie planeedi taimestiku ja loomastiku esindajatega bioloogia ja geograafia ettekannetes. Koolitundides on lastel huvi ajalooettekannete kaudu oma riigi ajalugu tundma õppida.
Muusikatundides saab õpetaja kasutada interaktiivseid muusikaesitlusi, milles on kuulda erinevate muusikariistade helisid. Samuti saate alla laadida esitlusi MHC ja ühiskonnaõpetuse kohta. Tähelepanu ei jäta ka vene kirjanduse armastajad, tutvustan teile oma venekeelseid PowerPointi teoseid.
Tehnikaspetsialistidele on spetsiaalsed rubriigid ja matemaatika esitlused. Ja sportlased saavad tutvuda sporditeemaliste ettekannetega. Neile, kellele meeldib ise luua enda teosed Seal on jaotis, kust igaüks saab alla laadida oma praktilise töö aluse.
IN XVIII lõpp - XIX algus sajandil see ilmnes kunstiline suund nagu romantism. Sel ajastul unistasid inimesed ideaalne maailm ja "põgenes" fantaasiasse. See stiil leidis oma kõige elavama ja kujutlusvõimelisema kehastuse muusikas. Romantismi esindajatest on 19. sajandi kuulsad heliloojad Karl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt ja Richard Wagner.
Franz Liszt
Tulevik sündis tšellisti perre. Isa õpetas talle muusikat algusaastad. Lapsena laulis ta kooris ja õppis orelit mängima. Kui Franz oli 12-aastane, kolis tema pere Pariisi, et poiss saaks muusikat õppida. Konservatooriumi teda siiski vastu ei võetud, alates 14. eluaastast on ta komponeerinud etüüde. Sellised 19. sajandi kunstnikud nagu Berlioz ja Paganini avaldasid talle suurt mõju.
Paganinist sai Liszti tõeline iidol ja ta otsustas ise oma klaverioskusi lihvida. Kontserttegevus Aastaid 1839-1847 saatis hiilgav triumf. Nendel aastatel lõi Ferenc kuulus kollektsioon mängib "Rännakuaastad". Klaverivirtuoosist ja avalikkuse lemmikust sai ajastu tõeline kehastus.
Franz Liszt komponeeris muusikat, kirjutas mitu raamatut, õpetas, võõrustas avatud õppetunnid. Tema juurde tulid 19. sajandi heliloojad üle Euroopa. Võib öelda, et ta tegeles muusikaga peaaegu kogu oma elu, kuna ta lõi 60 aastat. Ja seda tänaseni muusikaline talent ja oskused on kaasaegsetele pianistidele eeskujuks.
Richard Wagner
Geenius lõi muusikat, mis ei saanud kedagi ükskõikseks jätta. Tal oli nii fänne kui ka ägedaid vastaseid. Wagner oli lapsepõlvest peale kirglik teater ja 15-aastaselt otsustas ta luua muusikaga tragöödia. 16-aastaselt tõi ta oma teosed Pariisi.
3 aastat püüdis ta tulutult ooperit lavastada, kuid keegi ei tahtnud tundmatu muusikuga tegemist teha. 19. sajandi populaarsed heliloojad nagu Franz Liszt ja Berlioz, kellega ta Pariisis tutvus, ei toonud talle õnne. Ta on vaesuses ja keegi ei taha tema muusikalisi ideid toetada.
Pärast Prantsusmaal ebaõnnestumist naasis helilooja Dresdenisse, kus asus tööle õukonnateatris dirigendina. 1848. aastal emigreerus ta Šveitsi, olles kuulutatud pärast ülestõusus osalemist kurjategijaks. Wagner oli teadlik kodanliku ühiskonna ebatäiuslikkusest ja kunstniku sõltuvast positsioonist.
1859. aastal ülistas ta armastust ooperis Tristan ja Isolde. Teos "Parsifal" esitab utoopilise nägemuse universaalsest vendlusest. Kurjus on võidetud ning õiglus ja tarkus võidavad. Kõik 19. sajandi suured heliloojad olid Wagneri muusikast mõjutatud ja tema loomingust õppinud.
19. sajandil moodustati Venemaal rahvuslik kompositsiooni- ja esinemiskool. Vene muusikas on kaks perioodi: vararomantism ja klassika. Esimesse kuuluvad sellised 19. sajandi vene heliloojad nagu A. Varlamov, A. Verstovski, A. Gurilev.
Mihhail Glinka
asutas Mihhail Glinka helilooja kool meie riigis. Vene vaim on temas kõigis olemas sellised kuulsad ooperid nagu “Ruslan ja Ljudmila”, “Elu tsaarile” on patriotismist läbi imbunud. Glinka üldistas iseloomulikud tunnused rahvas muusikaline loovus, kasutas iidseid lugusid ja rütme rahvamuusika. Helilooja oli ka aastal uuendaja muusikaline dramaturgia. Tema töö on rahvuskultuuri tõus.
Vene heliloojad kinkisid maailmale palju säravaid teoseid, mis köidavad inimeste südant tänapäevalgi. Säravate venelaste seas 19. sajandi heliloojad sajandil on jäädvustatud sellised nimed nagu M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Tšaikovski.
Klassikaline muusika peegeldab elavalt ja sensuaalselt sisemaailma isik. Range ratsionalism asendus 19. sajandi romantikaga.
Lühiajalugu muusika. Kõige täielikum ja kõige kiirviide Henley Daren
Hilisromantikud
Hilisromantikud
Paljud selle perioodi heliloojad jätkasid muusika kirjutamist 20. sajandil. Nendest räägime aga siin ja mitte järgmises peatükis põhjusel, et romantismi vaim oli nende muusikas tugev.
Peab märkima, et osal neist säilisid tihedad sidemed ja isegi sõprussuhted alajaotistes “Vararomantikud” ja “Natsionalistid” nimetatud heliloojatega.
Lisaks tuleb meeles pidada, et kindlaksmääratud perioodil erinevates Euroopa riigid Häid heliloojaid oli nii palju, et nende jagamine mis tahes põhimõtte järgi oleks täiesti meelevaldne. Kui erinevas klassikalisele ja barokiajale pühendatud kirjanduses on mainitud ligikaudu samu ajaraame, siis romantikaperioodi defineeritakse kõikjal erinevalt. Tundub, et piir romantismiperioodi lõpu ja 20. sajandi alguse vahel on muusikas väga hägune.
19. sajandi Itaalia juhtiv helilooja oli kahtlemata Giuseppe Verdi. See paksude vuntside ja kulmudega mees, kes vaatas meile sädelevate silmadega otsa, seisis terve pea võrra pikem kui kõik teised ooperiheliloojad.
Kõik Verdi teosed on sõna otseses mõttes täidetud eredate, meeldejäävate meloodiatega. Kokku kirjutas ta kakskümmend kuus ooperit, millest enamik on tänapäeval regulaarselt lavastatud. Nende hulgas on kõige kuulsamad ja kõige rohkem silmapaistvad tööd ooperikunst kõigi aegade.
Verdi muusikat hinnati helilooja eluajal kõrgelt. Esilinastusel Hades publik jagas nii pika aplausi, et artistidel tuli kummardada lausa kolmkümmend kaks korda.
Verdi oli rikas mees, kuid raha ei suutnud teda päästa varajane surm helilooja mõlemad naised ja kaks last, nii et tema elus oli ka traagilisi hetki. Oma varanduse pärandas ta Milanos tema juhtimisel ehitatud vanade muusikute varjupaika. Verdi ise pidas oma suurimaks saavutuseks varjupaiga loomist, mitte muusikat.
Vaatamata sellele, et Verdi nimi seostub eelkõige ooperiga, ei saa temast rääkides mainimata jätta Reekviem, mida peetakse üheks parimaks näiteks koorimuusika. See on täis draamat ja selles ilmnevad mõned ooperi tunnused.
Meie järgmist heliloojat ei saa nimetada kõige võluvamaks inimeseks. Üldiselt on see kõige skandaalsem ja vastuolulisem tegelane kõigist meie raamatus mainitutest. Kui peaksime koostama nimekirja ainult isiksuseomaduste põhjal, siis Richard Wagner Ma poleks sellesse kunagi sattunud. Siiski juhindume ainult muusikalistest kriteeriumidest ja ajaloost klassikaline muusika mõeldamatu ilma selle inimeseta.
Wagneri talent on vaieldamatu. Tema sulest tulid mõned kõige olulisemad ja muljetavaldavamad muusikalised kompositsioonid läbi kogu romantismi perioodi – see kehtib eriti ooperi kohta. Samas kirjeldatakse teda kui antisemiiti, rassisti, bürokraatiat, ülimat petturit ja isegi varast, kes ei kõhkle kõike vajalikku võtmast ning on kahetsuseta ebaviisakas. Wagneril oli liialdatud tunne enesehinnang, ja ta uskus, et tema geenius tõstis ta kõigist teistest inimestest kõrgemale.
Wagnerit mäletatakse tema ooperite poolest. See helilooja viis saksa ooperi täiesti uuele tasemele. uus tase, ja kuigi ta sündis Verdiga samal ajal, erines tema muusika tolleaegsest Itaalia heliloomingust suuresti.
Üks Wagneri uuendusi oli see, et igale peategelasele anti oma teemalaul, mida korrati iga kord, kui ta hakkas laval olulist rolli mängima.
Tänapäeval tundub see iseenesestmõistetav, kuid toona tekitas see idee tõelise revolutsiooni.
Wagneri suurim saavutus oli tsükkel Nibelungi sõrmus, mis koosneb neli ooperit: Reini kuld, Valküüria, Siegfried Ja Jumalate surm. Tavaliselt esitatakse neid neljal järjestikusel õhtul ja need kestavad kokku umbes viisteist tundi. Ainuüksi neist ooperitest piisaks oma helilooja ülistamiseks. Vaatamata kogu Wagneri kui isiksuse ebamäärasusele, tuleb tunnistada, et tegemist oli silmapaistva heliloojaga.
Wagneri ooperite eripäraks on nende pikkus. Tema viimane ooper Parsifal kestab üle nelja tunni.
Dirigent David Randolph ütles kord tema kohta:
“See on selline ooper, mis algab kell kuus ja kui vaatad kolm tundi hiljem käekell, siis selgub, et nad näitavad 6:20.”
Elu Anton Bruckner Heliloojana on see õppetund, kuidas mitte alla anda ja omaette nõuda. Ta harjutas kaksteist tundi päevas, pühendas kogu oma aja tööle (ta oli organist) ja õppis iseseisvalt palju muusikast, omandades kirjavahetuse teel komponeerimise kunsti üsna küpses eas – kolmekümne seitsme aastaselt.
Tänapäeval meenuvad kõige sagedamini Bruckneri sümfooniad, millest ta kirjutas kokku üheksa. Aeg-ajalt valdasid teda kahtlused oma väärtuses muusikuna, kuid tunnustust saavutas ta siiski, ehkki elu lõpupoole. Pärast selle sooritamist Sümfooniad nr 1 kriitikud kiitsid lõpuks heliloojat, kes oli selleks ajaks juba nelikümmend neli aastat vana.
Johannes Brahms mitte üks neist heliloojatest, kes on sündinud nii-öelda hõbepulk käes. Tema sünnihetkeks oli perekond kaotanud endise rikkuse ja tuli vaevu ots otsaga kokku. Noorukieas teenis ta elatist oma lõbumajades mängides kodulinn Hamburg. Selleks ajaks, kui Brahms täiskasvanuks sai, oli ta kahtlemata tutvunud elu vähem atraktiivsete külgedega.
Brahmsi muusikat edendas tema sõber Robert Schumann. Pärast Schumanni surma sai Brahms Clara Schumanniga lähedaseks ja lõpuks isegi armus temasse. Pole täpselt teada, milline suhe neil oli, kuigi tema suhetes teiste naistega mängisid ilmselt teatud rolli tunded tema vastu – ta ei andnud oma südant ühelegi neist.
Brahms oli üsna ohjeldamatu ja ärrituv inimene, kuid sõbrad väitsid, et temas on õrnust, kuigi ta ei näidanud seda alati teistele. Ühel päeval peolt koju naastes ütles ta:
"Kui ma kedagi seal ei solvanud, siis palun neilt andestust."
Brahms poleks võitnud kõige moekama ja elegantseima riietusega helilooja konkurssi. Ta vihkas uute riiete ostmist ja kandis sageli samu kottis, lapitud pükse, mis olid peaaegu alati tema jaoks liiga lühikesed. Ühe esinemise ajal kukkusid tal püksid peaaegu ära. Teine kord pidi ta lipsu ära võtma ja vöö asemel kandma.
Sees muusikaline stiil Brahmsi mõjutasid suuresti Haydn, Mozart ja Beethoven ning mõned muusikaajaloolased väidavad isegi, et ta kirjutas klassitsismi vaimus, selleks ajaks juba moest väljas. Samas on tal ka mitmeid uusi ideid. Eriti suutis ta arendada väikeseid muusikalisi lõike ja korrata neid kogu teose jooksul – seda, mida heliloojad nimetavad "korduvaks motiiviks".
Brahms ei kirjutanud oopereid, kuid proovis end peaaegu kõigis teistes klassikalise muusika žanrites. Seetõttu võib seda nimetada üheks suurimad heliloojad meie raamatus mainitud tõeline klassikalise muusika hiiglane. Ta ise ütles oma töö kohta nii:
"Seda pole raske koostada, kuid üllatavalt raske on laua alla lisamärkmeid visata."
Max Bruch sündis vaid viis aastat pärast Brahmsi ja viimane oleks ta kindlasti varjutanud, kui mitte üks teos, Viiulikontsert nr 1.
Bruch ise tunnistas seda tõsiasja, kinnitades paljude heliloojate jaoks ebatavalise tagasihoidlikkusega:
"Viiekümne aasta pärast nimetatakse Brahmsi üheks kõigi aegade suurimaks heliloojaks ja mind mäletatakse g-moll viiulikontserdi kirjutajana."
Ja tal oli õigus. Tõsi, Bruchil endal on, mida meenutada! Ta komponeeris palju muid teoseid – kokku umbes kakssada – ning eriti palju teoseid kooridele ja oopereid, mida tänapäeval harva lavale tuuakse. Tema muusika on meloodiline, kuid midagi erilist selle arengusse ta ei panustanud. Temaga võrreldes tunduvad paljud teised tolleaegsed heliloojad tõeliste uuendajatena.
1880. aastal määrati Bruch Liverpooli Kuningliku Filharmooniaühingu dirigendiks, kuid kolm aastat hiljem naasis ta Berliini. Orkestrimuusikud polnud temaga rahul.
Meie raamatu lehekülgedel oleme juba paljusid kohanud muusikalised imelapsed, Ja Camille Saint – Sans ei ole nende seas kõige parem viimane koht. Kaheaastaselt valis Saint-Saens juba klaveril meloodiaid ning ta õppis korraga muusikat lugema ja kirjutama. Kolmeaastaselt mängis ta näidendeid enda kompositsioon. Kümneaastaselt esitas ta kaunilt Mozarti ja Beethoveni. Samal ajal hakkas teda tõsiselt huvitama entomoloogia (liblikad ja putukad) ning seejärel teised teadused, sealhulgas geoloogia, astronoomia ja filosoofia. Tundus, et nii andekas laps lihtsalt ei suuda piirduda vaid ühe asjaga.
Pärast õpingute lõpetamist Pariisi konservatooriumis töötas Saint-Saens aastaid organistina. Vanemaks saades hakkas ta mõjutama muusikaline elu Prantsusmaa ja just tänu temale hakati sagedamini esitama selliste heliloojate nagu J. S. Bach, Mozart, Händel ja Gluck muusikat.
Kõige rohkem kuulus essee Saint - Sansa - loomade karneval, mille esitamise helilooja oma eluajal keelas. Ta oli mures, kuidas muusikakriitikud Seda teost kuuldes ei pidanud nad seda liiga kergemeelseks. Lõppude lõpuks on naljakas, kui orkester laval kujutab lõvi, kanad kukega, kilpkonni, elevanti, känguru, akvaariumi kalade, lindude, eesli ja luikega.
Saint-Saens kirjutas mõned oma teised teosed mitte nii levinud pillide kombinatsioonidele, sealhulgas kuulsatele "Oreli" Sümfoonia nr 3, kuuldud filmis “Beebi”.
Saint-Saensi muusika mõjutas teiste loomingut Prantsuse heliloojad, sealhulgas Gabriel Fore. See noormees päris organisti ametikoha Pariisi Püha Magdaleena kirikus, mida varem oli hõivanud Saint-Saens.
Ja kuigi Fauré annet ei saa võrrelda tema õpetaja annetega, oli ta suurepärane pianist.
Faure polnud rikas mees ja töötas seetõttu kõvasti, mängis orelit, juhatas koori ja andis tunde. Ta tegeles kirjutamisega vaba aeg, millest oli alles väga vähe, kuid sellest hoolimata suutis ta oma teoseid avaldada üle kahesaja viiekümne. Mõne neist koostamine võttis väga kaua aega: näiteks töötamine Reekviem kestis üle kahekümne aasta.
1905. aastal sai Faurést Pariisi konservatooriumi direktor ehk inimene, kellest areng suuresti sõltus. prantsuse muusika sellest ajast. Viisteist aastat hiljem läks Fauré pensionile. Elu lõpus kannatas ta kuulmislanguse all.
Tänapäeval austatakse Faurét väljaspool Prantsusmaad, kuigi seal hinnatakse teda kõige rohkem.
Fännidele Inglise muusika kujundi välimus nagu Edward Elgar, See pidi tunduma tõelise imena. Paljud muusikaajaloolased nimetavad teda barokiajal töötanud Henry Purcelli järel esimeseks märkimisväärseks inglise heliloojaks, kuigi me mainisime veidi varem ka Arthur Sullivani.
Elgar armastas väga Inglismaad, eriti oma kodumaa Worcestershire'i, kus ta veetis enamus elust, leides inspiratsiooni Malvern Hillsi põldudelt.
Lapsena ümbritses teda kõikjal muusika: isa omas kohalikku muusikapoodi ja õpetas väikest Elgarit mängima erinevaid muusikariistad. Kaheteistkümneaastaselt asendas poiss juba jumalateenistustel organisti.
Pärast advokaadibüroos töötamist otsustas Elgar pühenduda rahalisest seisukohast palju vähem usaldusväärsele ametile. Mõnda aega töötas ta osalise tööajaga, andes viiuli- ja klaveritunde, mängis kohalikes orkestrites ja isegi juhatas veidi.
Tasapisi kasvas Elgari kuulsus heliloojana, kuigi tal oli raskusi oma sünnimaakonnast väljapoole jõudmisega. Toinud talle kuulsust Variatsioonid algsele teemale, mis on nüüd paremini tuntud kui Enigma variatsioonid.
Nüüd tajutakse Elgari muusikat väga ingliskeelsena ja seda kuulatakse suurte riiklike ürituste ajal. Esimeste helide peale Tšellokontsert kohe ilmuvad inglise maakohad. Nimrod alates Variatsioonid mängitakse sageli ametlikel tseremooniatel ja Pidulik ja tseremoniaalne marss nr 1, tuntud kui Lootuse ja hiilguse maa, edasi sooritatud ballid kogu Ühendkuningriigis.
Elgar oli pereinimene ja armastas rahulikku, korralikku elu. Sellest hoolimata jättis ta ajalukku oma jälje. Seda paksude põõsaste vuntsidega heliloojat võib kahekümnekilose noodi pealt kohe märgata. Ilmselgelt tundsid pangatähtede disainerid, et selliseid näokarvu on väga raske võltsida.
Itaalias oli Giuseppe Verdi järglane ooperikunstis Giacomo Puccini, peetakse selle kunstiliigi üheks tunnustatud meistriks maailmas.
Puccini perekond oli pikka aega tegelenud kirikumuusikaga, kuid kui Giacomo esimest korda ooperit kuulis Aida Verdi, ta mõistis, et see on tema kutsumus.
Pärast Milanos õppimist komponeeris Puccini ooperi Manon Lescaut, mis tõi talle esimese suure edu 1893. aastal. Pärast seda järgnes üks edukas lavastus teisele: Böömimaa aastal 1896, Igatsus aastal 1900 ja Madame Butterfly aastal 1904.
Kokku lõi Puccini kaksteist ooperit, millest viimane oli Turandot. Ta suri seda teost lõpetamata ja teose lõpetas teine helilooja. Ooperi esietendusel peatas dirigent Arturo Toscanini orkestri täpselt seal, kus Puccini. Ta pöördus publiku poole ja ütles:
Puccini surmaga lõppes itaalia ooperi õitseaeg. Meie raamatus ei mainita enam itaalia keelt ooperiheliloojad. Aga kes teab, mida tulevik meile toob?
Elu jooksul Gustav Mahler oli rohkem tuntud dirigendina kui heliloojana. Ta juhatas talvel ja suvel eelistas reeglina kirjutada.
Väidetavalt leidis Mahler lapsena vanaema maja pööningult klaveri. Neli aastat hiljem, kümneaastaselt, andis ta oma esimese esinemise.
Mahler õppis kl Viini Konservatoorium, kus ta hakkas muusikat komponeerima. 1897. aastal sai temast Viini direktor Riigiooper ja saavutas järgmise kümne aasta jooksul selles valdkonnas märkimisväärse kuulsuse.
Ta ise hakkas kirjutama kolme ooperit, kuid ei lõpetanud neid kunagi. Meie ajal on ta tuntud eelkõige sümfooniate heliloojana. Selles žanris kuulub talle üks tõelisi hitte - Sümfoonia nr 8, Selle esitamisega on seotud üle tuhande muusiku ja laulja.
Pärast Mahleri surma läks tema muusika umbes viiekümneks aastaks moest välja, kuid 20. sajandi teisel poolel saavutas taas populaarsuse, eriti Suurbritannias ja USA-s.
Richard Strauss sündinud Saksamaal ja dünastiale Viini Strauss ei kuulunud. Vaatamata asjaolule, et see helilooja elas peaaegu kogu 20. sajandi esimese poole, peetakse teda endiselt saksa keele esindajaks. muusikaline romantism.
Richard Straussi ülemaailmset populaarsust kannatas mõnevõrra asjaolu, et ta otsustas pärast 1939. aastat Saksamaale jääda ning pärast Teist maailmasõda süüdistati teda isegi koostöös natsidega.
Strauss oli suurepärane dirigent, tänu millele sai ta suurepäraselt aru, kuidas konkreetne instrument orkestris kõlama peab. Ta rakendas neid teadmisi sageli praktikas. Ta andis ka erinevaid nõuandeid teistele heliloojatele, näiteks:
"Ära kunagi vaata tromboone, vaid julgustad neid."
“Ära higista esinemise ajal; Ainult kuulajad peaksid end kuumaks tundma.
Tänapäeval mäletatakse Straussi eelkõige seoses tema loominguga Nõnda rääkis Zarathustra, sissejuhatus, mida Stanley Kubrick kasutas oma filmis 2001: Kosmoseodüsseia. Kuid ta kirjutas ka mõned parimad Saksa ooperid, nende hulgas - Der Rosenkavalier, Salome Ja Ariadne Naxosel. Aasta enne surma komponeeris ta ka väga ilusat Neli viimast laulu häälele ja orkestrile. Üldiselt polnud need Straussi viimased laulud, kuid neist sai omamoodi tema loomingulise tegevuse finaal.
Siiani on selles raamatus mainitud heliloojate seas olnud vaid üks Skandinaavia esindaja - Edvard Grieg. Nüüd aga transporditakse meid jälle sellesse karmi ja külma piirkonda – seekord Soome, kus ma sündisin Jean Sibelius, suur muusikaline geenius.
Sibeliuse muusika neelas tema kodumaa müüte ja legende. Tema suurim töö, Soome, peetakse Soome rahvusliku vaimu kehastuseks, nagu ka Suurbritannias tunnustatakse Elgari teoseid rahvusliku aardena. Pealegi oli Sibelius, nagu ka Mahler, tõeline sümfooniameister.
Mis puudutab helilooja muid kirge, siis ta on oma igapäevaelu Talle meeldis ülemääraselt juua ja suitsetada, nii et neljakümneaastaselt haigestus ta kurguvähki. Tihti nappis tal ka raha ning riik andis talle pensioni, et ta saaks jätkata muusika kirjutamist ilma oma majandusliku heaolu pärast muretsemata. Ent rohkem kui kakskümmend aastat enne oma surma lõpetas Sibelius üldse millegi komponeerimise. Ta elas ülejäänud elu suhteliselt üksinduses. Eriti karm suhtus ta nendesse, kes tema muusika arvustuste eest raha said:
"Ära pööra tähelepanu sellele, mida kriitikud ütlevad. Siiani pole ühelegi kriitikule ausammast kingitud.»
Ka viimane meie romantilise perioodi heliloojate nimistus elas peaaegu 20. sajandi keskpaigani, kuigi enamik temast kuulsad teosed ta kirjutas 1900. aastatel. Ja ometi peetakse teda romantikuks ja meile tundub, et see on kõige rohkem romantiline helilooja kogu rühmast.
Sergei Vasilievitš Rahmaninov aastal sündinud aadlisuguvõsa, mis selleks ajaks oli õiglaselt kulutatud. Tema huvi muusika vastu sai alguse lapsepõlves varases lapsepõlves, ja vanemad saatsid ta õppima esmalt Peterburi ja seejärel Moskvasse.
Rahmaninov oli hämmastavalt andekas pianist ja ta osutus ka suurepäraseks heliloojaks.
Minu oma Klaverikontsert nr 1 ta kirjutas üheksateistkümneselt. Ta leidis aega oma esimese ooperi jaoks, Aleko.
Aga see elu suurepärane muusik, reeglina eriti rahule ei jäänud. Paljudel fotodel näeme vihast, kulmu kortsutavat meest. Teine vene helilooja Igor Stravinski märkis kord:
"Rahmaninovi surematu olemus oli tema süngus. Ta oli kuue ja poole jala pikkune korrus...ta oli hirmus mees.
Kui noor Rahmaninov Tšaikovski eest mängis, oli ta nii rõõmus, et andis oma hindele A nelja plussiga – kõrgeima hinde kogu Moskva konservatooriumi ajaloos. Varsti umbes noor talent terve linn hakkas rääkima.
Sellegipoolest jäi saatus muusiku vastu pikka aega ebasõbralikuks.
Kriitikud suhtusid sellesse väga karmilt Sümfooniad nr 1, mille esilinastus lõppes ebaõnnestumisega. See põhjustas Rahmaninovile raskeid emotsionaalseid kogemusi, ta kaotas usu oma võimetesse ega saanud üldse midagi komponeerida.
Lõpuks aitas tal kriisist välja tulla vaid kogenud psühhiaatri Nikolai Dahli abi. 1901. aastaks valmis Rahmaninovil klaverikontsert, mille kallal oli ta kõvasti tööd teinud paljudeks aastateks ja mis oli pühendatud dr Dahlile. Seekord tervitas publik helilooja loomingut vaimustusega. Sellest ajast peale Klaverikontsert nr 2 sai armastatuks klassikaline töö, mida esitavad erinevad muusikalised kollektiividüle kogu maailma.
Rahmaninov hakkas tuuritama Euroopas ja USA-s. Venemaale naastes dirigeeris ja komponeeris.
Pärast 1917. aasta revolutsiooni käis Rahmaninov koos perega Skandinaavias kontsertidel. Ta ei naasnud kunagi koju. Selle asemel kolis ta Šveitsi, kus ostis Luzerni järve kaldalt maja. Ta armastas alati veekogusid ja nüüd, kui temast oli saanud üsna rikas mees, sai ta endale lubada kaldal lõõgastuda ja avanevat maastikku imetleda.
Rahmaninov oli suurepärane dirigent ja andis alati järgmine näpunäide neile, kes soovivad selles valdkonnas silma paista:
«Hea dirigent peab olema hea autojuht. Mõlemad nõuavad samu omadusi: keskendumist, katkematut intensiivset tähelepanu ja meele kohalolekut. Dirigendil on vaja ainult natuke muusikat tunda...”
1935. aastal otsustas Rahmaninov asuda elama USA-sse. Alguses elas ta New Yorgis ja kolis seejärel Los Angelesse. Seal hakkas ta endale ehitama uus kodu, täiesti identne sellega, mille ta Moskvasse jättis.
Turchin V S
Raamatust Bretoonid [Mereromantikud (liitrit)] autor Gio Pierre-Roland Raamatust A Brief History of Music. Kõige täielikum ja lühim juhend autor Henley DarenKolm romantika alajaotust Meie raamatut lehitsedes märkate, et see on kõigist selle peatükkidest suurim, kusjuures mainitud on vähemalt kolmkümmend seitse heliloojat. Paljud neist elasid ja töötasid samaaegselt erinevad riigid. Seetõttu oleme jaganud selle peatüki kolmeks osaks: „Varajane
Raamatust Elu hääbub, aga mina jään: Kogutud teosed autor Glinka Gleb AleksandrovitšVarased romantikud Need on heliloojad, kellest sai omamoodi sild klassikaline periood ja hilisromantismi periood. Paljud neist töötasid "klassikutega" samal ajal ning nende loomingut mõjutasid suuresti Mozart ja Beethoven. Samal ajal andsid paljud neist oma panuse
Raamatust Armastus ja hispaanlased Upton Nina pooltHILLISED LUULETUSED, MIDA EI OLE KOHTUKOGUD Ma ei naase oma endistele radadele. See, mis juhtus, ei juhtu. See pole ainult Venemaa – ma hakkan unustama. Elu on raisatud või peaaegu kõik. Ma ütlen endale: Kuidas ma Ameerikasse sattusin, miks ja miks? - Mitte
Raamatust 1910.–1930. aastate vaateklaasi taga autor Bondar-Tereštšenko IgorKümnes peatükk. Romantilised välismaalased ja Hispaania coplas Näitus hispaania maalid aastal 1838 vallutas ta kogu Pariisi. Ta oli tõeline ilmutus. Hispaania on muutunud moes. Romantikud värisesid rõõmust. Théophile Gautier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (kes sai laksu
Raamatust Vene päritoluni [Inimesed ja keel] autor Trubatšov Oleg Nikolajevitš Autori raamatust“Elav” ajalugu: romantikast pragmaatikani Kirjandusteadlased rõhutavad sageli oma sõltumatust kirjandusest ja räägivad neist, kes ihtioloogiast kirjutamiseks ei pea olema tööline. Ma ei sobi selleks. Ma ei sobi selleks, et olen ise kala, ma olen kirjanik ja kirjandusteadlane,
Romantilist maailmapilti iseloomustab terav konflikt tegelikkuse ja unistuste vahel. Tegelikkus on madal ja ebavaimne, see on läbi imbunud vilistluse, vilistluse vaimust ja on väärt vaid eitamist. Unistus on midagi ilusat, täiuslikku, kuid saavutamatut ja mõistusele arusaamatut.
Romantism vastandas eluproosa kaunile vaimuriigile, "südame elule". Romantikud uskusid, et tunded moodustavad sügavama hingekihi kui mõistus. Wagneri sõnul apelleerib kunstnik tundele, mitte mõistusele. Ja Schumann ütles: "Mõistus läheb eksiteele, tunded mitte kunagi." Pole juhus, et kunsti ideaalseks vormiks kuulutati muusika, mis oma eripära tõttu väljendab kõige täielikumalt hinge liikumist. See oli muusika romantismi ajastul, mis võttis juhtiv koht kunstisüsteemis.
Kui kirjanduses ja maalikunstis romantiline suund põhimõtteliselt lõpetab oma arengu keskpaigaks XIX sajandil, siis on muusikalise romantismi elu Euroopas palju pikem. Muusikaline romantism kui liikumine tekkis 19. sajandi alguses ja arenes tihedas seoses erinevate kirjanduse, maalikunsti ja teatri liikumistega. Esialgne etapp muusikalist romantismi esindavad F. Schuberti, E. T. A. Hoffmanni, K. M. Weberi, G. Rossini teosed; järgnev etapp (1830-50ndad) - F. Chopini, R. Schumanni, F. Mendelssohni, G. Berliozi, F. Liszti, R. Wagneri, G. Verdi looming.
Romantismi hiline etapp ulatub 19. sajandi lõpuni.
Romantilise muusika põhiprobleem on isiksuse probleem ja uues valguses - selle konfliktis välismaailmaga. Romantiline kangelane alati üksi. Üksinduse teema on võib-olla kõige populaarsem kogu romantilises kunstis. Väga sageli seostatakse sellega mõtet loominguline isiksus: inimene on üksildane, kui ta on erakordne, andekas inimene. Kunstnik, luuletaja, muusik on lemmikkangelased romantikute loomingus (Schumanni “Poeedi armastus”, Berliozi “Symphony Fantastique” alapealkirjaga “Episood kunstniku elust”, Liszti sümfooniline poeem “ Tasso”).
Romantilise muusika vastu omane sügav huvi inimese isiksus väljendub isikliku tooni ülekaalus selles. Isikliku draama ilmutamine omandas romantikute seas sageli autobiograafia hõngu, mis tõi muusikasse erilise siiruse. Näiteks on paljud Schumanni klaveriteosed seotud tema armastuse looga Clara Wiecki vastu. Wagner rõhutas oma ooperite autobiograafilist olemust igal võimalikul viisil.
Tähelepanu tunnetele viib žanrite muutumiseni - laulusõnad, milles domineerivad armastuspildid, omandavad domineeriva positsiooni.
Looduse teema on väga sageli põimunud “lüürilise ülestunnistuse” teemaga. Resoneerides inimese meeleseisundiga, värvib seda tavaliselt ebakõla tunne. Žanri ja lüürilis-eepilise sümfoonia areng on tihedalt seotud looduspiltidega (üks esimesi teoseid on Schuberti “suur” sümfoonia C-duur).
Fantaasia teemast sai romantiliste heliloojate tõeline avastus. Muusika õppis esmakordselt kehastama vapustavaid ja fantastilisi pilte puhtalt muusikalised vahendid. 17. ja 18. sajandi ooperites rääkisid "tavalist" keelt "ebamaised" tegelased (näiteks Öökuninganna Mozarti "Võluflöödist"). muusikaline keel, mis paistab taustast vähe välja tõelised inimesed. Romantilised heliloojad õppisid fantaasiamaailma edasi andma kui midagi täiesti spetsiifilist (ebatavaliste orkestri- ja harmooniliste värvide abil).
Muusikalisele romantismile on väga iseloomulik huvi rahvakunst. Nagu romantilised poeedid, kes folkloori kaudu rikastasid ja värskendasid kirjakeel, muusikud pöördusid laialdaselt rahvusliku folkloori poole - rahvalaulud, ballaadid, eeposed. Mõjutatud rahvaluule sisust Euroopa muusika eredalt transformeerunud.
Kõige olulisem punkt muusikaromantismi esteetikas oli kunstide sünteesi idee, mis leidis kõige rohkem särav väljend V ooperlik loovus Wagneri ning kavas Berliozi, Schumanni, Liszti muusika.
Hector Berlioz. "Fantastiline sümfoonia" - 1. Unistused, kired...
Sümfoonia sisu on seotud Berliozi kallima, inglise näitlejanna Harriet Smithsoniga. 1847. aastal pühendas autor Venemaal ringreisil keiser Nikolai I-le Sümfoonia Fantastia.
Robert Schumann - "Särades...", "Ma kohtan pilku..."
Alates vokaaltsükkel"Poeedi armastus"
Robert Schumann Heinrich Heine "Soojade maipäevade säras"
Robert Schumann - Heinrich "Ma kohtan su silmade pilku"
Robert Schumann. "Fantastilised näidendid".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 1. osa: ei. 1 Des Abend ja nr. 2 Aufschwung
Leht. Sümfooniline poeem"Orpheus"
Frederic Chopin – Prelüüd nr 4 e-moll
Frederic Chopin – Nokturn nr 20 C – terav-moll
Schubert avas tee paljudele uutele muusikažanrid- eksprompt, muusikalised hetked, laulutsüklid, lüürilis-dramaatiline sümfoonia. Kuid ükskõik, mis žanri Schubert kirjutas – traditsioonilist või tema loodud – kõikjal, kus ta heliloojana tegutseb uus ajastu, romantismi ajastu.
I Muusika (kreeka sõnast musike, sõna otseses mõttes muusade kunst) on kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest läbi mõtestatud ja eriliselt organiseeritud heliridade, mis koosnevad peamiselt toonidest... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
- (kreeka moysikn, sõnast mousa muse) kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest läbi tähenduslike ja eriliselt organiseeritud kõrguse ja aja heliridade kaudu, mis koosnevad peamiselt toonidest... ... Muusika entsüklopeedia
Sisu 1 Ajaloolised aspektid 2 Kirjandus 2.1 Päritolu 2.2 Realism ... Wikipedia
See termin põhineb kreeka keelel. ή μουσική (mis tähendab τέχνη kunsti), st muusade (peamiselt laulu- ja tantsujumalannade) kunst. Hiljem sai see kreeklaste seas laiema tähenduse, vaimu harmoonilise arengu mõttes üldse ja meil jälle... ... Entsüklopeediline sõnaraamat F. Brockhaus ja I.A. Efron
VALU MUUSIKA- muusika Kristuse teod. sisu, mis pole ette nähtud jumalateenistuse ajal esinemiseks. D. muusika vastandub sageli ilmalikule muusikale ja selles arusaamas haaratakse sellesse valdkonda mõnikord ülimalt lai spekter liturgilisest muusikast pärit nähtusi... ... Õigeusu entsüklopeedia
N. m juured ulatuvad iidsetesse aegadesse. Arheoloogilised andmed uuringud näitavad teiste sakslaste olemasolu. erinevat tüüpi vaimude hõimud. pillid (lurid), mille valmistamine pärineb pronksiajast. Valgus ja ajalooline...... Muusika entsüklopeedia
Muusika kujunemise tunnused. USA kultuur, mis sai alguse hilja 17. sajandil määras suuresti riigi koloniaalne areng. Viidi üle Amerile. muusika muld Euroopa, Aafrika ja hiljem Aasia traditsioonid assimileerusid ja koosmõjul ... ... Muusika entsüklopeedia
R. m päritolu ulatub idamaade loomingusse. hiilgus hõimud, kes elavad dr. Venemaa enne selle tekkimist 9. sajandil. esimene venelane olek va. KOHTA vanim liik idapoolne hiilgus muusikat saab osakonna järgi hüpoteetiliselt hinnata. ajalooline tõendid...... Muusika entsüklopeedia
Muinasjuttude päritolu ulatub tagasi iidsetel aegadel praeguse Prantsusmaa alal elanud keldi, gallia ja frangi hõimude folkloori. Nar. laulukultuur, nagu ka gallo-rooma kultuur, sai vundamendiks Muinasaja lit. Ja…… Muusika entsüklopeedia