“Juhus, tühiasi, asjaolude kokkulangevus muutuvad vahel inimese elu dramaatilisemateks hetkedeks,” arendas Vampilov seda mõtet oma näidendites. A. Vampilov tundis sügavat muret moraaliprobleemide pärast. Tema teosed on kirjutatud elumaterjalile. Südametunnistuse äratamine, õiglustunde, lahkuse ja halastuse kasvatamine – need on tema näidendite peamised motiivid. Lavastuse “Vanem poeg” süžee on lihtne. Kaks noormeest – arstitudeng Volodja Busõgin ja kaubandusagent hüüdnimega Silva (Semena Sevastyanova) – viidi juhuslikult tantsule kokku. Olles saatnud koju kaks äärelinnas elavat tüdrukut, hilinevad nad viimasele rongile ja peavad ööseks öömaja otsima. Noormehed helistavad Sarafanovite korterisse. Leidlik Silva tuleb välja ideega leiutada lugu, et Busygin on Andrei Grigorjevitš Sarafanovi vanim poeg, et väidetavalt sündis ta naisele, kellega saatus viis Sarafanovi sõja lõpus kogemata kokku. Et öö kuidagi mööda saata, ei lükka Busygin seda väljamõeldist ümber.
Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud - ta pidi näitleja-muusiku ametikohalt lahkuma ja töötama osalise tööajaga matustel mängivas orkestris. Ka lastega ei lähe hästi. Sarafanovi poeg, kümnenda klassi õpilane Vasenka on armunud naabrimehesse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna.
Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu oma "vanemasse poega". Ja teda, kes kasvas üles ilma isata lastekodus, tõmbab ka lahke, kena, kuid õnnetu Sarafanov ja pealegi meeldis talle Nina. Näidendi lõpp on õnnelik. Volodya tunnistab ausalt, et ta pole Sarafanovi poeg. Nina ei abiellu kellegagi, keda ta ei armasta. Vassenkal õnnestub teda veenda kodust mitte põgenema. “Vanemast pojast” saab selle pere sage külaline.
Lavastuse pealkiri “Vanem poeg” on kõige tabavam, sest peategelane- Volodya Busygin õigustas täielikult võetud rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende jaoks tähendas isa, kes kasvatas neid mõlemaid ilma pere hülganud emata. Sarafanovite perepea õrn iseloom ilmneb kõiges. Ta võtab kõike südamesse: häbeneb oma positsiooni laste ees, varjab teatrist lahkumist, tunneb ära oma “vanema poja”, püüab Vasenkat rahustada ja Ninat mõista. Teda ei saa nimetada kaotajaks, sest oma vaimse kriisi haripunktis jäi Sarafanov ellu, teised aga murdusid. Erinevalt naabrist, kes keeldus Busyginile ja Silvale öömaja andmast, oleks ta poisse soojendanud isegi siis, kui nad poleks seda lugu "vanema pojaga" välja mõelnud. Kuid mis kõige tähtsam, Sarafanov hindab oma lapsi ja armastab neid. Lapsed on isa suhtes kalakkad. Vasenka on oma esimesest armastusest nii haaratud, et ei märka peale Makarska kedagi. Kuid tema tunne on isekas, sest pole juhus, et Nataša ja Silva peale armukadedaks saanud, süütab ta tulekahju ega kahetse tehtut. Selle noormehe iseloomus on vähe tõeliselt lüürilist.
Nina on tark ilus tüdruk ja samal ajal praktiline ja kaalutletud. Need omadused avalduvad näiteks peigmehe valikus. Need omadused olid temas aga valdavad kuni armumiseni. Armastus muudab teda täielikult elupositsioon. Tantsides juhuslikult kohtunud Busygin ja Silva käituvad banaalselt, kurameerides esimeste tüdrukutega, kellega nad kohtuvad, ja selles on nad üksteisega sarnased. Kuid sattudes ebastandardsesse olukorda, ilmnevad kangelased erineval viisil. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik, kaastundlik teiste ebaõnne suhtes, ilmselt seetõttu käitub ta väärikalt. Püüdluste “positiivsus” teeb ta tugevaks ja õilsaks.
Silva, nagu ka Volodja, on sisuliselt samuti orb: elavate vanemate juures kasvas ta üles internaatkoolis. Ilmselt peegeldus isa vastumeelsus tema iseloomus. Silva rääkis Volodjale, kuidas isa teda “manitses”: “Viimased paarkümmend rubla, ta ütleb, et mine kõrtsi, joo end täis, tee riidu, aga selline riid, et ma ei näe sind aasta või paar. .” Pole juhus, et Vampilov muutis kangelaste saatuse alguse sarnaseks. Sellega tahtis ta rõhutada, kui oluline enda valik asjaoludest sõltumatu inimene. Erinevalt orb Volodjast on “vaeslaps” Silva rõõmsameelne, leidlik, kuid küüniline. Tema tõeline pale ilmneb siis, kui ta "paljastab" Volodjat, teatades, et ta pole poeg ega vend, vaid korduvkurjategija. Nina kihlatu Mihhail Kudimov on läbitungimatu mees. Sa kohtad elus selliseid inimesi, kuid ei saa neist kohe aru. "Naeratab. Ta naeratab jätkuvalt palju. Ta on heatujuline,” ütleb Vampilov tema kohta. Tegelikult on tema jaoks kõige väärtuslikum sõna, mille ta andis endale igaks juhuks. Ta on inimeste suhtes ükskõikne. Sellel tegelaskujul on näidendis tühine koht, kuid see esindab selgelt määratletud “õigete” inimeste tüüpi, kes loovad enda ümber lämmatava õhkkonna.
Perekondlikus intriigis osalenud Nataša Makarskajat näidatakse korraliku, kuid õnnetu ja üksildase inimesena. Vampilov avab näidendis sügavalt üksinduse teema, mis võib inimese meeleheitele viia. Sarafanovite naabripildis on selline ettevaatlik inimene, tavaline inimene, kes kardab kõike (“vaatab neid ettevaatlikult, kahtlustavalt”, “eemaldab vaikselt ja kartlikult”) ega sekku millessegi. tuletatud. Probleemid ja peamine idee näidendid on kirjas juba draamateose pealkirjas. Polnud juhus, et autor asendas algse pealkirja “Eeslinn” pealkirjaga “Vanem poeg”. Peaasi pole see, kus sündmused toimuvad, vaid kes neist osa võtavad. Suuta mõelda, üksteist mõista, rasketel aegadel toetada, halastust näidata – see on Aleksandr Vampilovi näidendi põhiidee. Hingesugulus on midagi enamat kui sünnijärgne sugulus. Näidendi žanri autor ei määratle. Koos koomiksiga on näidendis palju dramaatilisi momente, eriti Sarafanovi, Silva ja Makarska väidete alltekstis.
Mida autor inimeses kinnitab ja mida temas eitab? "Tundub, põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt küsib: kas sa, mees, jääd meheks? Kas suudate ületada kõik petlikud ja ebasõbralikud asjad, mis teile ette valmistatakse paljudes igapäevastes katsumustes, kus armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, headus ja orjus on muutunud raskeks ja vastandlikuks..." (V. Rasputin).
Munitsipaalharidusasutus
Shushkodomi keskkool, mis sai nime I. S. Arkhipov
Buysky munitsipaalrajoon Kostroma piirkond
Kirjanduse tund 11. klassis
Teema: “Moraali probleemid
aastal A. Vampilovi näidendis “Vanem poeg”.
Õpetaja:
Selezneva Natalia Nikolaevna
s.Shushkod
Teema: "Moraaliprobleemid Vampilovi näidendis "Vanem poeg".
Tunni eesmärgid ja eesmärgid:
näidata Vampilovi dramaturgia tähtsust vene kirjandusele;
mõtle välja kunstilised omadused Ja ideoloogiline originaalsus mängib "Vanemat poega";
parandada õpilaste võimet dramaatilist teost analüüsida,
paljastada probleem: „kas see saab üle elav hing elu rutiin"
arendada laste loovust, kognitiivset ja uurimistegevust, analüütilist mõtlemist.
Metoodilised tehnikad: analüütiline vestlus, fragmentide vaatamine ja analüüs mängufilm"Vanem poeg."
Tunni tüüp : tund - uute teadmiste õppimine lahenduse kaudu haridusprobleemid, kombineeritud
Tunni vorm: tund koos taotlusega haridusdialoogi tehnoloogiad, multimeedia toega projektimeetodid
Tunni varustus: videofilm “Vanem poeg”, tunni esitlus (lavastuse “Vanem poeg” ainetel; õpilaste ettekanded näitekirjaniku elust ja loomingust; näidendi “Vanem poeg” tekst
Teave: enne tundi saavad õpilased vajalik materjal, see on heterogeenne, seda tuleks uurida ja süstematiseerida.
Ülesanded õpilastele:
Valmistage ette sõnum koos esitlusega dramaturgi eluloo kohta.
Valmistage ette aruanne Vampilovi dramaturgia tunnuste kohta.
Tutvuge näidendi "Vanem poeg" ideoloogilise kontseptsiooni ja tegelaste rühmitusega. Koosta kompositsiooniline struktuur mängib.
Tunni edenemine.
I Epigraafi salvestamine. Motivatsioon ja eesmärkide seadmine (õpilaste ettevalmistamine materjali tajumiseks, keskendumine ennustatavale tulemusele).
Õpetaja sõna: Vampilovit on raske ette kujutada seitsmekümneaastasena. Ta astus kirjandusse noorena ja jäi selles nooreks. Elu katkes kohe õhkutõusmise ajal, oma hiilguses.
(Õpilane loeb P. Reutsky luuletust “Mäleta mind rõõmsalt”).
Pidage mind rõõmsalt meeles
Ühesõnaga selline, nagu ma olin.
Miks sa, pajupuu, oma oksi alla riputad?
Või ei meeldinud see mulle?
Ma ei taha, et ta mäletaks mind kurvana.
Ma lähen tuulepoomi alla.
Ainult laulud täis kurbust,
Hindan seda rohkem kui kõiki teisi.
Ma kõndisin maa peal rõõmus.
Ma armastasin teda nagu jumalat
Ja mitte keegi mulle selles väiksuses
Ma ei saanud enam keelduda...
Kõik, mis on minu, jääb minuga,
Ja minuga ja maa peal.
Kellegi süda valutab
Minu sünnikülas.
Kas tuleb kevadet, kas tuleb talve,
Laula mu laulu.
Ainult mina, mu lähedased,
Ma ei laula enam sinuga.
Miks sa, pajupuu, oma oksi alla riputad?
Või ei meeldinud see mulle?
Pidage mind rõõmsalt meeles, -
Ühesõnaga selline, nagu ma olin.
2. Esimesele õpilaste rühmale tutvustatakse dramaturgi elulugu.
Tudengi sõnum A.V. Vampilov (esitluse saatel)
A. Vampilov astus kirjandusse noorena ja jäi selles nooreks. "Ma naeran vanaduse üle, sest ma ei saa kunagi vanaks," kirjutas Vampilov oma märkmikus. Ja nii juhtuski: Vampilov suri mõni päev enne oma 35. sünnipäeva 17. augustil 1972. aastal Baikali järvel, paadil täie hooga edasi sattus triivpuupalgile ja hakkas uppuma. Hiljutise tormi poolt viie kraadini jahutatud vesi, raske jope... Ta peaaegu ujus... Aga süda ei pidanud vastu paari meetri kaugusel kaldast...
Aleksander Valentinovitš Vampilov sündis 1937. aastal Kutuliku külas Irkutski piirkondõpetaja perekonnas. Olude sunnil oli ta sunnitud ilma isata üles kasvama. Valentin Nikititš arreteeriti ja hukati vale denonsseerimise alusel 1938. aastal. Poja sünni eelõhtul kirjutas ta oma naisele Anastasia Prokopjevnale: "Minu pojast saab ilmselt röövel ja ma kardan, et temast saab kirjanik, kuna näen unenägudes kirjanikke."
Isa prohvetlik unistus täitus, ma sündisin tulevane kirjanik, näitekirjanik, kes tõi lavale "hämmastava, kõikvõimsa tõetaju".
Anastasia Prokopjevnal oli süles neli last, kellest vanim oli seitsmeaastane.
Temalt, oma emalt, hämmastavalt lahkuse ja puhtuse inimeselt, võttis Sanya, nagu tema perekond teda kutsus, oma parimad omadused. Sellele nii palju kogenud naisele pühendas V. Rasputin oma sõbra surma-aastapäeval avaldatud loo “Prantsuse keele õppetunnid”.
Minu nooruses Vampilov luges N. V. teoseid. Gogol ja V. Belinsky, kõik mäletavad, et Aleksander laulis ilusti, ainult oma lähedaste sõprade keskel hea minut. Armastatud vanad romansid, laulud S. Yesenini ja N. Rubtsovi luuletuste põhjal, kellega ta hiljem, kirjandusinstituudis õppides, sõbrunes. Tema huvialade hulka kuuluvad ka kalapüük ja jahindus.
Suure vaevaga jõudsid noore autori näidendid publiku ette ja tõid talle laialdast tuntust. Kuid oma eluajal ei näinud Vampilov pealinna laval ühtegi oma näidendit.
Vampilov kirjutab peamiselt intelligentsist, juhtides tähelepanu nende probleemidele. Kas intelligents on säilitanud oma kõrge eesmärgi? Kas ta peaks kultuuritraditsioonid? Mis on selle eesmärgid ja ideaalid kaasaegne maailm? Kas "igavesed" küsimused piinavad teda ikka veel? Mida tähendab tema jaoks vabadus?
17. augustil 1972, kaks päeva enne oma 35. sünnipäeva, läks Vampilov koos sõpradega Baikali järve äärde puhkama.
Kui Aleksander Vampilovi elu traagiliselt katkes, lebas tema töölaual lõpetamata töö - vodevill “Võrdlematud näpunäited”...
1987. aastal anti Aleksander Vampilovi nimi Irkutski teatrile noor vaataja. Teatrihoonel on mälestustahvel.
Irkutsklased on õigustatult uhked oma andeka kaasmaalase üle. Linnas on tema nime kandev teater, Irkutski keskväljakul on Aleksander Vampilovi monument, saalides vanim muuseum Siberis peetakse dramaturgi mälestusele pühendatud õhtuid.
"Ma arvan, et pärast Vologda poeedi Nikolai Rubtsovi surma seda polnud kirjanduslik Venemaa korvamatum ja absurdsem kaotus kui Aleksander Vampilovi surm. Mõlemad olid noored, andekad, neil oli hämmastav anne tunda, mõista ja väljendada kõige peenemat ja seetõttu paljudele liikumistele ja soovidele tundmatut. inimese hing“,” kirjutas V. Rasputin kibeduse ja valuga.
Kohe, kui maa oli Vampilovi haual jahtunud, hakkas tema postuumne kuulsus hoogu koguma. Tema raamatuid hakati avaldama (eluajal ilmus vaid üks), teatrid lavastasid tema näidendeid (ainuüksi Vanimat poega näidati 44 teatris üle riigi) ja stuudiojuhid hakkasid tema teoste põhjal filme filmima.
3. Teine rühm õpilasi räägib Vampilovi dramaturgiast (esitlus).
Vampilovi fenomeni olulisust rõhutas temaga tudengipõlvest saati sõber olnud V. Rasputin: „Koos Vampiloviga tuli teatrisse siirus ja lahkus - tunded, mis on vanad kui leib ja nagu leib, mis on meie olemasoluks vajalikud. ja kunsti jaoks. Ei saa öelda, et neid seal enne teda poleks olnud - nad muidugi olid, aga mitte sel ilmselgelt veenval viisil ja vaatajaläheduses... Tundub, et põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt esitab: kas sa jääd inimene, inimene? Kas suudate ületada kõik vale, ebasõbralik, mis teie jaoks ette valmistatakse paljudes igapäevastes katsumustes, kus isegi vastandid on muutunud raskesti eristatavaks - armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, headus ja orjus? Nendele küsimustele annab vastuse lavastus “Vanem poeg”.
70ndate kinos ja teatris lood tagasitulekust ja leidmisest koju, lähedased, valides vere ja vaimsete sugulaste vahel. Tekkis iha lihtsate inimlike rõõmude, armastuslugude, õnne leidmise ja selle kaotamise süžeede järele. Ma sattusin sellise dramaatilise sõltuvuse orbiiti. "Vanem poeg."
II Analüütiline vestlus. (Kaasas esitlus).
Õpetaja: Tänase õppetunni epigraafina pakun välja kaks tsitaati A. Vampilovilt: “Kõik korralik on lööve, kõik läbimõeldud on alatus...”, “Juhus, pisiasi, asjaolude kokkulangevus muutub vahel kõige dramaatilisemaks inimese elu..."
Kas mäletate, milline asjaolude kombinatsioon tõi peategelase ja tema kaaslase Sarafanovite perekonna majja. Mis on selle näidendi süžee?
Õpilane:(vastuse näidis)
XKülmal kevadõhtul saadavad äsja kohvikus kohtunud Busygin ja Silva oma sõpru koju, lootes suhet jätkata. Otse maja juures keeravad tüdrukud nad aga väravast eemale ning noored, mõistes, et jäid rongile hiljaks, otsivad öömaja. Kuid "keegi ei ava seda nende jaoks." Nad kardavad."
Juhuslikult näevad nad Sarafanovit oma majast lahkumas, kuulevad tema nime ja otsustavad seda ära kasutada: minna tema korterisse, tutvustades end tuttavatena, ja vähemalt soojendada. Vestluses Sarafanovi poja Vasenkaga paljastab Silva aga ootamatult, et Busygin on tema vend ja Sarafanovi poeg.
Sarafanovi naasmine võtab seda lugu täisväärtuslikult: 1945. aastal oli tal suhe Tšernigovist pärit tüdrukuga ja nüüd tahab ta uskuda, et Volodja on tõesti tema poeg.
Hommikul üritavad sõbrad külalislahkest majast põgeneda, kuid Busygin tunneb end petisena: "Andku jumal, et sa petad kedagi, kes usub iga su sõna." Ja kui Sarafanov talle ulatab perekonna pärandvara- hõbedane nuusktubakas, mis anti alati vanimale pojale edasi - ta otsustab jääda.
Õpetaja: Autor struktureeris süžee nii, et ta ei lasknud kunagi kellelgi kahelda toimuva elujõus. Esmapilgul on süžee lihtne, kuid sisaldab sügavust moraalne tähendus. See on see, mida me peame välja mõtlema. Mis on teie arvates näidendi põhijoon?
Õpilane: Minu arvates on Busygini sõnad järgmised:
"Inimestel on paks nahk ja sellest pole nii lihtne läbi murda. Pead korralikult valetama, alles siis nad usuvad sind ja tunnevad sulle kaasa. Nad peavad kartma või haletsema.
Õpetaja: Saame tuttavaks kangelastega. Uurimise käigus peame vastama küsimusele: "Miks perekond Sarafanovid uskus nii kergesti oma perekondlikku sidet Busyginiga?
— Mida saate selle pere liikmete kohta öelda?
Õpilane: Andrei Grigorjevitš Sarafanov on perepea. Ta on muusik, aga ta vallandati orkestrist. Ta mängib matustel ja tantsib, kuid varjab seda laste eest. Lapsed teavad kõike, aga teevad näo, et ei tea, et nende isa orkestris ei tööta. Sarafanov kirjutab muusikaline kompositsioon pealkirjaga "Kõik mehed on vennad". Tema jaoks pole see lihtsalt deklaratsioon, vaid elu põhimõte
Õpetaja: Kas teda võib nimetada luuseriks?
Õpilane (näidisvastused): Arvan, et mind võib nimetada luuseriks. Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud - ta pidi näitleja-muusiku ametikohalt lahkuma ja töötama osalise tööajaga matustel mängivas orkestris.
Ka lastega ei lähe hästi. Poeg Vasenka on armunud oma naabrisse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna.
Teine vastus: Sarafanov, isegi kui tal pole kuulsust, ei saa lõpetada muusikapala, on laialdase elukogemusega: ta kaitses Isamaad, pakkus inimestele rõõmu ja lohutust oma muusikaesitustega. Teda juhib õilsus ja mõtete puhtus. Ta kasvatas lapsi üksi, ta on väga lahke ja avatud mees. Seetõttu ei saa teda nimetada ebaõnnestunuks.
Õpetaja: Miks Andrei Grigorjevitš uskus ja tunnustas Volodya Busyginit oma vanema pojana?
Õpilane: Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu oma "vanemasse poega".
Õpetaja: Mis sulle Nina juures meeldib? Miks sa tema üle kohut mõistad? Kuidas ja miks Nina näidendi lõpus muutub?
Nina on sihikindel ja võttis majaperenaine enda kanda.
Ta kavatseb abielluda armastatu inimesega, kes on Vassenka ja tema isa suhtes tundetu. Kohtumine Busyginiga muudab teda. Ta keeldub abiellumisest, jääb oma perekonna juurde
Õpetaja: Kuidas saate Vasenka tegevust selgitada? Kuidas aitab autori südamlik pöördumine tema poole mõista kangelase iseloomu? Kas Vasenka on näidendi lõpus muutunud?
Õpilane: (näidisvalikud): Vassenka käitub nagu laps, tema tegevus on impulsiivne. Mingil määral on ta isekas... Vasenka mängib väljavalitu rolli, valesti mõistetud.
Õpetaja: Mida saate öelda Sarafanovite peres üksteisesse suhtumise kohta?
Õpilane:(vastuse näidis) Isa kohta võib öelda, et ta on pehme, lahke, veidi ekstsentriline, kellele langeb materiaalsete murede koorem. Need on toodud Vasenka koopiates. Kohe saame teada, et selles peres ei mõista keegi teineteist, hingede pärast ei muretseta.
"Vasenka ( Nina). Jäta mind rahule. ( Murrab välja.) Mida sa vajad? Mis sul puudu on? Looda isale, ta korraldab kõik.
S a r a f a n o v. Vasenka!
Vassenka. Miks sa tema juurde läksid ( Makarskasse. – E.S..) öösel? Kes sinult küsis?
Vassenka. … Hull! Parem oli, kui sa minust ei hoolinud!”
Vaimse suguluse seisukohalt kõige lähedasem, veresidemete kaudu ühendatud inimesed- üksteisest kaugel, kibestunud, igaüks endaga hõivatud. Sarafanov tahab oma poega aidata, kuid teeb seda oskamatult ja absurdselt. Nina kiusab Vasenkat pidevalt ja solvab tema tundeid Makarskaja vastu. Pidevad skandaalid, üksteisest arusaamatused.
"Sarafanov ( jooksis mööda tuba ringi). ...Saada oma isa põrgusse. Sa ei seisa koos minuga tseremoonial!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
S arafanov ( ilmumine). ...Ma olen vana diivan, mille väljaviimisest ta on ammu unistanud... Siin nad on, mu lapsed, ma just kiitsin neid - ja teie peal, palun... Võtke vastu oma õrnade tunnete eest! ( Nina ilmub ja peatub uksel..) Jah, ma kasvatasin julmi egoiste. Tundmatu, kalkuleeriv, tänamatu."
Õpetaja: Niisiis, skandaalid, showdown, ilmselt isa Sarafanovi varjatud valu. Nina on üheksateist aastat vana, Vasenka on endiselt koolipoiss ja atmosfäär perekonnas on rõhuv, hüsteeriline, väljakannatamatult rõõmutu. Vasenka ja Nina Sarafanovi soov lahkuda või ausalt öeldes kodust põgeneda, soov vabaneda on mõistetav. Isade ja poegade igavene teema!
"N ja na. ...Kas sa ei tea, et ma lahkun?
Vassenka. Ma lähen ka ära.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nina ( kükitades). Kuule, Vaska... Sa oled pätt ja mitte keegi teine. Ma võtaks su ja tapaks su.
Vassenka. Ma ei puuduta sind ja sina ei puuduta mind.
Nina. Sa ei hooli minust – olgu. Aga sa peaksid mõtlema oma isa peale.
Vassenka. Sa ei mõtle temale, miks ma peaksin tema peale mõtlema?
Nina. Mu jumal! ( tõuseb.) Kui sa vaid teaks, kui väsinud ma sinust olen!”
Õpetaja: Vaimne katastroof, perekonna sisemise lagunemise teema, hoolimata sellest, et väliselt tundub perekond olevat normaalne - Aleksandr Vampilovi sõnul üks tänapäevaseid ohte.
Õpetaja: Kirjeldage Busyginit ja Silvat.
Õpilane: (ligikaudne vastus) Kangelased on noored, energilised, omased ajastule ja sotsiaalne staatus ja sotsiaalse rolli järgi (õpilane, kutt), lahke ja kohusetundlik Busygin, kergemeelne Silva.
Mõlemad jäävad ilma oma kodu, vanematekodust, soojusest. Silva maja on perering, kus pole aimugi sugulaste kiindumusest üksteise vastu. Silval on isa – ja tal pole. Siin on varjupaik, kuhu poega mitte ainult ei lubata, vaid peaaegu kästakse: ära tule tagasi. See on isalik armastus.
“S i l v a. Eh! Soovin, et saaksin istuda parem kodus. Vähemalt soe ja lõbus ka. Mu isa on suur naljamees... Ta ütleb mulle, et on su pahameelest väsinud. Ta ütleb, et tööl tunnen ma neid kohmetusi sinu pärast. Viimase paarikümne rubla eest ütleb ta, et mine kõrtsi, joo end täis, tee riidu, aga selline rida, et ma ei näe sind aasta või paar...”
Seetõttu pärineb selline kergus julmuses, selline sandistatud vaim Silvas ilmselt majast, kuhu ta palub oma pojal mitte tagasi tulla. bioloogiline isa. Silval on lihtne, sest tema “filosoofia” on selline: “...parim on see: ära mõtle millelegi ja ära mine hulluks. Nii on rahulikum. Minu arvates." “Vaimne alatus”, pluss argus tõe ees, pluss kadedus soojuse vastu, mis sünnib meie silme all (ja võõraste vahel), sunnib teda halastamatult tegutsema. Naeruväärsel, haletsusväärsel kombel maksab ta kätte, püüdes hävitada ja halvustada häid asju, mille tunnistajaks ta on olnud. Ta kaob komöödiast kui lurjus, sest ei usalda kedagi, ei armasta kedagi ega mõista kellestki.
Busygin on isata. Ta üldiselt ei tea, mis on poeg, isa, isa armastus poja vastu, kodu, vend jne. Seetõttu on tema soov saada kasvõi lühikeseks ajaks pojaks, vennaks arusaadav.
Õpetaja: Mitte dramaatilises teoses portree omadused kangelased. Me saame neist teada märkustest, tegudest, suhetest näidendi teiste tegelastega .
— Kas Kudimov on teie arvates positiivne või negatiivne tegelane?
Õpilane: (vastuse näidis) Liiga mõistlik, "õige". Tema kohta ei saa öelda, et ta on hea või et ta on halb.
Õpetaja: Tema kohta võib öelda, et ta on ükskõikne, mitte millestki aru saav, ülemeelik intellektuaal. Sellised inimesed on hävitavalt ohtlikud, kuna kõik möödub südamest, hingest. A. Vampilov tundis, et “laitmatu aususega” kaetud hingetühjus on muutumas igapäevaseks ohuks. Ta nägi Kudimovit ja tema elulõhet, et näidata, kuidas ükskõiksus, millest on saanud põhimõte, moraalne norm, muutub jultunuks ja domineerib.
Ideaalne, maiuspalad ei, samuti negatiivsed. Asi on selles, et mõned on halvad ja mõned on head. Selgub, et igal inimesel on midagi kahetseda. Seetõttu usub Sarafanov, et Busygin on tema poeg - lõppude lõpuks lahkus ta kunagi naisest, keda ta armastas.
Õpetaja: Kuidas muutub Busygin petispojast Sarafanovite lähedaseks inimeseks? Mis on selle transformatsiooni mõte?
Õpilane:(vastuse näidis) Nalja-pettuse kaudu selgub tõe lihtsus ja keerukus. julm nali parodeerib universaalse vendluse ideed. Sarafanov komponeerib oratooriumi "Kõik inimesed on vennad". Busygin väidab näidendi alguses, et "inimestel on paks nahk ja sellest pole nii lihtne läbi murda. Tuleb korralikult valetada, alles siis nad usuvad ja tunnevad kaasa. Neid tuleb hirmutada ja haletsema panna. Kõik valetavad, aga see on lihtsalt mängureegel. Ja kui "aus" Kudimov paljastab pettuse ja nõuab omaette, osutub see "tõde" mitte kellelegi kasulikuks, isegi julmaks.
Sama juhtub Silvaga, kui ta "avab silmad" Sarafanovile, tunnistades pettust. Sarafanov sellist tõde ei taha ja ajab ka Silva majast välja. Paradoksaalne pole mitte see, et Sarafanov uskus Busygini leiutist, vaid see, et Busygin käitus vastavalt oma leiutisele. Busyginit kutsutakse pojaks ja ta käitub hiljem nagu poeg. Sellest hetkest ei pöördu mitte ainult intriigi käik, vaid ka muutub kunstiline struktuur näidendeid, see lakkab olemast lugu valedega, sellest saab lugu transformatsioonidega.
Õpetaja: Mis oleks võinud Sarafanovite perekonnaga juhtuda, kui Busygin poleks õigel ajal ilmunud?
Õpilane:(vastuse näidis) Mis juhtuks, on see, et perekond võib kokku kukkuda. Ja Busyginist sai justkui see ühendav, siduv vaimne jõud, millega on seotud terve rida perekonna ja kodu probleeme.
Õpetaja: Selgub, kui oluline on perekonnas vaimne tugevus – see on usu järjepidevus. Inimestevahelised vaimsed sidemed on kõrgemad kui vere omad, perekondlikud sidemed- see on järeldus, mis tuleneb "vennaskonna" idee enesearengust. — Miks oli „vanima poja” mõiste autorile vajalik? Justkui mingi oluline jõud toob õnnetu majja harmooniat, seob katkenud niidid.
Kuidas Nina reageeris sellele, et Busygin tunnistas, et ta pole tema vend?
Õpilane:(vastuse näidis) Nina ei taha mingil juhul oma usust loobuda. Busygin selgitab talle, et ta ei tee nalja, ta räägib tõtt, kuid naine ei usu teda.
Õpetaja: Seda autor tahtis: kui inimesel on usk, igasugune usk, isegi kui see esmapilgul on täiesti ebausutav, ei taha ta seda kaotada, ei taha sellest lahti lasta. See südamekeskus, kui see kord põleb, ei saa kustuda. Ninal oli raske oma "venda" uskuda, kuid uskudes ärkas ta ellu ega taha lahku minna sellest, mis on sisemine, soojendav ja särav.
Näidendi finaal. Kaadrid mängufilmist "Vanem poeg".
Õpetaja: Mis juhtus meie kangelastega?
Õpilane: (vastuse näidis) Etenduse lõpus näisid Sarafanov, Busygin, Nina, Vasenka olevat üheks saanud. Nad on kõik koos, üksteise kõrval. Makarska kõrvale. Busygin näitab vajadust olla kellelegi vajalik, olla armastatud, olla pereliige. Sellepärast on ta läheduses. Ta tunnistab: "Ausalt öeldes ei usu ma enam, et ma pole teie poeg."
Õpetaja: Mida tahtis autor meile meelde tuletada?
Üliõpilane:(vastuse näidis) Näis, et ta sundis meid meeles pidama südametunnistust, inimest perekondlikud suhted. Autori sõnul on isalt päritud tugev vaimne vundament ja kõrged moraalsed juhised, mis peaksid aitama inimestel elada.
Õpetaja: Kuidas muutub Busygin petturist pojast Sarafanovi lähedaseks inimeseks? Mis on selle transformatsiooni mõte?
Õpilane: Tähtis pole see, et Busygin pettis vanahärra Sarafanovit, nimetades end oma pojaks. Tähtis on see, et ta armastas teda nagu isa ja sai temaga lähedaseks nagu poeg.
Õpetaja: Pärast näidendi lugemist avastavad paljud end muutumas Sarafanovi vanimaks pojaks, et aidata seda lahket meest, kes on meie keerulises ja segases elus säilitanud oma särava hinge vanaduseni. Mis on teie arvates näidendi põhiidee?
Õpilane: Inimeste vaimne sugulus osutub usaldusväärsemaks ja tugevamaks kui ametlikud peresidemed. Busygin avastab endas ootamatult kaastunde, armastuse, andestamise võime: "Andku jumal, et sa petad kedagi, kes usub iga su sõna." Nii tõuseb lavastus privaatsest, argisest loost universaalse humanistlike probleemideni.
Õpetaja: Mis on näidendi paradoks?
Õpilane: Paradoks on see, et inimesed saavad perekonnaks ja hakkavad üksteise eest vastutama ainult õnne tõttu.
"Juhus, tühiasi, asjaolude kokkulangevus muutuvad mõnikord kõige dramaatilisemateks hetkedeks inimese elus"
Õpetaja: Vampilov kasutas oma teoste jaoks mitut pealkirja: "Maailm Sarafanovi majas", "Eeslinn", "Kitarri moraaliõpetus", "Sarafanovite perekond",
"Vanem poeg"
Miks on “Vanem poeg” näidendi jaoks kõige sobivam pealkiri?
Õpilane: Lavastuse pealkiri “Vanem poeg” on kõige tabavam, kuna selle peategelane Volodja Busõgin õigustas täielikult oma “vanema poja” rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende jaoks tähendas isa, kes kasvatas mõlemat last ilma pere hülganud emata. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik inimene, kes tunneb kaasa teiste ebaõnnele, mistõttu käitub ta ilmselt väärikalt. Püüdluste “positiivsus” teeb ta tugevaks ja õilsaks.
III Tunni kokkuvõte. Anna Karenina tuntud algus: “Kõik õnnelikud peredüksteisega sarnased, igaüks omal moel õnnetu.
Mis peaks siis perekonda koos hoidma, et see õnnelik oleks? Armastus, usk, vaimsus. Lihtsad, tuttavad sõnad, millest rahu ja vaikus sõltuvad igas peres.
IV Kodutöö.
Kirjutage essee "Minu jaoks on Vampilov..."
V . Peegeldus.
Tunni lõpus jätkab iga osaleja fraasi:
"Täna klassis sain aru, et..."
Inimene ei saa elada kalkuleerimise, küünilisuse ja vihkamisega.
Peame püüdlema vaimse lähenemise, armastuse avatuse poole iga inimese vastu, oskuse, unustades isiklikku huvi, hoolitseda teise, võõra eest.
Õpilased ja õpetaja loevad luuletust kordamööda:
Kallim kui veresugulus,
Ja ta ei vaja sõnu
Kes mõistab meid hingega.
Kui piisab vaid pilgust
Ja kõik on ühe pilguga selge.
Ja valjuid fraase pole üldse vaja,
Hingesoojus on kõigi tunnete alus.
Hinged teiste poole,
See sünnitab meis tugeva sõpruse.
Hingede vastastikune külgetõmme,
Olles andnud meile armastuse, põleb see tulega.
Kaasvõitleja, kes on meile hingelt lähedane,
Ta suudab meid alati mõista.
Ta suudab teid puhkusel rõõmustada,
Ja rahustab teid rasketel aegadel.
Kallim kui veresugulus,
Meie elus on hingelähedus.
Ja nad saavad terveks: üks - kaks,
Kui ta sünnitab armastuse.
Slaid 1
Moraaliprobleemid A. Vampilovi näidendis “Vanem poeg”
Kõik korralik on lööve, kõik läbimõeldud on alatus... Aleksander Vampilov
Slaid 2
Juhus, pisiasi, asjaolude kokkulangevus muutub vahel inimese elus kõige dramaatilisemaks... Aleksander Vampilov
Mäletate, milline asjaolude kombinatsioon tõi peategelase ja tema kaaslase Sarafanovite perekonna majja?
Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikovi, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Mihhail Boyarsky - Silva
Slaid 3
Külmal kevadõhtul saadavad äsja kohvikus kohtunud Busygin ja Silva oma sõpru koju, lootes suhet jätkata. Otse maja juures keeravad tüdrukud nad aga väravast eemale ning noored, mõistes, et jäid rongile hiljaks, otsivad öömaja. Kuid "keegi ei ava seda nende jaoks." Nad kardavad." Juhuslikult näevad nad Sarafanovit oma majast lahkumas, kuulevad tema nime ja otsustavad seda ära kasutada: minna tema korterisse, tutvustades end tuttavatena, ja vähemalt soojendada. Vestluses Sarafanovi poja Vasenkaga paljastab Silva aga ootamatult, et Busygin on tema vend ja Sarafanovi poeg. Sarafanovi naasmine võtab seda lugu täisväärtuslikult: 1945. aastal oli tal suhe Tšernigovist pärit tüdrukuga ja nüüd tahab ta uskuda, et Volodja on tõesti tema poeg. Hommikul üritavad sõbrad külalislahkest majast põgeneda, kuid Busygin tunneb end petisena: "Andku jumal, et sa petad kedagi, kes usub iga su sõna." Ja kui Sarafanov ulatab talle perekonna pärandi - hõbedase nuusktubaka karbi, mis anti alati vanimale pojale -, otsustab ta jääda.
Näidendi süžee
Slaid 4
Näidendi põhiliin
Busygin: "Inimestel on paks nahk ja sellest pole nii lihtne läbi murda. Pead korralikult valetama, alles siis nad usuvad sind ja tunnevad sulle kaasa. Nad peavad kartma või haletsema.
Slaid 5
Mõtleme!
Miks uskus Sarafanovite perekond kergesti oma peresidemetesse Busyginiga?
Slaid 6
Andrei Grigorjevitš - Sarafanovite perekonna pea
Slaid 7
Andrei Grigorjevitš Sarafanov
Ta kirjutab muusikalise kompositsiooni pealkirjaga "Kõik inimesed on vennad". Tema jaoks pole see lihtsalt deklaratsioon, vaid elu põhimõte.
Slaid 8
Kas Sarafanovit võib nimetada luuseriks?
Panustame!
Slaid 9
Miks Andrei Grigorjevitš uskus Volodya Busyginit ja tunnistas teda oma vanemaks pojaks?
Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud - ta pidi näitleja-muusiku ametikohalt lahkuma ja töötama osalise tööajaga matustel mängivas orkestris. Ka lastega ei lähe hästi. Poeg Vasenka on armunud oma naabrisse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna. Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu oma "vanemasse poega".
Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin
Slaid 10
Lapsed Sarafanovite peres: Nina
Mis sulle Nina juures meeldib? Miks sa tema üle kohut mõistad? Kuidas ja miks Nina näidendi lõpus muutub?
Slaid 11
Vasenka
Kuidas saate Vasenka tegevust selgitada? Kuidas aitab autori südamlik pöördumine tema poole mõista kangelase iseloomu? Kas Vasenka on näidendi lõpus muutunud?
Slaid 12
Silvia
Tõesta, et Silva on sisuliselt ka elavate vanematega orb. Kus tuleb mängu Silva küünilisus ja asjalikkus?
Slaid 13
Makarskaja, Sarafanovite naaber
Slaid 14
Mihhail Kudimov – Nina kihlatu
Mida arvate Nina kihlatu Mihhail Kudimovi kohta? Mis on temas murettekitavat?
Slaid 15
Kelle poolele näidendi autor kaasa tunneb?
Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikovi, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Natalja Egorova - Nina Sarafanova, Vladimir Izotov - Vasenka Sarafanov, Svetlana Krjutškova - Natalja, Mihhail Boyarsky - Silva.
Kummal poolel on teie isiklikud sümpaatiad?
Slaid 16
Vladimir Busygin
"Jumal hoidku teid petta kedagi, kes usub iga teie sõna."
Slaid 17
Volodja Busygin
Kas kohtumine Sarafanovite perekonnaga muutis Volodjat?
Slaid 18
Kuidas aitab Volodya Busygin peret elustada?
Film "Vanem poeg", režissöör Vitali Melnikov, osades: Jevgeni Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Natalja Egorova - Nina Sarafanova
Volodya Busygin, kes kasvas üles ilma isata, tõmbab lahke, kuulsusrikka, kuid õnnetu Sarafanovi poole. Lisaks meeldis talle Andrei Grigorjevitši tütar Nina. Näidendi lõpp on õnnelik: Volodja tunnistab ausalt, et ta pole Sarafanovi poeg, Nina ei abiellu armastamatu inimesega, Vasenka suudab teda veenda kodust mitte põgenema.
“Vanemast pojast” saab selle pere sagedane ja oodatud külaline.
Slaid 19 Milline moraalsed probleemid
“Tundub, et põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt küsib: kas sa, mees, jääd inimeseks? Kas suudate ületada kõik petlikud ja ebasõbralikud asjad, mis teile ette valmistatakse paljudes igapäevastes katsumustes, kus armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, headus ja orjus on muutunud raskeks ja vastandlikuks..." (V. Rasputin)
Slaid 20
Kangelaste valede lõplik paljastamine
Slaid 21
Mõtleme!
Miks Sarafanov isegi pärast Busygini valedest teada saamist teda minema ei aja?
Slaid 22
Näidendi finaal
"Mis juhtus - see kõik ei muuda midagi, Volodja, tule siia: (Busygin, Nina, Vasenka, Sarafanov - kõik on läheduses.) Mis iganes see ka poleks, pean teid oma pojaks (Kõigile kolmele, sest ma armastan sind, olenemata sellest, kas ma olen hea või halb, ma armastan sind ja see on kõige tähtsam.
Slaid 23
Näidendi paradoks
Inimesed saavad perekonnaks ja tunnevad üksteise eest vastutust ainult tänu õnnele.
Slaid 24
Miks on “Vanem poeg” näidendi jaoks kõige sobivam pealkiri?
Vampilov kasutas oma töö jaoks mitut pealkirja: “Maailm Sarafanovite majas” “Eeslinn” “Moraaliõpetus kitarriga” “Sarafanovite perekond” “Vanem poeg”
Lavastuse pealkiri “Vanem poeg” on kõige tabavam, kuna selle peategelane Volodja Busõgin õigustas täielikult oma “vanema poja” rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende jaoks tähendas isa, kes kasvatas mõlemat last ilma pere hülganud emata. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik inimene, kes tunneb teiste ebaõnnele kaasa, ilmselt seetõttu käitub ta väärikalt. Püüdluste “positiivsus” teeb ta tugevaks ja õilsaks.
Slaid 25
A. Vampilovi näidend kriitikute hinnangul
Mark Lipovetsky: Petturist Busyginist saab sõna otseses mõttes kokkuvariseva maja lootus ja tugi. Sarafanov ja tema lapsed haaravad vanima poja ideest kui õlekõrrest... Ja Busygin tunneb end ühtäkki vastutavana, see väljendub selles, et ta mitte ainult ei jätka Silva alustatud pettust, vaid saab ka osaliseks intra - perekondlikud pettused. Mask, roll, mis on tahtlikult vale, vastab ootamatult Busygini sisemisele vajadusele olla kellelegi vajalik, kuuluda majja, olla armastatud, olla pereliige.
Vladimir Klimenko: Vampilov viib meid järk-järgult ja märkamatult mõttele, et inimeste hingesugulus on tähtsam kui perekondlikud sidemed ja südame reageerimisvõime on kõige olulisem inimväärikust... Busygini hing muutub tema kohtumise mõjul Sarafanoviga. Eakas muusik, luuser ja "õnnistatud", temast lahkunud naise sõnul on tegelikult parimate tunnete anum.
Slaid 26
Peaasi pole see, kus sündmused toimuvad, vaid kes neist osa võtavad. Oska kuulata, mõista teisi, toetada raske hetk- see on näidendi põhiidee. Hingesugulus on tähtsam kui veresuhe.
Slaid 27
Pange tähele
Etenduse lõpus avaldab Andrei Grigorjevitš Sarafanov järgmise mõtte: „Jah, jah, elu on õiglane ja armuline. See paneb kahtlema kangelased, kes on vähe teinud, ja siis need, kes pole midagi teinud, vaid elanud kaasa a puhas süda, see lohutab alati." Sarafanov ise, kuigi kuulsust ei oma, ei pruugi muusikateost valmis teha, tal on suur elukogemus: ta kaitses Isamaad, pakkus oma muusikaesinemisega inimestele rõõmu ja lohutust. Tema endine naine
, Nina jutu järgi nimetas ta kunagi oma kirjades Andrei Grigorjevitšit "õnnistatuks". Õnnistatud tähendab "ekstsentriline, püha loll". Kuid teises, ülevas mõttes on õnnistatud „täis kõrgeimat õnne”. Ja ta saavutab kõrgeima õnne tänu sellele, et teda haarab omakasupüüdmatu teenimine eesmärgi ja inimeste heaks. Teda juhib õilsus ja mõtete puhtus. Volodja Busõgini soe kaastunne Sarafanovi vastu tekkis seetõttu, et neid mõlemaid võib nimetada puhta südamega inimesteks.
Slaid 28
Mis on elus väärtuslikum kui veresuhe?
Veresugulusest kallim on meie elus hingelähedus. Ja need, kes mõistavad meid oma hingega, ei vaja sõnu. Kui piisab vaid pilgust ja kõik on ühe pilguga selge. Ja valjuid fraase pole üldse vaja, Hingesoojus on kõigi tunnete alus. Hinge suhtumine teistesse tekitab meis tugeva sõpruse.
Hinged on vastastikku tõmmatud, andes meile armastuse, põleb see tulega. Meile hingelt lähedane võitluskaaslane suudab meid alati mõista. Ta suudab teid pühade ajal rõõmustada ja rasketel aegadel rahustada. Veresugulusest kallim on meie elus hingelähedus. Ja nad saavad terveks: üks - kaks, kui ta sünnitab armastuse.
Markovtsev Yu.
Slaid 29
Kasutatud materjal:
Illustratsioonide allikad:
Foto autor A. Vampilov: http://area7.ru/images/culture/ii_105.jpg Raamatu “Vanem poeg” kaas: http://bookfinder.su/ViewImage.php?isbn=9785170315390&psfx=b Fotod alates film “Vanem poeg”, režissöör Vitali Melnikovi: http://www.kinopoisk.ru/picture/749647/
- 1. Klimenko V. N. Hea janu. Märkmeid Aleksander Vampilovi loomingu kohta. - M.: Iris-press, 2007. 2. Lipovetsky M. N. Aleksander Vampilov // Kaasaegne vene kirjandus. - M.: Kunst, 2001. 3. Sushkov B. F. Aleksander Vampilov. - M.: Raduga, 1989. 4. Markovtsev Yu Veresugulusest kallim: http://www.sunhome.ru/poetry/171778.
- Miks uskus Sarafanov Busyginit, et ta on tõesti tema vanim poeg?
- Miks keeldub Sarafanov Busygini paljastamist ja tema enda ülestunnistust uskumast?
- Kuidas iseloomustaksite Sarafanovi suhet Nina ja Vasenkaga?
- Mis köidab Busygini Sarafanovi ja tema pere juures? Miks ta pidevalt oma lahkumist edasi lükkab ja võtab tegelikult vanima poja ja venna rolli?
- Võrrelge Busygini ja Sarafanovi enda laste suhet nende isaga. Milliseid sarnasusi ja erinevusi te tegelaste tunnetes leiate? Mis on põhjused?
- Millist rolli mängib teie arvates lavastuses Silva, kes mõtleb välja loo “vanema pojaga”? Miks sa arvad, miks tal selline hüüdnimi on?
- Milliseid moraaliprobleeme dramaturg selles näidendis tõstatab?
Igapäevasest vaatenurgast on olukord ebatõenäoline. Ja isegi asjaolude sarnasust saab seletada draamateose tavadega.
Romantiliselt kalduv, ülimalt usaldav kangelane, kes vajas ka kontakti lastega ega leidnud seda, uskus loodetavasti välja pakutud versiooni, et Busygin oli tema vanim poeg. Ta uskus, sest sel hetkel vajas ta teda, tema abi, et kuidagigi positiivselt mõjutada olukorda perekonnas, vajas ta oma lastele vanemat venda, neist kogenumat ja mõistlikumat. Ei saa mitte arvestada, et Busygin jättis Sarafanovile hea mulje juba esimesel kohtumisel.
Sarafanov sai hakkama lühike aeg armastada Volodjat, tunda tema pojalikku suhtumist sinusse. Ja seetõttu on tema esimene reaktsioon kokkupuutele vilepuhuja enda minema ajamine. “Sa oled tõeline Sarafanov! Mu poeg! Ja selle juures armastatud poeg!" - see on kangelase võtmejoon selles stseenis. Lõpuks, saades aru, et see oli nali, teatab Sarafanov, et peab Busyginit siiski oma pojaks. Romantilise unistajana püüab ta sellest olukorrast luua talle uut reaalsust: "Te olete kõik minu lapsed, sest ma armastan teid."
Sarafanov kasvatas Ninat ja Vasenkat pärast seda, kui naine temast lahkus. Lapsed ei võta tema unistusi ja loomingulisi impulsse tõsiselt ning mõnikord teevad tema üle nalja. Kuid nad armastavad oma isa omal moel ja kaitsevad tema "saladust". Nad ei ütle talle kunagi, kuigi terve linn teab, et ta pole kuus kuud filharmoonias töötanud, et ta kolis kinno, seejärel raudteeklubisse ja mängib matuserongkäikudes. Ka see, et isa on üle aasta loonud kas kantaati või oratooriumi nimega “Kõik mehed on vennad”, ei ole peres arutluse all, lootusetult esimesele leheküljele kinni jäänud.
Sarafanov muretseb laste pärast, eriti kõige noorema, Vasenka pärast, kellel on vastamata armastus Makarska, temast palju vanema naise vastu, kes ei anna vastutasu. Vasja tahab lahkuda, enda eest põgeneda. Ja see teeb Sarafanovile väga muret ja ta tunneb teravalt vajadust, et tema vanim poeg aitaks Vasenkat.
Anekdootlikult alanud idee muutub Busygini jaoks tõsiseks eluõpetuseks, tutvumiseks täiesti teistsuguse, ülevalt poeetilise vaatega sellele “hullule”, rahutu maailmale, elule, kus illusioon võib olla tõest atraktiivsem, kus on avatus, hoolimatu kergeusklikkus. Suhtlemine Sarafanoviga ühelt poolt hirmutab Volodjat, et ta mõistab, et tema ja Silva on pühendunud moraalne kuritegu(“see isa on püha mees”; “Andku jumal, et sa petad kedagi, kes usub iga su sõna”) ja teisalt paelub teda tema siirus, lootus, et “vanem poeg” aitab lahendada pereprobleeme. . Ja sellest mängust välja tulla on väga raske. Kuulus teatrikriitik M.I. Gromova juhib õigusega tähelepanu sellele, et Vampilov "suutis igapäevase komöödia raames tekitada kirgi inimeste vaimse läheduse, lahkuse ja vastastikuse mõistmise vastu".
Busygin suutis vaadata mitte seestpoolt, vaid väljastpoolt perekondlikud probleemid Sara-fanovõhh. Tema vaade ja suhtumine isasse on sügavam kui tavaline vaade lastele, kes temaga pidevalt elavad ja suhtlevad. Ta hindab sügavamalt kangelase peent poeetilist maailma, ehkki paljuski läbikukkunud elus, ja mõistab tema haavatavust paremini kui teised. Materjal saidilt
Silva on opereti päritolu hüüdnimi. Ta on küünik, pole harjunud inimeste tundeid säästma ja neid mõistma. Tema jaoks on olulisemad hetkenaudingud. Ta tuleb selle looga välja ainult selleks, et end ööseks mugavalt sisse seada, teades Vasenka kannatustest, astub ta Makarskaga armusuhtesse ja on valmis õigel ajal lahkuma, et ohtu vältida. Ta on Busygini ja Sarafanovi antipood, ta on vaimsuse puudumise kehastus. Tema roll näidendis on taustaroll, millele kontrastiks tuleb eriti selgelt esile tegelaste iha siiruse ja suhtesoojuse järele.
Eelmiste küsimuste vastustes on neid juba mainitud. See on ennekõike inimese ja inimväärikuse probleem, perekondlike sidemete vaimne väärtus, mida peame õppima kaitsma. Perekondlik lähedus ei tulene mitte ainult ametlikust sugulusest (Sarafanovi naine lahkus temast), vaid ka inimeste vaimsest atraktiivsusest. Nii juhtus Sarafanovi ja Busygini suhetega.
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:
- Vampilovi vanema poja küsimused analüüsiks
- milliseid moraalseid probleeme tõstatavad vampiirid töös vanim poeg
- lavastuses tõstatatud probleemid vanem poeg
- miks safronov busyginit uskus
- miks sarafanovid busygini vastu võtsid
Shushkodomi keskkool, mis sai nime I. S. Arkhipov
Kostroma piirkonna Buysky munitsipaalrajoon
Kirjanduse tund 11. klassis
Teema: “Moraali probleemid
aastal A. Vampilovi näidendis “Vanem poeg”.
Õpetaja:
Selezneva Natalia Nikolaevna
s.Shushkod
2014. aasta
Teema: "Moraaliprobleemid Vampilovi näidendis "Vanem poeg".
Tunni eesmärgid ja eesmärgid:
näidata Vampilovi dramaturgia tähtsust vene kirjandusele;
mõista lavastuse “Vanem poeg” kunstilisi jooni ja ideoloogilist originaalsust;
parandada õpilaste võimet dramaatilist teost analüüsida,
lahendage probleem: "kas elav hing saab üle elurutiinist",
arendada laste loovust, kognitiivset ja uurimistegevust, analüütilist mõtlemist.
Metoodilised tehnikad : analüütiline vestlus, mängufilmi “Vanem poeg” fragmentide vaatamine ja analüüs.
Tunni tüüp: õppetund - uute teadmiste õppimine läbi haridusprobleemide lahendamise, kombineeritud
Tunni vorm: tund koos taotlusega haridusdialoogi tehnoloogiad, multimeedia toega projektimeetodid
Tunni varustus: videofilm “Vanem poeg”, tunni esitlus (lavastuse “Vanem poeg” ainetel; õpilaste ettekanded näitekirjaniku elust ja loomingust; näidendi “Vanem poeg” tekst
Teave: Enne tundi saavad õpilased vajaliku materjali, see on heterogeenne, seda tuleks uurida ja süstematiseerida.
Ülesanded õpilastele:
Valmistage ette sõnum koos esitlusega dramaturgi eluloo kohta.
Valmistage ette aruanne Vampilovi dramaturgia tunnuste kohta.
Tutvuge näidendi "Vanem poeg" ideoloogilise kontseptsiooni ja tegelaste rühmitusega. Loo näidendile kompositsiooniline struktuur.
I Epigraafi salvestamine. Motivatsioon ja eesmärkide seadmine (õpilaste ettevalmistamine materjali tajumiseks, keskendumine ennustatavale tulemusele).
Õpetaja sõna: Vampilovit on raske ette kujutada seitsmekümneaastasena. Ta astus kirjandusse noorena ja jäi selles nooreks. Elu katkes kohe õhkutõusmise ajal, oma hiilguses.
(Õpilane loeb P. Reutsky luuletust “Mäleta mind rõõmsalt”).
Pidage mind rõõmsalt meeles
Ühesõnaga selline, nagu ma olin.
Miks sa, pajupuu, oma oksi alla riputad?
Või ei meeldinud see mulle?
Ma ei taha, et ta mäletaks mind kurvana.
Ma lähen tuulepoomi alla.
Ainult laulud täis kurbust,
Hindan seda rohkem kui kõiki teisi.
Ma kõndisin maa peal rõõmus.
Ma armastasin teda nagu jumalat
Ja mitte keegi mulle selles väiksuses
Ma ei saanud enam keelduda...
Kõik, mis on minu, jääb minuga,
Ja minuga ja maa peal.
Kellegi süda valutab
Minu sünnikülas.
Kas tuleb kevadet, kas tuleb talve,
Laula mu laulu.
Ainult mina, mu lähedased,
Ma ei laula enam sinuga.
Miks sa, pajupuu, oma oksi alla riputad?
Või ei meeldinud see mulle?
Pidage mind rõõmsalt meeles, -
Ühesõnaga selline, nagu ma olin.
2. Esimesele õpilaste rühmale tutvustatakse dramaturgi elulugu.
Tudengi sõnum A.V. Vampilov (esitluse saatel)
A. Vampilov astus kirjandusse noorena ja jäi selles nooreks. "Ma naeran vanaduse üle, sest ma ei saa kunagi vanaks," kirjutas Vampilov oma märkmikus. Ja nii juhtuski: Vampilov suri paar päeva enne oma 35. sünnipäeva 17. augustil 1972. aastal sõitis paat täiskiirusel vastu palki ja hakkas uppuma. Hiljutise tormi poolt viie kraadini jahutatud vesi, raske jope... Ta peaaegu ujus... Aga süda ei pidanud vastu paari meetri kaugusel kaldast...
Aleksander Valentinovitš Vampilov sündis 1937. aastal Irkutski oblastis Kutuliku külas õpetaja perekonnas. Olude sunnil oli ta sunnitud ilma isata üles kasvama. Valentin Nikititš arreteeriti ja hukati vale denonsseerimise alusel 1938. aastal. Poja sünni eelõhtul kirjutas ta oma naisele Anastasia Prokopjevnale: "Minu pojast saab ilmselt röövel ja ma kardan, et temast saab kirjanik, kuna näen unenägudes kirjanikke."
Tema isa prohvetlik unistus täitus; sündis tulevane kirjanik ja näitekirjanik, kes tõi lavale "hämmastava, kõikvõimsa tõetunde".
Anastasia Prokopjevnal oli süles neli last, kellest vanim oli seitsmeaastane.
Temalt, oma emalt, hämmastavalt lahkuse ja puhtuse inimeselt, võttis Sanya, nagu tema perekond teda kutsus, oma parimad omadused. Sellele nii palju kogenud naisele pühendas V. Rasputin oma sõbra surma-aastapäeval avaldatud loo “Prantsuse keele õppetunnid”.
Minu nooruses Vampilov luges N. V. teoseid. Gogol ja V. Belinsky, kõik mäletavad, et Aleksander laulis kaunilt, ainult oma lähedaste sõprade keskel, heal hetkel. Ta armastas vanu romansse, laule S. Yesenini ja N. Rubtsovi luuletuste põhjal, kellega ta hiljem, kirjandusinstituudis õppides, sõbrunes. Tema huvialade hulka kuuluvad ka kalapüük ja jahindus.
Suure vaevaga jõudsid noore autori näidendid publiku ette ja tõid talle laialdast tuntust. Kuid oma eluajal ei näinud Vampilov pealinna laval ühtegi oma näidendit.
Vampilov kirjutab peamiselt intelligentsist, juhtides tähelepanu nende probleemidele. Kas intelligents on säilitanud oma kõrge eesmärgi? Kas ta järgib kultuuritraditsioone? Millised on selle eesmärgid ja ideaalid tänapäeva maailmas? Kas "igavesed" küsimused piinavad teda ikka veel? Mida tähendab tema jaoks vabadus?
17. augustil 1972, kaks päeva enne oma 35. sünnipäeva, läks Vampilov koos sõpradega Baikali järve äärde puhkama.
Kui Aleksander Vampilovi elu traagiliselt katkes, lebas tema töölaual lõpetamata töö - vodevill “Võrdlematud näpunäited”...
1987. aastal anti Aleksander Vampilovi nimi Irkutski noortele vaatajatele mõeldud teatrile. Teatrihoonel on mälestustahvel.
Irkutsklased on õigustatult uhked oma andeka kaasmaalase üle. Linnas tegutseb temanimeline teater, Irkutski keskväljakul seisab Aleksander Vampilovi monument ning Siberi vanima muuseumi saalides peetakse dramaturgi mälestusele pühendatud õhtuid.
"Ma arvan, et pärast Vologda poeedi Nikolai Rubtsovi surma ei olnud kirjanduslikul Venemaal korvamatumat ja absurdsemat kaotust kui Aleksander Vampilovi surm. Mõlemad olid noored, andekad, neil oli hämmastav anne tunda, mõista ja osata väljendada kõige peenemat ja seetõttu paljudele inimhinge liigutustele ja soovidele tundmatut,” kirjutas V. Rasputin kibedusega ja valuga.
Kohe, kui maa oli Vampilovi haual jahtunud, hakkas tema postuumne kuulsus hoogu koguma. Tema raamatuid hakati avaldama (eluajal ilmus vaid üks), teatrid lavastasid tema näidendeid (ainuüksi Vanimat poega näidati 44 teatris üle riigi) ja stuudiojuhid hakkasid tema teoste põhjal filme filmima.
3. Teine rühm õpilasi räägib Vampilovi dramaturgiast (esitlus).
Vampilovi fenomeni olulisust rõhutas temaga tudengipõlvest saati sõber olnud V. Rasputin: „Koos Vampiloviga tuli teatrisse siirus ja lahkus - tunded, mis on vanad kui leib ja nagu leib, mis on meie olemasoluks vajalikud. ja kunsti jaoks. Ei saa öelda, et neid seal enne teda poleks olnud - nad muidugi olid, aga mitte sel ilmselgelt veenval viisil ja vaatajaläheduses... Tundub, et põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt esitab: kas sa jääd inimene, inimene? Kas suudate ületada kõik vale, ebasõbralik, mis teie jaoks ette valmistatakse paljudes igapäevastes katsumustes, kus isegi vastandid on muutunud raskesti eristatavaks - armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, headus ja orjus? Nendele küsimustele annab vastuse lavastus “Vanem poeg”.
70ndate kinos ja teatris osutusid populaarseks lood naasmisest ja kodu leidmisest, lähedastest ning valikust vere- ja hingesugulaste vahel. Tekkis iha lihtsate inimlike rõõmude, armastuslugude, õnne leidmise ja selle kaotamise süžeede järele. Ma sattusin sellise dramaatilise sõltuvuse orbiiti. "Vanem poeg."
II Analüütiline vestlus. (Kaasas esitlus).
Õpetaja: Tänase õppetunni epigraafina pakun välja kaks tsitaati A. Vampilovilt: “Kõik korralik on lööve, kõik läbimõeldud on alatus...”, “Juhus, pisiasi, asjaolude kokkulangevus muutub vahel kõige dramaatilisemaks inimese elu..."
Kas mäletate, milline asjaolude kombinatsioon tõi peategelase ja tema kaaslase Sarafanovite perekonna majja. Mis on selle näidendi süžee?
Õpilane:(vastuse näidis)
XKülmal kevadõhtul saadavad äsja kohvikus kohtunud Busygin ja Silva oma sõpru koju, lootes suhet jätkata. Otse maja juures keeravad tüdrukud nad aga väravast eemale ning noored, mõistes, et jäid rongile hiljaks, otsivad öömaja. Kuid "keegi ei ava seda nende jaoks." Nad kardavad."
Juhuslikult näevad nad Sarafanovit oma majast lahkumas, kuulevad tema nime ja otsustavad seda ära kasutada: minna tema korterisse, tutvustades end tuttavatena, ja vähemalt soojendada. Vestluses Sarafanovi poja Vasenkaga paljastab Silva aga ootamatult, et Busygin on tema vend ja Sarafanovi poeg.
Sarafanovi naasmine võtab seda lugu täisväärtuslikult: 1945. aastal oli tal suhe Tšernigovist pärit tüdrukuga ja nüüd tahab ta uskuda, et Volodja on tõesti tema poeg.
Hommikul üritavad sõbrad külalislahkest majast põgeneda, kuid Busygin tunneb end petisena: "Andku jumal, et sa petad kedagi, kes usub iga su sõna." Ja kui Sarafanov ulatab talle perekonna pärandi - hõbedase nuusktubaka karbi, mis anti alati vanimale pojale -, otsustab ta jääda.
Õpetaja: Autor struktureeris süžee nii, et ta ei lasknud kunagi kellelgi kahelda toimuva elujõus. Esmapilgul on süžee lihtne, kuid sisaldab sügavat moraalset tähendust. See on see, mida me peame välja mõtlema. Mis on teie arvates näidendi põhijoon?
Õpilane: Minu arvates on Busygini sõnad järgmised:
"Inimestel on paks nahk ja sellest pole nii lihtne läbi murda. Pead korralikult valetama, alles siis nad usuvad sind ja tunnevad sulle kaasa. Nad peavad kartma või haletsema.
Õpetaja: Saame tuttavaks kangelastega. Uurimise käigus peame vastama küsimusele: "Miks perekond Sarafanovid uskus nii kergesti oma perekondlikku sidet Busyginiga?
Mida saate selle pere liikmete kohta öelda?
Õpilane: Andrei Grigorjevitš Sarafanov on perepea. Ta on muusik, aga ta vallandati orkestrist. Ta mängib matustel ja tantsib, kuid varjab seda laste eest. Lapsed teavad kõike, aga teevad näo, et ei tea, et nende isa orkestris ei tööta. Sarafanov kirjutab muusikalise kompositsiooni pealkirjaga "Kõik inimesed on vennad". Tema jaoks pole see lihtsalt deklaratsioon, vaid elu põhimõte
Õpetaja: Kas teda võib nimetada luuseriks?
Õpilane (näidisvastused): Arvan, et mind võib nimetada luuseriks. Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl asjad ei klappinud - ta pidi näitleja-muusiku ametikohalt lahkuma ja töötama osalise tööajaga matustel mängivas orkestris.
Ka lastega ei lähe hästi. Poeg Vasenka on armunud oma naabrisse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna.
Teine vastus: Sarafanov, kuigi kuulsust ei oma, ei pruugi muusikateost valmis teha, tal on suur elukogemus: ta kaitses Isamaad, pakkus muusika esitamisega inimestele rõõmu ja lohutust. Teda juhib õilsus ja mõtete puhtus. Ta kasvatas lapsi üksi ja on väga lahke ja avatud inimene. Seetõttu ei saa teda nimetada ebaõnnestunuks.
Õpetaja: Miks Andrei Grigorjevitš uskus ja tunnustas Volodya Busyginit oma vanema pojana?
Õpilane: Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu oma "vanemasse poega".
Õpetaja: Mis sulle Nina juures meeldib? Miks sa tema üle kohut mõistad? Kuidas ja miks Nina näidendi lõpus muutub?
Nina on sihikindel ja võttis majaperenaine enda kanda.
Ta kavatseb abielluda armastatu inimesega, kes on Vassenka ja tema isa suhtes tundetu. Kohtumine Busyginiga muudab teda. Ta keeldub abiellumisest, jääb oma perekonna juurde
Õpetaja: Kuidas saate Vasenka tegevust selgitada? Kuidas aitab autori südamlik pöördumine tema poole mõista kangelase iseloomu? Kas Vasenka on näidendi lõpus muutunud?
Õpilane: (näidisvalikud): Vassenka käitub nagu laps, tema tegevus on impulsiivne. Mingil määral on ta isekas... Vasenka mängib väljavalitu rolli, valesti mõistetud.
Õpetaja: Mida saate öelda Sarafanovite peres üksteisesse suhtumise kohta?
Õpilane:(vastuse näidis) Isa kohta võib öelda, et ta on pehme, lahke, veidi ekstsentriline, kellele langeb materiaalsete murede koorem. Need on toodud Vasenka koopiates. Kohe saame teada, et selles peres ei mõista keegi teineteist, hingede pärast ei muretseta.
"Vasenka ( Nina). Jäta mind rahule. ( Murrab välja.) Mida sa vajad? Mis sul puudu on? Looda isale, ta korraldab kõik.
S a r a f a n o v. Vasenka!
Vassenka. Miks sa tema juurde läksid ( Makarskasse. – E.S..) öösel? Kes sinult küsis?
Vassenka. … Hull! Parem oli, kui sa minust ei hoolinud!”
Vaimse suguluse seisukohalt on lähimad, veresidemetega seotud inimesed üksteisest kaugel, kibestunud, igaüks hõivatud iseendaga. Sarafanov tahab oma poega aidata, kuid teeb seda oskamatult ja absurdselt. Nina kiusab Vasenkat pidevalt ja solvab tema tundeid Makarskaja vastu. Pidevad skandaalid, üksteisest arusaamatused.
"Sarafanov ( jooksis mööda tuba ringi). ...Saada oma isa põrgusse. Sa ei seisa koos minuga tseremoonial!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
S arafanov ( ilmumine). ...Ma olen vana diivan, mille väljaviimisest ta on ammu unistanud... Siin nad on, mu lapsed, ma just kiitsin neid - ja teie peal, palun... Võtke vastu oma õrnade tunnete eest! ( Nina ilmub ja peatub uksel..) Jah, ma kasvatasin julmi egoiste. Tundmatu, kalkuleeriv, tänamatu."
Õpetaja: Niisiis, skandaalid, showdown, ilmselt isa Sarafanovi varjatud valu. Nina on üheksateist aastat vana, Vasenka on endiselt koolipoiss ja atmosfäär perekonnas on rõhuv, hüsteeriline, väljakannatamatult rõõmutu. Vasenka ja Nina Sarafanovi soov lahkuda või ausalt öeldes kodust põgeneda, soov vabaneda on mõistetav. Isade ja poegade igavene teema!
"N ja na. ...Kas sa ei tea, et ma lahkun?
Vassenka. Ma lähen ka ära.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nina ( kükitades). Kuule, Vaska... Sa oled pätt ja mitte keegi teine. Ma võtaks su ja tapaks su.
Vassenka. Ma ei puuduta sind ja sina ei puuduta mind.
Nina. Sa ei hooli minust – olgu. Aga sa peaksid mõtlema oma isa peale.
Vassenka. Sa ei mõtle temale, miks ma peaksin tema peale mõtlema?
Nina. Mu jumal! ( tõuseb.) Kui sa vaid teaks, kui väsinud ma sinust olen!”
Õpetaja: Vaimne katastroof, perekonna sisemise lagunemise teema, hoolimata sellest, et väliselt tundub perekond olevat normaalne - Aleksandr Vampilovi sõnul üks tänapäevaseid ohte.
Õpetaja: Kirjeldage Busyginit ja Silvat.
Õpilane: (ligikaudne vastus) Kangelased on noored, energilised, omased ajastule nii sotsiaalse staatuse kui sotsiaalse rolli poolest (õpilane, kutt), lahke ja kohusetundlik Busygin, kergemeelne Silva.
Mõlemad jäävad ilma oma kodu, vanematekodust, soojusest. Silva maja on perering, kus pole aimugi sugulaste kiindumusest üksteise vastu. Silval on isa – ja tal pole. Siin on varjupaik, kuhu poega mitte ainult ei lubata, vaid peaaegu kästakse: ära tule tagasi. See on isalik armastus.
“S i l v a. Eh! Ma pigem jään koju. Vähemalt soe ja lõbus ka. Mu isa on suur naljamees... Ta ütleb mulle, et on su pahameelest väsinud. Ta ütleb, et tööl tunnen ma neid kohmetusi sinu pärast. Viimase paarikümne rubla eest ütleb ta, et mine kõrtsi, joo end täis, tee riidu, aga selline rida, et ma ei näe sind aasta või paar...”
Seetõttu pärineb selline julmuse kergus, selline sandistatud vaim Silvas ilmselt majast, kuhu tema enda isa palub pojal mitte tagasi tulla. Silval on lihtne, sest tema “filosoofia” on selline: “...parim on see: ära mõtle millelegi ja ära mine hulluks. Nii on rahulikum. Minu arvates." “Vaimne alatus”, pluss argus tõe ees, pluss kadedus soojuse vastu, mis sünnib meie silme all (ja võõraste vahel), sunnib teda halastamatult tegutsema. Naeruväärsel, haletsusväärsel kombel maksab ta kätte, püüdes hävitada ja halvustada häid asju, mille tunnistajaks ta on olnud. Ta kaob komöödiast kui lurjus, sest ei usalda kedagi, ei armasta kedagi ega mõista kellestki.
Busygin on isata. Ta üldiselt ei tea, mis on poeg, isa, isa armastus poja vastu, kodu, vend jne. Seetõttu on tema soov saada kasvõi lühikeseks ajaks pojaks, vennaks arusaadav.
Õpetaja: Dramaatilises teoses puuduvad tegelaste portreeomadused. Me saame neist teada märkustest, tegudest, suhetest näidendi teiste tegelastega .
Kas Kudimov on teie arvates positiivne või negatiivne tegelane?
Õpilane: _(sample_answer)">Õpilane: (vastuse näidis) Liiga mõistlik, "õige". Tema kohta ei saa öelda, et ta on hea või et ta on halb.
Õpetaja: Tema kohta võib öelda, et ta on ükskõikne, mitte millestki aru saav, ülemeelik intellektuaal. Sellised inimesed on hävitavalt ohtlikud, kuna kõik möödub südamest, hingest. A. Vampilov tundis, et “laitmatu aususega” kaetud hingetühjus on muutumas igapäevaseks ohuks. Ta nägi Kudimovit ja tema elulõhet, et näidata, kuidas ükskõiksus, millest on saanud põhimõte, moraalne norm, muutub jultunuks ja domineerib.
Pole olemas ideaalseid, positiivseid kangelasi, aga ka negatiivseid. Asi on selles, et mõned on halvad ja mõned on head. Selgub, et igal inimesel on midagi kahetseda. Seetõttu usub Sarafanov, et Busygin on tema poeg - lõppude lõpuks lahkus ta kunagi naisest, keda ta armastas.
Õpetaja: Kuidas muutub Busygin petispojast Sarafanovite lähedaseks inimeseks? Mis on selle transformatsiooni mõte?
Õpilane:(vastuse näidis) Nalja-pettuse kaudu selgub tõe lihtsus ja keerukus. Julm nali parodeerib universaalse vendluse ideed. Sarafanov komponeerib oratooriumi "Kõik inimesed on vennad". Busygin väidab näidendi alguses, et "inimestel on paks nahk ja sellest pole nii lihtne läbi murda. Tuleb korralikult valetada, alles siis nad usuvad ja tunnevad kaasa. Neid tuleb hirmutada ja haletsema panna. Kõik valetavad, aga see on lihtsalt mängureegel. Ja kui "aus" Kudimov paljastab pettuse ja nõuab omaette, osutub see "tõde" mitte kellelegi kasulikuks, isegi julmaks.
Sama juhtub Silvaga, kui ta "avab silmad" Sarafanovile, tunnistades pettust. Sarafanov sellist tõde ei taha ja ajab ka Silva majast välja. Paradoksaalne pole mitte see, et Sarafanov uskus Busygini leiutist, vaid see, et Busygin käitus vastavalt oma leiutisele. Busyginit kutsutakse pojaks ja ta käitub hiljem nagu poeg. Sellest hetkest ei pöördu mitte ainult intriigi käik, vaid muutub ka näidendi kunstiline ülesehitus, see lakkab olemast valedega lugu, sellest saab lugu transformatsioonidega.
Õpetaja: Mis oleks võinud Sarafanovite perekonnaga juhtuda, kui Busygin poleks õigel ajal ilmunud?
Õpilane:(vastuse näidis) Mis juhtuks, on see, et perekond võib kokku kukkuda. Ja Busyginist sai justkui see ühendav, siduv vaimne jõud, millega on seotud terve rida perekonna ja kodu probleeme.
Õpetaja: Selgub, kui oluline on perekonnas vaimne tugevus – see on usu järjepidevus. Inimestevahelised vaimsed sidemed on kõrgemad kui vere- ja perekondlikud sidemed - see on järeldus, mis tuleneb "vennaskonna" idee enesearengust. - Miks oli „vanima poja” mõiste autori jaoks vajalik? Justkui mingi oluline jõud toob õnnetu majja harmooniat, seob katkenud niidid.
Kuidas Nina reageeris sellele, et Busygin tunnistas, et ta pole tema vend?
Õpilane:(vastuse näidis) Nina ei taha mingil juhul oma usust loobuda. Busygin selgitab talle, et ta ei tee nalja, ta räägib tõtt, kuid naine ei usu teda.
Õpetaja: Seda autor tahtis: kui inimesel on usk, igasugune usk, isegi kui see esmapilgul on täiesti ebausutav, ei taha ta seda kaotada, ei taha sellest lahti lasta. See südamekeskus, kui see kord põleb, ei saa kustuda. Ninal oli raske oma "venda" uskuda, kuid uskudes ärkas ta ellu ega taha lahku minna sellest, mis on sisemine, soojendav ja särav.
Näidendi finaal. Kaadrid mängufilmist "Vanem poeg".
Õpetaja: Mis juhtus meie kangelastega?
Õpilane: (vastuse näidis) Etenduse lõpus näisid Sarafanov, Busygin, Nina, Vasenka olevat üheks saanud. Nad on kõik koos, üksteise kõrval. Makarska kõrvale. Busygin näitab vajadust olla kellelegi vajalik, olla armastatud, olla pereliige. Sellepärast on ta läheduses. Ta tunnistab: "Ausalt öeldes ei usu ma enam, et ma pole teie poeg."
Õpetaja: Mida tahtis autor meile meelde tuletada?
Üliõpilane:(vastuse näidis) Näis, et ta sundis meid meeles pidama südametunnistust, inimlikke peresuhteid. Autori sõnul on isalt päritud tugev vaimne vundament ja kõrged moraalsed juhised, mis peaksid aitama inimestel elada.
Õpetaja: Kuidas muutub Busygin petturist pojast Sarafanovi lähedaseks inimeseks? Mis on selle transformatsiooni mõte?
Õpilane: Tähtis pole see, et Busygin pettis vanahärra Sarafanovit, nimetades end oma pojaks. Tähtis on see, et ta armastas teda nagu isa ja sai temaga lähedaseks nagu poeg.
Õpetaja: Pärast näidendi lugemist avastavad paljud end muutumas Sarafanovi vanimaks pojaks, et aidata seda lahket meest, kes on meie keerulises ja segases elus säilitanud oma särava hinge vanaduseni. Mis on teie arvates näidendi põhiidee?
Õpilane: Inimeste vaimne sugulus osutub usaldusväärsemaks ja tugevamaks kui ametlikud peresidemed. Busygin avastab endas ootamatult kaastunde, armastuse, andestamise võime: "Andku jumal, et sa petad kedagi, kes usub iga su sõna." Nii tõuseb lavastus privaatsest, argisest loost universaalse humanistlike probleemideni.
Õpetaja: Mis on näidendi paradoks?
Õpilane: Paradoks on see, et inimesed saavad perekonnaks ja hakkavad üksteise eest vastutama ainult õnne tõttu.
"Juhus, tühiasi, asjaolude kokkulangevus muutuvad mõnikord kõige dramaatilisemateks hetkedeks inimese elus"
Õpetaja: Vampilov kasutas oma teoste jaoks mitut pealkirja: "Maailm Sarafanovi majas", "Eeslinn", "Kitarri moraaliõpetus", "Sarafanovite perekond",
"Vanem poeg"
Miks on “Vanem poeg” näidendi jaoks kõige sobivam pealkiri?
Õpilane: Lavastuse pealkiri “Vanem poeg” on kõige tabavam, kuna selle peategelane Volodja Busõgin õigustas täielikult oma “vanema poja” rolli. Ta aitas Ninal ja Vasenkal mõista, kui palju nende jaoks tähendas isa, kes kasvatas mõlemat last ilma pere hülganud emata. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik inimene, kes tunneb teiste ebaõnnele kaasa, ilmselt seetõttu käitub ta väärikalt. Püüdluste “positiivsus” teeb ta tugevaks ja õilsaks.
III Tunni kokkuvõte. Anna Karenina tuntud algus: "Kõik õnnelikud pered on sarnased, igaüks omal moel õnnetu."
Mis peaks siis perekonda koos hoidma, et see õnnelik oleks? Armastus, usk, vaimsus. Lihtsad, tuttavad sõnad, millest rahu ja vaikus sõltuvad igas peres.
IV Kodutöö .
Kirjutage essee "Minu jaoks on Vampilov..."
V. Peegeldus.
Tunni lõpus jätkab iga osaleja fraasi:
"Täna klassis sain aru, et..."
Inimene ei saa elada kalkuleerimise, küünilisuse ja vihkamisega.
Peame püüdlema vaimse lähenemise, armastuse avatuse poole iga inimese vastu, oskuse, unustades isiklikku huvi, hoolitseda teise, võõra eest.
Õpilased ja õpetaja loevad luuletust kordamööda:
Kallim kui veresugulus,
Ja ta ei vaja sõnu
Kes mõistab meid hingega.
Kui piisab vaid pilgust
Ja kõik on ühe pilguga selge.
Ja valjuid fraase pole üldse vaja,
Hingesoojus on kõigi tunnete alus.
Hinged teiste poole,
See sünnitab meis tugeva sõpruse.
Hingede vastastikune külgetõmme,
Olles andnud meile armastuse, põleb see tulega.
Kaasvõitleja, kes on meile hingelt lähedane,
Ta suudab meid alati mõista.
Ta suudab teid puhkusel rõõmustada,
Ja rahustab teid rasketel aegadel.
Kallim kui veresugulus,
Meie elus on hingelähedus.
Ja nad saavad terveks: üks - kaks,
Kui ta sünnitab armastuse.