akvarelli meistriklass
« Ainus lubatud väljend portreemaal- see on väljend, mis annab edasi iseloomu ja moraalseid omadusi, ilma ajutise, põgusa juhusliku grimassita"(E. Burne-Jones).
PORTRET-ART töötuba pakub teile meistriklassi akvarellidega portree joonistamiseks.
Portree loomiseks vajame:
· Paber või papp
Akvarellportree tehakse spetsiaalsele akvarellpaberile, mis on eelnevalt venitatud kanderaamil. Selline paber on olemas erinevat tüüpi(Selle kohta saate lisateavet igast kunstipoest). Ütleme nii, et Portret-Arti töötuba soovitab paberil töötada akvarellmaal Torchon.
· Pintslid – pintslid peavad olema valmistatud looduslikud materjalid(orav, mustelill, mäger või tuhkur)
· Käsn
· Puhas vesi
Ja otse akvarellvärviga.
ehitus ja tehnika
Enne töö alustamist uurige fotot hoolikalt. Ehitamist alusta alati pea kujust, näoovaalist. Esiteks määrake pea kõrgus (kaugus lõuast võrani) ja laius. Seejärel peate leidma keskmise joone, reeglina on see silmade ligikaudne joon (aga mitte minu puhul, kuna on valitud keeruline nurk ja vähendamine on pooleli). Tee jooned heledaks, ära vajuta pliiatsile (soovitame kasutada pehme pliiats), ärge unustage, et põhitöö tehakse akvarellvärviga, ilmsed "mustad" jooned võivad mõjutada teie töö täpsust ja kvaliteeti.
Pärast silmade joone määramist visandame nina, huulte, kulmude jooned. Toome välja varjud ja esiletõstmised. Selles etapis on juba võimalik skemaatiliselt näidata nina, huulte, kulmude ja silmade kuju. Ärge kunagi alustage portree joonistamist silmade, ripsmete ja muude pisidetailidega – kui teete vea (ja kõik teevad vigu), on raske midagi parandada. Õhukeste joontega otsime kuju.
Tööd teevad üldised massid, me ei saa endast ette. Töötame kogu koha proportsioonidega.
akvarellmaali detail
Joonistame detailid. See etapp on kõige raskem, kuna praegu peate saavutama maksimaalse sarnasuse. Oluline on edasi anda inimese iseloomu. Peaasi, et ei tohi unustada mõõtmisi teha, et määrata kindlaks teatud osade suhe üksteisega (vt.).
Nüüd on aeg kõik väikesed elemendid välja joonistada. Et detailidega mitte üle pingutada, võib originaalpilti (foto, loodus) vaadates silmi kissitada. Nii et sa näed neid olulised punktid millega tuleks kindlasti arvestada, on peamised suured laigud, näojooned ja jooned. See muudab teie töö lihtsamaks. Me ei unusta kogu aeg detaile võrrelda – saavutame täpsuse.
Joonistame varjud ja esiletõstmised.
Enne selle etapi juurde liikumist peate omandama vähemalt põhiteadmised pliiatsijoonistamisest ja inimese näo anatoomiast.
algajatele
Kui kogu ehitus on lõpetatud, võite alustada ettevalmistusi akvarellvärv tööle. Kasutades pintslit ja puhas vesi tehke iga värv märjaks (see aitab töö käigus värve kiiremini segada). Seda tehakse aga ainult mugavuse huvides.
Me eemaldame abiliinid nagid või riiv.
Võtke palett (paber, plast või klaas). Mõnikord peate kasutama mitut tüüpi palett (näiteks nii plastikust kui ka paberist) - sellised detailid tulevad otse töö käigus.
Soovitame alustada värviga töötamist portree varjude ja tumedate alade paigutusega. Seega omandab figuur kohe mahu. Võtke paks pintsel (kui paks sõltub teie lehe formaadist), tehke suuri tõmbeid, kasutage rohkem vett(midagi täidisega). Pidage meeles, et kui akvarell kuivab, muutub see heledamaks. Mis puudutab värvi ja selle tootmist, siis konkreetseid reegleid pole. Üldiselt armastab akvarellmaal individuaalsust.
Pöörame tähelepanu näo tumedaimatele piirkondadele, püüdes saada kolmemõõtmeline pilt juba selles etapis.
värvi leidmine. lennukitega töötamine
Nüüd on oluline leida õige värv. Pidage meeles, et akvarell on vesine värv. See teebki maali akvarell valgus ja õhuline, kuid samas rikkalik ja särav. Seetõttu lisage esimeste kihtide pealekandmisel rohkem vett - see aitab vältida "musta töö" efekti.
Seda tasub kaaluda valge värv, nn valgeid, akvarellmaalides ei kasutata, kuigi mõnel paletil on need olemas. Kõige eredamad kohad ja esiletõstmised on valge paber, mille jätate puutumata. Kunstipoodidest saab osta teatud kompositsiooni, millega saab katta portree helkivad alad ja värv lihtsalt ei kleepu nendele kohtadele.
Aja jooksul proovige oma paletis värvide arvu piirata - see muudab teie töö loomulikumaks ja kergemaks.
Oluline on tuvastada paberil heledad laigud, mis aitavad meil tajuda tasasust ja mahtu.
värviga töötamine
Loomulikult on võimatu saavutada realismi, kattes näonaha ühe värviga. Mida rohkem erinevaid toone, seda parem.
Ärge jätkake järgmise kihiga ilma eelmist täielikult kuivatamata - see võib viia värvide segunemiseni otse teie tööl (kuigi on olemas sarnane "märg märjale" tehnika, kuid see ei puuduta praegu). Meie töökoja kunstnikud kasutavad fööni. Sel juhul ei tohiks fööni täisvõimsusel sisse lülitada ja liiga lähedale tuua.
Pidage meeles - akvarell on veega sõber. Ja kui tegite vea, läksite tooniga liiale, liiga tumedaks - käsn ja voolav vesi tulevad teile alati appi. Loputage julgelt maha (aga muidugi ärge üle pingutage).
Mis puutub tehnoloogiasse, siis see on igaühe jaoks erinev, oma. Isegi kopeerimisel on üksikud märkmed lõpuks nähtavad. See on kogemuse küsimus.
Saate oma vigu parandada, kuid järjekindlus on veelgi olulisem, ärge keskenduge oma näo üksikasjadele. Nüüd peame leidma värvi.
detailide ettevalmistamine
Sees selles etapis Erilist tähelepanu tuleb pöörata sarnasuste säilitamisele originaaliga. Ärge unustage, et teid aeg-ajalt portreelt segataks (liikuge eemale, pöörake eemale), kuna pikka aega tööl istudes pärast suur kogus aja jooksul, te lihtsalt ei märka oma vigu.
Hakkame silmadele, huultele, juustele tooni andma - valmistame portree ette detailide jaoks. Selles etapis muutuvad reeglina märgatavaks vead, mis olid varem nähtamatud. Võimalusel kõrvaldame selle.
Määrame heledamad ja tumedamad kohad ning töötame nende kallal. Teie portree ei muuda sarnaseks mitte ainult kopeeritud näojooned, vaid ka varjude kuju.
Nagsid eemaldavad mittevajalikud pliiatsijooned.
Vaatame hoolikamalt portree tumedamaid ja heledamaid kohti, korrigeerime seda ja joonistame detailid sisse.
DETAILNE joonis. sulgemine
Ja lõpuks on töö kõige meeldivam osa detailne joonistus. Nüüd näeme: kus peaks vari olema tumedam, kus on refleks rohkem väljendunud, kus pole piisavalt värvi jne. Lõpetame need punktid ja võtame õhukese pintsli (mil määral on teie äranägemisel) ja hakkame joonistama portree väikseid elemente, keskendudes erilist tähelepanu silmad, ripsmed, juuksed. Me kontrollime pimestamist - ilma nendeta pole joonis kolmemõõtmeline.
Ärge unustage, et see, mis on fotol hea, ei ole alati hea tegelikkuses. akvarellmaal. Sama kehtib nasolaabiaalsete voldikute, näo- ja vanuse kortsud ja nii edasi. Selliseid nüansse tuleb vaadata vastavalt olukorrale. Keskendume silmadele.
Tausta lisamine. Saate ka portree alumist osa tumedamaks muuta ja siis läheb kogu fookus näole (aga meie puhul töötab taust nii).
Nüüd on aeg kõige rohkem joonistada väikesed detailid portree ja saavutada lõplik sarnasus. Maali tausta on alahinnatud, see mängib selle tajumisel sageli määravat rolli.
Portree saab kõige rohkem originaalne kingitus, oma kallimale.
Jätke taotlus ja kunstnik võtab teiega tunni jooksul ühendust, et arutada tellimuse üksikasju.
Armastuse ja hirmuga, Workshop
Viimases etapis värvitakse ka maal üle lakiga, mis kaitseb värvikihti veelgi keskkonnamõjude eest.
Portree loomine õliga lõuendile võtab palju rohkem aega kui muud levinud tehnikad. Sest reeglina maalitakse pilti mitmes etapis, mille vahel on vaja lasta värvil kuivada. Portree loomisel sisse iidsed ajad, enne fotograafia leiutamist pidid kunstnikud paluma katsealusel mitu päeva istuda ja mõnikord isegi ühes asendis seista, kui kujundus seda nõudis. Pidime korraldama arvukalt seansse koos vaheaegadega. See võib kesta mõnest päevast mõne nädalani, olenevalt maalimise stiilist, suurusest ja lõuendi detailide hulgast. Nõus, et täna, meie kiire elutempo ja pideva tööga, saavad vähesed inimesed endale nii palju aega leida. Pealegi ei saa kõik nii kaua istuda. Seega, tellides fotolt portree, ei pea te päevi kunstnikuga koos istuma.
- Grupiportree. Õli Grupiportree. Õli
- Õli. Mehe portree Õli. Mehe portree
- Mehe portree interjööris Mehe portree interjööris
- Mehe portree interjööris Mehe portree interjööris
- Mehe portree. Õli Mehe portree. Õli
- Grupiportree õlis Grupiportree õlis
- Naise portreeõli Naise portree õlis
- Lapse portreeõli Lasteportree õlis
- Portree fotolt õlis Portree fotolt õlis
- Portree mehest õlis Portree mehest õlis
- Koopia Van Eycki reproduktsioonist Koopia Van Eycki reproduktsioonist
- Serafim Vyritski. Õli, lõuend
- Tüdruku portree. Õli lõuendil
- Topeltportree. Õli Topeltportree. Õli
- Pere portree. Õli Pere portree. Õli
- Topeltportree. Õli Topeltportree. Õli
- Pere portree. Õli Pere portree. Õli
- Lilledes tüdruk Lilledes tüdruk
- Kapten 2. auaste Kapten 2. auaste
- Mees koeraga Mees koeraga
- Mehe portree Mehe portree
- Mees laua taga Mees laua taga
- Pere portree Pere portree
- Naise portree Naise portree
- Lapse portree Lapse portree
- Naise portree Naise portree
- Tüdruku portree Tüdruku portree
- Kindrali portree Kindrali portree
Kui soovite teha oma portree õlis foto põhjal, peate lihtsalt valima mitu oma fotot ja kinnitama kunstnikuga peamise. Kui sul ei ole sobivad fotod, mis teile meeldib või pole fotod nii head hea kvaliteediga, siis saad korraldada pildistamise, mille hulgast saad hiljem valida endale meelepärase variandi. Reeglina maalitakse portree ühelt fotolt, kuid selle saamiseks parim sarnasus, on parem, kui kunstnik esitab mitu fotot, millel on näha inimese näoilmeid, tema emotsioone erinevatel hetkedel ja ajahetkedel. Sest juhtub, et mõnel fotol olevad inimesed ei näe mõnikord enda moodi välja.
Ja kui soovid teha kingituse oma lähedastele või sõpradele, siis fotograafiast saab siingi abi. Piisab vaid sellest, kui leiad oma albumist kõige ilmekamad fotod portreteeritavast või portreteeritavatest, kui portree on grupifoto, ja vali välja parimad, millest siis koos kunstnikuga teha valik sobivad fotod. Pidades nõu kunstnikuga, kes oskab oma kogemuste ja professionaalsuse põhjal välja pakkuda teostuseks sobivaima variandi, saate tõeliselt kauni ja huvitav portree. Samuti on soovi korral võimalik tellida arvutis tehtud eelkompositsiooniline eskiis, mille järgi edaspidi pilt valmib.
Õliportree fotolt lõuendil on tänapäeval võib-olla üks enim originaalseid viise teha huvitav ja ootamatu kingitus. Eriti kui hoiate saladust. Nägi ju kujutatav ootamatult oma portreed puhkusel, andes edasi iseloomu, meeleolu ja sisemaailm sündmuse kangelane ei jää peaaegu kunagi ükskõikseks. Selline kingitus toob palju positiivseid emotsioone külalistele, perele ja sõpradele. Ilus portree tehtud fotost lõuendil professionaalne kunstnik, portreemeister, on suurepärane kingitus, originaalne ja meeldejääv. Ja väga paljudeks aastateks funktsioonid armastatud inimene annab majale soojust ja mugavust, kaunistades interjööri kunstiteosega.
Õliga portreede maalimise stiilid võivad olla väga erinevad. Need võivad olla impressionismi stiilis impasto-maalitehnikad, kus värvilöögid on selgelt nähtavad. Või mitmekordse klaasimise tehnikat kasutades maalitud Hollandi meistrite stiilis detailid, mis on mõnikord viidud fotograafia või isegi hüperrealismi seisundisse. Tänapäeval ei järgi kaasaegsed populaarsed maalikunstnikud kindlaid kaanoneid ja stiile ning kombineerivad väga sageli erinevaid stiile ja mineviku kirjatehnikad ühel pildil. Nii et sageli on maalil ainult põhidetailid ja tähelepanu keskpunkt hoolikalt maalitud ning sekundaarsed detailid kantakse põhikompositsiooni toetamiseks suurte löökide ja valguslaikudega maha. Selline lähenemine portree loomisele avaldab mulle muljet elavama, kunstilisema tulemuse tõttu. Soovi korral saate aga tellida portree teostamiseks just sellises stiilis, mis teile kõige rohkem meeldib. Portreemaali stiilide täpsemat kajastust saab lugeda rubriigist -> Portreede tüübid.
Juhised
Tehke eskiis. Kui kavatsete maalida portree akvarelli, akrüüli või guaššvärviga, võite joonistada visandi lihtsa pliiatsiga. Enne värviga töötamist tuleb pliiatsijooned kustutuskummiga heledamaks muuta. Kui eelistate tempera- või õlivärve, tuleb maalimist alustada alusvärviga. Tehke eskiis eraldi lehele, arvutage inimese proportsioonid. Kandke need arvutused paberile või lõuendile.
Tehke temperaportree jaoks alamaaling tempera varjundiga, mis on kõigis joonise elementides. Varjund peaks olema hele, et seda saaks hiljem täiustada või kinni katta. Alavärvimiseks on seda mugavam teha akrüülvärvid. Joonistage figuuri põhikujud ja kandke varju.
Värviga töötamise viis sõltub valitud värvist. Kui see on akvarell, lahjendatud akrüül või guašš, peate joonise üle värvima laiade täidistega. Alustage kehapiirkondadest, mida riided ei kata. Määrake kõige rohkem hele varjund mis on nahal nähtav. Sega sama paletis. Proovige kohe segada nii palju värvi, et joonistamiseks oleks piisavalt ja te ei peaks värvikombinatsiooni uuesti valima.
Seejärel loo nahale varju varjund. Laia pintsli abil levitage esimene värv kujundusele. Kui see veidi kuivab, kandke varjulaigud. Täitke inimese riided samal viisil. Pärast seda värvige nägu väiksemate pintslitega. Ärge joonistage nägu täielikult, vaid kandke põhitooni ja poolvarju põskedele, oimukohtadele, lõuale ja ninasilla lähedale.
Võtke õhukesed pintslid ja joonistage inimese torsole ja peale kõik poolvarjud ja oma varjud. Sel juhul on oluline mitte ainult kehakuju edasi anda, vaid arvestada ka nii riietuse kui ka naha varjundite muutumist. Need mõjutavad teineteise värvust, nii et näiteks punasel särgil jääb pükste sinine varjudes silma. Ja teie näole tuleb särgist soe punakas refleks.
Joonise elavaks muutmiseks ärge unustage pimestamist. Nad ei ilmu alati nahale, kuid juustele ja silmadele peaksite kindlasti jätma valge paberi värvimata ala.
Temperaga töötades ei pea te looma suuri täidiseid, vaid töötama "tükist". See tähendab, et kasutage väikeseid lööke ühe ala täielikuks joonistamiseks ja alles siis liikuge järgmisele. Kui joonistate inimest õlivärvid, pöörake tähelepanu segatavate toonide läbipaistvuse astmele. See teave on värvipakendil. See on eriti oluline nahavärvi valimisel - kui segate läbipaistvat värvi läbipaistmatu värviga, muutub värv raskeks ja ebaloomulikuks.
Portree eeljoonis õlis. Joonisel on näha, kuidas funktsioonid on paigutatud inimese nägu kujuteldava ruudu sees. Näo laius põsesarnade tasemel on võrdne kaugusega juuksepiirist kuni interlabiaalse jooneni. Silmade joon kulgeb ruudu keskel ning ninaots asub poolel teel silmade ja huulte vahel (joonis 1).
Selles etapis lisatakse juustele värv ja toon ning kujunduse näole ja taustale kantakse intensiivsem värv. Nüüd muutub visand vähem lineaarseks ja (joonis 3)
.
See on valmis joonistus... Võib jätta nii nagu on või kasutada õlimaali visandina.
Selline sketš muudab reaalse asja kallal töötamise lihtsamaks. maaliline lõuend. (Joon.4)
Modelleerimine on ettevalmistustööd määrates joonisele või maalile suured heledad ja tumedad alad, väga oluline protsess kompositsiooni seisukohalt.
|
|
|
|
Jaotage heledad ja tumedad kohad nii, et saaksite huvitav kompositsioon. Kaaluge suuri tasapindu ja piirjooni, mis loovad meeldiva üldefekti. Üksikasju saab lisada hiljem.
Portree modelleerimiseks, kui on välja joonistatud erineva küllastusega tumedate ja heledate toonide tsoonid, on väga oluline leida suuruse ja kuju suhe. Küllastus tähendab värvi heleduse astet. Toon määrab valguse ja tumeda suhte joonisel või maalil, olenemata sellest, kas see on tehtud mustvalge või värvilisena.
Joonis ei tohiks olla saar valge paberi meres, see peaks täitma kogu lehe.
Osaliselt kaetud nägu on huvitav maali kompositsiooni ja kujunduse seisukohalt. Aksessuaarid, nagu loor, sall või kõrge krae, pakuvad siin palju võimalusi.
Näpunäiteid Pea profiilis joonistamisel jätke modelli ette, mitte taha, veidi rohkem tausta. Sellel joonisel on pea asetatud täpselt lõuendi keskele, mis ahendab liiga palju ees olevat ruumi.
Siin on pea veidi paremale nihutatud, mis annab soodsama efekti.
Kui pea on asetatud liiga madalale, võib tunduda, et see kukub lõuendi tasapinnalt maha; kui see on liiga kõrge, hakkab see justkui hõljuma. Kui kaalute inimese pea joonistamist või maali, leidke algusest peale selle õige asend. Sellel joonisel on pea ise hästi pildi keskel. Kuid kui sellele lisada kael ja õlad, on selge, et kogu kompositsioon muutub alumises osas raskeks. (Joon.1)
Sellel joonisel näib pea olevat liiga kõrgel, kuid kaela ja õlgade jaoks on siiski piisavalt ruumi. Ja on näha, et pea on omal kohal ja pilt tasakaalus. (Joon.2)
Õli Selle töö jaoks kasutati piiratud värvipaletti. Põletatud umbra, põletatud sienna, naturaalne umber, looduslik sienna ja titaanvalge.
Esmalt kanti lõuendile helehall toon, millele visandati seejärel põletatud siennaga kontuur, kasutades pintslit nr 5. terav ots. Pärast joonise täielikku kuivamist kanti sellele tasase pintsliga "20" seguga lahjendatud läbipaistev kiht põletatud umbrit. linaseemneõli ja kaevas. Järgmises etapis kaeti nägu lihavärviga, mis on põletatud ja loodusliku umbri ning valge segu. Tume juuksemass on värvitud puhta ja põletatud umbriga.
Lõpuks lisatakse roosad huuled ja põsed, kasutades põletatud sienna ja titaanvalget. Juuste ümber olev hall taust on valmistatud naturaalse umbri ja valge segust. Seega on valminud maal peaaegu värviküllane, kuigi maalimisel kasutati üsna piiratud monokroomset paletti. Esmalt visandage näojooned ja määrake kulmude asukoht. Seejärel kandke värvimata alad varjudena.
Joonistage huulte piirjooned ning lisage ninale ja silmadele detaile. Joonistage kõrv kõrvarõngaga. Kandke varje näo esiosa lähedale, et luua sügavust ja pehmendada varje näol. Lisa värvi detailidele: huultele, põskedele, ninale ja silmadele.
Pildi oluline osa on selle taust. Kujutise objektiga võib see aga vastuollu minna, kui värv või mudel on liiga silmatorkav või kui taust on liiga hall ja tasane, kaob ruumi- ja õhutunnetus tausta ja pildiobjekti vahel. Peale suurema helitugevuse ja ümaruse andmiseks tuleks tausta heledamaks muuta kohtades, kus see puutub kokku pea varjulise poolega, ja vastavalt sellele tumedamaks tausta, kus see kokku puutub. helge pool. See loob ka ruumi tunde teie pea ja ümbritseva tausta vahel.
Kujundusele kanti #20 lameda kolinsky pintsliga läbipaistev kahvatu kaadmiumroheline toon, mis oli lahjendatud tärpentiniga koos mõne tilga kuivatusainega kiireks kuivamiseks. Pärast kuivamist (24 tunni jooksul) kantakse esimesele toonimiskihile teine läbipaistev ja õhuke kiht põletatud umbrit, mis samuti peab kuivama. Seda protsessi on näidatud joonisel eraldi, et näidata toonimiskihtide värvi ja küllastust.
Ehitame mudeli kompositsiooni. Looduses näivad varjud läbipaistvad, nii et siin kantakse varjualadele lahjendatud värv. Heledamatel aladel töötades tuleks värvi kanda paksemalt.
See muster sisaldab valdavalt tumedaid ja heledaid värve. Vasakpoolsel toonitud lõuendil jäeti mõned osad värvimata, saades osa pildist. See on valmis pilt. Näo varjutatud pool justkui sulandub üldise taustaga, mis annab peakujutisele ümaruse.
Siin kasutasime südamikupintsleid (lapik nr 20 ja terav nr 5) ja värvipaletti, mis koosnes: põletatud umbrist, kahvatu kaadmiumi rohelisest, veneetsia punasest, kollasest ookerist ja titaanvalgest. See piiratud palett pakub siiski laia valikut nahatoone.
Nõuanne Lõuendi suurus 40x50 annab häid võimalusi peapildi proportsionaalseks paigutamiseks ei ole aga üldse vaja piirduda kindla suuruse või konfiguratsiooniga. Näiteks ülaltoodud kompositsioon on kõrge ja kitsas.
Ülemised ripsmed on paksemad ja paksemad kui alumised ripsmed, seega peaksid need tunduma tumedamad. Alumised ripsmed muutuvad silma välisnurgale lähemale pikemaks ja täidlasemaks. Silmade esiletõstmise paigutust tuleks hoolikalt läbi mõelda ja esiletõstmised ei tohiks olla liiga suured (suur esiletõstmine muudab oma olemuselt niisked silmad matiks). Ülemine silmalaud heidab silmamunale kerge (kuid märgatava) varju. Soovitud kastese välimuse saavutamiseks asetage väike esiletõstmine kohta, kus alumise silmalau siseserv kohtub silmamuna valgega. Ära tee valget liiga valgeks – tegelikult peaks see sinu nahatooniga päris hästi sobima. Silma vikerkest on pehmendatud servaga – see pole lihtsalt värviline ketas silmamuna pinnal, vaid selle sees olev värvitsoon. Pupillil sulandub serv õrnalt iirisesse. Pea eskiis mõõtmetega 20x25 cm (lõuend papil). Eskiis oli kaetud mitme heleda kihi matti fiksaatoriga.
Selles etapis joonistati #5 kolinsky pintsliga näojooned välja ning seejärel töötati paleti noaga juuste ja värvitausta kallal.
Kogu lõuendit ei ole vaja värviga katta. Näiteks sellel maalil on lõuendi avatud, maalimata alad osa üldine koostis. Liha toon koosneb kaadmiumoranži, kollase ookri ja titaanvalge segust. Juuksed on tehtud loodusliku sienna ja põletatud umbriga; taustaks vasakpoolses ülemises osas on maalähedane rohelus; taust üleval paremal – kahvaturoheline kaadmium; näo taga olevad tumedad alad on puhas põlenud number.
Pildil on näha maali erinevat värviküllastust.
Rubriigis: Õlimaali tunnid
Materjalid Sinine värv Paint Mountaini segu valge titaanvärv kaadmiumkollane värv valge 1" maastikupintsliga maalimisnuga, *5 ventilaatoripintsel, *3...
Kui unistate õppida akvarellidega portreed joonistama, kuid kardate, et see ei õnnestu, siis jätke esmalt oma hirmud kõrvale ja alustage selle artikli lugemist. Siin on lihtsad ja selged soovitused, mis aitavad teil pintslid ja värvid üles korjata ning loomist alustada.
Milliseid materjale vajate?
Enne akvarelliga portree maalimist peate ette valmistama selleks vajalikud materjalid:
Eeltöö
2. Nüüd hakkame maalima portreed akvarellidega. Ja esimese asjana tuleb paberile värvidega kanda kerge läbipaistev alusmaal. Näo jaoks lahjenda kaadmiumapelsin või ooker veega (värv peaks olema väga vesine ja kahvatu). Värvime laiade tõmmetega üle näo, paber peaks jääma puutumata. Seejärel valime välja teised värvid ning pintseldame juuksed ja riided üle, jättes ka heledamad kohad puutumata.
3. Nüüd peate tegema oma silmad ja huuled. Mis värvi silmad su modellil on? Korja üles õiget värvi, lahjendage see veega kahvatuks ja värvige portreepildil silmade vikerkest. Tehke sama ka huulte joonistamisega.
4. Kanna näole varje. Selleks lisage meie lahjendatud kahvatule kaadmiumile või ookerile veidi põletatud siennat. Selles etapis tuleks varje peale kanda ka väga kergelt, mitte täie tugevusega. Tegelikult peaksid need toonilt esimesest värvikihist erinema vaid pisut. Pange tähele, et seetõttu peate pöörama tähelepanu varjunditele, mis modelli näonahal peegelduvad. Oletame, et punastest kardinatest võib ühele poole näole langeda soe valgus, külmavärviliste riiete sära lõuale vms. Seda tuleb arvestada ja püüda portreel lisavärve kasutades kuvada.
5. Järgmiseks hakkame varje hoolikamalt mõistma. Tumedamaid kohti otsime põsesarnadel, huultel, nina külgedel ja tiibadel, juuste juurest jne. Just varjude abil modelleeritakse nägu ja antakse sellele volüümi. Peamine põhimõte akvarellitöös: liigu alati rohkemalt hele toon tumedamaks.
6. Otsime kõige heledamaid vahepealseid toone varju ja valguse vahel. Näol, kuhu valgus langeb, on ka tumedamaid ja heledamaid kohti. Jälgime valguse mängu ja proovime seda paberil korrata.
7. Juuste ja riietega töötame sama põhimõtte järgi nagu näoga.
8. Sees viimane etapp Portree kallal töötades tuleb võtta kõige õhem pintsel ja sellega viimistleda pisidetailid ja jooned: üksikud juuksesalgad, ripsmed, huulejoon. Pidage alati meeles, et akvarellidega töötades peaks ka kõige tumedamates kohtades värv jääma läbipaistvaks.
9. Parim on töötada taustaga paralleelselt kogu portreega, kuid võite selle jätta hilisemaks. Peaasi, et tausta ei oleks rohkem välja töötatud kui nägu, kuid ka hooletus on siin kohatu.
Järeldus
Loodame, et olete kohal üldine ülevaadeõppis akvarelliga portreed maalima. Noh, nüüd on see harjutamise küsimus, sest ainult otsene töö annab teile enesekindlust, samuti vajalikke kogemusi ja oskusi. Loominguline edu sulle!