Tänaseks on Venemaal kujunenud enam-vähem stabiilne liberaalne “eliit”, kus härra Navalnõi on lihtsalt meediategelane, mitte sugugi liider, keda riik “vajab”. On üsna ilmne, et liberaalide kontrolli alla jäi vaid piirkond välispoliitika(kui kauaks?) ja militaarsektorit (siin ei saa olla objektiivseid liberaale, kuna nad on loomult patsifistid ja kategooriliselt ei taha isamaa eest võidelda). Aga hariduse, majanduse ja kultuuri vallas on väga palju liberaalse opositsiooni esindajaid. Ja kui haridus ja majandus on kuumad teemad, millest väga palju arutatakse, siis Venemaal on kultuur nagu surnud asi – kas tuleb rääkida hästi või üldse mitte.
Aga just kultuurivaldkonnas nägid härrased liberaalid palju vaeva, et luua viljakas keskkond rahva edasiseks totaalseks degradeerumiseks. Kunstniku sõnavabaduse nimel ohverdati terve põlvkond noori, kes teadsid täpselt, mis Harry Potter on ja uskusid tõsiselt, et Erich Maria Remarque on naine.
Mis vabadus see selline on? me räägime? Meie, tihedad vene elanikud, ei suuda mõista kunstniku peent vaimset korraldust. Olgu selleks kirjandus, kino, muusika või maalikunst, loovusvabadus triumfeerib tänapäeval kõikjal minimaalsete intellektuaalsete ja tegelikult ka loominguliste kuludega. Tegelikult võite nüüd lihtsalt, palun vabandust, kergendada end mõnes läbipaistvas konteineris ja seejärel kuulutada, et see "meistriteos" peegeldab maailma sellisena, nagu selle autor seda näeb, ja kindlasti kinnitada, et "teos" on relva all. võimude ja on kõikjal keelatud – kõlav edu on garanteeritud. Esimesena tormavad kaitsma kunstnikku, keda igaüks võib solvata, moodsa kunsti tõelised austajad, kes hakkavad taas loovuse ja eneseväljenduse vabaduse järele karjuma. Seejärel ootavad nad presidendiga otseliini ja mures esitavad talle "ebamugavaid" küsimusi koos palvega sekkuda ja kaitsta. tõeline kunst tõrjututest, kes ei näe midagi kaugemale kui oma Lermontovi ja teiste "samblaliste" klassikute. President on mõnevõrra hämmeldunud ja püüab murelikule ilutundjatele kinnitada, et riik toetab kunsti, hoolib riigi kultuuripärandist ja järgib ka edaspidi samu põhimõtteid.
Alates NSV Liidu lagunemisest oleme sellest abstraktsest vabadusest sedavõrd “tüüdnud”, et miski ei suuda meid üllatada. Väljaheited läbipaistvas purgis, alasti mees kuskil katusel kaitsmas loovusvabadust, surnud loomad sees suurim muuseum riigid, LGTB esindajad oma katsetega korraldada miitingut, liberaalid, kes mässasid muuseumi üleviimise vastu Vene õigeusu kiriku osakonnale - nad püüavad asjata, inimesed ei imesta enam.
Loomulikult kõige rohkem hirmus aeg kõigi jaoks " vabad vaimud kunstnikud" oli nõukogulik. Tsensuur ei lubanud õnnetutel laval vanduda, terve riigi ees seksida ega rahva ees oma määrdunud linu raputada. Tõepoolest, kui järele mõelda, siis olid need kohutavad ajad... Üks peamisi argumente tõelise kunsti kasuks tänapäeval on põhimõte „seal näidatakse kõike nii, nagu see on päris elu" Ma tõesti ei saa aru, mis on päriselul kunstiga pistmist? Isegi realismi ajastul ei seadnud kunstnikud endale eesmärki näidata "elu sellisena, nagu see on". Sa vaatad Kramskoy maali ja mõtled igavikule, sellele immateriaalsele kõrgeim tunne kes seda juhtis suurepärane kunstnik tõehetkel, kui ta pildi maalis. Kuid tänapäeva "meistrid" "loovad" peamiselt päriselu raames ja tõmbavad nende tähelepanu ennekõike selle elu kõige inetumatele külgedele.
Minu meelest on ehtne kunst alati a priori vaba, sest loeb ainult kunstiline tõde, millest autor räägib, mitte aga taust. Taustaks võib olla mis iganes ja teose terviklikkuse määrab just selle kunstilise tõe ja vaataja harmoonia.
Kas kaasaegsel kunstil on tulevikku? Ajalugu, nagu hea koduperenaine, säilitab hoolikalt seda, mis on tuhande aasta pärast tõeline meistriteos. Kahjuks pole praegusel Venemaal peaaegu midagi talletada peale mineviku.
Maria Poljakova, SZK agentuur
IN HiljutiÜha enam kohtame termineid meediakunst ja meediakunstnik. Ja me mõtleme, kuidas seda paremini nimetada, et mitte eksida nende MED, MEEDIA ja MASSMEDIAga.
Wikipedia annab meile mõistliku seletuse selle nähtuse kohta moodsa kunsti arengus
Meediakunst- kunstisuund, mis tekkis 1960. aastatel, ühendades kunstnikke, kes töötavad meediaga - kasutades seda loomiseks kunstiline pilt meediaseadmed, st mis tahes tehnilised vahendid video- ja heliteabe edastamiseks, side (telefon, faks, videokaamera, televiisor, arvuti). Meediakunst - sünteetiline kunst, laiendab visuaalse info välja, selle suuna kunstnikud otsivad!, neid köidab uus väljendusvahendid, videokaamera võimalused, heli- ja muusikaline seade, tegevuse areng ajas, loomingu interaktiivsus jne.
Meediakunst hõlmab mitmeid žanre, mis erinevad sõltuvalt kasutatava tehnoloogia tüübist ja teoste esitusvormist: videokunst (sh VJ-töö), meediainstallatsioon (vahel ka meediaskulptuur), meediaperformance, meediamaastik või meediakeskkond, võrgukunst, Internetikunst või võrgukunst (mõnikord ka veebikunst), helikunst.
Kuid meediakunsti žanrite ja vormide tüpoloogia ei piirdu selle loeteluga, kuna tegemist on tehniliselt ja metodoloogiliselt äärmiselt hübriidse kunstiliigiga, mis areneb intensiivselt koos tehnoloogia arenguga.
Meediakunstnikud kunsti ja uute tehnoloogiate ristumiskohas loovad midagi ilusat, mis on teostatud uute originaalsete väljendusvahenditega.
Meediakunsti meistrid loovad teoseid, mida on raske ühelegi kunstiliigile omistada. Mõnikord tunduvad need loomingud uskumatute visioonidena, mis jõudsid meieni fantastilist tulevikku käsitlevatest filmidest.
Ja muidugi on parem seda lihtsalt näha:
kunstirühma vaimusünnitus Keeruta- Väljas muusikainstrument uus põlvkond Reageeriv. See on omamoodi DJ-pult, mis sisaldab kahte elementi interaktiivne tabel Ja klaasist markerid, programmeeritud kindlate helide jaoks.
DJ saab liigutada klaasist markereid ümber laua, moodustades seeläbi ainulaadse meloodia. Arendajad Reageeriv väidavad, et see on tuleviku muusikainstrument.
Kunstnik Mehhikost LiliaPerezRomero Mõtlesin välja, kuidas fotol portree liikuma panna. Ta demonstreeris hiljuti oma tehnoloogiat. Portree ellu ärkamiseks peab inimene sisenema spetsiaalsesse kabiini, tegema foto ja tegema mitmeid lihtsaid manipuleerimisi. Portree saadetakse interaktiivsele ekraanile näitusesaal. Nüüd jälgib fotol olev portree teie liigutusi. Ideaalne portree võõras võib sulle lehvitada.
Esmapilgul võite arvata, et tegemist on animeeritud 3D-graafikaga, kuid see pole nii. See on saksa arhitekti Atelier Bruckneri pealkirjata kineetiline skulptuur. See tähendab, et metallkuulid riputatakse laest õngenöörile ja kõigi liigutustega kineetiline skulptuur arvutiga juhitav. Oma loomingu eest pälvis kunstnik maineka One Show Design Awards auhinna. Igal ajaperioodil on selle skulptuuri vormid ainulaadsed, seega võib öelda, et see elab oma kineetilist elu.
Ja veel natuke arhitektuurist ja meediast
Videoprojektsioon Monumentale 2009
uruk
Meediakunsti arenguga Venemaal saab lähemalt tutvuda kohtumisel-loengul, mille viib läbi Vadim Epshtein - Moskva meediakunstnik, teoreetik ja praktik, VJ, arvukate klubiürituste korraldaja 8. jaanuaril kell 20-00 kl. Trans-Force klubi Nevski 88.
1910. aastal ilmus Saksamaal raamat “Maailm saja aasta pärast”. Selles ennustasid erinevad eksperdid, milline on meie ühiskond 2010. aastal. Neil õnnestus isegi mõnda asja aimata: näiteks “taskutelefon” või – tollal üldse mitte mainstream – Aafrika dekoloniseerimine. Kuid muusika osas oli asjatundja moraal järgmine: "Tulevikus lähevad sooloesinemised olematuks ja aariaid esitavad identsete häältega koorid." Üldiselt pole see mõttetu - YouTube on täis videoid, kus inimene kasutab kaasaegsed programmid, esitab pensjat, olles oma häälelt “koor”. Aga öelda, et see on moodsa, vabandust, kuus aastat vana muusika määrav tunnus - hmm...
Kas peate pikslikunsti kunstiks? Isiklikult jah. Pikslikunst arenes välja arvutimälu piirangutest, kuid jäi kunsti alajaotuseks kaua aega pärast seda, kui need piirangud kadusid. Ja veelgi enam – mõnikord on pikslite kunstilooming vaid maskeeritud näiteks 256 värviga mängupiltideks, kuid tegelikult kasutavad nad kogu paletti. Näiteks ei väsi ma tsiteerimast " Viimane uks"
Aga kes oleks võinud arvata, et millestki sellisest saab kunst? Selleks oleks vaja ette kujutada kogu arvutitehnoloogia arengut, seejärel - nende mängude kallal üles kasvanud põlvkonna nostalgiat möödunud aegade järele ja lõpuks kvaliteedi ümbermõtestamist. omaette žanr Arvutimängud eriti ja kujutav kunst üldiselt.
Kuid see on vaid üks väike tahk kogu mitmekesisusest. Sarnaselt teadusele ja tehnoloogiale areneb ka kunst paljudes, täiesti ettearvamatutes suundades. See ei ole renessansiajastu, mil lisaks kliendile meeldimise vajadusele ja koos sellega oli tal kindel tingimuslik eesmärk - saavutada maksimaalne usutavus. See usutavus saavutati juba 15.-16. sajandil ja sellest ajast alates on hakatud katsetama, mida ja kuidas võiks ära jätta, et tähelepanu millelegi muule suunata. 20. sajandiks oli meil juba hüperrealism, impressionism, kubism, primitivism ja dadaism... Üldiselt tundub, et inimesed proovisid kõiki äärmusi, kuid - art, kui reaalsuse ümbermõtestamise kunst, haarab ja muudab eranditult kõik maailma nähtused.
Olles ekspert, julgeksin väita, et nüüd, mil virtuaalreaalsus, ehkki umbes kahekümne viie aastase hilinemisega, muutub lõpuks lihtsurelikele kättesaadavamaks, võivad ootamatult ilmuda teosed, mis seda ühel või teisel viisil kasutavad. tee. Aga virtuaalreaalsus on ka lihtsalt lõuend ja mida nii huvitavat ja ootamatut sinna “kirjutatakse”... kui ma oleks teadnud, siis ilmselt oleksin seda juba ise teinud.
Töötab koos Virtuaalne reaalsus Mind ei huvita, aga väga suure tõenäosusega kunstnikke see lihtsalt pikas perspektiivis ei huvita. Teiseks on see kontseptuaalselt võõrandunud, see tähendab, et selles töötab vaid väga kitsas, teoreetilisest vaatenurgast vaadatuna. Teiseks on teema liiga kaasaegne, et uueks lõuendiks saada. See on nagu 1995. aastal kirjutamine, et varsti on kogu kunst internetti – tõepoolest, siis tekkis väike kiht net.art ja lõppes sellega.
Peegeldus Andrei Bely tulevikukunsti kohta. Loeng 1907 Publ. laupäeval artiklid "Sümbolism". 1910. aasta.
Näeme selgelt arenguteed tuleviku kunst; selle tee idee sünnib meis antinoomiast, mida me oma aja kunstis tajume. Olemasolevad kunstiliigid kipuvad lagunema: nende eristamine on lõputu: seda soodustab tehnoloogia areng: tehnilise progressi mõiste asendab üha enam elusolendite mõistet.
Teisalt sulanduvad kunstiliikide variatsioonid üksteisesse; see ei väljendu sugugi kaht kõrvuti asetsevat kunstiliiki eraldavate piiride hävitamises: soov süntees väljendub katsetes paigutada need vormid ühe keskmeks võetud vormi ümber.
Nii domineerib muusika teiste kunstide ees. Nii tekib soov mõistatused kõigi võimalike vormide sünteesina. Kuid muusika rikub seotud kunstide vorme täpselt sama palju kui toidab neid teisest küljest: muusika vaimu vale tungimine on allakäigu indikaator: me oleme selle allakäigu vormist kütkes – see on meie haigus: seebimull- enne lõhkemist virvendab see kõigis vikerkaarevärvides: eksootika vikerkaarevaip peidab enda taga nii täiuse kui tühjuse: ja kui tulevikukunst ehitaks oma vormid üles puhast muusikat jäljendades, oleks tulevikukunst budismi iseloom.
Mõtisklemine kunstis on vahend: see on vahend kutse kuulmiseks elu loovus. Muusikas lahustatud kunstis saaks eesmärgiks mõtisklus: see muudaks mõtiskleja tema enda kogemuste umbisikuliseks pealtvaatajaks: muusikasse uppuv tulevikukunst peataks kunstide arengu igaveseks.
Kui tulevikukunsti all mõeldakse kunsti, mis on praegu olemasolevate vormide süntees, siis mis on loovust ühendav printsiip? Muidugi saab näitlejariided selga panna ja altari ees palvetada: koor saab esitada oma aja parimate laulusõnade autorite kirjutatud kiitusi: kiitusi saadab muusika: muusikat saadab tants: parimad artistid omal ajal loovad nad meie ümber illusiooni jne jne. Milleks see kõik? Muuta mitu tundi elust unistuseks ja siis see unistus reaalsuseks murda?
Nad vastavad meile: "Noh, aga mõistatus?"
Kuid müsteeriumil oli elatus religioosne tähendus: kuni tuleviku mõistatus oli sama tähendus, peame viima selle kunsti piiridest väljapoole. See peaks olema kõigile. Ei, ja tulevikukunsti algus ei ole kunstide sünteesis!
Kunstnik on eelkõige inimene; siis on ta juba oma eriala asjatundja; võib-olla mõjutab tema loovus elu; kuid loovusega kaasnevad käsitöötingimused piiravad seda mõju: kaasaegne kunstnik vormiga seotud; Temalt on võimatu nõuda, et ta laulaks, tantsiks ja maaliks pilte või isegi naudiks kõikvõimalikke esteetilisi peensusi; ja seetõttu on võimatu nõuda temalt sünteesiiha; see soov väljenduks metsikuses, naasmises kauge mineviku ürgsete vormide juurde, ja primitiivne loovus, mis arenes loomulikult, viis kunsti olemasoleva vormide keerukuse juurde; minevikku naasmine tooks selle mineviku tagasi olevikku.
Kaugesse minevikku naasmisel põhinev kunstide süntees on võimatu. olemasolevate vormide mehaanilise taasühendamise alusel on samuti võimatu: selline taasühendamine viiks kunsti surnud eklektikani; kunstitempel muutuks kunstimuuseumiks, kus muusadeks on vahanukud, ei muud.
Kui välisühendus on võimatu, samavõrra võimatu on tagasipöördumine minevikku, siis seisame silmitsi oleviku keerukusega. Kas tulevikukunstist saab rääkida? Tõenäoliselt on see ainult oleviku komplikatsioon.
Aga see pole tõsi.
Hetkel hinnang kunstiteos seisab ühenduses eritingimused kunstiline tehnika: olgu talent kui tugev tahes, on see seotud kogu oma kunsti tehnilise minevikuga; teadmiste hetk, oma kunsti õppimine määrab üha enam ande arengu; meetodi jõud, selle mõju loovuse arengule kasvab hüppeliselt; loovuse individualism praegu esineb enamasti töömeetodi individualismi; see individualism on ainult selle koolkonna meetodi täiustamine, millega kunstnik on seotud; Sedalaadi individualism on spetsialiseerumine; see on pöördvõrdelises seoses kunstniku enda individuaalsusega; kunstnik, et luua, peab esmalt teadma; teadmised rikuvad loovust ja kunstnik satub saatuslikku vastuolude ringi; kunstide tehniline areng muudab ta selle orjaks; tal on võimatu hüljata oma tehnilist minevikku; oleviku kunstnik muutub üha enam teadlaseks; selle transformatsiooni käigus põgenevad tema eest kunsti viimased eesmärgid; kunstide valdkond, tehniline progress toob teadmiste valdkonnale üha lähemale; kunst on teatud liiki teadmiste rühm.
Loovuse meetodi tundmine asendatakse loovusega; kuid loovus tuleb enne teadmistest; see loob teadmise objektid.
Kaasates loovuse olemasolevatesse kunstivormidesse, mõistame selle hukka meetodi võimu alla; ja see muutub teadmiseks teadmiseks ilma objektita; Kas "mitteobjektiivsus" kunstis on impressionismi elav ülestunnistus? Ja kui "mitteobjektiivsus" on kunstis kinnistunud, muutub loovuse meetod "objektiks iseeneses", mis toob kaasa äärmise individualiseerimise: leida oma meetod- see on loovuse eesmärk; selline vaade loovusele viib meid paratamatult kunstiliikide täieliku lagunemiseni, kus iga teos on oma vorm: sellistes tingimustes saab kunstis maad sisemine kaos.
Kui templi varemetel, mis ilmselt kokku varisesid, saate luua uus tempel, siis on võimatu püstitada seda templit lõpututele aatomitele-vormidele, millesse praegu olemasolevad vormid valatakse, ilma vormidest endist loobumata: seega tõstame kunsti eesmärgi küsimuse üle loovuse saaduste käsitlemisest loovuse protsessid: loovuse produktid on tuhk ja magma: loovuse protsessid - voolav laava.
Kas inimkonna loov energia tegi vea, valides tee, millel kujunesid meid praegu köitvad vormid? Kas pole vaja analüüsida loovuse seaduspärasusi, enne kui nõustuda kunstiga, kui see meile vormides ilmub? Kas need vormid pole mitte loovuse kauge mineviku olemus? Kas loominguline voog peaks siiski ellu sukeldama mööda kivistunud servi, mille kõrgeim punkt on muusika, madalam - arhitektuur: lõppude lõpuks, olles need vormid ära tundnud, muudame need tehnilisteks vahenditeks, mis jahutavad loovust: muudame loovuse teadmiseks: komeet oma sädelevaks sabaks, mis ainult valgustab teed, mida mööda loovus on tormanud: muusika, maalikunst, arhitektuur, skulptuur, luule – kõik see on juba vananenud minevik: siin kivis, värvis, helis ja sõnas toimus muundumisprotsess, kord elus ja praegu surnud elu; muusikaline rütm- tuul, mis ületas hinge taeva; Üle selle loomiseootuses vireleva taeva joostes paksendas muusikaline rütm - "külma hääl on peen" - poeetiliste müütide pilved: ja müüt kardinas hingetaeva, sädeledes tuhandetest värvidest. : kivistunud; loominguline vool lõi elava pilvemüüdi; kuid müüt tardus ja lagunes värvideks ja kivideks.
Tõusis üles kunstimaailm nagu elu loovuse matusetempel.
Kinnitus loominguline protsess vormis me sisuliselt käsime end nägema laavat ennast tuhas ja magmas: seepärast on meie tulevikukunsti väljavaade lootusetu: me tellime selle tuleviku tuhaks: me samaväärselt tapame loovuse, ühendades seejärel selle killud üheks. kuhjaga (kunstide süntees), seejärel killustab need vormid lõpmatuseni (kunstide eristamine).
Ja siin. ja seal ärkab minevik ellu; nii siin kui seal oleme kallite surnute võimuses; ja Beethoveni sümfoonia imelised helid ja dionysose ditürambide (Nietzsche) võidukad helid – kõik need on surnud helid: me arvame, et need on peenes linases riides kuningad, aga need on palsameeritud surnukehad; nad tulevad meie juurde, et meid surmaga võluda.
Kunsti ja eluga on olukord palju tõsisem, kui me arvame: kuristik, mille kohal me rippume, on sügavam, tumedam. Vastuolude nõiaringist väljumiseks peame lõpetama rääkimise millestki, olgu see siis kunst, teadmised või meie elu ise. Peame unustama oleviku: me peame kõik uuesti looma; selleks peame end uuesti looma.
Ja ainus järsk, millest me veel ronida saame, oleme me ise. Meie "mina" ootab meid tipus.
Siin on vastus kunstnikule: kui ta tahab jääda kunstnikuks lakkamata olemast mees, peab ta saama enda omaks kunstiline vorm. Ainult see loovuse vorm lubab meile päästmist. Siin on kunsti tuleviku tee.
Kunstiinimesed – kunstnikud, kirjanikud, muusikud – on erakordsed isiksused, kes näevad paljusid sündmusi läbi oma ande prisma. Mõnikord murrab see läbi kõik füüsikaseadused ja tormab tulevikku. Ennustamine kunstis pole haruldane, kuid see on fenomenaalne ja sageli hirmutav.
Jules Verne'i ennustused
Ulmekirjanik Jules Verne tegi kunstis vapustava ennustuse. Romaanis “Maalt Kuule” kirjeldab ta üksikasjalikult 1865. aasta lendu Kuule, mis tegelikult toimus 1968. aastal. Ja asi pole selles, et autor fantaseeris kosmoseuuringutest, vaid selles, et ta kirjeldas laeva üksikasjalikult, märkis täpselt selle kõrguse ja kaalu, 3 astronaudi meeskonna, stardipaiga - Florida ja Vaikses ookeanis asuva maandumiskoha, lennu kuu - detsember. 1994. aastal leiti varem kadunuks peetud Jules Verne’i käsikiri “Pariis aastal 1968”. Siin kirjeldati üksikasjalikult mitte ainult faksi- ja koopiamasinateenuseid, vaid ka moodne välimus linn ažuurse torniga. Kokku tegi autor 108 ennustust, millest 64 on juba täitunud.
Mida teised ulmekirjanikud ette nägid
Kunstis oli teisigi ennustusi. Näiteid võib leida Beljajevi, vendade Strugatskite, Herbert Wellsi, Aleksei Tolstoi ja Ray Bradbury töödest. Nad ennustasid paljusid kaasaegseid leiutisi nagu mobiiltelefon, TV, 3D-pildid, tark kodu, robotid.
Tõeliselt šokeeriv ennustus kunstis on Edgar Allan Poe "Arthur Pymi seiklused", mis kirjeldab laevahukku, milles päästeti neli inimest. Pärast pikki päevi avamerel ekslemist, olles kurnatud näljast ja janust, tapavad kolm neljanda ja söövad ta ära. 50 aastat pärast teose ilmumist kordusid sündmused hämmastava täpsusega, isegi tegelaste nimed langesid kokku. Sellele on võimatu anda ratsionaalset seletust.
Veel üks traagiline tulevikuennustus kunstis kuulub Ameerika kirjanik M. Robertson. Romaanis "Tühjus" kirjeldas ta üksikasjalikult katastroofi, mis juhtus 14 aastat pärast raamatu avaldamist. Kokkusattumused tõelisi fakte fantaasiatega, mis on lihtsalt kujuteldamatud.
Luuletaja Mihhail Lermontov ennustas Oktoobrirevolutsioon 1917 ja kirjeldas oma surma üksikasjalikult riimiridades.
Kunstnik, kes maalis tulevikku
Argentiina kunstnik Benjamin Parravicini tegi loomingulise taipamise hoos visandeid, mis ennustasid Jaapani tsunamit ja Fukushima tuumaelektrijaama õnnetust, ameeriklaste lendu Kuule, esimese elusolendi - segadusliku Laika lendu kosmosesse. , "rahulik aatom", kommunism Hiinas, fašism ja Teine maailmasõda. maailmasõda. Parravicini ennustas habemega mehe juhitud revolutsiooni Kuubal, kui Fidel Castro oli vaid 11-aastane. 1939. aasta joonisel, mis sümboliseerib 2001. aasta 11. septembri traagilist terrorirünnakut, on kujutatud kuulsad kaksiktornid, mida siis veel ei ehitatudki. Kuidas seletada seda uskumatut ennustust kunstis? Skeptikud võivad väita, et sümboolsete jooniste tõlgendust saab kohandada faktidele. Kuid Argentiina prohvet saatis iga tema joonistust üksikasjalikud kirjeldused Eesseisvad Sündmused. Nagu öeldakse, pliiatsiga kirjutatu...
Seletamatu nähtus – ennustus kunstis
1987. aastal jõudis eetrisse saade “Second Chance”, mille ühes osas luges Briti koomik D. Meicher ette, et 2011. aastal leiab tema surma Liibüa liider Gaddafi, kes läheb terroristidega seotuse pärast põrgusse. Liibüa juht suri tegelikult 2011. aastal. Kahjuks pole selle ennustuse kunsti jätnud stsenaristi nimi teada. Lõppude lõpuks avaldas näitleja lihtsalt mõne autori prohvetlikku tööd.
Ameerika muusik Mikey Welsh ennustas oma surma Facebooki ajaveebis. Kaks nädalat enne surma kirjutas ta, et nägi unes, et 2 nädala pärast sureb ta südameseiskusesse. Täpselt nii juhtuski. Mihhail Krug kajastas laulus ka oma surma, kirjeldades, et ta sureb oma kodus.
Mitte ainult tavalised inimesed, vaid ka teadusmaailm ennustused kunstis on hämmastavad. Näited on sageli silmatorkavad nende detailide täpsusega. Juhtumi koha, kuupäeva ja olukorra kirjeldus langeb kokku.
Mis ees ootab?
Kasulik on võrrelda ennustusi kunstis, mis on tõeks saanud, ennustustega, mis pole täitunud. See võimaldab eeldada, et inimkond hakkab lähitulevikus valdama ajarännakut, galaktikatevahelisi lende, luuakse bioroboteid ja tehisintellekt, kõige progressiivsem ravi saab olema elundisiirdamine, loome tulnukatega sõbralikud suhted. Need on optimistlikud vaated. Pessimistid räägivad "tähesõdadest", mõne tunniga vananemisest ja inimkonna täielikust degradeerumisest seltskondlikuks eluviisiks.