Renessansi sünd Prantsusmaal
Prantsuse renessansi kultuur tekkis ja arenes kuningriigi ühendamise lõpuleviimise, kaubanduse arengu, Pariisi muutumise ajal poliitiliseks ja kultuurikeskus, kuhu tõmbusid kõige kaugemad ja kaugemad provintsid.
Antiikkultuuri taaselustamine pälvis kuningakoja ja rikka aadli suure tähelepanu ja toetuse. Haritud inimeste uue põlvkonna patrooniks olid Bretagne'i kuninganna Anne ja kuningas Francis I, kes hoidis neilt korduvalt kättemaksumõõga, oli helde filantroop ja hea sõber. Bretagne'i Anna lõi ainulaadse kirjandusringi, mille traditsioonid kujunesid välja kuninga ainsa ja armastatud õe Navarra Margareta kuulsama ringi tegevuses, kes alati nautis Franciscuse patrooni. Üks Itaalia suursaadikutest, kes viibis Franciscus I õukonnas, ütles, et "kuningas kulutas rohkem kui aasta ehete, mööbli, losside ehitamise ja aedade rajamise peale."
Kirjandus
Luule
Uue prantsuse luule rajaja oli Clément Marot - andekaim luuletaja need aastakümned. Maro naasis Itaaliast, olles Pavia lahingus tõsiselt haavatud. Jalutuna ja vigastatuna visati ta pärast denonsseerimist vanglasse ja oleks hukatud, kui mitte Margarita eestkostet. Ta õppis antiikfilosoofiat ning oli väga lähedal kuninglikule õukonnale ja Navarra Margareta kirjandusringkonnale. Temast sai paljude epigrammide ja laulude autor. Vabamõtlevad teosed ei olnud luuletaja jaoks asjatud. Kaks korda põgenes ta Prantsusmaalt. Poeedi viimased päevad lõppesid Torinos ja Sorbonne lisas paljud tema luuletused keelatud luuletuste hulka. Oma töös püüdis Maro ületada Itaalia mõju ja anda oma luuletustele rahvuslik värv, "galli sära".
Seal oli ka Lyoni luulekool. Selle esindajaid ei kiusatud tugevalt taga. Poetess Louise Labé kuulub Lyoni koolkonda.
Märkimisväärne nähtus jaoks prantsuse kirjandus Seal oli ka Navarra Margarita looming, kellele kuulub suur hulk poeetilisi teoseid, mis kajastasid tema ajastu vaimseid otsinguid. Margarita põhipärand on 72 novellist koosnev kogumik "Heptameron", s.o "Seitse päeva". Tõenäoliselt on selle teose põhiosa kirjutatud vahemikus kuni 1547, perioodil, mil Margaret oli väga kaugel Pariisi õukonna muredest, oma venna "suurest" poliitikast, sukeldunud oma tillukese kuningriigi "väikesesse" poliitikasse. ja pereasjades. Kaasaegsete sõnul koostas ta oma novellid kanderaamil mööda maid ringi rännates. Navarra Margaret "Heptameron" näitab teadlikkust traagilistest vastuoludest inimideaalide ja tegeliku elu vahel.
"Gargantua ja Pantagrueli" teise raamatu väljaande pealkiri, Lyon, 1571.
Proosa
Võib-olla üks kuulsamaid prantsuse renessansi teoseid on Francois Rabelais' raamat "Gargantua ja Pantagruel". Rabelais oli andekas mees ja tema anne ilmnes eriti selgelt kirjutamises. Rabelais reisis palju, tundis talupoegade, käsitööliste, munkade ja aadlike kombeid. Ta oli tavakõne ekspert. Oma tähelepanuväärses ja ainsas romaanis esitas ta hiilgava satiiri oma aja inimeste kohta.
Koos sellega haaras prantsuse renessansi kirjandus endasse suulise rahvakunsti parimad näited. See peegeldas andekatele ja vabadust armastavatele prantslastele omaseid jooni: nende rõõmsameelne loom, julgus, töökus ja peen huumor.
Filoloogia
16. sajandil pandi alus prantsuse kirjakeelele ja kõrgstiilile. prantsuse luuletaja Joachin du Bellay avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". See töö lükkas ümber väite, et ainult iidsed keeled suudavad kehastada kõrgeid poeetilisi ideaale väärilisel kujul, ja väitis, et kunagi olid iidsed keeled toored ja arenemata, kuid just luule ja kirjanduse täiustamine muutis need neist said. Sama juhtub prantsuse keelega, me peame seda lihtsalt arendama ja täiustama. Du Bellayst sai omamoodi mõttekaaslaste ja sõprade ühendamise keskus. Selle osaline Pierre de Ronsard mõtles välja nime "Plejaadid". Nime ei valitud juhuslikult: sama nime kandis ka seitsmest Vana-Kreeka traagilisest poeedist koosnev rühmitus. Ronsard kasutas seda sõna, et tähistada seitset poeetilist valgust Prantsusmaa kirjanduslikus taevas, see on omamoodi prantsuse poeetiline koolkond. Sinna kuulusid Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Nad hülgasid keskaja pärandi, mõeldes ümber oma suhtumise antiikajasse. Juba kuningas Henry II ajal pälvisid Plejaadid õukonna tunnustuse ja Ronsardist sai õukonnaluuletaja. Ta esines erinevates žanrites - oodid, sonettid, pastoraalid, eksprompt.
Filosoofia
Filosoofilist mõtlemist esindas tollal Prantsusmaal kõige selgemalt skolastilise aristotelismi kriitik Pierre de la Ramais. Sai Ramais’ tees "Kõik, mida Aristoteles ütles, on vale". alguspunkt uus Euroopa filosoofia. Ramais vastandas loogiliselt põhjendatud praktikale orienteeritud meetodi ideed, mida ta nimetas leiutamiskunstiks, skolastikute puudulikule arutluskäigule. Meetodi loomise vahendiks oli uus loogika, mille põhimõtted Ramais töötas välja oma teoses “Dialektika”. Ta oli oma aja üks suurimaid matemaatikuid ja suure üldteose A Course in Mathematics autor.
Bonaventure Deperrier on renessansiajastu üks originaalsemaid kujusid. Ta oli filoloog ja tõlkija ning töötas Navarra Margareta sekretärina. Aastal 1537 avaldas ta anonüümselt satiiriliste dialoogide raamatu "Rahutaldrik". Raamatut peeti ketserlikuks ja see keelati ära. Deperrier kuulutati "õigest usust taganejaks" ja ta eemaldati Navarra Margareta õukonnast. Selle tulemusena viis tagakiusamine ta enesetapuni.
Deperrieri kaasaegne Etienne Dolet kaitses neid õnnetuid, kes saadeti tuleriidale süüdistatuna seoses kurjade vaimudega. Uskudes põhjuste tundmist kõrgeimaks hüvanguks, järeldab Dole ise, et kõik, mis eksisteerib, ei tekkinud kõrgemast tahtest, vaid "selleks vajalike aktiivsete põhjuste tõttu". Mõnda aega päästis üllaste ja jõukate isikute patroon Dole inkvisitsiooni eest. 1546. aastal süüdistati teda aga selles, et tema Platoni tõlge on vastuolus kristliku õpetusega hinge surematusest. Dole mõisteti süüdi ja põletati tuleriidal. Kõik tema raamatud jagasid autori saatust.
Humanism
Guillaume Budet
Üks silmapaistvamaid prantsuse humaniste oli Jacques Lefebvre d'Etaples. Ta oli väga haritud mees: entsüklopedist, filoloog ja filosoof, teoloog, matemaatik, astronoom. 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses avaldas Etaples kommentaare Aristotelese teoste kohta, mida iseloomustas soov heita uus pilk filosoofide kuninga autoriteedile, mida pühitseb traditsioon. 1512. aastal avaldas ta kommentaare Pauluse kirjade kohta, milles põhjendas kristliku õpetuse isade kirjutiste kriitilise analüüsi vajadust. Ta tõlkis Piibli prantsuse keelde (kuni selle ajani oli see olemas ainult ladina keeles), kuid Sorbonne mõistis selle tõlke hukka kui ketserlikkust. Olles tegelikult unistav ja vaikne humanist, kartis Lefebvre d'Etaples oma ideede tagajärgi, kui mõistis, milleni need praktikas viia võivad.
D'Etaplesi ümber rühmitasid evangeeliumitekste uurinud üliõpilased, kristluse pooldajad, kelle hulgast paistis eriti silma filoloog Guillaume Budet, kellest sai üks humanistliku liikumise juhte Prantsusmaal. Kõige laiema silmaringiga mees andis olulise panuse matemaatika, loodusteaduste, kunsti, filosoofia, rooma ja kreeka filoloogia uurimisse. Tema töö "Märkused Pandecti 24 raamatu kohta" pani essees aluse Rooma õiguse allikate filoloogilisele analüüsile "Asse ja selle osad" töötati välja kahe kultuuri idee - iidse ja kristliku Prantsusmaa au eest hoolitsedes, ta pani selle eest vastutuse valitsejatele ja mõjukatele isikutele suveräänile.“ Tänu Budet’le loodi raamatukogu Fontainebleau’sse, hiljem viidi see üle Pariisi ja sellest sai alguse Prantsusmaa rahvusraamatukogu, mis rääkis tema alluvuses olnud kuningas Franciscusega. mõjul asutas Pariisi kuninglik kolledž – seal hakati õpetama kreeka, ladina ja heebrea keelt.
Humanismi arenguperiood Prantsusmaal oli lühike ja selle tee muutus peagi okkalseks. Euroopas katoliiklik reaktsioon hoogustus. Alates 16. sajandi 30. aastate keskpaigast asus humanismi õnnestumistest hirmunud Sorbonne oma esindajatele vastu. Muutub ka Prantsuse kuninglike võimude ja õukonna suhtumine humanistidesse. Kaitsjast muutub kuninglik võim vaba mõtte tagakiusajaks. Peamised prantsuse humanistid – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot – said tagakiusamise ohvriteks.
Teater
Prantsuse teater renessansiajal ei jõudnud Itaalia, Hispaania ja Inglismaa tasemele. Etienne Jodel sai esimese prantsuse tragöödia režissööriks “klassikalises”, st antiikstiilis. Seda tragöödiat kutsuti "vangistatud Kleopatraks".
Arhitektuur
Vararenessansi arhitektuur Prantsusmaal oli tugevalt mõjutatud Itaaliast. Gooti traditsioone arendades lõid prantsuse arhitektid uut tüüpi arhitektuurilised ehitised: Francis I loss Bloisis, Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambordi lossid. Sel perioodil kasutati väga laialdaselt erinevaid hoonekaunistusi. Renessansiarhitektuuri tipp oli uue hoone ehitamine kuninglik palee Louvre. Selle ehitasid arhitekt Pierre Lescaut ja skulptor Jean Goujon. Goujon originaal kunstiharidus saadud Prantsusmaal. Seejärel reisis ta palju Itaalias, kus õppis iidset skulptuuri. Prantsusmaale naastes skulptuuris ta oma esimese kuulus teos- kuju, mis on tuntud kui "Diana". See oli Valentois’ hertsoginna Diana de Poitiers’ omanäoline portree. Kuju ehtis Ane lossi. Dianat on kujutatud alasti ja lamamas, vibu käes, toetudes hirve kaelale. Tema juuksed on koondatud patsidesse, millesse on punutud vääriskive, ja tema kõrval on koer. Kuningale meeldis see skulptuur nii väga, et ta usaldas Goujonile Aneti lossis muid skulptuuritöid. Goujon kaunistas kujudega ka Château d'Ecutanes'i, Pariisi hotelli Carnavalet, Pariisi raekoja, milles pälvisid tähelepanu meistri puidust nikerdatud "Kaksteist kuud" tahvlid, seejärel Saint-Antoine'i värava nelja suurejoonelise bassiga. reljeefid “Seine”, “Marne”, “Oise” ja “Veenus tärkav lainetest”. Kõik need tööd on nüüd Louvre'is. Franciskaani kiriku jaoks skulptuuris Goujon bareljeefi "Ristilt laskumine" ja lõpuks kuulub tema töö "Nümfide purskkaevule" Pariisis. Seda purskkaevu peetakse siiani Prantsuse arhitektuuri parimaks teoseks.
kaunid kunstid
Humanistlik huvi inimese vastu avaldus ka kujutavas kunstis, eriti portreepildis. Jean Clouet’ portreede pidulik näoilme ja pooside majesteetlikkus olid ühendatud individuaalsete omaduste teravusega. Huvitavad on ka François Clouet’ portreed.
Teadus
Bernard Palissy
Loodusteaduslikud probleemid töötas välja Bernard Palissy. Ta oli silmapaistev keemik ja avastas värvilise glasuurkeraamika valmistamise meetodi. Saavutused matemaatika vallas olid kõrged. Tollal elanud andeka matemaatiku François Vieta teoreemi õpitakse koolides ka tänapäeval. Meditsiinivaldkonnas mängis suurt rolli Ambroise Paré, kes muutis kirurgia teaduslikuks distsipliiniks.
Galerii
Kirjandus
- Bobkova, M.S. Prantsuse renessanss: Varauusaeg, ajaloo lugemisraamat. Moskva, 2006.
Lingid
Renessanss (Renessanss). Itaalia. XV-XVI sajandil. Varane kapitalism. Riiki juhivad rikkad pankurid. Nad on huvitatud kunstist ja teadusest.
Rikkad ja võimsad koondavad enda ümber andekad ja targad. Luuletajad, filosoofid, kunstnikud ja skulptorid vestlevad iga päev oma patroonidega. Mingil hetkel tundus, et inimesi valitsevad targad, nagu Platon tahtis.
Meenutasime vanu roomlasi ja kreeklasi. Nad ehitasid ka vabade kodanike ühiskonna, kus peamine väärtus- inimene (muidugi orje arvestamata).
Renessanss ei ole lihtsalt iidsete tsivilisatsioonide kunsti kopeerimine. See on segu. Mütoloogia ja kristlus. Looduse realistlikkus ja kujundite siirus. Ilu füüsiline ja vaimne.
See oli lihtsalt välk. Kõrgrenessansi periood on umbes 30 aastat! 1490. aastatest kuni 1527. aastani Leonardo loovuse hiilgeaegade algusest. Enne Rooma röövimist.
Ideaalse maailma miraaž kustus kiiresti. Itaalia osutus liiga hapraks. Varsti orjastas ta teise diktaatori poolt.
Need 30 aastat on aga määranud põhijooned Euroopa maalikunst 500 aastat ees! Kuni .
Kujutise realistlikkus. Antropotsentrism (kui maailma keskpunkt on Inimene). Lineaarne perspektiiv. Õlivärvid. Portree. Maastik…
Uskumatult töötas selle 30 aasta jooksul mitu säravat meistrit korraga. Muul ajal sünnivad nad kord 1000 aasta jooksul.
Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Tizian on renessansiajastu titaanid. Kuid me ei saa jätta mainimata nende kahte eelkäijat: Giotto ja Masaccio. Ilma milleta poleks renessansi.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment maalist "Firenze renessansi viis meistrit". 16. sajandi algus. . XIV sajand. Protorenessanss. Selle peategelane on Giotto. See on meister, kes ainuisikuliselt muutis kunstis revolutsiooni. 200 aastat enne kõrgrenessansi. Kui teda poleks olnud, oleks vaevalt saabunud ajastu, mille üle inimkond nii uhke on.
Enne Giottot olid seal ikoonid ja freskod. Need loodi vastavalt Bütsantsi kaanonitele. Nägude asemel näod. Lamedad figuurid. Proportsioonide mittejärgimine. Maastiku asemel on kuldne taust. Nagu näiteks sellel ikoonil.
Guido da Siena. Magi jumaldamine. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muuseum, Saksamaa. Ja äkki ilmuvad Giotto freskod. nende peal mahulised arvud. Õilsate inimeste näod. Vanad ja noored. Kurb. Leinav. üllatunud. Erinevad.
Giotto freskod Scrovegni kirikus Padovas (1302-1305). Vasakul: Kristuse itk. Keskel: Juuda suudlus (fragment). Paremal: Püha Anna (Ema Maarja) kuulutus, fragment.
Giotto põhitöö on tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis Padovas. Kui see kirik koguduseliikmetele avanes, voolas sellesse rahvahulgad. Nad polnud kunagi midagi sellist näinud.
Lõppude lõpuks tegi Giotto midagi enneolematut. Ta tõlkis piibli lood lihtsas, arusaadavas keeles. Ja need on muutunud palju kättesaadavamaks tavalised inimesed.
Giotto. Magi jumaldamine. 1303-1305 Fresko Scrovegni kabelis Padovas, Itaalias. Just see on iseloomulik paljudele renessansiajastu meistritele. Lakoonilised pildid. Tegelaste elavad emotsioonid. Realism.
Lisateavet meistri freskode kohta leiate artiklist.
Giottot imetleti. Kuid tema uuendusi ei arendatud edasi. Rahvusvahelise gootika mood tuli Itaaliasse.
Alles 100 aasta pärast ilmub Giotto vääriline järeltulija.
2. Masaccio (1401–1428)
Masaccio. Autoportree (fragment freskost “Püha Peeter kantslil”). 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias. 15. sajandi algus. Nn vararenessanss. Veel üks uuendaja on sündmuskohale sisenemas.
Masaccio oli esimene kunstnik, kes kasutas lineaarset perspektiivi. Selle kujundas tema sõber, arhitekt Brunelleschi. Nüüd on kujutatud maailm muutunud sarnaseks tegelikule. Mänguasjaarhitektuur on minevik.
Masaccio. Püha Peetrus ravib oma varjuga. 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias. Ta võttis omaks Giotto realismi. Erinevalt oma eelkäijast tundis ta aga anatoomiat juba hästi.
Plokklike tegelaste asemel on Giotto kaunilt inimesi üles ehitanud. Täpselt nagu vanad kreeklased.
Masaccio. Neofüütide ristimine. 1426-1427 Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine kirik Firenzes, Itaalias. 
Masaccio. Paradiisist väljasaatmine. 1426-1427 Fresko Brancacci kabelis, Santa Maria del Carmine kirik, Firenze, Itaalia. Masaccio ei elanud pikk eluiga. Ta suri, nagu ta isa, ootamatult. 27-aastaselt.
Tal oli aga palju järgijaid. Järgmiste põlvkondade meistrid läksid Brancacci kabelisse tema freskode järgi õppima.
Seega võtsid Masaccio uuendused kasutusele kõik kõrgrenessansi suured kunstnikud.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportree. 1512 Kuninglik Raamatukogu Torinos, Itaalias. Leonardo da Vinci on üks renessansiajastu titaane. Tal oli maalikunsti arengule tohutu mõju.
Just da Vinci tõstis ise kunstniku staatust. Tänu temale pole selle elukutse esindajad enam lihtsalt käsitöölised. Need on vaimu loojad ja aristokraadid.
Leonardo tegi läbimurde eelkõige portreepildis.
Ta uskus, et miski ei tohiks põhipildilt tähelepanu kõrvale juhtida. Pilk ei tohiks eksida ühelt detaililt teisele. Nii on tema kuulsad portreed. Lakooniline. Harmooniline.
Leonardo da Vinci. Daam hermeliiniga. 1489-1490 Czertoryski muuseum, Krakov. Leonardo peamine uuendus seisneb selles, et ta leidis viisi, kuidas pilte... elavaks muuta.
Enne teda nägid portreede tegelased välja nagu mannekeenid. Jooned olid selged. Kõik detailid on hoolikalt joonistatud. Maalitud joonistus ei saanud kuidagi elus olla.
Leonardo leiutas sfumato meetodi. Ta varjutas jooned. Tegi ülemineku valguselt varjule väga pehmeks. Tema tegelased näivad olevat kaetud vaevumärgatava uduga. Tegelased ärkasid ellu.
. 1503-1519 Louvre, Pariis. Sfumato lisatakse kõigi tuleviku suurte artistide aktiivsesse sõnavarasse.
Sageli on arvamus, et Leonardo on muidugi geenius, kuid ei teadnud, kuidas midagi lõpule viia. Ja ma ei jõudnud sageli maalid lõpuni. Ja paljud tema projektid jäid paberile (muide, 24 köites). Ja üldiselt visati ta kas meditsiini või muusikasse. Omal ajal huvitas mind isegi serveerimiskunst.
Mõelge siiski ise. 19 maali – ja ta on kõigi aegade suurim kunstnik. Ja keegi ei jõua oma suuruse poolest isegi lähedale, ometi maalis ta oma elu jooksul 6000 lõuendit. On selge, kellel on suurem efektiivsus.
Tema enda kohta kuulus maal loe kaptenit artiklist.
4. Michelangelo (1475–1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Michelangelo pidas end skulptoriks. Kuid ta oli universaalne meister. Nagu tema teised renessansiaegsed kolleegid. Seetõttu pole ka tema pildipärand vähem suurejooneline.
Ta on äratuntav eelkõige füüsiliselt arenenud karakterite järgi. Ta kujutas täiuslikku meest, kelle puhul füüsiline ilu tähendab vaimset ilu.
Seetõttu on kõik tema kangelased nii lihaselised ja vastupidavad. Isegi naised ja vanad inimesed.
Michelangelo. Fragmendid freskost " Viimane kohtuotsus” Vatikanis Sixtuse kabelis.
Michelangelo maalis tegelase sageli alasti. Ja siis lisas ta riided peale. Et keha oleks võimalikult vormitud.
Ta maalis üksi Sixtuse kabeli lae. Kuigi neid on mitusada numbrit! Ta ei lubanud kellelgi isegi värvi hõõruda. Jah, ta oli ebaseltskondlik. Tal oli karm ja tülitsev iseloom. Aga kõige rohkem oli ta rahulolematu... iseendaga.
Michelangelo. Fragment freskost “Aadama loomine”. 1511 Sixtuse kabel, Vatikan. Michelangelo elas pika elu. Elas üle renessansi allakäigu. Tema jaoks oli see isiklik tragöödia. Tema hilisemad teosed on täis kurbust ja kurbust.
Igatahes loominguline tee Michelangelo on ainulaadne. Tema varased teosed tähistavad inimkangelast. Vaba ja julge. Parimate traditsioonide järgi Vana-Kreeka. Mis ta nimi on David?
Viimastel eluaastatel on need traagilised pildid. Tahtlikult jämedalt tahutud kivi. Justkui vaataksime monumente 20. sajandi fašismi ohvritele. Vaata tema Pietàt.
Michelangelo skulptuurid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias. Vasakul: David. 1504 Paremal: Palestrina Pietà. 1555
Kuidas see võimalik on? Üks kunstnik ühes elus läbis kõik kunstietapid renessansist kuni 20. sajandini. Mida peaksid tegema järgmised põlvkonnad? Mine oma teed. Mõistes, et latt on seatud väga kõrgele.
5. Raffael (1483–1520)
. 1506 Uffizi galerii, Firenze, Itaalia. Raphaelit ei unustatud kunagi. Tema geniaalsust tunnustati alati: nii elu jooksul kui ka pärast surma.
Tema tegelased on varustatud sensuaalse, lüürilise iluga. Just teda peetakse õigustatult kõige ilusamateks naisepiltideks, mis eales loodud. Väline ilu peegeldab ka kangelannade vaimset ilu. Nende leebus. Nende ohverdus.
Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksamaa. Fjodor Dostojevski ütles kuulsad sõnad "Ilu päästab maailma". See oli tema lemmikmaal.
Sensuaalsed pildid pole aga Raphaeli ainus tugevaim külg. Ta mõtles oma maalide kompositsioonid väga hoolikalt läbi. Ta oli maalikunstis ületamatu arhitekt. Pealegi leidis ta alati kõige lihtsama ja harmoonilisema lahenduse ruumi korraldamisel. Tundub, et teisiti ei saagi.
Raphael. Ateena kool. 1509-1511 Fresko Vatikanis Apostliku Palee Stanzas. Raphael elas vaid 37 aastat. Ta suri ootamatult. Külmetusest ja arstiveast. Kuid tema pärandit on raske üle hinnata. Paljud kunstnikud jumaldasid seda meistrit. Ja nad paljundasid tema sensuaalseid pilte tuhandetel oma lõuenditel.
Tizian oli ületamatu kolorist. Samuti katsetas ta palju kompositsiooniga. Üldiselt oli ta julge uuendaja.
Kõik armastasid teda tema ande sellise sära pärast. Seda nimetatakse "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks".
Titianist rääkides tahan panna iga lause järele hüüumärgi. Lõppude lõpuks tõi tema maalikunsti dünaamika. Pathos. entusiasm. Hele värv. Värvide sära.
Tizian. Maarja taevaminek. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kirik, Veneetsia. Elu lõpuks oli ta arenenud ebatavaline tehnika kirju. Löögid on kiired ja paksud. Värvi kandsin peale kas pintsliga või näppudega. See muudab pildid veelgi elavamaks ja hingavamaks. Ja süžeed on veelgi dünaamilisemad ja dramaatilisemad.
Tizian. Tarkvin ja Lucretia. 1571 Fitzwilliami muuseum, Cambridge, Inglismaa. Kas see tuletab teile midagi meelde? Loomulikult on see tehnoloogia. Ja 19. sajandi kunstnike tehnika: barbisonlased ja. Tizian, nagu Michelangelo, läbiks ühe elu jooksul 500 aastat maalikunsti. Sellepärast on ta geenius.
Lugege artiklist meistri kuulsa meistriteose kohta.
Renessansikunstnikud on suurte teadmiste omanikud. Sellise pärandi jätmiseks oli palju õppida. Ajaloo, astroloogia, füüsika ja nii edasi vallas.
Seetõttu paneb iga pilt neist mõtlema. Miks seda on kujutatud? Mis on siin krüpteeritud sõnum?
Nad ei eksinud peaaegu kunagi. Sest nad mõtlesid oma tulevase töö põhjalikult läbi. Kasutasime kõiki oma teadmisi.
Nad olid rohkem kui kunstnikud. Nad olid filosoofid. Nad selgitasid meile maailma maalimise kaudu.
Seetõttu on need meile alati sügavalt huvitavad.
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/
Plan
Sissejuhatus
Renessansi kultuur
Renessansi kultuur Prantsusmaal
Prantsuse renessansi maalikunst:
Francois Clouet’ elu ja looming
François Clouet noorema elu ja looming
Jean Fouquet' elu ja looming
Kasutatud kirjanduse loetelu
Sissejuhatus
Renessanss on 13.–16. sajandi Euroopa kultuuriloos ajajärk, mis tähistas uue aja tulekut.
Renessanss on kultuuri- ja kunstiajaloo ajastu, mis peegeldab feodalismilt kapitalismile ülemineku algust. IN klassikalised vormid Taastumine kujunes välja Lääne-Euroopas, eelkõige Itaalias, kuid sarnased protsessid toimusid ka aastal Ida-Euroopa ja Aasias. Igas riigis olid seda tüüpi kultuuril oma etnilised iseärasused, spetsiifilised traditsioonid ja teiste rahvuskultuuride mõju. Taaselustamine on seotud ilmaliku kultuuri ja humanistliku teadvuse kujunemisprotsessiga. Sarnastes tingimustes arenesid sarnased protsessid kunstis, filosoofias, teaduses, moraalis, sotsiaalpsühholoogias ja ideoloogias. Itaalia 15. sajandi humanistid keskendusid antiikkultuuri taaselustamisele, ideoloogilisele ja esteetilised põhimõtted mis tunnistati jäljendamist väärivaks ideaaliks. Teistes riikides ei pruukinud sellist iidsele pärandile orientatsiooni eksisteerida, kuid inimese vabanemisprotsessi olemus ja jõu, intelligentsuse, ilu, isikuvabaduse, inimese ja looduse ühtsuse kinnitamine on omane kõigile maailma kultuuridele. renessansi tüüpi.
Renessansikultuuri arengus eristatakse järgmisi etappe: Vararenessanss, mille esindajateks olid Petrarka, Boccaccio, Donatello, Botticelli, Giotto jt; Kõrgrenessanss, mida esindavad Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Francois Rabelais, ja hilisrenessanss, mil paljastub humanismi kriis (Shakespeare, Cervantes). Renessansi põhijooneks on terviklikkus ja mitmekülgsus inimese, elu ja kultuuri mõistmisel. Kunsti autoriteedi järsk tõus ei toonud kaasa selle vastandumist teadusele ja käsitööle, vaid seda tajuti erinevate vormide samaväärsuse ja võrdsusena. inimtegevus. Sel ajastul saavutati kõrge tase tarbekunst ja arhitektuur, ühendades kunstilise loovuse tehnilise disaini ja käsitööga. Renessansi kunsti eripära on see, et sellel on selgelt väljendunud demokraatlik ja realistlik iseloom, mille keskmes on inimene ja loodus. Kunstnikud saavutavad tegelikkuse laia katvuse ja suudavad tõepäraselt kajastada oma aja peamisi suundumusi. Nad otsivad kõige tõhusamaid vahendeid ja meetodeid reaalse maailma ilmingute rikkuse ja mitmekesisuse reprodutseerimiseks. Ilu, harmooniat, armu peetakse reaalse maailma omadusteks.
Renessansi kultuur
Erinevates riikides areneb renessansikultuur erineva kiirusega. Itaalias pärineb renessanss 14.-16. sajandil, teistes riikides - 15.-16. Renessansikultuuri arengu kõrgeim punkt leidis aset 16. sajandil - kõrg- ehk klassikaline renessanss, mil renessanss levis teistesse Euroopa riikidesse.
Ühendage erinevad kultuurid Euroopa rahvad humanismi ideed. Humanismi printsiip, s.o. inimvõimete kõrgeim kultuuriline ja moraalne areng, väljendab kõige paremini XIV-XVI sajandi Euroopa kultuuri põhisuunda. Humanismi ideed haaravad kõiki ühiskonna kihte – kaupmeeste ringkondi, religioosseid sfääre, masse. Tekib uus ilmalik intelligents. Humanism kinnitab usku inimese piiramatutesse võimalustesse. Tänu humanistidele saabub vaimsesse kultuuri otsustusvabadus, sõltumatus võimudega ja julge kriitikameel. Isiksus, võimas ja ilus, saab ideoloogilise sfääri keskpunktiks. Renessansikultuuri oluliseks tunnuseks oli pöördumine iidse pärandi poole. Taaselustati iidne inimese ideaal, arusaam ilust kui harmooniast ja proportsioonist, realistlik plastilise kunsti keel, vastupidiselt keskaegsele sümboolikale. Renessansi kunstnikke, skulptoreid ja luuletajaid köitsid iidse mütoloogia ja ajaloo teemad ning iidsed keeled - ladina ja kreeka keel. Trükitehnika leiutamine mängis iidse pärandi levitamisel suurt rolli.
Renessansikultuuri mõjutasid keskaegne kultuur pika ajaloo ja tugevate traditsioonidega, kuid humanistid kritiseerisid keskaja kultuuri, pidades seda barbaarseks; Renessansiajal ilmus tohutu hulk kiriku ja selle ministrite vastu suunatud teoseid. Samas ei olnud renessanss päris ilmalik kultuur. Mõned tegelased tahtsid kristlust lepitada antiigiga või luua uut, ühtset religiooni, seda ümber mõelda. Renessansiaegne kunst oli iidse füüsilise ilu ja kristliku vaimsuse ainulaadne süntees. 15. sajandi lõpuks. Prantsusmaal kinnistuvad stabiilsed renessansisuunad kirjanduses, maalis, skulptuuris jne. Enamik prantsuse teadlasi dateerib Prantsusmaal renessansiajastu valmimist 70.–80. aastatega. XVI sajandil, arvestades XVI sajandi lõppu. kui üleminek renessansist manierismi kaudu barokile ja hilisemale klassitsismile.
Renessansi kultuur aastalPrantsusmaa
Prantsuse vararenessansi iseloomustas antiikpärandi areng, mis süvenes kultuurikontaktidega Itaaliaga.
15. sajandi lõpust. Prantsusmaale tulevad Itaalia kirjanikud, kunstnikud, historiograafid, filoloogid: poeet Fausto Andrenini, kreeka teadlane John Lascaris, filoloog Julius Caesar Slapiger, kunstnikud Benvenutto Cellini, Leonardo da Vinci. Tänu oma stiili elegantsusele oli Pavel Emini teos “10 raamatut frankide tegudest” eeskujuks prantsuse humanistide noorematele põlvkondadele.
Noored mehed üllastest ja jõukatest peredest kogunesid Itaaliasse, et võtta omaks Itaalia kultuuri rikkus. See mõjutas Prantsuse renessansi iseloomu, eriti selle algstaadiumis, andes sellele märgatava aristokraatlik-aadliku jälje, mis kajastus aadlisuguvõsade poolt ennekõike Itaalia renessansi ja kultuuri väliste elementide assimilatsioonis. Prantsuse kuningliku õukonna laialdane patroon. Tekkiva prantsuse intelligentsi patrooniks pakkus Bretooni Anne Franciscus I; Bretagne'i Anne kirjandusringi traditsioone jätkas hiljem Navarra Marguerite, kes tõmbas ligi Rabelais'd, Lefebvre d'Etalit, noort Calvinit, Clemmanni, Marot, Bonavaventure'i jne.
Ja ometi ei ole põhjust taandada Prantsuse renessansi eripära ainult aristokraatiale ega tuletada selle päritolu ainult sellest. Itaalia mõjud. Prantsuse renessansi kultuur kasvas ennekõike ainult omal pinnal. Selle tekke aluseks oli valmimine poliitiline ühendamine riigid, siseturu kujunemine ja Pariisi järkjärguline muutumine majanduslikuks, poliitiliseks ja kultuuriliseks keskuseks, kuhu tõmbusid kõige kaugemad piirkonnad. Võimas stiimul arenguks Prantsuse kultuur Saja-aastase sõja lõpp aitas kaasa ka rahvusliku eneseteadvuse kasvule.
Humanistliku kultuuri arendamine oleks võimatu ilma üldist haridustaset tõstmata. Elanikkonna, eriti linnaelanike kirjaoskusest annab tunnistust käsitsi kirjutatud raamatute tohutu hulk. Nende hulgas (välja arvatud Piibel ja keskaegsete muinasjuttude kogud) on silmapaistev koht itaalia humanistlikule novellile (Nicola de Troyesi "Uute romaanide suur näidis", "100 uut romaani", mis on tüübilt sarnased) käsikirjad. ühendas Boccaccio “Decameroni” mõju traditsioonidega rahvakultuur Keskaeg), mis avavad uue suuna rahvakirjandus Prantsuse renessanss. Kultuuri arengule Prantsusmaal aitas kaasa ka trükikunsti levik.
Prantsuse renessansi maalikunst
Renessanss oli oluline etapp prantsuse kultuuri arengus. Sel ajal arenesid riigis kiiresti kodanlikud suhted ja monarhiline võim tugevnes. Keskaja religioosset ideoloogiat tõrjub humanistlik maailmavaade tasapisi tagaplaanile. Suur roll selles kultuurielu Prantsusmaal hakkab rolli mängima ilmalik kunst. Prantsuse kunsti realism, seos teaduslike teadmistega ning antiikaja ideede ja kujundite poole pöördumine toovad selle itaalia keelele lähemale. Samas on Prantsusmaal omanäolise ilmega renessanss, milles renessansiaegne humanism on ühendatud tragöödia elementidega, mis on sündinud riigi praeguse olukorra vastuoludest.
Prantsusmaale aastatel 1337–1453 kestnud saja-aastases sõjas Inglismaaga saadud paljude lüüasaamiste tagajärjel valitses riigis feodaalne anarhia. Väljakannatamatutest maksudest ja okupantide julmustest muserdatud talurahvas tõusis oma rõhujatega võitlema. Vabastusliikumine lahvatas erilise jõuga hetkel, mil Põhja-Prantsusmaa vallutanud Briti väed suundusid Orléansi poole. Isamaalised meeleolud tõid kaasa prantsuse talupoegade ja rüütlite esinemise Jeanne d'Arci juhtimisel Inglise vägede vastu. Mässulised saavutasid mitu säravat võitu Prantsuse kuningas Charles VII põletati vaimulike poolt tuleriidal.
Rahva pika võitluse tulemusena võõrvallutajate vastu vabastati Prantsusmaa. Monarhia kasutas seda võitu oma eesmärkidel, kuid võiduka rahva positsioon jäi raskeks.
15. sajandi teisel poolel. Tänu Louis XI pingutustele sai Prantsusmaa poliitiliselt ühtseks. Riigi majandus arenes, teadus ja haridus paranesid, loodi kaubandussuhted teiste riikidega ja eriti Itaaliaga, kust kultuur tungis Prantsusmaale. 1470. aastal avati Pariisis trükikoda, kus koos teiste raamatutega hakati trükkima Itaalia humanistide töid.
Areneb raamatuminiatuuride kunst, milles müstilised ja religioossed kujundid asendusid realistlike ettekujutustega meid ümbritsevast maailmast. Juba eespool mainitud töötavad Burgundia hertsogi õukonnas andekad kunstnikud-- Limburgi vennad. Burgundias töötasid kuulsad Hollandi meistrid (maalijad vennad van Eyckid, skulptor Sluter), nii et selles provintsis on prantsuse meistrite kunstis märgata Hollandi renessansi mõju, teistes provintsides, näiteks Provence'is aga itaallaste mõju. Renessanss kasvas.
Prantsuse renessansi üks suuremaid esindajaid oli Provence'is töötanud kunstnik Enguerrand Charonton, kes maalis monumentaalseid ja kompositsiooniliselt keerulisi lõuendeid, millel vaatamata religioossele temaatikale väljendati selgelt huvi inimese ja teda ümbritseva reaalsuse vastu (“Halastuse Madonna ”, “Maarja kroonimine”, 1453). Kuigi Sharontoni maale eristas dekoratiivsus (rafineeritud jooned, mis ühenduvad väljamõeldud ornamentiks, sümmeetriline kompositsioon), olid nendes olulisel kohal üksikasjalikud igapäevastseenid, maastikud ja inimfiguurid. Pühakute ja Maarja nägudelt saab vaataja lugeda neid valdavaid tundeid ja mõtteid ning õppida palju uut kangelaste iseloomu kohta.
Sama huvi maastiku vastu, andes hoolikalt edasi kõik kompositsiooni üksikasjad, eristab teise Provence'i kunstniku - Nicolas Fromenti - altaritööd ("Lazaruse ülestõus", "Põlev põõsas", 1476).
Prantsuse kunsti uue jooned ilmnesid eriti selgelt Loire'i koolkonna kunstnike loomingus, kes töötasid Prantsusmaa keskosas (Loire'i jõe orus). Paljud selle koolkonna esindajad elasid Toursi linnas, kus 15. saj. oli Prantsuse kuninga residents. Toursi elanik oli selle ajastu üks märkimisväärsemaid maalikunstnikke Jean Fouquet.
Üks kõige enam kuulsad kunstnikud 15. sajandi lõpp oli Jean Clouet vanem, tuntud ka kui Moulinsi meister. Kuni 1475. aastani ta töötas Brüsselis ja kolis seejärel Moulinsi. Umbes 1498-1499 Jean Clouet vanem esitas oma märkimisväärseima teose - Moulinsi katedraali triptühhoni, mille keskuksel on stseen "Jumalaema hiilguses" ja külgustel on klientide portreed koos kaitsepühakutega.
Keskosas on kujutatud Madonnat ja last, kelle pea kohal hoiavad inglid krooni. Tõenäoliselt oli Clouet' Maria imidži modelliks prantsuse tüdruk, habras ja kena. Samas annab autori kontseptsiooni abstraktsus ja dekoratiivsed efektid (kontsentrilised ringid Maarja ümber, lõuendi servi piki vaniku moodustavad inglid) teosele veidi sarnasust gooti kunstiga.
Suurt huvi pakuvad kaunid maastikud, mida Jean Clouet vanem asetab religioossete teemadega kompositsioonidesse. Nendel töödel on pühakute kujude kõrval klientide portreepildid. Näiteks lõuendil “Sünnitus” (1480) Maarjast paremal on näha kantsler Rolinit palves käsi kokku panemas.
15. sajandi teisel poolel. Prantsusmaal töötas ka Simon Marmion, kes esitas mitmeid altarikompositsioone ja miniatuure, mille hulgas on tema kuulsaimad teosed "Suurte Prantsuse kroonikate" illustratsioonid, ja Jean Bourdichon, portreemaalija ja miniaturist, kes lõi suurepäraseid miniatuure raamatule Bretagne'i Anne tunnid.
Selle aja suurim kunstnik oli Jean Perreal, kes juhtis Lyoni maalikooli. Ta polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka kirjanik, arhitekt ja matemaatik. Tema kuulsus ulatus Prantsusmaast kaugemale ja levis Inglismaale, Saksamaale ja Itaaliasse. Perreal teenis kuningas Charles VIII ja Francis I juhtimisel ning Lyonis ehituseksperdina. Säilinud on mitmeid tema portreetöid, sealhulgas Mary Tudori (1514), Louis XII ja Charles VIII portree. Perreali üks parimaid teoseid on võluv ja poeetiline "Tüdruk lillega". Huvitavad on ka tema maalid Puy katedraalist, millele kunstnik paigutas koos religioossete ja iidsete piltidega prantsuse humanistide portreesid, nende hulgas paistab silma Rotterdami Erasmuse kujutis.
16. sajandi alguses. Prantsusmaa oli Lääne-Euroopa suurim riik (pindala ja rahvaarvu järgi). Selleks ajaks oli talupoegade olukord mõnevõrra leevenenud ja tekkisid esimesed kapitalistlikud tootmisvormid. Kuid Prantsuse kodanlus pole veel jõudnud tasemele, et hõivata riigis võimupositsioone, nagu see saavutas Itaalia linnad XIV-XV sajandil.
Seda ajastut ei iseloomustanud mitte ainult muutused Prantsusmaa majanduses ja poliitikas, vaid ka renessansiajastu humanistlike ideede laialdane levik, mis olid kirjanduses kõige täielikumalt esindatud Ronsardi, Rabelais', Montaigne'i ja Du Bellay teostes. Näiteks Montaigne pidas kunsti peamiseks inimese kasvatamise vahendiks.
Nagu Saksamaal, oli ka kunsti areng tihedalt seotud katoliku kiriku vastu suunatud reformiliikumisega. Sellest liikumisest võtsid osa oma olukorraga rahulolematud talupojad, samuti linnade alamkihid ja kodanlus. Pärast pikka võitlust see suruti maha, katoliiklus säilitas oma positsiooni. Kuigi reformatsioonil oli kunstile vaid piiratud mõju, tungisid selle ideed humanistlike kunstnike hulka. Paljud olid protestandid Prantsuse maalikunstnikud ja skulptorid.
Renessansi kultuuri keskusteks olid sellised linnad nagu Pariis, Fontainebleau, Tours, Poitiers, Bourges ja Lyon. Kuningas Francis I mängis suurt rolli renessansi ideede levitamisel, kutsudes oma õukonda prantsuse kunstnikke, luuletajaid ja teadlasi. Leonardo da Vinci ja Andrea del Sarto töötasid kuninglikus õukonnas mitu aastat. Luuletajad ja humanistidest kirjanikud ühinesid Franciscuse õe Navarra Margarita ümber, kes tegeles kirjandusliku tegevusega, propageerides uusi vaateid kunstile ja maailmakorrale. 1530. aastatel. Itaalia manieristid asutasid Fontainebleaus ilmaliku maalikoolkonna, millel oli oluline mõju Prantsuse kujutava kunsti arengule.
Tähtis koht Prantsusmaa maalikunstis 16. sajandi esimesel poolel. hõivatud kunstnike Giovanni Battista Rosso, Niccolo del Abbate ja Francesco Primaticcio kunstiga, kes kutsuti Itaaliast maalima Fontainebleau kuninglikku paleed. Keskse koha nende freskodel hõivasid mütoloogilised, allegoorilised ja ajaloolised teemad, mille hulka kuulusid alasti naisfiguuride kujutised, mida tolleaegsete prantsuse meistrite maalidelt ei leitud. Itaallaste rafineeritud ja graatsiline, kuigi mõnevõrra maneeriline kunst avaldas suurt mõju paljudele prantsuse kunstnikele, kes andsid aluse liikumisele nimega Fontainebleau koolkond.
Selle perioodi portreekunst pakub suurt huvi. Prantsuse portreemaalijad jätkasid 15. sajandi meistrite ja eelkõige Jean Fouquet’ ja Jean Clouet vanema parimaid traditsioone.
Portreed olid laialt levinud mitte ainult õukonnas, vaid pliiatsipildid kaasaegsed fotod paljudes prantsuse peredes. Need joonistused paistsid sageli silma virtuoossuse ja autentsusega inimeste iseloomuomaduste edasiandmisel.
Pliiatsiportreed olid populaarsed teistes Euroopa riikides, näiteks Saksamaal ja Hollandis, kuid seal mängisid nad maaliportreele eelnenud visandi rolli ja Prantsusmaal muutusid sellised teosed iseseisvaks žanriks.
Selle ajastu suurim prantsuse portreemaalija oli Jean Clouet noorem.
Lyonis töötanud Corneille de Lyon oli suurepärane portreemaalija, kes maalis peenelt ja vaimselt. naiste kujutised(“Beatrice Pacheco portree”, 1545; “Kuninganna Claude’i portree”), mida eristab peaaegu miniatuurne teostus ning peened glasuurid ja kõlavad värvid.
Corneille de Lyoni lihtsaid ja siiraid laste- ja meesportreesid iseloomustab võime paljastada modelli sisemaailma sügavust, pooside ja žestide tõepärasus ja loomulikkus (“Poisi portree”, “Tundmatu mehe portree koos a. Must habe”).
Alates 16. sajandi keskpaigast. Prantsusmaal töötasid andekad pliiatsiga portreekunstnikud: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, kes jätkasid kuulsa Francois Clouet’ traditsioone. Suurepärased portreemaalijad, kes töötasid graafikatehnikas, olid vennad Etienne ja Pierre Dumoustier.
Francois Clouet’ elu ja looming
renessansi kunst maalimine prantsuse keeles
François Clouet sündis umbes 1516. aastal Toursis. Ta õppis oma isa Jean Clouet noorema juures ja aitas teda tellimuste täitmisel. Pärast isa surma päris ta oma ametikoha õukonnamaalijana kuningale.
Kuigi François Clouet’ loomingus on märgata Jean Clouet noorema, aga ka Itaalia meistrite mõju, on tema kunstiline stiil mida eristab oma originaalsus ja tugev isiksus.
François Clouet’ üks paremaid töid on maal “Suplev naine” (umbes 1571), mis oma teostusmaneerilt meenutab veidi Fontainebleau koolkonna maali. Samas kaldub see erinevalt selle koolkonna mütoloogilistest kompositsioonidest portreežanri poole. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et maalil on kujutatud Diane of Poitiers, teised aga, et see on Charles IX armastatu Marie Touchet. Kompositsioon sisaldab žanrielemente: maal kujutab vannis naist, kelle kõrval seisab laps ja õde beebiga süles; taamal on neiu, kes kütab suplemiseks vett. Samas ei jäta lõuend tänu erilisele kompositsioonilisele ülesehitusele ja ilmselgele portreepildile noore naise kujutise tõlgenduses särava seltskonnadaami külma naeratusega vaatajale vastu vaadates muljet tavalisest igapäevastseenist. .
François Clouet’ tähelepanuväärne oskus ilmneb tema portreetöödes. Tema varased portreed meenutavad paljuski tema isa Jean Clouet noorema töid. Küpsemates töödes on tunda prantsuse meistri originaalset stiili. Kuigi enamasti eristab neid portreesid pompoossus ja pidulikkus, ei takista aksessuaaride sära ning kostüümide ja drapeeringute luksus kunstnikul esitamast vaatajale oma modellide eredalt isikupäraseid omadusi.
Charles IX-st on säilinud mitu François Clouet’ maalitud portreed. 1559. aastast pärit varajases pliiatsportrees kujutas kunstnik ennasttäis teismelist, kes vaatas olulisel määral vaataja poole. 1561. aastast pärit joonisel on endassetõmbunud, kergelt köidistatud noormees, kes on riietatud pidulikku ülikonda. 1566. aastal valminud maaliline portree näitab vaatajat Karl IX täies kasvus. Oma habras figuuris ja kahvatus näos märkas kunstnik oma iseloomu põhijooni: otsustamatust, tahtepuudust, ärrituvust, isekast kangekaelsust.
Üks tähelepanuväärsemaid 16. sajandi prantsuse kunstiteoseid. sai Austria Elizabethi maaliliseks portreeks, mille on maalinud François Clouet umbes 1571. Maalil on kujutatud noort naist uhkes kleidis, kaunistatud sädelevate juveelidega. Tema kaunis nägu on pööratud vaataja poole ning ilmekad tumedad silmad näivad ettevaatlikud ja umbusklikud. Värvirikkus ja harmoonia muudavad lõuendi tõeliselt prantsuse maalikunsti meistriteoseks.
Teistmoodi maaliti intiimportree, millel François Clouet kujutas oma sõpra, apteekrit Pierre Cute'i (1562). Kunstnik asetas kangelase oma tavalisse kontorikeskkonda, laua lähedale, millel asub herbaarium. Võrreldes eelmise tööga eristab maali vaoshoitum värvilahendus, mis on üles ehitatud kuldsete, roheliste ja mustade varjundite kombinatsioonile.
Suurt huvi pakuvad François Clouet’ pliiatsiportreed, mille hulgast paistab silma Jeanne d'Albret’ portree, mis kujutab endast elegantset noort tüdrukut, kelle pilgus võib vaatajal olla tugev ja otsustav karakter.
Aastatel 1550–1560 lõi François Clouet palju graafilised portreed, sealhulgas kaunid joonistused, mis kujutavad väikest Franciscus II-d, särtsakat ja võluvat tüdrukut Margarita of Valois, Mary Stuart, Gaspard Colignyt, Henry II. Kuigi mõned pildid on mõnevõrra idealiseeritud, peamine omadus portreed jäävad nende realistlikkuseks ja tõepäraks. Kunstnik kasutab erinevaid tehnikaid: sangviini, akvarelli, väikseid ja kergeid lööke.
François Clouet suri 1572. aastal Pariisis. Tema kunst avaldas suurt mõju kaasaegsetele kunstnikele ja graafikutele, aga ka järgnevate põlvkondade prantsuse meistritele.
François Clouet noorema elu ja looming
Jean Clouet noorem, Jean Clouet vanema poeg, sündis umbes 1485. Tema isast sai tema esimene maaliõpetaja. Kunstniku elust on säilinud vähe andmeid, on teada vaid, et 1516. aastast. Jean Clouet noorem töötas Toursis ja alates 1529. aastast Pariisis, kus töötas õukonnakunstnikuna.
Jean Clouet noorema portreed on üllatavalt autentsed ja tõetruud. Need on õukondlaste pliiatsikujutised: Diane of Poitiers, Guillaume Gouffier, Anne Montmorency. Kunstnik maalis mõnda kuninga kaaslast rohkem kui korra: kolm portreed Marignano lahingus osalenud Guyot de Genouillacist, maalitud aastatel 1516, 1525 ja 1526, ning kaks portreed marssal Brissacist, mis pärinevad aastatest 1531 ja 1537. säilinud tänapäevani. Üks tema parimaid pliiatsiportreesid on krahv d'Etani kujutis (u. 1519), millel torkab silma meistri soov tungida inimese sisemaailma sügavustesse Rotterdami Erasmuse portree (1520), üllatavalt eluline ja vaimne, on samuti tähelepanuväärne.
Jean Clouet noorem valdas suurepäraselt mitte ainult pliiatsit, vaid ka pintslit. Seda tõestavad vähesed tänapäevani säilinud maalid. Nende hulgas on portree Dauphin Francissist (umbes 1519), hertsog Claude of Guise (u 1525), Louis de Cleves (1530).
Väikese Prantsusmaa Charlotte'i (u. 1520) ja Francis I-st hobuse seljas (1540) pidulikel portreedel olevad kujutised on mõnevõrra idealiseeritud Madame Canapelle'i (u 1523) intiimportree, mis kujutab sensuaalselt kaunist naist. kaval naeratus õrnadel huultel ning lihtne ja karske portree tundmatust mehest, Petrarka köide käes.
Mõned uurijad usuvad, et praegu Louvre'is hoitava Francis I portree on maalinud Jean Clouet noorem. Seda versiooni kinnitab kunstniku tehtud joonis, kuigi on võimalik, et see oli eeskujuks ühele Jean Clouet noorema õpilasele (näiteks tema pojale Francois Clouet'le) loomisel. maaliline portree kuningas.
Franciscus I Louvre’i portrees oli ühendatud pidulikkus, dekoratiivsus ja soov peegeldada modelli – rüütlikuninga, nagu Franciscust tema kaasaegsed nimetasid – individuaalseid jooni. Tausta hiilgus ja kuninga rikkalik riietus, aksessuaaride sära – kõik see annab pildile hiilguse, kuid ei varjuta inimlike tunnete ja iseloomuomaduste mitmekülgset spektrit, mida võib lugeda Franciscuse pilgust: reetlikkus. , edevus, ambitsioonikus, julgus. Portree näitas kunstniku vaatlusoskust, oskust täpselt ja tõepäraselt märgata seda ainulaadset, mis eristab üht inimest teisest.
Jean Clouet noorem suri aastal 1541. Tema looming (eriti joonistused) avaldas suurt mõju paljudele õpilastele ja järgijatele, kellest ehk kõige andekam oli tema poeg François Clouet, keda Ronsard oma "Eleegia Jeanile" (Jeani kaasaegsed nimetasid) nad kõik on Clouet' perekonna esindajad), mida nimetatakse "meie Prantsusmaa auks".
Jean Fouquet' elu ja looming
Jean Fouquet sündis umbes 1420. aastal Toursis preestri perekonnas. Ta õppis maalimist Pariisis ja võib-olla ka Nantes'is. Ta töötas Toursis kuningas Charles VII, seejärel Louis XI õukonnakunstnikuna. Tal oli suur töökoda, kus täideti kuningliku õukonna korraldusi.
Fouquet elas mitu aastat Itaalias, Roomas, kus ta tutvus Itaalia meistrite loominguga. Kuid vaatamata asjaolule, et tema töödes, eriti varases, on märgata Itaalia ja Hollandi kunsti mõju, kujunes kunstnikul kiiresti välja oma unikaalne stiil.
Fouquet’ kunst avaldus kõige selgemalt selles portree žanr. Karl VII kunstniku ja tema ministrite loodud portreed on realistlikud ja tõetruud, neis pole ei meelitusi ega idealiseerimist. Kuigi nende teoste teostusviis meenutab paljuski Hollandi maalikunstnike maale, on Fouquet’ portreed monumentaalsemad ja tähendusrikkamad.
Enamasti kujutas Fouquet oma modelle palvehetkedel, nii et tema teoste kangelased näivad olevat sukeldunud oma mõtetesse, nad ei pane tähele ei enda ümber toimuvat ega publikut. Tema portreesid ei erista tseremoniaalne pompoos ja aksessuaaride luksus, kujundid on neil tavalised, proosalised ja gootiliselt staatilised.
Charles VII portreel (umbes 1445) on kiri: "Prantsusmaa võidukaim kuningas". Kuid Fouquet kujutas kuningat nii usaldusväärselt ja tõetruult, et tema võidule pole absoluutselt viidet: pildil on habras ja inetu mees, kelle välimuses pole midagi kangelaslikku. Vaataja näeb enda ees elust tüdinenud ja meelelahutusest väsinud egoisti, kellel on väikesed silmad, suur nina ja lihavad huuled.
Ka kuninga ühe mõjukama õukondlase Juvenel des Urzensi (u 1460) portree on tõene ja isegi halastamatu. Maalil on kujutatud tursunud näo ja enesetundega rasvunud meest. Louis XI portree on samuti realistlik. Kunstnik ei püüdnud oma modelle kuidagi ilustada, ta kujutas neid täpselt sellistena, nagu nad elus olid. Seda kinnitavad arvukad pliiatsijoonised, mis eelnesid maalitud portreedele.
Fouquet’ meistriteos oli umbes 1450. aasta paiku kirjutatud diptühhon, mille üks osa kujutab Etienne Chevalier’d koos St. Stephen ja teiselt poolt - Madonna ja Jeesuslaps. Maria hämmastab oma graatsilisuse ja rahuliku iluga. Madonna ja lapse kahvatud kehad, Maarja sinakashall kleit ja hermeliinrüü on teravas kontrastis trooni ümbritsevate väikeste inglite helepunaste kujudega. Maali selged jooned, lakooniline ja range koloriit annavad pildile pidulikkuse ja ekspressiivsuse.
Diptühhoni teise osa kujutised eristuvad sama range selguse ja sisemise sügavusega. Tema tegelased on mõtlikud ja rahulikud, nende välimuses peegelduvad eredad iseloomuomadused. Stefanos seisab vabalt ja lihtsalt, kujutatud reaalse inimese, mitte pühakuna. Tema käsi toetub kaitsvalt veidi vaoshoitud Etienne Chevalier’ õlale, keda kunstnik palvehetkel esindab. Chevalier on eakas mees, kelle nägu on täis kortse, konksus nina ja karm pilk väikestes silmades. Tõenäoliselt nägi ta elus välja just selline. Sarnaselt Madonnaga maalile eristab seda diptühhoni osa kompositsiooni terviklikkus, värviküllus ja helisus, mis põhineb punasel, kuldsel ja lillal toonil.
Fouquet' loomingus on miniatuuridel suur koht. Need kunstniku tööd on väga sarnased vendade Limburgide töödega, kuid on ümbritseva maailma kujutamisel realistlikumad.
Fouquet lõi suurepärased illustratsioonid "Suurtele Prantsuse kroonikatele" (1450. aastate lõpp), Etienne Chevalier' Tunniraamatule (1452-1460), Boccaccio "Novellitele" (umbes 1460), Josephuse "Juutide vanavarale" (umbes 1470). Miniatuurides, mis kujutavad religioosseid, iidseid stseene või Itaalia elu, võib märgata kaasaegne kunstnik Prantsuse linnad vaiksete tänavate ja suurte väljakutega, heinamaad, mäed, maalija kauni kodumaa jõekaldad, imelised Prantsusmaa arhitektuurimälestised, sealhulgas katedraal Pariisi Notre Dame, Saint-Chapelle.
Miniatuurid sisaldavad peaaegu alati inimfiguure. Fouquet armastas kujutada stseene talupoja-, linna- ja õukonnaelust ning lahingute episoode hiljuti lõppenud sõjast. Mõnel miniatuuril on näha kunstniku kaasaegsete portreesid (“Etienne Chevalieri “Jumalaema kujutis”).
Fouquet on andekas kroonik, tema teosed kirjeldavad ajaloolisi sündmusi hämmastava täpsuse, detailsuse ja tõega. See on miniatuur "Alençoni hertsogi kohtuprotsess 1458. aastal", mis kujutab ühel lehel enam kui kahtsada tähemärki. Vaatamata tohutule arvule figuuridele, pilt ei sulandu ning kompositsioon jääb selgeks ja kargeks. Eriti elusad ja loomulikud mõjuvad esiplaanil olevad tegelased - kohtuprotsessi vaatama tulnud linnarahvas, rahvamassi survet tagasi hoidvad valvurid. Värvilahendus on väga edukas: kompositsiooni keskosa tõstab esile sinine taust vaip, mis katab kohtuotsuse koha. Teised kaunite mustritega vaibad, seinavaibad ja taimed rõhutavad miniatuuri ilmekust ja annavad sellele erilise ilu.
Fouquet’ teosed annavad tunnistust nende autori oskusest ruumi meisterlikult edasi anda. Näiteks tema miniatuur „St. Martin“ (Etienne Chevalier’ tundideraamat) kujutab silda, muldkeha, maju ja sildu nii täpselt ja autentselt, et on lihtne rekonstrueerida Pariisi ilmet Charles VII valitsemisajal.
Paljud Fouquet' miniatuurid eristuvad peene lüürilisuse poolest, mis on loodud tänu poeetilisele ja rahulikule maastikule (leht "Taavet saab teada Sauli surmast" raamatust "Juutide vanavara").
Fouquet suri aastatel 1477-1481. Oma eluajal väga populaarne kunstnik unustati kaasmaalaste poolt kiiresti. Tema kunst sai väärilise hinnangu alles palju aastaid hiljem, aastal XIX lõpus V.
Zjäreldus
Renessansiaegne kunst oli vaimse tegevuse peamine liik. Kunsti suhtes ükskõikseid inimesi peaaegu polnud. Kunstilised tööd väljendavad kõige täielikumalt nii harmoonilise maailma ideaali kui ka inimese kohta selles. Kõik kunstiliigid on sellele ülesandele erineval määral allutatud.
Renessansi ideaale väljendasid kõige täielikumalt arhitektuur, skulptuur ja maal ning maal tõusis sel perioodil esile, tõrjudes arhitektuuri kõrvale. Seda seletatakse asjaoluga, et maalikunstil oli rohkem võimalusi näidata tegelikku maailma, selle ilu, rikkust ja mitmekesisust.
Renessansikultuuri iseloomulik tunnus on teaduse ja kunsti tihe seos. Kunstnikud, püüdes kõige täielikumalt kajastada kõiki looduslikke vorme, pöörduvad teaduslike teadmiste poole. Toodetud uus süsteem kunstiline nägemus maailmast. Renessansi kunstnikud töötasid välja lineaarse perspektiivi põhimõtted. See avastus aitas laiendada kujutatavate nähtuste ulatust, kaasata pildiruumi maastiku ja arhitektuuri, muutes pildi omamoodi aknaks maailma. Teadlase ja kunstniku kombinatsioon ühes loominguline isiksus oli võimalik ainult renessansiajal. Renessansiajal tekkisid ja arenesid uued stiilid ja suundumused, mis määrasid suures osas ära hiilgeaja kaasaegne kultuur ja selle edasiarendamine.
KOOSkasutatud kirjanduse loetelu
1) Gurevitš P.S. Kulturoloogia: õpik. - M., 1996.
3)Kulturoloogia / toim. Radugina A.A. - M., 1996.
4) Vararenessansi kunst. - M.: Kunst, 1980. - 257 lk.
5) Kunstiajalugu: renessanss. - M.: AST, 2003. - 503 lk.
6) Yaylenko E.V. Itaalia renessanss. - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 lk.
7) Yaylenko E.V. Itaalia renessanss. - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 lk.
8) Livshits N.A. Prantsuse kunst 15-18 sajandit. L., 1967.
9) Petrusevitš N.B. Prantsusmaa kunst 15-16 sajandil. M., 1973.
10) Kamenskaja T.D. Novoselskaja I.N. Prantsuse joonistus 15-16 sajandit. L., 1969.
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Renessansiajastu tunnused. Renessansikultuuri tekkimine Hollandis. Pieter Bruegeli ja Jan van Eycki teosed. Francois Clouet’ portreetehnika. Fontainebleau koolkonna meistrite tööd. Kunstikultuuri eripärad Põhja renessanss.
kursusetöö, lisatud 30.09.2015
Renessansi üldised omadused, selle eripära. Peamised perioodid ja renessansiajastu inimene. Teadmiste süsteemi arendamine, renessansiajastu filosoofia. Kunstikultuuri meistriteoste tunnused renessansikunsti kõrgeima õitsengu perioodist.
loovtöö, lisatud 17.05.2010
Renessansi perioodilisus ja selle tunnused. Originaalsus materiaalne kultuur Renessanss. Materiaalse kultuuri objektide tootmise olemus. Ajastu stiili ja kunstilise välimuse põhijooned. Materiaalse kultuuri iseloomulikud jooned.
kursusetöö, lisatud 25.04.2012
Renessansi kunstikultuuri areng Itaalias. Leonardo da Vinci, Raphaeli, Michelangelo Buonarroti elutee ja looming. Suurte meistrite loovus hilisrenessanss- Palladio, Veronese, Tintoretto. Kõrgrenessansi kunst.
abstraktne, lisatud 13.03.2011
Renessansikultuuri sotsiaalmajanduslikud eeldused, vaimne päritolu ja iseloomulikud jooned. Itaalia kultuuri areng protorenessansi, varajase, kõrg- ja hilisrenessansi perioodidel. Renessansiperioodi tunnused slaavi riikides.
abstraktne, lisatud 05.09.2011
Keskaja mõju määra kindlaksmääramine renessansi kultuurile. Renessansi kunstikultuuri arengu peamiste etappide analüüs. Renessansi erijooned erinevates Lääne-Euroopa riikides. Valgevene renessansi kultuuri tunnused.
kursusetöö, lisatud 23.04.2011
Renessanss kui ajastu Euroopa ajaloos. Selle nähtuse ilmumise ajalugu, varajase renessansi tunnused. Renessansi õitseng Hollandis, Saksamaal ja Prantsusmaal. Põhjarenessansi kunst, teadus, filosoofia ja kirjandus. Arhitektuur ja muusika.
esitlus, lisatud 15.12.2014
Kronoloogiline raamistik Renessanss, selle eripära. Kultuuri ilmalik olemus ja huvi inimese ja tema tegevuse vastu. Renessansi arenguetapid, selle manifestatsiooni tunnused Venemaal. Maali, teaduse ja maailmavaate taaselustamine.
esitlus, lisatud 24.10.2015
Humanism kui renessansi ideoloogia. Humanismi ilmingud aastal erinevad ajastud. Renessansi eripära. Itaalia poeedi Francesco Petrarca loominguline tegevus. Rotterdami Erasmus on põhjarenessansi suurim teadlane.
esitlus, lisatud 12.10.2016
Renessansi probleem kaasaegses kultuuriteaduses. Renessansi põhijooned. Renessansi kultuuri olemus. Renessansi humanism. Vabamõtlemine ja ilmalik individualism. Renessansiajastu teadus. Ühiskonna ja riigi õpetus.
Prantsuse renessansi algus ulatub 15. sajandi keskpaigasse. Sellele eelnes prantsuse rahvuse kujunemisprotsess ja rahvusriigi kujunemine. Kuninglikul troonil on uue dünastia esindaja - Valois. Prantsuse kuningate kampaaniad Itaalias tutvustasid kunstnikele saavutusi Itaalia kunst. Gooti traditsioonid ja Hollandi kunstisuundumused tõrjub välja Itaalia renessanss. Prantsuse renessansil oli õukonnakultuuri iseloom, mille aluse panid kaitsekuningad alates Karl V-st.
Charles VII ja Louis XI õuemaalijat Jean Fouquet (1420-1481) peetakse vararenessansi suurimaks loojaks. Teda nimetatakse ka prantsuse renessansi suureks meistriks. Ta oli esimene Prantsusmaal, kes kehastas järjekindlalt itaallaste Quattrocento esteetilisi printsiipe, mis eeldasid ennekõike selget, ratsionaalset nägemust tegelikust maailmast ja asjade olemuse mõistmist selle sisemiste seaduste tundmise kaudu. Enamik loominguline pärand Fouquet koostab miniatuure tundide raamatutest. Lisaks maalis ta maastikke, portreid ja maale ajaloolistel teemadel. Fouquet oli ainus kunstnik oma ajast, omas eepilist nägemust ajaloost, mille suurus on vastavuses Piibli ja antiikajaga.
16. sajandi alguses sai Prantsusmaast Lääne-Euroopa suurim absolutistlik riik. Kuninglikust õukonnast sai kultuurielu keskus ning esimesteks ilutundjateks ja -tundjateks olid tema lähedased ja kuninglik kaaskond. Suure Leonardo da Vinci austaja Francis I ajal sai Itaalia kunstist ametlik mood. Itaalia maniristid Rosso ja Primaticcio, keda kutsus Francis I õde Navarra Margaret, asutasid 1530. aastal Fontainebleau koolkonna. Seda terminit kasutatakse tavaliselt prantsuse maalikunsti liikumise kirjeldamiseks, mis tekkis 16. sajandil Fontainebleau lossis. Lisaks kasutatakse seda seoses mütoloogilistel teemadel, mõnikord ka meelastega, ning tundmatute kunstnike loodud keeruliste allegooriate ja ka manerismi juurde suunduvate teoste puhul. Fontainebleau kool sai kuulsaks lossiansamblitest majesteetlike dekoratiivmaalide loomisega.
16. sajandil pandi alus prantsuse keelele kirjakeel ja kõrge stiil. Prantsuse luuletaja Joachin Du Bellay (umbes 1522–1560) avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". Tema ja luuletaja Pierre de Ronsard (1524-1585) olid prantsuse renessansiaegse poeetilise koolkonna - "Plejaadide" - silmapaistvamad esindajad, mille eesmärk oli tõsta prantsuse keel klassikaliste keeltega samale tasemele. - kreeka ja ladina keel. Plejaadide poeete juhtis antiikkirjandus.
hulgas silmapaistvad esindajad Prantsuse renessansiajastu kirjanik oli ka prantsuse humanist kirjanik François Rabelais (1494-1553). Tema satiiriline romaan “Gargantua ja Pantagruel” on Prantsuse renessansi entsüklopeediline kultuurimälestis. Teose aluseks on 16. sajandil laialt levinud rahvaraamatud hiiglastest (hiiglased Gargantua, Pantagruel, tõeotsija Panurge). Keskaegse askeesi, vaimse vabaduse piiranguid, silmakirjalikkust ja eelarvamusi hülgades avab Rabelais oma aja humanistlikud ideaalid oma kangelaste grotesksetes kujundites.
Suur humanistlik filosoof Michel de Montaigne (1533-1592) tegi 16. sajandil Prantsusmaa kultuurilise arengu lõpu. Esseeraamat, mida iseloomustab vabamõtlemine ja omamoodi skeptiline humanism, esitab hinnanguid igapäevaste kommete ja inimkäitumise põhimõtete kohta erinevates oludes. Jagades naudingu ideed kui inimeksistentsi eesmärki, tõlgendab Montaigne seda epikuurse vaimus – võttes vastu kõike, mida loodus on inimesele andnud.
Prantsuse kunst 16-17 sajandil. põhineb prantsuse ja itaalia renessansi traditsioonidel. Fouquet' maalid ja graafika, Goujoni skulptuurid, Francis I aegsed lossid, Fontainebleau palee ja Louvre, Ronsardi luule ja Rabelais' proosa, Montaigne'i filosoofilised eksperimendid – kõik kannab endas templit klassitsistlik vormimõistmine, range loogika, ratsionalism ja arenenud armutunne.
Jaotis "Prantsusmaa kunst". Üldine ajalugu kunstid III köide. Renessansi kunst. Autorid: A.I. Venediktov (arhitektuur), M.T. Kuzmina (kaunid kunstid); all üldväljaanne Yu.D. Kolpinsky ja E.I. Rotenberg (Moskva, riiklik kirjastus "Kunst", 1962)
Renessanss on prantsuse kultuuri ja kunsti arengu hiilgav etapp. See vastab kodanlike suhete kujunemise ajaloolisele perioodile, absolutistliku riigi kujunemisele ja tugevnemisele Prantsusmaal. Sel ajal võitis uus, humanistlik maailmavaade keskaegse religioosse ideoloogia üle ning rahvakunsti sügavustes juurdunud ilmalik kultuur ja kunst levisid laialdaselt. Seos teadusega, iidsete kujundite poole pöördumine, realism ja elujaatav paatos toovad ta lähemale Itaalia renessansi kunstile. Samal ajal oli renessansi kunstil Prantsusmaal sügavalt ainulaadne iseloom. Elujaatav humanism on selles ühendatud traagiliste joontega, mille on tekitanud Prantsusmaale omase uue ajalooetapi esilekerkimise vastuoluline keerukus.
Võrreldes itaallasega on prantsuse renessanss peaaegu poolteist sajandit hiljaks jäänud (Prantsuse renessansi algus langeb 15. sajandi keskpaika). Veelgi olulisem on see, et Itaalias ei mänginud gootika ja selle traditsioonid renessansikunsti tekkes mingit määravat rolli, vastupidi, varajane renessanss kujunes Prantsusmaal suuresti realistlike tendentside ümbermõtestamise ja müstilise aluse otsustava ületamise protsessis; gooti kunstist.
Samal ajal, koos gooti pärandi realistlike elementide töötlemise ja arendamisega seoses tolleaegsete uute sotsiaalsete ja esteetiliste nõuetega, apelleeritakse Itaalia kunsti kogemusele, mis oli jõudnud juba kõrgele küpsusastmele, mängis alates 15. sajandi lõpust suurt rolli ka Prantsusmaal.
Loomulikult oli 16. sajandi esimesel poolel ettemääratud kunstiliselt täiusliku Itaalia kunsti olemasolu, millel on kogu Euroopas erakordne prestiiž. renessanss-Prantsusmaa kultuuri laialdast pöördumist tema kogemuste ja saavutuste poole. Prantsusmaa noor elujõuline kultuur mõtles aga ümber itaalia kultuuri saavutused vastavalt riiklikele ülesannetele, mis seisid silmitsi Prantsuse rahvusliku monarhia kultuuri ja kunstiga.
Selle laialdase Itaalia kogemuse poole pöördumise väline tõuge, mille hulka kuulus ka mitmete kõrg- ja hilisrenessansi suurte meistrite kutse Prantsusmaale, olid 1494. aastal alanud sõjalised kampaaniad Itaalias. Tegelikud põhjused peituvad palju sügavamal. Prantsuse kuningate Charles VIII ja hiljem Francis I kampaaniad Itaalias said võimalikuks tänu riigi majandusliku ja poliitilise võimu kasvule ning tsentraliseeritud monarhia loomisel saavutatud edule.
Üleminek varakult kõrgrenessansile, mis toimus 16. sajandi esimesel kolmandikul, oli seotud suure tsentraliseeritud aadlimonarhia kultuuri loomise ja ühtse rahvusriigi loomisega.
Loomulikult pidi nendes tingimustes riigi teatud piirkondade traditsioonidega tihedalt seotud kunst andma teed kunstile, mis polnud mitte ainult ilmalik, vaid suhteliselt vaba kohalike traditsioonide mõjust. Sellist kunsti, millel oli põhimõtteliselt rahvuslik iseloom ja mis kannab samas õukonnakultuuri jälge, tekkis just neil aastatel. See õukondlik konnotatsioon oli vältimatu tingimustes, kus monarhi võim kippus muutuma riigi rahvusliku ühtsuse sümboliks.
Uue ajaloolise etapi kehtestamine Prantsuse ühiskonna ja selle kultuuri arengus toimus pingelises ja jõhkras võitluses. Masside feodaal- ja katoliiklusevastased protestid, mida kuninglik võim ja selle taga seisev aadel kasutasid ja seejärel maha surusid, kajastusid kaudselt Prantsuse humanismi kõige progressiivsemates ja demokraatlikumates suundumustes.
Võimas rahvuslik hingus, ammendamatu galli eluarmastus, usk inimesesse ja tema võimetesse, halastamatu vihkamine keskaegse skolastika kõigi ilmingute vastu läbivad ühe teost. suurimad meistrid hilisrenessansi realism - Francois Rabelais.
16. sajandi keskpaigaks. Algas Plejaadide poeetide tegevus Ronsardi juhtimisel, mängides tohutut rolli rahvusliku luule arengus. Ajastu arenenud sotsiaalse mõtte kõige silmatorkavam monument oli Lääne-Euroopa kultuuri ratsionalistliku ja antiklerikaalse traditsiooni ühe rajaja Montaigne’i “esseed”.
Kujutavas kunstis ja arhitektuuris kinnistus ajastu edumeelne sisu eelkõige uue monarhia õilsa ja üllas-kodanliku kultuuri raames. Ja veel, selliste saavutuste ajalooline ja kunstiline tähtsus nagu Loire'i lossiarhitektuur, tähelepanuväärsete maalikunstnike Jean Fouquet', Clouet' perekonna, skulptorite Jean Goujon'i, Germain Piloni, arhitektide ja arhitektuuriteoreetikute Pierre Lescot' ja Philibert Delorme'i tegevus. kasvab neist raamidest välja, luues aluse prantsuse kunsti progressiivsete suundade edasiseks arenguks.