2007. aastal avaldas 2 aastat hiljem ootamatult surnud Moskva koreograafiaakadeemia õppejõud Aleksander Bondarenko oma viimane klass. Õpetaja oli kuulus ja spetsialiseerunud heade hüpetega, arenenud peentehnika ning stabiilsete ja kiirete rotatsioonidega virtuoosset tüüpi tantsijate treenimisele. Tema kuulsamate õpilaste hulka kuuluvad Andrei Uvarov, Dmitri Belogolovtsev ja Morihiro Iwata, kes on juba aastal teenistuse läbinud. Bolshoi teater, Vjatšeslav Lopatin ja Artjom Ovtšarenko on tänapäeva Bolshoi esitantsijad.
Ovtšarenko, kellest sai eelmisel hooajal Bolshoi peaminister, on pärit samast 2007. aasta väljaandest. Koos temaga tulid Bolshoisse tema klassikaaslased - Igor Tsvirko ja Dmitri Zagrebin.
Ovtšarenko kiirel edenemisel suur roll mängis Tsiskaridze, kes võttis ta õpilaseks. Ka Tsvirko ja Zagrebin ei püsinud balleti korpuses, kuid teatris nad eriti ei edenenud - soolovariatsioonid, kõrvalrollid, spetsialiseerudes rohkem karakteri- ja poolkarakteriosadele kui klassikalistele. Ballettide balletis - "Luik" on sellise spetsialiseerumisega tantsijate saatus naljakas, kuid peaaegu mitte kunagi prints. Mõlemad tantsijad on juba tantsinud Luige ikoonilist narri rolli, mõlemad suurepäraselt.
Tänapäeva Bolshois piiravad tantsija väljavaateid saada esilinast kunstniku tekstuurile esitatavad ülepaisutatud nõuded:
Hiiglaslikule lavale, pikkade baleriinide kõrvale, on vaja pikki, uhkeid, pikajalgseid noori. Kõrge kasv, lavanägu, piklikud lihased, üllas maneeri – see on härrasmeeste komplekt Bolshoi tulevasele peaministrile.
Siiski on erand, tegelikult on see erand ainuke viimase kahe aastakümne jooksul - see on Ivan Vassiljev, kuid siin on juhtum eriline, seotud erilise füüsilise andega ja isegi siis on iga roll väljaspool kangelaslikku. rolli Bolšois ei antud talle kohe ja väga suure vastumeelsusega.
Mõlemad tantsijad – Tsvirko ja Zagrebin – leidsid end teatri tekstuurinõuetest kaugemale.
Eriti Zagrebin - lühike, lühikeste jalgade ja ülespumbatud lihastega. Tema saatus Bolshois oli ette määratud – tantsida kogu elu naljana, mitte printsina.
Zagrebini ainus suur roll Bolshois oli Mercutio Grigorovitši Romeos ja Julias, samuti mitte peamises, kuid selles versioonis, paradoksaalsel kombel, elavam ja huvitavam kui nimiosa. Ta ei saanud tiitlile pretendeerida kurikuulsa probleemi tõttu „valgete sukkpükste“ tõttu, mida esilinastuvad klassikalistes rollides valges, on figuuri vead eriti märgatavad.
Kaks aastat tagasi kolis Dmitri Zagrebin naaberteatrisse Moskva muusikali.
Selleks ajaks oli MAMT-st saanud väga märgatav mängija Moskva teatri- ja muusikakaardil. Ta edutati juhtivaks solistiks, ühe astme võrra kõrgemale peaministri kohale. Kuid vastupidiselt publiku ootustele, kes teadsid seda nime juba tema tööst Bolshois, ei saanud ta esimesi osi: talupoeg pas de deux Giselle'is Albert-Polunini juhtimisel, kutsar Bratfisch Rudolf-Polunini juhtimisel Mayerlingis. , Hiina nukk Pähklipurejas "Pähklipureja-Polunini all, Kuldne jumal (ainuke kogu trupis) Solor-Polunini juhtimisel La Bayadère'is jne. Muidugi tantsis ta etendustel koos teiste Stasiku esiettekannetega, kuid just Zagrebin pandi alati sellesse rolli, kus Polunin tantsis. kõrge professionaalsus säilitas tasakaalu – trupp ja staar.
Nad armastasid Zagrebinit. Ta täidab iga väiksemagi rolli sellisel tasemel, et ei unustata, et ta on kuulsate õpetajate õpilane
(Bondarenko - koolis, Boriss Akimov - Bolshois) ja et ta on pärit Bolšoist: lihvitud tantsuoskus, esituse puhtus, särav näitlejaanne.
Aga rollid on ikka samad – väikesed. Eelmise hooaja lõpus lahkus Dmitri San Francisco balletti, mille põhieriala pole mitte klassika, vaid kaasaegne ballett, kuid ootamatult naasis ta uue hooaja alguses Stanislavski juurde – oma tavapärasesse repertuaari. Ja alles hooaja keskpaigas sai ta lõpuks oma esimese peamise rolli – Basil Don Quijotes. Debüüt toimus veebruari keskel.
Ja kolm nädalat enne seda debüteeris tema klassivend Igor Tsvirko samas rollis, ainult Bolshois.
Hooaeg 2013-2014 oli Igorile enne seda pöördepunkt, ka tema väljavaated Bolšoil olid väga kindlad ja mitte eriti roosilised – lühikesed sooloosad, üks ühele, nagu Zagrebin. Kuus hooaega Bolshois tantsis ta kõiki selliseid rolle – alates Hispaania nukust ja lõpetades naljamehega Luiges. Ja nagu varemgi, võttis Dmitri Zagrebin Mercutio vastu Romeos ja Julias.
Kuid tema karjääris toimus pöördepunkt.
Bolshois algas õppejõudude vanusevahetamine ja Aleksander Vetrovist sai Igori õpetaja, kuulus tantsija Suured 80ndate lõpp – 90ndate algus, pärast pikka välismaal töötamist naasmine teatrisse. Eelmisel hooajal tantsis Igor väike roll Passefont Lacotte'i balletis "Vaarao tütar" näitas oma peent tehnikat, teda märkas balletikoreograaf Pierre Lacotte, kes tuli omale tantsijaid valima. uus lavastus"Marco Spada".
Selle tulemusena leidis Marco Spada luksuslikus meeste castingus solist (peaministrikohani veel 3 sammu) Igor Tsvirko end korraga kahes peaosas. Nimiosas - röövel Marco Spada ja koomilises rollis dragoonide kapten Pepinelli. Ainult kuulsad Hallberg ja Tsvirko, kelle nimi pole veel laiemalt tuntud, tantsisid selles balletis kaks rolli. Esimesel esietendusel esines Tsvirko-Pepinelli valgetes sukkpükstes. Spada neljandasse rolli paigutatuna tantsis ta peategelast väga eredalt ja “maitsvalt” ning esines ebatavaliselt tugevate meesteosatäitjate hulgas (Hallbergi, Tšudini ja Ovtšarenko imeline töö), kuid tegi ka tõsise pakkumise tulevik.
Pärast Spadat ei võtnud tantsija debüüt klassikalise repertuaari esimeses pearollis kaua aega.
On selge, miks Basil kogu klassikalisest pärandist mõlema näitleja jaoks esimeseks sai. Basiilik ei nõua aristokraatlikku välimust, temperamenti, näitlejameisterlikkust ja... “iseloomulik” minevik on siin ainult pluss.
Mõlemad debüüdid olid üldiselt edukad.
“Don Quijote”, milles Igor Tsvirko debüteeris, oli matinee-, noorte- ja polüdebüüt.
Lisaks uuele Basiilikule oli ka uus Kitri - Anna Tihhomirova, st. paaril oli debüüt, see on alati keerulisem kui siis, kui uut esinejat tutvustab kogenud esineja. Toreadori rollis on Denis Rodkin, kes astus selles rollis üles alles teist korda ja tantsis Bolshoi parimate traditsioonide järgi. Esimeses vaatuses oli tal uus tüdruksõber - Angelina Karpova debüteeris Street Dancerina ja ka teises - Oksana Sharova tantsis esimest korda Mercedest. Seal oli uus Cupido - Evgenia Savarskaya ja Kitri (juba kogenud Cupido) uus tüdruksõber - Daria Khokhlova. Kõik debütandid tantsisid pühendunult ja julgelt, “Don Quijote” on Moskva balleti köögi tunnusroog, millega liitumine pole mitte ainult suur vastutus, vaid ka suur rõõm.
Tsvirkole meeldis väga Basiili roll.
Temperamentne brünett nägi isegi välja nagu tõeline hispaanlanna. Basiiliku jaoks valiti lokkis soeng ja rahvahulgast pärit lihtsa tüübi pilt, mitte kangelane, vaid tavaline Barcelona elanik, kes sattus kesklinna ainult juhuslikult. balleti ajalugu. Näitlemise osas on Tsvirko alles balletiga sisse elamas ja eelkäijate jälgedes, kuid osa sooloosa tantsis ta enesekindlalt (väikesed plekid ei lähe arvesse), keskendudes erinevatele virtuoossetele rotatsioonidele, suurejoonelistele lõpplahendustele. tantsufraasid ja stiilsed port de bras, rõhutades Hispaania partiivärvi.
Partneroskused on aga alles kujunemisjärgus – kuus aastat teatris juhtivatel kohtadel ei anna täisväärtuslikku partnerikogemust.
Don Quijote õhutoed on kõigist klassikutest kõige keerukamad. Basil-Tsvirko tõstis korduvalt oma Kitri ühel käel, ainult üks tugi - kolmanda vaatuse pas de deux - ei teinud seda päris enesekindlalt, kuid see õnnestus. Alustuseks pole üldse paha. Kuid kõrtsis "lendavad" kalad nägid välja pigem imitatsiooni kui riskantse trikina, mille nad korralikult sooritades välja näevad - Tikhomirova hüppas turvalisest kaugusest oma partneri kätte.
Debüüdipäeval pidid Igor ja Anna taaskord esinema Don Quijotes, kolmanda vaatuse pas de deux's asendasid nad Gudanovi ja Rõžkina, kes tantsisid õhtuses etenduses ja mängisid viimane tegevus baleriini kehva tervise tõttu. Nad ütlevad, et nad ei tantsinud nii hästi kui hommikul. Kuid stabiilsus on kasu.
Debüüt näitas, et Basil on kindlasti Tsvirko osa, teatris on vaikselt üles kasvanud potentsiaaliga kunstnik, kelle huvitavamad asjad on alles ees.
Dmitri Zagrebinil ja Tatjana Melnikul oli ka ühine debüüt "Don Quijotes" Stanislavski teatris. Melnik – endine Gordejevi trupi prima – on aga juba kogenud Kitri.
Zagrebini lavapilt Basiilist ei olnud nii veenev kui Tsvirko oma. Väliselt valmistas ta isegi pettumuse – Dmitril on heledad juuksed ja heledad silmad ning juba ammu on märgatud, et brünettidel on selge lavaeelis nende ees, kellel on rohkem. blondid juuksed. Lisaks oli Zagrebini soeng ebaõnnestunud: kõrge, lakitud, tagasi kammitud Dmitril on elus ohjeldamatud lokid. See soeng mitte ainult ei sobinud talle, vaid muutis ka tema figuuri, mis polnud niigi proportsioonis, tema “suure” pea tõttu veelgi ebaproportsionaalsemaks. Arvestades, et Basil on rahvamees, näeks palju loomulikum välja pigem lahtine soeng kui lakiga kaetud juukselakk.
Ebaõnnestunud oli ka uus Basili kostüüm kolmandas vaatuses - läikiva aplikatsiooniga piklik tuunika, mis on pigem suunatud mitte Hispaaniasse, vaid itta, ja halli tooniga läikiv trikoo. Selle asemel, et figuurivigu varjata, paljastas ülikond neid veelgi rohkem. Sellise probleemse figuuri puhul ei tohiks tuunikat pikendada, vaid võimalikult palju lühendada, pingutades vöökohta laia vööga ja kasutades vööga sama värvi matti trikoo.
Välimus pole balletis kõige vähem tähtis, kuid esimest korda peaosas üles astunud Zagrebin näitas end Tsvirkost küpsema artistina.
Tema basiilik osutus väga ebatavaliseks. See rahvakangelane väljakujunenud lavatraditsiooni järgi on ta lustlik sell, trikster, eluarmastaja ja rahvalemmik, ühesõnaga Barcelona juuksur. Zagrebinsky Basil (mitte põlev brünett, vaid heledate silmadega pruunijuukseline mees) polnud nii rõõmsameelne ja kergemeelne, mitte eriti osav ega olnud oma vastupandamatuses täiesti kindel. Kohe on näha, et tegemist on väga hea tüübiga, aga veidi häbelikuga ja isegi (Zagrebini stiilis) veidi liigutav – see Basiilik oli sügavalt ja siiralt armunud.
Ja ta näitas üles kindlust ja sihikindlust võitluses oma armastuse eest: ta mängis kujuteldava surma stseeni nagu kellavärk,
Dmitri tantsis hiilgavalt, talle iseloomulikus stiilis - meisterlikult ja puhtalt, peaaegu ilma plekkideta. Mängu tekstis oli rõhk erinevatel keerdkäikudel: ta on Bondarenko õpilane! Ülemiste tugedega mul raskusi ei olnud, hoidsin seda kaua ja usaldusväärselt, lastes Kitril õhus rippuda ning kõrtsis oli “kala” see, mida vajasin. Tõsi, ta sai endale kergema partneri, kompaktsema ja kogenuma. Kuid kohapeal oli tema toetus partnerile pingeline ja mitte eriti osav, paljastades samad kulud valgusti positsioonile kui Tsvirkol. Kuid seda saab kogemustega parandada.
Publik reageeris tundlikult artistist õhkuvale virtuoossusele ja soojusele.
Jälle meenus, et see oli Bolshoi kunstnik, muidugi juba minevikus. Sel õhtul oli ta väga edukalt kaasas parimad artistid Stanislavski teater - tuline tänavatantsija - A. Pershenkova, kogenud drjaadide daam - O. Kardash, krapsakas ja kopsakas kui pall D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri nobedad sõbrannad - K. Ševtsova ja A. Limenko.
Õnnitlused Zagrebinile! Pärast Basiilikut tahaks teda näha La Cotte’i La Sylphide’is, kus on paigas tema uhke väike tehnika – mitte halvem kui Tsvirko oma. Tsvirko tahaks aga rollis ennekõike näha ka Jamesi.
Suur Teater rahustas kõiki, kes skandaali tõttu detsembris esilinastustele ei pääsenud kuulus ballett Kirill Serebrennikovi “Nurejev”: näidend on rohkem elus kui surnud ja seda näidatakse taas suve alguses. Kaadritagustes vestlustes peaosa esitajate, Suure Teatri peanäitejuhi Artem Ovtšarenko ja solisti Igor Tsvirkoga paljastab ELLE viimaste aastate peamise kultuurisündmuse edu saladuse.
Artem Ovtšarenko
Suure Teatri peaminister
ELLE Teie esmatutvus Nurejevi kuvandiga leidis aset kolm aastat tagasi BBC filmi “Rudolf Nurejev: Tants vabadusele” võtetel, kus esinesite. peaosa. Mida uut te balletiga töötades avastasite?
Esiteks mõistsin, et Nurejevit ei saa sildistada "heaks" ja "halvaks". Ta oli geniaalne inimene. Muidugi oma eripäradega. Tal oli kohutavalt raske lapsepõlv. Ta elas vaesuses, kandis õdede riideid ja käis tundides paljajalu – sellest ka kompenseeriv luksushimu: kõik need vaibad, antiikesemed ja saared, mis ta oma elu lõpus ostis. Kõik teavad, et Nurejev oli šokeeriv ja väga ohjeldamatu, ta oskas inimest solvata tühjalt kohalt, olla ebaviisakas - sellega ta oli harjunud, sest ta ise oli ebaviisakas, levitas mäda, kutsuti poolharitud inimeseks. Ta oli vastuoluline. Nii püüdsin seda näidata.
FOTO Aleksei KolpakovSTIIL Semen UtkinOli vist raske tema pilti proovida?
Väga. Olen Rudolphi absoluutne vastand. Olen rahulik ja sõbralik inimene, väga kiindunud oma peresse. Aga laval oli vaja Nurejevi omadusi endas arendada, neid tunnetada. See mul õnnestus – aga ainult etenduse ajaks.
Kas teil oli kiusatus temalt midagi vastu võtta?
Mitte mingil juhul. Nurejev ise ei vaadanud kellelegi otsa ja sellel on ka põhjus - kui võtad omaks teise inimese käitumise, muutud tema koopiaks, lakkad olemast sina ise. Ja kunstniku jaoks on väga oluline kuuluda ainult iseendale. Kui proovite kellelegi – õpetajale, lapsevanemale, saalis viibivale ametnikule – midagi tõestada, kaotate oma ühtsuse ja aususe. Selline tantsija on alati kaugelt nähtav - justkui üritaks ta kogu oma välimusega öelda: "Vaata, kuidas ma keerlen, kuidas hüppan." Tema tantsus pole hinge. Täpselt nii sisemine terviklikkus aitas Nurejevil ellu jääda. KGB survestas teda, ta koges lahkumise tõttu metsikut stressi Nõukogude Liit, kiitis publik teda. Kuid Rudolph uskus, et ta on legend. Maailm lihtsalt ei teadnud sellest veel.
Kriitikud peavad Nurejevi duetti tema väljavalitu, Taani tantsija Erik Bruniga üheks balleti tugevamaks stseeniks. Selle tõttu süüdistati eelmisel suvel loojaid homoseksuaalsuse propageerimises. Kuid esilinastusel nägi ta välja rohkem kui korralik ja korrektne...
Me kõik teame, mis orientatsiooniga Nurejev oli. Saate sellele keskenduda või lihtsalt mitte varjata – kas tunnete erinevust? Esimesel juhul on suur tõenäosus libiseda vulgaarsusse. Lavastasime kahe partneri ja mõnikord isegi rivaalide dueti, jättes publikule võimaluse kõike ise mõista. Mis puudutab süüdistusi, siis muidugi on palju lihtsam mitte midagi luua ja öelda ette: "See on halb", "See ei meeldi kellelegi" ning levitada neid spekulatsioone meedias ja sotsiaalvõrgustikes. Ja palju keerulisem on tagada, et teatrisse tulnud inimesed etendust näeksid ja oma muljete põhjal hinnata oskaksid. Hea, et Nurejev lõpuks teoks sai ja suutsime vaatajale edasi anda, mida autorid kavatsesid. Pärast esietendust tulid minu juurde inimesed, kes Nurejevit isiklikult tundsid ja ütlesid, et etendus on nende jaoks ilmutus.
“Nurejev” on läbimurre meile kõigile ja loomulikult ka Suurele Teatrile
Mis on sinu lemmikstseen?
Finaal. Kui Nurejev sisse laskub orkestri auk orkestrit juhatama La Bayadère’il. See on võimas dramaatiline hetk – võtsin isegi dirigendilt mõne õppetunni, et see veenev välja näeks. Minu arvates, peamine teene Kirill Serebrennikov on see, et ta näitas: tänapäeva balletitantsija ei tantsi ainult – ta peab olema multifunktsionaalne, ühendades oma töös tantsu, akrobaatika ja draamat. Ja see etendus on professionaalne läbimurre meile kõigile ja loomulikult ka Suurele Teatrile.
Igor Tsvirko
Suure Teatri juhtiv solist
ELLE Leidsite end "kolmanda ratta" olukorrast – esietendused anti teie kolleegidele: Artem Ovcharenkole ja Vladislav Lantratovile. Kuidas sa ennast tundsid?
Pärast esietenduse edasilükkamist jäi nelja etenduse asemel kaks, kuigi kõigile oli selge, et meil on kolm osatäitjat. Mulle tehti ettepanek esineda kleidiproovis ja ma võtsin seda kui kauaoodatud võimalust tantsida osa, mis jättis minusse tugeva emotsionaalse jälje. Toona oli täiesti ebaselge, mis balletist edasi saab.
Kasvõi pärast muudatusi, mis lavastuses esietenduseks tehti?
Teid üllatab – muutusi ei toimunud. Esinejate rivistus ja planeeritud stseenid jäid paika. Ainus, mis on muutunud: pärast Kirill Semenovitši vahistamist langes kogu korralduslik osa koreograaf Juri Posokhovi õlgadele. Ja see kolossaalne töö, sest ainult Serebrennikov mõistis, kuidas ühendada kokku ligi 300 balleti, ooperi ja draama eest vastutavat inimest.
On neid, kes õpivad kogu aeg. Serebrennikov on üks neist inimestest, ta ei anna alla
Aga kuidas on lood nõudega eemaldada lavalt alasti tantsijad, keda nimetati “nilbeteks” – kas see täideti?
Minu meelest on kõik süüdistused roppuses välja mõeldud eimillestki. Neid jagasid inimesed, kes polnud etendust isegi näinud. Täielik rüvetamine. Maksimaalne säritus saavutatakse stseenis, kus Nurejevi pildistab fotograaf Richard Avedon – kangelane on sidemes ja mingeid “küsivaid” kehaosi pole näha. Jah, lavastuses on ebatavalisi lavastajaideid – näiteks hetk transvestiitidega, mille eesmärk on näidata vabaduse maailma, millesse kangelane pärast liidust lahkumist satub. Aga meie tantsijad kõnnivad meisterlikult kontsadel. Ei mingit vulgaarsust.
Miks on Rudolf Nurejev tegelasena teie arvates tänapäeval aktuaalne?
Ta esines 300 päeva aastas, ületades kogu aeg ennast, võib isegi öelda, piinades oma keha, et tantsu kaanoneid täiustada. Nurejev oli esimene, kes hakkas keerutama kõrgetel poolvarvastel ja hiljem, juba Prantsusmaal, tantsukostüüme ümber kujundama. Keegi ei julgenud seda ette võtta, kuid ta osutus reformaatoriks - ja pidas end õigustatult teistest paremaks, kõigiks, kes istuvad soojades kohtades ega tahtnud areneda. Vaadake tema heas vormis videoid – praegustest peaministritest suudavad seda korrata väga vähesed. Nurejev, Barõšnikov – nad on ainulaadsed. Ja mõlemad lahkusid Venemaalt. Neil oli siin kitsas tunne. Nad tahtsid ennekõike arengut, mida riik neil toona pakkuda ei suutnud. Olen kindel, et neilgi olid hirmud: välismaal oleks võinud kõik kaugeltki mitte roosiliseks kujuneda. Kuid Nurejev oli tohutu tahtejõuga mees. Tema isa ei uskunud temasse tema esimestel esinemistel, publik loopis teda tomatitega, kuid ta ei andnud alla.
Igor Tsvirko on Suure Teatri solist, kes on tuntud oma rolli poolest näidendis “Spartacus” ja Rudolf Nurejevi rollist Kirill Serebrennikovi samanimelises lavastuses. 2018. aastal lahkus kunstnik Venemaalt Budapesti, et töötada ungari keeles rahvuslik teater ooper ja ballett. Kuid vähem kui kuus kuud oli möödunud, enne kui Tsvirko naasis Bolshoi juurde. Arutasime, miks ta ei kujuta ette oma elu ilma kodumaa ja teatrita, milline on Venemaalt lahkuvate kunstnike tunne ning võrdlesime praegust balletiolukorda Nurejevi ja Barõšnikovi aegsega.
Klassikaline ülikond või spordiülikond?
Oleneb sündmusest, sest alati tuleb järgida riietumisstiili. IN Igapäevane elu Mulle meeldib pigem vabaaja kui ülikond. Minu erialal on klassikalist ülikonda üsna problemaatiline kanda, sest igapäevariietelt on vaja kiiresti üle minna prooviriietesse ja vastupidi. Püüan valida selle, mis kõige kiiremini selga läheb.
Kas riideid valides on sinu jaoks olulisem, et see oleks mugav või elegantne?
Püüan ühendada mugavuse ja elegantsi. Minu kasvatus ilmselt ei luba mul riietuda nagu tänapäeva hipsterid. Võib-olla olen ma mingis modelliraamistikus, aga mind õpetati riietuma rangelt, maitsekalt ja mis kõige tähtsam, püüdma olla stiililt ja riietevalikult härrasmees. Valin stiili, mis on tagasihoidlik, range ja mitte liiga pretensioonikas.
Kas hipsteri moodi riietumine on ebaviisakas?
Ei, hipsterina riietumine on vaba olemine, kui pole vahet, mida nad sinust arvavad. Vahel tahaks ilmselt niimoodi riietuda, aga vaevalt enam saan.
Kas teile meeldib stiiliga katsetada või eelistate tõestatud võimalusi?
Ma ise meelega ei katsetaks. Aga kui on inimesi, kes suudavad mind millegagi meelitada, annavad mingisuguse võimaluse katsetamiseks, siis ütlen alati “jah”. Sest elu on lühike ja miks mitte proovida stiiliga eksperimenteerida. Kui John Galliano mulle seda pakuks, oleksin nõus.
Milliseid kingi sa kõige sagedamini kannad?
Tossud. Üritan leida tehnikat, et mitte neid uuesti kinni siduda.
On lukuga.
Jah, aga see pole see.
Kas teil on lemmikaksessuaare?
Ei, sest sain aru, et olen väga hajameelne ja unustav. Ükskõik, kui palju kordi ma igasuguseid pätte kanda püüdsin, jäi see kõik kas lennukitesse või rongidesse või hotellidesse. Ma kannan isegi harva kella.
Kellele sa üles vaatasid, kui tegemist oli stiiliga üleskasvamisel?
Mulle tundub, et sa võtad stiili suuremal määral omaks näitlejate kaudu. Mulle on alati väga meeldinud, kuidas Brad Pitt filmides välja näeb. Mulle meeldisid Guy Ritchie filmid – huumori, sarkasmiga, aga alati väga stiilselt tehtud.
Viimased Bondi filmid on üldiselt stiilseim pilt, mis üldse olla saab! Ja loomulikult on stiiliikoon David Beckham.
Kas soovite, et teie poeg järgiks teie eeskuju stiiliküsimustes?
Võib olla. Aga kui ta pole nagu mina ja tal on oma arenguvektor, siis ma toetan teda. Ma ei kavatse oma poja valikuvabadust riivata. Kui ta tahab kuidagi teisiti riietuda, siis oled oodatud. Ma ei näe selles takistusi.
Kas sul on unistus mingist auhinnast?
Ei tea. Mul pole Kuldset Maski, nii et tore oleks see hankida. Noh, Benois de la Danse (iga-aastane balletifestival, kus autasustatakse balletitantsijaid, koreograafe, heliloojaid ja lavakunstnikke.) Märge toim.). See kõik on aja või õnne küsimus, ma arvan. Et kohtuksid nii koreograaf kui lavastus, milles žürii märkab. Varem oli seal Principal danseur noble staatus, mis on meesballetitantsijate kõrgeim tunnustusaste. Ma ei tea, mida selle staatuse saamiseks tegema peab. Ma ei otsi auhindu. Ma mõtlen rohkem sellele, et loovus, mida teen, jõuaks publikuni ja et nad seda naudiksid.
Aasta tagasi ütlesite ühes intervjuus: «Balletitantsija aeg on lühike. Tuleb aeg, mil tahad muutusi.” Millised suured muutused on teie elus sel aastal toimunud?
Kuue kuuga on juba nii palju muutusi toimunud. Kunstniku elu on tõepoolest üsna lühike. Kui olete solist, siis on teie pensioniiga 35 aastat, kui olete balletitantsija, siis 38. Saate pensionikaardi ja saate tasuta metrooga sõita ja erinevaid soodustusi nautida. Seetõttu on iga aasta kunstniku jaoks kulda väärt.
Viimase poole aasta jooksul otsustasin esmakordselt riigist lahkuda, kuid ei möödunud isegi kuut kuud, kui mõistsin, et ilma Venemaa ja Suure Teatrita on mul väga raske.
See oli ja jääb minu koduks, kus ma üles kasvasin ja inimeseks sain. Samas on alati eeskujuks Nurejev ja Barõšnikov, kes lahkusid ja endale nimesid võitsid. Aga siis oli teine aeg, nüüd juhtub kõik teisiti. On kunstnikke, kes lahkusid 18-aastaselt, kohe pärast kooli lõpetamist: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Välismaal koreograafiakooli lõpetanutel oli kergem sisse elada kui minul 29-aastaselt. Seetõttu ei olnud kohanemisperiood kerge ja sain kiiresti aru, et pean tagasi tulema. Tulin tagasi ja jälle oli kõik endine: kõik esinemised, töö. Kõik muutus dünaamiliseks ja naasis oma tavapärasesse rütmi. Sain aru, et Euroopa rahulik elurütm pole minu jaoks. Ma vajan kaost, pean kuhugi jooksma, kiirustama. Selles maailmas olen paradoksaalsel kombel palju rahulikum.
Ütlesite Nurejevi ja Barõšnikovi kohta, et nad olid mõlemad unikaalsed kunstnikud ja lahkusid mõlemad Venemaalt, kuna ei saanud siin riigis normaalselt areneda. Kas see on nüüd muutunud? Kas Venemaal on nüüd võimalik soovitud edu saavutada?
Ma arvan, et Venemaal on kõik võimalik. Saate saavutada kõike, peamine on selgelt aru saada, mida soovite. Samas võid muidugi öelda nii palju kui sulle meeldib, et võid saavutada kõike, aga kui sul ei ole õnne, kui sa ei kohta inimesi, kes suudavad su unistuse ellu viia, siis see õnnestub. ei ole lihtne. Oluline on inimestega rääkida, rääkida neile oma plaanidest. Kes teab, võib-olla täna räägime ja paari kuu pärast aitab keegi teineteist mõne unistuse elluviimisel. On palju näiteid, kui mõned juhuslik tutvus osutub inimeste jaoks suureks eduks. Viimase ilmekas näide on Sergei Burunov. Pärast sarja “Rubljovka politseinik” hakkas see näitleja kõikjal ilmuma. Sama juhtus Andrei Kraskoga: teda ei märgatud, kuid siis mängis ta filmis "Rahvusliku julgeoleku agent" ja tema näitleja karjäär läks ülesmäge, kuigi ta polnud enam noor. Nurejevil oli raske, sest ambitsioonid käisid tal nõukogude süsteemis üle jõu, millele kõik oli allutatud. Sa ei saanud olla parem kui see, kes enne sind tuli, ja see avaldas Nurejevile ilmselt palju survet - ta tahtis areneda, kuid nad üritasid teda peatada, et ta silma ei paistaks. Olla eriline oli nõukogude aeg vale. Ma arvan, et see segas mingil määral Mihhail Barõšnikovi. Igaüks neist sattus välismaale. Kuid mõnikord tundub teile oma riigis viibides, et mingil hetkel alahinnatakse teid ja soovite globaalseid muutusi. Aga niipea kui sa lahkud, ootavad nad sind kohe tagasi ja sind on tõesti vaja. Ja sa ise saad aru, mis oli hea ja mis mitte. Seda, mis meil on, me ei hoia, kui kaotame, nutame. Kui leiate inimesi, keda usaldate, kes teid toetavad, on see väga oluline. Peaasi on leida tuge. Ja toetus on alati meie lähedastes.
Ma tean, et sa tahtsid filmis näitleda. Kas teil on see soov veel alles?
Jah, soov on väga suur. Just praegu, aprillis, tuleb välja Ralph Fiennesi film Nurejevist, kus võtteid teeb kolleeg Oleg Ivenko, kellega koos Rudolfi rolli valisime. Lõpuks langes valik tema peale ja soovin talle edu. Kehastasin oma Nurejevit esietenduses Suures Teatris. Igaüks jäi oma ideede juurde, kuid ma unistan endiselt filmis mängimisest. Ma ei tea, kas see toimib. Tõenäoliselt peame selles suunas midagi ette võtma.
Võib öelda, et ballett ja teater on mõnes mõttes seotud. Lisaks töötasite koos teatrijuhi Kirill Serebrennikoviga, kes lavastas Nurejevit. Kas tahaksid ise lavastuses näitlemist proovida?
Muidugi ei taha ma leiba ära võtta näitlejatelt, kes seda aastaid õpivad ja siis otsivad võimalust mängida mitut rolli. Aga kui lavastajal oleks huvi mind näitlejaks kutsuda, prooviksin hea meelega. Nagu ma ütlesin, on ainult üks elu ja kui sul on võimalus midagi proovida, siis miks mitte? Muidugi proovige end dramaatiliselt vestlusžanr väga huvitav: kinos, teatris. Kahjuks sisse balleti etendus oleme keelelise aspekti poolest piiratud. Loodan, et aja jooksul saab sellest osa ka teoks. Peaasi on unistada.
Mis oleks huvitavam: klassikalised lavastused või midagi kaasaegset, etendused?
Tõenäoliselt oleks see minu puhul midagi kaasaegset, performance’i žanris. Ilmselt see, mis praegu Gogoli keskuses toimub. Seal näidatakse klassikalisi asju, kuid tänapäevases tõlgenduses.
Ballett jääb endiselt kunstiks "mitte kõigi jaoks". Kui inimene tahab balletist aru saada, siis millistele etendustele peaks ta kõigepealt minema?
On inimesi, kes pole üldse kunagi etendusel käinud. Mulle tundub, et see viib nad selleni, et Luikede järv“See on väga hoolimatu, sest Tšaikovski muusika ja see tegevus võivad nii huvitada kui ka kergelt melanhoolselt tunda. Minu nõuanne on valida midagi lühikest, dünaamilist või koos sügav tähendus. Kui rääkida Suurest Teatrist, siis ma ütleksin balleti “Särav oja”: see on rõõmsameelne, humoorikas ja kergesti mõistetav. Teine ballett on Don Quijote. Seal on kõik lihtne: Hispaania, päike, Barcelona. “The Taming of the Shrew”, sest see on lühike ja dünaamiline näidend. Neljas on “Meie aja kangelane”, sest see on meie, vene, huvitav. Ja pigem oleks pidanud esikohal olema ballett “Spartacus”, sest ka seal on kõik selge: meesballett, millel pole nõrku kohti ja mida on igal vaatajal väga huvitav vaadata. Arvan, et pärast neid etendusi tahaks vaataja uuesti teatrisse minna ja midagi muud vaadata.
KASUTUSTINGIMUSED
1. ÜLDSÄTTED
1.1. Käesolev kasutusleping (edaspidi leping) määrab kindlaks Peterburi osariigi veebilehele juurdepääsu korra. eelarveasutus kultuur "Peterburi osariik akadeemiline teater nime saanud ooper ja ballett. M.P.Mussorgski-Mihhailovski teater" (edaspidi Mihhailovski teater), mis asub domeeninime www.site peal.
1.2. See leping reguleerib Mihhailovski teatri ja selle saidi kasutaja vahelisi suhteid.
2. TERMINITE MÕISTED
2.1. Järgmistel mõistetel on käesoleva lepingu tähenduses järgmine tähendus:
2.1.2. Saidi haldus Mihhailovski teater– saidi haldamiseks volitatud töötajad, kes tegutsevad Mihhailovski teatri nimel.
2.1.3. Mihhailovski Teatri veebilehe kasutaja (edaspidi Kasutaja) on isik, kellel on juurdepääs veebisaidile Interneti kaudu ja kes kasutab Veebilehte.
2.1.4. Veebisait – Mihhailovski teatri veebisait, mis asub domeeninime www.site peal.
2.1.5. Mihhailovski teatri veebisaidi sisu on kaitstud intellektuaalse tegevuse tulemused, sealhulgas audiovisuaalsete teoste fragmendid, nende pealkirjad, eessõnad, annotatsioonid, artiklid, illustratsioonid, kaaned, tekstiga või ilma, graafika, tekst, fotograafia, tuletised, komposiit- ja muud teosed , kasutajaliidesed, visuaalsed liidesed, logod, aga ka disain, struktuur, valik, koordineerimine, välimus, üldine stiil ja paigutus käesolevast sisust, mis on lisatud saidile ja muudele intellektuaalomandi objektidele, ühiselt ja/või eraldi, mis sisalduvad Mihhailovski teatri veebisaidil, Isiklik ala koos hilisema võimalusega osta pileteid Mihhailovski teatris.
3. LEPINGU eseme
3.1. Selle lepingu eesmärk on pakkuda saidi kasutajale juurdepääsu saidil sisalduvatele teenustele.
3.1.1. Mihhailovski teatri veebisait pakub kasutajale järgmist tüüpi teenuseid:
Juurdepääs teabele Mihhailovski teatri kohta ja teabele tasuliste piletite ostmise kohta;
Elektrooniliste piletite ostmine;
Allahindluste, tutvustuste, soodustuste, eripakkumiste pakkumine
Teatri uudiste ja sündmuste kohta teabe saamine, sh teabe ja uudisteadete levitamise kaudu (e-post, telefon, SMS);
Juurdepääs elektroonilisele sisule, sisu vaatamise õigusega;
Juurdepääs otsingu- ja navigeerimistööriistadele;
Sõnumite ja kommentaaride postitamise võimaluse pakkumine;
Muud tüüpi teenused, mida rakendatakse Mihhailovski teatri veebisaidi lehtedel.
3.2. See leping hõlmab kõiki olemasolevaid (tegelikult toimivaid) Sel hetkel Mihhailovski teatri veebisaidi teenused, samuti selle hilisemad muudatused ja tulevikus ilmuvad lisateenused.
3.2. Juurdepääs Mihhailovski teatri veebisaidile on tasuta.
3.3. Käesolev leping on avalik pakkumine. Saidile sisenedes loetakse, et kasutaja on käesoleva lepinguga ühinenud.
3.4. Saidi materjalide ja teenuste kasutamist reguleerivad kehtivad õigusaktid. Venemaa Föderatsioon
4. POOLTE ÕIGUSED JA KOHUSTUSED
4.1. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonil on õigus:
4.1.1. Muutke saidi kasutamise reegleid ja muutke selle saidi sisu. Kasutustingimuste muudatused jõustuvad avaldamise hetkest uus väljaanne Kokkulepped saidil.
4.2. Kasutajal on õigus:
4.2.1. Kasutaja registreerimine Mihhailovski teatri veebisaidil toimub kasutaja tuvastamiseks saidi teenuste osutamiseks, teabe ja uudiste edastamiseks (e-posti, telefoni, SMS-i, muude sidevahendite kaudu), tagasiside saamiseks, raamatupidamise korraldamiseks. soodustuste, allahindluste, eripakkumiste ja tutvustuste pakkumine.
4.2.2. Kasutage kõiki saidil saadaolevaid teenuseid.
4.2.3. Esitage kõik küsimused, mis on seotud Mihhailovski teatri veebisaidil avaldatud teabega.
4.2.4. Kasutage saiti ainult lepingus sätestatud eesmärkidel ja viisil ning see pole Vene Föderatsiooni õigusaktidega keelatud.
4.3. Saidi kasutaja kohustub:
4.3.2. Ärge võtke meetmeid, mida võib pidada saidi normaalset tööd häirivaks.
4.3.3. Vältige toiminguid, mis võivad rikkuda Vene Föderatsiooni õigusaktidega kaitstud teabe konfidentsiaalsust.
4.4. Kasutajal on keelatud:
4.4.1. Kasutage saidi sisule juurdepääsuks, selle hankimiseks, kopeerimiseks või jälgimiseks mis tahes seadmeid, programme, protseduure, algoritme ja meetodeid, automaatseid seadmeid või samaväärseid käsitsi protsesse
4.4.3. Minge mööda saidi navigeerimisstruktuurist mis tahes viisil, et hankida või püüda hankida teavet, dokumente või materjale mis tahes viisil, mida selle saidi teenused ei paku;
4.4.4. Rikkuda saidi või saidiga ühendatud võrgu turva- või autentimissüsteeme. Tehke pöördotsing, jälgige või proovige jälitada mis tahes teavet mis tahes teise saidi kasutaja kohta.
5. SAIDI KASUTAMINE
5.1. Sait ja sellel sisalduv sisu kuuluvad Mihhailovski teatri saidi administratsioonile ja neid haldab.
5.5. Kasutaja vastutab isiklikult teabe konfidentsiaalsuse säilitamise eest konto, sealhulgas parool, samuti kõigi eranditeta tegevuste jaoks, mis tehakse Konto kasutaja nimel.
5.6. Kasutaja peab viivitamatult teavitama saidi administratsiooni oma konto või parooli volitamata kasutamisest või muust turvasüsteemi rikkumisest.
6. VASTUTUS
6.1. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioon ei hüvita kahjusid, mis kasutajal võivad tekkida käesoleva lepingu mis tahes sätte tahtliku või ettevaatamatuse rikkumise korral, samuti teise kasutaja suhtlusele volitamata juurdepääsu tõttu.
6.2. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioon ei vastuta:
6.2.1. Vääramatu jõu tõttu tekkinud viivitused või tõrked tehinguprotsessis, samuti telekommunikatsiooni-, arvuti-, elektri- ja muude seotud süsteemide rike.
6.2.2. Ülekandesüsteemide, pankade, maksesüsteemide toimingud ja nende tööga seotud viivitused.
6.2.3. Saidi ebakorrektne toimimine, kui Kasutajal puuduvad selle kasutamiseks vajalikud tehnilised vahendid ning samuti ei kanna ta kohustust pakkuda kasutajatele selliseid vahendeid.
7. KASUTAJALEPINGU TINGIMUSTE RIKKUMINE
7.1. Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonil on õigus ilma kasutajat ette teatamata lõpetada ja (või) blokeerida juurdepääs saidile, kui kasutaja on rikkunud käesolevat lepingut või muudes dokumentides sisalduvaid saidi kasutustingimusi, nagu samuti saidi tegevuse lõpetamise või tehnilise probleemi või probleemi tõttu.
7.2. Saidi administratsioon ei vastuta kasutaja ega kolmandate isikute ees saidile juurdepääsu lõpetamise eest, kui kasutaja rikub käesoleva punkti 7.3 sätteid. Leping või muu dokument, mis sisaldab saidi kasutustingimusi.
Saidi administratsioonil on õigus avaldada kasutaja kohta igasugust teavet, mis on vajalik kehtivate õigusaktide sätete või kohtuotsuste järgimiseks.
8. VAIDLUSTE LAHENDAMINE
8.1. Käesoleva lepingu poolte vahelise lahkarvamuse või vaidluse korral eelduseks enne kohtusse pöördumist on esitada nõue (kirjalik ettepanek vaidluse vabatahtlikuks lahendamiseks).
8.2. Pretensiooni saaja 30 kalendripäevad alates selle kättesaamise kuupäevast teatab nõude esitajale kirjalikult nõude läbivaatamise tulemustest.
8.3. Kui vaidlust ei ole võimalik vabatahtlikult lahendada, on kummalgi poolel õigus pöörduda oma õiguste kaitseks kohtusse, mis on talle antud Vene Föderatsiooni kehtivate õigusaktidega.
9. LISATINGIMUSED
9.1. Lepinguga liitudes ja registreerimisväljade täitmisega Mihhailovski teatri veebisaidile oma andmed jättes:
9.1.1. Annab nõusoleku järgmiste isikuandmete töötlemiseks: perekonnanimi, eesnimi, isanimi; Sünnikuupäev; telefoninumber; meiliaadress (e-post); makse üksikasjad (kui kasutate teenust, mis võimaldab teil osta e-piletid Mihhailovski teatrisse);
9.1.2. kinnitab, et tema poolt määratud isikuandmed kuuluvad talle isiklikult;
9.1.3. Annab Mihhailovski teatri veebisaidi administratsioonile õiguse teha tähtajatult isikuandmetega järgmisi toiminguid (toiminguid):
Kogumine ja kogumine;
Säilitamine piiramatu aja jooksul (määramata aja jooksul) alates andmete esitamise hetkest kuni kasutaja tagasivõtmiseni, esitades taotluse saidi administratsioonile;
Täpsustus (uuendamine, muutmine);
Hävitamine.
9.2. Kasutaja isikuandmete töötlemine toimub vastavalt punkti 5 1. osa art. 6 Föderaalseadus 27. juulil 2006. a nr 152-FZ “Isikuandmete kohta” ainult eesmärkidel
Mihhailovski teatri veebisaidi administratsiooni poolt käesoleva lepingu alusel Kasutaja ees võetud kohustuste täitmine, sealhulgas punktis 3.1.1. praegune leping.
9.3. Kasutaja tunnistab ja kinnitab, et kõik käesoleva lepingu sätted ja tema isikuandmete töötlemise tingimused on talle selged ning nõustub isikuandmete töötlemise tingimustega ilma reservatsioonide ja piiranguteta. Kasutaja nõusolek isikuandmete töötlemiseks on konkreetne, teadlik ja teadlik.
MEELDETEEETE JA JÕUTU VAHEL
Praeguse Suure Teatri "Armastuse legendi" võiks nimetada "Mekhmene Banu legendiks". IN erinevad kompositsioonid, arvestades balletis osalevate esinejate kogemuste ja tugevuse erinevaid vahekordi, ei saa etenduse keskmeks mitte kunstniku saatus, kes ohverdas oma kutsumuse nimel isikliku õnne, mitte aga printsessi armastusdraama. teda, vaid oma ilust loobunud kuninganna tragöödiat. Nii juhtuski ja 19. mai.
Maria Vinogradova Ja Igor Tsvirko Autentsemalt kui teised, mida ma näinud olen, tantsisid Shirin ja Ferkhadov duettikohtumist. Sellised scherzo episoodid sobivad hästi lühikestele artistidele. Lisaks paistsid Igor silma võimsate hüpetega tagaajamisel ja Maria vedela “vesi” pas de bourrée’ga. Ja ometi olid nende kangelased ainult Mekhmene Banu loo osalised.
Jekaterina Krysanova rõhutas selle peo stiliseeritust. Iga tema poos oli piiritletud salapärase hieroglüüfiga. Käte plastilisus meenutas Kathakali esinejate liigutusi ja Pekingi ooperi näitlejate peent kätemängu. Krysanova tants ulatus läbi "Legendi..." kõrbenud, kuivanud atmosfääri samamoodi nagu fresko piki elanike poolt mahajäetud palee seina: kivid on mõranenud ja lagunenud, kuid ülejäänud värvid on endiselt. jutusta lugu vana lugu konventsionaalsete sümbolite keel, mida on lihvitud sajandite jooksul.
Kangelanna tunded olid tingimusteta. Ta kas lahvatas meeleheitest, olles valmis oma kannatuste pärast maale ja taevale karjuma, siis langes ta teadvusest, et midagi muuta on võimatu. Ja siis sellest jõuetusest sündisid pisarate läbipaistvast niiskusest niisutatud kõige südamlikumad hetked etenduses. Kuninganna kõndis aeglaselt ja usaldavalt Võõra poole, säilitades lõpuni lootuse, et too muudab oma ilu võtmise üle meelt. Ta vastas nägemusestseenis Ferkhadi hellitustele kogu kehaga ja mõistis samal ajal nende paituste ebareaalsust. Ta lehvis nagu must ööliblikas viimases kolmikus, jättes oma armastusega igaveseks hüvasti.
Kaks ja pool aastat tagasi esilinastusel uuenenud "Legendid..." Svetlana Zakharova näitas kannatusi, mis õpetavad: läbi valu ja enesesalgamise kõndis tema kangelanna kõrgema tarkuse poole. Hiljem Maria Aleksandrova mängis kannatusi, mis põletasid kire maani – nii et järgnenud tundetuses leidis Mehmene ihaldatud rahu. Ekaterina Krysanova jutustas loo sellest, kuidas kuninganna kannab oma hinge pilvetult läbi kõigi saatuse katsumuste ja ahvatluste.
Võib-olla just seetõttu sai ta mingisuguse lohutuse Visiri kehastuses.
Nagu ülejäänud kaasaegsed esinejad see roll Denis Savin ei mänginud armastust Mekhmene vastu. Kuid erinevalt teistest visiiridest nägi tema kangelane välja oma armukese tõeliselt väärilise liitlasena. Duettidena esinesid Krysanova ja Savin mitte ainult tagaajamise eelses adagioos, vaid ka kõigis teistes episoodides, kus kuninganna ja visiir tegutsevad samaaegselt. Kui Mekhmene õukondlastest ära pööras, teadis ta kindlalt: tema selja taga olev vesiir teeb täpselt seda, mida vaja. Kui ta eelviimases stseenis käe Visiiri õlale toetas, sai selgeks, et see ei olnud juhuslik žest ega kuulu kohtutseremooniasse. Kangelanna pöördus tõesti kellegi poole, kes suutis teda mõista. Isegi kui mitte isiklikus elus, vaid riigiasjades, oli kuningannal, kellelt tuge otsida.
Etenduse teist vaatust täiustas esitus Georgi Gusev naljamehe rollis. Tavaliselt märgivad nad üht artisti esile tõstes esitusliku tõlgenduse iseärasusi. Ma ei saa Georgi kohta midagi sellist öelda – tema naljamees tundus olevat tavaline. Aga tants ise oli ülimalt korrektne ja musikaalne. Ta sisestas iidsesse raamatusse “Legendid...” teise, helepunase hieroglüüfi.
A. S. Galkin.
See tekst on kaitstud autoriõigusega. Selle otsene või varjatud tsiteerimine ilma autori nime märkimata on keelatud