Suured heliloojad, kelle nimed on laialt tuntud kogu maailmas, on loonud tohutul hulgal väärtuslikke teoseid. Nende looming on tõeliselt unikaalne. Igal neist on individuaalne ja ainulaadne stiil.
Maailma (välismaa) suured heliloojad. Nimekiri
Allpool on välismaised heliloojad erinevad sajandid, kelle nimed on tuntud kogu maailmas. See:
- A. Vivaldi.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydn.
- R. Schumann.
- F. Schubert.
- L. Beethoven.
- I. Strauss.
- R. Wagner.
- G. Verdi.
- A. Berg.
- A. Schönberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C. Ives.
- B. Britten.
Maailma suured heliloojad (vene keel). Nimekiri
Ta lõi suur hulk operett, töötas tantsulise iseloomuga kergete muusikaliste vormidega, milles ta oli väga edukas. Tänu Straussile sai valssist Viinis ülipopulaarne tants. Muide, balle peetakse seal siiani. Helilooja pärandisse kuuluvad polkad, balletid ja kadrillid.
Ja G. Verdi on suurepärane, kes lõi tohutul hulgal oopereid, mis võitsid publiku siira armastuse.
Sakslane Richard Wagner oli selle sajandi muusikas modernismi silmapaistvaim esindaja. Tema ooperipärand on rikkalik. "Tannhäuser", "Lohengrin", " Lendav hollandlane"ja teised ooperid on endiselt aktuaalsed, populaarsed ja laval esitatavad.
Itaalia helilooja Giuseppe Verdi on üsna majesteetlik kuju. Ta andis itaalia ooperile uue hingamise, jäädes samas truuks ooperitraditsioonidele.
19. sajandi vene heliloojad
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgski, P. I. Tšaikovski on 19. sajandi klassikalise muusika suured heliloojad, kes elasid ja lõid oma teoseid Venemaal.
Mihhail Ivanovitš Glinka teosed määrasid rahvusliku ja globaalset tähtsust Vene muusika ajaloos. Tema looming, mis on üles kasvanud vene rahvalauludest, on sügavalt rahvuslik. Teda peetakse õigustatult uuendajaks, vene keele rajajaks muusikaklassika. Glinka töötas viljakalt kõigis oma ooperites "Ivan Susanin" ("Elu tsaarile") ja "Ruslan ja Ljudmilla" avasid tee kahele juhtivale suunale. Suurepärane väärtus arengus muusikaline kunst oli ka sümfoonilisi teoseid: “Kamarinskaya”, “Waltz-Fantasy” ja paljud teised.
Aleksander Porfirievitš Borodin on suurepärane vene helilooja. Tema töö on mahult väike, kuid sisult märkimisväärne. Keskse koha hõivab kangelaslik ajaloolised pildid. Ta põimib tihedalt sügava lüürika eepilise laiusega. Ooperis “Vürst Igor” on ühendatud folgi tunnused muusikaline draama ja eepiline ooper. Tema esimene ja teine sümfoonia tähistavad vene sümfoonias uut suunda – kangelaseepos. Kammervokaaltekstide vallas sai temast tõeline uuendaja. Tema romansid: “Meri”, “Kauge isamaa randadele”, “Pimeda metsa laul” ja paljud teised. Borodin avaldas oma järgijatele märkimisväärset mõju.
Modest Petrovitš Mussorgski on veel üks suur 19. sajandi vene helilooja. Sisestatud Balakirevski ring, mida kutsuti " Võimas kamp" Ta töötas viljakalt erinevates žanrites. Tema ooperid on imelised: “Hhovanštšina”, “Boriss Godunov”, “ Sorotšinskaja mess" Tema tööd näitasid jooni loominguline individuaalsus. Talle kuulub mitmeid romansse: “Kalistrat”, “Seminarist”, “Hällilaul Eremushkale”, “Vaeslaps”, “Svetik Savishna”. Nad jäädvustavad ainulaadseid rahvuslikke tegelasi.
Pjotr Iljitš Tšaikovski - helilooja, dirigent, õpetaja.
Ooper ja sümfoonilised žanrid. Tema muusika sisu on universaalne. Tema ooperid Potikuninganna", "Jevgeni Onegin" - vene klassikalise muusika meistriteosed. Ka tema loomingus on sümfoonial keskne koht. Tema teosed said tema eluajal tuntuks kogu maailmas.
Uue Wene koolkonna esindajad
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg on suured heliloojad, kes elasid ja lõid oma teoseid läbi 20. sajandi.
Alban Berg sai maailmakuulsaks tänu oma hämmastavale ooperile Wozzeck, mis jättis kuulajatele tugeva mulje. Ta kirjutas selle mitme aasta jooksul. Selle esilinastus toimus 14. detsembril 1925. aastal. IN praegune hetk Wozzeck on 20. sajandi ooperi klassikaline näide.
Anton Webern - Austria helilooja, üks uue eredamaid esindajaid Viini kool. Oma töödes kasutas ta seriaali- ja dodekafoonilisi võtteid. Teda iseloomustab mõtte kokkuvõtlikkus ja lakoonilisus, muusikaliste ja väljendusvahendite kontsentreeritus. Tema looming avaldas sügavat mõju Stravinskile, Boulezile, Gubaidulinale ja paljudele teistele vene ja välismaistele heliloojatele.
Arnold Schoenberg on sellise muusikastiili nagu ekspressionism silmapaistev esindaja. Sari- ja dodekafoonitehnikate autor. Tema kompositsioonid: Teine keelpillikvartett (f-terava moll), "Draama muusikaga koorile ja orkestrile", ooper "Mooses ja Aaron" ja paljud teised.
J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives
Need on 20. sajandi suured heliloojad, kes on kuulsad üle maailma.
George Gershwin - Ameerika helilooja, pianist. Ta sai ülipopulaarseks tänu oma mastaapsele teosele Porgy ja Bess. See on "folkloorne" ooper. See põhineb DuBose Haywardi romaanil. Mitte vähem kuulsad pole tema instrumentaalteosed: “Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra”, “An American in Paris”, “Second Rhapsody” ja paljud teised.
Olivier Messiaen - prantsuse helilooja, organist, õpetaja, muusikateoreetik. Nende imelises teoreetilised tööd ta tõi välja uued ja üsna keerulised muusikalise kompositsiooni põhimõtted. Teoloogilised ideed kajastusid tema töödes. Ta oli väga lummatud lindude häälest. Nii lõi ta klaverile “Linnukataloogi”.
Charles Ives on Ameerika helilooja. Tema tööd mõjutasid rahvamuusika. Seetõttu on tema stiil äärmiselt unikaalne. Ta lõi viis sümfooniat, viis viiulisonaati, kaks klaverisonaati, kantaadi “Taevane riik” ja palju muid teoseid.
20. sajandi vene heliloojad
S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovitš on 20. sajandi suured heliloojad.
Sergei Sergejevitš Prokofjev - helilooja, dirigent, pianist.
Tema muusika on sisult mitmekesine. See sisaldab laulusõnu ja eepost, huumorit ja draamat, psühholoogilisust ja iseloomustusi. Ooper ja balleti loovus kehtestas uued põhimõtted ja tehnikad muusikaline dramaturgia. Tema ooperid on “Mängur”, “Armastus kolme apelsini vastu”, “Sõda ja rahu”. Prokofjev töötas filmimuusika žanris. Tema kantaat “Aleksander Nevski”, mis on loodud koostöös lavastaja S. Eisensteiniga, on laialt tuntud.
Igor Fedorovitš Stravinski - emigreerunud helilooja, dirigent.
Tema looming jaguneb vene ja välisperioodid. Tema säravamad balletid: “Petrushka”, “Kevadriitus”, “Tulilind”. Stravinski andis suure panuse ka sümfoonilisse žanrisse.
Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš - helilooja, õpetaja, pianist. Tema looming on mitmetahuline žanriliselt ja kujundlik sisu. Eriti oluline on tema tähtsus helilooja-sümfonistina. Tema viisteist sümfooniat peegeldavad inimeste keerulist tundemaailma koos kogemuste, võitlustega, traagilised konfliktid. Tema ooper "Katerina Izmailova" - imeline essee sellest žanrist.
Järeldus
Suurte heliloojate muusika on kirjutatud erinevates žanrites, sisaldab mitmetahulist süžeed, pidevalt uuenevaid tehnikaid, mis vastavad konkreetsele ajastule. Mõned heliloojad on saavutanud tipptaseme mõnes žanris, samas kui teised on edukalt katnud peaaegu kõiki valdkondi. Kogu suurte heliloojate galaktikast on raske välja tuua parimaid. Kõik nad andsid olulise panuse maailma ajalukku muusikaline kultuur.
Milline oleks meie elu ilma muusikata? Aastaid on inimesed seda küsimust endalt küsinud ja jõudnud järeldusele, et ilma kaunite muusikahelideta oleks maailm hoopis teistsugune koht. Muusika aitab meil täielikumalt rõõmu tunda, leida oma sisemist mina ja tulla toime raskustega. Oma teoste kallal töötanud heliloojad said inspiratsiooni paljudest asjadest: armastusest, loodusest, sõjast, õnnest, kurbusest ja paljust muust. Mõned nende loodud muusikalised kompositsioonid, jääb igaveseks inimeste südametesse ja mälestustesse. Siin on nimekiri kümnest kõigi aegade suurimast ja andekaimast heliloojast. Iga helilooja alt leiate lingi ühele tema kuulsamatest teostest.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert oli Austria helilooja, kes elas vaid 32 aastat, kuid tema muusika elab veel väga kaua. Schubert kirjutas üheksa sümfooniat, umbes 600 vokaalloomingut ning suure hulga kammer- ja sooloklaverimuusikat.
"Õhtu serenaad"
Saksa helilooja ja pianist, kahe serenaadi, nelja sümfoonia, samuti kontsertide autor viiulile, klaverile ja tšellole. Kontsertidel on ta esinenud juba kümnendast eluaastast saati, esinedes koos esimest korda soolokontsert 14-aastaselt. Oma eluajal saavutas ta populaarsuse eelkõige tänu tema kirjutatud valssidele ja ungari tantsudele.
"Ungari tants nr 5".
George Frideric Händel – saksa ja Inglise helilooja Baroki ajastul kirjutas ta umbes 40 ooperit, palju orelikontserdid, ja ka kammermuusika. Kroonimisel kõlas Händeli muusika Inglise kuningad, aastast 973, on seda mängitud kuninglikel pulmatseremooniatel ja seda kasutatakse isegi UEFA Meistrite Liiga hümnina (väikese korraldusega).
"Muusika vee peal"
Joseph Haydn on kuulus ja viljakas Austria klassikalise ajastu helilooja, teda kutsutakse sümfoonia isaks, kuna ta andis olulise panuse selle muusikažanri arengusse. Joseph Haydn on 104 sümfoonia, 50 klaverisonaadi, 24 ooperi ja 36 kontserdi autor
"Sümfoonia nr 45".
Pjotr Iljitš Tšaikovski on tuntuim vene helilooja, enam kui 80 teose, sealhulgas 10 ooperi, 3 balleti ja 7 sümfoonia autor. Ta oli oma eluajal väga populaarne ja tuntud heliloojana ning esines dirigendina nii Venemaal kui ka välismaal.
"Lillede valss" balletist "Pähklipureja".
Frédéric François Chopin on poola helilooja, keda peetakse ka üheks heliloojaks parimad pianistid kõigi aegade. Ta kirjutas palju muusikateoseid klaverile, sealhulgas 3 sonaati ja 17 valsi.
"Vihma valss"
Veneetsia helilooja ja virtuoosne viiuldaja Antonio Lucio Vivaldi on enam kui 500 kontserdi ja 90 ooperi autor. Tal oli tohutu mõju Itaalia ja maailma viiulikunsti arengule.
"Päkapiku laul".
Wolfgang Amadeus Mozart on Austria helilooja, kes hämmastas maailma oma talendiga varases lapsepõlves. Juba viieaastaselt komponeeris Mozart lühinäidendeid. Kokku kirjutas ta 626 teost, sealhulgas 50 sümfooniat ja 55 kontserti. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - Saksa helilooja ja barokiajastu organist, tuntud polüfooniameistrina. Ta on autor enam kui 1000 teosele, mis hõlmavad peaaegu kõiki tolle aja märkimisväärseid žanre.
"Muusikaline nali"
kuulsad heliloojad: kõik peaksid seda teadma" data-essbishovercontainer="">
Tõenäoliselt on peaaegu iga tsiviliseeritud ühiskonna elanik teadlik klassikalise muusika eelistest. Teadlased on juba ammu tõestanud selle positiivset mõju psühholoogiline seisund inimene.
Klassika on sel põhjusel klassika, see jääb igaveseks surematuks, igal uuel põlvkonnal on selle suuna omad austajad, samas kui klassikaline muusika edeneb, areneb ja muundub, jäädes alati õigele tasemele.
Mineviku ja oleviku heliloojate muljetavaldava mitmekesisuse hulgast tooksin esile kümme neist, kelle nimed on juba ajalukku läinud, sest neil õnnestus muusikat komponeerida kõrgeim tase, mis avardas oluliselt klassikaliste helide piire, jõudes uuele ilutasemele.
Seekordne meie top 10 numbreid ja aukohti ei sisalda, sest me hindame ja võrdleme maailma suurimaid ja varjamiseks ka kuulsamaid heliloojaid, kelle nimed peaksid tegelikult olema kõigile minimaalselt tuttavad. haritud inimene, kuidagi loll.
Seetõttu esitame teile nende ja ka mitme nimed huvitavaid fakte eluloost, ilma numbrite ja võrdlusteta. Kui te pole veel aktiivne klassikalise muusika austaja, siis kuulake vähemalt huvi pärast nende suurepäraste heliloojate mitut teost ja saate aru, et kümneid põlvkondi inspireerinud muusika ei saa olla tavaline või mis veelgi hullem. , igav.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Tänapäeval kirjutas Beethoven, kes on üks hinnatumaid, populaarsemaid ja esitatumaid heliloojaid maailmas. muusikalised žanrid, kuid arvatakse, et tema teoste hulgas on kõige olulisem tema instrumentaallooming, sealhulgas kontserdid viiulile ja klaverile, sümfooniad, avamängud ja sonaadid.
Väike Beethoven kasvas üles aastal muusikaline perekond, ja seetõttu hakati teda juba väga noorelt õpetama klavessiini, orelit, flööti ja viiulit mängima. Viimastel eluaastatel kaotas Beethoven hämmastaval kombel kuulmise, kuid see ei takistanud tal terveid seeriaid kirjutamast ainulaadsed teosed, sealhulgas kuulus 9. sümfoonia.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Üle maailma kuulus ja armastatud saksa helilooja, kes on silmapaistev esindaja Baroki ajastu. Kokku kirjutas ta umbes 1000 muusikapala, mida kõik esitasid olulised žanrid sellest ajastust, välja arvatud ooper.
Johann Bachi lähisugulaste ja esivanemate seas oli palju professionaalsed muusikud, sai ta ise ühe kõige enam asutajaks kuulsad dünastiad. Üllataval kombel ei saanud Bach oma eluajal erilist kutsumust, huvi tema loomingu vastu kasvas terve sajandi pärast tema surma.
Mõned asjatundjad väidavad, et Bachi muusika on liiga sünge ja sünge, kuid tema loomingu järgijate arvates üsna põhjalik ja põhimõtteline.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Suurim Austria helilooja, keda õigustatult nimetatakse oma käsitöö geeniuseks: Mozartil oli tõeliselt fenomenaalne kõrv, improviseerimisvõime, mälu ning ta tõestas end ka andeka dirigendi, virtuoosse viiuldaja, organisti ja klavessiinina.
Ta lõi üle 600 muusikateose, millest paljusid peetakse kammer-, kontserdi-, ooperi- ja sümfooniline muusika. Arvatakse, et Mozarti muusikal on eriline tervendav toime, seda soovitatakse kuulata rasedatele ja imetavatele emadele.
Richard Wagner (1813-1883)
Kuulsaim saksa helilooja, keda peetakse kõige mõjukamaks ooperireformeerijaks, avaldas tohutut mõju Saksamaa ja Euroopa muusikakultuurile tervikuna.
Wagneri ooperid ei lakka hämmastamast, hämmastamast, inspireerimast ja ka šokeerimast oma uskumatu mastaapsusega, mis sobib igavestesse inimlikesse väärtustesse.
Pjotr Iljitš Tšaikovski (1840-1893)
Kes pole veel tuttav kuulsaim ballett Tšaikovski "Pähklipureja"? Siis peate seda kindlasti tegema! Pjotr Iljitš on läbi aegade üks parimaid vene heliloojaid, kes tänu oma muusikateostele suutis anda hindamatu panuse muusikakultuuri ühiskonda üle kogu maailma.
Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)
Veel üks kuulus Austria helilooja, austatud muusikaline geenius, samuti oma aja parimate lauluteoste autor. Oma karjääri jooksul jõudis Schubert kirjutada üle 600 kompositsiooni, mis põhinesid enam kui 100 kuulsa luuletaja luuletustel.
Kahjuks elas Franz täielikult lühike eluiga, kõigest 31-aastane, kes teab, kui palju ilusaid ja toredaid asju oleks see särav mees veel loonud. Mõned särava autori teosed ilmusid alles pärast tema surma, sest Schubertist jäi maha palju unikaalse muusikaloominguga avaldamata käsikirju.
Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)
Tunnustatud “valsikuningas”, särav Austria helilooja, virtuoosviiuldaja ja dirigent, kes tegutses kogu elu opereti- ja tantsumuusika žanris.
Ta kirjutas muide umbes 500 valsi, kadrilli, polkat ja muud tüüpi tantsumuusikat, just tänu temale tõusis valss 19. sajandil Viinis oma populaarsuse tippu. Huvitav fakt on ka see, et Johann Strauss on kuulsa mehe poeg Austria helilooja, kelle nimi oli samuti Johann.
Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Liialdamata võib öelda, et tegemist on klassikalise muusika valla tuntuima poolakaga, kes oma loomingus väsimatult kiitis kodumaad, selle maastike ilu ja unistas ka selle tulevasest suurusest.
Ainulaadne on asjaolu, et Chopin on üks väheseid heliloojaid, kes loonud muusikat ainult klaverile, tema loomingust ei leia ei sümfooniaid ega oopereid. Just selle särava helilooja teosed on aluseks paljude kaasaegsete pianistide loomingule.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi on ennekõike kogu maailmas tuntud oma ooperite poolest, eriline koht Nende hulgas on dramaatilised teosed. Tema kui suurima helilooja pärandit saab vaevalt ülehinnata, sest tema muusika andis tohutu panuse Itaalia ja maailma ooperi arengusse üldiselt.
Verdi töid peetakse uskumatult emotsionaalseteks, põletavateks, kirglikeks, neis kihavad emotsioonid ja elu. Ja tänapäeval, hoolimata enamiku tema ooperite sajandivanusest vanusest, on need endiselt klassikalise muusika austajate seas üks enim esitatavaid, populaarsemaid ja kuulsamaid.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. september 1957)
Meie aja kuulus saksa helilooja, kes saavutas laialdase populaarsuse tänu tema jaoks kirjutatud teostele arvutimängud ja kuulsad filmid. Muidugi on tänapäeva heliloojaid raske võrrelda mineviku geeniustega, kes on oma kuulsust läbi sajandite tugevdanud, kuid nad väärivad meie tähelepanu.
Hansu muusika võib olla täiesti mitmekesine: õrn, liigutav, põnev, julm ja põnev, olete ilmselt kuulnud paljusid tema meloodiaid, kuid pole teadnud, kes on nende autor. Selle autori loomingut saate kuulda sellistes filmides ja koomiksites nagu “Lõvikuningas”, “Piraadid” Kariibi meri", "Pearl Harbor", "Rain Man" jt.
Mõiste “helilooja” ilmus esmakordselt 16. sajandil Itaalias ja sellest ajast alates on seda kasutatud muusika kirjutaja kohta.
19. sajandi heliloojad
19. sajandil Viin muusikakool mida esindab selline silmapaistev helilooja nagu Franz Peter Schubert. Ta jätkas romantismi traditsioone ja mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Schubert lõi üle 600 saksa romanssi, viies žanri uuele tasemele.
Franz Peter Schubert
Teine austerlane Johann Strauss sai tuntuks oma operettide ja kergete muusikaliste tantsuvormidega. Just tema tegi valsist Viinis populaarseima tantsu, kus balle peetakse siiani. Lisaks kuuluvad tema pärandisse polkad, kadrillid, balletid ja operetid.
Johann Strauss
Modernismi silmapaistev esindaja 19. sajandi lõpu muusikas oli sakslane Richard Wagner. Tema ooperid pole oma aktuaalsust ja populaarsust kaotanud tänaseni.
Giuseppe Verdi
Wagnerile võib vastandada itaalia helilooja Giuseppe Verdi majesteetlik kuju, kes jäi truuks ooperitraditsioonidele ja andis Itaalia ooperile uue hingamise.
Pjotr Iljitš Tšaikovski
19. sajandi vene heliloojate seas torkab silma Pjotr Iljitš Tšaikovski nimi. Ta on iseloomulik ainulaadne stiil, ühendades Euroopa sümfoonilised traditsioonid Glinka vene pärandiga.
20. sajandi heliloojad
Sergei Vasilievitš Rahmaninov
Sergei Vasilievitš Rahmaninovit peetakse õigustatult üheks 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse säravamaks heliloojaks. Tema muusikastiil põhines romantismi traditsioonidel ja eksisteeris paralleelselt avangardi liikumistega. Just tema individuaalsuse ja analoogide puudumise tõttu hindasid tema tööd kõrgelt kriitikud üle kogu maailma.
Igor Fedorovitš Stravinski
20. sajandi teine kuulsaim helilooja on Igor Fedorovitš Stravinski. Vene päritolu emigreerus Prantsusmaale ja seejärel USA-sse, kus näitas oma annet täies jõus. Stravinsky on uuendaja, kes ei karda eksperimenteerida rütmide ja stiilidega. Tema töö näitab vene traditsioonide mõju, erinevate avangardi liikumiste elemente ja ainulaadset individuaalset stiili, mille jaoks teda nimetatakse "Picassoks muusikas".
Kuulake midagi klassikast – mis võiks olla parem?! Eriti nädalavahetustel, kui soovid lõõgastuda, unustada päevamured, töönädala mured, unistada ilusatest asjadest ja lihtsalt tuju tõsta. Lihtsalt mõtle klassikalisi teoseid geniaalsete autorite loodud nii kaua aega tagasi, et on raske uskuda, et miski võib nii palju aastaid vastu pidada. Ja neid teoseid armastatakse ja kuulatakse siiani, luuakse arranžeeringuid ja kaasaegsed tõlgendused. Isegi sisse kaasaegne töötlemine, töötab säravad heliloojad jääda klassikaliseks muusikaks. Nagu ta tunnistab, on klassikalised teosed geniaalsed ja kõik geniaalne ei saa olla igav.
Tõenäoliselt on kõigil suurtel heliloojatel eriline kõrv, eriline tundlikkus tooni ja meloodia suhtes, mis võimaldas neil luua muusikat, mida naudivad kümned põlvkonnad mitte ainult nende kaasmaalasi, vaid ka klassikalise muusika fänne üle maailma. Kui kahtlete endiselt, kas armastate klassikalist muusikat, siis peate temaga kohtuma ja näete, et tegelikult olete juba kauaaegne kauni muusika fänn.
Ja täna räägime kümnest maailma kuulsaimast heliloojast.
Johann Sebastian Bach
Esikoht kuulub vääriliselt. Saksamaal sündis geenius. Andekaim helilooja kirjutas muusikat klavessiinile ja orelile. Helilooja ei loonud muusikas uut stiili. Kuid ta suutis luua täiuslikkuse kõigis oma aja stiilides. Ta on rohkem kui 1000 essee autor. Tema töödes Bachühendatud erinevalt muusikalised stiilid, kellega ta tutvus läbi elu. Sageli muusikaline romantism kombineeritud barokkstiiliga. Elu jooksul Johann Bach Heliloojana ei saanud ta väärilist tunnustust, huvi tema muusika vastu tekkis ligi 100 aastat pärast tema surma. Tänapäeval nimetatakse teda üheks suurimaks heliloojaks, kes kunagi maa peal elanud. Tema unikaalsus inimese, õpetaja ja muusikuna peegeldus tema muusikas. Bach pani aluse uue ja nüüdisaja muusikale, jagades muusikaajaloo Bachi-eelseks ja Bachi-järgseks. On arvamus, et muusika Bach sünge ja sünge. Tema muusika on pigem fundamentaalne ja põhjalik, vaoshoitud ja keskendunud. Nagu küpse, maailmatarga inimese peegeldused. Loomine Bach mõjutanud paljusid heliloojaid. Mõned neist võtsid vihjeid tema töödest või kasutasid nendest teemasid. Ja muusikud üle kogu maailma mängivad muusikat Bach imetledes tema ilu ja täiuslikkust. Üks sensatsioonilisemaid teoseid - "Brandenburgi kontserdid"- suurepärane tõestus selle muusika kohta Bach ei saa liiga süngeks pidada:
Wolfgang Amadeus Mozart
Teda peetakse õigusega geeniuseks. 4-aastaselt mängis ta juba vabalt viiulit ja klavessiini, 6-aastaselt hakkas ta muusikat komponeerima ning 7-aastaselt improviseeris juba osavalt klavessiinil, viiulil ja orelil, konkureerides kuulsad muusikud. Juba 14-aastaselt Mozart- tunnustatud helilooja ja 15-aastaselt liige muusikaakadeemiad Bologna ja Verona. Iseloomult oli tal fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Ta lõi hämmastavalt palju teoseid – 23 ooperit, 18 sonaati, 23 klaverikontserti, 41 sümfooniat ja palju muud. Helilooja ei tahtnud jäljendada, ta püüdis luua uus mudel, peegeldades muusika uut individuaalsust. Pole juhus, et Saksamaal muusika Mozart"Hingemuusikaks" kutsutud helilooja oma teostes näitas siira, armastava loomuse jooni. Suurim meloodist omistas ooperile erilist tähtsust. Ooperid Mozart- ajastu seda tüüpi muusikakunsti arengus. Mozart laialdaselt tunnustatud kui üks suurimad heliloojad: tema eripära seisneb selles, et ta töötas kõiges muusikalised vormid oma ajast ja saavutas kõrgeima edu üldse. Üks äratuntavamaid teoseid - "Türgi märts":
Ludwig van Beethoven
Teine suurepärane sakslane oli romantismi-klassitsismi perioodi oluline tegelane. Isegi need, kes sellest midagi ei tea, teavad seda klassikaline muusika. Beethoven on üks enim esinenud ja austatumaid heliloojaid maailmas. Suur helilooja oli tunnistajaks Euroopas toimunud tohututele murrangutele ja joonistas oma kaardi ümber. Need suured murrangud, revolutsioonid ja sõjalised vastasseisud peegelduvad helilooja loomingus, eriti sümfoonilistes teostes. Ta kehastas kangelasliku võitluse pilte muusikas. IN surematud teosed Beethoven kuulete võitlust vabaduse ja inimeste vendluse eest, vankumatut usku valguse võitu pimeduse üle, aga ka unistusi inimkonna vabadusest ja õnnest. Üks kuulsamaid ja hämmastavad faktid tema elu - kõrvahaigus arenes täielikuks kurtuseks, kuid sellest hoolimata jätkas helilooja muusika kirjutamist. Teda peeti ka üheks parimaks pianistiks. Muusika Beethovenüllatavalt lihtne ja kergesti mõistetav laiad ringid kuulajaid. Vahetuvad põlvkonnad ja isegi ajastud ning muusika Beethoven ikka erutab ja rõõmustab inimeste südameid. Üks tema parimad teosed – "Kuuvalguse sonaat":
Richard Wagner
Suure nimega Richard Wagner kõige sagedamini seotud tema meistriteostega "Pulmakoor" või "Valküüride sõit". Kuid teda ei teata mitte ainult heliloojana, vaid ka filosoofina. Wagner vaatas tema poole muusikateosed kui teatud filosoofilise kontseptsiooni väljendamise viisi. KOOS Wagner uus on alanud muusikaline ajastu oper. Helilooja püüdis ooperit elule lähemale tuua, muusika on tema jaoks vaid vahend. Richard Wagner– muusikadraama looja, ooperi- ja dirigeerimiskunsti reformija, muusika harmoonilise ja meloodilise keele uuendaja, uute vormide looja muusikaline väljendusrikkus. Wagner- maailma pikima sooloaaria (14 minutit 46 sekundit) ja maailma pikima klassikalise ooperi (5 tundi ja 15 minutit) autor. Elu jooksul Richard Wagner peeti vastuoluliseks isikuks, keda kas jumaldati või vihati. Ja sageli mõlemad koos. Müstiline sümboolika ja antisemitism tegid temast Hitleri lemmikhelilooja, kuid sulgesid tema muusikale tee Iisraeli. Siiski ei salga ei helilooja pooldajad ega vastased tema suurust heliloojana. Imeline muusika juba esimestest nootidest Richard Wagner neelab teid täielikult, jätmata ruumi vaidlusteks ja lahkarvamusteks:
Franz Schubert
Austria helilooja on muusikageenius, üks parimaid lauluheliloojaid. Ta oli vaid 17-aastane, kui kirjutas oma esimese laulu. Ühe päevaga suutis ta kirjutada 8 laulu. Minu jaoks loominguline elu ta lõi üle 600 kompositsiooni enam kui 100 suure luuletaja, sealhulgas Goethe, Schilleri ja Shakespeare'i luuletuste põhjal. Sellepärast Franz Schubert 10 parema hulgas. Kuigi loovus Schubertžanrikasutuse, ideede ja reinkarnatsioonide poolest väga mitmekesine, tema muusikas on valdavaks ja määravaks vokaal ja laulusõnad. To Schubert laulu peeti tähtsusetuks žanriks ja just tema tõstis selle võimule kunstiline täiuslikkus. Veelgi enam, ta ühendas kokkusobimatuna näiva laulu ja kammersümfoonilise muusika, millest sündis lüürilis-romantilise sümfoonia uus suund. Vokaal- ja laulusõnad on lihtsate ja sügavate, peente ja isegi intiimsete inimkogemuste maailm, mis ei väljendu mitte sõnades, vaid helis. Franz Schubert elas väga lühikest elu, vaid 31 aastat vana. Helilooja teoste saatus pole vähem traagiline kui tema elu. Pärast surma Schubert jäi palju avaldamata käsikirju, mida hoiti sugulaste ja sõprade raamatukapis ja sahtlites. Isegi tema lähedasemad ei teadnud kõike, mida ta kirjutas, ja seda kõike palju aastaid teda tunnustati peamiselt ainult laulukuningana. Mõned helilooja teosed ilmusid alles pool sajandit pärast tema surma. Üks armastatumaid ja kuulsad teosed Franz Schubert – "Õhtu serenaad":
Robert Schumann
Mitte vähemaga traagiline saatus Saksa helilooja - üks parimad heliloojad romantiline ajastu. Ta lõi hämmastava iluga muusikat. Et saada aimu saksa keelest 19. sajandi romantism sajandil, lihtsalt kuulake "Karneval" Robert Schumann. Ta suutis end välja murda klassikalise ajastu muusikalistest traditsioonidest, luues oma tõlgenduse romantiline stiil. Robert Schumann tal oli palju andeid ega suutnud isegi pikka aega otsustada muusika, luule, ajakirjanduse ja filoloogia vahel (ta oli polüglott ja tõlkis vabalt inglise, prantsuse ja itaalia keelest). Ta oli ka suurepärane pianist. Ja ometi peamine kutsumus ja kirg Schumann seal oli muusika. Tema poeetiline ja sügavalt psühholoogiline muusika peegeldab suuresti helilooja olemuse duaalsust, kire ja unenägude maailma põgenemist, vulgaarse reaalsuse teadvustamist ja ideaaliiha. Üks meistriteostest Robert Schumann, mida kõik peavad lihtsalt kuulma:
Frederic Chopin
Võib-olla muusikamaailma kuulsaim poolakas. Ei enne ega pärast heliloojat polnud Poolas sündinud sellisel tasemel muusikageenius. Poolakad on oma suure kaasmaalase üle uskumatult uhked ning helilooja ülistab oma loomingus korduvalt oma kodumaad, imetleb maastike ilu, kurvastab traagilist minevikku ja unistab suurest tulevikust. Frederic Chopin- üks väheseid heliloojaid, kes kirjutas muusikat eranditult klaverile. Tema loominguline pärand ei hõlma ei oopereid ega sümfooniaid, vaid klaveripalad esitatud kogu oma mitmekesisuses. Tema teosed on paljude repertuaari aluseks kuulsad pianistid. Frederic Chopin on poola helilooja, kes on tuntud ka kui andekas pianist. Ta elas vaid 39 aastat, kuid suutis luua palju meistriteoseid: ballaade, prelüüde, valsse, mazurkasid, nokturne, poloneese, etüüde, sonaate ja palju-palju muud. Üks neist on "Ballaad nr 1, g-moll".
Franz Liszt
Ta on üks maailma suurimaid heliloojaid. Ta elas suhteliselt pika ja üllatavalt rikka elu, koges vaesust ja rikkust, kohtas armastust ja seisis silmitsi põlgusega. Lisaks loomulikule andele oli tal fantastiline töövõime. Franz Liszt pälvinud mitte ainult muusikagurmaanide ja -fännide imetluse. Nii helilooja kui ka pianistina pälvis ta eurooplaste üldise heakskiidu XIX kriitikud sajandite jooksul. Ta lõi üle 1300 teose jms Frederic Chopin eelistas teoseid klaverile. Geniaalne pianist Franz Liszt ta oskas klaveril reprodutseerida terve orkestri heli, ta improviseeris meisterlikult, tal oli fantastiline heliteoste mälu ja talle polnud võrdväärset nootide pilgu pealt lugemist. Tal oli pateetiline esituslaad, mis kajastus ka tema muusikas, mis oli emotsionaalselt kirglik ja kangelaslikult meeleolukas, luues värvikaid muusikapilte ja jättes kuulajatele kustumatu mulje. Visiitkaart Helilooja kontserdid on klaverile. Üks neist töödest. Ja üks kuulsamaid teoseid Liszt – "Armastuse unistused":
Johannes Brahms
Märkimisväärne tegelane romantilise perioodi muusikas on Johannes Brahms . Kuulake ja armastage muusikat Brahms loeb hea maitse Ja iseloomulik tunnus romantiline olemus. Brahms ei kirjutanud ühtki ooperit, küll aga lõi teoseid kõigis teistes žanrites. Eriline hiilgus Brahms tõi oma sümfooniad. Juba esimestes teostes ilmneb helilooja originaalsus, mis aja jooksul muutus tema enda stiiliks. Kui arvestada kõiki töid Brahms, ei saa öelda, et heliloojat oleks palju mõjutanud tema eelkäijate või kaasaegsete looming. Ja loovuse mastaapide poolest Brahms sageli võrreldakse Bach Ja Beethoven. Võib-olla on see võrdlus õigustatud selles mõttes, et kolme suursakslase looming kujutab endast terve muusikaajaloo ajastu kulminatsiooni. Erinevalt Franz Liszt elu Johannes Brahms jäi ilma tormilised sündmused. Ta eelistas vaikset loovust, pälvis eluajal tunnustuse oma ande ja üleüldise austuse eest ning pälvis ka märkimisväärseid autasusid. Silmapaistvaim muusika, milles on loominguline jõud Brahms mõjus eriti eredalt ja originaalselt, on tema "Saksa reekviem", teos, mille autor lõi 10 aastat ja pühendas oma emale. Sinu muusikas Brahms laulab igavestest väärtustest inimelu mis peituvad looduse ilus, mineviku suurte talentide kunstis ja kodumaa kultuuris.
Giuseppe Verdi
Milleta on heliloojate esikümme?! Itaalia helilooja on enim tuntud oma ooperite poolest. Temast sai Itaalia rahvuslik au, tema looming on itaalia ooperi arengu kulminatsioon. Tema saavutusi ja teeneid heliloojana ei saa ülehinnata. Tema teosed on siiani, sajand pärast autori surma, endiselt populaarseimad, laialdasemalt esitatavad, tuntud nii klassikalise muusika asjatundjatele kui ka austajatele.
Sest Verdi Ooperis oli kõige tähtsam draama. Helilooja loodud muusikalised pildid Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ühendavad orgaaniliselt helge meloodia ja karakterite sügavuse, demokraatia ja keerukuse muusikalised omadused, vägivaldsed kired ja helgeid unenägusid. Verdi oli tõeline psühholoog inimlike kirgede mõistmisel. Tema muusika on õilsus ja jõud, hämmastav ilu ja harmoonia, kirjeldamatult kaunid meloodiad, imelised aariad ja duetid. Kired kütavad laes, komöödia ja tragöödia põimuvad ja sulanduvad kokku. Ooperite süžeed, tema enda kinnitusel Verdi, peab olema "originaalne, huvitav ja... kirglik, kirg üle kõige." Ja enamik tema teoseid on tõsised ja traagilised, demonstreerivad emotsionaalset dramaatilised olukorrad ja suurte muusika Verdi annab toimuvale ilmekuse ja rõhutab olukorra aktsente. Olles neelanud kõik parima, mis itaallane on saavutanud ooperikool, ta ei eitanud ooperitraditsioonid, kuid reformitud Itaalia ooper, täitis selle realismiga, andis sellele terviku ühtsuse. Samas ei kuulutanud ta oma reformi välja, ei kirjutanud sellest artikleid, vaid kirjutas lihtsalt uutmoodi oopereid. Ühe meistriteose võidukäik Verdi- ooperid - läbi pühitud Itaalia stseenid ja jätkus Euroopas, aga ka Venemaal ja Ameerikas, sundides isegi skeptikuid tunnustama suure helilooja annet.
10 kuulsaimat heliloojat maailmas värskendas: 13. aprill 2019: Elena