Loeng: See pärineb Itaaliast, kuid saavutab kõrgeima tipu Prantsusmaal. Ladina - classicus - näidis. Klassitsism põhineb Rene Descartes’i filosoofial, ratsionalismil. Ratsionalism on mõistusel põhinev mõtlemisvõime. Sensoorseid teadmisi eitatakse või neid peetakse ebatäiuslikeks. Klassitsismi teostes allub kõik mõistuse hinnangule. Klassitsismi põhikonflikt on mõistuse ja tunnete konflikt. Klassitsismi esteetika: mõistuse seaduste igaviku ja muutumatuse idee =) seadused, mille järgi kunstiteoseid luuakse, on igavesed ja muutumatud. Süžeeallikad: antiikkirjandus või mütoloogia. Kunstiseadused: 1. Kõrged (ood, tragöödia) ja madalad žanrid (komöödia, epigramm, faabula). Segamine on võimatu. Tragöödiate kangelased on kõrgklassi inimesed. Madalate žanrite kangelased on tavainimesed; 2. Kolmainsuse reegel (aeg, koht, tegevus). Lugu valmib ühe päevaga. Toimingu asukoht ei tohiks muutuda. Üks põhiline süžeeliin ilma kõrvalsüžeeteta (kunsti funktsioon on hariv = vaatajat pole vaja lavastuses olulisematelt mõtetelt kõrvale juhtida).
Baroki teooria ja praktika 17. sajandil. Klassitsistlikule doktriinile vastandati resoluutselt. Klassitsismi esteetika (termin pärineb ladina klassikast; algne tähendus oli kõrgeima varaklassi kodanik; hiljem kujundlik tähendus- eeskujulik, sealhulgas kunstivaldkonnas), nagu baroki esteetiline kontseptsioon, arenes järk-järgult.
Klassitsismi tõlgendajad kuulutavad tavaliselt, et klassitsistliku poeetika olulisim tunnus on selle normatiivne iseloom. Selle poeetika normatiivsus on täiesti ilmne. Ja kuigi kõige täiuslikum ja autoriteetsem klassitsistlike seaduste kogum, mis on saanud üleeuroopalise tähtsuse, on " Poeetiline kunst"Nicola Boileau - ilmus alles 1674. aastal, ammu enne seda, sageli ees kunstiline praktika, moodustas klassitsismi teoreetiline mõte järk-järgult kõigile kunstnikele kohustuslike rangete seaduste ja reeglite kogumi. Ja ometi võib paljude klassitsismi pooldajate loomingulises praktikas täheldada, et neid reegleid ei järgita alati täpselt. Sellest aga ei järeldu, et klassitsismi silmapaistvad kunstnikud (eriti Moliere) oma kirjanduslik tegevus"läks kaugemale" klassitsist. Isegi rikkudes mõningaid klassitsistliku poeetika erinõudeid, jäid kirjanikud truuks selle põhinõuetele, aluspõhimõtted. Klassitsismi kunstiline potentsiaal oli kahtlemata laiem kui rangete reeglite kogum ning oli võimeline andma põhjaliku arusaama reaalsuse mõnest olemuslikust aspektist võrreldes varasema kirjandusega ning nende tõetruu ja kunstiliselt tervikliku taasloomise.
Sellest järeldub, et vaatamata normatiivsuse tähtsusele klassitsismikunsti jaoks ei ole see selle kõige olulisem tunnus. Pealegi on normatiivsus vaid klassitsismile omase fundamentaalse antihistorismi tulemus. Ilu kõrgeimaks “kohtunikuks” kuulutasid klassitsistid “hea maitse”, mis on tingitud mõistuse “igavestest ja muutumatutest” seadustest. Mõistuse seaduste kehastuse mudel ja ideaal ning seetõttu " hea maitse“Klassitsistid tunnustasid iidset kunsti ning Aristotelese ja Horatiuse poeetikat tõlgendati nende seaduste ekspositsioonina.
Kunsti igaveste ja objektiivsete seaduste olemasolu tunnistamine, st kunstniku teadvusest sõltumatu, tõi endaga kaasa range loovuse distsipliini, "korrastamata" inspiratsiooni ja tahtliku kujutlusvõime eitamise. Klassitsistide jaoks on kujutlusvõime barokne ülendamine loominguliste impulsside kõige olulisema allikana muidugi täiesti vastuvõetamatu. Klassitsismi pooldajad pöörduvad tagasi renessansiaegse "looduse jäljendamise" põhimõtte juurde, kuid tõlgendavad seda kitsamalt. Pidades ilu allikaks Universumi harmooniat, mis on tingitud vaimsest printsiibist, seadis klassitsismi esteetika kunstnikule ülesandeks tuua see harmoonia tegelikkuse kujutamisse.
“Looduse jäljendamise” printsiip, nagu klassitsistid seda tõlgendasid, ei tähendanud seega mitte reaalsuse taasesitamise tõepärasust, vaid tõepärasust, mille all nad mõtlesid asjade kujutamist mitte nii, nagu nad tegelikkuses on, vaid nii, nagu nad peaksid. olla mõistuse järgi. Siit ka kõige olulisem järeldus: kunsti subjektiks ei ole mitte kogu loodus, vaid ainult osa sellest, mis on pärast hoolikat valikut tuvastatud ja olemuslikult taandatud inimloomusele, võetud ainult selle teadlikes ilmingutes. Elu, selle koledad küljed peaksid kunstis paistma õilistatuna, esteetiliselt kaunina, loodus - kui “ilus loodus”, mis pakub esteetilist naudingut. Kuid see esteetiline nauding ei ole eesmärk omaette, see on vaid tee inimloomuse ja järelikult ka ühiskonna täiustumiseks.
Praktikas kuulutati “kauni looduse jäljendamise” põhimõte sageli samaväärseks üleskutsega jäljendada iidseid teoseid kui ideaalseid näiteid mõistuse seaduste kehastusest kunstis. Klassitsismi esteetika ratsionalism erineb põhimõtteliselt renessansi esteetika ratsionalistlikest tendentsidest ja veelgi enam baroki ratsionalismist. Renessansi kunstis ei rikkunud mõistuse erilise rolli tunnustamine ettekujutusi materjali ja ideaali, mõistuse ja tunde, kohustuse ja kire harmooniast. Mõistuse ja tunde, kohustuse ja tõuke, avaliku ja isikliku kontrast peegeldab teatud tõelist ajaloolist hetke, uusajale iseloomulikku eraldatust.üksikisiku jaoks iseseisvaks abstraktseks jõuks. Kui barokikujud vastandasid mõistuse riigi abstraktsioonile kui jõule, mis annab indiviidile võimaluse elukaosele vastu seista, siis privaatsust ja riiki piiritlev klassitsism seab mõistuse riigi abstraktsiooni teenistusse. Samas, nagu kirjutas õigesti nõukogude uurija S. Botšarov, „klassitsismi suured teosed ei olnud õukonnakunst, need ei sisaldanud riigipoliitika kujundlikku kujundust, vaid kokkupõrgete näitamist ja tundmist. ajalooline ajastu. Corneille'i tragöödiate kontseptsioon ei seisnenud seega mitte lihtsas isikliku allutamises üldisele, kirele ja kohustusele (mis oleks täielikult vastanud ametlikele nõuetele), vaid nende põhimõtete lepitamatule antagonismile, mille tulemusena tekkis sisemine võitlus kangelaste hinged said tragöödia närviks ja draama peamiseks allikaks.
Mõistuse eelistamine tundele, mõistuse eelistamine emotsionaalsele, üldisele konkreetsele, nende pidev vastandumine selgitab suuresti nii klassitsismi tugevusi kui nõrkusi. Ühest küljest määrab see suurt tähelepanu klassitsismi juurde sisemaailma inimene, psühholoogia: kirgede ja kogemuste maailm, mõtteliigutuste loogika ja mõtteareng on nii klassitsistliku tragöödia kui ka klassitsistliku proosa keskmes. Teisest küljest on klassikaliste kirjanike seas üldine ja üksikisik täielikus purunemises ning kangelased kehastavad vastuolu inimese olemus kui abstraktne, individuaalsuseta, sisaldades ainult üldist. Veelgi enam, avaliku ja isikliku elu eristamist tunnistatakse inimloomuse igaveseks vastuoluks.
See üldise ja üksikisiku dialektika väärarusaam määrab ära ka klassitsismi iseloomu konstrueerimise viisi. 17. sajandi suurima ratsionalistide filosoofi sõnastatud ratsionalistlik "raskuste jagamise" meetod. Rene Descartes tähendas kunstis rakendatuna reeglina inimloomuse ühe juhtiva tegelase esiletõstmist, peamine omadus. Seega on siinsete märkide kirjutamise viis sügavalt ratsionalistlik. Lessingi väljendit kasutades võib öelda, et klassitsistide kangelased on pigem "personifitseeritud tegelased" kui "iseloomulikud isiksused". Sellest aga ei järeldu, et klassitsismi tegelased oleksid abstraktsed entiteedid, universaalse meele vormilis-loogilised kategooriad; Nõukogude uurija E. N. Kupreyanova õiglase märkuse kohaselt on need "pildid universaalsetest inimestest, looduslikest tegelastest, mis on loodud ajalooliste eeskujul, kuid puhastatud kõigest juhuslikust, välisest, mis ajaloolistes biograafiates sisaldub".
Kahtlemata aitas kunsti täiustamisele kaasa klassitsistlik tegelaste tüpiseerimise meetod, tuues esile nende peamise, määratleva joone. psühholoogiline analüüs, satiiriline teema teravdamine komöödiates. Samal ajal segab iseloomu "mõistliku" terviklikkuse, ühtsuse ja loogilise järjepidevuse nõue selle arengut. Eksklusiivne huvi inimese “teadliku” siseelu vastu sunnib sageli ignoreerima väliskeskkonda ja materiaalseid elutingimusi. Üldiselt puudub klassitsistlike teoste, eriti tragöödiate tegelastel ajalooline spetsiifika. Mütoloogiline ja iidsed kangelased nad tunnevad, mõtlevad ja käituvad nagu 17. sajandi aadlikud. Suurem seos tegelaskuju ja olude vahel, kuigi klassitsistliku tüpiseerimise piirides, leitakse komöödias, mille tegevus toimub enamasti kaasajal ning kujundid omandavad vaatamata oma üldistusele elutruu autentsuse.
Klassitsismi üldistest esteetilistest põhimõtetest lähtuvad tema poeetika spetsiifilised nõuded, mis on kõige täpsemini sõnastatud Boileau “Poeetilises kunstis”: osade harmoonia ja proportsionaalsus, kompositsiooni loogiline harmoonia ja lakoonilisus, süžee lihtsus, keele selgus ja selgus. Klassitsismi esteetika järjekindel ratsionalism viib fantaasia eitamiseni (v.a. iidne mütoloogia, mida tõlgendatakse kui "mõistlikku").
Klassitsismi üks fundamentaalseid ja stabiilseid teoreetilisi printsiipe on iga kunsti jagamise põhimõte žanriteks ja nende hierarhiline korrelatsioon. Klassitsistliku poeetika žanrihierarhia on viidud loogilise lõpuni ja puudutab kunsti kõiki aspekte.
Žanrid jagunevad “kõrgeteks” ja “madalateks” ning nende segamist peetakse vastuvõetamatuks. "Kõrged" žanrid - eepos, tragöödia, oodid - on mõeldud osariigi või ajalooliste sündmuste kehastamiseks, see tähendab monarhide, kindralite, mütoloogiliste kangelaste elu; "madal" - satiir, faabula, komöödia - peaks kujutama privaatset, igapäevaelu"lihtsurelikud", keskklassi inimesed. Stiil ja keel peavad rangelt vastama valitud žanrile. Keeleasjades olid klassitsistid puristid: piirasid luules lubatud sõnavara, püüdes vältida tavalisi “madalaid” sõnu, vahel ka konkreetseid igapäevaesemete nimetusi. Sellest ka allegooriate, kirjeldavate väljendite kasutamine ja eelsoodumus tavapäraste poeetiliste klišeede vastu. Teisest küljest võitles klassitsism luulekeele liigse ornamentika ja pretensioonikusega, kaugeleulatuvate, rafineeritud metafooride ja võrdluste, sõnamängu ja muu taolise vastu. stilistilised seadmed, varjutades tähenduse.
Seotud teave.
Klassitsism (ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstiline stiil 17.-19. sajandi Euroopa kunst, üks kõige olulisemad omadused mis oli adresseeritud iidne kunst kui kõrgeim eeskuju ja toetumine traditsioonile kõrgrenessanss. (ladina keelest classicus - eeskujulik) - 17.-19. sajandi Euroopa kunsti kunstistiil, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli pöördumine antiikkunsti kui kõrgeima eeskuju poole ja toetumine kõrgrenessansi traditsioonidele. Bordeaux Linn on kuulus oma klassitsismi stiilis väljakute ansamblite poolest (XVIII sajand)
M.F.Kazakov. Petrovski palee Vene klassitsism on maailma arhitektuuriajaloo üks eredamaid lehekülgi.
V. I. Bazhenov. Paškovi maja – 1788
O. Montferrand. Püha Iisaku katedraal – 1830. a
A.N. Voronikhin. Kaasani katedraal - 1811 Ja Kaasani katedraal laiutas käed. Kallistamas sinist õhtut... I. Demjanov.
Klassitsism skulptuuris Truudus iidse pildi juurde. Heroilised ja idüllilised kompositsioonid. Heroilised ja idüllilised kompositsioonid. Riigimeeste sõjalise vapruse ja tarkuse idealiseerimine. Riigimeeste sõjalise vapruse ja tarkuse idealiseerimine. Avalikud mälestusmärgid. Avalikud mälestusmärgid. Vastuolu aktsepteeritud moraalinormidega. Vastuolu aktsepteeritud moraalinormidega. Äkiliste liigutuste puudumine, emotsioonide välised ilmingud nagu viha. Äkiliste liigutuste puudumine, emotsioonide välised ilmingud nagu viha. Teose kompositsiooni lihtsus, harmoonia, järjepidevus. Teose kompositsiooni lihtsus, harmoonia, järjepidevus.
Klassitsism maalikunstis Huvi kunsti vastu Vana-Kreeka ja Rooma. Renessansi suurte kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine. Renessansi suurte kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine. Põhjalik uurimus Raffaeli ja Michelangelo pärandist, nende joone- ja kompositsioonimeisterlikkuse jäljendamine. Põhjalik uurimus Raphaeli ja Michelangelo pärandist, jäljendades nende joon- ja kompositsioonimeisterlikkust. Teose kompositsiooni lihtsus, harmoonia, järjepidevus. Teose kompositsiooni lihtsus, harmoonia, järjepidevus. Sotsiaalsed, tsiviilküsimused. Sotsiaalsed, tsiviilküsimused. Peategelased on kuningad, kindralid, riigimehed. Peategelased on kuningad, kindralid, riigimehed. Klassitsismi toetamine akadeemiliste institutsioonide rahastamise kaudu. Klassitsismi toetamine akadeemiliste institutsioonide rahastamise kaudu.
1. Millised on iseloomulikud tunnused muusikaline kultuur barokk? Mille poolest see erineb renessansiajastu muusikast? Põhjendage oma vastust konkreetseid näiteid. 2. Miks nimetatakse C. Monteverdit esimeseks barokkheliloojaks? Milline oli tema töö reformatiivne iseloom? Mis on iseloomulik tema muusika "Excited Style"ile? Kuidas kajastub see stiil helilooja ooperiloomingus? Mis ühendab muusikaline loovus C. Monteverdi barokk-arhitektuuri ja maalikunsti töödega? 3. Mille poolest erineb J. S. Bachi muusikaline loovus? Miks käsitletakse seda tavaliselt barokse muusikakultuuri raames? Kas olete kunagi kuulanud orelimuusika J. S. Bach? Kuhu? Millised on teie muljed? Millised suure helilooja teosed on teile eriti lähedased? Miks? 4. Millised on vene barokkmuusika iseloomulikud jooned? Millised olid 17. sajandi Partesi kontserdid? XVIII alguses V.? Miks on vene keele areng barokkmuusika moodustamisega seotud helilooja koolkond Venemaal? Millise mulje vaimsus sulle jätab? koorimuusika M. S. Berezovski ja D. S. Bortnjanski?
MHC, 11. klass
Õppetund nr 6
Klassitsismi ja rokokoo kunst
D.Z.: 6. peatükk, ?? (lk.63), TV. ülesanded (lk.63-65), tab. (lk 63) täitke vihik
© A.I. Kolmakov
TUNNI EESMÄRGID
- anda aimu klassitsismi, sentimentalismi ja rokokoo kunstist;
- laiendada oma silmaringi ja oskusi kunstižanrite analüüsimisel;
- kasvatada rahvuslikku teadvust ja eneseidentifitseerimist, austust rokokoo muusikalise loovuse vastu.
KONTSEPTSIOONID, IDEED
- O. Fragonard;
- klassitsism;
- G. Rigo;
- rokokoo;
- sentimentalism;
- hedonism;
- rocaillea;
- Mascarons;
- V.L. Borovikovski;
- impeerium;
- J. J. Rousseau
Õpilaste teadmiste kontrollimine
1. Millised on barokse muusikakultuuri iseloomulikud jooned? Mille poolest see erineb renessansiajastu muusikast? Toetage oma vastust konkreetsete näidetega.
2. Miks nimetatakse C. Monteverdit esimeseks barokkheliloojaks? Milline oli tema teose reformatiivne iseloom? Mis on iseloomulik tema muusika "Excited Style"ile? Kuidas kajastub see stiil helilooja ooperiloomingus? Mis ühendab C. Monteverdi muusikalist loovust barokk-arhitektuuri ja maalikunsti teostega?
3. Mille poolest erineb J. S. Bachi muusikaline loovus? Miks käsitletakse seda tavaliselt barokse muusikakultuuri raames? Kas olete kunagi kuulanud J. S. Bachi orelimuusikat? Kuhu? Millised on teie muljed? Millised suure helilooja teosed on teile eriti lähedased? Miks?
4. Millised on vene barokkmuusika iseloomulikud jooned? Millised olid 17. sajandi – 18. sajandi alguse partes kontserdid? Miks seostatakse vene barokkmuusika arengut kompositsioonikoolkonna kujunemisega Venemaal? Millise mulje jätab teile M. S. Berezovski ja D. S. Bortnjanski vaimulik koorimuusika?
Universaalsed õppetegevused
- hinnata ; tuvastada viise ja vahendeid leida assotsiatiivseid seoseid süstematiseerida ja kokku võtta
- tuvastada stiilide olulised tunnused klassitsism ja rokokoo, seostades need konkreetse ajaloolise ajastuga;
- uurida põhjuse ja tagajärje seoseid , maailma kunstiliste mudelite muutumise mustrid;
- hinnata esteetiline, vaimne ja kunstiline kultuurilise ja ajaloolise ajastu väärtus ;
- tuvastada viise ja vahendeid ajastu sotsiaalsete ideede ja esteetiliste ideaalide väljendus klassitsismi, rokokoo ja sentimentalismi kunstiteoste analüüsimise protsessis;
- leida assotsiatiivseid seoseid ning klassitsismi, baroki ja rokokoo kunstiliste kujundite erinevused erinevates kunstiliikides;
- iseloomustada peamisi tunnuseid , klassitsismi, rokokoo ja sentimentalismi kunsti kujundid ja teemad;
- püstitada hüpoteese, astuda dialoogi , argumenteerige sõnastatud probleemidele oma seisukoht;
- süstematiseerida ja kokku võtta omandas teadmisi peamistest stiilidest ja liikumistest kunst XVII-XVIII sajandite jooksul (töö lauaga)
UUE MATERJALI ÕPPIMINE
- Klassitsismi esteetika.
- Rokokoo ja sentimentalism.
Tunni ülesanne. Milline on klassitsismi, rokokookunsti ja sentimentalismi esteetika maailma tsivilisatsiooni ja kultuuri jaoks?
alaküsimused
- Klassitsismi esteetika. Pöörduge renessansi iidse pärandi ja humanistlike ideaalide poole. Oma esteetilise programmi väljatöötamine. Klassitsismi kunsti põhisisu ja selle loominguline meetod. Klassitsismi tunnused erinevates kunstiliikides. Klassitsismi stiilisüsteemi kujunemine Prantsusmaal ja selle mõju Lääne-Euroopa maade kunstikultuuri arengule. Impeeriumi stiili kontseptsioon.
- Rokokoo ja sentimentalism *. Mõiste "rokokoo" päritolu. Kunstistiili päritolu ja selle iseloomulikud tunnused. Rokokoo eesmärgid (dekoratiiv- ja tarbekunsti meistriteoste näitel). Sentimentalism kui üks kunstilised liikumised klassitsismi raames. Sentimentalismi esteetika ja selle rajaja J. J. Rousseau. Vene sentimentalismi eripära kirjanduses ja maalikunstis (V. L. Borovikovsky)
Esteetika
klassitsism
- Uus kunstistiil - klassitsism(lat. classicus eeskujulik) – järgis antiikaja klassikalisi saavutusi ja renessansi humanistlikke ideaale.
- Art Vana-Kreeka Ja Vana-Rooma sai klassitsismi jaoks peamiseks teemade ja süžeeallikaks: pöördumised antiikmütoloogiale ja ajaloole, viited autoriteetsetele teadlastele, filosoofidele ja kirjanikele.
- Iidse traditsiooni kohaselt kuulutati välja looduse ülimuslikkuse põhimõte.
Levitsky DG.
Portree
Denis Diderot. 1773-1774 Genfi linna kunsti- ja ajaloomuuseum Šveitsis.
"...uurida antiiki, et õppida loodust nägema"
(Denis Diderot)
Esteetika
klassitsism
Klassitsismi esteetilised põhimõtted:
1. Vana-Kreeka kultuuri ja kunsti idealiseerimine, keskendumine moraaliprintsiibid ja kodakondsuse ideed
2. Kunsti kasvatusliku väärtuse prioriteet, mõistuse juhtiva rolli tunnustamine ilu tundmisel.
3. Proportsionaalsus, rangus, selgus klassitsismi puhul on ühendatud terviklikkuse, terviklikkusega kunstilised pildid, universalism ja normatiivsus.
- Klassitsismikunsti põhisisuks oli arusaam maailmast kui ratsionaalselt korrastatud mehhanismist, kus inimesele määrati märkimisväärne organiseeriv roll.
O. Fragonap. Portree
Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariis
Esteetika
klassitsism
Klassitsismi loominguline meetod:
- soov mõistliku selguse, harmoonia ja range lihtsuse järele;
- lähenemine ümbritseva maailma objektiivsele peegeldusele;
- korrektsuse ja korra hoidmine;
- konkreetse allutamine peamisele;
- kõrge esteetiline maitse;
- vaoshoitus ja rahulikkus;
- ratsionalism ja loogika tegudes.
Claude Lorrain. Seeba kuninganna lahkumine (1648). Londoni rahvuslik kunstigalerii
Esteetika
klassitsism
Iga kunstiliik oli
on oma eripärad:
1. Arhitektuurikeele alus
klassitsism muutub telli ( tüüp
arhitektuurne kompositsioon kasutades
teatud elemendid ja
teatud arhitektuurile allutatud
stiili töötlemine ) , palju rohkem
kuju ja proportsioonide poolest sarnane
antiikaja arhitektuur.
2. Eristatakse arhitektuuriteoseid
range korraldus
proportsionaalsus ja tasakaal
mahud, geomeetrilised
joonte korrektsus, korrektsus
paigutused.
3. Maalile iseloomulik : selge
plaanide piiritlemine, rangus
joonistus, hoolikalt teostatud
väljalõike mahu modelleerimine.
4. Eriline roll otsuse tegemisel
mängitud õpetlik ülesanne
kirjandust ja eriti teatrit ,
on muutunud kõige levinumaks liigiks
selle aja kunst.
C. Percier, P.F.L. Foppep.
Triumfikaar Place Carrouselis Pariisis. 1806 (stiil – ampiirstiil)
Esteetika
klassitsism
- “Päikesekuninga” Louis XIV (1643-1715) valitsemisajal kujunes välja teatav klassitsismi ideaalmudel, mida jäljendati Hispaanias, Saksamaal, Inglismaal ja teistes riikides. Ida-Euroopa, Põhja- ja Lõuna-Ameerikas.
- Alguses oli klassitsismi kunst lahutamatu absoluutse monarhia ideest ning oli terviklikkuse, suursugususe ja korra kehastus.
G. Rigo. Louis XIV portree.
1701 Louvre, Pariis
Esteetika
klassitsism
- Kaasani katedraal Peterburis (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.
- Kunst nn revolutsioonilise klassitsismi vormis teenis türanniavastase võitluse ideaale. kodanikuõigused Prantsuse revolutsiooniga kooskõlas olevad isiksused.
- Oma arengu viimasel etapil klassitsism aktiivselt
väljendas Napoleoni impeeriumi ideaale.
- Ta leidis stiilis oma kunstilise jätku impeeriumi stiil (prantsuse stiilis impeerium - “impeeriumi stiil”) - hiline (kõrg) stiil
klassitsism arhitektuuris ja tarbekunst. Pärineb aastal
Prantsusmaa keiser Napoleon I valitsusajal.
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
- 18. sajandi iseloomulik tunnus. Lääne-Euroopa kunstis sai vaieldamatu tõsiasi baroki, rokokoo ja sentimentalismi samaaegsest eksisteerimisest klassitsismiga.
- Tunnistades ainult harmooniat ja kord, klassitsism “sirutas” veidrad vormid barokkkunst, lõpetas selle võtmise traagiliselt vaimne maailm isik ja kandis peamise konflikti üksikisiku ja riigi vaheliste suhete sfääri. Barokk, olles oma aja ära elanud ja jõudnud loogilise järelduseni, andis teed klassitsismile ja rokokoole.
O. Fragonard. Õnnelik
kiikumise võimalused. 1766
Wallace'i kollektsioon, London
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
20ndatel XVIII sajand Prantsusmaal
on välja kujunenud uus stiil kunst -
rokokoo (prantsuse rocaille – kraanikauss). juba
nimi ise paljastas
peamine, iseloomulik tunnus see
stiil - kirg rafineeritud vastu
Ja keerulised vormid, omapärane
read, mis paljuski sarnanesid
kesta kontuur.
Kest muutus seejärel
keeruline lokk mõnega
imelikud pilud, siis sisse
kaunistus kilbi kujul või
pooleldi lahtivolditud kerimine koos
vapi või embleemi kujutis.
Prantsusmaal huvi stiili vastu
Rokokoo nõrgenes 1760. aastate lõpuks
aastatel, kuid Kesk-Euroopa riikides
Euroopa oli tema mõju
märgatavalt kuni 18. sajandi lõpuni
sajandite jooksul.
Rinaldi rokokoo:
Gatchina lossi interjöörid.
Gatchina
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
Kodu rokokookunsti eesmärk - pakkuda sensuaalset
rõõm ( hedonism ). Kunst peaks olema
meeldida, puudutada ja meelt lahutada, muutes elu keerukaks maskeraadiks ja "armastuse aiaks".
Kompleksne armusuhted, põgusad hobid, seltskonda proovile panevad kangelaste julged, riskantsed teod, seiklused ja fantaasiad, galantsed meelelahutused ja pidustused määrasid rokokookunsti teoste sisu.
Kaunite kunstide allegooria,
1764 – õli lõuendil; 103 x 130 cm. Rokokoo. Prantsusmaa. Washington, Nat. galerii.
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
Rokokoo stiili iseloomulikud tunnused kunstiteostes:
graatsilisus ja kergus, keerukus, dekoratiivne rafineeritus
ja improvisatsioon, pastoralism (karjase idüll), iha eksootika järele;
Ornament stiliseeritud kestade ja lokkide, arabeskide, lillepärlite, kupidude kujukeste, rebenenud kartušside, maskide kujul;
pastelsete heledate ja õrnade värvide kombinatsioon, milles on palju valgeid detaile ja kulda;
iidsetest traditsioonidest pärit kauni alastuse kultus, peen sensuaalsus, erootika;
Galantse inimese elu täitnud väikevormide kultus, intiimsus, miniatuursus (eriti skulptuuris ja arhitektuuris), armastus pisiasjade ja nipsasjade vastu (“Armsad pisiasjad”);
nüansside ja vihjete esteetika, intrigeeriv duaalsus
kergete žestide, poolpöörete abil edastatavad pildid,
vaevumärgatavad näoliigutused, poolnaeratus, udune
pilk või märg sära silmis.
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
Rokokoo stiil saavutas suurima õitsengu aasta loomingus
Prantsusmaa dekoratiiv- ja tarbekunst (paleede interjöörid
ja aristokraatia kostüümid). Venemaal avaldus see peamiselt arhitektuurse kaunistusena - rullide, kilpide ja keerukate kujul. kestad - rocaille (dekoratiivsed kaunistused simuleerides
kombinatsioon uhketest kestadest ja kummalistest taimedest), samuti maekaranov (vormitud või nikerdatud maskid vormis
inimese nägu või looma pea, mis on asetatud akende, uste, kaare kohale, purskkaevudele, vaasidele ja mööblile).
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
Sentimentalism (Prantsuse sentiment – tunne). Maailmavaateliselt lähtus ta, nagu ka klassitsism, valgustusajastu ideedest.
Olulise koha sentimentalismi esteetikas hõivas inimese tunnete ja kogemuste maailma kujutamine (sellest ka selle nimi).
Tundeid tajuti kui loomuliku printsiibi ilmingut inimeses, tema loomulikku olekut, mis on võimalik ainult läbi tiheda kontakti loodusega.
Tsivilisatsiooni saavutused paljudega
kiusatused, mis rikkusid hinge
"loomulik mees", omandatud
selgelt vaenuliku iseloomuga.
Omamoodi ideaal
sentimentalismist on saanud maaelu kuvand
kodanik, kes järgis seadusi
ürgne loodus ja elamine
täielik harmoonia temaga.
Kohus Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). maalimine. Prantsusmaa
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
Sentimentalismi rajajaks peetakse prantsuse valgustajat J.J. Rousseau, kes kuulutas välja kultuse
loomulikud, loomulikud tunded ja
inimlikud vajadused, lihtsus ja
südamlikkus.
Tema ideaal oli tundlik,
sentimentaalne unistaja,
kinnisideeks humanismi ideedest,
“loodusinimene”, “kauni hingega”, kodanliku tsivilisatsiooni poolt rikutud.
Rousseau kunsti põhiülesanne
nägi seda inimeste õpetamisena
voorusi, kutsuge neid parimaks
elu.
Tema teoste põhipaatos
kujutab endast inimlike tunnete, kõrgete kirgede kiitust, mis satuvad vastuollu sotsiaalsete, klasside eelarvamustega.
Prantsuse filosoof, kirjanik, valgustusajastu mõtleja. Samuti muusikateadlane, helilooja ja botaanik. Sündis: 28. juunil 1712 Genfis. Suri: 2. juulil 1778 (66-aastane), Ermenonville'is Pariisi lähedal.
Rokokoo ja
Koos e n T Ja m e n T A l Ja h m
Kõige õigustatum on pidada sentimentalismi üheks kunstiliseks liikumiseks, mis toimis klassitsismi raames.
Kui rokokoo rõhutab tunnete ja emotsioonide välist avaldumist, siis sentimentalismi
rõhutab sisemist
inimeksistentsi vaimne pool.
Venemaal leidis sentimentalism oma ilmekama kehastuse kirjanduses ja maalikunstis, näiteks V. L. Borovikovski loomingus.
V.L. Borovikovski. Lizynka ja Dasha. 1794 osariik
Tretjakovaja galerii, Moskva
Turvaküsimused
1. Mis on klassitsismi kunsti esteetiline programm? Millised on klassitsismi ja baroki kunsti seosed ja erinevused?
2. Milliseid antiikaja ja renessansi näiteid järgis klassitsismi kunst? Millistest minevikuideaalidest ja miks ta pidi loobuma?
3. Miks peetakse rokokoot aristokraatia stiiliks? Millised selle omadused vastasid oma aja maitsele ja meeleolule? Miks polnud selles kohta kodanikuideaalide väljendamisel? Miks teie arvates saavutas rokokoo stiil dekoratiiv- ja tarbekunstis haripunkti?
4. Võrrelge baroki ja rokokoo põhiprintsiipe. Kas on võimalik
5*. Millistel valgustusajastu ideedel sentimentalism põhines? Mis on selle põhifookused? Kas sentimentalismi raamides on õige käsitleda suur stiil klassitsism?
Ettekannete teemad, projektid
- "Prantsusmaa roll Euroopa kunstikultuuri arengus."
- "Inimene, loodus, ühiskond sees esteetiline programm klassitsism."
- "Antiigi ja renessansi näidised klassitsismi kunstis."
- "Barokkide ideaalide ja klassitsismi kunsti kriis."
- "Rokokoo ja sentimentalism on klassitsismi stiilide ja liikumistega kaasas."
- "Klassitsismi arengu tunnused Prantsusmaa (Venemaa jne) kunstis."
- "JA. J. Rousseau kui sentimentalismi rajaja.
- "Loomuliku tunde kultus sentimentalismi kunstis."
- "Klassitsismi edasine saatus maailma kunsti ajaloos."
- Täna sain teada...
- Huvitav oli...
- Raske oli...
- ma õppisin...
- Ma suutsin...
- Ma olin üllatunud...
- ma tahtsin...
Kirjandus:
- Programmid üldharidusasutustele. Danilova G. I. Mirovaja kunstikultuur. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Kunst / MHC. 11. klass Algtase: õpik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
- Kobjakov Ruslan. Peterburi
Klassitsism
Klassitsism on üks kõige olulisemad valdkonnad minevikukunst, normatiivsel esteetikal põhinev kunstistiil, mis nõuab mitmete reeglite, kaanonite ja ühtsuse ranget järgimist. Klassitsismi reeglid on tagamise vahendina ülima tähtsusega peamine eesmärk- avalikkust harida ja juhendada, suunates neid ülevate eeskujude poole. Klassitsismi esteetika peegeldas soovi idealiseerida tegelikkust, mis oli tingitud keeldumisest kujutada keerukat ja mitmetahulist reaalsust. Teatrikunstis kehtestas see suund eelkõige prantsuse autorite: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere loomingus. Klassitsism avaldas vene keelele suurt mõju rahvuslik teater(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin jt).
Ajaloolised juured klassitsism
Klassitsismi ajalugu algab aastal Lääne-Euroopa 16. sajandi lõpust. 17. sajandil saavutab oma kõrgeima arengu, mis on seotud Louis XIV absoluutse monarhia hiilgeaegadega Prantsusmaal ja kõrgeima tõusuga teatrikunstid maal. Klassitsism eksisteeris viljakalt 18. sajandil ja 19. sajandi alguses, kuni asendus sentimentalismi ja romantismiga.
Kuidas kunstisüsteem klassitsism võttis lõplikult kuju 17. sajandil, kuigi klassitsismi mõiste ise sündis hiljem, 19. sajandil, mil romantika kuulutas sellele välja lepitamatu sõja. “Klassitsism” (ladina sõnast “classicus”, s.o “eeskujulik”) eeldas uue kunsti stabiilset orientatsiooni antiikstiilile, mis ei tähendanud pelgalt iidsete mudelite kopeerimist. Klassitsism säilitab järjepidevuse ka renessansi esteetikakontseptsioonidega, mis olid orienteeritud antiikajale.
Olles uurinud Aristotelese poeetikat ja kreeka teatripraktikat, pakkusid prantsuse klassikud oma teostes välja ehitusreeglid, mis põhinesid 17. sajandi ratsionalistliku mõtlemise alustel. Esiteks on see žanriseaduste range järgimine, jagamine kõrgemateks žanriteks - ood, tragöödia, eepiline ja madalamad - komöödia, satiir.
Klassitsismi seadused
Klassitsismi seadused väljenduvad kõige iseloomulikumalt tragöödia konstrueerimise reeglites. Näidendi autorilt nõuti ennekõike, et tragöödia süžee ja ka tegelaste kired oleksid usutavad. Kuid klassitsistidel on tõepärasusest oma arusaam: mitte ainult laval kujutatu sarnasus tegelikkusega, vaid ka toimuva kooskõla mõistuse nõuetega, teatud moraali-eetilise normiga.
Mõiste kohuse mõistlikust ülekaalust inimlike tunnete ja kirgede üle on klassitsismi esteetika aluseks, mis erineb oluliselt renessansiajal omaks võetud kangelase kontseptsioonist, mil kuulutati välja täielik isikuvabadus ja inimene kuulutati “krooniks”. universumist." Siiski käik ajaloolised sündmused lükkas need mõtted ümber. Kirgedest tulvil inimene ei suutnud otsust teha ega toetust leida. Ja ainult ühiskonda teenides sai üksik riik, monarh, kes kehastas oma riigi tugevust ja ühtsust, end väljendada, kehtestada, isegi hülgamise hinnaga. enda tundeid. Traagiline kokkupõrge sündis kolossaalse pinge lainel: kuum kirg põrkas kokku vääramatu kohustusega (erinevalt Kreeka tragöödia saatuslik ettemääratus, kui inimese tahe osutus jõuetuks). Klassitsismi tragöödiates olid mõistus ja tahe määravad ning surusid alla spontaansed, halvasti kontrollitud tunded.
Kangelane klassitsismi tragöödiates
Klassitsistid nägid tegelaste tegelaste tõepärasust ranges alluvuses sisemisele loogikale. Kangelase iseloomu ühtsus - kõige olulisem tingimus klassitsismi esteetika. Üldistas selle suuna seadused, Prantsuse autor N. Boileau-Depreo ütleb oma poeetilises traktaadis Poeetiline kunst: Olgu teie kangelane hoolikalt läbi mõeldud, Jäägu ta alati iseendaks.
Kangelase ühekülgsus ja sisemine staatiline iseloom ei välista siiski elavate inimlike tunnete avaldumist tema poolt. Kuid erinevates žanrites ilmnevad need tunded erineval viisil, rangelt vastavalt valitud skaalale - traagiliselt või koomiliselt. KOHTA traagiline kangelane N. Boileau ütleb:
Kangelane, kelles kõik on väiklane, sobib ainult romaaniks,
Las ta olla julge, üllas,
Kuid ikkagi, ilma nõrkusteta, ei meeldi ta kellelegi...
Ta nutab solvangute pärast - kasulik detail,
Et me usuksime selle usaldusväärsusse...
Nii et kroonime teid entusiastliku kiitusega,
Teie kangelane peaks meid liigutama ja liigutama.
Las ta vabaneb vääritutest tunnetest
Ja isegi nõrkustes on ta võimas ja üllas.
Laienda inimese iseloom klassitsistide arusaamades tähendab see igaveste, olemuselt muutumatute kirgede tegevuse olemuse näitamist, nende mõju inimeste saatustele. Klassitsismi põhireeglid. JA kõrged žanrid, ja madalad olid kohustatud avalikkust juhendama, selle moraali tõstma ja tundeid valgustama. Tragöödias õpetas teater vaatajale visadust eluvõitluses, eeskuju positiivne kangelane oli eeskujuks moraalne käitumine. Kangelane, reeglina kuningas või mütoloogiline tegelane, oli peategelane. Konflikt kohustuse ja kire või isekate soovide vahel lahenes alati kohuse kasuks, isegi kui kangelane suri ebavõrdses võitluses. 17. sajandil Domineerivaks sai idee, et ainult riiki teenides saab inimene võimaluse enesejaatuseks. Klassitsismi õitsengu taga oli absoluutse võimu kehtestamine Prantsusmaal ja hiljem Venemaal.
Nendest eelpool käsitletud sisulistest eeldustest tulenevad klassitsismi olulisemad standardid – tegevuse, koha ja aja ühtsus. Et mõtet vaatajale täpsemalt edasi anda ja ennastsalgavaid tundeid tekitada, ei tohiks autoril midagi keeruliseks teha. Peamine intriig peaks olema piisavalt lihtne, et mitte ajada vaatajat segadusse ega võtta pildilt selle terviklikkust. Aja ühtsuse nõue oli tihedalt seotud tegevuse ühtsusega ja tragöödias ei toimunud palju erinevaid sündmusi. Ka koha ühtsust on tõlgendatud erinevalt. See võib olla ühe palee, ühe toa, ühe linna ruum ja isegi vahemaa, mille kangelane suudab kahekümne nelja tunni jooksul läbida. Eriti julged reformijad otsustasid tegevust kolmkümmend tundi venitada. Tragöödial peab olema viis vaatust ja see peab olema kirjutatud Aleksandria värsis (jambiline heksameeter). Nähtav erutab rohkem kui jutt, Aga mida kõrv talub, seda vahel ka silm ei talu. (N. Boileau)
Seotud teave.