Teksti allikas – Vikipeedia
Rühma eluloo algus " Ajamasin". 1968 – kevad 1970.
Kool nr 19 (Belinski nimeline) Moskva, Kadaševski 1. rada, 3a. Siin loodi rühmitus “Ajamasin” “Ajamasina” eelkäija oli 1968. aastal Moskva 19. koolis loodud rühmitus “The Kids”. See sisaldas:

Andrei Makarevitš - kitarr
Mihhail Yashin (luuletaja ja kirjaniku Aleksander Jašini poeg) - kitarr
Larisa Kashperko - vokaal
Nina Baranova - vokaal

Rühm laulis angloameerika keelt rahvalaulud, esineti koolipidudel. Plaadil “Avaldamata” on salvestused säilinud vaid üht – seda lugu “See juhtus minuga”, mis laulis täitumatust armastusest ja lahusolekust. Rühm andis kontserte Moskva koolides, kus neil õnnestus kokkuleppele jõuda, kuid see ei olnud eriti edukas, kuigi esinesid sageli kooli amatööride esinemistel.

Pöördepunktiks oli Makarevitši meenutuste järgi päev, mil VIA “Atlanta” tuli kooli kontserdiga, mille direktor Aleksander Sikorsky lubas noortel muusikutel vahetunnis paar lugu oma seadmetel mängida ja isegi mängis kaasa. koolilapsed basskitarril, millega nad olid täiesti tundmatud. Pärast seda sündmust 1969. aastal moodustati grupi esimene koosseis kahe Moskva kooli keskkooliõpilastest nimega “Time Machines” (inglise keeles mitmuses, analoogselt biitlitega " Rolling Stones"ja teised lääne rühmad). Rühma nime mõtles välja Juri Borzov. Rühma kuuluvad õpilased 19. koolist: Andrei Makarevitš (kitarr, laul), Igor Mazaev (basskitarr), Juri Borzov (trummid), Aleksandr Ivanov (rütmikitarr), Pavel Rubin (basskitarr), samuti õppisid naaberkoolis. kool nr 20 Sergei Kawagoe (klahvpillid).

Pärast rühma moodustamist tekib see kohe sisemine konflikt repertuaari tõttu: enamus tahab laulda biitlite laule, Makarevitš nõuab vähemtuntud lääne materjali esitamist, väites, et biitlid laulavad liiga hästi ja nende ebaprofessionaalne jäljendamine näeks haletsusväärne. Grupp läheb lahku, Kawagoe, Borzov ja Mazaev üritavad 20. koolis rühma organiseerida, kuid katse ebaõnnestub ja peagi saavad Ajamasinad taas kokku.

Selle koosseisuga tehti esimene lintsalvestus, mis koosnes grupiliikmete kirjutatud üheteistkümnest ingliskeelsest laulust. Kontsertidel esitab rühm ingliskeelseid kaverversioone ja Ameerika rühmad ja tema enda laule inglise keeles, mis on kirjutatud imiteerides, kuid väga kiiresti ilmuvad repertuaari tema enda laulud vene keeles, mille sõnad kirjutab Makarevitš. Grupi stiili mõjutasid suuresti hipiliikumise põhimõtted, mis said osa nõukogude noorte seas populaarseks 1970. aastate alguses.

Pärast kooli lõpetamist (1970–1972) allesjäänud osalejad:
Andrei Makarevitš - kitarr, laul
Sergei Kawagoe – klahvpillid
Igor Mazaev - basskitarr
Juri Borzov – trummid

Andrei Makarevitš ja Juri Borzov astuvad Moskva Arhitektuuriinstituuti, kus kohtuvad Aleksei Romanoviga, kes mängis instituudi rokkbändis. 8. märtsil 1971 toimus Moskva Arhitektuuriinstituudis rühma kontsert, kus toimus kohtumine sinna kutsutud Kutikovi ja Makarevitši vahel.

Aastal 1971-v asus rühm mõnda aega Energetiku kultuuripalees. Esimestel aastatel on koosseis ebastabiilne ja meeskond on amatöör. 1971. aasta sügisel kutsus Kawagoe sõjaväkke kutsutud Mazajevi asemele Aleksandr Kutikovi (esimene kontsert tema osavõtul toimus 3. novembril 1971), seejärel Kutikovi ettepanekul Max Kapitanovsky, kes varem grupis “Second Wind” mänginud, istus Aleksei Romanovi gruppi läinud Borzovi asemel trummi taha. 1972. aastal võeti Kapitanovsky ka sõjaväkke ja Sergei Kawagoe, et mitte otsida rühma uut inimest, siirdus trummidesse. Vaatamata sellele, et ta ei tunne trumme, õpib ta mängima väga kiiresti ja jääb bändi trummariks kuni 1979. aastani. Kuni 1970. aastate keskpaigani olid kolm peamist muusikut Makarevitš (kitarr, laul), Kutikov (basskitarr) ja Kawagoe (trummid); ülejäänud liikmed muutuvad pidevalt.

1972. aasta suvel kutsuti Kutikov ja Makarevitš sessioonimuusikuteks tollal kuulsasse gruppi “Parimad aastad”, mida juhtis Renat Zobnin; muusikud nõustuvad, kuna Moskva Riiklikku Ülikooli astuda otsustanud Kawagoe hõivatuse tõttu ei saa “Machines” praegu veel esineda täies jõus. Rühm läheb Musta mere äärde puhkajatele esinema rahvusvahelises üliõpilaslaagris “Burevestnik-2”. Kontsertidel esitatakse peamiselt üks-ühele lääne gruppide hitte (laulab Sergei Gratšev), kuid osa kavast on pühendatud Ajamasinate repertuaari kuuluvatele lugudele Makarevitši esituses. Lõunast naastes jätkuvad ühised esinemised veel mõnda aega, kuid liit laguneb peagi. Mõnda aega pärast “Machines” kokkuvarisemist jäi trummar “ Paremad aastad» Juri Fokin ja Igor Saulsky mängivad regulaarselt klahvpille umbes aasta.

1973. aastal muutus grupi nimi avalikkuse survel uueks ainsuses- "Ajamasin". Mõnda aega laulab “MV” tulevane Resurrectioni asutaja Aleksei Romanov; temast saab grupi esimene ja ainus "vabanenud vokalist" kogu selle ajaloo jooksul. Romanov ei jää kauaks ja lahkub peagi grupist. Firma Melodiya annab välja vinüülplaadi vokaaltrio “Zodiac” (Dmitry Linniku trio) salvestisega “Ajamasina” saatel. Sellest saab grupi esimene mainimine ametlikes ajakirjades. Nagu Makarevitš kirjutas: "... isegi selline tühiasi aitas meil eksisteerida: iga ametliku idioodi silmis pole plaati omanud ansambel enam lihtsalt hipid väravast."

1973. aasta sügisest kuni 1975. aasta alguseni elas rühmitus läbi “hädade aja”, esines tantsupõrandatel ja sessioonidel, mängis lõunapoolsetes kuurortides “lauaks ja peavarju” ning muutis sageli oma koosseisu. Pooleteise aastaga astus kollektiivist läbi vähemalt 15 muusikut.

1974. aasta sügisel arvati Makarevitš ametlikul ettekäändel instituudist välja ja ta sai tööd arhitektina Riiklik Instituut teatrite ja meelelahutusasutuste kujundamine" ("Giprotheatr"). Toimub esimene filmimise kogemus - rühm on kutsutud mängima amatöörtantsurühmana Georgy Danelia lavastatud filmi “Afonya” episoodi. Danelia ostab ametlikult filmi õigused kahele laulule ja pärast filmimist saab grupp esimese ametliku tasu, 600 rubla (sel ajal - tavalise töötaja või inseneri palk 4-5 kuuks), mis kulub ostis Grundig TK-46 magnetofoni, järgnevatel aastatel asendas see grupi stuudio. Filmi lõppversioonis lõigatakse välja peaaegu kõik kaadrid “Ajamasinast” – grupp ilmub vaid mõneks sekundiks, kuigi laulud kõlavad veidi kauem.

1974. aastal lahkus Kutikov arvukate konfliktide tõttu Kawagoega gruppi Leap Summer. Mõni kuu hiljem naasis ta, kuid 1975. aasta suvel läks ta uuesti Tula VIAsse Riiklik Filharmoonia. Kawagoe ja Makarevitš leiavad kiiresti kitarristi Evgeni Margulise, kellel on iseloomulik “bluusi” hääl. Makarevitš kutsub Margulise kohe basskitarri mängima, millega ta on kergelt nõus, kuigi hoiatab ausalt, et pole kunagi bassi käes hoidnud. Oma uue pilli valdab ta aga kiiresti; Sellest ajast peale on Makarevitš mänginud ainult kitarri. Grupis hakkab Margulis bluusikaldega laule kirjutama ja esitama.

Järgmise nelja aasta jooksul sai grupi tuumikuks trio Makarevitš - Kawagoe - Margulis, mida perioodiliselt täiendas üks või kaks sessioonimuusikut. 1975. aastal kutsub Eleonora Beljajeva “Ajamasinat” “Muusikakioskis” telesaatesse registreeruma. Kahe päeva jooksul professionaalses stuudios salvestab heliinsener Vladimir Vinogradov seitse laulu: “Päikeseline saar”, “Nukud”, “Ringis” puhas vesi", "Lipp lossi kohal", "Otsast lõpuni", " Must-valge värv"Ja" Lendav hollandlane" Ansambel ei ole televisioonis lubatud, kuid MV enda lugude esimene kvaliteetne stuudiosalvestus kopeeritakse koheselt ja levitatakse spontaanselt üle kogu riigi.

1976. aastal tulevad “masinamehed” Eestisse festivalile “Tallinna noortelaulud-76”, kus nad saavad üllatusega teada, et “Masina” laule teatakse ka väljaspool Moskvat. Festivalil saab rühm esimese preemia ja seal kohtuvad nad Boriss Grebenštšikoviga, tänu kellele algavad perioodilised amatöörreisid Leningradis. Juri Iltšenko (endine Leningradi grupi “Müüdid” laulja) liitub grupiga kuueks kuuks. Pärast tema lahkumist mängis grupp kolmeliikmelisena (Makarevitš, Margulis ja Kawagoe) ning 1977. aastal esineti taas Tallinnas, kuigi vähem eduga kui esimesel korral.

Algavad katsetused heliga: gruppi kutsutakse vaskpuhkpilli sektsioon, kuhu kuuluvad esialgu saksofonist Jevgeni Legusov ja trompetist Sergei Velitski; 1978. aastal asendati Velitski Sergei Kuzminjukiga. Heli eest vastutas siis Igor Klenov. 1978. aasta märtsis ilmus Andrei Tropillo individuaalsetest salvestistest koostatud magnetalbum “Birthday”. Ta võttis Makarevitši kaasatud salvestused (Tropillo juhtis siis põrandaaluseid seansse) ja paljundas seda lindi 200 tükki. 1978. aasta kevadel viib Artemi Troitski “Masina” Sverdlovskisse, kus grupp esineb festivalil “Kevadine UPI”. Esinemine osutub skandaalseks - rühmitus paistab oma välimuse ja repertuaariga täiesti silma seal esinenud “poliitiliselt usaldusväärsete” VIAde hulgast.

1978. aasta suvel said “insenerid” teada, et GITISe kõnestuudios töötanud Kutikov leidis võimaluse korraldada seal pärast tunde grupi “Leap Summer” (kus ta siis mängis) salvestus. Makarevitš palub Kutikovil aidata “Masinil” registreeruda: ta on nõus. Umbes kahe nädala jooksul salvestab seltskond öösel 24 laulu, mida praegu kontsertidel esitatakse. Salvestusel kasutati üledubleerimist ja kahte halvasti häälestatud radadega magnetofoni, kitarrite kõla ja sektsiooni rütm hääle taustal osutusid “nüriks”. Salvestus kopeeritakse kohe, seda levitatakse üle kogu riigi (nagu Makarevitš väidab, ilma grupi teadmata või nõusolekuta) ja see toob grupile laialdast kuulsust. Salvestise algversioon läks kaduma 1992. aastal, Gradsky säilitatud eksemplarilt digiteeriti ja avaldati album pealkirjaga “It Was So Long Ago…”. Hiljem mainiti Internetis korduvalt salvestuse kvaliteetsema koopia olemasolu GITISes, kuid ametlikult seda ei avaldatud. Samuti on salvestatud mitmed “Ajamasina” laulud, mis on tehtud samas stuudios, kuid erineval ajal, tehniliste omaduste poolest erinevad.

1978. aasta sügisel helistas kollektiivile toona tundmatu Hovhannes Melik-Pašajev ja pakkus kalli raha eest esinemist Petseri ehitusbrigaadis, pakkudes samal ajal end klahvpillimängijaks. Esinemised “välitingimustes” (metsalagendikul ja väikesel külaklubi) toovad rohkem kui korralikku sissetulekut ja Pashajev saab grupis sisse, töötades kontsertidel helitehnikuna, kuid peamiselt grupi administraatorina. Oma rikkalikke sidemeid kasutades korraldab ta esinemisi. Kaubandustegevus Melik-Pašajeva kannab vilja: Sergei Kawagoe memuaaride järgi teenisid muusikud oma põrandaaluse eksisteerimise viimasel aastal kontsertidelt igaüks üle tuhande rubla kuus (tehase inseneri palk oli tol ajal umbes 120-150, oskustööline - umbes 200 rubla kuus).

Samal 1978. aasta sügisel läksid rühma teed vaskpuhkpilli sektsioonist lahku. Ilmub Aleksandr Voronov, kes mängib enda valmistatud süntesaatorit, kuid ei sobi meeskonda ja lahkub peagi. 28. novembril 1978 osales grupp esimese rokkmuusika festivali "Chernogolovka-78" avamisel. Esikohta jagasid “Ajamasin” ja “Magnetic Band”, teisele kohale jäi “Hüppesuvi”. Kõige huvitavam on see, et “Ajamasin” ja “Magnetic Band” jagavad poolteise aasta pärast taas esikohta Tbilisi-80 festivalil.

1978. aasta lõpus loodi programm 1979. aastaks Väike prints", Autor samanimeline muinasjutt Antoine de Saint-Exupery, mis on “Ajamasina” kontsert, kus esimeses osas olid laulude vahele pikitud tekstilised vahepalad raamatust, mis on valitud enam-vähem koos kõlades esitatavate laulude sõnadega. Seejärel, aastatel 1979–1981, kava muutus, erines kompositsioonilt, arranžeeringutelt ning kaasati uusi proosat ja poeetilisi fragmente, sealhulgas teiste autorite omasid. Esmakordselt luges tekste Andrei Makarevitš ja 1979. aasta veebruaris kutsuti Aleksandr Butuzov (“Fagot”) spetsiaalselt grupi lugejana esitama kava kirjanduslikku osa.

Veebruaris 1979 salvestas Andrei Tropillo “Väikese printsi” ühel “Ajamasina” reisil Leningradi ja levitas salvestuse rullid. See "Väikese printsi" salvestis on ainus teadaolev saate salvestus selle varases versioonis ja grupi vana koosseisuga. 2000. aastal anti CD-l välja hilisem versioon.

1979. aasta kevadeks oli grupi kahe asutaja – Makarevitši ja Kawagoe – vahel tekkimas konflikt. Makarevitš räägib raamatus "Kõik on väga lihtne". loominguline kriis ning isiklik konflikt tema ja Sergei Kawagoe vahel. Podgorodetski sõnul (ta tuli gruppi hiljem ega olnud sündmuste isiklik tunnistaja) suur skandaal seotud rahaasjad, lisaks olid Kawagoe ja Margulis vastu Makarevitši soovile tuua grupp undergroundist professionaalsele lavale. Grupi lõplik jagunemine toimub pärast Makarevitši korraldatud kontserti, hoolimata Kawagoe aktiivsest vastumeelsusest, vastloodud linnagraafikute komitee keldris - Malaya Gruzinskaya avangardkunstnike komitee. Makarevitši sõnul läheb kontsert vastikult (tema kolleegid täpsustavad oma mälestustes, et Kawagoe, Margulis ja Melik-Pašajev võtsid enne kontserti ilmselgelt liiga palju alkoholi ja lollisid laval avalikult). Samal õhtul pärast kontserti koguneb grupp Melik-Pašajevi korterisse, kus hoiti varustust, ja Makarevitš teatab grupist lahkumisest, kutsudes endaga kaasa "kõik peale Kawagoe". Margulis, kellele Makarevitš väga lootis, lahkub koos Kawagoega. Ainsa muusiku Makarevitšiga “Ajamasinasse” jäävad Melik-Pašajev, Butuzov ning tehnikud Korotkin ja Zaborovski.

1979. aasta mais kutsus Kutikov, kes tollal mängis filmis Leap Summer, Makarevitši koos enda ja Leap Summeri trummari Valeri Efremoviga taasluua The Time Machine. Klahvpillimängija asemele kutsuti hiljuti sõjaväest demobiliseeritud Pjotr ​​Podgorodetski; professionaalne pianist, jätab ta Makarevitšile tohutu mulje oma fantastilise esituse ja võimega kõike mängida. Kutikov ja Podgorodetsky tundsid üksteist enne “Machinat”, kuna 2 nädalat enne “Machinasse” saabumist võeti ta “Hüppesuve” meeskonda. Selle kompositsiooniga harjutab grupp kava, mis sisaldab uusi lugusid “Õige”, “Keda sa tahtsid üllatada”, “Küünal”, “Tuleb päev”, “Kristalllinn”, “Pöörake” jt. Podgorodetsky kirjutab rühmale mitu humoorika kallakuga laulu, mida ta ise esitab.

1979. aasta lõpuks muutis parteiorganite ja politsei surve "põrandaaluse" kontserttegevuse üha raskemaks. Rühma on spetsiaalselt määratud “kuraator” Moskva NLKP linnakomitee kultuuriosakonnast. Makarevitš haub ideed põrandaalusest lahkumisest ja grupi kaasamisest mõnda osariiki loomingulised ühendused. Läbirääkimised käivad, sealhulgas Taganka teatriga. Selle tulemusel sai rühm Rosconcertilt pakkumise ja novembris 1979 sai temast osa Moskva tuuriteatri trupist. Regionaalteater Komöödia. Naljakas, et peo kuraator, lahkumisega rahul skandaalne seltskond tema käe all, annab “Ajamasinale” hiilgava iseloomustuse. Teatris on muusikute põhitegevuseks etendustesse sisseehitatud laulude esitamine, mis võimaldab erakontsertide keelust mööda minna (Makarevitši sõnul sai rahulikult oma muusikat ja laule harjutada ja siis sai seansist mitte kriminaalne põrandaalune üritus, vaid täiesti legaalne loominguline kohtumine kunstnikega kuulus teater"). Teater, olles saanud võimaluse kirjutada plakatitele " kus esineb rühmitus Time Machine", suurendab järsult tasusid.

1980ndad: töö Rosconcertis.
“Ajamasina” töö teatri osana kestab vaid paar kuud. 1980. aasta jaanuaris otsustas Rosconcerti juhtkond, et kontserni on tulusam kasutada otsene eesmärk ja kutsub teid esitama oma kontserdi kava. Ühe osakonna kontserdikava läbib kunstinõukogu ja 1980. aasta kevadel saab “Ajamasin” Rosconcertis iseseisva ansambli staatuse ja alustab oma ringreisitegevust. Hovhannes Melik-Pašajev saab ametlikult " kunstiline juht» rühmad ja Andrei Makarevitš väikeses kirjas plakatitel on ta märgitud kui "muusikaline juht".

Andrei Makarevitš sai Juri Sergejevitš Saulskilt Tbilisi-80 festivalil tunnistuse Uues koosseisus debüteeris grupp võidukalt 8. märtsil 1980 Tbilisi rokifestivalil 1980, kus ta sai esikoha laulude “Lumi” ja “ Crystal City, edestades "Autogrammi" ja "Akvaariumi".

Grupi populaarsus kerkib välja põrandaalusest ja muutub üleliiduliseks. Raadios mängitakse pidevalt “Ajamasinat”, populaarseks saavad laulud “Pööre”, “Küünal”, “Kolm akent”. “Turn” oli “Moskovski Komsomoletsi” hittparaadi “Sound Track” esikohal 18 kuud (ainuke ametlikult eksisteerinud Nõukogude hitiparaad tol ajal). Salamisi magnetalbumeid müüakse suurtes kogustes, mille üheks allikaks on helitehniku ​​poolt 1980. aasta suvel grupi ringreisil Leningradis pooleldi maa all valminud “Ajamasina” stuudiosalvestus – “Moskva – Leningrad”. Andrei Tropillo “Melodia” Leningradi filiaalis.

1980. aasta teisel poolel üritati “Väikest printsi” taastada eraldi kavana, kontserdil harjutati, õmbleti kostüüme, kava läbis edukalt mitu kunstinõukogu, piletid Varieteetri etendusele. jõudsid juba kassasse ja olid hetkega läbi müüdud. Esimese kontserdi eel saabub aga NLKP Keskkomitee ametnik Ivanov, kes kava kinnitab; tema korraldusel kava vastu ei võeta, kontserdid jäävad ära. Kuni 1981. aastani jätkas rühmitus kontsertidel kirjanduslike fragmentide kasutamist, lugude vahel lugemist, kuid sügisel vallandati Butuzov grupist ja see tava lõppes. Keskkomitee negatiivne reaktsioon viis selleni, et “Ajamasin” ei tohtinud kuni 1986. aastani Moskvas üldse kontserte anda. Selle kuue aasta jooksul jõuab “Masin” tuuritada peaaegu kogu Nõukogude Liidus.

Kahe inimese lahkumine grupist korraga on seotud poliitikaga: ajakirjanduses ilmus teave, et Makarevitš vallandas Deržavini tema positsiooni tõttu Krimmis. Muusik, erinevalt grupi alalisest liidrist, toetas 2014. aastal vabariigi taasühendamist Venemaaga.

TEEMAL

Andrei Deržavin pole oma lahkumist “Ajamasinast” veel kommenteerinud. Kuid Vladimir Sapunov kinnitas, et lõpetas direktori ameti 2. novembril. "Mulle öeldi lihtsalt: "Vladimir Borisovitš, me ei tee enam teiega koostööd," ütles Sapunov AiF-ile antud intervjuus.

Makarevitš ise ei kommenteeri teavet grupi tegeliku lagunemise kohta, ütles vaid, et Andrei Deržavini puudumine selle koosseisus eelseisval Ukraina turneel ei ole seotud poliitikaga.

Meenutagem, et erimeelsused Krimmi küsimuses hiilgavas meeskonnas tekkisid 2014. aastal. Andrei Makarevitš ja basskitarrist Aleksandr Kutikov olid Kiievi poolel, Andrei Deržavin ja Vladimir Sapunov kirjutasid alla Krimmi Venemaale tagastamise toetuseks.

Grupi "Ajamasin" lõi Andrei Makarevitš 1969. aastal erinevad aastad nad mängisid ja laulsid selles kuulsad muusikud. Jevgeni Margulis lahkus meeskonnast kaks korda - 1979. aastal ja 2012. aastal pärast naasmist 1990. aastal. Pjotr ​​Podgorodetski lahkus grupist 1999. aastal ja tema asemele kutsuti Andrei Deržavin.

Kuulus Vene muusik Juri Loza ütles FANile antud kommentaaris, et ta ei usu Deržavini lahkumisse "Ajamasinast". "Kes Andryukha välja visati, ma arvan, et nad töötasid koos nii palju aastaid... Mulle tundub, et see uudis on võlts?

Varem Ukraina ajakirjanik Aider Muždabajev teatas sotsiaalvõrgustikes, et Makarevitš tegi otsuse Deržavin vallandada enne tema ringreisi Ukrainas. Muždabajev märkis, et Deržavin visati grupist välja mitte tuuri ajaks, vaid igaveseks.

Andrei Makarevitš sisse viimastel aastatel sattus poliitikasse, teeb mõnikord naeruväärseid ja provokatiivseid avaldusi. Septembris kritiseeris Ajamasina juht talle omasel moel relvasepp Mihhail Kalašnikovi monumenti. Ta nimetas skulptuuri keskpäraseks ja inetuks, öeldes, et see poleks heakskiitu saanud ka nõukogude ajal.

2016. aastal andis Makarevitš intervjuu, mis puudutas miljoneid venelasi. Muusik väitis seda enamus planeedi elanikkond on idioodid ja Venemaa elanikud ise pole oma orjalikust iseloomust lahti saanud. Ja 3. aprillil 2017, päeval, mil Peterburi metroos toimus terrorirünnak, otsustas Makarevitš mitte tühistada oma kontserti Šostakovitši filharmoonias.

458 lauapalli, neist 9 sel kuul

Biograafia

Moskva on riigilinn ja võimu alasi lähedus täitis noored tõeotsijad, et nad pöördusid ametlike võimude poole ja veensid neid, et nende – noorte – mängitud muusika oli rahvale vajalik ja kasulik. See võttis nii palju aega ja vaeva, et laulude päriseks kirjutamiseks ei jäänud enam palju energiat. Ajamasin on erand.

"Ajamasin" Nõukogude ja Venemaa rokkbänd, üks NSV Liidu rokkmuusika pioneere, asutas Andrei Makarevitš 1969. aastal. Aastate jooksul said Ajamasina osana tuntuks sellised muusikud nagu Aleksander Kutikov, Jevgeni Margulis, Pjotr ​​Podgorodetski jt. Sest suur kogus Ansambli heliloojate žanr on eklektiline ja kasutab klassikalise roki, rock n rolli, bluusi, bardi elemente.

1970ndad: asutamine
Grupi alla kutsus The Kidsi lõi Andrei Makarevitš 1968. aastal klassikaaslastest. Ansambel andis oma esimese esinemise, kui kooli tuli VIA Atlanta ja andis noortele muusikutele nende aparatuuril lühikese praktika. 1969. aastal hakati grupi nime kandma Time Machines ja laule esitati edasi inglise keel. 1973. aastal muudeti nimi ainsuseks "Ajamasin", mis on säilinud tänapäevani.

Esimestel aastatel jääb koosseis ebastabiilseks ja meeskond amatöörlikuks. Bänd esitab kontsertidel cover-versioone Laulud The Beatles ja nende laulud inglise keeles, mis on kirjutatud jäljendades. 1970. aastate alguses kuulusid gruppi: Andrei Makarevitš (kitarr, laul), Aleksander Kutikov (basskitarr), Sergei Kavagoe (trummid), ülejäänud liikmed vahetuvad pidevalt. Mõnda aega mängis Ajamasinas tulevane Resurrectioni asutaja Aleksei Romanov. 1975. aastal lahkus Kutikov Ajamasinast, et liituda grupiga Leap Summer, kuid jäi Ajamasina helitehnikuks. Teda asendab Jevgeni Margulis, kellele Makarevitš annab basskitarri ülesanded üle ja mängib edaspidi ainult kitarri. Margulies hakkab grupile ka bluusimõjulisi laule kirjutama.

1976. aastal Eestis festivalil “Tallinna noortelaulud ?’76” esinenud ja esikoha saanud Ajamasin saavutas esmakordselt populaarsuse. 1978. aastal salvestas grupp oma debüütalbumi It Was So Long Ago..., mille ametlik plaadifirma andis välja alles 1992. aastal. Samal aastal salvestati Antoine de Saint-Exupéry muinasjutul põhinev helimuinasjutt Väike prints, mis oli sisuliselt Ajamasina laulude album koos teksti vahepaladega raamatust. Muusikud hakkavad teatris sageli esinema, esitades etendustesse põimitud laule, mis aitab erakontsertide keelust mööda hiilida.

1980. aastad: koosseis Zaitseviga
1979. aastal viis suur finantsskandaal grupi peaaegu täieliku kokkuvarisemiseni. Margulis, Kavagoe ja Aleksei Romanov lahkuvad Makarevitšist ja loovad ülestõusmisrühma. Taas Kutikoviga koostööd tehes värbab Makarevitš uus koosseis, kuhu kuuluvad klahvpillimängija Pjotr ​​Podgorodetski ja trummar Valeri Efremov. Podgorodetsky kirjutas rühmale mitu humoorika kallakuga laulu, mida ta ise esitas, kuid 1982. aastal lahkus ta grupist, liitudes Joseph Kobzoni trupiga. Tema koha võtab Aleksander Zaitsev, kes erinevalt Peetrist polnud kolmas vokalist.
Andrei Makarevitš saab Tbilisi-80 festivalil Juri Saulskilt tunnistuse

Uue koosseisuga teeb grupp võiduka debüüdi 1980. aastal Thbilisi rokifestivalil ning saab esikoha laulude Snow ja Crystal City eest, edestades autogrammi ja akvaariumi. Grupi populaarsus kerkib välja põrandaalusest ja muutub üleliiduliseks. Ajamasin on televisioonis lubatud (saade " Muusikaline ring"), raadio, 1970. aastatel kirjutatud laulud Turn, Candle, Three Windows muutuvad populaarseks. “Turn” on Moskovski Komsomoletsi “Sound Tracki” 18 kuu hittparaadi esikohal. “Ajamasin” teeb kaasa filmi “Hing” ja animasarja “Ahvid” soundtrack’is.

Rosconcert sõlmib grupiga lepingu, andes rohelise tule legaalsetele kontsertidele. 1980. aastate alguses tuuritas rokkbänd aktiivselt NSV Liidu linnades, omandades märkimisväärse fännide armee. Restoranides ja pulmades mängitakse selle perioodi populaarsemaid teoseid: “Hobused”, “Sinine lind”, “Nukud”. Grupi põrandaaluseid magnetalbumeid müüakse suurtes kogustes.

Aastatel 1982–1984, Andropovi ja Tšernenko valitsusajal, algasid NSV Liidus kampaaniad amatöörmuusikakollektiivide vastu. Selle ajal ajalehes " Komsomolskaja Pravda"Avaldatud on Nikolai Krivomazovi artikkel "Blue Bird Stew" (pealkiri viitab laulule "Ajamasinad"" Sinine lind"), kus gruppi ja selle muusikat kritiseeriti ebakonstruktiivselt. Artikkel koostati rühma algatuskirja põhjal kuulsad tegelased Kunstile kirjutas alla kirjanik Viktor Astafjev, peadirektor Krasnojarsk riigiteater ooper ja ballett Maximillian Võssotski, solist, konkursi võitja. Glinka Jevgeni Oleinikov, Krasnojarski Filharmoonia direktor Leonid Samoilov, dirigent Nikolai Silvestrov, luuletaja ja dramaturg Roman Solntsev.

Vahepeal mängis peaosas Andrei Makarevitš juhtiv roll filmis "Alusta otsast" peategelane kopeeris endalt. Filmis kõlab mitu lugu “Ajamasinast”. Alles 1986. aastal ilmus “Ajamasina” esimene ametlik album “In Hea tund» vaatamata sellele, et mitteametlike magnetalbumite materjal ulatub mitmekümne looni. Pärast seda ilmub album “Jõed ja sillad”. 1987. aastal võitis “Ajamasin” taas selle aasta heliraja. Andrei Makarevitš on lauljate reitingus Valeri Leontjevi järel teine. Grupp teeb oma esimese välisreisi.

1990ndad: Margulise ja Podgorodetskiga
1989. aastal tähistas “Ajamasin” oma 20. aastapäeva. Margulis ja Podgorodetski osalevad juubelikontserdil Lužniki spordipalees. Isikliku konflikti tõttu Zaitseviga ning grupiliikmete sõnul ka tema alkoholi- ja narkoprobleemide tõttu, mis viisid proovide katkemiseni, oli Makarevitš sunnitud tema teenustest keelduma. Selle tulemusena naasid Margulis ja Podgorodetsky rühma. Nii saab grupist viiest liikmest korraga neli heliloojat ja vokalisti. Grupi 25. aastapäevale pühendatud “Ajamasina” järgmine juubelikontsert toimub Punasel väljakul mitme kutsutud kollektiivi osavõtul, sh “Aquarium”, “DDT”, “Must obelisk”, “Chaif” ja teised. Ligikaudu kuus tundi kestnud etendus kanti otse kanalis One Vene televisioon, kogudes tohutult publikut. Kontserdil endal käis umbes 300 000 inimest.

Aleksander Kutikov loob plaadifirma Sintez Records ja temast saab grupi produtsent. Tänu sellele ei sõltu “Ajamasin” enam riiklikust monopoolsest ettevõttest “Melodiya”. Lõpuks on ilmumas duubelalbum “It Was So Long Ago” 1970. aastate materjaliga. 1990ndatel andis grupp välja seitse albumit, millest populaarseimad olid "Maa vabakutseline komandör", "Breaking Off", "Cardboard Wings of Love" ja "Clocks and Signs". Kõige hulgas kuulsad laulud see periood "Ühel päeval paindub maailm meie alla", mille video edastati Venemaa telekanalites.

“Ajamasin” sai perestroikajärgsel Venemaal ametliku tunnustuse. 1991. aastal võtsid Riikliku Erakorralise Komitee putši ajal kõik viis "masinisti" osa Valge Maja kaitsmisest, mille eest autasustati neid hiljem medaliga "Vaba Venemaa kaitsja". 1999. aastal said muusikud ka “Auordeni” ja 2003. aastal “Teenete eest isamaale” IV astme. 1996. aastal osales "Masin" koos paljude teiste kollektiividega kampaanias "Hääleta või kaota!" Boriss Jeltsini kandidatuuri toetuseks.

2000ndad: uusaeg
1999. aastal tähistab kollektiiv oma 30. aastapäeva. Kohe pärast Olimpiysky spordikompleksis toimunud kontserdi lõppu (detsember 1999) vallandati Pjotr ​​Podgorodetski grupist. hulgas võimalikud põhjused bändi muusikute ja kriitikute vallandamised viitavad Peetri probleemidele narkootikumidega (kokaiinisõltuvus), proovidest puudumisele ja muule. Tema koha võtab Makarevitši vana tuttav Andrei Deržavin.

2000. aastal tuuritas “Ajamasin” koos grupiga “Resurrection”, kus Margulis samal ajal töötas, tuuri “50 aastat kahele” raames. Ilmub album “The Place Where the Light”, samanimeline laul on kantud “Chart Dozeni”, selle video edastatakse televisioonis. Alates 2000. aastast on “Ajamasin” regulaarne rokifestivali “Wings” osaleja.

2004. aastal ilmus album “Machinally”, millelt kaks laulu lisati telesarja “Dancer” heliribale. 2007. aastal ilmus album “Time Machine”, mis salvestati Abbey Road Studios. Laul “Fly Away” on kantud edetabeli tosina hulka. Avtoraadio rahalisel ja informatsioonilisel toel annab rühmitus kaks tasuta kontserti: 22. septembril 2007 Moskvas Tušinski lennuväljal, kus see meelitab ligi 50 000 pealtvaatajat, ja 23. septembril Peterburis Paleeväljakul, kus pealtvaatajate arv ületab 60 000 8. juunil 2008 mängib TNK-BP toel “Ajamasin”. tasuta kontsert Rjazani linnas Lenini väljakul, mis meelitab ligi 20 000 pealtvaatajat.

Andrei Deržavin lahkus “Ajamasinast”, et taaselustada “Stalker”: intervjuu muusikuga

Muusik Andrei Deržavin elab täna taaskäivitusrežiimis. Intervjuus НELLO! ta ütles, et otsustas äratada ellu legendaarse 90ndate grupi “Stalker”, mille juht ta oli. Selleks lahkus ta Mashina Vremenist - selle klahvpillimängijast alates 2000. aastast.

Vana primitiivne süntesaator, läbipestud ülisuured jakid, raseeritud oimudega soengud, valged tossud – 80ndate esteetika on tänapäeval peaaegu aktuaalsem kui 80ndatel endil. Andekad provintsid tormasid lavale ja tõusid kiiresti edetabelite liidriteks. Edu tagasid “Stalkeri” laulude lüürilised sõnad ja meeldejäävad meloodiad.

Muusika kirjutas grupi looja (kes on ka klahvpillimängija, arranžeerija ja vokalist) Andrei Derzhavin. Poisid töötasid popmuusika žanris. Nad ei olnud professionaalsed muusikud, kuid “Stalkeril” oli tänu arvutitele, süntesaatoritele, sämpleritele ja muule seadmele oma unikaalne heli. Grupi hitid “Don’t Cry, Alisa”, “Natasha”, “Merry Swing”, “First Flowers” ​​on ikka esimestest nootidest äratuntavad. Ja pole vahet, kas neid võetakse tõsiselt, pisut iroonia või nostalgiaga – keegi ei jää ükskõikseks.

2000. aastal võttis Andrei vastu pakkumise liituda grupiga Ajamasin klahvpillimängijana. Nüüd on see eluetapp läbi. Endise "Stalkeri" fännidel on oodata kohtumist uuenenud grupi ja selle esimehega, kes jääb tema sõnul samaks, kui soeng välja arvata...

„18 aastat Ajamasinas – imelised aastad, helged ja sündmusi täis. Kuid on aeg edasi liikuda, ”ütleb Deržavin (pildil - arhiivifoto)

Andrey, kas sa oled juba pikka aega tahtnud projekti taaselustada?

Tahtsin “Stalkeri” juba ammu varjust välja tuua: sõbrad, fännid ja sugulased rääkisid mulle sellest kogu aeg. Tegin otsuse eelmisel aastal ja hakkasin seda kohe tegema. Täna oleme andnud juba mitu proovikontserti, oleme veendunud, et see pole huvitav mitte ainult meile. Ja nüüd oleme lõpetamas suure turnee programmi harjutamist, mis peaks järgmise kahe aasta jooksul toimuma Venemaa, SRÜ, Balti riikide ja teiste riikide linnades. Jumal tänatud, et siiani on kõik korras.

Kas "Stalkeri" koosseis on säilinud?

Eelmisest koosseisust on minuga täna minu sõber ja kolleeg, enamiku laulusõnade autor Serjoža Kostrov.

Aga laulud? Kas need kõlavad uue või vanana?

Kontserdi kavas on ka kõige esimesed stalkeri laulud - “Stars”, “ Öine linn", "I Believe" ja hilisemad - "Brother", "Alice", "Cranes", "She Who Goes in the Rain", aga ka paljud teised. Me ei teinud teadlikult uusversioone, vaid otsustasime lahkuda originaal stalker sound , kuid nad tegid seda parimate kaasaegsete tehnoloogiate abil. Selles aitasid mind suurepärased muusikud ja produtsendid Alexander Lev ja Alexander Human "Stalker" on eksperiment – ​​"sõbruneda" meie esimese 80ndatest pärit disketiga tänapäeva ülivõimsa arvutiga Uskuge mind, see oli kirjeldamatu tunne, kui miski tegi krõbedat häält ja siis äkki kuulsime! meie tolleaegne heli ja kandis selle hõlpsalt tänapäeva.

Grupi "Stalker" esimene koosseis - Vitali Lichtenstein, Sergei Kostrov, Andrei Deržavin, Aleksander Tšuvašev

Kas võib öelda, et astute oma elu neljandasse sarja? Esimene on stalkeri provintsinoorus; siis - üleliiduline kuulsus, hitt "Don't Cry, Alice", fännid; kolmas sari - "Ajamasina" muusik. Ja nüüd - Stalkeri grupi taaselustamine...

Sari võib olla erinev, aga elu on sama. Olen sündinud aastal väike linn Ukhta Kaug-Põhjas, käis koolis, tundis huvi spordi ja muusika vastu. unistasin. Aga ma ei osanud isegi ette kujutada, et muusikast saab minu elukutse, et ma külastan peaaegu iga nurka maakera, ja mis kõige tähtsam – et ma sellise numbriga kohtun imelised inimesed. Tead, mul on väga vedanud!

Hakkasite esinema Ukhta Tööstusinstituudi üliõpilasena. Kuidas sa neid aastaid mäletad?

Töötasime seitse päeva nädalas ja jõudsime anda mitu kontserti päevas. Nad kandsid endaga kaasas oma kätega valmistatud varustuse mäge. Hulgasime kehvasti köetud bussidega mööda äärt ringi. Tingimused pehmelt öeldes ei ole suhkur. Kuid enamik kunstnikke elas neil aastatel nii. Siiski olime vaatamata raskustele rõõmsad, sest igal õhtul tulid saali need inimesed, kellega kohtumist kõige rohkem ootasime.

Ukhta Tööstusinstituudi üliõpilased. Mitteprofessionaalsed muusikud otsisid puudutusega oma stiili. Muidugi oli neil vaja kellelegi keskenduda. Nende jaoks olid sellised võrdluspunktid salateenistus, a-ha, Alphaville, Nik Kershaw, Savage, ABBA

Kas sa olid siis abielus?

Mul on tunne, nagu oleksin kohe abielus sündinud. ( Naerab.) Kohtusime Lenaga, kui ta lõpetas kümnendat klassi. Ta meeldis paljudele meestele, kuid ma ei tea, kuidas tema tähelepanu võita. Ja see juhtus järgmisena. Mu ema õde töötas koolis, kus Lena õppis, õppealajuhatajana ja ma veensin teda lubama mind ja mu amatööransambel esineda nende juures lõpupidu. Õppisime kõige läbitungivamaid laule armastusest, terve õhtu üritasin ööbiku kombel laulda, mulle tundus, et edu on garanteeritud. Ja siis instituudis, kui me päriselt kohtusime, sai selgeks, kui eksinud ma selle saate tulemuslikkuses olin.

Kuidas Elena sinusse armus – kellukese põhja ja värvilise särgiga kenakesse?

Mul olid siis vuntsid, mis minu arvates olid väga ilusad, ja võib-olla on see ilu mõttes kõik. ( Naerab.) Teate, tõsiselt, mul on isiklikus elus uskumatult vedanud. Sest esiteks on mu naine kaunitar, teiseks tark ja kolmandaks on ta mind nii palju aastaid talunud. Ja mis kõige tähtsam, ta on meie kahe lapse erakordne ema. Teie ajakirja kaudu, mida ma tean, et ta loeb, tahan ma Lenale veel kord oma armastust tunnistada!

Kui tulite Moskvat vallutama, kuidas pealinna show-äri teid tervitas?

Loomulikult ei laotanud keegi vaibajooksjaid. Küünarnukke me siiski ei kasutanud. Nad lihtsalt tegid seda, mida nad iga päev tegema pidid, ega jäänud käed rüpes imesid ootama. Ja kuigi meile tundus peaaegu võimatu pääseda üleliidulisesse televisiooni ja raadiosse või esineda Olympicu ja Rossija osariigi keskkontserdimaja lavadel, juhtus see peagi. See juhtus tänu paljude inimeste toetusele, ilma kelleta oleksime vaevalt edu saavutanud.

Ja kuulsus tuli. Kas olete fännide pärast kannatanud?

Kannatasin, kannatan ja... olen valmis edasi kannatama! ( Naerab.) Igaüks, kes vastab sellele küsimusele jah, ma kannatasin, valetab. Tore, et tüdrukud tunnevad kunstnikele ja sportlastele kaasa, tulevad kontsertidele, kingivad lilli, rõõmustavad võistlustel - see on tohutu inspiratsiooniallikas. Muide, täna ei tule meie kontsertidele mitte ainult noored tüdrukud. Publik on laienenud – nüüd kuuluvad sinna tüdrukud koos abikaasa ja täiskasvanud lastega. ( Naerab.)

Kas olete Ajamasinaga hüvasti jätnud?

Kas on võimalik hüvasti jätta sellega, mida olete noorusest saati armastanud? Lihtsalt sel aastal hakkas meie oma ristuma. ekskursioonide ajakavad, ja otsustasime, et parem on leida mulle asendaja. Sõprade alt vedamine ei kuulu minu reeglite alla.

1996. aastal alustas Andrei Deržavin oma soolokarjääri. 2000. aastal sain “Ajamasinalt” pakkumise grupiga liituda.

Oled sel aastal 55-aastane. Sa näed noor välja ja jätad üldiselt tervikliku inimese mulje. Kuidas sa seda teed?

Ma isegi ei tea, mida vastata, aga kas peaksin targem olema? Tõenäoliselt on asi selles, et juua alkoholi iga päev, kuid väikestes annustes ja heas seltskonnas! ( Naerab.)

Tekst: Marina Boykova

Peeter Podgorodetski- Nõukogude ja Vene muusik, showmees. Rokkbändi “Time Machine” klahvpillimängija aastatel 1979-1982 ja 1990-1999. Ta töötas ka rühmas "Ülestõusmine" ning juhtis saateid televisioonis ja raadios. Praegu on grupi liider X.O. Austatud kunstnik Venemaa Föderatsioon (1999).

Tema vanaema Vera Fedorovna oli pianist, ema Victoria Ivanovna Podgorodetskaja oli professionaalne laulja - ta töötas kogu elu Mosconcertis. Noorusest peale õppis ta muusikat, algul Gnessini Instituudi poistekooris (direktor Vadim Sudakov), seejärel lastekooris. muusikakoolŠaporini nimeline nr 22.

Pärast üheksandat klassi astus ta dirigeerimise ja kooriosakonda kl Muusikakool Moskva konservatooriumis (“Merzljakovka”) sai 1975. aastal laureaadi Rahvusvaheline võistlus koorid sisse Itaalia linn Arezzo, koos muusikaline kollektiiv külastas Itaaliat ja lõpetas kolledži 1976. aastal.

Seejärel teenis ta kaks aastat Nõukogude armee, kus ta kogemata peaaegu nägemise kaotas (tema sõnul tabas leivapäts silma), mängis ta enda sõnul ENSV Siseministeeriumi Sõjaväelaste Laulu- ja Tantsuorkestris seejärel kirjutas ta muusika, millest hiljem sai laul “Turn”, kuid selle meloodia oli aeglane ja lüüriline, sarnane nende aastate Itaalia hittidele.

Aastatel 1978–1979 oli ta saatja eksperimentaalne teater Judenitš. Samal ajal teenis ta raha restoranides klaverit mängides ja teenis 500 rubla kuus.

Aastatel 1979–1982 - rokkbändi "Time Machine" klahvpillimängija ja vokalist, kus ainus muusikaharidus ja teenis sõjaväes. Nad tegid talle koostööpakkumise: Aleksander Sitkovetski kutsus ta tööle "Hüpsuvesse" ja Andrei Makarevitš kutsus ta tööle "Ajamasinasse". Ta nõustus "hüppesuvega". Ta palgati teiseks klahvpillimängijaks paaris Chris Kelmiga. Kuid nad ei teinud kaua koos proovi, talle tehti nägemisoperatsioon ja ta oli haiglas umbes poolteist kuud kuni märtsi lõpuni - aprilli alguseni.

Kohtumisel ütles Aleksander Kutikov, et “Masin” läks laiali (Podgorodetski sõnul Andrei Makarevitši ahnuse tõttu) ning kutsus teda ja Valeri Efremovi uue “Masinaga” liituma. Podgorodetski sõnul veenis Kutikov teda ja Efremovit terve kuu. Oleg Nikolaev soovitas tal sinna minna:

"Primitiiv ei ole primitiiv, kuid selles meeskonnas saate kuulsaks." No täpselt nii juhtuski. Üldiselt kukkus “Ajamasin” kokku, et koos minu, Petja Podgorodetskiga tuhast uuesti sündida! (Peeter Podgorodetski)

1980. aastal muutus see väga populaarne laul"Pööra". Sel ajal oli “Ajamasin” populaarsuselt Võssotskiga samal tasemel ja oli “lahedam” kui Pugatšova, Leontjev, Kobzon, Leštšenko jt. 1980. aasta kevadel avaldas MK “Masina” plakati (millel Vadim Grigorjevitš Makarevitš ja Andrei Makarevitš joonistasid grupiliikmed) illustratsiooniks artiklile “Pöörake”, mille kirjutasid kas Artem Troitski või Jevgeni Fedorov.

Nad saavutasid üleliidulise populaarsuse ja mängisid filmis "Hing". Pärast selle filmi ilmumist lahkus Pjotr ​​Podgorodetski grupist 1982. aasta mais rahaliste erimeelsuste tõttu. Viimased tuurid olid Põhja-Kaukaasia: Naltšik - Groznõi - Vladikavkaz - Mahhatškala.

Aastatel 1982-1990 mängis ta grupis “SV”, Igor Granovi sünteesirühmas, Vladimir Miguli, Joseph Kobzoni ansamblites, aga ka kantrirühmas “Kukuruza” ja instrumentaalprojektis “Tervis”. Aastatel 1987–1990 osales ta oma projektis - näituseklubis Free Flight. 1988. aastal salvestas ta soolomagnetalbumi.

1990. aastal naasis ta Ajamasina juurde. Pärast NSV Liidu lagunemist tõusid grupi tasud järsult ja Podgorodetski hakkas kasiinodes mängima ja sai enne seda narkomaaniks, kui ta SV-s mängis, suitsetas ta marihuaanat ja seejärel hakkas kokaiini nurruma. Pärast grupist lahkumist vabanes ta ise narkosõltuvusest. 1999. aasta detsembris vallandati ta grupist kohe pärast seda aastapäeva kontsert(rühma kolmekümnes aastapäev), nagu ta ise kirjutab, „poolt poliitilistel põhjustel", ja pärast seda ta helistas intervjuus endised kolleegid grupis "amatöör- ja mitteprofessionaalsed muusikud". Ta on äärmiselt tauniv grupi praeguse klahvpillimängija Andrei Deržavini suhtes, nimetades teda "popmuusikuks" ja väites, et Deržavin "püüab asjata oma kohta täita" bändis.