Muutused Venemaa poliitilises, kultuurilises ja majanduselus seadsid kirjandusele mitmeid kiireloomulisi ülesandeid: tuli mõista toimunud muutusi ja neid mõistnud mõelda. ümbritsev reaalsus. Selle perioodi kirjandus mitte ainult ei reprodutseeri uusi nähtusi, vaid ka hindab neid, võrdleb neid minevikuga, propageerib Peetruse vallutusi. 30-50ndatel kujunes kirjanduses uus suund – Vene klassitsism . See tõi kaasa radikaalsed muutused kirjanduse vallas, mida võib nimetada vene klassitsismi esimesteks sammudeks: Luuakse uusi klassikalisi žanre, kujuneb kirjakeel ja versifikatsioon, kirjutatakse selliste uuenduste põhjendamiseks teoreetilisi traktaate. Asutajad see suund vene kirjanduses on Kantemir, Trediakovski, Lomonossov, Sumarokov, kelle looming kuulub tervenisti 18. sajandisse. Kõik nad on sündinud Peetruse ajastul, lapsepõlvest peale hingasid selle õhku ja püüdsid oma loovusega Peetruse reforme Peeter Suure surmale järgnenud aastatel heaks kiita ja kaitsta. Vene klassitsismi aluseks kirjanduses oli teostuse tulemusena tekkinud ideoloogia tugevused Peetri reformid. Vene klassitsismi lõi Euroopa haridusega noorte kirjanike põlvkond, kes seda ideoloogiat kaitses.

Sõna klassitsism pärit Ladina sõna classicus, st. eeskujulik. Nii nad kutsusid antiikkirjandus, mida klassitsistid laialdaselt kasutasid. Klassitsism sai oma ilmekama kehastuse 17. sajandil Prantsusmaal Corneille’i, Racine’i, Molière’i ja Boileau’ teostes. Euroopa klassitsismi vundamendiks saab absolutism ja arenenud filosoofilised õpetused sellest ajast. Klassitsismi esteetiline ideaal on mees, kes on valdanud oma kirgi ja allutanud avalikkusele isikliku. Kunstis tekib „kohustuse“ mõiste seoses inimese seisundiga, see kohustus on üle kõige. Konfliktis kire ja kohustuse vahel võidab alati kohusetunne. Inimesel peab olema kõrge moraaliprintsiibid, siis eelistab ta oma isiklikele huvidele riikliku või avaliku kohustuse täitmist.

Klassitsismi ideoloogias on põhiline riiklik paatos. Kõrgeimaks väärtuseks kuulutati riik. Klassitsistid uskusid selle edasise täiustamise võimalikkusesse. Nende arvates oli riik mõistliku struktuuriga sotsiaalne organism, kus iga klass täidab talle pandud ülesandeid. Inimene on klassitsistide seisukohalt egoist, kuid ta on kohane haridusele ja tsivilisatsiooni mõjudele. Inimese “loomuse” positiivsete muutuste võti on mõistus, mille klassitsistid vastandasid emotsioonidele ja “kirgedele”. Mõistus aitab teadvustada “kohust” riigi ees, “kired” aga tõmbavad tähelepanu ühiskondlikult kasulikult tegevuselt.

Vene klassitsism kujunes keisri absolutistliku võimu sarnastes tingimustes, kuid tekkis palju hiljem, seega on sellel omad erinevused:

1. Vene klassitsism kujunes Euroopa valgustusajastul, seega see peamine ülesanne on valgustusajastu ideedel põhinev ühiskonna ülesehitamine. Klassikalised kirjanikud olid kindlad, et see on mõistlikel põhjustel võimalik korralik haridus, mis peaks korraldama riigi eesotsas valgustatud monarhiga, tegema lõpu inimlikule "kurjale olemusele" ja looma täiusliku ühiskonna.

2. Vene klassitsism tekib pärast Peeter I surma, reaktsiooni perioodil ja uus vene kirjandus ei alga mitte keisri tegusid ülistavate oodidega, vaid Cantemiri satiiridega, mille kangelased pole iidsed kangelased, vaid kaasaegsed ning Kantemir ei naeruväärista konkreetseid inimlikke pahesid, vaid paljastab sotsiaalsed puudujäägid ja võitleb reaktsioonilistega.

3. Juba esimesed vene klassitsistid olid teadlikud hariduslikust ideest inimeste loomulikust võrdsusest. Kuid see tees ei olnud tollal veel kehastunud kõigi klasside võrdsuse nõudes seaduse ees. Cantemir, tuginedes “loomuliku õiguse” põhimõtetele, kutsus aadlikke talupoegadesse inimlikult suhtuma. Sumarokov osutas aadlike ja talupoegade loomulikule võrdsusele.

4. Vene klassitsismi ja Euroopa klassitsismi peamine erinevus seisnes selles ta ühendas absolutismi ideed varajase Euroopa valgustusajastu ideedega. Esiteks on see valgustatud absolutismi teooria. Selle teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark "valgustatud" monarh, kes nõuab igalt klassilt ja üksikisikult ausat teenimist kogu ühiskonna hüvanguks. Sellise valitseja näide vene klassitsidele oli Peeter Suur. Vene kirjandus alustab autokraadi õpetamise ja kasvatamise protsessi.

Ta valitseb rahvast õndsuseks,

Ja ühise kasu täiuslikkuseni viimine:

Orb ei nuta oma skeptri all,

Süütu ei karda...

... Meelitaja ei kummarda aadliku jalgade ette

Kuningas on kõigiga võrdne kohtunik ja kõigiga võrdne isa...

- kirjutas A. P. Sumarokov. Kuningas peab meeles pidama, et ta on sama isik kui tema alamad, kui ta ei suuda luua õiget korda, siis on ta "alatu iidol", "rahva vaenlane".

5. Sõna "valgustatud" ei tähendanud ainult haritud inimene, vaid inimkodanikust, kellel teadmised aitasid teadvustada vastutust ühiskonna ees. “Teadmatus” ei tähendanud mitte ainult teadmiste puudumist, vaid ka arusaamatust oma kohustusest riigi ees. Seetõttu omistati 30-50ndate vene klassitsismile tohutu koht teadustele, teadmistele ja valgustusele. Peaaegu kõigis oma oodides räägib M.V. teaduse eelistest. Lomonossov. Kantemiri esimene satiir „Sinu meelele. Nende peale, kes teotavad õpetust."

6. Vene klassitsistidele oli lähedal valgustajate võitlus kiriku ja kirikuideoloogia vastu. Nad mõistsid hukka vaimulike teadmatuse ja ebaviisaka moraali, kaitsesid teadust ja selle järgijaid kiriku tagakiusamise eest.

7. Vene klassitsistide kunst ei põhine ainult antiikaja teostel, see on üsna tihedalt seotud rahvusliku pärimuse ja suulisega. rahvakunst, nende kirjandus võtab sageli aluseks Venemaa ajaloo sündmused.

8. B kunstivaldkond Vene klassitsistid seisid silmitsi väga raskete ülesannetega. Selle perioodi vene kirjandus ei teadnud hästi töödeldud kirjakeel, ei olnud kindlat žanrisüsteemi. Seetõttu pidid 18. sajandi teise kolmandiku vene kirjanikud looma mitte ainult uut kirjanduslik suund, aga ka kirjakeele, värsisüsteemi kordategemiseks ja seni Venemaal tundmatute žanrite valdamiseks. Kõik autorid olid teerajajad: Kantemir pani aluse vene satiirile, Lomonosov seadustas oodižanri, Sumarokov tegutses tragöödiate ja komöödiate autorina.

9. Vene klassitsistid lõid palju teoreetilisi teoseid žanrite, kirjakeele ja versifikatsiooni vallas. V. K. Trediakovski kirjutas traktaadi “Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks” (1735), milles põhjendas uue silbilis-toonilise süsteemi aluspõhimõtteid, Lomonosov aga “Kirjas vene luule reeglitest” (1739). ) välja töötatud ja viimistletud silbi-tooniline värsisüsteem /41 /. Arutelus “Venekeelsete kirikuraamatute kasutamisest” viis Lomonosov läbi kirjakeele reformi ja pakkus välja “kolme rahustamise” õpetuse. Sumarokov kirjeldas oma traktaadis “Juhised neile, kes tahavad saada kirjanikuks” klassitsistlike žanrite sisu ja stiili.

Sellise uurimistöö tulemusena loodi kirjanduslik liikumine, millel oli oma programm, loomemeetod ja ühtne žanrisüsteem.

Kunstiline loovus peavad klassitsistid kui "mõistlike" reeglite range järgimine, igavesed seadused, mis on loodud iidsete autorite ja prantsuse parimate näidete uurimise põhjal kirjandus XVII V. Klassikaliste kaanonite järgi oli “õigeid” ja “valeid” töid. Isegi Shakespeare'i teosed olid "valede" hulgas. Iga žanri jaoks kehtisid ranged reeglid ja nõudsid ranget järgimist. Žanrid eristusid nende "puhtuse" ja ühemõttelisuse poolest. Näiteks ei tohtinud komöödiasse tuua “puudutavaid” episoode ja tragöödiasse koomilisi. Klassitsistid töötasid välja range žanrisüsteemi. Žanrid jagunesid “kõrgeteks” ja “madalateks”. "Kõrgete" žanrite hulka kuulusid ood, eepiline luuletus ja kiidukõne. “Madalale” - komöödia, faabula, epigramm. Tõsi, Lomonosov pakkus välja ka “keskmised” žanrid - tragöödia ja satiiri, kuid tragöödia kaldus “kõrgete” žanrite poole ja satiir “madalate” žanrite poole. “Kõrgetes” žanrites kujutati kangelasi, kes võiksid olla eeskujuks - monarhid, kindralid jne, neist populaarseim oli Peeter Suure kujutis. “Madalates” žanrites kujutati tegelasi, keda haaras üks või teine ​​“kirg”.

alusel loominguline meetod klassitsistid olid ratsionaalne mõtlemine. Klassitsistid püüdsid inimpsühholoogiat selle kõige lihtsamateks lagundada liitvormid. Sellega seoses kerkivad klassitsismikirjanduses abstraktselt üldistavad, individualiseerimata kujundid (ihne, pruudi, dändi, hoopleja, silmakirjatseja jne). Tuleb märkida, et ühes tegelases oli rangelt keelatud kombineerida erinevaid "kirgi" ja veelgi enam "pahesid" ja "voorusi". Tavalise (era)inimese elu intiimsed, igapäevased aspektid ei pakkunud klassikalistele kirjanikele huvi. Nende kangelased on reeglina kuningad, kindralid, kellel puuduvad tüüpilised rahvuslikud jooned, abstraktsed diagrammid, autori ideede kandjad.

Draamateoste loomisel tuli järgida sama rangeid reegleid. Need reeglid puudutasid " kolm ühtsust" - koht, aeg ja tegevus. Klassitsistid tahtsid laval luua omamoodi illusiooni elust, nii et lavaaeg see pidi olema lähedal sellele ajale, mille vaataja teatris veedab. Toime kestus ei saanud ületada 24 tundi - see aja ühtsus. Koha ühtsus tingitud sellest, et teater, jagatud lava- ja auditoorium, andis publikule võimaluse näha kellegi teise elu. Kui tegevus viiakse teise kohta, siis see illusioon puruneb. Seetõttu arvati, et kõige parem on tegevust läbi viia samas püsivas maastikus, kuid see oli vastuvõetav, kui sündmused arenesid ühe maja, lossi või palee piires. Tegevuse ühtsus nõudis lavastuses ainult ühe süžee ja minimaalse arvu tegelaste olemasolu. Kolme ühtsuse rangeim järgimine piiras näitekirjanike inspiratsiooni. Sellises lavalises regulatsioonis oli aga ratsionaalne tera - soov dramaatilise teose selge korralduse järele, keskendudes vaataja tähelepanu tegelastele endile ja nende suhetele. Kõik see muutis paljud vene klassitsismi ajastu teatrietendused tõeliseks kunstiks.

Hoolimata loovuse rangest reguleerimisest eristusid iga klassitsistid oma individuaalsete omaduste poolest. Niisiis, Kantemir ja Sumarokov suur väärtus antud kodanikuharidusele. Nad kutsusid aadlikke täitma oma avalikku kohustust ning mõistsid hukka omakasu ja teadmatuse. Selle eesmärgi saavutamiseks kirjutas Kantemir oma satiire ja Sumarokov tragöödiaid, kus ta allutas monarhid ise karmile hinnangule, apelleerides nende kodanikukohustusele ja südametunnistusele.

Omadused vene ja Lääne-Euroopa klassitsism

Vene klassitsism põhineb loomulikult samadel põhimõtetel, mis Euroopa klassitsism. Ta on pühendunud ka suurtele üldistustele, universaalsele, püüdleb harmoonia, loogika, korrastatuse poole. Isamaa idee, selle suurus, aga ka Rousseau "loomuliku inimese" idee on tema programmis peamised. Ülikodanikutunne kajastus eelkõige arhitektuuris, mis kõigi kunstide kompositsioonilise ja stiililise alusena peegeldab kõige täielikumalt iga uue stiili sündi - paleede, valitsushoonete, maaansamblite arhitektuuris; ja lisaks monumentaal- ja dekoratiivskulptuuris in ajalooline maal ja isegi sellises näiliselt kauges žanris riikluse idee otsesest väljendusest portree ja maastikuna. Klassitsism on muutunud universaalseks nähtuseks, kuna see suutis ühel või teisel määral avalduda kõigis kunstiliikides.

Aga 18. sajandi vene klassitsism. on oma spetsiifilised omadused. Sellel puudub idee indiviidi rangest allumisest absoluutsele riigipõhimõttele. Selles mõttes on vene klassitsism lähemal algupäradele, iidsele kunstile. Kuid mitte Rooma antiigile, vaid kreeka keelele, millel on iseloomulik kehastus loogilisuse ja mõistlikkuse, loomulikkuse, lihtsuse ja loodustruuduse ideaalsetest kontseptsioonidest, mille valgustusfilosoofia on ilu algkriteeriumideks esitanud ja nende vene arusaama järgi võtnud. Vana- ja renessansi süsteem kompositsioonitehnikad ja plastilisi vorme revideerisid vene kunstnikud seoses rahvuslikud traditsioonid, Vene eluviis.

Klassitsismi ideede levikut soodustas oluliselt Katariina valitsemisaja esimese kümnendi poliitiline olukord, mil aadlikud lootsid siiralt ühiskonna demokraatlikke ümberkujundamisi ja nägid Katariina II-s endas valgustatud monarhi ideaali. Vastavalt Euroopa valgustusajastu ideedele on kodanik, kes on seotud oma kodumaa saatustega, tõeliselt õnnelik, kui ta elab kooskõlas loodusega, ühenduses, millest ta ammutab oma moraalset jõudu. Tundub, et vene klassitsism on ümbritsetud soojema ja intiimsema tundega, mis on vähem ametlik kui selle Euroopa prototüüp.

Klassikalise stiili kujunemine, selle periodiseerimine. Vene sentimentalism

Üle poole sajandi vene keeles kunstikultuur, vene klassitsism läbib oma arengus mitu etappi (selles jaotuses toetuvad kunstiteadlased kunstide ansamblis eelkõige arhitektuurile kui kompositsioonilisele ja stiililisele alusele): varakult (1760. aastad – 1780. aastate esimene pool) baroki ja rocaille’i veelgi enam-vähem väljendunud joontega; range, või küps (1780. aastate teine ​​pool – 1790. aastad, kuni 1800. aastani), oma antiikaja põhimõtetega; Ja hilja, kestis kuni 1830. aastateni. kaasa arvatud, mõnikord nimetatakse impeeriumi stiil, kuigi see mõiste võis tekkida alles pärast Napoleoni impeeriumi loomist (1804) ega kehti kõigi kolme aastakümne kohta.

Kuna selles puudub range normatiivsus, siis muu stiilijuhised. kaunid kunstid muutub sentimentalismi ja eelromantismi klassitsismiga kooselu sfääriks – protsess on hilisem kui kirjanduses, kuid mitte vähem intensiivne. Rocaille’ ajastust on pärit nii pseudogootika kui ka kunstitraditsioone kasutavad Chinoiserie (“hiina keel”), Turquerie (“Tourette”) ja Japonèse (“jaapani keel”). Kaug-Ida ja Lääne-Aasias. Klassitsism ise tekkis Venemaal kooskõlas peene rokokoo ja suurejoonelise Elizabetaani barokiga. Tema kõrge paatos ei välistanud huvi inimeksistentsi intiimse poole vastu. Kiirelt mööduva, võlu täis maise elu kujutamisel on näha noort N. M. Karamzinit aimavaid jooni. Mööduv rokokoo avaldas teatud mõju tekkivale sentimentalismile, mis omakorda mõjutas romantism XIX V. Põimumises erinevad stiilid, ühe sünd teises on vene klassitsismi võlu. Skulptuuris täheldatakse seda üldiselt pidev võitlus mööduv barokk koos tärkava klassitsismiga (vt lähemalt ptk 14).

Sündinud Inglismaa pinnal, sentimentalism Venemaal olid kõige tihedamad sidemed eelmise sajandi keskpaiga kunstiga - rokokoo kunstiga: see süvendas tema huvi sisemaailm inimene, tema hinge kapriissete keerdkäikude juurde. Aga samas vene sentimentalism oma kultusega meelerahu oli väga lähedane klassitsismile endale, millega ta arenes paralleelselt, omades samas oma ideoloogilist olemust.

Näiteks V. L. Borovikovski “impeeriumi” portreed 1800. aastate algusest. on oma nepotismi kultusega lähedased sentimentalismi vaimule ja selle põhitõdedele. Omakorda sama meistri “sentimentaalsed” portreed 1790. aastatest. väljendavad paljuski klassitsismi programmile nii iseloomulikke “loomuliku inimese” ideid. Põnevus, elav pöördumine vaataja poole varalahkunud D. G. Levitski või F. I. Šubini portreedel, traagiliste eelaimuste tunne Bazhenovi hoonetes räägivad kriisist klassitsistlikus arusaamises harmoonilisest isiksusest, olulisi muutusi esteetikas, kaasas uus XIX sajandil.

1) Lääne-Euroopa klassitsismi kirjandus.

Klassitsistliku doktriini sünd (ladina keelest classicus - "kõrgeima varaklassi kodanik"; hiljem - "eeskujulik"). Klassitsismi poeetika normatiivsus. Mõistuse seaduste absolutiseerimine; " hea maitse" Ideaalse olemuse, inimloomuse, seisundi, täiusliku mõistuse esteetilised näited, mis võivad aidata kaasa reaalsuse tõstmisele ideaalile.

Klassitsismi tegelaste ratsionalistlik tüpiseerimine. Ajalooline abstraktsioon antiikaja tõlgendamisel, mütoloogia, väliskeskkond jne Asjaolude konventsionaalne tõlgendamine ja ilukirjanduse tagasilükkamine. Poeetika rangus ja selle “mõistlikud nõuded” loovuse põhimõtetele ja normidele. Žanride hierarhia kui ühiskonna hierarhia peegeldus kultuuris. Stiili ja keele vastavus žanrinõuetele.

Klassikaline tragöödia Prantsusmaal. P. Corneille teosed; tema tragikomöödia "Sid"; konflikti originaalsus, süžee; piltide süsteem; moraalne paatos. Arutelu teemal "Sid". Muistsed tragöödiad J. Racine mütoloogilistel teemadel ("Iphigenia" ja "Phaedra"); nende ideoloogiline tähendus. Euripidese traditsioonide ümbermõtestamine.

J.-B. Molière'i teater: igapäevased komöödiad (olukorrad) - "Tõrksa arst", "Scapini trikid" ja "kõrged", mida määratleb tegelaste koomiline olemus ("Don Juan", "The Misantroop”). Kõrgeimad saavutused Moliere komöödias - "Tartuffe", "Kiser", "Kodanlane aadel", "Imaginary Invalid". Olukordade ja tegelaste koomika; Moliere'i näidendite sotsiaalne ja poliitiline tähendus.

Klassikaline satiir. J. de La Fontaine’i muinasjutud; N. Boileau satiirid. Boileau traktaat Poeetiline kunst"klassitsistliku poeetika üldistusena.

Klassitsistliku proosa meistriteosed: F. La Rochefoucauldi “Maksimid”, kardinal de Retzi “Memuaarid”; M. de Lafayette’i romaanid “Clevesi printsess”; F. Feneloni “Telemacuse seiklused”, C. Perrault “Mu emahane lood”. Valgustusajastu ideede ja kirjanduslike suundumuste ootus J. La Bruyère’i “Tegelastes”.

Inglise klassitsism. J. Drydeni luule ja dramaturgia. “Restaureerimise komöödia” (W. Congreve jt). Küps loovus J. Milton. Suurejooneline katse taaselustada eepos klassikaline vorm. Luuletused" Kadunud paradiis” ja „Taastatud paradiis”; moraal-filosoofilised ja religioossed-mütoloogilised kokkupõrked Miltoni luuletustes. S. Betleri satiir, tema ootus hariduslikud ideed ning D. Defoe ja J. Swifti žanrid.

2) Klassitsism vene valgustusajastu kirjanduses

Peetri baroki originaalsus. Kirjanduse allakäik Petrine ajastul – koos ajakirjanduse, ajakirjanduse ja ajakirjanduse laialdase arenguga. Peetri ja tema toetajate kirjanduspoliitika utilitarism; kirjanduse propaganda- ja haridusfunktsioonid; kirjandusliku ja muu juhuslik tegelane kunstiteosed(kirjutatud "juhtudel"). Kirjandusteoste poliitiline aktuaalsus ja aktuaalsus. “Sotsiaalse korra” põhimõte. Uus žanrisüsteem. Petriini ajastu ajakirjandus (F. Prokopovitš); retoorilised ja didaktilised teosed (“Nooruse aus peegel”); teater (koolidraama); laulud ja laulud; reisimine ja "ajalugu". Tõlketeoste, sealhulgas venestatud ja rahvuslikele kultuuri- ja ajalootingimustele kohandatud teoste roll.

Vene klassitsismi kujunemine 1730 – 1750; Vene klassitsismi ja Lääne-Euroopa klassitsismi erinevus. Luuletaja ja kirjaniku roll kuningate targa nõuandjana, valitsuse ja ühiskonna kasvatajana. Vene teoreetikud ja praktikud kirjanduslik klassitsism: A. Kantemir, V. Trediakovski, M. Lomonosov, A. Sumarokov. "Kolme rahustamise" teooria. Vene klassitsismi žanrid (ood, tragöödia, eepos, faabula, satiir). Klassitsismikirjandus kui “otsemõju” loovus (sh ühiskonnale ja valitsusele). Antiik kui euroopluse ja valgustuse etalon; Venemaa soov leida "oma antiikaeg".

Barokkide ja klassitsistlike normide ja traditsioonide segu. Rahvahuumor, renessansi algus vene klassitsismis. Humoorikad luuletused Lomonosov, Sumarokova. Vene klassitsismi “kasupoja” rabelaislus I. Barkov; tema mittenormatiivsed "antioodid"; kujundid materiaalsest-kehalisest põhjast ja nilbest sõnavarast, sihilikult rikkudes “kõrget”, oodilist stiili. Barkovian vene luules. Burlesk vene klassitsismis (V. Maikov “kangelaslik-koomiliste” luuletuste autorina).

Katariina II komöödiad ("Oh aeg!", "Petis" jne). Kirjandusklassitsismi teenindusfunktsioonid aastal Vene ühiskond XVIII sajand Katariina II proosa didaktism. Hilisklassitsism (G. Deržavin ja tema järglased). Klassikalised traditsioonid ja põhimõtted 19. sajandi esimese kolmandiku vene kirjanduses. Klassikalise satiiri realistlikud tendentsid.

Klassitsismi kriis ja massi areng demokraatlik kirjandus aastatel 1760 - 1770. Lihtrahva ilmumine vene keeles XVIII kirjandus V. Igapäevaelu sissetung kirjandusteoste teemadesse, süžeesse ja tegelastesse. Taastusravi privaatsus. Ilukirjanduse tekkimine, klassikaliste žanrite süsteemi hävitamine ja tekkimine populaarkultuur Venemaal. F. Emini seiklusromaanid; tema jäljendid J.-J. Rousseau "Uuest Héloïse'ist". M. Chulkova “The Pretty Cook”.. V. Lukini komöödiad (“The Scrupulous Man”, “The Sprawler Corrected by Love”). Koomilised ooperid M. Popov (“Anyuta”), A. Ablesimova (“Miller – nõid, petis ja kosjasobitaja”), M. Matinski (“Peterburi Gostini Dvor”). M. Komarovi populaarsed lood (“Vanka Caini elu ja seiklused”, “Lugu inglase My Lord George’i seiklusest”) jne. Aadlikirjanduse demokratiseerimine. Kirg folkloori vastu ja rahvastiili stiliseerimine (Ju. Neledinski-Meletski laulud, N. Lvovi “Vene laulude kogu”; Levšini “Vene muinasjutud”. Vene klassitsismi “Paisan” eksootika ja talupoja teke küsimus vene kirjanduses.

Teema 13. Lääne-Euroopa ja Venemaa valgustusajastu kirjandus.

Kuid erinevalt Euroopa klassitsismist lähtusid vene klassitsistlikud kirjanikud oma teostes Venemaa ajaloost pärit teemadel ja reaalsuslähedastel probleemidel. Seetõttu paljastasid vene klassikud esiteks oma modernsuse pahed, millest peamine oli pärisorjus.

Vene klassitsismi peamisi esindajaid võib nimetada M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin ja I.A. Krylova.

Klassitsism (nii vene kui ka euroopalik) lähtub valgustusajastu ideedest Klassitsistide arvates antakse inimesele mõistus selleks, et mõista Looja ideid. Inimene erineb kõigist teistest olenditest just selle poolest, et ta püüab alati mõista meid ümbritsev maailm. Vene valgustusajastul tõusis esile valgustatud aadliku-patrioodi kuvand.

Pilet nr 4

Rääkides "ideaalse rüütli" kuvandist, saab paigaldada terve seeria moraalsed ja psühholoogilised kategooriad, mis moodustavad selle romaanis kajastatud kuvandi. Nende hulgas on esikohal vaprus. Selle rüütli omaduse määrab tema ühiskondlik eksistents elukutselise sõdalasena. See saab ennekõike eetilise põhjenduse ja on otseselt seotud moraalse täiuslikkuse ideega. Vaprus motiveerib rüütli tegusid, paneb teda otsima seiklusi - “seiklusi”. Rüütlikoodeks nõudis inimeselt palju voorusi, sest rüütel on see, kes tegutseb üllalt ja juhib õilsat elustiili. Rüütel pidi täitma nelja seadust: mitte kunagi keelduda duellist; turniiril asuda nõrkade poolele; aidata kõiki, kelle põhjus on õiglane; sõja korral toetage õiglast põhjust. Tristan pole kunagi rikkunud ühtegi selle koodeksi sätet. Analüüsitud romaani sisu kinnitab tõsiasja, et Tristan on üllas rüütel, tõeline kangelane. Kogu tema lühike elu oli pühendatud põhimõtetele, mida tema lapsendaja Gorvenal talle kunagi õpetas: rüütel on see, kes tegutseb üllalt ja juhib üllast elustiili. Lisaks moraalile psühholoogiline portree sõdalane, annab romaan üldise ettekujutuse nimetatud ajastu rüütli lahingutaktikast, relvadest ja riietusest. Aga ennekõike on romaan Tristanist ja Isoldest lugu armastusest, mis tugevam kui surm, armastatu ja armukese süüst armastatu ees, müüdist Tristani igavesest tagasitulekust ja kuninganna kibedast õnnest, kuningas Marki suuremeelsusest ja julmusest. Ideed vaprusest, aust, truudusest, vastastikusest lugupidamisest, õilsast moraalist ja daamide kultusest lummasid teiste kultuuriajastu inimesi. Romaan annab üldise ettekujutuse ja juhatab kollektiivne pilt ideaalne daam, kes väärib suure sõdalase kummardamist. See pilt peegeldab ajastut, Jumalaema austamise kultust. "Romaan kehastab unistust õnnest, jõutunnet, tahet kurjusest võitu saada. See oli kahtlemata selle peamine sotsiaalne funktsioon: ta elas palju sajandeid üle tingimustes, mis teda ellu tõid

Kompositsioonil “Häda nutikusest” on mitmeid tunnuseid. Esiteks on näidendis kaks süžeeliinid, tihedalt läbi põimunud. Nende süžeeliinide algus (Chatsky saabumine) ja lõpp (Chatsky viimane monoloog) langevad kokku, kuid siiski põhineb komöödia kahel süžeeliinil, sest igaühel neist on oma haripunkt. Teiseks on süžee põhijoon sotsiaalne, kuna see läbib kogu näidendi armastussuhe on ekspositsioonist selged (Sofya armastab Molchalinit ja Chatsky on tema jaoks lapsepõlve hobi). Sophia ja Chatsky seletus leiab aset kolmanda vaatuse alguses, mis tähendab, et kolmas ja neljas vaatus aitavad paljastada teose sotsiaalset sisu. Chatsky, külalised Famusov, Repetilov, Sofia, Skalozub, Molchalin, see tähendab peaaegu kõik, osalevad avalikus konfliktis tegelased, ja sisse armastuslugu- ainult neli: Sophia, Chatsky, Molchalin ja Lisa.
Kokkuvõtteks tuleb märkida, et “Häda teravmeelsusest” on kahest süžeest koosnev komöödia, kus sotsiaalne võtab näidendis palju rohkem ruumi ja raamib armastust. Sellepärast žanri originaalsus“Häda vaimukust” võib defineerida järgmiselt: sotsiaalne, mitte kodune komöödia. Mängib armastuslugu väike roll ja annab näidendile elutruu tõepärasuse.
Gribojedovi oskus dramaturgina avaldub selles, et ta põimib oskuslikult kaks süžeeliini, kasutades ühist algust ja lõppu, säilitades nii näidendi terviklikkuse. Gribojedovi oskus väljendus ka selles, et ta mõtles välja originaalseid süžeepöördeid (Tšatski vastumeelsus uskuda Sophia armastusse Molchalini vastu, Tšatski hullust puudutavate kuulujuttude järkjärguline lahtirullumine).

Klassitsismi arengu esirinnas oli Napoleoni Prantsusmaa, järgnesid Saksamaa, Inglismaa ja Itaalia. Hiljem jõudis see suund Venemaale. Klassitsism arhitektuuris kujunes omamoodi ratsionalistliku filosoofia väljenduseks ja vastavalt sellele iseloomustas seda iha harmoonilise, mõistliku elukorralduse järele.

Klassitsismi stiil arhitektuuris

Klassitsismi ajastu saabus Euroopa linnaplaneerimises väga olulisel perioodil. Sel ajal ei ehitatud massiliselt mitte ainult eluruume, vaid ka mitteeluruume ja arhitektuurset kujundamist nõudvaid avalikke kohti: haiglaid, muuseume, koole, parke jne.

Klassitsismi tekkimine

Kuigi klassitsism sai alguse renessansist, hakkas see aktiivselt arenema 17. sajandil ja 18. sajandiks oli see juba üsna kindlalt Euroopa arhitektuuris kinnistunud. Klassitsismi kontseptsioon oli kujundada kõik arhitektuursed vormid iidse sarnasuse järgi. Klassitsismiajastu arhitektuuri iseloomustab tagasipöördumine selliste iidsete standardite juurde nagu monumentaalsus, tõsidus, lihtsus ja harmoonia.

Klassitsism arhitektuuris ilmus tänu kodanlusele - sellest sai tema kunst ja ideoloogia, kuna kodanlik ühiskond seostus antiikajaga. õiges järjekorras asjad ja universumi struktuur. Kodanlus vastandas end renessansi aristokraatiale ja vastandas selle tulemusena klassitsismi "dekadentlikule kunstile". Ta omistas sellisele kunstile sellised arhitektuuristiilid nagu rokokoo ja barokk – neid peeti liiga keerukaks, lõdvaks ja mittelineaarseks.

Klassitsismistiili esteetika esivanemaks ja inspireerijaks peetakse saksa kunstikriitikut Johann Winckelmanni, kes on kunsti kui teaduse ajaloo, aga ka antiikaja kunsti tänapäevaste ideede rajaja. Klassitsismi teooriat kinnitab ja tugevdab oma teoses “Laocoon” saksa kriitik-pedagoog Gotthold Lessing.

Klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris

Prantsuse klassitsism arenes välja palju hiljem kui inglise keel. Selle stiili kiiret arengut takistas renessansi arhitektuurivormide, eriti hilisgooti baroki järgimine, kuid peagi alistusid prantsuse arhitektid arhitektuurireformide alguses, avades tee klassitsismile.

Klassitsismi areng Saksamaal toimus üsna laineliselt: seda iseloomustas kas range järgimine antiikaja arhitektuursetest vormidest või nende segunemine vormidega. barokkstiilis. Selle kõige juures oli saksa klassitsism väga sarnane klassitsismiga Prantsusmaal, nii et üsna varsti juhtroll selle stiili levikus a. Lääne-Euroopa läks Saksamaale ja selle arhitektuurikooli.

Raske tõttu poliitiline olukord Veel hiljem tuli klassitsism Itaaliasse, kuid varsti pärast seda sai Rooma klassitsistliku arhitektuuri rahvusvaheline keskus. Klassitsism on jõudnud kõrgel tasemel ja Inglismaal maamajade kujundusstiilina.

Klassitsismi tunnused arhitektuuris

Klassitsismi stiili põhijooned arhitektuuris on:

• lihtsad ja geomeetrilised kujundid ja mahud;
• vahelduvad horisontaalsed ja vertikaalsed jooned;
• tasakaalustatud ruumipaigutus;
• vaoshoitud proportsioonid;
• sümmeetriline kodukaunistus;
• monumentaalsed kaare- ja ristkülikukujulised ehitised.

Antiikaja korrasüsteemi järgides kasutatakse klassitsistlikus stiilis majade ja kruntide kujundamisel selliseid elemente nagu sammaskäigud, rotundid, portikused, reljeefid seintel, kujud katusel. Klassitsistlikus stiilis hoonete kujundamise peamine värviskeem on heledad, pastelsed värvid.

Klassitsistlikus stiilis aknad on tavaliselt ülespoole piklikud, ristkülikukujulised, ilma toretseva kujunduseta. Uksed on enamasti paneelidega, mõnikord kaunistatud kujudega lõvide, sfinkside jms kujul. Maja katus, vastupidi, on üsna keerulise kujuga, kaetud plaatidega.

Kõige sagedamini kasutatakse klassitsistlikus stiilis majade loomisel puitu, tellist ja looduskivi. Kaunistamisel kasutatakse kuldamist, pronksi, nikerdamist, pärlmutrit ja inkrustatsiooni.

Vene klassitsism

Klassitsism arhitektuuris Venemaa XVIII sajand erineb üsna oluliselt Euroopa klassitsist, kuna loobus Prantsusmaa mudelitest ja järgis oma arenguteed. Kuigi vene arhitektid toetusid renessansiajastu arhitektide teadmistele, püüdsid nad siiski rakendada traditsioonilisi tehnikaid ja motiive vene klassitsismi arhitektuuris. Erinevalt eurooplastest, venelastest klassitsism XIX sajandil ja hiljem Vene impeeriumi stiilis kasutati 1812. aasta sõja taustal oma kujunduses (seinakaunistused, krohvliistud, kujude valik) sõjalisi ja isamaalisi teemasid.

Klassitsismi rajajateks Venemaal peetakse vene arhitekte Ivan Starovit, Matvei Kazakovi ja Vassili Baženovit. Vene klassitsism jaguneb tinglikult kolme perioodi:

• varajane - periood, mil baroki ja rokokoo omadused ei olnud vene arhitektuurist veel täielikult välja tõrjutud;
• küps - antiikaja arhitektuuri range jäljendamine;
• hiline või kõrge (Vene impeeriumi stiil) - iseloomustab romantismi mõju.

Vene klassitsismi eristab Euroopa klassitsismist ka ehitusmastaap: selles stiilis plaaniti luua terved linnaosad ja linnad, samas kui uued klassikalised hooned tuli kombineerida linna vana vene arhitektuuriga.

Vene klassitsismi ilmekas näide on kuulus Paškovi maja ehk Paškovi maja – praegune Venemaa Riiklik Raamatukogu. Hoone järgib klassitsismi tasakaalustatud U-kujulist planeeringut: koosneb keskhoonest ja külgtiibadest (kõrvalhooned). Tiivad on kujundatud frontooniga portikusena. Maja katusel on silindrikujuline belveder.

Teised näited klassitsistlikus stiilis ehitistest Vene arhitektuuris on Peaadmiraliteedi, Anitškovi palee, Kaasani katedraal Peterburis, Püha Sofia katedraal Puškinis jt.

Kõik klassitsismi stiili saladused arhitektuuris ja interjööris saate teada järgmisest videost: