Banjo on keelpill, millel on tamburiinikujuline keha ja pikk puidust kael, mille kael on venitatud 4-9 soolestiku stringid. Resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm). Thomas Jefferson mainib bandžot 1784. aastal – selle pilli tõid Ameerikasse tõenäoliselt mustanahalised orjad aastast. Lääne-Aafrika, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Tänapäeva Ameerikas tähistab sõna “banjo” kas selle tenorivarianti, millel on neli kvintti häälestatud keelt, millest madalam on kuni väikese oktaavini, või erineva häälestusega viiekeelset pilli. Bandžot mängitakse plektri abil.
Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, kujult sellele sarnane. Kuid nende vahel on terav erinevus helis - bandžos on helisem ja teravam heli. Mõnes Aafrika riigis peetakse bandžot pühaks instrumendiks, mida saavad puudutada vaid ülempreestrid või valitsejad.
Päritolu
Aafrika orjad Lõuna-Ameerikas kujundasid kõige varasematest bandžodest tihedalt seotud Aafrika instrumente. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjo". Tõenäoliselt on banjo esivanema esivanemaks akonting, Diola hõimu rahvaluut. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegse bandžo muutis 1830. aastatel populaarseks minstrel Joel Sweeney. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1840. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti väga populaarseks.
Kaasaegsed banjo tüübid
Kaasaegne banjo on saadaval mitmesugustes stiilides, sealhulgas viie- ja kuuekeelses versioonis. Väga populaarseks on saanud ka kuue keelega versioon, mis on häälestatud nagu kitarr. Peaaegu igat tüüpi bandžot mängitakse iseloomuliku tremologa või parema käega arpeggiatsiooniga, kuigi erinevaid on palju erinevaid stiile mängud.
Rakendus
Tänapäeval seostatakse bandžot tavaliselt kantri ja bluegrassi muusikaga. Ajaloolisest perspektiivist vaadatuna on bandol aga keskne koht Aafrika-Ameerika traditsioonilises muusikas, nagu ka 19. sajandi minstrel-show’del. Tegelikult tootsid afroameeriklased tugev mõju sisse varajane areng kantri- ja bluegrass-muusika – bandžo tutvustamise, aga ka uudsete muusikaliste tehnikate kaudu bandžo ja viiuli mängimiseks. IN viimasel ajal bandžot hakati kasutama mitmesugustes muusikalised žanrid, sealhulgas pop ja keldi punk. Isegi viimasel ajal on hardcore muusikud hakanud banjo vastu huvi tundma.
Bandžo ajalugu
Veel 18. sajandil kirjeldas Thomas Jefferson sarnast omatehtud instrumenti nimega bonjar, mis valmistati pooleks lõigatud kuivatatud kõrvitsast, ülaosas lambanahast, lambaliha kõõlustest nööridest ja nöörilauast. Ja paljud allikad mainisid, et sarnaseid instrumente tunti Jamaica saarel juba 17. sajandil. Paljud Ameerika rahvamuusika ajaloo uurijad usuvad, et banjo on Aafrikast smugeldatud või Ameerikas Aafrika eeskujul reprodutseeritud neegri rahvapill. Seetõttu on ta palju vanem kui venelased ( Tatari päritolu) balalaikas ja vene (saksa päritolu) suupillid (aga mitte gusli, sarved ja teatud tüüpi rahvalikud kummardused, praeguseks peaaegu unustatud). Algselt oli nööre 5–9, kaelas sadulaid polnud. Selle põhjuseks on mustanahaliste muusikalise skaala iseärasused. Aafrika mustanahaliste muusikas puudub täpne intonatsioon. Kõrvalekalded põhitoonist ulatuvad 1,5 toonini. Ja see on Ameerika laval säilinud tänapäevani (jazz, bluus, soul).
Mitte igaüks ei tea järgmist tõsiasja: Põhja-Ameerika mustanahalistele ei meeldinud tegelikult valgetele näidata oma kultuuri pärleid. Gospelmuusika ja spirituaalid tõmmati sõna otseses mõttes näpitsate jõuga mustanahaliste kogukonnast valge avalikkuse ette. Banjo tõmbas mustast keskkonnast välja valge minstrel-show. Mis nähtus see selline on? Kujutage ette kultuurielu Euroopas ja Ameerikas 1830. aastate paiku. Euroopa on ooperid, sümfooniad, teater. Ameerika – ei midagi muud kui vanaisa (inglise, iiri, šoti) laulude kodune laulmine. Aga kui tahad mingit kultuuri, anna lihtsale ameeriklasele lihtne kultuur. Ja nii saigi 1840. aastatel lihtne provintsi valge ameeriklane mobiilsed, nomaadlikud muusikateatrid 6-12-liikmelise trupiga, kus näidati. tavalisele inimesele lihtne repertuaar (sketid, skitsid, tantsud jne). Sellist etteastet saatis tavaliselt ansambel, mis koosnes 1-2 viiulist, 1-2 bandost, tamburiinist, luudest ja hiljem hakkas nendega liituma ka akordion. Ansambli koosseis on laenatud orjamajapidamisansamblitelt.
Tants minstrelilaval oli banjo kõlast lahutamatu. Alates 40ndatest kuni "minstreli ajastu" lõpuni domineerisid laval kaks lahutamatult seotud kunstifiguuri - solist-tantsija ja solist-banjo mängija. IN teatud mõttesühendas oma isikus mõlemad funktsioonid, sest nii mängimist ja laulmist oodates kui ka muusika esitamise protsessis ta trampis, tantsis, õõtsutas, paljastas ja liialdas (näiteks helidest eraldatud lisahelide abil). puidust stend tsirkuses) neegritantsude keerulised rütmid. Iseloomulik on, et bandžole mõeldud minstrelpala kandis isegi nime, mis seostus mistahes tantsuga pseudo-neegri laval – “džigi”. Kõigist Ameerika pinnal juurdunud Euroopa ja Aafrika päritolu instrumentide mitmekesisusest ja mitmekesisusest valisid minstrelid bandžo helid kõige harmoonilisemaks nende domineeriva kujundisüsteemiga. Mitte ainult sooloinstrumendina, vaid ka tulevase minstrel-ansambli (bändi) liikmena säilitas banjo oma juhtrolli...”
Bandžo kõla ei toetanud mitte ainult rütmi, vaid ka harmooniat ja meloodiat esitati muusikat. Veelgi enam, hiljem hakati meloodiat asendama virtuoosse instrumentaalse faktuuriga. See nõudis esinejalt erakordseid esinemisoskusi. Pill ise tuli 4- või 5-keelelise versioonini ja kaelale tekkisid nöörid.
Mustanahalised ameeriklased kaotasid aga ootamatult huvi banjo vastu ja heitsid selle kategooriliselt enda hulgast välja, asendades selle kitarriga. See on tingitud "häbiväärsest" traditsioonist kujutada mustanahalisi valgete minstrelite etendustes. Neegreid kujutati kahel kujul: kas kaltsukas laisk poolloll istandusest või valgete kombeid ja riideid kopeeriv dändi, aga ka poolloll. Mustanahalisi naisi kujutati erootilist iha täis, äärmiselt lahustuvatena...
Hiljem, alates 1890. aastast, saabus ragtime’i, jazzi ja bluusi ajastu. Minstrelite etendused on minevik. Bandžo võtsid üles valged ja veidi hiljem mustad puhkpilliorkesterid, kes mängisid sünkooppolkasid ja marsse ning hiljem ragtime. Trummid üksi ei andnud vajalikul tasemel rütmilist pulsatsiooni (swingi), orkestri kõla sünkoopeerimiseks oli vaja liikuvat rütmipilli. Valged orkestrid hakkasid kohe kasutama neljakeelset tenoribandžot (häälestus c, g, d1, a1), mustad orkestrid kasutasid esmalt kitarri bandžot (häälestus kuue keelne kitarr E, A, d, g, h, e1), õppis hiljem ümber tenorbandžot mängima.
Esimesel jazzisalvestusel 1917. aastal valge orkestri "Original Dixieland" poolt Jazzbänd«Selgus, et kõik trummid peale plaadil oleva trummi olid halvasti kuulda, aga bandžorütm oli isegi väga hea. Arenes džäss, tekkis “Chicago” stiil, arenes salvestustehnoloogia, ilmus parem elektromehaaniline helisalvestus, jazzbändide kõla muutus pehmemaks, rütmisektsioonid vajasid harmooniliselt paindlikumat kitarri ning banjo kadus jazzist, rändes üle kitarri kogejale. tõeline buum alates eelmise sajandi 20ndatest kantrimuusikast. Lõppude lõpuks ei tahtnud kõik valged džässi kuulata.
Inglise, iiri, šoti laulude ja ballaadide meloodiate põhjal on kantrimuusikal kujunenud ka oma instrumentaarium: kitarr, mandoliin, viiul, resonaatorkitarr, mille leiutasid vennad Domani, ukulele, suupill, banjo. Tenorbanjo sai 5. värele tuuneri, 5. keele sama jämeduse kui esimene ja muutis häälestuse (g1,c, g, h, d1). Mängutehnika on muutunud kirkaga akordide mängimise asemele, on tekkinud arpeggieeritud mäng nn küünistega - Fingerpicking. Ja uuele lapsele pandi nimeks – Ameerika ehk bluegrass banjo.
Vahepeal tunnustas Euroopa tenorbandžot. Suured heliloojad surid enamasti välja ja Euroopa tõmbas ühtäkki keskaegse-renessansi laulujuurte poole. Sõda aeglustas seda protsessi, kuid pärast sõda ilmus Inglismaal skiffle muusika.
Siis ilmusid näiteks kuulsad Chieftains ja Dubliners ning The Dubliners nii tenor kui ka Ameerika banjo koosseisus. Pärast sõda mõned jazzmuusikud tahtis naasta juurte juurde, tekkis Ameerikas ja Euroopas diksilandide liikumine trompetist Max Kaminsky juhtimisel ning tenoribanjo kõlas taas jazzis. Ja see kõlab praegu isegi meie diksilandides.
Banjo- kitkutud keelpill, resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm); 4-9 nööri. Bandžot mängitakse plektri abil.
Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, Aafrika lautsu otsene järglane. Küll aga on mandoliini ja bandžo helis terav erinevus – bandžos on helisem ja karm kõla.
Membraan annab banjole heli selguse ja tugevuse, mis võimaldab sellel teiste instrumentide seast silma paista. Seetõttu sai see koha New Orleansi džässikollektiivides, kus ta esitas koos sellega rütmilisi ja harmoonilisi saateid. Selle neli keelt on häälestatud nagu viiul ( sol-re-la-mi) või nagu vioola ( do-sol-re-la).
Ameerika rahvamuusikas kasutatakse enamasti viiekeelset bandžot. 5. keel on fikseeritud sõrmlaua enda häälestuskastile. Sellel bandžol mängitakse akorde parema käega, kasutades plektrit (sealhulgas bassi jaoks tohutut sõrme). Seda tüüpi bandžot leidub klassikalistes rühmades Ameerika muusika koos viiuli, lamemandoliini, folk- või dobro-kitarriga. Bandžot kasutatakse laialdaselt ka kantri- ja bluegrassi muusikas.
Aafrika orjad Lõuna-Ameerikas andsid kõige varasematele bandžodele tihedalt seotud Aafrika instrumentide kuju. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjod". Tõenäoliselt on banjo esivanemate peamine kandidaat akonting, Diola hõimu poolt kasutatav rahvaluut. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegset bandžot populariseeris minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) XIX sajandi 30ndatel. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1840. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti väga populaarseks.
Allikad:
Lisaks saidil:
Mis on banjo?
Banjo on kitkutud keelpill, resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm); 4-9 stringi. Bandžot mängitakse plektri abil. Bandžo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, Aafrika lautsu otsene järglane. Küll aga on mandoliini ja bandžo helis terav erinevus – bandžo on helisevama ja karmima kõlaga. Membraan määrab...
Lääne-Aafrikast, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Bandžot mängitakse plektrumi ehk nn küüniste abil (kolm spetsiaalselt loodud plektrumit, mida kantakse parema käe pöidlal, nimetis- ja keskmisel sõrmel) või lihtsalt sõrmedega.
Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, aafriklase otsene järglane [[K:Wikipedia:artiklid ilma allikateta (riik: Lua viga: callParserFunction: funktsiooni "#property" ei leitud. )]][[K:Wikipedia:artiklid ilma allikateta (riik: Lua viga: callParserFunction: funktsiooni "#property" ei leitud. )]] lutsud Kuid mandoliini ja bandžo helis on terav erinevus – bandžos on helisem ja karm heli.
Banjo disaini eripäraks on selle akustiline korpus, mis näeb välja veidi nagu väike trumm, mille esiküljele on kinnitatud kahekümne reguleeritava side-kruviga terasrõngas, mis pingutab membraani, ja tagaküljel. külg - 2 cm vahega Paigaldatud on veidi suurema läbimõõduga puidust eemaldatav poolkorpus -resonaator (vajadusel eemaldatav instrumendi helitugevuse vähendamiseks või kaela kinnitava ja nööridest kaugust reguleeriva ankruvarda juurde pääsemiseks. kaela tasapinnale). Nöörid pingutatakse läbi puidust (harvemini terasest) täidise, mis toetub otse membraanile. Diafragma ja resonaator annavad bandžole heli puhtuse ja jõu, mis võimaldab sellel teistest instrumentidest eristuda. Seetõttu leidis see koha New Orleansi džässikollektiivides, kus esitati nii rütmilisi kui harmoonilisi saateid ning vahel ka lühikesi energilisi soolosid ja bridžisid. Jazz-tenori bandžo neli keelt on tavaliselt häälestatud nagu alt ( do-sol-re-la) või (harvemini) nagu viiul ( sol-re-la-mi).
Ameerika rahvamuusikas kasutatakse kõige sagedamini bluegrass banjo (mõnikord nimetatakse seda ka western banjoks, kantri banjoks), millel on 5 keel, pikem skaala ja spetsiifiline häälestus. Lühendatud viiendat nööri ei pingutata naelapea külge, vaid kaela enda eraldi naela külge (viienda nööri juures). Algselt eksisteerinud akordimäng plektrumiga tõrjus hiljem välja arpeggieeritud mängimine sõrmedel kantud küünistega. Samuti mängitakse ilma “küüsi” kasutamata ja kasutatakse erinevaid löökpillitehnikaid. 5-keeleline bandžo esineb traditsioonilistes Ameerika muusikakollektiivides koos viiuli, lamemandoliini ja folk- või dobro-kitarriga.
Bandžot kasutatakse laialdaselt ka kantri- ja bluegrassi muusikas. Silmapaistvate bandžomängijate hulka kuuluvad Wade Meiner ja Earl Scruggs, kes on tuntud oma uuenduslike mängutehnikate poolest. Euroopas sai tuntuks Ivan Mládeki Tšehhi bänd Banjo Band.
6-keelne banjo on suhteliselt haruldane pill, see on kitarristide seas populaarne, kuna selle häälestus on täiesti identne kitarri omaga, kuid mitte klassikalises E häälestuses, vaid toon madalamal, D (D-A-F-C-G-D).
Kirjutage arvustus artikli "Banjo" kohta
Märkmed
- Austraalia slängis tähendab sõna "banjo" 10 Austraalia dollarit.
Kirjandus
- Banio // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 täiendavat köidet). - Peterburi. , 1890-1907.
- Noore muusiku entsüklopeedia / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Peterburi: OÜ "Diamant", 2001. - 576 lk.
- Kõike kõike (Le Livre des Instruments de Musique) / Tõlge prantsuse keelest. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 lk.
Lingid
Lua viga Module:External_links real 245: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Katkend, mis kirjeldab Banjot
Peaaegu kuu on möödas minu esimesest keldrikülastusest. Läheduses polnud kedagi, kellega saaksin isegi sõna sekka öelda. Üksindus rõhus üha sügavamalt, istutades südamesse tühjuse, mida teravalt maitses meeleheide...Lootsin väga, et Morone jäi paavsti "annetele" vaatamata siiski ellu. Kuid ta kartis keldritesse naasta, sest polnud kindel, kas õnnetu kardinal on ikka veel seal. Minu kordusvisiit võib tuua tema peale Caraffa tõelise viha ja Morona peaks selle eest väga kallilt maksma.
Olles igasugusest suhtlusest aiaga eraldatud, veetsin oma päevad täielikus "üksinduse vaikuses". Kuni lõpuks, suutmata seda enam taluda, läks ta uuesti keldrisse...
Tuba, kust ma Morone kuu aega tagasi leidsin, oli seekord tühi. Jääs vaid loota, et vapper kardinal on veel elus. Ja soovisin talle siiralt õnne, millest Caraffa vangidel kahjuks ilmselgelt puudus.
Ja kuna ma niikuinii juba keldris olin, siis veidi mõeldes otsustasin kaugemale vaadata ja avasin ettevaatlikult järgmise ukse...
Ja seal lebas mingil kohutaval piinamisriistal täiesti alasti verine noor tüdruk, kelle keha oli tõeline segu elusast kõrbenud lihast, jaotustükkidest ja verest, kattes teda pealaest jalatallani... Ei timukas ega enamgi - Caraffa, minu õnneks piinamisruumis ei piinatud.
Astusin vaikselt õnnetu naise juurde ja silitasin ettevaatlikult ta paistes õrna põske. Tüdruk oigas. Siis, võttes tema haprad sõrmed ettevaatlikult peopessa, hakkasin teda aeglaselt “ravima”... Varsti vaatasid mulle üllatunult otsa selged hallid silmad...
- Vaikne, kallis... Lama vaikselt. Püüan teid aidata nii palju kui võimalik. Aga ma ei tea, kas mul on piisavalt aega... Sa oled palju haiget saanud ja ma ei ole kindel, kas suudan seda kõike kiiresti parandada. Lõdvestu, mu kallis, ja proovi meenutada midagi head... kui saad.
Tüdruk (osutus, et ta on alles laps) oigas, püüdes midagi öelda, kuid millegipärast ei tulnud sõnad välja. Ta pomises, suutmata isegi sõnu selgelt hääldada. lühike sõna. Ja siis tabas mind kohutav tõdemus - sellel õnnetul naisel polnud keelt!!! Nad kiskusid selle välja... et mitte liiga palju öelda! Et ta ei karjuks tõtt, kui teda tuleriidal põletatakse... Et ta ei saaks öelda, mida nad temaga tegid...
Oh jumal!.. Kas seda kõike tegid tõesti INIMESED???
Olles oma surnud südant veidi rahustanud, püüdsin tema poole vaimselt pöörduda – kuulis tüdruk. Mis tähendas, et ta oli andekas!... Üks neist, keda paavst nii ägedalt vihkas. Ja keda ta nii jõhkralt elusalt põletas oma hirmutavatel inimlõketel...
- Mida nad sulle tegid, kallis?!.. Miks nad su kõne ära võtsid?!
Püüdes üleannetute, värisevate kätega tema kehalt pudenenud jämedaid kaltse kõrgemale tõmmata, sosistasin ehmunult.
"Ära karda midagi, mu kallis, vaid mõtle sellele, mida sa öelda tahaksid, ja ma püüan sind kuulda." Mis su nimi on, tüdruk?
"Damiana..." sosistas vastus vaikselt.
„Oota, Damiana,” naeratasin nii õrnalt kui võimalik. - Oota, ära libise minema, ma püüan sind aidata!
Kuid tüdruk raputas vaid aeglaselt pead ja puhas, üksildane pisar veeres mööda tema räsitud põski...
- Tänan... lahkuse eest. Aga ma pole enam üürnik... – tema vaikne "vaimne" hääl kahises vastuseks. - Aidake mind... Aita mind "mine ära." Palun... ma ei talu enam... Nad tulevad varsti tagasi... Palun! Nad rüvetasid mind... Palun aidake mul "lahkuda"... Teate küll. Appi... Ma tänan sind "seal" ja mäletan sind...
Ta haaras oma peenikeste, piinamisest moonutatud sõrmedega mu randmest kinni, hoides sellest surmahaardega kinni, justkui teaks kindlalt, et saan teda tõesti aidata... võiks anda talle rahu, mida ta tahtis...
Terav valu väänas mu väsinud südame... See armas, jõhkralt piinatud tüdruk, peaaegu laps, anus mulle teenepalveks surma!!! Timukad mitte ainult ei haavanud tema habrast keha - nad rüvetasid tema puhast hinge, vägistades teda koos!.. Ja nüüd oli Damiana valmis "lahkuma". Ta palus surma vabastamiseks, kasvõi hetkeks, mõtlemata päästmisele. Teda piinati ja rüvetati ning ta ei tahtnud elada... Anna ilmus mu silme ette... Jumal, kas oli tõesti võimalik, et teda ootas ees sama kohutav lõpp?!! Kas ma suudan teda sellest õudusunenäost päästa?!
Niisiis, oletame, et otsustate õppida mängima iiri muusikat bandžol, hoolimata naljade rohkusest nööridega panni kohta... Siia püüdsin koguda kogu teabe, mida võib banjo valimisel ja häälestamisel vaja minna, kuna minu teada pole vene keeles midagi sellist olemas. Artikkel ei pretendeeri lõplikule tõele, kuid paljud väited on minu isikliku kogemusega kinnitatud.
Bandžo struktuur ja muud tehnilised aspektid.
Põhimõtteliselt ei ole banjo palju keerulisem kui kitarr või mandoliin, kuid see on põhimõtteliselt erinev. Isegi mitte ülemise teki materjalis, vaid selles, et banjo on modulaarne süsteem. Peaaegu iga disaini elementi saab muuta - ja pilli heli saab muuta, mõnikord peaaegu tundmatuseni. Pilli aluseks on puidust osad - kael ja keha (pott). Reeglina pole isegi need omavahel tihedalt seotud, tänu millele muuseas muudeti paljud imelised sõjaeelsed tenorid uue kaela paigaldamisega 5-keelseteks. Vanematel pillidel on kaela jätk, keha seestpoolt suruv nn. tüüblipulk. Kaasaegsetel instrumentidel on see asendatud kahe terasvardaga, millel on mutrid, mis võimaldavad reguleerida kaela nurka. Tenorbanjodel on 2 skaalastandardit, mis on tavaliselt määratud ribide arvuga. 17-freti tenorid on varasema disainiga, vasaku käe venitamise mõttes mugavamad (võimaldab kasutada viiuli sõrmitsemist), kuid nii madalal häälestusel nagu GDAE on neil sageli probleeme G-keele kõlaga. Selliseid bandžosid kasutasid Iiri muusikud USA-s enne sõda ja enamik tänapäevaseid mudeleid nimega “Irish Tenor” on 17-saialised instrumendid. Iiri muusikutel domineerivad nüüd aga 19-fret tenorid, mis on heledamad ja valjemad, kuid vasaku käe jaoks vähem mugavad. Enamik inimesi, kellel pole palju suured käed, 19-sõrmelisel kaelal tuleb sõrmusesõrme asemel kasutada väikest sõrme ja kõrgele B jõudmiseks 7. freti juures tuleb asendit muuta.
Banjo pulgad on väga spetsiifilise disainiga. Banjos kasutasid algselt hõõrduvaid tihvte. Toimimispõhimõtte järgi meenutavad nad mõneti viiuli omasid, samuti kipuvad tagasi keerama, kui pole piisavalt tugevalt kinnitatud. Erinevalt viiulipulkadest seab lukustusjõu aga tihvti peas olev kruvi. Sellised tihvtid, kui need ümber ehitada, on üsna elujõulised, kuid kruvikeeraja on siiski parem kaasas olla, kuna temperatuuri muutudes, näiteks pilli külmast tuppa tuues, võivad pulgad tulla. lahti ja kruvisid tuleb aeg-ajalt kinni keerata. Lisaks, kuna bandžos kasutatakse teraskeeli, mille pinge on palju suurem kui viiulil, nõuab nende pulkadega häälestamine väga väikseid liigutusi.
Rohkem kaasaegne tüüp- mehaanilised tihvtid. Ka siin pole kõik lihtne: banjo kasutab ilmselt välimuse tõttu planetaarse mehhanismiga naelu. Need näevad välja väga sarnased vanadele hõõrduvatele, kuid sellega nende eelised ka lõpevad. Planetaarsetel tihvtidel on tigukäiguga kitarrihäälestajatega võrreldes oluliselt madalam ülekandearv (4:1 versus 16:1), need on palju kallimad ja kuigi palju vähemal määral kui hõõrduvad, kipuvad nad siiski mõnikord lahti kerima. Kitarripulgad on aga kindel märk odavast ebakvaliteetsest pillist ja see kehtib nii vanade Ameerika pillide kui ka uute Hiina pillide kohta.
Nüüd pöördume tagasi keha juurde. Selle valmistamisel kasutatud 2 traditsioonilist materjali on mahagon ja vaher, vaher annab eredama heli, mahagonit iseloomustab pehmem, kus domineerivad kesksagedused. Kuid kehamaterjalist suuremal määral mõjutab tämbrit toonimine, metallkonstruktsioon, millele plastikust (või nahast) “pea” toetub. 2 põhitüüpi toonereid - flattop (plastist venitatud veljega tasapinnal) ja archtop (plastik on tõstetud velje tasemest kõrgemale), kaarekate kõlab palju heledamalt ja kaua aega oli iiri muusika eelistatud variant. Samas aga näiteks Angelina Carberry mängib 17-fretist flattopi ja kõlab suurepäraselt... Archtop koos õhukeste peade ja pika skaalaga võib olla isegi liiga hele.
Heli: selle heli esitamiseks on vaja Adobe Flash Playerit (versioon 9 või uuem). Laadi alla uusim versioon. Lisaks peab teie brauseris olema lubatud JavaScript.
Seoses plastid– nüüd kasutatakse enamasti katmata või läbipaistvaid plastikuid (need on kõige õhemad ja säravamad). Valjutel ja heledatel pillidel on pehmema heli saamiseks mõttekas kasutada paksemat plastikut – kaetud või naturaalset nahka imiteerivat (Fiberskin või Remo Renaissance). Sees kaasaegsed bandžod Standardne plasti läbimõõt on 11 tolli. Vintage pillidel võib see olla kas väiksem või suurem. Teine parameeter on rõnga kõrgus ümber plastmassi perimeetri (kroon) - tasapinna jaoks on vaja kõrge krooniga või keskmise krooniga plastikut, kaareosa jaoks - madal kroon. Juhtiv bandžopeade tootja on Remo, nad toodavad päid läbimõõduga 10–12 tolli 1/16-tollise sammuga. Nahkmembraanid, vaatamata imelisele helile standardse CGDA häälestuses, kõlavad madalas “iiri” häälestuses liiga tuhmilt ning reageerivad ka kõikidele niiskusmuutustele, mis muudab ka keelpillide kõrgust sõrmlaua kohal. Üldiselt on see üsna omandatud maitse. Diafragma pingutamiseks kasutatakse spetsiaalset mutrivõtit, praegu on kasutusel 3 standardit Gibsoni 1/4-tolline, kuid 5/16 ja 9/32 on tavalisemad vanade instrumentide puhul. Membraan tuleb pingutada risti, eemaldades nöörid ja silla, koputades seda perioodiliselt sõrmega, kuni saadakse iga kruvi puhul sama kõrgusega heli. Keskmiselt peetakse optimaalseks pingeks esimese oktaavi Sol-Sol# heli, kuid see sõltub suuresti instrumendist ja soovitud helist. Ülevenitatud membraan kõlab kuivalt ja kaotab helitugevust. Tõenäoliselt ei saa te aga seda nii palju pingutada, et see puruneks – tänapäevased plastid peavad vastu inimese raskusele.
Resonaator– valikuline asi bandžo jaoks, kõlavad ilma selleta hästi. Aga kui rääkida lärmakatest seanssidest, siis resonaator muutub lausa kohustuslikuks. Tegelikult ei lisa resonaator isegi helitugevust, vaid koondab heli edasi. Seetõttu tundub ümbritsevate jaoks resonaatoriga pill palju valjem, samas kui mängija ise kuuleb lahtist selga veelgi paremini. Mõnel vanaaegsel pillil paigaldati heliauk keskpoldi külge, mis võimaldas selle eemaldada ja kasutada lahtise seljaga bandžona. Kaasaegsete instrumentidega see nipp ei tööta – resonaatori kinnitused segavad mängimist.
Seoses sild/ sillad – de facto standard on kolme jalaga vahtrasild, mille nööride all on eebenipuust sisetükk. Paljud käsitöölised valmistavad nüüd eksperimentaalse kujuga põlvpükse, sageli viiulialuse mõjul, olen nende kohta palju positiivseid hinnanguid kuulnud, kuid ise pole nendega kokku puutunud. Kahe jalaga sillad on kergemad ja kõlavad mõnevõrra heledamalt, kuid kipuvad aja jooksul keskelt alla vajuma.
Veel üks oluline detail - sabaots(sabaotsik). Iiri muusika puhul kehtib üldreegel, et sabaots peab avaldama survet keelpillidele, selle põhjuseks on madal häälestus ja vastavalt madal pinge ning keelpillide suur mass. Seetõttu ei ole sellised sabad nagu No-Knot ja Waverly, mida sageli paigaldatakse lahtise seljaga bandžodele, optimaalne valik.
Sappotsad nagu Presto või Clammshell (moodsatel instrumentidel kõige levinumad) sobivad paremini, kuid neid tuleb vastavalt reguleerida, lisaks kipub Presto kurvis katki minema. Isiklikult soovitan Kershnerit - see on väga massiivne ja vastupidav sabaots, mis annab hea helitugevuse ja heleduse tõusu ning parandab veidi intonatsiooni 4. keelel. Enamik hea variant– Oettinger, igale keelele eraldi reguleeritava survega sabaots, mis võimaldab muuhulgas kompenseerida iiri häälestuses olevate keelte mõnevõrra ebaühtlast pinget. Kuid sellised sabaotsad on väga kallid, eriti need “originaalsed”, kuid nüüd tehakse neist väga häid koopiaid spetsiaalselt tenorbanjo jaoks. Kõik muud tüübid, välja arvatud juhul, kui puutute kokku vintage tenori koopiaga - tavaliselt 5 keelpilliga, kuid see ei tekita probleeme - lihtsalt ignoreerige keskmist auku. Harvade eranditega on sabaotsad mõeldud silmustega paelte jaoks. Seetõttu liigume edasi valupunkti juurde – juurde stringid.
Seega - esimene kurb tõsiasi, isegi kui leiate müügilt komplekti tenorbanjo keeli, ei sobi need Iiri häälestamiseks (väga harvade eranditega). Isegi komplektid nimega Irish Tenor (näiteks D'Addariost) on enamiku pillide jaoks liiga õhukesed. Seetõttu peate tõenäoliselt komplekti ise kokku panema. Kui sulle meeldib pronksist “mürisevam” kõla – kitarri keeltest. Nikkelkeelte puhul, mis on heledamad, võite osta tenori komplekti (kui leiate), visata sellest 1. keel, kuid peate ikkagi valima 4. keele, antud juhul elektrikitarri . Paaris kohas saab Moskvas nööre ükshaaval osta, kuid enamikus teistes linnades sellist luksust pole, mis teeb ülesande veelgi keerulisemaks. Üldiselt soovitan osta palju korraga ja välismaistest veebipoodidest. Sealt leiab ka Newtone stringe – need on Inglise firma näib olevat ainuke, mis toodab iiri tenori jaoks vastuvõetavate mõõtudega keelpilte. Nad ütlevad, et need on väga head stringid, kuid ma pole neid veel proovinud.
Teine kurb tõsiasi on see, et teil on vajaliku mõõturi keeled, kuid te ei saa neid bandžole paigaldada. Asi on selles, et kõigil tänapäevastel kitarrikeeltel on messingist toru otsas. Ja me vajame silmust. See on tünn, millest me lahti saame. Võtame teravad küljelõikurid ja ettevaatlikult, et mitte nööri südamikku puudutada, teeme tünnile ringikujulised sälgud, varsti hakkavad sellest tükid lahti murduma (olge silmade eest!) ja mõne aja pärast. , suure tõenäosusega saab tünni jäänused aasast välja tõmmata. Reeglina on silmuse läbimõõt bandžole paigaldamiseks piisav.
Peate katsetamise teel valima konkreetsed mõõteriistad ja nöörimaterjali. 17 fret Vega (flattop) tenoril on mul komplekt 13-20-30-44 niklit. Kui eelistate pronksist kõla, võite otsida oktaavi mandoliini keeli, need on veidi raskemad, kuid mitte kriitilise tähtsusega, kui kael on korras. Mulle isiklikult ei meeldi fosforpronksi heli bandžol, 80/20 kõlab huvitavamalt, kuid kustub kiiremini. Mitte liiga sügava kõlaga kaareplaadil võib olukord olla hoopis teine ja nikkel võib anda helile kastrulilaadse varjundi.
19-retilise tenori jaoks on loomulikult vaja peenemaid keeli, näiteks 11-18-28-38, kuid igal juhul peate valima täpsed mõõdikud. Liiga peenikestel keelpillidel hõljub intonatsioon (seetõttu soovitaks isegi pika skaalaga teist punutud), liiga jäme ja kõlavad tuhmid.
Tööriista valimine.
Madalama hinnasegmenti täidavad peamiselt Hiinas valmistatud erinimeliste instrumentidega, väliselt on need enamasti Gibson Mastertone’i teema variatsioonid. Just seda tüüpi pilli kohtab meie riigis muusikapoodides aeg-ajalt. Siin on põhiline, et lisaks tavapärastele kaelakõveruse jms testidele veenduks ka toonimise olemasolus. Ilma selleta on Iiri muusika väga kurb ja isegi üsna lugupeetud ettevõtted, nagu Deering, teevad odavaid mudeleid ilma toonimiseta. Samas on nad positsioneeritud iiri tenorina (nagu ma juba kirjutasin, siis sõna iiri olemasolu/puudumine nimes ei tohiks huvi pakkuda). Resonaator ei ole põhimõtteliselt vajalik, kuid keskmiselt on resonaatoriga mudelid tavaliselt kvaliteetsemad ja ei lähe seansil kaduma.
Lisaks elavad samas hinnasegmendis ka GDR Musima banjod, mida meie riigi avarustes leidub küllaga. Neil on täisväärtuslik archtop toon ja põhimõtteliselt võivad nad kõlada päris hästi. Kuid nagu enamik idabloki instrumente, vajavad need viiliga muutmist, tihvtide väljavahetamist (mõnikord rippub kael siin-seal) jne. Põhimõtteliselt isetegemise komplekt. Lisaks muudab pikk kael, millel on 20 riba, vasakpoolse venituse üsna suureks.
Keskmine hinnasegment algab kuskil 500 dollarist. Siin ei ole palju uusi pille, ehk siis põhimõtteliselt on Goldtone, millest paistab häid pille tegema. Kuid kõige huvitavam asi vahemikus $ 500 kuni $ 1000+ peitub vintage piirkonnas. Kui sul on kaart, vajaminev rahasumma ja valmisolek vana pilli ostmiseks, siis mine ebaysse, kirjuta otsingusse tenor banjo ja sulista aktiivselt. Kahjuks enamus Müüjad ei taha kogu seda ilu Venemaale saata, mis ahendab oluliselt valikut. Niisiis, millele peaksite tähelepanu pöörama:
Vega on vanim tenorbanjode tootja (tegelikult leiutasid nad selle). Kui puutute kokku tööriistaga nimega Fairbanks, on see ka nemad, ainult veelgi vanem tööriist. Tähelepanu väärivad mudelid on StyleN (mahagon)/Little Wonder (sama, kuid valmistatud vahtrast) ja veelgi keerukamaks muutumise järjekorras: Whyte Ladie ja Tubaphone/Style M. Need on kõik lamedad instrumendid, väga head nii lahtise seljaga kui ka resonaatoriga, olenevalt ülesannete kohta. Kõlab üsna pehmelt, tämber on väga meeldiv. Seal on nii 17- kui 19-fretiga. Banjosid tehakse selle kaubamärgi all siiani, kuid pärast sõda ostis Bostonis asuva tehase Martini firma, üldiselt pole sõjajärgne Vegas enam kook. Muide, minu instrument on Vega Style N 17 frets, mille keskkruvi küljes on resonaator.
Kõik mudelid, mida toodab Wm.Lange - võimalikud kaubamärgid: Orpheum, Lange, Paramount. Väga head Archtops, isegi kõige lihtsam Orpheum nr.1. Paramounti tipud on ehk juba kõrgeimas hinnaklassis.
Bacon&Day on Vega järel teine sõdadevaheline bandžotootja. Eriti kuulsad on mudelid Silver Bell ja Senorita. Nagu Vega, on neil oma täiesti äratuntav heli.
Clifford Essexi banjo on Inglismaal valmistatud banjo ja see on pikka aega olnud Iirimaa professionaalsete muusikute valik. Sealhulgas Barney McKenna (Paragoni mudel). Archtop.
Kiidetakse ka sõjajärgseid Saksa Framuse banjosid, vähemalt tippseeriaid. Need on väga naljaka funktsiooniga kaareplaadid - klahviga reguleeritav kaelakõrgus, nagu nõukogude kitarridel.
Ma kindlasti ei soovita Harmonyt ja Kay - nad hõivasid peamiselt hiinlaste praeguse niši, see tähendab, et nad valmistasid odavaid instrumente tohututes kogustes. Pika ajalooga tuntud trummifirmad Slingerland ja Ludwiig tegid ka bandžosid, kuid nagu Framuse puhul, väärivad tähelepanu peamiselt tippmudelid. Lisaks tasub mainida väikseid töökodasid nagu Stromberg (MITTE Stromberg-Voisinet, need on Kay ja Harmony taseme pillid), Weymann jne - need on haruldased, aga reeglina väga head pillid.
Üldised näpunäited – enamikul vintage-tenoritel ei ole sõrestist kaelas, seega uuri alati müüjalt nööride kõrgust üle 12. rihma. Kahjustatud raisakotkasid on raske ja kallis parandada. Põhimõtteliselt on kõverad kaelad 17-karvalistel banjodel palju vähem levinud. Lisaks peab paks V-kujuline kael (eriti eebenipuust inkrustatsiooniga) päris hästi koormat, aga pillid on vanad, kõike võib juhtuda. Lisaks pöörake tähelepanu ääriste kulumisele, ühest küljest tähendab see, et pilli on palju mängitud ja see kõlab suure tõenäosusega, kuid teisest küljest peate veeremise peale kulutama raha. rihmade vahetamine. No sellised asjad nagu kõigi pingutuspoltide (või vähemalt enamuse) olemasolu, märgatava rooste puudumine jne. USA-st saatmine maksab 100-150 dollarit. Väga soovitav on, et pill reisiks kõvas korpuses, kuigi bandžo pole nii habras instrument kui kitarr või mandoliin.
Hinnaklassi kõrgemas otsas on tipptasemel vintage instrumendid nagu Paramount Style E, Epiphone Recording A, B ja C (see on üldiselt tenoriheli “püha graal”). Pluss Gibson, aga need maksavad nii palju, osalt nime ja bluegrassi muusikute mõõdutundetu fanatismi tõttu. Uute seas on ka erinevad käsitööpillid nagu Clareen ja Boyle, kuid minu teada meil sellisel tasemel pille meil riigis pole. Reeglina kaasaegsed instrumendid Iiri meistrid - Gibsoni mõjul valmistatud 19-freti resonaatoriga kaareplaadid. Loe - väga vali ja liiga hele, kuid ideaalne "muusikakuulipilduja" efekti loomiseks ...
"George hoidis käes mingit kummalist õliriide mähitud pakki. See oli otsast ümmargune ja lame ning sellest paistis välja pikk sirge käepide. - Mis see on? - küsis Harris. - Pann? "Ei," vastas George meile otsa vaadates ohtliku säraga silmis. - Sel aastal on see väga moes. Kõik võtavad nad jõe äärde kaasa. see - banjo».
Inglise klassiku Jerome K. Jerome’i populaarsest raamatust “Three in a Boat and a Dog” on tsitaat ilmselt kõigile teada. Aga mis see "moes" täpselt on XIX lõpus sajandil tunnevad pilli nimega "banjo" nüüd vähesed.
(inglise banjo) on kitkutud keelpill, mis on seotud kitarriga. Selle keha näeb välja nagu lame tamburiin, mille ühel küljel on venitatud nahkmembraan. Plektri abil tekitab banjo väga teravat, teravat heli, mis kaob peaaegu kohe.
Esialgu nägi pilli korpus välja nagu alt avatud lame, nahkmembraaniga kaetud trummel, millel oli pikk kael koos peaga ja ilma nöörideta. Bandžos oli neli kuni üheksa soolekeeli, millest üks oli pöidlaga kitkutud ja oli meloodiakeel ning ülejäänud kasutati saateks.
Ameerika Ühendriikide tulevane kolmas president Thomas Jefferson kirjeldas 1784. aastal sarnast omatehtud instrumenti, mida nimetati "bonjariks". See tehti poolest kuivatatud kõrvitsast, millele oli kõlalauaks venitatud lambanahk. Nöörid valmistati lambaliha kõõlusest ja sõrmlauaks oli laud. Ajaloolased, kes uurivad Ameerikat rahvamuusika , usuvad, et banjo on mustanahaliste rahvuste instrument, mis eksporditi Aafrikast umbes 17. sajandil või taastati Ameerikas Aafrika mudeli järgi. Esialgu ei olnud fretboardil randmeid. Seda seletatakse sellega, et musta muusikal polnud täpset intonatsiooni. Lubatud kõrvalekalded põhitoonist olid kuni poolteist tooni. Ameerika popmuusikas on see säilinud tänapäevani (jazz, bluus
, hing).
Mustast keskkonnast leidis banjo tee valgete minstrelite etendusse. Tants ja banjo kõla minstrelilaval olid lahutamatud. Alates 1840. aastatest kuni esimeste džässbändide tulekuni olid laval peaosalisteks kaks solisti – tantsija ja bandžomängija. Samal ajal täitis muusik suurel määral mõlemat funktsiooni, tantsides ja pekstes jalgadega keerulisi mustadele tantsudele omaseid rütme.
Bandžo paistab teiste pillide seas silma selle pea poolt tekitatava heli selguse ja jõu poolest. Seetõttu esitab pill džässikollektiivides nii rütmilist kui harmoonilist saadet. Siin kasutatakse nelja stringiga versiooni.
19. sajandil pilli täiustati: neljale lisati veel üks keel ja kaelale tekkisid nöörid. Viie keelega bandžo on omane Ameerika rahvamuusikale. Sellel mängitakse akorde parema käega plektri abil (bassi jaoks kasutatakse pöial).
Kantri ja bluegrassi stiilide areng sai tegelikult alguse afroameerika bandžo ja viiuli levikust ning tehnoloogia pidevast täiustamisest. muusikaline esitus. Tänapäeval kasutatakse bandžot üha enam mitmesugustes muusikalised stiilid, sealhulgas pop, hardcore ja keldi punk.
Star tätoveeringu foto ja tähendus