Föderaalse riigieelarvelise kõrgema kutseõppeasutuse Novokuznetski Instituut (filiaal).
haridust
"Kemerovo riigiülikool»
Õpetajate Koolituse Keskus
Koolieelse lasteasutuse ja paranduspedagoogika ja psühholoogia teaduskond
Eripedagoogika, psühholoogia osakond
Ja teoreetilised alused koolitust
Teema kokkuvõte: Animalistlik žanr kaunid kunstid ja selle tutvustamise meetodid eri(parandus)koolide õpilastele.
Lõpetanud: üliõpilane LZU 13-03 Natalja Vladimirovna Botašova
Kontrollitud:
Kostikova Dina Alekseevna
Novokuznetsk 2013
1. Animalistlik kujutava kunsti žanr…………………….3
2. Animalistliku žanri ilmumislugu……………………………….4
3. Loomade maalimine vene kunstis……………………………………………………………………………………………………………
4. Loomakasvatus maailma riikides………………………………………………………………10
5. Metoodika loomažanri tutvustamiseks eri(parandus)kooli õpilastele…………………………………………………………..11
6. Kasutatud kirjandus………………………………………………………………16
1. Animalistlik kujutava kunsti žanr.
Animalistlik žanr -(ladina keelest animal - loom) - kujutava kunsti žanr, mis on seotud loomade kujutamisega maalis, graafikas, skulptuuris ja dekoratiivkunstis. Sellele žanrile spetsialiseerunud kunstnikku nimetatakse loomade maalijaks. Ta keskendub looma kunstilistele ja kujundlikele omadustele, kuid samal ajal annab teadusliku täpsusega edasi tema anatoomilist struktuuri.
IN raamatugraafika, muinasjuttude, muinasjuttude, allegooriliste ja satiiriliste teoste illustratsioone, on loom sageli “humaniseeritud”, see tähendab, et tal on inimestele omased omadused, tegevused ja kogemused ning ta on riietatud kostüümidesse.
Skulptuurile ja väikeskulptuuridele, dekoratiiv- ja rahvakunst(nikerdused puidule, luule, kivile, savist mänguasjad, tikandid) on eriti oluline looma figuuri, silueti, tekstuuri ja värvi dekoratiivne väljendusrikkus.
Animalistlik žanr on ilmselt kõige iidsem kunstistiil, mis maa peal kunagi eksisteerinud on. Animalistlik žanr ühendab loodusteaduse ja kunsti ning arendab vaatlust ja loodusearmastust. Loomakunstnik pöörab põhitähelepanu looma kunstilistele ja kujundlikele omadustele, tema harjumustele ja elupaigale: eriti oluline on figuuri, silueti ja värvide dekoratiivne väljendusrikkus. pargi skulptuur, maalid, väikeplastika; sageli on loom "humaniseeritud", varustatud inimesele omaste omaduste, tegude ja kogemustega. Sageli on loomamaalija peamiseks ülesandeks looma kujutise täpsus. Loomapilte leidub sageli iidsetes skulptuurides, vaasimaalides ja mosaiikides. Keskajal olid Euroopas levinud allegoorilised ja rahvaluulelood. muinasjutupildid linnud ja loomad. Renessansiajal hakkasid kunstnikud elust loomi joonistama.
Lisaks romantilisele imetlemisele looma jõu ja osavuse vastu on soov loomi täpselt uurida, sageli nende loomulikus elukeskkonnas või elavas elus. plastilised omadused. Nõukogude juhtivate loomamaalijate tööd (maal, skulptuur, graafika, teadus- ja lasteraamatute illustratsioonid jne) iseloomustavad peen teadmine loomamaailmast, kognitiivsete ülesannete kombinatsioon terava iseloomustuse ja kujundite dekoratiivse ekspressiivsusega.
Stiliseeritud, mõnikord maagilised loomakujutised olid Okeaania, Aafrika, Ameerika ja Vana-Ida rahvaste kunstis laialt levinud.
Keskaegses Euroopas ammutati loomakujutisi folkloorist, muinasjuttudest ja legendidest, kus need esitati muinasjutuliselt groteskses pildis. Järk-järgult hakkasid nad liikuma allegooriliselt loomade kujutamiselt realistlikule. Juba renessansiajal hakkasid kunstnikud elust loomi joonistama.
Loomalik žanr kujunes lõplikult välja Hollandis ja Belgias 17. sajandil. Sel ajal püüdsid loomakunstnikud edasi anda nii loomade loomulikku graatsilisust ja plastilisust kui ka romantilist imetlust nende osavuse ja jõu üle.
Loomade maailmal oli elus suur tähtsus ürgne mees.
2. Animalistliku žanri tekkelugu.
Animalistlik žanr tekkis primitiivsel ajastul, millest annavad tunnistust koopamaalingud, mis on säilinud mitmel pool maailmas. Kõige iidsemad kunstnikud jätsid koobaste seintele värvikaid joonistusi hirvedest, piisonitest ja mammutitest, mis tänapäevalgi hämmastab oma autentsusega. 1. aastatuhandel eKr. e. savist, metallist ja luust valmistatud maagilised linnu- ja loomakujukesed tekitasid sküütide hõimude kunstis nn loomastiili Karpaatidest Lääne-Hiina piirideni. Elava vormi spontaansus koos kompositsioonide ornamentikaga jääb dekoratiivseks ja rakenduslik loovus paljud rahvad. Loomakujutised saavutavad ületamatu monumentaalsuse ja suursugususe Vana-Egiptus. Egiptlased pidasid ju paljusid loomi jumalateks. Sfinksid, loomade ja lindude peadega humanoidsed jumalused, kehastasid looduses inimese ja looma põhimõtete vahelist seost. Sama idee maailma ühtsusest ajendas Peruu ja Mehhiko iidseid elanikke ühendama dekoratiivanumate kaunistamisel inimeste ja loomade figuurid veidrateks rühmadeks. Kaljumaalidel kujutati loomi, linde ja jahistseene. See oli Hiinas 8. sajandil. See sai alguse loomade maalimisest, kui paleoliitikumi ajastul, enam kui 30 tuhat aastat tagasi, hakati loomi kaljudel kujutama. maailma kunst. Ka koduloomade, aga ka pühaks peetavate loomade ja lindude kujutiste säilitamise traditsioon on juurdunud sügavasse minevikku. Meieni on jõudnud iidse Assüüria koerte, lõvide, pullide ja hobuste bareljeefid, koerte, kasside, iibiste, krokodillide, paavianide, madude, šaakalite, Vana-Egiptuse pistrikutega keraamika koerte joonistega bareljeefid ja freskod ja hobused Vana-Kreeka Ja Vana-Rooma, skulptuurid jaaguaridest, madudest ja muudest loomadest asteekide ja maiade seas.
Mõistet “animalism” kasutati skulptuuriga seoses esmakordselt 1831. aastal, kui kolm noort prantsuse skulptorit – Antoine Louis Bari, Christophe Fratin ja Alexandre Jouillonnet – eksponeerisid Pariisi kunstisalongis väikseid loomafiguure. Loomakunst hakkas erinema oma motiivide, teemade ja tüüpide poolest 20. sajandil Maailmakunst sai alguse loomakunstist, kui paleoliitikumi ajastul, enam kui 30 tuhande aasta eest, hakati loomi kujutama kividel. Ka koduloomade, aga ka pühaks peetavate loomade ja lindude kujutiste säilitamise traditsioon on juurdunud sügavasse minevikku. Meieni on jõudnud iidse Assüüria koerte, lõvide, pullide ja hobuste bareljeefid, koerte, kasside, iibiste, krokodillide, paavianide, madude, šaakalite, Vana-Egiptuse pistrikutega keraamika koerte joonistega bareljeefid ja freskod ning Vana-Kreeka ja Vana-Rooma hobused, skulptuurikujutised jaaguaridest, madudest ja muudest loomadest asteekide ja maiade seas.
Sküütide "looma stiilis" toodetes on loomade ja inimeste figuurid kootud veidraks ornamentiks. Muinasjutuliste loomadega reljeefmustrid kaunistavad iidsete Vene valgekivikirikute seinu (Vladimiri Dmitrovi katedraal, Nerli eestpalvekirik). Keskaegses kunstis said loomad ja linnud “rääkivateks” sümboliteks: koer tähendas lojaalsust ja kaitset, tuvi rahu ja lootust, ahvid inimeste alatuid kirgi ja ihasid. Eriline koht võttis talle (talle) kujutise - Kristuse süütu ohvri sümboli. See sümboolika säilis, kuid samal ajal ajendas janu uute teadmiste järele kunstnikke loomade välimust ja harjumusi tähelepanelikult uurima, visandades neid elust. Loomad esinevad albumi visanditel ja maalidel. A. Dürer loob teadlase täpsusega iga karva jänese kohevas nahas ja visandab entusiastlikult eksootilist looma. (A. Durer. “Väike jänku”).
Animalism tekkis iseseisva žanrina 17. sajandil. Hollandis ja Flandrias (Belgia), 18. sajandil. - Prantsusmaal, Inglismaal, Venemaal.
V. A. Serovi loodud I. A. Krylovi muinasjuttude illustratsioonides olid loomad humaniseeritud. See traditsioon jätkus lasteraamatute illustraatorite N. A. Tyrsa, E. I. Charušini, A. F. Pakhomovi töödes. Animalismi teed 20. sajandil. määrasid V. A. Vatagin ja I. S. Efimov.
3. Loomamaal vene kunstis.
Nõusolekuga sisse Venemaa XVIII sajandi “ilmalikus” kunstis pöörab kunstnike tähelepanu paralleelselt huviga inimese kuvandi vastu ka loomamaailma poole. Kuninglikus õukonnas loodi neljajalgsete lemmikloomade portreesid ning portselani jäädvustati “kõrgeid” loomi. XVIII sajandi Venemaal oli isegi kvalifikatsioon - "loomakunsti meister". Elujoonistus, autentsuseiha 18. sajandi meistrite poolt loomade ja lindude kujutamisel valmistas ette loomamaali õitsengu järgmisel sajandil.
19. sajandil oli kunstiteostes esmatähtis välimuse reprodutseerimise täpsus ja looma olemuse ilmingute objektiivne kajastamine. Kunstniku erapooletu vaade "loommudelile" püsis mitu aastakümmet. Sel perioodil domineerivad molbertite kompositsioonides koduloomade kujutised - need on stseenid talupojaelust, pildid sõdadest ja paraadidest. Metsloomad ja -linnud esinevad jahilugudes või reisisketšides.
Loomamaali areng maalikunstis on seotud eelkõige N. E. Sverchkovi nimedega, kes tõstis oma töödes zooloogilise teema portree- ja žanrimaal. P.P. Sokolov, kelle jahistseene kujutavatel maalidel ja akvarellidel on alati juhtpositsioonil loomad. Loomamaalija ja maastikumaalija A.S Stepanovi joonistustel ja maalidel avaneb loomade elu nende loomulikus elupaigas. Sokolov ja Stepanov tõid oma nägemuse loodusest kunsti raamatu illustratsioon.
“Loomakujutised” ilmuvad ka medalikunstis, kus loomad ei esine mitte ainult konkreetse tõu esindajatena, vaid ka karakterite kandjatena, mõnikord ka konkreetsetena.
Uus etapp ajaloos žanri loomakunsti tuleb 19. sajandi vahetus sajandil, mil "väiksemate vendade" kuvand hakkab põhinema kunstniku vajadusel tunda empaatiat ja väljendada oma suhtumist loomadesse. Sel ajal lõi A.L. Ober oma parimad teosed ("Jääkaru", 1898). kelle loomingus ilmneb esmakordselt huvi loomade individuaalsete karakterite edasiandmise vastu.
1900.–1910. aastatel said lemmikloomad linnapildis täieõiguslikeks osalisteks. Koduloomade kujutised toovad esiplaanile maalijad, olenemata kunstniku kuuluvusest ühte või teise kunstiline liikumine, olgu see siis lugu igapäevastest konfliktidest. Metsloomad ja -linnud lakkavad järk-järgult olemast dramaatiliste jahistseenide kangelased ning ilmuvad üha enam inimeste hoole alla, looduses või loomaaias elades.
Teine ületamatu loomade maalikunstnik, kes mängis žanri arengus suurt rolli peaaegu kogu kahekümnenda sajandi jooksul, on I. S. Teda, V. A. Serovi õpilast, kutsuti "loomade kuningaks". 1930. aastatel leidis Efimov joonistamiseks uue materjali - pehme litograafia ja itaalia pliiatsi. Ja tema suhtumine skulptuurimaterjalidesse aitas kaasa plastilise ja dekoratiivkunsti lähenemisele, mis hiljem avaldus animistlikus žanris. 1920. aastate keskel hakkas Detgizis V. V. Lebedevi juhtimisel aktiivselt tegutsema hulk noori loojaid, kelle hulgas võib kutsuda E. I. ja V. I. Olles saanud lastekirjanikuks, lõi Charushin joonistustes, litograafiates ja isegi portselanis ainulaadse kogumiku tõestest ja liigutavatest loomapoegade kujutistest. Charushinit peetakse üheks lastegraafika rajajaks. 1930. aastatel valmistatud litografeeritud lehed olid mõeldud "laste" interjööri kaunistamiseks.
Hobuste vaimustus oli omane paljudele 20. sajandi kunstnikele ja mitte ainult loomamaalijatele, kes neile oma loomingus austust avaldasid. Need on R.R.Frenz ("15. sajandi jaht, "Bityug", 1922), V.I.Tjulenev ("Kevadhommik. Koit", 1976), K.M.Simun ("Hobune", 1960ndad), D.V.Prasolov ("Tabun", 2002). ).
Ja alates 1970. aastatest on koerad ja kassid üha enam kunstnike tähelepanu alla sattunud (A.I. Khaustov. "Kass", 1976; O. Yu. Skarainis. "Kass", 1982; D. N. Tugarinov. Kaukaasia lambakoer, 1987) ja hakkavad mängima juhtivaid rolle isegi portreedes või kompositsioonides, kus osalevad inimesed.
Alates 1970. aastate lõpust on looma tajumine väärtusliku looduse loominguna mänginud üha väiksemat rolli. Loomakujutised on täidetud metafoorse tähendusega ja neist saavad eri suundadega kunstnike mõtteavaldused elust, saatusest ja inimesest. N. V. Boguševskaja triptühhon “Linnu elu” (1980) on sisuliselt tähendamissõna elust ja surmast. Üha enam samastavad inimesed end loomadega ja mitte tingimata dramaatiliselt. 1990. aastateks olid kõik need mõtted ühinenud globaalne teemaökoloogia (V.A. Danilov. “Kala”, 1992). Nüüd muutub jagamine metsikuks ja koduseks ebaoluliseks, kuna ka inimene on loom. Kõik tunnevad ja kannatavad ühtemoodi. Metsloomad tulevad linna, koduloomad kehastuvad ja tõusevad oma omanikest kõrgemale (V.A. Danilov, “Kass ja kala”, 1993).
Huvitavad nimed
Vassili Aleksejevitš Vatagin. Ta sai bioloogi hariduse. Ta on lõpetanud Moskva ülikooli loodusteaduste teaduskonna. Peamine elukutse oli aga kunstnik. Olgu lisatud, et sellel joonisel oli peaosa omistatud loomadele ja võib vaid imestada Vatagini hämmastava truuduse üle oma lapsepõlvekirele, sest kogu kunstniku elu oli pühendatud loomamaailma uurimisele ja kujutamisele. Vatagini teoste stiili 1900. aastate alguses mõjutasid tema arvukad reisid Venemaal ja välismaal. Ta reisis Venemaa põhja- ja lõunaosas, maalis mitu aastat Euroopa loomaaedades, kogudes Moskva ülikooli jaoks materjali eksootiliste loomade kohta, külastas Kreekat, Sitsiiliat ja Konstantinoopolit. Tema albumite leheküljed on täis joonistusi loomadest, mis on segatud Akropoli, Olümpia, Mükeene varemete visanditega, akvarellmaastikud Palermo, Napoli, Pompei. Ta jättis maha mitukümmend kaalukat kausta jooniste ja akvarellidega, millest saab jälgida kogu tema elu keerulist ja mitmekülgset “geograafiat”.
Efimov Boriss Efimovitš Ma pole kunagi arvanud, et minust saab kunstnik, kuigi mulle meeldis lapsepõlvest saati joonistada. Tema joonistamisoskus avastati varakult, 5-6-aastaselt. Paberil eelistas ta kujutada mitte ümbritsevat loodust – maju, puid, kasse või hobuseid, vaid tema enda kujutlusvõimest sündinud kujusid ja tegelasi, vanema venna lugusid ja loetud raamatute sisu. Üsna pea andis see lapsik hobi maad teadlikule soovile panna paberile naljakaid seiku inimeste harjumustes ja iseloomudes. Efimovi esimene koomiks ilmus 1916. aastal neil aastatel populaarses illustreeritud ajakirjas “Venemaa päike”. Boriss Efimovi teened suurte aastate jooksul Isamaasõda autasustatud medalitega “Moskva kaitsmise eest” ja “Võidu eest Saksamaa üle”. Sõjajärgsel perioodil jätkab Boriss Efimov aktiivset tööd erinevates žanrites. 1948. aastal ilmus tema joonisfilmide kogumik “Mr Dollar” ja 1950. aastal joonistuste album “Sest kestev rahu, sõjaõhutajate vastu."
Tšarushin Jevgeni Ivanovitš - nõukogude ajakava ja kirjanik, austatud kunstnik. Lisaks oma raamatutele ("Volchishko ja teised", "Vaska", "About the Harakas") illustreeris E. I. Charushin V.V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin jt Loomakunstniku E. I. Charushini illustratsioonides avaneb loomade maailm erksates kujundites, suure soojuse ja inimlikkusega. Tal on oma võtted kuju, värvi ja tekstuuri edasiandmiseks. Tema tegelased on ühtaegu realistlikud ja vapustavad. Ta püüab lakooniliselt väljendada iga looma iseloomu, anda edasi rõõmu elavaga suhtlemisest. Charushin uuris üksikasjalikult ja konkreetselt loomi, kes oma jooniseid luues ei osanud mõelda vormi või proportsiooni ülekande täpsusele, nii et see oli juba vihjatud. Selline lähenemine aitas keskenduda piltide loomisele. Iga illustratsioon on teisest erinev, igaühel on oma emotsionaalne pilt – teatud tegelane teatud olekus. Peamiseks pidas ta kujundi loomist, “ja kui pilti pole, pole ka midagi kujutada.
Stepanov Aleksei Stepanovitš. 1880. aastate teisel poolel. Stepanov töötas mitu suvehooaega koos I. I. Levitaniga – algul Zvenigorodi lähedal, seejärel Volga ääres. Koos Levitaniga peetakse teda üheks nn meeleolumaastiku loojaks, mil kunstnik mitte ainult ei otsi loodusest oma sisemisele seisundile vastavat motiivi, vaid ka psühhologiseerib maastikku, kannab enda mõtteid ja kogemusi üle. seda. Stepanovi tööd on oma olemuselt pleen air, need on maalitud laialt, visandlikult, vedela läbipaistva pintslitõmbega, väga pehmelt, väheste värvidega (“Vähem värve,” soovitas ta hiljem oma õpilastele). Stepanov armastas kujutada külateed, mida mööda talupojahobused saanid või vankreid tõmbavad. Talle meeldis kujutada talupojalapsi vaatamas meid ümbritsev maailm- alasti, vaene, sügisene, aga kallis ja... Ta maalis entusiastlikult jahistseene. Stepanov armastas loomi ja tal oli haruldane võime oma harjumusi ja isegi psühholoogiat edasi anda. M. V. Nesterov pidas Stepanovit V. A. Serovi järel parimaks loomade maalijaks. Serov hindas kõrgelt ka seda kunstniku kingitust, nii et ta nõudis Stepanovi kutsumist Moskva maali- ja maalikooli õpetajaks. Umbes kakskümmend aastat juhtis Stepanov seal “loomaklassi”. Õpilased armastasid teda jumaldamiseni.
Hlebnikov Valeri Ivanovitš. Sündis 16. mail 1950 linnas Võšnõi Volotšek Tveri piirkond. Isa - Khlebnikov Ivan Prokofjevitš - sõjaväe piloot. Ema - Maria Ivanovna - koduperenaine. 1951. aastal viidi isa üle Fr. Sahhalin, kus pere elas 4 aastat. Seal tegi Valera kolmeaastaselt oma esimesed visandid... kassist! Vanemad ütlesid, et see osutus ebatavaliseks 1955. aastal kolis perekond uuesti, seekord Moskva oblastisse Lukhovitsy linna. Nagu hiljem selgus – lõplikult ja pöördumatult. Kuni 16-aastaseks saamiseni tegeles Valeri ise joonistamisega ja hiljem Erosh Vladimir Vassiljevitši juhtimisel kohalikus kultuurikeskuses "Start" korraldatud kunstistuudios. 1969. aastal astus Hlebnikov 1905. aastal Moskva kunstikooli. Kuid peaaegu kohe lahkus ta teenima Põhjalaevastikku. Valeri Ivanovitš läks otse sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroosse... molberti tagant. Just seal, mitte lärmakas sõprade seltskonnas, veetis Hlebnikov teist tööd lõpetades oma viimase õhtu tsiviilelus. 1972. aastal viidi ta pärast demobiliseerimist üle Rjazani kunstikooli. G.K. Wagner, kus ta võetakse vastu ilma eksamiteta. Saanud diplomi 1976. aastal, tegi ta kohe oma esimese isikunäituse Lukhovitsy linnas, mis oli selleks ajaks juba kunstnikule koduks saanud.
Valeri Hlebnikovi kunstis ühendati õnnelikult tema kaks kirge - armastus loomade vastu ja armastus joonistamise vastu. Hlebnikov loob "meie väikevendade" piltidest üllatavalt atraktiivse maailma, milles tegelaste tegelikkus ja äratundmine on kunstniku keeruka fantaasiaga läbi põimunud. Tema loomad on varustatud kõigi inimeste karakterite, emotsioonide ja tunnete omadustega. Nad on kurvad ja vihased, mõtlevad ja naeravad. Tema töödest õhkub lahkust ja kavalat nalja.
4. Loomakasvatus maailma riikides.
Kreeka ja Rooma. Vana-Kreeka ja Vana-Rooma kunstnike jaoks saab peamiseks kunstiobjektiks inimene; loomapildid olulist rolli nad ei mängi iidses kunstis.
Haavatud lõvi. Fragment reljeefist “Suur lõvijaht” Kuningas Ashurbanipali paleest Niinives. Lubjakivi. Briti muuseum. London.
Oma püüdluses peegeldada päris maailm kunstnikke kogu nende mitmekesisuses Euroopa renessanss Nad praktiseerivad laialdaselt loomade täismahus visandeid, mille kujutisi leidub skulptuurides, freskodel ja molbertite maalidel. Üks esimesi, kes selliste kujundite poole pöördus, oli 15. sajandil. A. Pisanello ja 16. sajandil. Leonardo da Vinci ja Albrecht Dürer lõid joonistusi loomadest, mis on tähelepanuväärsed oma jõu ja täpsusega.
Hiina. Loomade kujutamine Vana-Hiina. On teada rohkem kui kahe tuhande aasta taguseid pilte tšau-tšaud sarnastest koertest. Tänagi imetleme Hiina meistrite loomalikku graafikat. Žanr on välja kujunenud. Euroopasse ja Venemaale jõudis see veidi hiljem, 17.-18. sajandil.
Loomažanr ja loomakunstnikud ilmusid Hiinas Tangi ja Songi perioodidel.
“Guohua” tehnika (sõna otseses mõttes - Hiina maal) - vesivärvid siidist ja paberist rullidele. See tehnika tekkis traditsioonilise Hiina maalikunsti tehnikatest (objekti kujutamine värvilaikude ja õhukeste joontega neutraalsel taustal).
Guohua maalikunstis on traditsiooniliselt jaotus stiilideks, mille on pühitsenud sajanditepikkune traditsioon. Kõige populaarsemad stiilid on "lilled ja linnud", "mäed ja veed", loomade, hobuste, aga ka karpkalade, krevettide, putukate ja igapäevaste stseenide kujutised.
Erinevalt Euroopa maalikunst, Hiina maale hinnatakse mitte niivõrd nende ilu, vaid erilise, peaaegu tabamatu tunde pärast, mis valitseb ruumis, kus maal ripub. Hiinlaste ideedele vastavad maalid loovad meeleolu, toovad õnne, kaitsevad hädade eest, peletavad eemale kurjad jõud ja mõjud. Maali hindamisel sõltub palju kunstniku isiksusest: suure vaimse jõuga, haritud ja lihvitud meister paljudeks aastateks oma äri ajades suudab osa oma jõust pildiks tõlkida. Ja sellepärast hindavad hiinlased mitte ainult maalil nähtavat, väline ilu, aga ka sisemist ilu, jõudu ja “energiat”. Hiina maalil on kaks eristavad tunnused: nn "yijing", see tähendab idee edasiandmine, ja "bimo", see tähendab tindi ja pintsli kasutamine.
On teada rohkem kui kahe tuhande aasta taguseid pilte tšau-tšaud sarnastest koertest. Tänagi imetleme Hiina meistrite loomalikku graafikat.
Holland. Hollandis 17. sajandil. omaette žanrina paistab silma loomade kuvand. Selle asutajad A. Cape ja P. Potter näitavad talude ja karjamaade taustal meisterlikult koduloomi. Iga loomakunstnik valib oma lemmikteemade ja -piltide valiku. 19. sajandil silmapaistev skulptor A.L. Bari peegeldas dünaamilistes kiskjate rühmades oma imetlust vabaduse vastu ja loomade omapärase graatsilisuse vastu. Ja C. Troyon maalis Barbizoni koolkonna kunstnike lähedastele poeetilisi maastikke lehmade ja lammastega, mida ümbritseb rahulik maaelu. 19. - 20. sajandi vahetusel. rootslane B. Liljefors kujutab metsloomi nende loomulikus elupaigas, prantsuse skulptor F. Pompon tunneb huvi lindude ja loomade dekoratiivsete ja plastiliste omaduste vastu ning saksa maalikunstnik F. Mark taaselustab oma töödes piltide kangelaslikkuse metsloomad.
5. Eri(parandus)kooli õpilastele loomaliku žanri tutvustamise meetodid.
Kujutava kunsti õpetamine lastele paranduskoolides on üldsuse jaoks suure tähtsusega vaimne areng laps, loova iseloomu kujundamiseks. Laste joonistamise õpetamise käigus kasutavad õpetajad erinevaid teemasid: perekond, kodu, kodulinn, loodus, aastaajad, pühad jne. Üks lemmikteemasid loovuses noori kunstnikke joonistab loomi.
Loomamaailm on lapse jaoks väga huvitav. Loomad liiguvad, neil on iseloom, nad eristuvad omapärase käitumise poolest ja tekitavad sellega seoses lastes kognitiivset huvi, aktiivset taju, säravat. emotsionaalne reaktsioon. Armastust loomade vastu on vaja sisendada lapsepõlvest saadik, juhtida lapse tähelepanu looma ilule, selle eelistele, ema hoolitsusele poegade eest, kiindumuse tundele, millega ta reageerib kõigile. hea suhtumine.
Lastega kohtumine koolieelne vanus loomaliku žanriga saate lahendada nii kognitiivseid (loomade välimus, harjumused ja käitumine, iseloom) kui ka hariduslikke ülesandeid (armastus ja tähelepanelikkus, tundlik suhtumine loomamaailma, soov kaitsta ja hoida loodust). Loomamaailma esteetilise suhtumise kujunemine toimub ka keskkonnahariduse tundides kodu- ja metsloomadega kohtumisel, elusobjektide vaatlemisel ja muudel tegevustel. Selle tulemusena koguneb lastel mitmesuguseid muljeid, mida nad püüavad oma loovuses väljendada. Kujutava kunsti õpetamine võib neid selles aidata. Lapse visuaalne tegevus omandab järk-järgult kunstilise ja loomingulise iseloomu. Kunsti- ja loomingulise tegevuse produkt on ekspressiivne pilt. Joonise loomisel kasutab laps visuaalseid toiminguid, kontrollides neid kujutatud kujutise esitamise kaudu ning hindab neid õigeks või ebaõigeks. Joonise tegemisele suunatud käeliigutusi ei tekita joonistamise protsess ise. Lapsi tuleks õpetada joonistama.
Loomade kujutamise õppimise protsess on pikk, selle võib jagada kahte suunda: tegevuste läbiviimine laste loomateadmiste arendamiseks ja loomade kujutamise õpetamine. Tegevuste läbiviimine laste teadmiste arendamiseks loomadest, kujuneb koolieeliku loodusalane kompetents erinevat tüüpi tegevused: klassides “Ma õpin maailma tundma”, “Õpin rääkima”, töös, disainis, taimede ja loomade eest hoolitsemises, vaatlustes. Looduslugude sisu, luuletused, muinasjutud loomadest, vaatlused jalutuskäikudel, ekskursioonidel pakuvad rikkalikku materjali kodu- ja metsloomade kujutamiseks, nende omaduste selgitamiseks. Õpetaja poolt õigesti korraldatud vaatlus, mänguasjade, maalide, looma kujutavate illustratsioonide uurimine võimaldab kujundada ettekujutuse looma ehitusest, välimuse iseärasustest.
Paranduskooli õpilaste omadused nõuavad vajadust tugevdada igasugust produktiivset tegevust sõnade, plastiliste liigutuste, taasesituse jms abil. Ilma selleta on lapsel raske soovitud pilti paljastada. Laps muundub, suhtleb aktiivselt ja liitub mänguga huviga.
Sõnale omistatakse visuaalse tegevuse arendamisel suur tähtsus. See on sõna, mis ei tohi ainult kirjeldada välimus loom, vaid ka iseloomustada tema elu ja käitumise iseärasusi tingimustes, milles ta elab. Selleks saate laialdaselt kasutada dramatiseerimismänge, mõistatusõhtuid, klassiruumis näituste korraldamist, sealhulgas ekskursioone; õpetlikud lood jne.
Joonistamise tehnikat peaks laps õppima algperiood joonistamise õppimine nii, et saavutataks täielik tegevusvabadus keerukamate ülesannete täitmisel, mis tuleb lahendada järgmistel joonistamise omandamise etappidel.
Loomade joonistamine on üsna keeruline ja pikk protsess, millel on igas vanuserühmas oma eripärad. Seega oskavad lapsed joonistamise alguses vaid pliiatsit või pintslit käes hoida ja nendega töötada, kujutades vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, nad ei suuda veel kujutada usutavat looma. Selliste laste joonistused on sageli mõttetud. Selles etapis õpetab õpetaja, kuidas ära tunda ja nimetada joonistel olevaid objekte, kujutisi ning luua seost joonistamise ja joonistamisprotsessi vahel. Lapsed õpivad kujutama üksikuid objekte. Samas kasutab õpetaja selliseid võtteid ja õpetamismeetodeid nagu kujutatu samm-sammult selgitamine ja demonstreerimine, seletamine üldiselt; pildi osaline kuvamine; suuline selgitus; individuaalne töö; objekti (näiteks koera saba) joonistamise lõpetamine.
Loomade joonistamise edasisel õpetamisel palutakse õpilastel esmalt nimetada looma keha ja pea kuju, seejärel näidatakse joonistamise järjekorda, nimetades kehaosi ja nende kuju (keha on ovaalne, pea on ümar, nokk, saba jne). Loomade eeskujuks on võetud lihtsa kuju ja ehitusega mänguasjad.
Õpetaja analüüsib looma keha ehitust, näidates mänguasja või joonistust.
Algoritmilise skeemi näide lemmiklooma – kassi kasutades joonistamiseks geomeetriline kujund- ring. Joonistage ring, selle allosas oleva ringi sisse joonistage väiksem ring - see on pea. Joonistage väikeste kolmnurkade abil kõrvad pähe. Joonistage koon - kaks paralleelset punkti - silmad, üks julge punkt madalam on nina. Kasutades horisontaalsed jooned joonista vuntsid. Suu kujutamiseks kasutame kaarekujulist joont. Väikeste ovaalide abil lisage kaks jalga ja saba. Lisajooned tuleb kustutada, joonistus värvida vastavalt lapse soovile.
Loomade joonistamine hõlmab mitmesuguste metoodiliste tehnikate kasutamist, mis võimaldavad teil arvesse võtta nende laste omadusi ja neid arendada. loovus, millel on positiivne mõju produktiivse visuaalse tegevuse tulemusele.
Õpetaja põhiülesanne pole mitte ainult õpetada joonistama erinevaid loomi, tutvustada neile loomažanri meistrite parimaid töid, vaid ka sisendada oma õpilastesse oskust näha, mõista, hellitada ja armastada mitmekesine ja hämmastav elusolendite maailm. Paranduskoolis kujuneb lapsel välja teistsugune suhtumine maailma, mistõttu on oluline viia ta arusaamiseni inimese erilisest rollist ja kohast looduses, anda laste teadvusele, et looduses on kuningriik. loomadest; Loomariik on huvitav ja hämmastav.
Ebatraditsiooniliste tehnikate kasutamine loomade joonistamise õppimisel
Animalistlikud teemad hõivavad õpilaste joonistamise õpetamise protsessis üsna suure koha. Sellega seoses tekib küsimus, kas kasutada traditsiooniliste kõrval ka mittetraditsioonilisi joonistustehnikaid ja -võtteid, tänu millele on võimalik säilitada lapses pidev huvi loovuse vastu ning kasvatada armastust ja austust ümbritseva maailma vastu.
Tehnikaid on palju ebatavaline joonistamine, nende ebatavalisus seisneb selles, et need võimaldavad lastel kiiresti soovitud tulemuse saavutada. Näiteks milline laps ei oleks huvitatud sõrmedega joonistamisest, oma peopesaga joonise tegemisest, paberile plekkide panemisest ja naljaka joonise saamisest. Laps armastab oma töös kiiresti tulemusi saavutada.
Visuaalsed tegevused, milles kasutatakse ebatraditsioonilisi materjale ja tehnikaid, aitavad kaasa lapse arengule:
peenmotoorikat käed ja kombatav taju;
ruumiline orienteerumine paberilehel, silm ja visuaalne taju;
visuaalsed oskused ja võimed, vaatlus, esteetiline taju, emotsionaalne reageerimisvõime.
Loomade joonistamine võib erikoolis õppiva lapse jaoks olla üsna raske tegevus. Seoses sellega on klassiruumis oluline õpilase tähelepanu aktiveerida ja teda täiendavate stiimulite abil tegevusele motiveerida. Sellised stiimulid võivad olla: mäng; üllatusmoment (lemmikmuinasjutu- või multifilmitegelane tuleb külla ja kutsub lapse reisile); muusikaline saate jne.
Lisaks on soovitatav lastele elavalt ja emotsionaalselt selgitada tegevusviise ja näidata kujutamistehnikaid.
Võttes arvesse kooliõpilaste iseärasusi ja erinevate oskuste valdamist erinevates vanuseetappides, on loomade joonistamiseks soovitatav kasutada spetsiaalseid võtteid ja võtteid.
Nii et alustuseks on loomade joonistamisel asjakohane kasutada sõrmede ja peopesadega joonistamist, kartulitemplitega tembeldamist. Seejärel saab tutvustada keerukamaid võtteid: kõva poolkuiva pintsliga torkimine, vahttrükk; korgitrükk; vaha värvipliiatsid+ akvarell; lehtede jäljendid; peopesa joonised; vatitupsudega joonistamine; maagilised köied. Ja tulevikus saavad lapsed omandada veelgi raskemaid meetodeid ja tehnikaid: liivavärvimine; joonistamine seebimulle; joonistamine kortsuspaberiga; blotograafia toruga; šabloontrükk.
Kõik need tehnikad on väike mäng. Nende kasutamine võimaldab lastel tunda end lõdvemalt, julgemalt, spontaansemalt, arendab kujutlusvõimet ja annab täieliku vabaduse eneseväljenduseks.
Kokkuvõtteks tahaksin lisada, et igal konkreetsel juhul valib paranduskooli õpetaja iseseisvalt meetodid ja võtted, mõtleb hoolikalt läbi ja töötab läbi tunni iga etapi, mis vastab täielikult iga lapse arengutasemele ja vajadustele. . Paljud inimesed sõltuvad ju õpetaja kvaliteetsest, kompetentsest tööst. olulisi aspekte laste elud.
Kasutatud kirjandus:
Penova V.P. "Pliiatsiga joonistamine". M.: "Klubi perekondlik vaba aeg", 2008. – 112 lk.
Davydova G.N. Ebatavalised tehnikad joonistamine. 2. osa. – M.: Kirjastus Scriptorium 2003, 2007. – 72 lk.
Kaunid kunstid. Tööprogrammid. Käsiraamat üldharidusasutuste õpetajatele. M.: "Valgustus", 2011.
Maal: Entsüklopeedia. M.: 1999.
Plotnikova N. Kunstientsüklopeedia. M.: ROSMEN-2007.
Pedagoogiline loovus nr 9 A.V. Merzlov. M.: 2007.
17. sajandil võeti kasutusele maaližanrite jaotus “kõrgeteks” ja “madalateks”. Esimene hõlmas ajaloolisi, lahingu- ja mütoloogilisi žanre. Teine hõlmas igapäevaseid maaližanre igapäevaelust, näiteks argižanr, natüürmort, loomamaal, portree, akt, maastik.
Ajalooline žanr
Ajalooline žanr maalikunstis ei kujuta konkreetne ese või inimene, vaid konkreetne hetk või sündmus, mis leidis aset möödunud ajastute ajaloos. See sisaldub põhiosas maaližanrid kunstis. Portree-, lahingu-, olme- ja mütoloogilised žanrid on sageli ajaloolisega tihedalt läbi põimunud.
"Siberi vallutamine Ermaki poolt" (1891-1895)
Vassili Surikov
Kunstnikud Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vassili Ivanovitš Surikov, Boriss Mihhailovitš Kustodiev ja paljud teised maalisid oma maalid ajaloolises žanris.
Mütoloogiline žanr
Muinasjutud, muistsed legendid ja müüdid, rahvaluule- nende süžeede, kangelaste ja sündmuste kujutamine on leidnud oma koha mütoloogiline žanr maalimine. Võib-olla saab seda eristada mis tahes rahva maalidel, sest iga etnilise rühma ajalugu on täis legende ja traditsioone. Näiteks on selline kreeka mütoloogia süžee nagu sõjajumal Arese ja ilujumalanna Aphrodite salaromantika kujutatud Itaalia kunstniku Andrea Mantegna maalil “Parnassus”.
"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna
Mütoloogia maalikunstis kujunes lõplikult välja renessansiajal. Selle žanri esindajad on lisaks Andrea Mantegnale Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihhailovitš Vasnetsov jt.
Lahingu žanr
Lahingumaal kirjeldab stseene sõjaväeelust. Kõige sagedamini illustreeritakse erinevaid sõjalisi kampaaniaid, aga ka mere- ja maalahinguid. Ja kuna need võitlused on sageli võetud päris lugu, siis lahingu- ja ajaloožanrid leiavad siin oma ristumiskoha.
Fragment panoraamist "Borodino lahing" (1912)
Franz Roubaud
Lahingumaal kujunes aja jooksul Itaalia renessanss kunstnike Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ja seejärel Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekovi ja paljude teiste maalikunstnike loomingus.
Igapäevane žanr
Stseenid igapäevasest, sotsiaalsest või privaatsus tavainimesi, olgu see siis linna- või taluelu, kujutatakse maalikunstis argižanris. Nagu paljud teised maaližanrid, igapäevaseid maale leidub harva omal kujul, muutudes portree osaks või maastikužanr.
"Muusikainstrumentide müüja" (1652)
Karel Fabricius
Igapäevane maalikunst sai alguse 10. sajandil idas ning Euroopasse ja Venemaale liikus see alles aastal. XVII-XVIII sajandil. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihhail Šibanov ja Ivan Aleksejevitš Ermenev on selle perioodi tuntuimad argimaalikunstnikud.
Animalistlik žanr
Animalistliku žanri põhiobjektid on loomad ja linnud, nii metsikud kui kodulinnud, ning üldiselt kõik loomamaailma esindajad. Algselt kuulus loomade maalimine Hiina maalikunsti žanritesse, kuna see ilmus Hiinas esmakordselt 8. sajandil. Euroopas kujunes loomamaal alles renessansiajal – loomi kujutati sel ajal inimeste pahede ja vooruste kehastajatena.
"Hobused heinamaal" (1649)
Paulus Potter
aastal on loomamaali peamised esindajad Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp. kaunid kunstid.
Natüürmort
Natüürmortide žanr kujutab esemeid, mis ümbritsevad inimest elus. Need on elutud objektid, mis on ühendatud ühte rühma. Sellised esemed võivad kuuluda samasse perekonda (näiteks pildil on kujutatud ainult puuvilju) või olla erinevad (puuviljad, riistad, muusikariistad, lilled jne).
"Lilled korvis, liblikas ja kiilis" (1614)
Ambrosius Bosshart vanem
Natüürmort kui iseseisev žanr kujunes välja 17. sajandil. Eriti eristuvad flaami ja hollandi vaikelu koolkonnad. Selles žanris maalisid oma maalid väga erinevate stiilide esindajad, alates realismist kuni kubismini. Mõned kuulsamad natüürmordid on maalinud maalikunstnikud Ambrosius Bosschaert vanem, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portree
Portree on maalimise žanr, mis on kujutavas kunstis üks levinumaid. Portree eesmärk maalis on kujutada inimest, kuid mitte ainult tema välimust, vaid anda edasi ka portreteeritava sisetunnet ja meeleolu.
Portreed võivad olla nii üksik-, paaris-, grupi- kui ka autoportreed, mida mõnikord eristatakse ka eraldi žanrina. Ja kõigi aegade kuulsaim portree on võib-olla Leonardo da Vinci maal "Madame Lisa del Giocondo portree", mida kõik teavad kui "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Esimesed portreed ilmusid tuhandeid aastaid tagasi Vana-Egiptuses – need olid vaaraode kujutised. Sellest ajast peale on enamik kõigi aegade artiste end selles žanris ühel või teisel viisil proovinud. Portree- ja ajaloolised maaližanrid võivad ka kattuda: teoseks loetakse ajaloolise suurkuju kujutis ajalooline žanr, kuigi samal ajal annab see portreena edasi selle inimese välimust ja iseloomu.
Alasti
Aktižanri eesmärk on kujutada alasti inimkeha. Renessansiperioodi peetakse seda tüüpi maalide tekkimise ja arengu hetkeks ning maalikunsti põhiobjektiks sai siis enamasti naisekeha, mis kehastas ajastu ilu.
"Maakontsert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso on kõige rohkem kuulsad kunstnikud kes maalis aktimaale.
Maastik
Maastikužanri põhiteema on loodus, keskkond- linn, maal või kõrbes. Esimesed maastikud ilmusid iidsetel aegadel paleede ja templeid maalides, miniatuure ja ikoone luues. Maastik hakkas iseseisva žanrina esile kerkima 16. sajandil ja sellest ajast on saanud üks populaarsemaid žanre. maaližanrid.
See on olemas paljude maalikunstnike loomingus, alustades Peter Rubensist, Aleksei Kondratjevitš Savrasovist, Edouard Manetist, jätkates Isaac Ilyich Levitani, Piet Mondriani, Pablo Picasso, Georges Braque'iga ja lõpetades paljude 21. sajandi kaasaegsete kunstnikega.
« Kuldne sügis"(1895)
Isaac Levitan
hulgas maastikumaal Saate eristada selliseid žanre nagu mere- ja linnamaastikud.
Veduta
Veduta on maastik, mille eesmärk on kujutada linnapiirkonna ilmet ning anda edasi selle ilu ja maitset. Hiljem, koos tööstuse arenguga, muutub linnamaastik tööstusmaastikuks.
"Püha Markuse väljak" (1730)
Canaletto
Linnamaastikke saab hinnata, tutvudes Canaletto, Pieter Bruegeli, Fjodor Jakovlevitš Aleksejevi, Sylvester Feodosievich Shchedrini loominguga.
Marina
Merevaade ehk jahisadam kujutab mereelemendi olemust, selle suursugusust. Maailma kuulsaim meremaalija on ehk Ivan Konstantinovitš Aivazovski, kelle maali “Üheksas laine” võib nimetada vene maalikunsti meistriteoseks. Jahisadama hiilgeaeg saabus samaaegselt maastiku kui sellise arenguga.
"Purjepaat tormis" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksei Petrovitš Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio ja Rafael Monleon Torres on samuti kuulsad oma meremaastike poolest.
Kui soovite veelgi rohkem teada saada, kuidas maaližanrid kunstis tekkisid ja arenesid, vaadake järgmist videot:
Võtke see endale ja rääkige oma sõpradele!
Loe ka meie kodulehelt:
Näita rohkem
Swarovski kristallidest tehtud pildid luksuslikuks interjööriks. Konkreetse kujundusega maali tegemine, kunstiline stiil Ja . Uued kunsti- ja kontseptuaalsed lahendused sisekujunduse alal disaini arengusuunad, .
| ja ja | |||
Swarovski kristallidest tehtud pildid luksuslikesse interjööridesse alates- Koos . . .
Animalism, animalism - kunstiline stiil
Animalistlik (loomalik žanr), teine nimi on Animalism (ladina keelest animal - loom) - kujutava kunsti žanr, mille põhiobjektiks on loomad, peamiselt maalis, fotograafias, skulptuuris ja graafikas. Loomakunst ühendab loodusteaduse ja kunsti. Peamine ülesanne Animalistiks võib olla nii loomakujutise täpsus kui ka kunstilised ja kujundlikud omadused, sealhulgas dekoratiivne väljendusvõime või loomadele inimestele omaste tunnuste, tegude ja kogemustega andmine (näiteks muinasjutud).
Skulptuurist on laialt levinud animalistlik keraamika.
Animalism, animalism – ajalugu
Loomade stiliseeritud kujundeid leidub loomastiili monumentide hulgas (en), Vana-Ida, Aafrika, Okeaania, Vana-Ameerika kunstis. rahvakunst paljud riigid. Animaalses žanris tegutsevaid kunstnikke nimetatakse animalistideks.
Animalism, loomalikkus - esindajad
Yi Yuanji (umbes 1000 – u 1064) – Hiina kunstnik, eriti tuntud oma ahvide maalimise oskuse poolest
- Zhu Zhanji (1398-1435) - Hiina keiser ja koerte ja ahvide joonistamise meister.
- Frans Snyders (1579-1657) - flaami maalikunstnik.
- Jan Wildens (1586-1653) - flaami maalikunstnik.
- Jan Veit (1611-1661) - flaami kunstnik ja graveerija.
- Paulus Potter (1625-1654) - Hollandi maalikunstnik.
- David Koninck (1636-1699) - flaami maalikunstnik.
- Mori Sosen (森狙仙) (1749-1821) - Jaapani ahvimaali meister
- Jacques Laurent Agasse (1767-1849) - Šveitsi maalikunstnik.
- Karl Kuntz (1770-1830) - Saksa maalikunstnik ja graveerija.
- Eugene Delacroix (1798-1863) - prantsuse maalikunstnik ja graafik.
- Pjotr Klodt (1805-1867) - vene skulptor.
- Philippe Rousseau (1816-1887) - prantsuse maalikunstnik.
- Joseph Wolf (1820-1899) - saksa graafik ja maalikunstnik.
- Brighton Riviere (1840-1820) - inglise maalikunstnik.
- Heinrich von Zügel (1850-1941) - saksa maalikunstnik.
- August Gall (1869-1921) - Saksa skulptor.
- Franz Marc (1880-1916) - saksa ekspressionistlik maalikunstnik.
- Vassili Vatagin (1883-1969) - vene maalikunstnik ja skulptor.
- Jevgeni Charushin (1901-1965) - vene graafik, RSFSRi austatud kunstnik.
- Konstantin Flerov (1904-1980) - Vene paleontoloog, graafik ja maalikunstnik, teaduste doktor.
- Nikolai Kondakov (1908-1999) - Vene bioloog, illustraator, teaduste kandidaat.
- Rien Poortvliet (1932-1995) - Hollandi illustraator.
– Robert Bateman (sündinud 1930) on Kanada loomakunstnik.
Animalism, loomamaal - tööd
Maalide kujundamine, interjööri maalide väljatöötamine ja loomine, maalid Swarovski kristallidega
| - Koos . . . | |
| — kardinate disain ja õmblemine, tekstiilidisain. Eliitkardinad, eksklusiivsed lahendused, originaalse tekstiilidisaini loomine interjööri, disainivõimaluste valik. Akende, uste, ruumi niššide kaunistamine kardinate, kardinate, tekstiilidega. | |
| — ainulaadsete disainiprojektide loomine arhitektuuri, interjööri, mööbli valdkonnas. Sisekujundus, mööblidisain, puitmööbli projekteerimine ja ehitus. . | |
| — festivalide, kontsertide, pidude, pulmade, laste-, firma- ja eraürituste korraldamine Peterburis ja Moskvas. Loominguline ühendus "Tau Kita" - mittestandardne lähenemine igale üritusele! . | |
| — keemiatoodete, keemiliste reaktiivide, laboriseadmete müük ja tarnimine Peterburis. . | |
| - põrand ja täisplaadid, puitliistud - omatoodang, põrandakattematerjalide tootmine erinevatest puiduliikidest Peterburis. . |
Uudiste, erinevate disainitööstuse projektide kajastamine.
Siseviimistlus, sisekujundus - teemakohased materjalid
Temaatilised materjalid disainist ja siseruumide kujundamine ning. Valminud maalid ja kujundusnäited. Rohkem üksikasju leiate kategooriatest: , jaotis
Selle žanri nimi pärineb Ladina sõna"anima" - "loom". Siia kuuluvad loomi kujutavad maali-, skulptuuri-, graafika-, dekoratiiv- ja tarbe- ning rahvakunsti teosed. Loomakunstnik peab ühendama suure armastuse ja tundlikkuse looduse vastu teadlase vaatlusoskusega.
Loomade maailmal oli ürginimese elus suur tähtsus. Kõige iidsemad kunstnikud jätsid koobaste seintele värvikaid joonistusi hirvedest, piisonitest ja mammutitest, mis tänapäevalgi hämmastab oma autentsusega. 1. aastatuhandel eKr. e. savist, metallist ja luust valmistatud maagilised linnu- ja loomakujukesed tekitasid sküütide hõimude kunstis nn loomastiili Karpaatidest Lääne-Hiina piirideni. Elusvormi spontaansus koos kompositsioonide ornamentikaga jääb paljude rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunstis pikaks ajaks püsima.
Loomapildid saavutavad Vana-Egiptuses ületamatu monumentaalsuse ja suursugususe. Egiptlased pidasid ju paljusid loomi jumalateks. Sfinksid, loomade ja lindude peadega humanoidsed jumalused, kehastasid looduses inimese ja looma põhimõtete vahelist seost. Sama idee maailma ühtsusest ajendas Peruu ja Mehhiko iidseid elanikke ühendama dekoratiivanumate kaunistamisel inimeste ja loomade figuurid veidrateks rühmadeks.
IN Vana Jaapan ja Vana-Hiina, muutusid loomakujutised dekoratiivsetes ja monumentaalsetes kompositsioonides tavaliseks motiiviks. Igal pildil on alati märgitud kõige olulisem. Vana-Kreeta kunsti peamine saavutus oli dünaamilisus, mis imbus kõigist üldistatud kujunditest – härjast lendkalani. Vana-Mesopotaamia maades kaunistasid härjade, lõvide ja hobuste figuurid ja pead roogasid, relvi, nikerdatud pitsereid ja muusikariistu.
Muistsete Niinive ja Susa paleede reljeefid annavad hämmastava jõuga edasi loomade, eriti lõvide iseloomu, keda jahistseenides kujutatakse võimsate kuningate vääriliste rivaalidena.
Vana-Kreeka ja Vana-Rooma kunstnike jaoks saab peamiseks kunstiobjektiks inimene; loomade kujutised ei mängi iidses kunstis olulist rolli.
Haavatud lõvi. Fragment reljeefist “Suur lõvijaht” Kuningas Ashurbanipali paleest Niinives. 669- ca. 663 eKr e. Lubjakivi. Briti muuseum. London.
Soovides peegeldada tegelikku maailma kogu selle mitmekesisuses, praktiseerisid Euroopa renessansiajastu kunstnikud laialdaselt loomade elu visandeid, mille kujutisi leidub skulptuurides, freskodel ja molbertite maalidel. Üks esimesi, kes selliste kujundite poole pöördus, oli 15. sajandil. A. Pisanello ja 16. sajandil. Märkimisväärse tugevuse ja täpsusega loomajoonised lõid Leonardo da Vinci ja Albrecht Durer.
Hollandis 17. sajandil. omaette žanrina paistab silma loomade kuvand. Selle asutajad A. Cape ja P. Potter näitavad talude ja karjamaade taustal meisterlikult koduloomi. Iga loomakunstnik valib oma lemmikteemade ja -piltide valiku. 19. sajandil Silmapaistev skulptor A.L. Bari peegeldas dünaamilistes röövloomade rühmades oma imetlust vabaduse ja loomade omapärase graatsilisuse vastu. Ja Barbizoni koolkonna kunstnikele lähedane K. Troyon maalis poeetilisi maastikke lehmade ja lammastega, mida ümbritses rahulik maaelu. 19. - 20. sajandi vahetusel. rootslane B. Liljefors kujutab metsloomi nende loomulikus elupaigas, prantsuse skulptor F. Pompon tunneb huvi lindude ja loomade dekoratiivsete ja plastiliste omaduste vastu ning saksa maalikunstnik F. Mark taaselustab oma töödes metsloomade kujutiste kangelaslikkuse. .
V. A. Serov. Illustratsioon I. A. Krylovi muinasjutule “Lõvi ja hunt” Grafiitpliiats, tint, pliiats. osariik Tretjakovi galerii. Moskva.
Esimene loomade maalija Venemaal oli 18. sajandil. I. F. Groot. 19. sajandil N. E. Sverchkov, E. A. Lanceray ja eriti P. K. Klodt (Skulptuurirühmad Peterburis Anichkovi sillal) saavutavad hobuste kujutistes suure ekspressiivsuse. Vene animalistliku žanri kõrgeim saavutus on meisterlikud graafilised illustratsioonid I. A. Krylovi muinasjuttudele V. A. Serovi esituses. . Nad ühendavad loomade loomulike visandite teravuse õrna huumoriga.
P. Potter. Talu. 1649. Õli, lõuend. Riiklik Ermitaaži muuseum. Leningrad.
Nõukogude loomamaalijate loomingulisust maalis, molbertis ja pargiskulptuuris ning raamatugraafikas eristab sügav loodusmaailma mõistmine. Vanim skulptor ja graafik V. A. Vatagin annab teadusliku vaatlusega edasi oma suleliste ja neljajalgsete kangelaste atraktiivset elavust. Skulptor I. S. Efimov eelistab dekoratiivseid lahendusi. Yu A. Vasnetsovi ja teiste meistrite muinasjutulised illustratsioonid peegeldasid rahvapärase dekoratiivkunsti traditsioone, mille kujutised on siiani säilinud puidust, luust, kivinikerdustest, savist rahvamänguasjadest ja tikanditest.
V. A. Vatagin. Mammutid. 1946. Puu.
Looma kujutis
Looma anatoomia, elu ja harjumuste tundmine - vajalikud tingimused tervikliku pildi loomiseks. Need teadmised omandatakse järk-järgult ja nende täiendamiseks ei tohiks kasutamata jätta ühtegi võimalust.
Elusloodusest joonistamine on peamine viis looma mõistmiseks.
Muljed saadud otse elu - ainus, asendamatu, tõeliselt elav materjal edasiseks loominguline töö kunstnik.
Looma joonistamisega tutvumist on parem alustada treeningsketsist. Sketš annab kõige üldisemates ja kasinates joontes edasi looma erinevaid poose, liikumismomente ja proportsioone ning tema üksikuid osi. Eskiisi teostades ei tohiks detailidele tähelepanu pöörata ja ka varjutada pole vaja. Sketš on kiireim viis oma esmamulje loodusest paberile kanda.
Joon on visandi põhielement, seda tuleks paberile hõlpsalt ja vabalt kanda, säilitades selguse. Visandite jaoks on parem võtta sile õhuke paber ja keskmise pehme pliiats. Karedal paberil laguneb pehme pliiatsi joon täppideks, määrdub kergemini ja kaotab oma selguse. Algajale on parem joonistada heledaid jooni ilma neid mustamata: sel juhul võite valed jooned kustutamata jätta ja õigemate vastu asendada ning visandi lõpus mittevajalikud kustutada; Nii harjub algaja harvemini kustutuskummi kasutama ja mitte asjatult paberit nühkima: kõik paberid ei kannata kustutuskummi.
Esmaseks tutvumiseks ükskõik millise looma või linnuga on mugav võtta keskmise suurusega paberileht ja hakata ülevalt vasakult poolt visandeid tegema, mitu ühele lehele, järgides looduse muutuvaid poose (ära tee neid liiga väikeseks). - lehel peaks olema viis visandit või kuus).
Te ei tohiks seda töötamise ajal ümber visata. Olles valinud looduse, peaksite sellele keskenduma nii tõsiselt ja nii kaua kui võimalik.
Püüdlema tuleks nii joone ilu kui ka kujutatava iseloomu, st visandi semantilise sisu terava ja tõepärase väljenduse poole.
Üks peamisi ülesandeid, mille kunstnik endale seab, on luua oma lõuenditele elusolendite maailm, nii meie naabruses kui ka sellistes kohtades, kuhu inimene harva astub. Ja mitte ainult need loomad, keda inimesed tunnistavad ilustandarditeks, ja mitte ainult need, keda saab pidada majas, eriti korteris. Seetõttu on tema maalide kangelaste seas armsaid jorkeid, mopse, pärsia kasse, viirpapagoid, õnne toovaid iibiseid ning kaugel kahjututest lõvid, tiigrid, jaaguarid, hundid, ilvesed ja kotkad.
Ja kartku keegi elavat jaaguari või orangutani – pole ju pildi tegelane, kui parafraseerida Ivan Buninit, kullatükk, mida igaüks armastaks. Mõnele võib ta meeldida, teisele mitte – aga pildil olev tegelane ei solva ega hirmuta kunagi kedagi. Pealegi ei muuda maali tegelane kunagi oma meeleolu, tema iseloom ei halvene, ta ei vananegi, vaid jääb igaveseks lõuendile elama täpselt sellisena, nagu kunstnik ta jäädvustas. Ja mitte juhuslikul hetkel, nagu juhtub pildistades, vaid oma teadmisi, tähelepanekuid ja muljeid kokku võttes, sulatades need kokku nn kunstiliseks kujundiks.
Kuid maalid elavad sadu, tuhandeid aastaid – ja kunagi saavad nende järgi meie kauged järeltulijad kohut olendite üle, kes elasid koos inimestega 20. sajandi lõpus – XXI algus sajandil.
Nikolai PROSHIN
Artikli kujundamisel kasutati Marina Efremova maale: Husky, 2005, õli lõuendil; Orangutan, 2003, õli lõuendil; Hurtid põllul, 2002, õli lõuendil; vana hunt , 2007, õli lõuendil; Valge Tiiger, 2007, õli lõuendilKunst: äri või saatus?
Animalistika, - loomalik maalimine ja loomalik joonistamine, -
vaatamata teistele kunstiprojektidele, püsib jätkuvalt
üks Marina Efremova lemmikžanre. Ja see pole juhus, et täpselt
loomakunst on muutunud põhiteema intervjuu "Pildienergia",
mille ajakirjanik Olga Volkova võttis Marina Efremovalt.
"Loomamaalinäitus kui kunstiline ja hariv sündmus"
Allpool on mõned Marina Efremova loomamaalid, mis on maalitud aastatel 1999-2010. Osa neist on erakogudes, osa kunstniku kogus.
Kunstikriitik Nikolai Efremov. Teaduslikul ja praktilisel konverentsil ettekanne,
pühendatud Vassili Aleksejevitš Vatagini 125. aastapäevale
(5. veebruar 2009 – Riiklik Tretjakovi galerii;
6. veebruar 2009 – osariik Darwini muuseum)
Maalid koertega: “Vaska basset”, “Lamav Yorkie”, “Yorkshire’i terjer Lucky portree”, “Valge eestkostja (Dogo Argentino)”, “Must eestkostja (Rottweiler)”, “Yorkie Tofik”, “Yorkie Manya ”, "Yorkie Chink", "Timony portree", "Husky meeskond", "Mongrels", " Hilissügis", "Hurdid põllul", "Saksa lambakoera portree", "Mopsid", "Rottweileri portree", "Bernard Vanessa", "Kutsikas jänesega", "Boksikutsikas", "Basset Archie".
Maalid kassidega: “Kass Timõtš”, “Kasshall”, “Kass Zhulka”, “Kass Murash”, “Must koldehoidja”, “Valge koldehoidja”, “Punane kass”.
Maalid hobustega: “Black Horse”, “Bay”.
Maalid metsloomadega: “Gorilla portree”, “Ootel (Hundi portree)”, “Tiigri portree”, “Valge tiiger”, “Vanahunt”, “Viimane kriips”, “Pühvlipea”, “ Mandrill", "Lõvi portree", "Lõvi ja pistrik", "Orangutan", "Must jaaguar", "Belek", "Rebane", "Hunt", "Hundi portree".
Maalid lindudega: “Kotkas”, “Ibis”, “Sini-kollane ara”, “Kafia sarvivares”.