Esimest korda ilmus V. Rasputini lugu “Ela ja mäleta” 1974. aastal ajakirjas “Meie kaasaegne”, 1977. aastal pälvis see NSVL riikliku preemia.
Lugu on tõlgitud paljudesse võõrkeeltesse: bulgaaria, saksa, ungari, poola, soome, tšehhi, hispaania, norra, inglise, hiina jne.
Siberi kauges Atamanovka külas Angara kaldal elab perekond Guskov: isa, ema, poeg Andrei ja tema naine Nastja. Andrei ja Nastja on nüüdseks koos olnud neli aastat, kuid lapsi neil pole. Sõda on alanud. Andrei ja teised külamehed lähevad rindele. 1944. aasta suvel sai ta raskelt haavata ja saadeti Novosibirski haiglasse. Andrei loodab, et ta antakse ametisse või antakse vähemalt mõneks päevaks puhkust, kuid ta saadetakse taas rindele. Ta on šokeeritud ja pettunud. Sellises masenduses otsustab ta vähemalt üheks päevaks koju minna, et oma perekonda näha. Ta läheb haiglast otse Irkutskisse, kuid mõistab peagi, et tal pole aega oma üksusse naasta, s.t. on tegelikult desertöör. Ta suundub salaja oma kodukohta, kuid sõjaväe registreerimis- ja värbamisamet on juba tema puudumisest teadlik ja otsib teda Atamanovkast.
Atamanovkas
Ja siin on Andrey oma sünnikülas. Ta läheneb salaja koju ja varastab saunas kirve ja suusad. Nastja arvab, kes võib olla varas, ja otsustab selles veenduda: öösel kohtub ta Andreiga saunas. Ta palub naisel mitte kellelegi rääkida, et ta teda nägi: mõistes, et tema elu on jõudnud ummikusse, ei näe ta sellest väljapääsu. Nastja külastab oma meest, kes on leidnud varjupaiga kauges talvelaagris keset taigat, ning toob talle süüa ja vajalikke asju. Varsti mõistab Nastya, et on rase. Andrei on õnnelik, kuid nad mõlemad mõistavad, et peavad lapse vallaslapseks tunnistama.
Kevadel avastab Guskovi isa, et tema relv on kadunud. Nastja üritab teda veenda, et vahetas relva kinni võetud Saksa käekella vastu (mille Andrei talle tegelikult kinkis), et see maha müüa ja raha valitsuse laenuks üle anda. Lume sulades kolib Andrei kaugemasse talvekorterisse.
Sõja lõpp
Nastja külastab jätkuvalt Andreit, kes teeb pigem enesetapu kui end inimestele näidata. Ämm märkab, et Nastja on rase ja ajab ta kodust välja. Nastja läheb elama oma sõbra Nadya juurde, lesk, kellel on kolm last. Äi mõistab, et Andrei võib olla lapse isa, ja palub Nastjal üles tunnistada. Nastja ei murra oma mehele antud sõna, kuid tal on raske tõtt kõigi eest varjata, ta on väsinud pidevast sisemisest pingest ja pealegi hakkab külas kahtlustama, et Andrei võib end kuskil läheduses peita. Nad hakkavad Nastjat jälgima. Ta tahab Andreid hoiatada. Nastena ujub tema poole, kuid näeb, et külakaaslased ujuvad talle järele, ja tormab Angarasse.
Kes on loo peategelane: desertöör Andrei või Nastja?
Kuulame, mida autor ise räägib.
"Ma ei kirjutanud mitte ainult ja kõige vähem desertöörist, kellest kõik millegipärast pidevalt räägivad, vaid naisest... Kirjanik ei vaja kiita, vaid teda tuleb mõista."
Just nendest autoripositsioonidest lähtuvalt käsitleme seda lugu. Kuigi muidugi on Andrei kuvand selles mõttes päris huvitav, et kirjanik teeb olukorra süvaanalüüsi inimese hing selle olemasolu kriitilisel hetkel. Loos põimuvad kangelaste saatused inimeste saatusega nende ajaloo kõige raskemal hetkel.
Niisiis, see on lugu vene naisest, "suurest oma vägitegudes ja õnnetustes, hoides elu juurt" (A. Ovtšarenko).
Nastena pilt 
“Külmade ajal tekkis Guskovite saunas, mis asus alumisel aias Angara lähedal, veele lähemal, kaotus: hea vanaaegne Mihheichi puusepakirves kadus... Keegi, kes siin vastutas, haaras kinni. tubli pool lehttubaka-samosad riiulilt ja garderoobis ihaldasin vanu jahisuuski.”
Kirves oli peidetud põrandalaua alla, mis tähendab, et seda võisid võtta vaid need, kes sellest teadsid, ainult enda omad. Just seda arvas Nastja kohe. Kuid see oletus oli tema jaoks liiga hirmutav. Nastja hinge satub midagi rasket ja kohutavat.
Ja siis, keset ööd, "avanes järsku uks ja miski, mis selle vastu pintseldas, kahises, ronis supelmajja." See on Nastena abikaasa Andrei Guskov.
Esimesed sõnad tema naisele olid:
- Nastena ole vait. See olen mina. Ole vait.
Ta ei osanud Nastjale enam midagi öelda. Ja ta vaikis.
Edasi, kirjanik „näitab, kuidas inimene, olles rikkunud oma kohustust, asetab end sellega elu päästa püüdes väljaspoole elu... Isegi kõige lähedasemad inimesed, tema haruldase inimlikkuse poolest eristuv naine, ei suuda teda päästa, sest ta on tema reetmise tõttu hukule määratud” (E . Sturgeon).
Nastjona haruldane inimlikkus
Mis on Nastja tragöödia? Fakt on see, et ta leidis end olukorrast, mida isegi tema armastuse jõud ei suutnud lahendada, sest armastus ja reetmine on kaks kokkusobimatut asja.
Kuid ka siin on küsimus: kas ta armastas oma meest?
Mida räägib autor oma elust enne Andrei Guskoviga kohtumist?
Nastja jäi 16-aastaselt orvuks. Ta kerjus koos oma väikese õega ja töötas siis tädi peres leivatüki eest. Ja just sel hetkel palus Andrei tal temaga abielluda. "Nastena heitis abiellu nagu vette, ilma igasuguse lisamõtteta: ta peab niikuinii lahkuma..." Ja kuigi ta pidi oma mehe majas vähem tööd tegema, oli see siiski tema kodu.
Ta tundis oma mehe vastu tänutunnet, et ta võttis ta oma naiseks, tõi ta majja ja alguses isegi ei solvunud.
Siis aga tekkis süütunne: neil pole lapsi. Lisaks hakkas Andrei tema vastu kätt tõstma.
Kuid sellegipoolest armastas ta oma meest omal moel ja mis kõige tähtsam, ta mõistis pereelu kui lojaalsust üksteisele. Seetõttu, kui Guskov selle tee endale valis, võttis ta selle kõhklemata vastu, nagu ka oma tee, kannatused ristil.
Ja siin ilmneb nende kahe inimese erinevus selgelt: ta mõtles ainult iseendale, teda haaras soov iga hinna eest ellu jääda, ja naine mõtles rohkem temale ja sellele, kuidas teda kõige paremini aidata. Teda absoluutselt ei iseloomustanud Andreid täitnud isekus.
Juba esimesel kohtumisel ütleb ta Nastjale sõnad, mis pehmelt öeldes ei vasta nende varasemale suhtele: “Mitte ükski koer ei tohiks teada, et ma siin olen. Kui sa kellelegi räägid, tapan su. Ma tapan – mul pole midagi kaotada. Pea seda meeles. Saan selle kätte kust iganes sa tahad. Nüüd on mul selles kindel käsi, ma ei kaota seda." Nastjat vajab ta ainult toitjana: tuua relv, tikud, sool.
Samal ajal leiab Nastja jõudu mõista inimest, kes on sattunud äärmiselt raskesse olukorda, isegi kui see on tema enda loodud. Ei, ei Nastja ega lugejad ei õigusta Guskovit, see on lihtsalt mõistmine inimlik tragöödia, reetmise tragöödia.
Alguses ei mõelnud Andrei isegi deserteerumisele, kuid mõte enda päästmisest muutus üha enam hirmuks oma elu pärast. Ta ei tahtnud uuesti rindele naasta, lootes, et sõda varsti lõppeb: "Kuidas me saame tagasi, jälle nulli, surma, kui see on lähedal, vanasti, Siberis?! Kas see on õige ja õiglane? Ta peab lihtsalt ühe päeva kodus olema, et hinge rahustada – siis on ta jälle kõigeks valmis.
V. Rasputin ütles ühes sellele loole pühendatud vestluses: "Inimene, kes on vähemalt korra astunud reetmise teele, järgib seda lõpuni." Guskov astus sellele teele juba enne deserteerumise fakti, s.o. sisemiselt nõustus ta juba põgenemisvõimalusega, suundudes eest vastassuunas. Ta mõtleb rohkem sellele, millega ta selle pärast silmitsi seisab, kui selle sammu lubamatusele üldiselt. Guskov otsustas, et on võimalik elada teiste seaduste järgi kui ülejäänud inimesed. Ja see vastuseis määras talle hukka mitte ainult inimeste üksinduse, vaid ka vastastikuse tagasilükkamise. Guskov otsustas elada hirmus, kuigi ta mõistis suurepäraselt, et tema elu on ummikus. Ja ta mõistis ka: ainult Nastja mõistab teda ega reeda teda kunagi. Ta võtab tema süü enda peale.
Tema õilsus, avatus maailmale ja headus on märk inimese kõrgest moraalikultuurist. Kuigi ta tunneb väga hingelist ebakõla, sest ta on otse iseenda ees – aga mitte päris inimeste ees; ei reeda Andreid - vaid reedab neid, keda ta reetis; aus oma mehe ees – aga patune äia, ämma ja kogu küla silmis. Ta hoidis seda sees moraalne ideaal ja ei lükka tagasi langenuid, ta suudab neile käe ulatada. Ta lihtsalt ei saa endale lubada süütu olla, kui tema abikaasa kannatab oma tegude pärast. See süü, mille ta vabatahtlikult omaks võtab, on kangelanna kõrgeima moraalse puhtuse ilming ja tõend. Näib, et ta on valmis viimased päevad elu peaks vihkama Andreid, kelle pärast ta on sunnitud valetama, põiklema, varastama, oma tundeid varjama... Kuid ta mitte ainult ei sõima teda, vaid pakub ka oma väsinud õla.
See vaimne raskus teda aga kurnab.
Ikka filmist "Ela ja mäleta"
... Kuna ta ei oska ujuda, riskib ta enda ja oma sündimata lapsega, kuid jõuab taas üle jõe, et veenda Guskovit alistuma. Kuid see on juba kasutu: ta jääb kahekordse süüga üksi. «Väsimus muutus ihaldatavaks kättemaksuhimuliseks meeleheiteks. Ta ei tahtnud enam midagi, ei lootnud midagi, tema hinge vajus tühjus vastik raskustunne.
Nähes end taga aetakse, tunneb ta taas häbihoogu: „Kas keegi mõistab, kui häbi on elada, kui keegi teine sinu asemel võiks paremini elada? Kuidas saab pärast seda inimestele silma vaadata..." Nastena sureb Angarasse visates. "Ja sellesse kohta ei jäänud isegi auku, kuhu vool komistaks."
Ja kuidas on Andreiga?
Näeme Guskovi järkjärgulist langemist, langemist looma tasandile, bioloogilisse eksistentsi: metskitse, vasika tapmine, "vestlused" hundiga jne. Nastena seda kõike ei tea. Võib-olla oleks ta seda teades otsustanud igaveseks külast lahkuda, kuid tal on abikaasast kahju. Ja ta mõtleb ainult iseendale. Nastja püüab oma mõtteid teises suunas, tema poole, pöörata ja ütleb talle: "Mida ma saan minuga teha? Ma elan inimeste keskel – või olete unustanud? Huvitav, mida ma neile ütlen? Mida ma ütlen su emale, isale? Ja vastuseks kuuleb ta, mida Guskov oleks pidanud ütlema: "Meid ei huvita mitte midagi." Ta ei mõtle sellele, et isa küsib kindlasti Nastenalt, kus relv on, ja ema märkab, et ta on rase - ta peab kuidagi selgitama.
Kuid ta ei hooli sellest, kuigi närvid on sees: ta on vihane kogu maailma peale - talveonni peale, mis on ootele pandud pikk eluiga; valjult siristavate varblaste juures; isegi Nastena peal, kes ei mäleta talle tehtud kahju.
Moraalikategooriad muutuvad Guskovi jaoks järk-järgult konventsioonideks, millest tuleb inimeste seas elades lähtuda. Kuid ta jäeti iseendaga üksi, nii et talle jäävad ainult bioloogilised vajadused.
Kas Guskov on mõistmist ja haletsust väärt?
Sellele küsimusele vastab ka autor Valentin Rasputin: "Kirjaniku jaoks ei ole ega saagi olla terviklikku inimest... Ärge unustage hinnata ja seejärel õigustada: see tähendab, püüdke mõista, mõista inimhinge."
See Guskov ei tekita enam positiivseid tundeid. Kuid ta oli ka teistsugune. Ja temast ei saanud kohe selline südametunnistus: "Issand, mida ma olen teinud?!" Mida ma olen teinud, Nastena?! Ära tule enam minu juurde, ära tule – kas sa kuuled? Ja ma lahkun. See pole võimalik. Piisavalt. Lõpetage enda piinamine ja piinamine. Ma ei saa."
Guskovi pilt viib järelduseni: "Ela ja pea meeles, mees, hädas, leinas, kõige raskematel päevadel ja katsumustel: sinu koht on oma rahva juures; igasugune usust taganemine, olgu see põhjustatud teie nõrkusest või mõistmatusest, muutub veelgi suuremaks leinaks teie isamaa ja rahva ning seega ka teie pärast” (V. Astafjev).
Guskov maksis oma teo eest ülimat hinda: see ei jätku kunagi kelleski; Keegi ei mõista teda kunagi nii, nagu Nastena seda teeb. Ja pole vahet, kuidas ta järgmisena elab: tema päevad on loetud.
Guskov peab surema, aga Nastena sureb. See tähendab, et desertöör sureb kaks korda ja nüüd igaveseks.
Valentin Rasputin ütleb, et lootis Nastena elust lahkumist ega mõelnud sellele lõpule, mis nüüd loos on. "Ma lootsin, et Nastena abikaasa Andrei Guskov teeb enesetapu. Kuid mida edasi tegevus jätkus, seda rohkem elas Nastena minuga, mida rohkem ta kannatas olukorra pärast, millesse ta sattus, seda enam tundsin, et ta lahkub plaanist, mille olin talle eelnevalt koostanud, et ta oli ei allu enam autorile, et ta hakkab elama iseseisvat elu.
Tõepoolest, tema elu on juba loo piiridest väljunud.
2008. aastal valmis V. Rasputini loo "Ela ja mäleta" põhjal film. Direktor A. Proškin. Nastja rollis - Daria Moroz. Andrei rollis - Mihhail Evlanov.
Filmimine toimus Nižni Novgorodi oblastis Krasnobakovski rajoonis vanausuliste külade vahel, mille põhjal loodi Valentin Rasputini raamatust pärit Atamanovka küla pilt. Rahvastseenides osalesid ümberkaudsete külade elanikud, kes tõid rekvisiidiks ka säilinud sõjaaegseid esemeid.
IN viimastel aastatel kirjanik pühendab palju aega ja vaeva sotsiaalsele ja ajakirjanduslik tegevus loovust katkestamata. 1995. aastal ilmus tema lugu “Samale maale”; esseed "Lena jõge alla". 1990. aastate jooksul avaldas Rasputin mitmeid lugusid "Senja Pozdnjakovi lugude tsüklist": Senya Rides (1994), Mälestuspäev (1996), Õhtul (1997), Ootamatult (1997), Po-naaber (1998). ).
2004. aastal avaldas ta raamatu "Ivani tütar, Ivani ema".
2006. aastal ilmus kirjaniku esseede albumi “Siber, Siberi (inglise)vene” kolmas trükk. (eelmised väljaanded 1991, 2000).
Tööd on kantud piirkondlikusse kooli õppekava Autor klassiväline lugemine.
Ajakirjanduslikud intonatsioonid hakkavad Rasputini proosas 1980. aastate teisel poolel – 1990. aastatel üha enam silma. Lugude “Nägemus”, “Õhtul”, “Ootamatult”, “Uus elukutse” (1997) tormakas populaarne kujund on suunatud Venemaal toimuvate muutuste otsesele (ja kohati ka agressiivsele) paljastamisele. perestroika periood. Samas parimates neist, nagu “Ootamatult ja ootamatult” (lugu linna kerjustüdruk Katjast, kelle viskas külla viimaste Rasputini lugude läbiva tegelase Sena Pozdnjakov) säilivad jäljed Rasputini kunagisest stiilist, terava loodustunnetusega, jätkates inimkonna olemasolu saladuse lahtiharutamist, piiludes, kus asub maise tee jätk.
1980ndate lõppu - 1990ndaid tähistab publitsist Rasputini töö. Oma esseedes jääb ta truuks Siberi temaatikale, mõtiskleb Radoneži Sergiuse üle, “Lugu Igori kampaaniast” ning kirjutab artikleid A. Vampilovist ja V. Šukšinist. Kirjanik tegeleb aktiivselt ühiskondlik tegevus. Tema kõned olid suunatud kirjanduslike, moraalsete, keskkonnaprobleemid kaasaegne maailm, oluline ja kaalukas. Selle tulemusena valiti ta asetäitjaks Ülemnõukogu NSVL ja hiljem presidendinõukogu liige. 2010. aastal sai Valentin Rasputinist patriarhaalse kultuurinõukogu liige.
Tuntud kirjanik ei jää ilma auhindadest, kuid nende hulgas väärib märkimist Radoneži Püha Sergiuse II järgu orden, mille vene keel oli õigeusu kirik autasustas teda 2002.
Päev 9. juuli 2006 lõikas Rasputini perekonna elu kaheks pooleks: enne ja pärast. Irkutski lennuvälja kohal toimunud õnnetuses hukkus tema armastatud tütar Maria. Valentin Grigorjevitšit tabas tohutu ebaõnn. Kuid ka siin leidis ta jõudu teistele mõelda, sest siis põles elusalt 125 inimest.
Andekas kirjanik, kuulus avaliku elu tegelane, moraali ja vaimsuse eest võitleja, Valentin Grigorjevitš Rasputin elab ja töötab praegu Irkutskis.
35. "Hüvastijätt Materaga"
– omamoodi rahvaelu draama – on kirjutatud 1976. aastal. Siin me räägime O inimese mälu ja lojaalsus oma perekonnale.
Loo tegevus leiab aset Matera külas, mis on hukkumas: jõele ehitatakse tamm elektrijaama ehitamiseks, nii et "vesi mööda jõge ja jõgesid tõuseb ja valgub üleujutustega. .”, muidugi, Matera. Küla saatus on otsustatud. Noored lahkuvad kõhklemata linna. Uuel põlvkonnal pole iha maa, kodumaa järele, see kõik püüab „kolida uus elu" Muidugi on elu pidev liikumine, muutumine, et sajandeid ühe koha peal liikumatult püsida ei saa, et edasiminek on vajalik. Kuid teadus- ja tehnoloogiarevolutsiooni ajastusse jõudnud inimesed ei tohiks kaotada sidet oma juurtega, hävitada ja unustada sajanditevanuseid traditsioone, kriipsutada maha tuhandete aastate ajalugu, mille vigadest õppida, ja mitte teha oma, mõnikord parandamatud.
Kõik loo kangelased võib jagada "isadeks" ja "lasteks". "Isad" on inimesed, kelle jaoks maaga murdmine on saatuslik, nad kasvasid üles ja imesid armastust selle vastu koos emapiimaga. Need on Bogodul ja vanaisa Jegor ja Nastasja, Sima ja Katerina.
“Lapsed” on need noored, kes küla kolmesaja-aastase ajalooga küla nii kergesti saatuse meelevalda jätsid. Need on Andrey, Petrukha ja Klavka Strigunova. Teatavasti erinevad “isade” vaated järsult “laste” omadest, seetõttu on konflikt nende vahel igavene ja vältimatu. Ja kui Turgenevi romaanis “Isad ja pojad” oli tõde “laste” poolel, uue põlvkonna poolel, kes püüdis välja juurida moraalselt lagunevat aadlikkust, siis loos “Hüvastijätt emaga” oli olukord. on täiesti vastupidine: noored rikuvad ainsat, mis võimaldab maapealse elu säilimist (kombed, traditsioonid, rahvuslikud juured).
Loo peamine ideoloogiline tegelane on vana naine Daria. See on inimene, kes jäi oma kodumaale pühendunuks elu lõpuni, viimase hetkeni. Daria sõnastab teose põhiidee, mille autor ise soovib lugejale edastada: "Tõde on mälus. Kellel pole mälu, sellel pole elu." See naine on omamoodi igaviku valvur. Daria - tõsi rahvuslik iseloom. Kirjanik ise on selle armsa vanaproua mõtetele lähedal. Rasputin annab talle ainult positiivseid jooni, lihtsa ja tagasihoidliku kõne. Peab ütlema, et kõiki Matera vanu elanikke kirjeldab autor soojalt. Kui osavalt kujutab Rasputin stseene külast lahkuminekutest. Loeme uuesti, kuidas Jegor ja Nastasja ikka ja jälle oma lahkumist edasi lükkavad, kuidas nad ei taha oma kodumaalt lahkuda, kuidas Bogodul võitleb meeleheitlikult kalmistu säilitamise nimel, sest see on Matera elanikele püha: “...Ja vanaprouad roomasid ringi kuni viimase öökalmistuni, panid ristid tagasi, paigaldasid öökappe.
Kõik see tõestab veel kord, et inimesi on võimatu maast, nende juurtest lahti rebida, et selliseid tegusid saab võrdsustada jõhker mõrv.
Autor mõistis väga sügavalt probleemi, millega ühiskond silmitsi seisis teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni ajastul - kaotuse probleemi rahvuskultuur. Kogu loost on selge, et see teema tegi Rasputinile muret ja oli aktuaalne ka tema kodumaal: ilmaasjata ei leia ta Matera asukohta Angara kaldal.
Matera on elu sümbol. Jah, ta oli üle ujutatud, kuid tema mälestus jäi, ta elab igavesti.
40. Kolmas väljarände laine (1960-1980)
Kolmanda väljarände lainega lahkusid NSV Liidust peamiselt kunstnikud ja loominguline intelligents. 1971. aastal lahkus 15 tuhat Nõukogude kodanikku Nõukogude Liit, 1972. aastal - see arv kasvab 35 tuhandeni. Kolmanda laine väljarännanud kirjanikud kuulusid reeglina “kuuekümnendate” põlvkonda, kes võttis NLKP 20. kongressi ja stalinliku režiimi troonilt kukutamise lootusrikkalt vastu. V. Aksenov nimetab seda kõrgendatud ootuste aega “nõukogude donkihhootika kümnendiks”. 60ndate põlvkonna jaoks mängis olulist rolli selle kujunemine sõja- ja sõjajärgsel ajal. B. Pasternak iseloomustas seda perioodi järgmiselt: „Seoses kogu eelmise 30. aastate eluga, isegi vabaduses, isegi ülikooli tegevuse, raamatute, raha, mugavuste õitsengus osutus sõda puhastustormiks, a. oja värske õhk, vabastamise vaim. Sõja traagiliselt raske periood oli elav periood: kõigiga ühinemise vaba, rõõmus tagasipöördumine. "Sõjalapsed", kes kasvasid üles vaimse tõusu õhkkonnas, panid oma lootused Hruštšovi "sulale". ”
Peagi sai aga selgeks, et “sula” ei tõotanud nõukogude ühiskonnaelus põhimõttelisi muutusi. Romantilistele unistustele järgnes 20 aastat stagnatsiooni. Vabaduse piiramise alguseks riigis peetakse 1963. aastat, mil N. S. Hruštšov külastas Maneežis avangardkunstnike näitust. 60ndate keskpaik oli loomingulise intelligentsi ja ennekõike kirjanike uue tagakiusamise periood. A. Solženitsõni teoste avaldamine on keelatud. Yu Danieli ja A. Sinyavsky vastu algatati kriminaalasi, A. Sinyavsky vahistati. I. Brodski mõisteti süüdi parasitismis ja pagendati Norenskaja külla. S. Sokolov jääb avaldamisvõimalusest ilma. Luuletaja ja ajakirjanik N. Gorbanevskaja (invasioonivastasel protestimeeleavaldusel osalemise eest Nõukogude väed Tšehhoslovakkiasse) paigutati psühhiaatriahaiglasse. Esimene läände küüditatud kirjanik oli V. Tarsis 1966. aastal.
Tagakiusamine ja keelud tõid kaasa uue väljarändevoolu, mis erines oluliselt eelmisest kahest: 70. aastate alguses hakkas NSV Liidust lahkuma intelligents, kultuuri- ja teadustegelased, sealhulgas kirjanikud. Paljudelt neist võeti ära Nõukogude kodakondsus (A. Solženitsõn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovitš jt). Kolmanda väljarände lainega lahkuvad välismaale: V. Aksenov, Yu Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenshtein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Koržavin, J. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, J. Mamlejev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinjavski, A. Solženitsõn, D. Rubina jne. Enamik vene kirjanikke emigreeruvad USA-sse, kus võimas vene diasporaa (I. Brodski, N. Koržavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Ju. Aleškovski jt), Prantsusmaale (A. Sinjavski, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaja), Saksamaale (V. Voinovitš, F. Gorenštein).
Kolmanda laine kirjutajad sattusid emigratsiooni täiesti uutesse tingimustesse, mida nende eelkäijad ei aktsepteerinud ja neile oli võõras “vana emigratsioon”. Erinevalt esimese ja teise laine väljarändajatest ei seadnud nad endale ülesandeks “kultuuri säilitamist” ega kodumaal kogetud raskuste jäädvustamist. Põlvkondadevaheliste sidemete tekkimist takistasid täiesti erinevad kogemused, maailmavaated, isegi erinevad keeled (nagu A. Solženitsõn avaldas keelelaienduse sõnaraamatu, mis sisaldas murdeid ja leerižargooni).
Vene keel 50 aastat Nõukogude võim läbis olulisi muutusi, kolmanda laine esindajate looming ei kujunenud mitte niivõrd vene klassikute, vaid Ameerika ja Ladina-Ameerika kirjandus, samuti M. Tsvetajeva, B. Pasternaki luulet, A. Platonovi proosat. Kolmanda laine vene emigrantkirjanduse üheks põhijooneks saab olema tõmme avangardi ja postmodernismi poole. Samas oli kolmas laine üsna heterogeenne: realistliku suuna kirjanikud (A. Solženitsõn, G. Vladimov), postmodernistid (S. Sokolov,
Y. Mamleev, E. Limonov), Nobeli preemia laureaat I. Brodski, antiformalist N. Koržavin. Väljarände kolmanda laine vene kirjandus on Naum Koržavini sõnul "konfliktide sasipundar": "Lahkusime selleks, et saaksime omavahel võidelda."
Kaks suurimat paguluses tegutsenud realistliku liikumise kirjanikku on A. Solženitsõn ja G. Vladimov. Välismaale sunnitud A. Solženitsõn loob paguluses eepilise romaani “Punane ratas”, milles ta käsitleb võtmesündmused Kahekümnenda sajandi Venemaa ajalugu, tõlgendades neid originaalsel viisil. Vahetult enne perestroikat (1983. aastal) emigreerunud G. Vladimov avaldab romaani “Kindral ja tema armee”, mis puudutab samuti ajalooline teema: romaani keskmes on Suure Isamaasõja sündmused, mis kaotasid ideoloogilise ja klasside vastasseisu nõukogude ühiskonnas 30. aastate repressioonidest kinni keeratud. V. Maksimov pühendab oma romaani “Seitse päeva” taluperekonna saatusele. Romaani “Stalingradi kaevikutes” eest Stalini preemia saanud V. Nekrasov avaldas pärast lahkumist “Pealtvaataja märkmed”, “Väike kurb lugu".
Eriline koht“Kolmanda laine” kirjanduses on hõivatud V. Aksenovi ja S. Dovlatovi teosed. 1980. aastal Nõukogude kodakondsusest ilma jäänud Aksenovi looming on suunatud 50-70ndate nõukogude tegelikkusele, tema põlvkonna arengule. Romaan “Burn” annab lummava panoraami sõjajärgsest Moskva elust, tuues esiplaanile 60ndate kultuskangelased – kirurgi, kirjaniku, saksofonisti, skulptori ja füüsiku. Aksenov tegutseb ka Moskva saaga põlvkonna kroonikuna.
Dovlatovi loomingus on haruldane kombinatsioon grotesksest maailmavaatest moraalse infektiivsuse ja järelduste tagasilükkamisega, mis pole vene kirjandusele omane. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduses jätkavad kirjaniku lood ja jutud "väikese inimese" kujutamise traditsiooni. Dovlatov annab oma novellides täpselt edasi 60ndate põlvkonna elustiili ja suhtumist, Leningradi ja Moskva köökide boheemlaslike koosviibimiste õhkkonda, nõukogude tegelikkuse absurdsust ja vene emigrantide katsumusi Ameerikas. Paguluses kirjutatud “Välismaalases” kujutab Dovlatov emigrantide eksistentsi irooniliselt. Queensi 108. tänav, mis on kujutatud filmis "Välismaalane", on vene emigrantide tahtmatute karikatuuride galerii.
V. Voinovitš proovib välismaal kätt düstoopilises žanris – romaanis “Moskva 2042”, mis parodeerib Solženitsõnit ja kujutab Nõukogude ühiskonna agooniat.
A. Sinjavski avaldab paguluses "Jalutuskäik Puškiniga", "Gogoli varjus" - proosat, milles kirjanduskriitika on ühendatud hiilgava kirjutamisega, ja kirjutab iroonilise eluloo "Head ööd".
S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov lülitavad oma loovuse postmodernsesse traditsiooni. S. Sokolovi romaanid "Lollide kool", "Koera ja hundi vahel", "Roosipuu" on rafineeritud verbaalsed struktuurid, stiili meistriteosed, neis peegeldub postmodernistlik suhtumine lugejaga mängimisse, ajaplaanide nihutamine. S. Sokolovi esikromaani “Lollide kool” hindas kõrgelt proosakirjanikuks pürgija iidol V. Nabokov. Teksti marginaalsus - Yu Mamlejevi proosas praegune hetk sai tagasi Venemaa kodakondsuse. Enamik kuulsad teosed Mamleeva - “Terrori tiivad”, “Uppu mu pea”, “Igavene kodu”, “Hääl eimillestki”. E. Limonov jäljendab loos “Meil oli imeline ajastu” sotsialistlikku realismi, eitab kehtestamist raamatutes “See olen mina - Eddie”, “Kaotaja päevik”, “Teismeline Savenko”, “Noor kaabakas”.
Pagulusse sattunud luuletajate hulgas on N. Koržavin, J. Kublanovski, A. Tsvetkov, A. Galitš, I. Brodski. Vene luule ajaloos on silmapaistev koht I. Brodskile, kes sai selle Nobeli preemia arendamiseks ja moderniseerimiseks klassikalised vormid". Paguluses avaldas Brodski luule- ja luulekogud: "Peatus kõrbes", "Kõneosa", "Lõpp belle époque", "Rooma eleegiad", "Uued stroofid Augustale", "Kulli sügishüüd".
Olles "vanast emigratsioonist" eraldatud, avasid kolmanda laine esindajad oma kirjastused ning lõid almanahhe ja ajakirju. Kolmanda laine ühe tuntuima ajakirja Continent lõi V. Maksimov ja see ilmus Pariisis. Pariisis ilmus ka ajakiri "Syntax" (M. Rozanova, A. Sinjavski). Tuntuimad Ameerika väljaanded on ajalehed "New American" ja "Panorama", ajakiri "Kaleidoscope". Ajakiri “Time and We” asutati Iisraelis ning “Foorum” asutati Münchenis. 1972. aastal alustas tegevust kirjastus Ardis ning I. Efimov asutas kirjastuse Ermitaaž. Samas ilmusid sellised väljaanded nagu „Uus venekeelne sõna" (New York), "New Journal" (New York), "Vene mõte" (Pariis), "Grani" (Frankfurt Maini ääres).
42. Kaasaegne vene draama (1970–1990)
Mõiste “kaasaegne draama” on nii kronoloogiliselt (1950ndate lõpp – 60ndad) kui ka esteetiliselt väga mahukas. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - uued klassikud uuendasid oluliselt vene realistliku psühholoogilise draama traditsioonilist žanri ja sillutasid teed edasistele avastustele. Selle tõestuseks on näitekirjanike tööd " uus laine"1970-80ndad, sealhulgas L. Petruševskaja, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaja jt, samuti N. nimedega seotud perestroikajärgne "uus draama". Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Šipenko ja paljud teised.
Kaasaegne dramaturgia esindab elavat, mitmemõõtmelist kunstimaailma, mis püüab ületada ideoloogilise esteetika poolt välja töötatud malle ja standardeid sotsialistlik realism ja seisva aja inertsed reaalsused.
Stagnatsiooniaastatel raske saatus Oli ka hääbumatu “Tšehhovi haru”, kodumaine psühholoogiline draama, mida esindasid Arbuzovi, Rozovi, Volodini, Vampilovi näidendid. Need näitekirjanikud muutsid alati peegli inimhingeks ja jäädvustasid ilmse ärevusega ning püüdsid ka selgitada ühiskonna moraalse hävingu, “kommunismiehitajate moraalikoodeksi” devalveerimise põhjuseid ja protsessi. Koos J. Trifonovi ja V. Šukšini, V. Astafjevi ja V. Rasputini proosaga, A. Galitši ja V. Võssotski lauludega, M. Žvanetski sketšidega, G. Špalikovi, A. Tarkovski ja A. Tarkovski filmide stsenaariumid ja filmid. E. Klimov, nende autorite näidendid olid täis karjuvat valu: "Meiga on midagi juhtunud, täiesti metsikuks läinud... Kust see meis tuleb?!" See juhtus kõige rangema tsensuuri tingimustes, samizdati, esteetilise ja poliitilise dissidentluse ning põrandaaluse sünni perioodil.
Kõige positiivsem oli see, et uutes oludes kõlasid kunstiametnike üleskutsed kirjanikele olla “kiirreageerimismeeskond”, “päevateemal” näidendeid luua, “eluga kursis olla”, “mõtiskleda” võimalikult kiiresti korraldada konkurss " parim mäng umbes... "perestroika". Ta rääkis sellest õigesti ajakirja lehekülgedel " Nõukogude kultuur“V.S Rozov: “Andke andeks, see on midagi vanade aegade vaimus... Nii erilist näidendit “perestroikast” ei saa olla. Näidend võib olla lihtsalt näidend. Ja näidendid on inimestest. Sarnased temaatilised piirangud toovad paratamatult kaasa pseudokemaatilise häkkimise voo.
Nii see algas uus ajastu, kui tõe ja kunstilisuse kriteeriumite latt tõsteti näitekirjanike mõtisklustes kõrgele täna. "Tänapäeva vaataja on kaugelt edestanud nii teatrist mööduvat moodi kui ka ülalt-alla suhtumist endasse teatrist - ta on näljane, väsinud ootamast intelligentset, asjatut vestlust kõige olulisema ja elulisema teemal, ... igavene ja kadumatu,” märgib Y. Edlis õigesti.
Kesklinnas kunstimaailm“Uue laine” näidendites on kangelane, kes on keeruline, mitmetähenduslik ega mahu üheselt mõistetavate definitsioonide raamidesse. Seetõttu Ya.I. Yavchunovsky ütles järgmist: "Selliseid tegelasi ei saa sunniviisiliselt klassifitseerida, registreerides nad ühte piirkonda, määrates neile selgelt terminoloogilise nimetuse, mis ammendab nende tähenduse. See ei ole " lisainimesed”, mitte „uued inimesed”. Mõned neist ei pea aunimetuse koormale vastu positiivne kangelane, nagu teised, ei mahu negatiivsesse raamistikku. Näib, et psühholoogiline draama – ja see on selle oluline tüpoloogiline tunnus – viib enesekindlamalt läbi just selliste tegelaste kunstilise uurimise, polariseerimata tegelasi vastasleeride sildi all.
Meie ees on reeglina 30–40-aastane kangelane, kes tõusis välja 60ndate “noortest poistest”. Nooruses seadsid nad lati oma lootuste, põhimõtete ja eesmärkide jaoks liiga kõrgele. Ja nüüd, kui elu põhijooned on juba selgunud ja esimesed, “esialgsed” tulemused kokku löömas, saab täiesti selgeks, et kangelased ei suutnud oma isiklikku latti saavutada ega ületada.
Kangelane ei ole rahul enda, oma elu, teda ümbritseva reaalsusega ning otsib väljapääsu hetkeolukorrast (V. Arro “Vaata, kes tuli”, “Tragöödikud ja koomikud”, V. Slavkin “Täiskasvanud tütar” noormees”, L. Petruševskaja “Kolm tüdrukut sinises”).
Vampiirijärgse draama kangelane on saatuslikult üksildane. Autorid analüüsivad üksikasjalikult selle üksinduse põhjust, jälgides kangelaste peresidemeid, nende suhtumist lastesse kui nende enda jätkumise sümbolisse. Enamikul ei olnud ega olegi kodu, perekonda ega vanemaid nende mõistete täies tähenduses. Orbudest kangelased ujutasid üle vampiiride järgsete näidendite. Kangelaste "isatus" põhjustab nende "lastetuse". Kaotuse teemaga perekondlikud sidemed"Uue laine" näidendites ilmnenud maja teema on lahutamatult seotud. Autorid rõhutavad tugevalt kangelaste kodupuudust. Tegelaste kodusid kirjeldavad lavajuhised või tegelaste endi lood on täis detaile, mis panevad mõistma, et isegi tegelase korteri olemasolu ei tekita temas Kodutunnet. M. Shvydkoy märkis täiesti õigesti: "Mitte ükski "uue laine" draama tegelane ei saanud öelda: "Minu kodu on minu kindlus", kuid perekonnas privaatsus otsisid tuge." Seda küsimust tõstatavad näidendid V. Arro “Rut”, L. Petruševskaja “Muusikatunnid”, V. Slavkin “Serso”, N. Kolyada “Lerrachi võtmed”.
Vaatamata autorite keerulisele suhtumisele oma tegelastesse, ei keela näitekirjanikud neile ideaali mõistmist. Kangelased teavad, mis on ideaal ja püüdlevad selle poole, tunnevad isiklikku vastutust oma elu, ümbritseva reaalsuse ja iseenda ebatäiuslikkuse eest (A. Galin “Toastmaster”, “Eastern Tribune”, V. Arro “Tragöödikud ja koomikud”).
Vampiirijärgses dramaturgias on olulisel kohal naiselik teema. Naiste positsiooni peavad autorid kriteeriumiks ühiskonna hindamisel, kus nad elavad. Ja meestegelaste moraalset ja vaimset väärtust kontrollitakse nende suhtumise kaudu naistesse (L. Petruševskaja näidendid, A. Galin “Idatribüün”, N. Kolyada “Lerrachi võtmed”).
Seda on näidendites selgelt näha see suund teema "teine elu" teises ühiskonnas. See teema läbib teatud etappe alates idealiseeritud ideest “teisest elust” kuni täieliku eitamiseni (V. Slavkin “Noormehe täiskasvanud tütar”, A. Galin “Rühm”, “Pealkiri”, “Vabandust”, N Kolyada “Oginski polonees”).
Erilist tähelepanu tuleks anda kunstilistele kujutamisvahenditele. Argielu, argielu autoriteet, argipäeva rõhutamine, hiiglaslikud mõõtmed võtnud argipäev - esimene asi, mis “uue laine” dramaturgiaga tutvudes silma hakkab. Näidete kangelased näivad läbivat omamoodi igapäevaelu proovilepaneku. Autorid ei koonerda üksikasjalik kirjeldus mitmesugused majapidamise pisiasjad, suurem osa dialoogist keerleb lahenduse ümber igapäevased probleemid, igapäevased esemed muutuvad kujunditeks-sümboliteks. R. Doctor jõuab õigustatult järeldusele, et neis näidendites „on argipäev kontsentreeritud, tihendatud nii, et see justkui välistab igasuguse muu reaalsuse olemasolu. See on mingil moel absoluutne “eksistentsiaalne eluviis”, mis neelab endasse kõikvõimalikud inimese ilmingud, kõik inimestevahelised suhted” (L. Petruševskaja “Trepp”, V. Arro “Ruut” jne).
Jätkates traditsioone A.P. Tšehhov, “uue laine” dramaturgid avardavad lavaruumi. Nende näidendites on palju lavaväliseid tegelasi, tunda on ajaloo kohalolu ja selle mõju tänapäeva. Nii avardub lavaruum tervikliku elupildi piiridesse (V. Slavkin “Noore mehe täiskasvanud tütar”, S. Zlotnikov “Vanamees jättis vana naise maha”, A. Galin “Idatribüün”, jne).
Uuritava vene draamaperioodi uurijad märgivad ära draama epitsiseerimise protsessi. Lavastuses leidub sageli eepilisi elemente - mõistujutte, unenägusid kangelastest (V. Arro “Rut”, N. Kolyada “Oginski polonees”, “Muinasjutt); surnud printsess”, “Slingshot”, A. Kazantsev “Jevgenia unistused”).
Eriti palju vaidlusi kirjanduskriitikat kutsus esile kaasaegsete autorite näidendite keele. Postvampiloviite süüdistati liigses "slängis", roppuses ja "tänava juhiste järgimises". Kangelase kõne kaudu näitamine, temast rääkimine, tegelastevaheliste suhete demonstreerimine on “uue laine” dramaturgide silmatorkav oskus. Tegelaste räägitav keel on kõige adekvaatsem näidendites (L. Petruševskaja, N. Koljada, V. Slavkini näidendid) kujutatud tegelaste ja tüüpidega.
Kunagi oli ütlus: "Ilu päästab maailma." Looduses on palju ilu ja seda tuleb aina juurde, kuid hinges olev ilu kaob, selle asemele tuleb tühjus, ahnus, hingetus. Ilma moraaliprintsiibid Elu mõte pole päris selge ja võib-olla ühiskond alandab. Kunagi oli ütlus: "Ilu päästab maailma." Looduses on palju ilu ja seda tuleb aina juurde, kuid hinges olev ilu kaob, selle asemele tuleb tühjus, ahnus, hingetus. Ilma moraalipõhimõteteta pole elu mõte päris selge ja võib-olla ühiskond degradeerub. Maailm on kokkuvarisemise äärel, seetõttu on moraal noorte ja tegelikult kogu inimkonna harimisel esmane ülesanne. Maailm on kokkuvarisemise äärel, seetõttu on moraal noorte ja tegelikult kogu inimkonna harimisel esmane ülesanne. Meie ühiskonnas on vaja rääkida ja mõelda inimestevahelistele suhetele, elu mõttele, mida V. Rasputini lugude ja juttude kangelased ja kangelannad nii valusalt mõistavad. Nüüd seisame igal sammul silmitsi kaotusega inimlikud omadused: südametunnistus, kohustus, halastus, headus. Ja Rasputini töödes leiame lähedasi olukordi kaasaegne elu ja need aitavad meil mõista selle probleemi keerukust. Meie ühiskonnas on vaja rääkida ja mõelda inimestevahelistele suhetele, elu mõttele, mida V. Rasputini lugude ja juttude kangelased ja kangelannad nii valusalt mõistavad. Nüüd puutume igal sammul kokku inimlike omaduste kadumisega: südametunnistus, kohusetunne, halastus, lahkus. Ja Rasputini töödes leiame tänapäeva elule lähedasi olukordi ja need aitavad meil mõista selle probleemi keerukust. Moraalne. Nendel päevadel asjakohane
Mis teeb inimesest kirjaniku, on tema lapsepõlv, tema oskus varases eas näha ja tunda kõike, mis annab siis õiguse pastakas kätte võtta. Haridus, raamatud, elukogemus toidavad ja tugevdavad seda kingitust tulevikus, aga see peaks sündima lapsepõlves,” kirjutas Valentin Rasputin, mis teeb inimesest kirjaniku lapsepõlv, oskus juba varakult kõike seda näha ja tunnetada siis annab talle õiguse võtta endale "Haridus, raamatud, elukogemus toidavad ja tugevdavad seda kingitust tulevikus, kuid see peaks sündima lapsepõlves," kirjutas Valentin Rasputin.
vene kirjanik Valentin Grigorjevitš Rasputin sündis 15. märtsil 1937 Angara jõe alamjooksul. Ta elas sisse rasked ajad. Kogu tema lapsepõlv möödus Suure ajal Isamaasõda. Just nende aastate jooksul hakkas tema iseloom kujunema. Tema silme all kerkis riik varemetest. Ja kõik see, tahtes või tahtmata, kajastus tema töödes. Neis põimuvad tragöödia ja igapäevaelu reaalsuse motiivid, kujundid inimestest, kes oskavad elada harmoonias iseenda ja oma südametunnistusega. Kirjanik ei näita oma teostes mitte ainult elu tulemust, vaid valmistub selleks kuidagi. Tema sõnul on tähendusega kinnitamata elu juhuslik eksistents. Seetõttu on kogu Rasputini teoste piltide mitmekesisus tema elatud huvitava ja sündmusterohke elu tagajärg! Vene kirjanik Valentin Grigorjevitš Rasputin sündis 15. märtsil 1937 Angara jõe alamjooksul. Ta elas rasketel aegadel. Kogu tema lapsepõlv möödus Suure Isamaasõja ajal. Just nende aastate jooksul hakkas tema iseloom kujunema. Tema silme all kerkis riik varemetest. Ja kõik see, tahtes või tahtmata, kajastus tema töödes. Neis põimuvad tragöödia ja igapäevaelu reaalsuse motiivid, kujundid inimestest, kes oskavad elada harmoonias iseenda ja oma südametunnistusega. Kirjanik ei näita oma teostes mitte ainult elu tulemust, vaid valmistub selleks kuidagi. Tema sõnul on tähendusega kinnitamata elu juhuslik eksistents. Seetõttu on kogu Rasputini teoste piltide mitmekesisus tema elatud huvitava ja sündmusterohke elu tagajärg!
Moraal teostes Valentin Rasputini töödes moraalne otsimine hõivavad märkimisväärse koha. Tema teosed esitavad selle probleemi kogu selle laiuses ja mitmekülgsuses. Autor ise sügavalt moraalne inimene, mida tõendab tema aktiivne seltsielu. Moraalsed otsingud hõivavad Valentin Rasputini loomingus märkimisväärse koha. Tema teosed esitavad selle probleemi kogu selle laiuses ja mitmekülgsuses. Autor ise on sügavalt kõlbeline inimene, millest annab tunnistust tema aktiivne seltsielu. Rasputin on üks neist kirjanikest, kelle looming on suunatud inimesele, tema teadvuse ja alateadvuse sügavustele, väärtustele, mis on kujunenud ja säilinud inimeste elus sajandeid. 20. sajandil Need väärtused olid erinevatel põhjustel ohus. Kuidas taastada harmoonia maailmaga, leida elu mõte, mõista, mis meiega toimub? Rasputin mõtiskleb nende ja teiste moraaliprobleemide üle. Rasputin on üks neist kirjanikest, kelle looming on suunatud inimesele, tema teadvuse ja alateadvuse sügavustele, väärtustele, mis on kujunenud ja säilinud inimeste elus sajandeid. 20. sajandil Need väärtused olid erinevatel põhjustel ohus. Kuidas taastada harmoonia maailmaga, leida elu mõte, mõista, mis meiega toimub? Rasputin mõtiskleb nende ja teiste moraaliprobleemide üle.
Prantsuse keele tunnid Õpetaja Lidia Mihhailovna mängib oma õpilasega raha pärast. Mis see on: kuritegu või lahkuse ja halastuse tegu? Kindlat vastust pole. Elu tekitab palju keerulisemaid probleeme, kui inimene suudab lahendada. Ja on ainult valge ja must, hea ja halb. Maailm on kirju, selles on palju varjundeid. Lidia Mihhailovna on ebatavaliselt lahke ja sümpaatne inimene. Ta proovis kõiki ausaid viise, kuidas oma andekat õpilast aidata. Kuid ta peab õpetaja abi vastuvõtmist enda jaoks alandavaks, kuid ei keeldu raha teenimast Ja siis paneb Lidia Mihhailovna pedagoogilisest seisukohast tahtlikult kuriteo, mängib temaga raha pärast. ta teab kindlalt, et ta peksab teda, saab oma kallihinnalise rubla ja ostab piima, mida tal nii vaja läheb. Nii selgub, et see pole üldse kuritegu, vaid heategu. ! See lugu õpetab inimestele kaastunnet. Ja see, et inimesele, kellel on raske, tuleb mitte ainult kaasa tunda, vaid ka aidata teda nii palju kui võimalik, samas uhkust riivamata. Õpetaja Lidia Mihhailovna mängib oma õpilasega raha pärast. Mis see on: kuritegu või lahkuse ja halastuse tegu? Kindlat vastust pole. Elu tekitab palju keerulisemaid probleeme, kui inimene suudab lahendada. Ja on ainult valge ja must, hea ja halb. Maailm on kirju, selles on palju varjundeid. Lidia Mihhailovna on ebatavaliselt lahke ja sümpaatne inimene. Ta proovis kõiki ausaid viise, kuidas oma andekat õpilast aidata. Kuid ta peab õpetaja abi vastuvõtmist enda jaoks alandavaks, kuid ei keeldu raha teenimast Ja siis paneb Lidia Mihhailovna pedagoogilisest seisukohast tahtlikult kuriteo, mängib temaga raha pärast. ta teab kindlalt, et ta peksab teda, saab oma kallihinnalise rubla ja ostab piima, mida tal nii vaja läheb. Nii selgub, et see pole üldse kuritegu, vaid heategu. ! See lugu õpetab inimestele kaastunnet. Ja see, et inimesele, kellel on raske, tuleb mitte ainult kaasa tunda, vaid ka aidata teda nii palju kui võimalik, samas uhkust riivamata.
Tähtaeg Selles loos paljastas Rasputin ühiskonna pahed. Ta tõstatab selliseid moraalseid probleeme nagu: suhted perekonnas, austus vanemate vastu ning tõstatas südametunnistuse ja au küsimuse. Selles loos paljastas Rasputin ühiskonna pahed. Ta tõstatab selliseid moraalseid probleeme nagu: suhted perekonnas, austus vanemate vastu ning tõstatas südametunnistuse ja au küsimuse.
Loos “Tähtaeg” suutis Rasputin tervikut elavalt edasi anda elutee lihtne vene naine. Ei kaotanud oma väärikust isegi siis, kui ta oli suremas. Ta andestab kõigi süüteod. Andestab oma pojale Mihhailile tema vale elustiili. Kuigi ta iseloom on karm, tunneb ta rõõmu oma laste nähes, kes pole teda ammu külastanud, ja tema pilgusse ilmub uhkus. Ta tunneb lapselast nähes hellust ja kiindumust ning rõõmustab päikese üle. Ta ei karda üldse surma. Ja ainult soov näha oma noorimat tütart hoiab tema surevat elu elus. Saanud teada, et tütart ei tule, mõistab vanaproua, et teda ei hoia siin maailmas enam tagasi miski! Ja tema enda lapsed, kes ei uskunud teda tema eelaimustesse lähenevast surmast, jätavad ta maha. Ja ta sureb une pealt, tundes end üksikuna ja mahajäetuna. See kõik teeb mu hinge väga-väga valusaks naise pärast, kes andis elu paljudele inimestele, kes elas rasket elu, raske elu ja jäi oma elu viimastel tundidel üksi. Loos “Viimane ametiaeg” suutis Rasputin elavalt edasi anda lihtsa vene naise kogu elutee. Ei kaotanud oma väärikust isegi siis, kui ta oli suremas. Ta andestab kõigi süüteod. Andestab oma pojale Mihhailile tema vale elustiili. Kuigi ta iseloom on karm, tunneb ta rõõmu oma laste nähes, kes pole teda ammu külastanud, ja tema pilgusse ilmub uhkus. Ta tunneb lapselast nähes hellust ja kiindumust ning rõõmustab päikese üle. Ta ei karda üldse surma. Ja ainult soov näha oma noorimat tütart hoiab tema surevat elu elus. Saanud teada, et tütart ei tule, mõistab vanaproua, et teda ei hoia siin maailmas enam tagasi miski! Ja tema enda lapsed, kes ei uskunud teda tema eelaimustesse lähenevast surmast, jätavad ta maha. Ja ta sureb une pealt, tundes end üksikuna ja mahajäetuna. See kõik teeb mu hinge väga-väga valusaks paljudele inimestele elu andnud naise pärast, kes elas rasket, rasket elu ja jäi oma elu viimastel tundidel üksi.
Ela igavesti – armasta igavesti Pealkiri seab armastusloo juhtteemaks kõige ümbritseva vastu. Teos räägib peategelase, viieteistkümneaastase Sanya elu olulisest etapist, suureks kasvamise ja oma koha mõistmise etapist maa peal. Lugu algab kangelase mõtisklustega sügav tähendus sõnad “iseseisvus”, “elus omal jalal seista, ilma tugede ja õhutusteta”. Pealkiri seab armastuse loo juhtteemaks kõigele meid ümbritsevale. Teos räägib peategelase, viieteistkümneaastase Sanya elu olulisest etapist, suureks kasvamise ja oma koha mõistmise etapist maa peal. Lugu algab kangelase mõtisklusega sõna "iseseisvus" sügava tähenduse üle, "seista elus omal jalal, ilma tugede ja vihjeteta".
Ta teeb oma esimese täiskasvanud otsuse: "vastutada elus enda eest." Poissi koormab vanemlik hoolitsus ja kuigi teoses pole konflikti “isade” ja “laste” vahel, on selge teineteise mittemõistmine. Sanya on solvunud suhtumisest temasse, nagu oleks ta väike. Asjaolud arenevad nii, et augustis Baikalile saabunud poiss jäi täiesti üksi (vanaema läks haiget tütart vaatama) ja "omandas hämmastava võime sellele maailmale tagasi vaadata." Ta teeb oma esimese täiskasvanud otsuse: "vastutada elus enda eest." Poissi koormab vanemlik hoolitsus ja kuigi teoses pole konflikti “isade” ja “laste” vahel, on selge teineteise mittemõistmine. Sanya on solvunud suhtumisest temasse, nagu oleks ta väike. Asjaolud arenevad nii, et augustis Baikalile saabunud poiss jäi täiesti üksi (vanaema läks haiget tütart vaatama) ja "omandas hämmastava võime sellele maailmale tagasi vaadata." Elage igavesti - armastage igavesti
Süžee aluseks on poisi teekond tuvi korjama, kuid loos pole peamine mitte see pool, vaid see, mis toimub kangelase hinges ja teadvuses. Just Sanya silmade läbi näeb lugeja külade kõledust pärast Irkutski veehoidla loomist ja Baikali taiga ilu ning inimeste varjatud voorusi ja pahesid. Marjareisist sai kangelase jaoks tõeline maailma, inimeste ja iseenda avastus. "Sanya esimene öö taigas ja milline öö!" äratab teismelises uued, senitundmatud tunded ja tunde, et ta on siin olnud. Mõte “algselt” olemasolevast mälust ei lase poisil käest: “elu on mälestus teest, mis on inimesesse sünnist peale tehtud.” Seetõttu tunneb kangelane ära kohad, kus ta tegelikkuses pole kunagi käinud, ja näeb "kogu segadust ja kogu maailma liikumist, kogu selle seletamatut ilu ja kirge". Võimalus maailmaga harmooniat leida on aga alles seal, kus inimtransformaator pole veel tunginud, oli poisi järeldus. Tsivilisatsioon hävitab loodust ja muudab inimesi. Nii ühendab lugu keskkonna- ja moraaliküsimused! Süžee aluseks on poisi teekond tuvi korjama, kuid loos pole peamine mitte see pool, vaid see, mis toimub kangelase hinges ja teadvuses. Just Sanya silmade läbi näeb lugeja külade kõledust pärast Irkutski veehoidla loomist ja Baikali taiga ilu ning inimeste varjatud voorusi ja pahesid. Marjareisist sai kangelase jaoks tõeline maailma, inimeste ja iseenda avastus. "Sanya esimene öö taigas ja milline öö!" äratab teismelises uued, senitundmatud tunded ja tunde, et ta on siin olnud. Mõte “algselt” olemasolevast mälust ei lase poisil käest: “elu on mälestus teest, mis on inimesesse sünnist peale tehtud.” Seetõttu tunneb kangelane ära kohad, kus ta tegelikkuses pole kunagi käinud, ja näeb "kogu segadust ja kogu maailma liikumist, kogu selle seletamatut ilu ja kirge". Võimalus maailmaga harmooniat leida on aga alles seal, kus inimtransformaator pole veel tunginud, oli poisi järeldus. Tsivilisatsioon hävitab loodust ja muudab inimesi. Nii ühendab lugu keskkonna- ja moraaliküsimused! Elage igavesti - armastage igavesti
Järeldus "Sõna tuleb tuua päevavalgele, et näha selles algse tähenduse tera." "Sõna tuleb tuua päevavalgele, et näha selles algse tähenduse tera." Vene kirjanik Valentin Rasputin tõstatas avameelselt tolle aja kõige pakilisemad probleemid ja puudutas selle valusamaid punkte. Rasputin tõestas seda moraalset alaväärsust veenvalt üksikisik viib paratamatult inimeste elu aluste hävimiseni. See on minu jaoks Valentin Rasputini teoste julm tõde. Vene kirjanik Valentin Rasputin tõstatas avameelselt tolle aja kõige pakilisemad probleemid ja puudutas selle valusamaid punkte. Rasputin tõestas veenvalt, et üksiku inimese moraalne alaväärsus viib paratamatult rahva elu aluste hävimiseni. See on minu jaoks Valentin Rasputini teoste julm tõde.
V. Rasputini loo “Ela ja mäleta” moraaliküsimused
Lugu “Raha Mariale” tõi V. Rasputinile laialdase kuulsuse ja järgnevad teosed: “Viimane ametiaeg”, “Ela ja mäleta”, “Hüvasti Materaga” – kindlustasid talle ühe tuntuse. parimad kirjanikud kaasaegne vene kirjandus. Tema teostes tõusevad esiplaanile moraalsed ja filosoofilised küsimused elu mõtte, südametunnistuse ja au ning inimese vastutuse kohta oma tegude eest. Kirjanik räägib isekusest ja reetmisest, isikliku ja sotsiaalse suhetest inimhinges, elu ja surma probleemist. Kõik need probleemid leiame V. Rasputini loost “Ela ja mäleta”.
Sõda - see kohutav ja traagiline sündmus - on muutunud inimestele teatud proovikiviks. Lõppude lõpuks on see sellises äärmuslikud olukorrad inimene paljastab oma iseloomu tõelised jooned.
Loo “Ela ja mäleta” peategelane Andrei Guskov läks sõja alguses rindele. Ta võitles ausalt, algul luurekompaniis, siis suusapataljonis, siis haubitsapatareis. Ja kuigi Moskva ja Stalingrad olid tema selja taga, kuigi oli võimalik ellu jääda ainult vaenlasega võideldes, ei häirinud Guskovi hinge miski. Andrei polnud kangelane, kuid ta ei varjunud ka oma kamraadide taha. Ta viidi luurele, ta võitles nagu kõik teisedki ja oli hea sõdur.
Kõik muutus Guskovi elus, kui sõja lõpp nähtavaks sai. Andrei seisab taas silmitsi elu ja surma probleemiga. Ja temas vallandub enesealalhoiuinstinkt. Ta hakkas unistama haavata saamisest, et aega võita. Andrei esitab endale küsimuse: "Miks peaksin võitlema ja mitte teised?" Siin mõistab Rasputin hukka Guskovi isekuse ja individualismi, kes oma kodumaa jaoks nii raskel hetkel näitas nõrkust, argust, reetis kaaslasi ja kartis.
Rasputini loo “Ela ja mäleta” peategelane sarnaneb teisega kirjanduslik tegelane- Rodion Raskolnikov, kes küsis endalt: "Kas ma olen värisev olend või on mul õigus?" Rasputin puudutab isikliku ja sotsiaalse probleemi Andrei Guskovi hinges. Kas inimesel on õigus seada oma huvid rahva ja riigi huvidest kõrgemale? Kas inimesel on õigus astuda üle sajandeid vana moraalsed väärtused? Muidugi mitte.
Teine probleem, mis Rasputinile muret teeb, on inimsaatuse probleem. Mis ajendas Guskovit tagalasse põgenema - ametniku saatuslik viga või nõrkus, mille ta oma hinges andis? Võib-olla, kui Andrei poleks haavata saanud, oleks ta endast võitu saanud ja Berliini jõudnud? Kuid Rasputin paneb oma kangelase otsustama taganeda. Guskov on sõja peale solvunud: see kiskus ta eemale lähedastest, kodust, perekonnast; ta seab ta iga kord surmaohtu. Sisimas mõistab ta, et deserteerumine on tahtlikult vale samm. Ta loodab, et rong, millega ta sõidab, peatatakse ja tema dokumente kontrollitakse. Rasputin kirjutab: "Sõjas ei ole inimesel vabadus ennast käsutada, kuid ta tegi seda."
Täiuslik tegu ei too Guskovile kergendust. Tema, nagu Raskolnikov pärast mõrva, peab nüüd end inimeste eest varjama, teda piinavad südametunnistuse piinad. "Nüüd on kõik mu päevad pimedad," ütleb Andrei Nastena.
Nastena kuvand on loos kesksel kohal. Ta on Šolohhovi Iljinitšna kirjanduslik järglane aastast " Vaikne Don" Nastena ühendab endas maapiirkonna õiglase naise tunnused: lahkus, vastutustunne teiste inimeste saatuse eest, halastus, usk inimestesse. Humanismi ja andestamise probleem on tema ereda kuvandiga lahutamatult seotud.
Nastena leidis endas jõudu Andreist kahju tunda ja teda aidata. Ta tundis oma südames, et ta on lähedal. See oli tema jaoks raske samm: ta pidi valetama, petma, põiklema ja elama pidevas hirmus. Nastena tundis juba, et eemaldub külakaaslastest, muutudes võõraks. Aga abikaasa pärast valib ta selle tee endale, sest armastab teda ja tahab temaga koos olla.
Sõda muutis peategelaste hinges palju. Nad mõistsid, et kõik nende tülid ja üksteisest kaugenemine rahulikus elus olid lihtsalt absurdsed. Lootus uuele elule soojendas neid raskeid hetki. Saladus eraldas nad inimestest, kuid tõi nad üksteisele lähemale. Test paljastas nende parimad inimlikud omadused.
Ajendatuna teadmisest, et nad ei ole kauaks koos uut jõudu Andrei ja Nastena armastus lõi lõkkele. Võib-olla oli neid kõige rohkem õnnelikud päevad nende elus. Kodu, perekond, armastus – see on koht, kus Rasputin näeb õnne. Kuid tema kangelastele valmistati ette teistsugune saatus.
Nastena usub, et "ei ole ühtegi süüd, mida ei saaks andeks anda". Ta loodab, et Andrei suudab inimeste juurde minna ja meelt parandada. Kuid ta ei leia selliseks teoks jõudu. Ainult eemalt vaatab Guskov isale otsa ega julge end talle näidata.
Guskovi tegu ei lõpetanud mitte ainult tema ja Nastena saatust, vaid Andrei ei säästnud ka oma vanemaid. Võib-olla oli nende ainus lootus, et poeg naaseb sõjast kangelasena. Mis tunne oli neil teada saada, et nende poeg on reetur ja desertöör! Kui kahju see vanadele inimestele on!
Otsuse ja lahkuse eest saadab Jumal Nastjale kauaoodatud lapse. Ja siin kõige rohkem peamine probleem lugu: kas desertööri lapsel on õigus sündida? Loos “Shibalkovo Seed” tõstatas Šolohhov juba sarnase küsimuse ja kuulipilduja veenis Punaarmee sõdureid oma poega ellu jätma. Uudised lapsest said Andrei jaoks ainsaks tähenduseks. Nüüd teadis ta, et elulõng venib kaugemale, et tema suguvõsa ei lõpe. Ta ütleb Nastenale: "Kui sa sünnitad, siis ma õigustan ennast, see on minu jaoks viimane võimalus." Kuid Rasputin purustab kangelase unistused ja Nastena sureb koos lapsega. Võib-olla on see Guskovile kõige kohutavam karistus.
V. Rasputini loo “Ela ja mäleta” põhiidee on inimese moraalne vastutus oma tegude eest. Autor näitab Andrei Guskovi elu näitel, kui lihtne on komistada, näidata nõrkust ja teha parandamatut viga. Kirjanik ei aktsepteeri ühtegi Guskovi selgitust, sest sõjas hukkus ka teisi inimesi, kellel oli samuti perekond ja lapsed. Nastenale, kes oma mehe peale halastas ja tema süü enda peale võttis, võib andestada, kuid desertöörile ja reeturile pole andestust. Nastena sõnad: "Ela ja mäleta" jäävad Guskovi põletikus ajusse kogu ülejäänud elu. See üleskutse on suunatud nii Atamanovka elanikele kui ka kõigile inimestele. Ebamoraalsus sünnitab tragöödiat.
Kõik, kes seda raamatut loevad, peaksid elama ja meeles pidama, mida mitte teha. Igaüks peab mõistma, kui imeline on elu, ega unusta kunagi, kui paljude surmade ja moonutatud saatuste hinnaga võit võideti. Iga V. Rasputini töö on alati samm edasi ühiskonna vaimses arengus. Selline teos nagu lugu “Ela ja mäleta” takistab ebamoraalseid tegusid. Hea, et meil on selliseid kirjanikke nagu V. Rasputin. Nende loovus aitab inimestel mitte kaotada moraalseid väärtusi.
Eksam: vene kirjandus
Moraalsed otsingud hõivavad Valentin Rasputini loomingus märkimisväärse koha. Tema teosed esitavad selle probleemi kogu selle laiuses ja mitmekülgsuses. Autor ise on sügavalt moraalne isiksus, millest annab tunnistust tema aktiivne avalik elu. Selle kirjaniku nime võib leida mitte ainult isamaa moraalse ümberkujundamise eest võitlejate, vaid ka keskkonna eest võitlejate seas. Oma loos “Ela ja mäleta” esitab kirjanik moraalseid probleeme suurima tõsidusega. Teos on kirjutatud autori sügavate teadmistega rahvaelust ja tavainimese psühholoogiast. Autor seab oma kangelased keerulisse olukorda: noor tüüp Andrei Guskov võitles ausalt peaaegu sõja lõpuni, kuid 1944. aastal sattus ta haiglasse ja tema elu hakkas mõranema. Ta arvas, et raske vigastus vabastab ta sellest edasine teenindus. Palatis lamades kujutas ta juba ette, kuidas ta koju naaseb, peret ja Nastenat kallistab, ning oli selles nii kindel, et ei kutsunud sugulasi haiglasse vaatamagi. Teade, et ta jälle rindele saadeti, tabas välgutabamusena. Kõik tema unistused ja plaanid hävisid hetkega. Vaimsete segaduste ja meeleheite hetkedel teeb Andrei enda jaoks saatusliku otsuse, mis pööras ta elu ja hinge pea peale, muutes ta teistsuguseks inimeseks. Kirjanduses on palju näiteid, kui asjaolud osutuvad kangelaste tahtejõust kõrgemaks, kuid Andrei kuvand on kõige usaldusväärsem ja ilmekam. Tekib tunne, et autor tundis seda inimest isiklikult. Märkamatult hägustab kirjanik piire “heade” ja “halbade” tegelaste vahel ega hinda neid üheselt. Mida hoolikamalt lugu loed, seda rohkem on sul võimalusi tegelaste moraalset seisundit mõista ja nende tegusid analüüsida. Rasputini teostes on elu keeruline selle poolest, et iga olukord sisaldab lugematul hulgal tahke ja astmeid. Andrei Guskov teeb oma valiku: ta otsustab vähemalt üheks päevaks iseseisvalt koju minna. Sellest hetkest alates langeb tema elu hoopis teistsuguste eksistentsiseaduste mõju alla, Andreid kantakse mudases sündmustevoos kaasas nagu killukest. Ta hakkab mõistma, et iga sellise elu päev eemaldub ta normaalsest, ausad inimesed ja teeb tagasituleku võimatuks. Saatus hakkab kuulsalt nõrga tahtega inimest kontrollima. Olukord kangelaste ümber on ebamugav. Andrei kohtumine Nastenaga toimub külmas kütmata vannis. Autor tunneb hästi vene folkloori ja loob ühemõttelise paralleeli: supelmaja on koht, kuhu öösiti ilmuvad kõikvõimalikud kurjad vaimud. Nii tekibki libahundi teema, mis läbib kogu narratiivi. Inimeste meelest on libahundid seotud huntidega. Ja Andrei õppis hundi ulguma, ta teeb seda nii loomulikult, et Nastena mõtleb, kas ta on tõeline libahunt. Andrei muutub hingelt üha kallemaks. Muutub julmaks isegi sadismi mõningase ilmingu korral. Olles lasknud metskitse; ei lõpeta seda teise lasuga, nagu kõik jahimehed teevad, vaid seisab ja jälgib hoolega, kuidas õnnetu loom kannatab. "Vahetult enne lõppu tõstis ta naise ja vaatas talle silma - need läksid vastuseks suureks, et ta ootas viimast, viimast liigutust, et meenutada, kuidas see silmades peegeldub." Veretüüp näib selle määravat edasisi tegevusi ja sõnad. "Kui sa kellelegi ütled, siis ma tapan su ära, mul pole midagi kaotada," ütleb ta oma naisele. Andrei eemaldub inimestest kiiresti. Ükskõik, mis karistust ta ka ei kannataks, jääb ta külakaaslaste meelest igavesti libahundiks, ebainimlikuks. Libahunte nimetatakse rahvasuus ka ebasurnuteks. Undead tähendab, et nad elavad täiesti erinevas dimensioonis kui inimesed. Kuid autor paneb kangelase valusalt mõtlema: "Mida ma olen saatusele valesti teinud, et ta mulle nii tegi – mida?" Andrei ei leia oma küsimusele vastust. Iga lugeja teeb oma otsuse. Kangelane ise kipub oma kuriteole vabandust otsima. Ta näeb oma päästet oma sündimata lapses. Andrei arvates on tema sünd Jumala sõrm, mis näitab naasmist normaalsesse inimellu, ja ta eksib taas. Nastena ja sündimata laps surevad. See hetk on karistus, mis kõrgemad jõud saab karistada inimest, kes on rikkunud kõiki moraaliseadusi. Andrei on määratud piinarikkale elule. Nastena sõnad: "Ela ja mäleta" jäävad tema palavikus ajusse kuni elupäevade lõpuni. Kuid see üleskutse “Ela ja mäleta” pole suunatud mitte ainult Andreile, vaid ka Atamanovka elanikele, kõigile inimestele üldiselt. Sellised tragöödiad juhtuvad alati inimeste silme all, kuid harva julgeb keegi neid ära hoida. Inimesed kardavad olla lähedastega avameelsed. Siin kehtivad juba moraalinorme piiravad seadused.