Η εξέλιξη του νυχτερινού είδους

Ο πρώτος συνθέτης που έγραψε νυχτερινά σύγχρονη έννοιααυτής της λέξης ήταν ο Τζον Φιλντ. Δημιούργησε 18 νυχτερινά για πιάνο, τα οποία αποτελούν ακόμα μέρος του ρεπερτορίου των ερμηνευτών.

Ο Τζον Φιλντ ήταν ο δημιουργός του νυχτερινού με τη σημερινή έννοια της λέξης. Αν κατά τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα τα νυχτερινά ονομάζονταν κοντά στην κασσιόν και την ενόργανη σερενάτα μουσική σύνθεσηγια τα πνευστά, ήταν ο John Field που δημιούργησε το νυχτερινό ως είδος μουσική για πιάνο. Εκτός μεγάλη ποσότητακομμάτια πιάνου, που περιλαμβάνουν 18 νυχτερινά, «Kamarinskaya», αρκετές σονάτες, παραλλαγές, φαντασιώσεις, ρόντο και φούγκες, ο J. Field έγραψε επτά κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.

Ο Τζον Φιλντ ήταν κυρίως γνωστός στους συγχρόνους του ως βιρτουόζος πιανίστας. Ως συνθέτης, ο J. Field εκτιμήθηκε αργότερα. Τώρα τα νυχτερινά του και κάποια άλλα κομμάτια για πιάνο περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο πολλών κορυφαίων πιανιστών.

Τα δημιουργικά επιτεύγματα του J. Field σε αυτόν τον τομέα και η καινοτομία του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον F. List: «Before J. Field έργα για πιάνοΑναπόφευκτα έπρεπε να υπάρχουν σονάτες, ρόντο κ.λπ. Ο Field εισήγαγε ένα είδος που δεν ανήκει σε καμία από αυτές τις κατηγορίες, ένα είδος στο οποίο το συναίσθημα και η μελωδία έχουν υπέρτατη δύναμη και κινούνται ελεύθερα, χωρίς να περιορίζονται από τα δεσμά των βίαιων μορφών. Άνοιξε το δρόμο για όλα εκείνα τα έργα που στη συνέχεια εμφανίστηκαν με τους τίτλους «Τραγούδια χωρίς λόγια», «Αυτοσχέτως», «Μπαλάντες» κ.λπ., και ήταν ο ιδρυτής αυτών των έργων που είχαν σκοπό να εκφράσουν εσωτερικές και προσωπικές εμπειρίες. Άνοιξε αυτές τις περιοχές, που προέβλεπαν μια φαντασίωση πιο εκλεπτυσμένη παρά μεγαλειώδη, για έμπνευση πιο τρυφερή παρά λυρική, τόσο νέα όσο ένα ευγενές πεδίο».

Το στυλ σύνθεσης και ερμηνείας του J. Field διακρίνεται από τη μελωδικότητα και την εκφραστικότητα του ήχου, τον λυρισμό και τον ρομαντικό αισθησιασμό, τον αυτοσχεδιασμό και την επιτήδευση. Το τραγούδι στο πιάνο, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του στυλ ερμηνείας του Field, ήταν τόσο μαγευτικό για τον M. Glinka και πολλούς άλλους εξαιρετικούς Ρώσους μουσικούς και γνώστες της μουσικής. Η μελωδικότητα του Φιλντ έμοιαζε με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. M. Glinka, συγκρίνοντας το στυλ ερμηνείας του J. Field με το παίξιμο άλλων διάσημους πιανίστες, έγραψε στο «Notes» ότι «το παίξιμο του Τζ. Φιλντ ήταν συχνά τολμηρό, ιδιότροπο και ποικίλο, αλλά δεν παραμόρφωσε την τέχνη με τρεμούλες και δεν έκοβε κοτολέτες με τα δάχτυλά του, όπως οι περισσότεροι από τους πιο πρόσφατους μεθυσμένους της μόδας».

Τα νυχτερινά του J. Field έχουν μεγάλη σημασία. Ο F. Liszt έχει δίκιο όταν λέει ότι τα νυχτερινά του είναι αυτοσχεδιασμοί και φαντασιώσεις. Πράγματι, ο J. Field, γράφοντας ασυνείδητα, βρίσκει μια μορφή κατάλληλη για τη φύση των συναισθημάτων που αυτή τη στιγμήγέμισε την ψυχή του. Αλλά όχι μόνο από αυτήν την εσωτερική άποψη, ο J. Field θα πρέπει να θεωρείται ο προκάτοχος του F. Chopin: ο χαρακτήρας των νυχτερινών του πηγάζει και από τον χαρακτήρα του οργάνου. Δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο Λ. Μπετόβεν δεν κατάλαβε τη σημασία του πιάνου, αλλά παίζοντας και συνθέτοντας για αυτό, επηρεάστηκε από την ορχηστρική και τη μουσική δωματίου, ενώ ο J. Field συνέθετε, προσαρμόζοντας τις ιδιαιτερότητες και τις ιδιαιτερότητες και διακριτικό χαρακτήραπιάνο. Τόσο ο J. Field όσο και ο F. Chopin έγραψαν αποκλειστικά για πιάνο. Η μελωδία τους διαχωρίζεται από τη συνοδεία, μοιάζοντας φωνητικό τραγούδι, η συνοδεία είναι προσαρμοσμένη αποκλειστικά για απόδοση στο πιάνο. Κινητές παραστάσεις, διακοσμήσεις με χάντρες, η φύση των περασμάτων, η χρήση του πεντάλ, που δεν έπαιξε ρόλο μέχρι τότε, η ανάπτυξη του μελωδικού παιχνιδιού με τη χρήση διαφόρων πινελιών - όλα αυτά καθορίζονται από τη φύση του οργάνου, ξεκίνησε από τον J. Field και ολοκληρώθηκε από τους F. Chopin και F. Liszt. Για την αξιολόγηση της μουσικής δραστηριότητας του J. Field, το άρθρο του Franz Liszt, που προηγήθηκε της έκδοσης των Field's Nocturnes (Schubert et Co.) και ανατυπώθηκε σε ρωσική μετάφραση στο περιοδικό «Pantheon and Repertoire of the Russian Stage» (1851, τομ. II, αρ. 4, άρθ. Ο Franz Liszt εκφράζει τις ακόλουθες σκέψεις για τα νυχτερινά του J. Field: «Έχουν περάσει 30 χρόνια από την εμφάνιση των νυχτερινών του Field, και πολλά από αυτά που συντάχθηκαν μετά από αυτά είναι ξεπερασμένα, αλλά δεν έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους και δεν θα χάσουν ποτέ, αφού ρέουν απευθείας. από την ψυχή του συνθέτη, προικισμένος με σπάνιες ιδιότητες. διακρίνονται από απλότητα χωρίς καμία στοργή και θα παραμείνουν πάντα παραδείγματα απλοϊκής χάρης, μελαγχολικής αφέλειας και ευγενικής, άτονης αυτολησμονιάς. Πριν από την εμφάνιση των νυχτερινών, των ροντών ή των σονάτων του J. Field, ο J. Field δημιούργησε ένα νέο είδος σύνθεσης, όπου η έκφραση των συναισθημάτων και το τραγούδι είναι σε πρώτο πλάνο και η μορφή της σύνθεσης στη δεύτερη θέση. είναι ο εφευρέτης των συνθέσεων γνωστών ως «τραγούδια χωρίς λόγια», «μπαλάντες», «barcoroll», «αυθόρμητα» κ.λπ.

Το είδος της νυχτερινής πιάνου έφτασε σε περαιτέρω άνθηση στο έργο του Φρεντερίκ Σοπέν. Έγραψε 21 τέτοια θεατρικά έργα. Στα πρώτα έργα του F. Chopin (για παράδειγμα, στο νυχτερινό Es-dur, Op. 9 No. 2), είναι αισθητή η επίδραση του J. Field. Αργότερα, ο συνθέτης άρχισε να περιπλέκει την αρμονία, ακόμη και να χρησιμοποιεί μια πιο ελεύθερη φόρμα.

Οι μουσικές σκέψεις του Φ. Σοπέν γεννήθηκαν σε αυτοσχεδιασμούς στο πιάνο και ντύθηκαν με καθαρά πιανιστικούς ήχους. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα συγχρόνων, στην παράσταση του ίδιου του Φ. Σοπέν, με το χαρακτηριστικό ρουμπάτο και την ευμετάβλητη ερμηνευτική του φύση, ήταν ξεκάθαρα αισθητή η αυτοσχεδιαστική προέλευση της μουσικής του. Η νέα συναισθηματική ατμόσφαιρα αυτής της μουσικής - οι οικείες της διαθέσεις, η ποιητική της ελευθερία, οι λεπτές λάμψεις του κιαροσκούρο, η ευάερα, η αστάθεια, η φευγαλέα - όλα αυτά ενσωματώθηκαν μέσα από ένα ειδικό σύστημα μουσικής έκφρασης, άρρηκτα συνδεδεμένο με τις νέες χρωματιστικές δυνατότητες του πιάνου. Ενστικτώδης κατανόηση της φύσης των ηχητικών ήχων στο πιάνο, η καλύτερη εξέλιξη εκφραστικές δυνατότητεςΤο φόντο του πεντάλ και η μίξη των αρμονικών αποχρώσεων με το πεντάλ δημιούργησαν μια νέα πιανιστική υφή στον F. Chopin, που είναι το πιο σημαντικό αναπόσπαστο στοιχείο της εκφραστικότητας του ίδιου του θέματος. Το θέμα του F. Chopin δεν είναι μόνο αδιανόητο έξω από το καθαρά πιανιστικό του ένδυμα, αλλά συχνά ολόκληρο καλλιτεχνική αίσθησηέγκειται στις ιδιαιτερότητες της πιανιστικής υφής. Τα αποτελέσματα της τήξης και της διάλυσης στο διάστημα, τα αποτελέσματα της συγχώνευσης πολλών ηχητικών επιπέδων, οι αυξανόμενες και ξεθωριασμένες ηχώ, ο περιβάλλων ήχος, ο χρωματισμός της ηχοχρώματος του θέματος, όπως και πολλά άλλα, συνέβαλαν στο γεγονός ότι μουσικά θέματαΤα έργα του Φ. Σοπέν στερήθηκαν την ευθεία ανακούφιση και επηρέασαν τον ακροατή με την άπιαστη ρομαντική τους διάθεση.

Η μελωδία εμφανίζεται σπάνια στον F. Chopin με τη μορφή ενός απλού «τραγουδιού», σε αντίθεση με αρμονικές φωνές. Συνήθως συγχωνεύεται με το ανάγλυφο και αρμονικό φόντο που το τυλίγει.

Το νυχτερινό έγινε αληθινό επαγγελματική κάρταρομαντισμός. Στην κλασική έννοια, η νύχτα ήταν η προσωποποίηση του κακού, κλασικά έργατελείωσε με τη θριαμβευτική νίκη του φωτός επί του σκότους. Οι ρομαντικοί, αντίθετα, προτιμούσαν τη νύχτα - την ώρα που η ψυχή αποκαλύπτει τα αληθινά της χαρακτηριστικά, όταν μπορείς να ονειρευτείς και να σκεφτείς τα πάντα, σκεπτόμενος την ήσυχη φύση, που δεν επιβαρύνεται από τη φασαρία της ημέρας. Το Νυχτερινό του Φ. Σοπέν είναι ίσως το πιο διάσημο από τα ρομαντικά. Ήταν η νυχτερινή υφή (μια σαγηνευτική μελωδία που αιωρείται πάνω από μια συνοδεία που αποτελείται από μπάσο και ρυθμική παράσταση εξαιρετικής αρμονίας) που έγινε η τηλεκάρτα του συνθέτη. Ο R. Schumann απεικονίζεται με ευαισθησία μουσικό στυλΟ Φ. Σοπέν, τοποθετώντας το μοναδικό του μουσικό πορτρέτο σε ένα από τα έργα κύκλος πιάνου«Καρναβάλι» (Νο 12 - λυρικό νυχτερινό). Νυχτερινά γράφτηκαν επίσης από τους Karl Czerny, Edvard Grieg και Franz Liszt. Η μουσική του νυχτερινού "Dreams of Love" του F. Liszt είναι αφιερωμένη στην Caroline Petrovna Wittgenstein, τη μεγαλύτερη αγάπη στη ζωή του μεγάλου συνθέτη. Η ιστορία αγάπης, δυστυχώς, είναι τραγική και δεν έχει αίσιο τέλος, αλλά χάρη σε αυτήν ο κόσμος μουσική κουλτούραεμπλουτισμένο με πολλές όμορφες μελωδίες. Ρώσοι συνθέτες - M. Glinka (έγραψε δύο από τα νυχτερινά του υπό την εντύπωση της μουσικής του J. Field), M. Balakirev, P. Tchaikovsky.

M. Glinka - νυχτερινό "Separation". Ο Μ. Γκλίνκα στα αυτοβιογραφικά του «Σημειώσεις» έχει μόνο μια σύντομη αναφορά στο νυχτερινό «Separation», από το οποίο μαθαίνουμε ότι το νυχτερινό γράφτηκε για την αδερφή του, Elizaveta Ivanovna, παντρεμένη με τη Fleury. Και παρόλο που αυτό το έργο εκδίδεται χωρίς αφιέρωση, τώρα γνωρίζουμε σε ποιον προοριζόταν. Επιπλέον, δεν μπορεί να αποκλειστεί ότι το νυχτερινό ήταν πραγματικά αφιερωμένο στον E. I. Fleury, επειδή δεν γνωρίζουμε ούτε το αυτόγραφο ούτε την πρώτη έκδοση, που πραγματοποιήθηκε από την εταιρεία Odeon το 1839. Δεν μπορούμε, λοιπόν, να αποκλείσουμε το ενδεχόμενο το όνομά της να εμφανιζόταν στη σελίδα τίτλου της πρώτης - ισόβιας - έκδοσης. Το Νυχτερινό μας ήρθε στη δημοσίευση του F. T. Stellovsky στο παράρτημα του περιοδικού «Musical and Theatre Bulletin» για το 1858. Ένα χρόνο μετά τον θάνατο της Γκλίνκα και 20 χρόνια μετά τη δημιουργία του έργου! Δεύτερον, αυτά τα στοιχεία καθορίζουν το πλαίσιο του έργου του συνθέτη στο οποίο εντάσσεται το νυχτερινό, και έτσι μας ενθαρρύνει να δούμε αυτό το έργο ανάμεσα στα αναγνωρισμένα αριστουργήματα του Γκλίνκα. Τρίτος, ενδιαφέρουσες πληροφορίεςμπορεί να εξαχθεί ταυτόχρονα από αυτό το έγγραφο που αφορά το δημιουργικό εργαστήριο του συνθέτη. Αποδεικνύεται ότι ορισμένα από τα αριστουργήματά του περιέχουν ορισμένες μουσικές ιδέες, που αρχικά δεν ανήκαν σε αυτούς, αλλά προορίζονταν για κάποια άλλα έργα. Έχοντας βρει, όμως, τη θέση τους εκεί που τους βλέπουμε τώρα, συνδυάζονται ασυνήθιστα αρμονικά με νέες μουσικές ιδέες.

Το Nocturne «Separation» είναι η δημιουργία ενός ώριμου δασκάλου. Η Μ. Γκλίνκα είχε μεγάλη και πολύτιμη προσφορά στη ρωσική πιανιστική λογοτεχνία. Δημιουργικότητα στο πιάνοτον συνόδευε σε όλη του τη ζωή. Η αγάπη του M. Glinka για αυτό το όργανο ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες, με την υψηλή του εκτελεστικές δεξιότητες. Διαθέτοντας εξαιρετικές πιανιστικές ικανότητες, ο ίδιος νεολαίααποδείχθηκε στοχαστικός ερμηνευτής. Πήρε μαθήματα από τον διάσημο τότε πιανίστα John Field, ο οποίος ως συνθέτης έγινε γνωστός ακριβώς για τα νυχτερινά του για πιάνο, που επηρέασαν όχι μόνο τον M. Glinka, αλλά και τον F. Chopin.

Αναμεταξύ ορχηστρικά έργαΑυτό το είδος είναι περισσότερο γνωστό για το νυχτερινό από τη μουσική του Felix Mendelssohn μέχρι την κωμωδία του W. Shakespeare "The Dream of καλοκαιρινή νύχτα».

Νυχτερινό του F. Mendelssohn από τη σουίτα “A Midsummer Night's Dream”.

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Ein Sommernachtstraum) - ουβερτούρα συναυλίας (όπ. 21) και μουσική του Φέλιξ Μέντελσον για την ομώνυμη κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (όπ. 61).

Η οβερτούρα ολοκληρώθηκε στις 26 Αυγούστου 1826 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά δημόσια τον Φεβρουάριο του 1827 στο Szczecin υπό τη διεύθυνση του Karl Löwe. Στην αρχή, ο F. Mendelssohn δεν σκόπευε να συμπληρώσει την ουβερτούρα με άλλα μέρη.

Το 1841, ο βασιλιάς Φρειδερίκος Γουλιέλμος Δ', που ήταν ενθουσιασμένος με τη θεατρική μουσική του Φ. Μέντελσον για την τραγωδία «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, που παίχτηκε στο Νέο Παλάτι στο Πότσνταμ, κάλεσε τον συνθέτη να συνθέσει περισσότερα έργαπαρόμοιο είδος. Ο F. Mendelssohn αποδέχτηκε την παραγγελία και κατά τη διάρκεια του 1843 πρόσθεσε 10 ακόμα μέρη στην ουρά, μετατρέποντάς την σε σουίτα. Η πρώτη παράσταση μουσικής για την κωμωδία πραγματοποιήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1843 στο παλάτι του Πότσνταμ. Η ουβερτούρα έχει 11 κινήσεις, η έκτη είναι νυχτερινή.

Οι εργασίες για την οβερτούρα προχώρησαν γρήγορα: σε μια επιστολή με ημερομηνία 7 Ιουνίου 1826, ο F. Mendelssohn έγραψε για την πρόθεσή του να συνθέσει μια οβερτούρα και ένα μήνα αργότερα το χειρόγραφο ήταν έτοιμο. Σύμφωνα με τον R. Schumann, «η άνθηση της νιότης γίνεται αισθητή εδώ όπως, ίσως, σε κανένα άλλο έργο του συνθέτη - ο καταξιωμένος δάσκαλος έκανε την πρώτη του απογείωση σε μια ευτυχισμένη στιγμή». Το όνειρο καλοκαιρινής νύχτας σηματοδοτεί την αρχή της ωριμότητας του συνθέτη. Η πρώτη παράσταση της ουβερτούρας έγινε στο σπίτι. Ο F. Mendelssohn το έπαιξε στις 19 Νοεμβρίου 1826 στο πιάνο τέσσερα χέρια με την αδερφή του Fanny. Η πρεμιέρα έγινε στις 20 Φεβρουαρίου του επόμενου έτους στο Stettin υπό τη σκηνοθεσία του διάσημος συνθέτης Karl Löwe (μαζί με την πρεμιέρα της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν σε αυτή την πόλη). Και ο ίδιος ο συγγραφέας το διηύθυνε για πρώτη φορά στο Λονδίνο την Ημέρα του Μεσοκαλοκαιριού - 24 Ιουνίου 1829.

17 χρόνια μετά τη συγγραφή της οβερτούρας, ο F. Mendelssohn είναι διάσημος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος, ηγέτης συμφωνικές συναυλίεςΤο Βασιλικό Παρεκκλήσι και η Χορωδία Dom στο Βερολίνο - στράφηκαν ξανά στο έργο "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας". Η κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανέβηκε για τα γενέθλια του Πρώσου βασιλιά Φρειδερίκου Γουλιέλμου Δ': η πρεμιέρα του έργου έγινε στις 14 Οκτωβρίου 1843 στην αίθουσα θεάτρου του New Palace στο Πότσνταμ και 4 ημέρες αργότερα - στο Schauspielhaus στο Βερολίνο. Η επιτυχία ήταν τεράστια - ακριβώς χάρη στον Μέντελσον. Ποτέ πριν η μουσική δεν συνέβαλε τόσο πολύ στη δημοτικότητα ενός σαιξπηρικού έργου.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα ιμπρεσιονιστικής μουσικής είναι τρία νυχτερινά ("Clouds", "Festivities", "Sirens") του Claude Debussy.

Διάσημος Γάλλος συνθέτηςΟ Claude Debussy δημιούργησε τρία νυχτερινά, το καθένα από αυτά για διαφορετική ορχηστρική σύνθεση. Συνελήφθη από τον συνθέτη το 1894, όταν το πρώτο του ώριμο έργο δεν είχε ακόμη ολοκληρωθεί. συμφωνικό έργο«Ένα απόγευμα ενός Φαούν». Σε μια από τις επιστολές του προς τον Βέλγο βιολονίστα Eugene Ysaye, είπε ότι δούλευε σε τρία «Νυχτερινά» για σόλο βιολί και ορχήστρα. Η ορχήστρα της πρώτης αντιπροσωπεύεται από έγχορδα, η δεύτερη με φλάουτα, τέσσερα κόρνα, τρεις τρομπέτες και δύο άρπες. Η ορχήστρα του τρίτου συνδυάζει και τα δύο. Γενικά, αυτή είναι μια αναζήτηση για διάφορους συνδυασμούς που μπορεί να παράγει το ίδιο χρώμα, όπως, για παράδειγμα, στη ζωγραφική ενός σκίτσου σε γκρι τόνους». Ωστόσο, την επόμενη χρονιά το σχέδιο άλλαξε και για τρία χρόνια ο Debussy εργάστηκε σε τρία «Nocturnes» για μια συμφωνική ορχήστρα.

«Σύννεφα». Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κόρνα, τύμπανο, άρπα, έγχορδα.

"Εορταστικές εκδηλώσεις" Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, πικολό, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τούμπα, 2 άρπες, τύμπανο, τύμπανο (στο βάθος), κύμβαλα, έγχορδα.

«Σειρήνες». Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 2 άρπες, έγχορδα. γυναικεία χορωδία (8 σοπράνο και 8 μέτζο-σοπράνο).

Η πρεμιέρα του Nocturnes, που έγινε στο Παρίσι στις 9 Δεκεμβρίου 1900, δεν ολοκληρώθηκε. Υπό τη διεύθυνση της Camille Chevilard, παίχτηκαν μόνο τα "Clouds" και "Festivities" και οι "Sirens" ενώθηκαν μαζί τους ένα χρόνο αργότερα, στις 27 Δεκεμβρίου 1901. Αυτή η πρακτική της ξεχωριστής παράστασης συνεχίστηκε έναν αιώνα αργότερα - το τελευταίο "Nocturne" (με χορωδία) ακούγεται πολύ λιγότερο συχνά.

Το πρόγραμμα των «Nocturnes» είναι γνωστό από τον ίδιο τον K. Debussy. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο τίτλος «Nocturnes» έχει μια γενικότερη και ιδιαίτερα διακοσμητική σημασία. Το θέμα εδώ δεν είναι η συνηθισμένη μορφή του νυχτερινού, αλλά οι εντυπώσεις και η αίσθηση του φωτός.

Τα «Σύννεφα» είναι μια ακίνητη εικόνα του ουρανού με αργά και μελαγχολικά που επιπλέουν και λιώνουν γκρίζα σύννεφα. Καθώς απομακρύνονται, βγαίνουν, σκιασμένοι απαλά από το λευκό φως.

Οι «γιορτές» είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής (ένα εκθαμβωτικό και χιμαιρικό όραμα) που περνά μέσα από το φεστιβάλ και συγχωνεύεται μαζί του. αλλά το φόντο παραμένει συνεχώς - αυτή είναι μια γιορτή, αυτή η ανάμειξη της μουσικής με τη φωτεινή σκόνη, που είναι μέρος του γενικού ρυθμού.

Οι «Σειρήνες» είναι η θάλασσα και ο απείρως ποικιλόμορφος ρυθμός της. Ανάμεσα στα ασημένια κύματα του φεγγαριού εμφανίζεται το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων, σκορπίζεται από τα γέλια και εξαφανίζεται.

Ταυτόχρονα διατηρήθηκαν και άλλες εξηγήσεις συγγραφέα. Σχετικά με το «Σύννεφα», ο C. Debussy είπε σε φίλους ότι αυτό είναι μια ματιά από μια γέφυρα σε σύννεφα που οδηγούνται από έναν άνεμο με καταιγίδα. η κίνηση ενός ατμόπλοιου κατά μήκος του Σηκουάνα, το σφύριγμα του οποίου αναδημιουργείται από ένα σύντομο χρωματικό θέμα του αγγλικού κόρνα. Οι «γιορτές» αναβιώνουν τη μνήμη των παλιών διασκεδάσεων των ανθρώπων στο Bois de Boulogne, φωτισμένο και πλημμυρισμένο από πλήθη. Και η τριάδα των τρομπέτων είναι η μουσική της Ρεπουμπλικανικής Φρουράς που παίζει την αυγή. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, αντανακλά τις εντυπώσεις των Παριζιάνων που συναντήθηκαν με τον Ρώσο αυτοκράτορα Νικόλαο Β' το 1896.

Πολλοί παραλληλισμοί προκύπτουν με τους πίνακες των Γάλλων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν τον αέρα που ρέει, να λάμπουν κύματα της θάλασσας, η διαφορετικότητα του εορταστικού πλήθους. Ο ίδιος ο τίτλος "Nocturnes" προέκυψε από το όνομα των τοπίων του Άγγλου προ-ραφαηλίτη καλλιτέχνη James Whistler, για το οποίο ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε στα νιάτα του, όταν, έχοντας αποφοιτήσει από το ωδείο με το βραβείο της Ρώμης, έζησε στην Ιταλία, στη Villa Medici (1885-1886). Αυτό το χόμπι συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. Οι τοίχοι του δωματίου του ήταν διακοσμημένοι με χρωματικές αναπαραγωγές των πινάκων του D. Whistler. Από την άλλη πλευρά, οι Γάλλοι κριτικοί έγραψαν ότι τα τρία «Νυχτερινά» του C. Debussy είναι μια ηχογράφηση τριών στοιχείων: αέρα, φωτιά και νερό, ή έκφραση τριών καταστάσεων - στοχασμό, δράση και μέθη.

Τα «σύννεφα» είναι ζωγραφισμένα με διακριτικά ιμπρεσιονιστικά χρώματα από μια μικρή ορχήστρα (μόνο κόρνα χρησιμοποιούνται από τον ορείχαλκο). Ένα ασταθές, ζοφερό φόντο δημιουργείται από τη μετρημένη ταλάντευση των ξύλινων ανέμων, σχηματίζοντας παράξενες αρμονίες ολίσθησης. Η ιδιόμορφη χροιά του αγγλικού κόρνα ενισχύει τη τροπική ασυνήθιστη μορφή του συνοπτικού κύριου κινήτρου. Ο χρωματισμός φωτίζεται στο μεσαίο τμήμα, όπου μπαίνει πρώτα η άρπα. Μαζί με το φλάουτο, οδηγεί το πεντατονικό θέμα στην οκτάβα, σαν να είναι κορεσμένο με αέρα. επαναλαμβάνεται από σόλο βιολί, βιόλα και τσέλο. Τότε η ζοφερή μελωδία του αγγλικού κόρνου επιστρέφει, προκύπτουν απόηχοι άλλων κινήτρων - και όλα μοιάζουν να επιπλέουν στην απόσταση, σαν σύννεφα που λιώνουν.

Οι «γιορτές» σχηματίζουν μια έντονη αντίθεση - η μουσική είναι γρήγορος, γεμάτη φως και κίνηση. Ήχος πτήσης χορδών και ξύλινα όργαναπου διακόπτεται από κουδουνίσματα από ορείχαλκο, τρεμόλο τιμπάνι και εντυπωσιακό γλισάντο από άρπες. Νέα εικόνα: στο ίδιο χορευτικό υπόβαθρο εγχόρδων, το όμποε οδηγεί σε ένα παιχνιδιάρικο θέμα, το οποίο μαζεύεται από άλλα πνευστά στην οκτάβα. Ξαφνικά όλα τελειώνουν. Μια πομπή πλησιάζει από μακριά (τρεις τρομπέτες με βουβούς). Το προηγουμένως αθόρυβο τύμπανο (στο βάθος) και ο χαμηλός ορείχαλκος μπαίνουν, η συσσώρευση οδηγεί σε μια εκκωφαντική κορύφωση tutti. Στη συνέχεια, τα ελαφρά περάσματα του πρώτου θέματος επιστρέφουν και άλλα μοτίβα αναβοσβήνουν μέχρι να σβήσουν οι ήχοι της γιορτής στο βάθος.

Στις «Σειρήνες», πάλι, όπως και στο «Σύννεφα», κυριαρχεί ένας αργός ρυθμός, αλλά η διάθεση εδώ δεν είναι λυκόφως, αλλά φωτίζεται από το φως. Το σερφ πιτσιλίζει ήσυχα, τα κύματα κυλούν μέσα, και σε αυτό το παφλασμό μπορεί κανείς να διακρίνει τις σαγηνευτικές φωνές των σειρήνων. επανάληψη συγχορδιών χωρίς λόγια μιας μικρής ομάδας γυναικεία χορωδίασυμπληρώνουν τον ήχο της ορχήστρας με ένα άλλο ιδιότροπο χρώμα. Τα μικρότερα μοτίβα δύο νότων ποικίλλουν, μεγαλώνουν και συμπλέκονται πολυφωνικά.

Σε αυτά ακούγονται απόηχοι των θεμάτων των προηγούμενων «Νυχτερινών». Στο μεσαίο τμήμα, οι φωνές των σειρήνων γίνονται πιο επίμονες, η μελωδία τους πιο εκτεταμένη. Η εκδοχή της τρομπέτας πλησιάζει απροσδόκητα το θέμα του αγγλικού κόρνου από το "Clouds" και η ομοιότητα είναι ακόμη πιο έντονη στην ονομαστική κλήση αυτών των οργάνων. Στο τέλος, το τραγούδι των σειρήνων σβήνει, τη στιγμή που τα σύννεφα έλιωσαν και οι ήχοι της γιορτής χάθηκαν στο βάθος.

Τα νυχτερινά άλλων συνθετών, για παράδειγμα, του F. Schubert, είναι επίσης γνωστά:

Διασκευή σύνθεσης από τον V. Matejka - νυχτερινό για φλάουτο, βιολί και κιθάρα. Ο F. Schubert το 1814 πρόσθεσε ένα μέρος για βιολοντσέλο, αναθεώρησε σημαντικά το έργο, έγραψε μια πρόσθετη παραλλαγή σε 3 μέρη και ένα δεύτερο τρίο για το μενουέτο. Ένα άλλο έργο - για πιάνο τρίο - Nocturne Es-dur op.148 (γραμμένο γύρω στο 1828)

Τον 20ο αιώνα, ορισμένοι συνθέτες προσπάθησαν να ξανασκεφτούν την καλλιτεχνική ουσία του νυχτερινού, χρησιμοποιώντας το για να μην απεικονίζουν πλέον λυρικά νυχτερινά όνειρα, αλλά φανταστικά οράματα και φυσικούς ήχους του νυχτερινού κόσμου. Αυτό ξεκίνησε από τον Robert Schumann στον κύκλο του Nachtstucke. Όταν συντονίζεστε για να ακούσετε, μπορείτε να φανταστείτε: «Τώρα θα υπάρχει τρυφερή, ονειρική μουσική». Τι είναι όμως; Ακούστηκε μια πορεία... Ναι, ναι, μια αργή πορεία. Και μετά έρχεται η ζωντανή, ενθουσιασμένη μουσική, και οι ρυθμοί της πορείας ή του χορού εμφανίζονται ξεκάθαρα σε αυτήν. Δεν υπάρχει ούτε ονειροπόληση ούτε αυτός ο απαλός λυρισμός που είναι τόσο συνηθισμένος στα νυχτερινά. Τα νυχτερινά του R. Schumann συλλαμβάνονται με έναν εντελώς ασυνήθιστο τρόπο. Καθένα από αυτά, όπως σημείωσε ο συνθέτης σε μια από τις επιστολές του, έχει επίσης έναν ειδικό τίτλο: «Νεκρική πομπή», «Παράξενη κοινωνία», «Νυχτερινό όργιο», «Στρογγυλό χορευτικό τραγούδι με σόλο φωνές». Και έχουν νυχτερινά κάθε δικαίωμαλέγεται γιατί και εδώ ο χαρακτήρας της μουσικής είναι «νύχτα», αλλά δεν εμπνέεται από τη σιωπή της κοιμισμένης φύσης, αλλά από τη φαντασία ασυνήθιστων νυχτερινών οραμάτων. Τα νυχτερινά αυτού του τύπου είναι πολύ σπάνια. Τα περισσότερα νυχτερινά έλκονται με την απαλή λυρική φύση τους. Η μουσική τους μοιάζει να γεννιέται από τη σιωπή της νύχτας. Τις περισσότερες φορές, αποκαλύπτει τα συναισθήματα ενός ατόμου που μένει μόνο με τον εαυτό του, με τη φύση να κοιμάται.

Αυτή η προσέγγιση εκδηλώθηκε πιο ενεργά στα έργα του Paul Hindemith (Σουίτα "1922"), του Bela Bartok ("Night Music") και πολλών άλλων συνθετών.

Είναι γνωστό ότι το νυχτερινό είδος υπάρχει σε έργα άλλων συγγραφέων. Βασικά είναι 1-2 μεμονωμένες εργασίες, δεν περιλαμβάνονται σε κανένα κύκλο, κυρίως έργα για πιάνο. Ανάμεσα τους:

Karol Bernard Załuski. Νυχτερινά σε λα ελάσσονα, μι φλατ μείζονα για πιάνο

Γκάμπριελ Φορ. Three Nocturnes, Op.33 για πιάνο

Φ. Αμίροφ. Νυχτερινό σε Β ελάσσονα για domra

Α.Π. Borodin - νυχτερινό από το δεύτερο κουαρτέτο

ΕΝΑ. Scriabin - νυχτερινά πιάνο, συμπεριλαμβανομένου ενός νυχτερινού για το αριστερό χέρι

D. Shostakovich - Νυχτερινό από τη μουσική για την ταινία "The Gadfly"

Μουσική Franz Liszt - «Dreams of Love» (Nocturne N3 S 541).

συμπέρασμα

Στο πρώτο κεφάλαιο εξετάσαμε την ορολογία του νυχτερινού είδους που υπήρχε σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. διάσημος ιστορικά στάδιαανάπτυξη αυτού του είδους.

Το Nocturne (από το λατινικό Nocturnus - νύχτα) είναι ένας προσδιορισμός που εφαρμόζεται σε μουσικά έργα διαφορετικής σύνθεσης, μορφής και χαρακτήρα. Τον 18ο και στις αρχές του 19ου αιώνα, ο όρος notturno χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει έναν τύπο εκτροπής, μια εργασία πολλαπλών κινήσεων που εκτελούνταν σε εξωτερικούς χώρους τη νύχτα από ένα σύνολο από πνευστά ή ορείχαλκο και έγχορδα όργανα(από J. Haydn, W. Mozart). Υπήρχαν επίσης μονομερή νυχτερινά για μία ή περισσότερες φωνές, συνήθως ασυνόδευτα, παρόμοια με φωνητική σερενάτα (στον Β. Μότσαρτ, Ντ. Βέρντι, Ντ. Ροσίνι). Ο χαρακτηρισμός νυχτερινή εφαρμογή εφαρμόστηκε και σε οπερατικές «νυχτερινές» σκηνές. Ο John Field, με τα νυχτερινά του, καθιέρωσε αυτό το είδος ως ένα μικρό μονομερές μελωδικό λυρικό κομμάτι για πιάνο, συνήθως σε μορφή επανάληψης 3 ωρών. Ο Φ. Σοπέν εμβάθυνε και εμπλούτισε αυτό το είδος. Ο R. Schumann τόνισε τα ιδιότροπα και φανταστικά χαρακτηριστικά στο νυχτερινό. Ο Κ. Ντεμπυσσύ αποκάλεσε μια τριάδα ορχηστρικών κομματιών νυχτερινή.

Και επίσης έδωσε σύντομη περιγραφήνυχτερινά στα έργα των εξής συνθετών: J. Field, F. Chopin, C. Debussy, F. Mendelssohn, M. Glinka.

νυχτερινό είδος domra συνθέτης

Σκοτεινές, σχεδόν μαύρες ακτές. Σκοτεινός καθρέφτης του ποταμού. Ήρεμος ουρανός και ένα τεράστιο πρασινωπό φεγγάρι πάνω του. Η αντανάκλασή της, σαν ένα μαγικό μονοπάτι, διασχίζει το φαινομενικά ακίνητο νερό.

Αυτός ο πίνακας αποπνέει εκπληκτική γαλήνη και ησυχία. Όποιος έχει δει ποτέ αυτή τη φωτογραφία δεν θα την ξεχάσει ποτέ. Αυτό είναι το A.I Kuindzhi, "Night on the Dnieper". Και εδώ είναι μια άλλη φωτογραφία:

Ήσυχη ουκρανική νύχτα.
Ο ουρανός είναι διάφανος.
Τα αστέρια λάμπουν.
Ξεπεράστε την υπνηλία σας
Δεν θέλει αέρα.
Τρέμουν λίγο
Ασημένια φύλλα λεύκας.
Το φεγγάρι είναι ήρεμο από ψηλά
Λάμπει πάνω από τη Λευκή Εκκλησία
Και οι καταπράσινοι κήποι των χέτμαν
Και το παλιό κάστρο ανάβει.

Τόσο ο πίνακας του Kuindzhi όσο και το απόσπασμα από το ποίημα του Πούσκιν «Πολτάβα» μπορούν να οριστούν ως ένα είδος νυχτερινού.

Η γαλλική λέξη «nocturne», όπως και η ιταλική «notturno», σημαίνει κυριολεκτικά νύχτα. Αυτός ο όρος, που χρησιμοποιείται σε διάφορες τέχνες, εμφανίστηκε στο μουσική XVIIIαιώνας. Εκείνη την εποχή, τα νυχτερινά ήταν έργα που προορίζονταν να παίζονται σε εξωτερικούς χώρους τη νύχτα. Τα έργα πολλαπλών κινήσεων, τις περισσότερες φορές για πολλά πνευστά και έγχορδα όργανα, ήταν από τη φύση τους κοντά σε ορχηστρικές σερενάτες ή διασκευές. Μερικές φορές πραγματοποιούνταν φωνητικά νυχτερινά - μονομερείς συνθέσεις για μία ή περισσότερες φωνές.

Τον 19ο αιώνα αναπτύχθηκε ένα εντελώς διαφορετικό νυχτερινό: ονειρικό, μελωδικό κομμάτι για πιάνο, εμπνευσμένες από εικόνες της νύχτας, νυχτερινή σιωπή, νυχτερινές σκέψεις. Τόσο η ζωγραφική του Kuindzhi όσο και τα ποιήματα του Πούσκιν συνδέονται με ένα τέτοιο νυχτερινό.

Ο Ιρλανδός συνθέτης και πιανίστας John Field ήταν ο πρώτος που συνέθεσε λυρικά νυχτερινά για πιάνο. Ο Field έζησε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο νεαρός Γκλίνκα πήρε μαθήματα πιάνου από αυτόν. Ίσως γι' αυτό ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης έγραψε δύο νυχτερινά για πιάνο. Το δεύτερο από αυτά, που ονομάζεται "Separation", είναι ευρέως γνωστό.

Ο Τσαϊκόφσκι, ο Σούμαν και άλλοι συνθέτες έγραψαν νυχτερινά. Ωστόσο, τα πιο γνωστά είναι τα νυχτερινά του Σοπέν. Άλλοτε ονειρικά και ποιητικά, άλλοτε αυστηρά και πένθιμα, άλλοτε θυελλώδη και παθιασμένα, αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου αυτού του ποιητή του πιάνου.

L. V. Mikheeva

Το βράδυ οι άνθρωποι συνήθως κοιμούνται. Ωστόσο, για εσάς, τους νέους, αυτή η ώρα της ημέρας έχει έναν ιδιαίτερο ρομαντισμό, μυστήριο και ποίηση. Αντιλαμβάνεστε όλες τις αποχρώσεις της φύσης και τις διαθέσεις της νύχτας. Τα συναισθήματά σας είναι αυξημένα, όλα γίνονται αντιληπτά πιο σοβαρά και πιο σημαντικά από το πρωί ή το απόγευμα, που φαίνονται πολύ πιο πεζά.

Έτσι αντιλήφθηκαν τη βραδιά ρομαντικοί συνθέτες που αγαπούσαν να συνθέτουν μουσικά κομμάτιαμυστηριωδώς ονειρική φύση, μερικές φορές με πάθος αξιολύπητη, δραματική, στοχαστική κλπ. Ονομάζονται νυχτερινά. Η γαλλική λέξη nocturne σημαίνει «νύχτα». Τώρα γνωρίζουμε κυρίως τα νυχτερινά του F. Chopin και των συγχρόνων του, αλλά αυτό το μουσικό είδος γεννήθηκε τον 18ο αιώνα. Τότε τους άρεσε να παίζουν μουσική στο ύπαιθρο, ακόμη και τη νύχτα, συνοδευόμενη από όμορφο φωτισμό. Επιλογές θεατρικών έργων (σουίτες) είναι συνήθως για σύνολα πνευστών, καθώς είναι τα πιο κινητά και εύκολα ακούγονται στον αέρα («στο ανοιχτό», όπως έλεγαν τότε), και ονομάζονταν νυχτερινά.

Μ. Γ. Ρυτσάρεβα

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ

Ένα νυχτερινό στις μέρες μας είναι το όνομα που δίνεται σε ένα μικρό ορχηστρικό κομμάτι ονειρικής λυρικής φύσης.

γαλλική γλώσσα νυχτερινόσημαίνει «νύχτα». Αυτό το όνομα στις γαλλικές και ιταλικές εκδοχές του ήταν γνωστό από την Αναγέννηση και σήμαινε ορχηστρική νυχτερινή μουσική ελαφριάς διασκεδαστικής φύσης.

Η νυχτερινή μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 18ο αιώνα. Αυτό το είδος γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση στη Βιέννη, μια πόλη που εκείνη την εποχή ζούσε με μια έντονη και πολύ ιδιόμορφη μουσική ζωή. Η μουσική ήταν μια σημαντική πτυχή των διαφόρων διασκεδάσεων των Βιεννέζων. ακουγόταν παντού στο σπίτι, στο δρόμο, σε πολλές ταβέρνες και στις γιορτές της πόλης. Η μουσική εισέβαλε επίσης στη νυχτερινή σιωπή της πόλης. Πολυάριθμοι ερασιτέχνες μουσικοί οργάνωσαν νυχτερινές πομπές με μουσική και ερμήνευσαν σερενάτες κάτω από τα παράθυρα των εκλεκτών τους. Αυτό το είδος μουσικής, που προοριζόταν για παράσταση στο ύπαιθρο, ήταν συνήθως ένα είδος σουίτας - ένα πολυμερές ορχηστρικό κομμάτι. Οι ποικιλίες αυτού του είδους ονομάζονταν σερενάτες, κασσιόν, διαφοροποιήσεις και νυχτερινά. Η διαφορά μεταξύ μιας ποικιλίας και μιας άλλης ήταν πολύ μικρή.

Το γεγονός ότι τα νυχτερινά προορίζονταν να παίζονται σε εξωτερικούς χώρους καθόριζε τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους και τα μέσα απόδοσης: τέτοια κομμάτια γράφονταν συνήθως για ένα σύνολο πνευστών, μερικές φορές με έγχορδα.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η νυχτερινή μουσική του 18ου αιώνα δεν είχε καθόλου τον άτονο λυρικό χαρακτήρα που εμφανίζεται στο μυαλό μας όταν μιλάμε για νυχτερινό. Έργα αυτού του είδους απέκτησαν αυτόν τον χαρακτήρα πολύ αργότερα. Τα νυχτερινά του 18ου αιώνα, αντίθετα, διακρίνονται από έναν χαρούμενο, καθόλου «νυχτερινό» τόνο. Συχνά τέτοιες σουίτες άρχιζαν και τελείωναν με μια πορεία, σαν να απεικονίζουν την άφιξη ή την αναχώρηση των μουσικών. Παραδείγματα τέτοιων νυχτερινών περιόδων βρίσκονται στον I. Haydn και τον W. A. Mozart.

Εκτός από τα ορχηστρικά νυχτερινά, τον 18ο αιώνα υπήρχαν και φωνητικά-σόλο και χορωδιακά νυχτερινά.

Τον 19ο αιώνα, στα έργα των ρομαντικών συνθετών, επανεξετάστηκε το είδος του νυχτερινού. Τα νυχτερινά των ρομαντικών δεν είναι πλέον εκτεταμένες νυχτερινές σουίτες, αλλά μικρά οργανικά κομμάτια

ονειροπόλος, στοχαστικός, ήρεμος χαρακτήρας, στον οποίο προσπαθούσαν να μεταδώσουν διάφορες αποχρώσεις συναισθημάτων και διαθέσεων, ποιητικές εικόνες της νυχτερινής φύσης.

Οι μελωδίες των νυχτερινών στις περισσότερες περιπτώσεις διακρίνονται από τη μελωδικότητα και την ευρεία αναπνοή τους. Το είδος του νυχτερινού έχει αναπτύξει τη δική του υφή συνοδείας που μοιάζει με νυχτερινό. αντιπροσωπεύει ένα ταλαντευόμενο, ταλαντευόμενο φόντο που προκαλεί συσχετισμούς με εικόνες τοπίων. Η συνθετική δομή των νυχτερινών είναι μια μορφή 3 μερών, δηλ. ένα στο οποίο το 3ο μέρος επαναλαμβάνει το 1ο. Σε αυτή την περίπτωση, συνήθως τα ακραία, πιο ήρεμα και ελαφρύτερα μέρη έρχονται σε αντίθεση με το ενθουσιασμένο και δυναμικό μέσο.

Ο ρυθμός των νυκτερινών μπορεί να είναι αργός ή μέτριος. Ωστόσο, η μέση (αν υπάρχουν 3 μέρη) γράφεται συνήθως με πιο γρήγορο ρυθμό.

Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, τα νυχτερινά γράφονται για σόλο ορχηστρική ερμηνεία και κυρίως για πιάνο. Δημιουργός του νυχτερινού πιάνου ρομαντικός τύποςήταν Ιρλανδός πιανίστας και συνθέτης John Field (1782-1837), ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία. Τα 17 νυχτερινά του δημιουργούν ένα στυλ απαλού, μελωδικού παιχνιδιού πιάνου. Η μελωδία αυτών των νυχτερινών είναι συνήθως ρομαντική και μελωδική.

Το Nocturne, ένα ποιητικό είδος ρομαντικής μουσικής, δεν θα μπορούσε παρά να προσελκύσει τον πιο ποιητικό από τους ρομαντικούς συνθέτες, τον Frederic Chopin. Ο Σοπέν έγραψε 20 νυχτερινά. Ο κύριος συναισθηματικός τόνος τους είναι ονειρικοί στίχοι μιας μεγάλης ποικιλίας αποχρώσεων. Στο έργο του το νυχτερινό άγγιξε στα ύψη καλλιτεχνική τελειότητα, μετατράπηκε σε κομμάτι συναυλίας, σημαντικό σε περιεχόμενο. Τα νυχτερινά του Σοπέν έχουν ποικίλο χαρακτήρα: φωτεινά και ονειρικά, πένθιμα και στοχαστικά, ηρωικά και αξιολύπητα, θαρραλέα συγκρατημένα.

Ίσως το πιο ποιητικό κομμάτι του Σοπέν είναι το Νυχτερινό σε ρε μείζονα (Op. 27, No. 2). Θερμή μέθη καλοκαιρινή νύχτα, η ποίηση ενός νυχτερινού ραντεβού ακούγεται στην τρυφερή και παθιασμένη μουσική αυτού του έργου. Το κύριο θέμα φαίνεται να είναι εμποτισμένο με μια ζωντανή και ζωντανή ανθρώπινη πνοή.

Στο μεσαίο τμήμα του νυχτερινού, ακούγεται αυξανόμενος ενθουσιασμός, αλλά και πάλι δίνει τη θέση του στο κύριο σαφές και φωτεινή διάθεση, κυρίαρχη σε αυτό το έργο. Το νυχτερινό τελειώνει με ένα υπέροχο ντουέτο-κουβέντα ανάμεσα σε δύο φωνές.

Ακολουθώντας τον Σοπέν, πολλοί δυτικοευρωπαίοι και Ρώσοι συνθέτες στράφηκαν στο είδος της νυχτερινής μουσικής: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. , A. .Scriabin.

Το είδος του νυχτερινού καταλαμβάνει μια αρκετά σημαντική θέση στο έργο των Ρώσων συνθετών. Τα νυχτερινά των Ρώσων κλασικών αποτυπώνουν ίσως τις πιο ειλικρινείς δηλώσεις τους.

Σε αυτό το είδος στρέφονται και συνθέτες μιας μεταγενέστερης περιόδου. Τα 4 νεανικά νυχτερινά του S. Rachmaninov (τα 3 από αυτά γράφτηκαν σε ηλικία 14 ετών) ελκύουν με τη φρεσκάδα και την ειλικρίνειά τους.

Από τα νυχτερινά που γράφτηκαν για ορχήστρα, μπορούμε να θυμηθούμε το νυχτερινό του Μέντελσον και τα «Νυχτερινά» του Ντεμπυσσύ. Ωστόσο, αν το νυχτερινό του Μέντελσον διατηρεί όλα τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους, τότε ορχηστρικό έργοΤα «Σύννεφα», «Γιορτές» και «Σειρήνες» του Debussy, που ονομάζονται «Nocturnes» από τον συγγραφέα, απέχουν πολύ από τη συνηθισμένη ερμηνεία του είδους. Αυτά τα έργα είναι στοχαστικές και πολύχρωμες μουσικές εικόνες. Δίνοντάς τους το όνομα «νυχτερινά», ο συνθέτης προήλθε από μια υποκειμενική εντύπωση που δημιουργείται από το χρώμα και το παιχνίδι του νυχτερινού φωτός.

Σοβιετικοί συνθέτες σχετικά σπάνια στρέφονται στο είδος του νυχτερινού με την παραδοσιακή του σημασία. Δίνοντας στα έργα του το όνομα «νυχτερινό», σύγχρονους συνθέτεςΣυνήθως δανείζονται από αυτό το είδος μόνο τον γενικό χαρακτήρα και τον γενικό εικαστικό προσανατολισμό της μουσικής, τονίζοντας την οικεία και λυρική πλευρά του έργου.

Γενικά, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι αυτές τις μέρες το νυχτερινό νυχτερινό συναντάται όλο και περισσότερο σε συνδυασμό με άλλα είδη ή είναι, λες, ένας προγραμματικός υπότιτλος ενός έργου. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως εκδήλωση γενική τάση, το γενικό πρότυπο ανάπτυξης του είδους.

Έτσι, στην εποχή μας το όνομα «νυχτερινός» αποκτά ως ένα βαθμό προγραμματικό χαρακτήρα. Ωστόσο, το ίδιο το πρόγραμμα, το εύρος των εικόνων και των διαθέσεων που θέλει να τονίσει ο συνθέτης, αποκαλώντας το έργο νυχτερινό.

Το τμήμα είναι πολύ εύκολο στη χρήση. Απλώς εισάγετε την επιθυμητή λέξη στο πεδίο που παρέχεται και θα σας δώσουμε μια λίστα με τις έννοιές της. Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο ιστότοπός μας παρέχει δεδομένα από διαφορετικές πηγές– εγκυκλοπαιδικά, επεξηγηματικά, λεξικά σχηματισμού λέξεων. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε παραδείγματα χρήσης της λέξης που εισαγάγατε.

Έννοια της λέξης νυχτερινό

νυχτερινή στο σταυρόλεξο λεξικό

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. D.N. Ο Ουσάκοφ

νυχτερινό

νυχτερινός, μ. (γαλλ. νυχτερινή, λιτ. νύχτα) (μουσική). Είδος σύντομου λυρικού μουσικού κομματιού. Το Νυχτερινό του Σοπέν. Θα μπορούσατε να παίξετε ένα νυχτερινό σε ένα φλάουτο αποχέτευσης; Μαγιακόφσκι.

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

νυχτερινό

Α, μ. Λίγο λυρικό κυρίως. μουσικό κομμάτι για πιάνο.

επίθ. νυχτερινός, -aya, -oe.

Νέο επεξηγηματικό και λεκτικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T. F. Efremova.

νυχτερινό

Ένα μικρό λυρικό μουσικό κομμάτι.

Ένα έργο τέχνης που απεικονίζει νύχτα, νυχτερινές σκηνές, διαθέσεις.

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998

νυχτερινό

NOCTURNE (γαλλ. nocturne, από το λατινικό nocturnus - νύχτα) στις 18 και αρχή. 19ος αιώνας πολυμερές ορχηστρικό μουσικό κομμάτι, για το μεγαλύτερο μέροςγια πνευστά, που εκτελούνται συνήθως σε εξωτερικούς χώρους το βράδυ ή τη νύχτα. παρόμοιο με το divertimento, το cassation και το serenade. Από τον 19ο αιώνα ένα μικρό λυρικό ορχηστρικό κομμάτι (των J. Field, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky κ.ά.).

Νυχτερινό

(Γαλλικό νυχτερινό, κυριολεκτικά ≈ νύχτα), χαρακτηρισμός που εφαρμόζεται σε διάφορα είδη μουσικών έργων. Τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτό είναι πιο συχνά ένα είδος διαφοροποίησης, μια σύνθεση πολλών μερών κοντά σε κασσιόν και ενόργανη σερενάτα, κυρίως για πνευστά ή για έγχορδα και πνευστά, που εκτελείται συνήθως στο ύπαιθρο το βράδυ ή τη νύχτα (παραδείγματα από τον W. A. Mozart και I. Haydn). Ο J. Field έθεσε τα θεμέλια για το N. ως ένα μικρό μονομερές μελωδικό λυρικό κομμάτι πιάνου ονειρικής ή ελεγειακής φύσης. 21 N. για πιάνο γραμμένο από τον F. Chopin; του Ν., που διακρίνεται για το βάθος και τον πλούτο του περιεχομένου, αντιπροσωπεύουν το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη αυτού του είδους. Τα N. δημιουργήθηκαν επίσης από τους R. Schumann, J. Hummel, C. Debussy, M. Reger και P. Hindemith. Στη ρωσική μουσική, παραδείγματα του N. είναι διαθέσιμα από τους M. I. Glinka (N. για άρπα, για πιάνο, για φωνή και πιάνο), A. P. Borodin (N. στο 2ο κουαρτέτο εγχόρδων), A. N. Scriabin κ.λπ.

Λιτ.: Kuznetsov K. A., Historical forms of the nocturne, “Iskusstvo”, 1925, ╧ 2.

Βικιπαίδεια

Νυχτερινό (αποσαφήνιση)

Νυχτερινό (fr. νυχτερινό) είναι ένας διφορούμενος όρος.

Νυχτερινή - εξάπλωση από αρχές XIXαιώνα, το όνομα θεατρικών έργων λυρικού, ονειρικού χαρακτήρα.
Το Nocturne είναι ένα σπήλαιο στην περιοχή Gudauta της Αμπχαζίας, στη νότια πλαγιά της κορυφογραμμής Bzyb.
Νυχτερινός - Ταινία μεγάλου μήκους, πολεμικό δράμα, ΕΣΣΔ, 1966.
Το Nocturne είναι ένα αρωματικό ποτό που παρασκευάζεται από μείγμα μαύρου τσαγιού, λουλουδιών και κομματιών φρούτων.

Νυχτερινό

Νυχτερινό- ένα όνομα που διαδόθηκε από τις αρχές του 19ου αιώνα για έργα λυρικής, ονειρικής φύσης. Γαλλική λέξη νυχτερινόαυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον John Field στη δεκαετία του 1810, αν και ο ιταλικός όρος όχι turnoυπήρχε τον 18ο αιώνα και δήλωνε μουσική που εκτελούνταν στο ύπαιθρο.

Το είδος του νυχτερινού ξεκίνησε τον Μεσαίωνα. Στη συνέχεια, ένα νυχτερινό ονομαζόταν το μέρος της θρησκευτικής καθολικής λειτουργίας που εκτελούνταν μεταξύ μεσάνυχτα και αυγής (όπως οι ορθόδοξοι ορθόδοξοι). Το νυχτερινό αναδύθηκε ανάμεσα στα καθαρά θρησκευτικά είδη τον 18ο αιώνα και μετατράπηκε σε κομμάτι θαλάμου, που εκτελείται το βράδυ στο ύπαιθρο (Nachtmusik). ΠΡΟΣ ΤΗΝ σύγχρονη κατανόησηΤο κλασικό νυχτερινό δεν είχε καμία σχέση με το είδος.

Το νυχτερινό συνήθως βασίζεται σε μια ευρέως ανεπτυγμένη μελωδική μελωδία, καθιστώντας το νυχτερινό ένα είδος ορχηστρικού τραγουδιού. Συνήθως τα νυχτερινά γράφονται για πιάνο, αλλά παρόμοια έργα συναντώνται και για άλλα όργανα, καθώς και για σύνολα και ορχήστρες.

Ο πρώτος συνθέτης που έγραψε νυχτερινά με τη σύγχρονη έννοια της λέξης ήταν ο John Field. Δημιούργησε 18 νυχτερινά πιάνο, τα οποία περιλαμβάνονται ακόμα στο ρεπερτόριο των πιανιστών.

Το είδος της νυχτερινής πιάνου έφτασε σε περαιτέρω άνθηση στο έργο του Φρεντερίκ Σοπέν. Έγραψε 21 τέτοια θεατρικά έργα. Στα πρώτα έργα του Σοπέν (για παράδειγμα, στο περίφημο νυχτερινό Es-dur, Op. 9 No. 2), η επιρροή του Field είναι αισθητή. αργότερα ο συνθέτης άρχισε να περιπλέκει την αρμονία, και μάλιστα να χρησιμοποιεί μια πιο ελεύθερη φόρμα.

Το νυχτερινό έγινε μια πραγματική τηλεκάρτα του ρομαντισμού. Στην κλασική έννοια, η νύχτα ήταν η προσωποποίηση του κακού, τα κλασικά έργα έληξαν με τη θριαμβευτική νίκη του φωτός επί του σκότους. Οι ρομαντικοί, αντίθετα, προτιμούσαν τη νύχτα - την ώρα που η ψυχή αποκαλύπτει τα αληθινά της χαρακτηριστικά, όταν μπορείς να ονειρευτείς και να σκεφτείς τα πάντα, σκεπτόμενος την ήσυχη φύση, που δεν επιβαρύνεται από τη φασαρία της ημέρας. Το Νυχτερινό του Σοπέν είναι ίσως το πιο διάσημο από τα ρομαντικά. Ήταν η νυχτερινή υφή που έγινε η τηλεκάρτα του συνθέτη. Ο Σούμαν απεικόνισε με ευαισθησία το μουσικό ύφος του Σοπέν, τοποθετώντας το μοναδικό του μουσικό πορτρέτο σε ένα από τα κομμάτια του κύκλου πιάνου «Καρναβάλι» (Νο 12 - λυρικό νυχτερινό). Νυχτερινά γράφτηκαν επίσης από τους Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg και Ρώσους συνθέτες - Glinka, Balakirev, Tchaikovsky και άλλους συνθέτες.

Ανάμεσα στα ορχηστρικά έργα αυτού του είδους, το πιο διάσημο είναι το νυχτερινό από τη μουσική του Φέλιξ Μέντελσον μέχρι την κωμωδία του Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». Ένα εξαιρετικό παράδειγμα ιμπρεσιονιστικής μουσικής είναι τα Three Nocturnes του Claude Debussy.

Κανείς δεν έπαιζε το φλάουτο της αποχέτευσης νυχτερινό, αλλά ούτε ο Μαγιακόφσκι τον έπαιξε.

Το έπαιξε χθες νυχτερινόστο τερατώδες πιάνο του εργοστασιακού Στέγης Πολιτισμού, ένα αξιοθρήνητο μικρού μεγέθους κούτσουρο με ορειχάλκινη πλάκα LIRA, ένα απίστευτα σφιχτό πετάλι και πλήκτρα που κροταλίζουν απελπισμένα.

Ήταν ΑΥΤΗ νυχτερινό, η δέκατη τρίτη, Νο ελάσσονα, διαπέρασε όλη της τη ζωή με έναν πύρινο πυρήνα.

Ο Φιλντ έγινε ο ιδρυτής μιας νέας μουσικό είδος - νυχτερινό, το οποίο στη συνέχεια έλαβε λαμπρή ανάπτυξη στο έργο του F.

Μερικές φορές υπήρχαν φωνητικά νυχτερινά-- μονομερείς συνθέσεις για μία ή περισσότερες φωνές.

Επειτα νυχτερινάονομάζονται έργα που προορίζονται να παίζονται σε εξωτερικούς χώρους τη νύχτα.

Ο Ντέιβιντ καθόταν μόνος στο τραπέζι στο σπίτι του ενός δωματίου, πιάνοντας τα πλήκτρα ενός τερματικού υπολογιστή όπως ένας πιανίστας συναυλίας που παίζει ένα συγκρότημα νυχτερινόΟ Σοπέν.

Χωρίς να πάρει τα μάτια του από τη Βέρα, άρχισε να παίζει νυχτερινό Chopin, και τρυφεροί και πονεμένοι ήχοι επιπλέουν πάνω από την αίθουσα του εστιατορίου.

Βιβλιογραφία

Γιανκέλεβιτς Β. Le nocturne. - Παρίσι, 1957
Μαρίνα Μαλκιέλ. Σειρά διαλέξεων για την ιστορία ξένη μουσική(Εποχή του Ρομαντισμού)

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Nocturne"

Συνδέσεις

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Νυχτερινό

– Ξέρεις ότι θα είσαι εδώ για πολύ καιρό, πολύ περισσότερο από όσο ζουν οι άνθρωποι στη Γη; Θέλετε πραγματικά να μείνετε εδώ; ..
«Η μητέρα μου είναι εδώ, οπότε πρέπει να τη βοηθήσω». Κι όταν αυτή «φύγει» για να ζήσει ξανά στη Γη, θα φύγω κι εγώ... Εκεί που υπάρχει περισσότερη καλοσύνη. Σε αυτό τρομακτικός κόσμοςκαι οι άνθρωποι είναι πολύ περίεργοι - σαν να μην ζουν καθόλου. Γιατί αυτό; Ξέρετε τίποτα για αυτό;
– Ποιος σου είπε ότι η μητέρα σου θα έφευγε για να ξαναζήσει; – Ενδιαφέρθηκε η Στέλλα.
- Ντιν, φυσικά. Ξέρει πολλά, ζει εδώ για πολύ καιρό. Είπε επίσης ότι όταν (η μητέρα μου και εγώ) ζήσουμε ξανά, οι οικογένειές μας θα είναι διαφορετικές. Και τότε δεν θα έχω πια αυτή τη μητέρα... Γι' αυτό θέλω να είμαι μαζί της τώρα.
- Πώς του μιλάς, κοσμήτοράς σου; – ρώτησε η Στέλλα. – Και γιατί δεν θέλεις να μας πεις το όνομά σου;
Αλλά είναι αλήθεια - δεν ξέραμε ακόμα το όνομά της! Και δεν ήξεραν από πού ήρθε…
– Με έλεγαν Μαρία... Μα έχει σημασία αυτό εδώ;
- Ασφαλώς! – Η Στέλλα γέλασε. - Πώς μπορώ να επικοινωνήσω μαζί σας; Όταν φύγεις, θα σου δώσουν νέο όνομα, αλλά όσο είσαι εδώ, θα πρέπει να ζήσεις με το παλιό. Μίλησες με κανέναν άλλο εδώ, κοπέλα Μαρία; – ρώτησε η Στέλλα, πηδώντας από θέμα σε θέμα από συνήθεια.
«Ναι, μίλησα...» είπε διστακτικά το κοριτσάκι. «Αλλά είναι τόσο περίεργα εδώ». Και τόσο δυστυχισμένοι... Γιατί είναι τόσο δυστυχισμένοι;
– Αυτό που βλέπετε εδώ συμβάλλει στην ευτυχία; – Με εξέπληξε η ερώτησή της. – Ακόμα και η ίδια η τοπική «πραγματικότητα» σκοτώνει τις όποιες ελπίδες εκ των προτέρων!.. Πώς μπορείς να είσαι ευτυχισμένος εδώ;
- Δεν ξέρω. Όταν είμαι με τη μητέρα μου, μου φαίνεται ότι θα μπορούσα να είμαι χαρούμενος και εδώ... Αλήθεια, είναι πολύ τρομακτικό εδώ, και πραγματικά δεν της αρέσει εδώ... Όταν είπα ότι συμφώνησα να μείνω μαζί της, μου φώναξε και μου είπε ότι είμαι η «ανεγκέφαλη ατυχία» της... Αλλά δεν προσβάλλομαι... Ξέρω ότι απλά φοβάται. Σαν εμένα...
– Ίσως ήθελε απλώς να σε προστατεύσει από την «ακραία» απόφασή σου και ήθελε μόνο να επιστρέψεις στο «πάτωμά» σου; – ρώτησε προσεκτικά η Στέλλα, για να μην προσβάλει.
- Όχι, φυσικά... Αλλά σας ευχαριστώ Ωραιες λεξεις. Η μαμά με φώναζε συχνά κάτι άλλο καλά ονόματα, ακόμα και στη Γη... Ξέρω όμως ότι αυτό δεν είναι από θυμό. Ήταν απλά δυστυχισμένη που γεννήθηκα και συχνά μου έλεγε ότι της κατέστρεψα τη ζωή. Αλλά δεν έφταιγα εγώ, έτσι δεν είναι; Πάντα προσπαθούσα να την κάνω ευτυχισμένη, αλλά για κάποιο λόγο δεν είχα μεγάλη επιτυχία... Και δεν είχα ποτέ μπαμπά. – Η Μαρία ήταν πολύ λυπημένη, και η φωνή της έτρεμε, σαν να ήταν έτοιμος να κλάψει.
Με τη Στέλλα κοιταχτήκαμε και ήμουν σχεδόν σίγουρος ότι την επισκέφτηκαν παρόμοιες σκέψεις... Δεν μου άρεσε ήδη αυτή η κακομαθημένη, εγωίστρια «μάνα», που αντί να ανησυχεί για το ίδιο το παιδί της, αδιαφορούσε για την ηρωική του θυσία καθόλου κατάλαβα και, επιπλέον, την πλήγωσα και οδυνηρά.
«Αλλά ο Ντιν λέει ότι είμαι καλός και ότι τον κάνω πολύ χαρούμενο!» – φλυαρούσε πιο εύθυμα το κοριτσάκι. «Και θέλει να είναι φίλος μαζί μου». Και άλλοι που έχω γνωρίσει εδώ είναι πολύ ψυχροί και αδιάφοροι, και μερικές φορές ακόμη και κακοί... Ειδικά όσοι έχουν τέρατα κολλημένα...
«Τέρατα – τι;…» δεν καταλάβαμε.
- Λοιπόν, έχουν τρομερά τέρατα που κάθονται στην πλάτη τους και τους λένε τι πρέπει να κάνουν. Και αν δεν ακούσουν, τα τέρατα τους κοροϊδεύουν τρομερά... Προσπάθησα να τους μιλήσω, αλλά αυτά τα τέρατα δεν μου το επιτρέπουν.
Δεν καταλάβαμε απολύτως τίποτα από αυτήν την «εξήγηση», αλλά το ίδιο το γεγονός ότι κάποια αστρικά όντα βασάνιζαν ανθρώπους δεν μπορούσε να παραμείνει «εξερευνημένο» από εμάς, οπότε τη ρωτήσαμε αμέσως πώς μπορούσαμε να δούμε αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο.