Οδηγίες
Σκιαγράφησε μια ανθρώπινη φιγούρα. Σουφρώνω κάθετη γραμμήκαι χωρίστε το σε οκτώ τμήματα. Στο πάνω τμήμα σχεδιάστε το κεφάλι, τα επόμενα τρία τμήματα θα είναι ο κορμός και τα υπόλοιπα τέσσερα θα είναι τα πόδια. Το μήκος των χεριών φτάνει μέχρι το μέσο του μηρού. Για μια ντυμένη φιγούρα, χρειάζεται μόνο να καθορίσετε τις αναλογίες χωρίς να τραβήξετε τα μέρη του σώματος που καλύπτονται με ρούχα.
Σχεδιάστε ένα sundress: δύο κοντές τιράντες πηγαίνουν από τους ώμους σε μια ίσια ή φιγούρα λαιμόκοψη του μπούστου. Κάτω από το στήθος, το sundress συγκεντρώνεται σε πτυχές και προς τα κάτω φαρδαίνει πολύ. Σχεδιάζω κυματιστή γραμμήκάτω, που απεικονίζει φαρδιές απαλές πτυχές υφάσματος. Από τη γραμμή του στήθους, σχεδιάστε ακτινοβολούμενες γραμμές πτυχών. Τοποθετήστε ένα φαρδύ περίγραμμα με σχέδια κατά μήκος του κέντρου και του στρίφωμα.
Τώρα πρέπει να σχεδιάσετε τους ώμους και τα φουσκωμένα μανίκια του πουκάμισου - μπορούν να επεκταθούν στο επάνω μέρος ή, αντίθετα, στο κάτω μέρος. Το κάτω μέρος των μανικιών συγκεντρώνεται στη μανσέτα και σχηματίζει μια ογκώδη επικάλυψη. Μια άλλη επιλογή είναι τα φαρδιά τραπεζοειδή μανίκια, διακοσμημένα στο κάτω μέρος με ένα φαρδύ κεντημένο περίγραμμα. Το πάνω μέρος του πουκαμίσου, που δεν καλύπτεται από φανέλα, είναι επίσης διακοσμημένο με κεντήματα σε σχήμα ήλιου γύρω από το λαιμό.
Σχεδιάστε ένα παραδοσιακό χτένισμα - ακόμη και χωρίστρα, μακριά πλεξούδα, πεταμένο στον ώμο μπροστά. Τοποθετήστε ένα μεγάλο φιόγκο κάτω από την πλεξούδα στο πίσω μέρος του κεφαλιού - οι άκρες του φαίνονται από μπροστά. Και διακοσμήστε το κάτω μέρος της πλεξούδας με μια κεντημένη πλεξούδα.
Στο κεφάλι σας, σχεδιάστε ένα όμορφο ψηλό kokoshnik, σε σχήμα καρδιάς ή κάποιο άλλο σχήμα. Η άκρη μπορεί να διακοσμηθεί με μια σκαλωτή γραμμή. Κοντές κλωστές με τη μορφή κροσσιού μπορούν να τρέξουν κατά μήκος της πλευράς του μετώπου, καθώς και κατά μήκος της άκρης του κατά μήκος του μετώπου. Διακοσμήστε το kokoshnik με ένα floral ή γεωμετρικό σχέδιο που τονίζει το σχήμα του.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε μια ανδρική λαϊκή φορεσιά με ένα πουκάμισο που τελειώνει κάτω από τη μέση. Σχεδιάστε τους ώμους ευρύτερους, πιο αρρενωπούς. Τα μανίκια του πουκαμίσου είναι είτε ελαφρώς φαρδύτερα προς τα κάτω και ίσια, είτε συγκεντρωμένα στη μανσέτα σε ένα σύνολο. Σχεδιάστε ένα όρθιο κυλινδρικό γιακά και ένα κούμπωμα στο στήθος που βρίσκεται στα αριστερά. Συνήθως και τα δύο αυτά στοιχεία είναι διακοσμημένα με κέντημα ή πλεξούδα.
Υποχρεωτική και σημαντική λεπτομέρεια ανδρικό κοστούμι- ζώνη ή φύλλο. Είχαν ένα πουκάμισο ζωσμένο στη μέση τους. Στην εορταστική εκδοχή, το φύλλο ήταν πλούσια διακοσμημένο. Σχεδιάστε μια ζώνη με κόμπους με δύο άκρες να κρέμονται προς τα κάτω.
Στη συνέχεια, σχεδιάστε τα παντελόνια - είναι φαρδιά, μπαίνουν σε ψηλές μπότες ή σε κουρέλια, τυλιγμένα γύρω από το κάτω πόδι και πάνω από τα ονούχα τοποθετούνται παπούτσια. Σχεδιάστε το onuchi δεμένο με ένα στενό κορδόνι με χαρακτηριστικές τεμνόμενες γραμμές. Τα μπατζάκια του παντελονιού σχηματίζουν έναν μικρό όγκο πάνω από τις μπότες ή τις μπότες - μια επικάλυψη από μαζεμένο ύφασμα.
Παπούτσια του εικονιζόμενου είτε με μαλακές μπότες με μικρά τακούνια είτε με παπουτσάκια υφασμένα από χρυσό μπάστο. Προσπαθήστε να μεταφέρετε με ακρίβεια την ύφανση, γιατί τα παπούτσια μπαστούνι είναι αρχικά ρωσικά παπούτσια και είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα στοιχεία της λαϊκής φορεσιάς.
Πριν από μερικές μέρες η Alena Belova μου έγραψε ζητώντας μου να δείξω πώς να σχεδιάσω μια λαϊκή φορεσιά με ένα μολύβι. Έχω κάνει ήδη πολλά μαθήματα σχεδίου σε διάφορα ρούχα. Θα δείτε συνδέσμους προς αυτούς παρακάτω, κάτω από αυτό το μάθημα. Και για αυτό επέλεξα μια εικόνα που απεικονίζει γυναικεία εορταστικά ρούχα από την επαρχία Tver του 19ου αιώνα:
Αριστερά είναι ένα σαλαμάκι, ένα πουκάμισο και μια ζώνη. Δεξιά είναι ένα γιορτινό κοριτσίστικο πουκάμισο με ζώνη. Εάν σας ρωτήθηκε αυτό το θέμα στο μάθημα ιστορίας ή τέχνης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το μάθημα:
Πώς να σχεδιάσετε μια ρωσική λαϊκή φορεσιά με ένα μολύβι βήμα προς βήμα
Βήμα πρώτο. Σκιαγραφώ τα κύρια μέρη των κοστουμιών. Αυτό δεν διαφέρει από ένα σκίτσο ενός ατόμου, μόνο χωρίς το κεφάλι και τα πόδια. Είναι επίσης σημαντικό να διατηρούνται οι αναλογίες εδώ.
Βήμα δυο. Σχεδιάστε το σχήμα των φορεμάτων. Οι λαϊκές φορεσιές (τουλάχιστον οι δικές μας) δεν ήταν ανοιχτές, οπότε εδώ κρύβεται σχεδόν όλο το σώμα.
Βήμα τρίτο. Πολύ σημαντικό σημείοαυτά είναι πτυχώσεις. Χωρίς αυτά, το σχέδιο θα μοιάζει με φόρεμα από χαρτί. Προσπαθήστε να δείξετε όλες τις πιθανές καμπύλες και σκιές από αυτές στο φόρεμα.
Βήμα τέταρτο. Αλλο ένα διακριτικό γνώρισμαΗ λαϊκή φορεσιά είναι μια πληθώρα μοτίβων. Αυτό δεν είναι απλώς κάποιο είδος εφεύρεσης από την Armani ή την Gucci. Κάθε μοτίβο σημαίνει κάτι. Είναι δύσκολο να τα σχεδιάσετε, αλλά αν δεν το κάνετε αυτό, θα είναι δύσκολο για τον θεατή να προσδιορίσει: είναι αυτό ένα φόρεμα κάποιας νεαρής κυρίας ή μια λαϊκή φορεσιά; Και έτσι, κοιτάζοντας μόνο για ένα δευτερόλεπτο, ο καθένας μπορεί να προσδιορίσει χωρίς λάθος.
Βήμα πέμπτο. Εάν προσθέσετε σκίαση, το σχέδιο θα γίνει πιο ρεαλιστικό.
Έγραψα ήδη παραπάνω ότι έχω πολλά μαθήματα σχεδίου εδώ. Μπορείτε να πάρετε οποιοδήποτε θέμα έχει ρούχα και να το αντιγράψετε. Από αυτό όμως διάλεξα τα καλύτερα θεματικά μαθήματα και σας τα δίνω.
Προεπισκόπηση:
Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για τον εαυτό σας ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφάνειας:
Ρωσική λαϊκή φορεσιά Κάθε έθνος εξέφρασε την κατανόησή του για την ανθρώπινη ομορφιά, κυρίως μέσω της φορεσιάς. Η λέξη «κοστούμι», που προέρχεται από γαλλική γλώσσα, σημαίνει «έθιμο». Παρουσίαση που δημιουργήθηκε από τον δάσκαλο δημοτικές τάξεις GBOU Γυμνάσιο Νο. 423 της Kronstadt Kharitonova N.V.
Δείτε αυτά τα κοστούμια, τα υπέροχα χρώματά τους. Λες και κάποιος μάζευε χρώματα από ανθισμένα λιβάδια, από γαλάζια ποτάμια, από πύρινα ηλιοβασιλέματα και τα είχε τοποθετήσει στα ρούχα.
Οι γιορτινές στολές δημιουργήθηκαν από τεχνίτριες με ιδιαίτερη επιμέλεια και περνούσαν από μητέρα σε κόρη.
Η βάση της γυναικείας και ανδρικής φορεσιάς ήταν ένα πουκάμισο από λινό σπιτικό. Για τους άνδρες, το μήκος του πουκάμισου ήταν κάτω από τα γόνατα, για τις γυναίκες - μέχρι τα τακούνια.
Τα σχέδια τοποθετήθηκαν κατά μήκος της άκρης του στρίφωμα, μανίκια, γιακά, πάνω από τις πτυχές των μπράτσων, κατά μήκος των ραφών και πλαϊνές σχισμές ως φυλαχτά.
Τα παπούτσια ήταν παπούτσια, και φορούσαν και δερμάτινες μπότες. Τη φορεσιά συμπλήρωνε μια ζώνη-φυλαχτό. Ο ρόλος της ζώνης είναι μεγάλος σε διάφορα τελετουργικά τα κορίτσια ετοίμαζαν ζώνες ως προίκα.
Το συγκρότημα της Νότιας Ρωσίας διακρίθηκε από την παρουσία ενός poneva, μιας ποδιάς-κουρτίνας. Poneva - στοιχείο της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, γυναικεία μάλλινη φούστα παντρεμένες γυναίκες(συνήθως καρό) με πλούσιο στρίφωμα
Στολή Τούλα
Συγκρότημα ponyov της Νότιας Ρωσίας Κέντημα με κίσσα πουκάμισο Poneva ποδιά Ζώνη κουρτίνας Lapti (ζώνη)
Καπέλα Kichka Soroka
Το συγκρότημα της Βόρειας Ρωσίας χαρακτηρίζεται από ένα sarafan, dushegreya ή epanechka. Κεφαλή: kokoshnik, στέμμα.
North Russian συγκρότημα sundress Kokoshnik Crown Shirt Dushegrey Epanechka Sundress Boots Lapti
Μοτίβα Στολίδι Απεικονίστηκαν σχέδια από στυλιζαρισμένα φυτά, λουλούδια και κλαδιά. Τα πιο κοινά στοιχεία στολιδιών: τρίγωνα, ρόμβοι, λοξοί σταυροί, οκτάγωνα αστέρια, ρόδακες, έλατα, θάμνοι, ορθογώνια με τελείες, στυλιζαρισμένες φιγούρες γυναίκας, πουλιού, αλόγου, ελαφιού.
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
Σε αυτό το έργο, ο μαθητής αποκαλύπτει την ιστορία της προέλευσης της λαϊκής φορεσιάς και τη συγκρίνει με τη σύγχρονη ενδυμασία."...
Μεθοδολογικές εξελίξεις "Ρωσική λαϊκή φορεσιά"
Σύμφωνα με το πρόγραμμα της Shpikalova, καλλιτεχνικό έργο. από 1η έως 4η τάξη. Συγκεντρώνονται όλα τα μαθήματα από τις τάξεις 1-4 που σχετίζονται με τη ρωσική λαϊκή φορεσιά. Αυτό είναι ρωσικό λαϊκό κέντημα που κυμαίνεται από απλό έως πολύπλοκο... Διακοσμητικό...
Svetlana Vokhrintseva - Χρωματισμός της λαϊκής φορεσιάς "Rossinochka" POLKH-MAIDAN PAINTING
Svetlana Vokhrintseva - Χρωματισμός της λαϊκής φορεσιάς "Rossinochka" POLKH-MAIDAN PAINTING Η συγγραφέας της σειράς βιβλίων ζωγραφικής "Rossinochka" είναι η Svetlana Vokhrintseva. Εκδοτικός οίκος "Fantasy Country...
Παρά την αλλαγή ονομάτων και πολιτικού συστήματος, η χώρα μας φέρει αρχαία και ξεχωριστή πολιτιστικές αξίεςτους προγόνους μας.Δεν βρίσκονται μόνο στην τέχνη, τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έθνους, αλλά και στην εθνική φορεσιά.
Ιστορία της δημιουργίας
Η παλιά ρωσική φορεσιά θεωρείται ότι είναι η εθνική ενδυμασία του πληθυσμού της Ρωσίας κατά την προ-μογγολική εισβολή και της Ρωσίας στη Μόσχα, πριν ο Πέτρος Α' ανέλθει στην εξουσία. Ν και ο σχηματισμός ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των ρούχων επηρεάστηκε από πολλούς παράγοντες ταυτόχρονα: στενές σχέσεις με το Βυζάντιο και Δυτική Ευρώπη, Με κλιματολογικές συνθήκες, δραστηριότητες της μεγάλης πλειοψηφίας του πληθυσμού(κτηνοτροφία, αροτραίες καλλιέργειες).
Τα ρούχα κατασκευάζονταν κυρίως από λινό, βαμβάκι, μαλλί και είχαν απλό κόψιμο και μακρύ, κλειστό στυλ. Όσοι όμως είχαν την οικονομική δυνατότητα, διακόσμησαν με κάθε δυνατό τρόπο τη λιτή ενδυμασία τους με απρεπή διακοσμητικά στοιχεία: μαργαριταρένιες χάντρες, μεταξωτό κέντημα, κέντημα με χρυσή ή ασημένια κλωστή, γούνινο τελείωμα. Η εθνική φορεσιά ξεχώριζε και για τα έντονα χρώματά της (βυσσινί, κόκκινο, γαλάζιο, πράσινες αποχρώσεις).
Έχει διατηρηθεί η φορεσιά της εποχής της Ρωσίας της Μόσχας από τον 15ο έως τον 17ο αιώνα Χαρακτηριστικά, αλλά έχει υποστεί κάποιες αλλαγές προς μια πιο περίπλοκη κοπή. Οι διαφορές στην ενδυμασία του πληθυσμού επηρεάστηκαν από την ταξική διαίρεση: όσο πιο πλούσιος και ευγενέστερος ήταν ένας άνθρωπος, τόσο πιο πολυεπίπεδη ήταν η στολή του και φοριόταν τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους, ανεξάρτητα από την εποχή του χρόνου. Εμφανίστηκαν αιωρούμενα και εφαρμοστά ρούχα και η ανατολική και πολωνική κουλτούρα είχαν την επιρροή τους. Εκτός από το λινάρι, χρησιμοποιήθηκαν ύφασμα, μετάξι και βελούδινα υλικά. Παραμένει μια παράδοση να ράβουμε φωτεινά ρούχα και να τα διακοσμούμε πλούσια.
Στο γύρισμα του 17ου – 18ου αιώνα, ο Πέτρος Α εξέδωσε διατάγματα που απαγόρευαν σε όλους, εκτός από τους αγρότες και τους ιερείς, να ντύνονται με εθνικές ενδυμασίες, κάτι που έπαιξε αρνητικό ρόλο στην ανάπτυξή τους. Τα διατάγματα εκδόθηκαν με στόχο τη δημιουργία πολιτικών σχέσεων με τους Ευρωπαίους συμμάχους και την υιοθέτηση του πολιτισμού τους. Ο κόσμος εμφυσήθηκε με το ζόρι γούστο, αντικαθιστώντας τα σικάτα, αλλά μακρυά και άβολα πολυεπίπεδα ρούχα με πιο άνετα και ελαφριά πανευρωπαϊκά, με κοντά καφτάνια και φινετσάτα φορέματα.
Η ρωσική εθνική φορεσιά παρέμεινε σε χρήση από τους ανθρώπους και τους εμπόρους, αλλά παρόλα αυτά υιοθέτησε ορισμένες τάσεις της μόδας, για παράδειγμα, ένα σαλαμάκι με ζώνη κάτω από το στήθος. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η Αικατερίνη Β' έκανε μια προσπάθεια να αποκαταστήσει κάποια εθνική ταυτότητα στις ευρωπαϊκές φορεσιές που είχαν γίνει της μόδας, ιδίως όσον αφορά τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν και την μεγαλοπρέπεια της διακόσμησης.
Ο 19ος αιώνας επέστρεψε τη ζήτηση για εθνική φορεσιά, στην οποία ο αυξανόμενος ρόλος έπαιξε Πατριωτικός Πόλεμοςπατριωτισμός. Τα σαμαράκια και τα κοκόσνικ επέστρεψαν στην καθημερινότητα των ευγενών κυριών. Κατασκευάστηκαν από μπροκάρ, μουσελίνα, καμπρίκ. Τα αναδυόμενα ρούχα, για παράδειγμα, η «γυναικεία στολή», μπορεί να μην μοιάζει εξωτερικά με την εθνική ενδυμασία, αλλά παρόλα αυτά είχε μια ορισμένη συμβολική διαίρεση σε «πουκάμισο» και «σαραφάν». Τον 20ο αιώνα, λόγω της αποκοπής από τους Ευρωπαίους προμηθευτές, υπήρξε μια ιδιόμορφη επιστροφή των εθνικών φορεμάτων και στο δεύτερο μισό, τη δεκαετία του '70, δεν ήταν τίποτα άλλο από μια τάση της μόδας.
Παρά το γεγονός ότι ένα συγκεκριμένο παραδοσιακό σύνολο ρούχων μπορεί να διακριθεί, λόγω της μεγάλης επικράτειας της χώρας Η εθνική φορεσιά πήρε χαρακτηριστικά γνωρίσματα σε ορισμένες περιοχές.Το σετ της Βόρειας Ρωσίας είναι από στόμα σε στόμα και το ελαφρώς παλαιότερο σετ της Νότιας Ρωσίας είναι το ponyevny. Στην κεντρική Ρωσία, η φορεσιά έμοιαζε περισσότερο με τη βόρεια, αλλά υπήρχαν χαρακτηριστικά από τις νότιες περιοχές.
Τα σαμαράκια ήταν αιωρούμενα και τυφλά, είχαν τραπεζοειδές στυλ και ήταν ραμμένα από ένα ή περισσότερα υφάσματα.Τα πιο απλά sundresses είναι προϊόντα με ιμάντες, ευθεία κοπή. Τα γιορτινά ήταν φτιαγμένα από μετάξι και μπροκάρ, και για τις καθημερινές υποθέσεις και τη ζωή - ύφασμα και τσίντζ. Μερικές φορές ένα θερμοσίφωνο φοριόταν πάνω από το σαλαμάκι.
Το κοστούμι της Νότιας Ρωσίας περιελάμβανε ένα μακρύ πουκάμισο και μια εσώρουχα φούστα - ponev. Η Poneva φορέθηκε πάνω από ένα πουκάμισο, τυλιγμένη γύρω από τους γοφούς και στερεωμένη με ένα μάλλινο κορδόνι στη μέση. Θα μπορούσε να είναι είτε μεντεσέδες είτε κλειστό και να συμπληρώνεται από μια ποδιά.
Κάθε επαρχία είχε τις δικές της προτιμήσεις και χαρακτηριστικά σε διακόσμηση, χρώματα, στοιχεία ακόμα και ονόματα.Στην επαρχία Voronezh, τα ponev ήταν διακοσμημένα με πορτοκαλί κεντήματα, στις επαρχίες Arkhangelsk, Tver και Vologda τα γεωμετρικά σύμβολα ήταν κοινά και αυτό που ονομαζόταν "feryaz" στην επαρχία Yaroslavl ήταν "magpie" στην επαρχία Smolensk.
ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΈχει τη δική του ιδιαίτερη μόδα, αλλά μεταξύ των ανθρώπων υπάρχει ενδιαφέρον για την καταγωγή και την εθνική ενδυμασία.Παραδοσιακά ρούχα μπορεί κανείς να δει σε μουσεία και μερικές φορές σε εκθέσεις χρησιμοποιούνται για θεατρικές παραστάσεις και χορευτικές παραστάσεις, καθώς και σε φεστιβάλ. Πολλοί σχεδιαστές και σχεδιαστές μόδας χρησιμοποιούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς στις συλλογές τους και μερικοί από αυτούς, όπως ερευνητές, εμβαθύνουν σε λεπτομερή μελέτη, για παράδειγμα, ο Sergey Glebushkin και ο Fyodor Parmon.
Ιδιαιτερότητες
Παρά τις μεγάλες διαφορές σε περιοχές και ακόμη και επαρχίες, είναι δυνατό να εντοπιστούν κοινά χαρακτηριστικά γνωρίσματα των εθνικών ρωσικών ενδυμάτων: πολυεπίπεδη, φουσκωτή σιλουέτα, φωτεινά χρώματα, πλούσια διακόσμηση.
Η ενδυμασία πολλαπλών συστατικών ήταν χαρακτηριστικό όλων των τμημάτων του πληθυσμού.Ενώ η φορεσιά των εργαζομένων μπορούσε να αποτελείται από επτά στοιχεία, οι πλούσιοι ευγενείς είχαν ήδη είκοσι. Το ένα ρούχο φοριόταν πάνω στο άλλο, είτε αιωρούμενο, τυφλό, ολισθηρό, με κουμπώματα και γραβάτες. Η εθνική στολή πρακτικά δεν χαρακτηρίζεται από μια εφαρμοστή σιλουέτα, αντίθετα, τα χαλαρά, τραπεζοειδή στυλ έχουν μεγάλη εκτίμηση και στις περισσότερες περιπτώσεις το μήκος είναι μέχρι το πάτωμα.
Ο ρωσικός λαός είχε από καιρό πάθος για φωτεινά λουλούδια που φέρνουν χαρά.Τα πιο συνηθισμένα είναι το κόκκινο, μπλε, χρυσό, λευκό, γαλάζιο, ροζ, βυσσινί, πράσινο, γκρι. Εκτός όμως από αυτά, κάθε επαρχία είχε τις δικές της προτιμήσεις σε αποχρώσεις, από τις οποίες υπήρχε μεγάλη ποικιλία: lingonberry, cornflower blue, καπνιστή, τσουκνίδα, λεμόνι, παπαρούνα, ζάχαρη, σκούρο γαρύφαλλο, σαφράν - και αυτά είναι μόνο μερικά από αυτά. Αλλά το μαύρο χρησιμοποιήθηκε μόνο σε στοιχεία ορισμένων περιοχών και στη συνέχεια για μεγάλο χρονικό διάστημα συνδέθηκε αποκλειστικά με πένθιμη ενδυμασία.
Από τα αρχαία χρόνια, το κέντημα έχει ιερό νόημαγια ρωσική εθνική φορεσιά.Πρώτα απ 'όλα, δεν λειτουργούσε πάντα ως διακόσμηση, αλλά ως φυλαχτό, προστασία από τα κακά πνεύματα. Ο ειδωλολατρικός συμβολισμός δεν έπεσε στη λήθη ούτε με την έλευση του Χριστιανισμού, αλλά τα στολίδια απέκτησαν νέα στοιχεία, συνδυάζοντας παλιά σλαβικά και νέα εκκλησιαστικά μοτίβα. Προστατευτικά φυλαχτάκεντημένο στον γιακά, τις μανσέτες και το στρίφωμα. Ο πιο συχνά χρησιμοποιούμενος συνδυασμός χρωμάτων ήταν οι κόκκινες κλωστές σε έναν λευκό καμβά και μόνο μετά από αυτό το πολύχρωμο άρχισε να εξαπλώνεται.
Με τον καιρό, το κέντημα απέκτησε έναν μάλλον διακοσμητικό χαρακτήρα, αν και έφερε θέματα αρχαίων στολιδιών και μοτίβων. Η ανάπτυξη της χρυσοκεντητικής τέχνης, του κεντήματος με μαργαριτάρια του ποταμού και της χειροτεχνίας, στοιχεία των οποίων μεταφέρθηκαν από τα πιάτα και τα έπιπλα στα ρούχα, έπαιξαν επίσης ρόλο στην αλλαγή του νοήματος. Το αρχικό ρωσικό μοτίβο λαμβάνει αυστηρά γεωμετρικά σχήματα,σχεδόν πλήρης απουσίαστρογγυλεμένα στοιχεία, το οποίο προσδιορίστηκε με την τεχνική του κεντήματος. Τα πιο κοινά μοτίβα και συγκεκριμένα σύμβολα: ήλιος, λουλούδια και φυτά, ζώα (πουλιά, άλογα, ελάφια), γυναικείες φιγούρες, καλύβες, φιγούρες (διαμάντια, λοξότμητος σταυρός, ψαροκόκαλο, ρόδακες, οκτάγωνα αστέρια).
Η χρήση στοιχείων χειροτεχνίας, για παράδειγμα, η ζωγραφική Khokhloma ή Gorodets, άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα.
Εκτός από το κέντημα, τα ρούχα των ευγενών ήταν διακοσμημένα με κουμπιά(ξύλινα κουμπιά πλεγμένα με τζίντζαμ, δαντέλα, πέρλες και μερικές φορές πολύτιμοι λίθοι), Προς την δαντέλα και γούνα κατά μήκος του στρίφωμα και του λαιμού, ρίγες, κολιέ(κεντημένο με πέρλες, κολλημένος γιακάς από σατέν, βελούδο, μπροκάρ). Τα πρόσθετα στοιχεία περιλαμβάνουν ψεύτικα μανίκια, ζώνες και φύλλα, σακούλες ραμμένες σε αυτά, Κοσμήματα, μούφες, καπέλα.
ποικιλίες
Η σύγχρονη γυναικεία εθνική φορεσιά είναι ένα είδος συλλογής πολλών χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών ταυτόχρονα, επειδή στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλοί τύποι και παραλλαγές της αρχικής ρωσικής φορεσιάς. Τις περισσότερες φορές φανταζόμαστε ένα πουκάμισο με ογκώδη μακρυμάνικο, χρωματιστό ή κόκκινο sundress. Ωστόσο, αν και η απλοποιημένη έκδοση είναι η πιο κοινή, απέχει πολύ από τη μοναδική, καθώς πολλοί σχεδιαστές και απλά λαϊκοί καλλιτέχνες επιστρέφουν στις παραδόσεις των περιοχών τους, πράγμα που σημαίνει ότι χρησιμοποιούνται διάφορα στυλ και στοιχεία.
Κοστούμια για κορίτσια και παιδιάμοιάζουν πολύ με τα μοντέλα ενηλίκων και περιλαμβάνουν πουκάμισα, μπλούζες, παντελόνια, σαραφάκια, ποδιές, φούστες και καπέλα. Τα πολύ παιδικά μοντέλα μπορούν να ραφτούν με κοντά μανίκια, για μεγαλύτερη ευκολία και, καταρχήν, έχουν γενική μορφήφορέματα, αλλά με μια ορισμένη εθνικά στοιχεία. Για τα έφηβα κορίτσια, υπάρχει μεγαλύτερη ποικιλία μοντέλων για ενήλικες, όχι μόνο σαλαμάκια και πουκάμισα, αλλά και γούνινα παλτά.
Η χειμερινή λαϊκή φορεσιά αποτελείται από πολλά βαριά ρούχα.Εκτός από ένα ζεστό μάλλινο sundress, μέρος του ντυσίματος για την κρύα εποχή είναι ένα κοντό, αιωρούμενο γούνινο παλτό, opashen, θερμοφόρα ψυχής, θερμαντήρα με επένδυση, γούνινα παλτά, μάλλινες κάλτσες, ζεστά καπέλα και σάλια. Οι πιο πλούσιες εκδόσεις περιέχουν φυσική γούνα.
Διακοπές
Κοστούμια σκηνήςΥπάρχουν δύο τύποι: αυτοί που μοιάζουν περισσότερο με τις πραγματικές εθνικές στολές (για τη χορωδία), στις οποίες τηρούνται οι κανόνες της ραπτικής, και οι στυλιζαρισμένοι, στους οποίους υπάρχουν πολλά παραδοσιακά στοιχεία, αλλά επιτρέπονται οι απαραίτητες αποκλίσεις. Για παράδειγμα, ρούχα για στρογγυλό χορό, ρωσικά λαϊκοί χοροίή άλλα στυλ χορούπρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο άνετες, ώστε οι φούστες να μπορούν να είναι κοντές, υπερβολικά αφράτες και τα μανίκια όχι μόνο μακριά, αλλά και ¾, "φανάρια". Εξάλλου, σκηνικά κοστούμια, εκτός κι αν είναι θεατρική παράσταση, πλούσια διακοσμημένα και όσο πιο φωτεινά γίνεται, τραβώντας την προσοχή.
Οι εθνικές στολές γάμου φαίνονται ιδιαίτερα κομψές και πολυτελείς.Για τους πλούσιους και ευγενείς, κατασκευάζονταν από βαριά, ακριβά υφάσματα, ενώ ο κόσμος μπορούσε να αγοράσει πιο απλά, όπως λινά. άσπρο χρώμαθεωρήθηκε σύμβολο αγιότητας, επομένως Φορεματα για γαμοεκτελούνται σε άλλα χρώματα - ασημί, κρέμα ή πολύχρωμο, κομψό. Η παρουσία κεντήματος συμβόλων χλωρίδας - μούρα, φύλλα, λουλούδια θεωρήθηκε υποχρεωτική. Επιπλέον, η έννοια της γαμήλιας ενδυμασίας περιελάμβανε τέσσερα σετ ρούχων - για προ-γαμήλια γιορτές, γάμους, τελετές και γιορτές.
Οι λαϊκές φορεσιές είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στις πρωτότυπες.Οι τεχνίτες αναδημιουργούν κοστούμια με ιδιαίτερα χαρακτηριστικάμια ή την άλλη περιοχή ή επαρχία. Οι αποκριάτικες στολές μπορεί να είναι παρόμοιες με τις λαϊκές φορεσιές ή, αντίθετα, να απλοποιηθούν με πολλούς τρόπους. Ωστόσο, τα γιορτινά outfits είναι αναμφίβολα φωτεινά και μαγιότα διακοσμημένα.
Μοντέρν
Εθνικός χαρακτήρας– ένα από τα ιδιαίτερα στυλ στη μόδα, γιατί περιλαμβάνει τη συνένωση των σύγχρονων τάσεων της μόδας και των παραδοσιακών χαρακτηριστικών στην κουλτούρα ενός συγκεκριμένου λαού. Τα σλαβικά και ρωσικά μοτίβα αγαπούν όχι μόνο οι συμπατριώτες μας, αλλά και ορισμένοι ξένοι σχεδιαστές. Μπορείτε να φορέσετε αυτά τα ρούχα σε οποιαδήποτε εκδήλωση και να εξακολουθείτε να φαίνεστε εξαιρετικά κομψά και κατάλληλα.
Πριν από μερικές μέρες η Alena Belova μου έγραψε ζητώντας μου να δείξω πώς να σχεδιάσω μια λαϊκή φορεσιά με ένα μολύβι. Έχω κάνει ήδη πολλά μαθήματα σχεδίου σε διάφορα ρούχα. Θα δείτε συνδέσμους προς αυτούς παρακάτω, κάτω από αυτό το μάθημα. Και για αυτό επέλεξα μια εικόνα που απεικονίζει γυναικεία εορταστικά ρούχα από την επαρχία Tver του 19ου αιώνα: Στα αριστερά είναι ένα σαλαμάκι, ένα πουκάμισο και μια ζώνη. Δεξιά είναι ένα γιορτινό κοριτσίστικο πουκάμισο με ζώνη. Εάν σας ρωτήθηκε αυτό το θέμα στο μάθημα ιστορίας ή τέχνης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το μάθημα:
Πώς να σχεδιάσετε μια ρωσική λαϊκή φορεσιά με ένα μολύβι βήμα προς βήμα
Βήμα πρώτο. Σκιαγραφώ τα κύρια μέρη των κοστουμιών. Αυτό δεν διαφέρει από ένα σκίτσο ενός ατόμου, μόνο χωρίς το κεφάλι και τα πόδια. Είναι επίσης σημαντικό να διατηρούνται οι αναλογίες εδώ. 
Βήμα δυο. Σχεδιάστε το σχήμα των φορεμάτων. Οι λαϊκές φορεσιές (τουλάχιστον οι δικές μας) δεν ήταν ανοιχτές, οπότε εδώ κρύβεται σχεδόν όλο το σώμα. 
Βήμα τρίτο. Ένα πολύ σημαντικό σημείο είναι οι πτυχώσεις. Χωρίς αυτά, το σχέδιο θα μοιάζει με φόρεμα από χαρτί. Προσπαθήστε να δείξετε όλες τις πιθανές καμπύλες και σκιές από αυτές στο φόρεμα. 
Βήμα τέταρτο. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της λαϊκής φορεσιάς είναι η αφθονία των μοτίβων. Αυτό δεν είναι απλώς κάποιο είδος εφεύρεσης από την Armani ή την Gucci. Κάθε μοτίβο σημαίνει κάτι. Είναι δύσκολο να τα σχεδιάσετε, αλλά αν δεν το κάνετε αυτό, θα είναι δύσκολο για τον θεατή να προσδιορίσει: είναι αυτό ένα φόρεμα κάποιας νεαρής κυρίας ή μια λαϊκή φορεσιά; Και έτσι, κοιτάζοντας μόνο για ένα δευτερόλεπτο, ο καθένας μπορεί να προσδιορίσει χωρίς λάθος. 
Βήμα πέμπτο. Εάν προσθέσετε σκίαση, το σχέδιο θα γίνει πιο ρεαλιστικό. 
Έγραψα ήδη παραπάνω ότι έχω πολλά μαθήματα σχεδίου εδώ. Μπορείτε να πάρετε οποιοδήποτε θέμα έχει ρούχα και να το αντιγράψετε. Από αυτό όμως διάλεξα τα καλύτερα θεματικά μαθήματα και σας τα δίνω.