Θέμα μαθήματος: Τέχνη εικόνα - στυλ - γλώσσα 8η τάξη (2ο μάθημα)
Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε ένα χρυσό στεφάνι από το Fayum. Αίγυπτος. Τέχνη της Αλεξανδρινής εποχής
Ο. Ροντέν. Πολίτες του Καλαί
Καλλιτεχνική εικόνα- αυτή είναι μια γενικευμένη ιδέα της πραγματικότητας, που εκφράζεται με τη γλώσσα της τέχνης, τη στάση ζωής, τον κόσμο γύρω.
Στυλ (από το ελληνικό στυλ - κυριολεκτικά ραβδί γραφής) σημαίνει γραφή, ένα σύνολο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών, τεχνικών, μεθόδων, χαρακτηριστικών δημιουργικότητας.
Στην τέχνη υπάρχουν:
- στυλ εποχή (ιστορικός),
- Εθνικός στυλ (ανήκει σε έναν ή τον άλλον λαό),
- άτομο το στυλ ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη με την ευρεία έννοια της λέξης.
Χαρακτηριστικό στυλ στην αρχιτεκτονική , λένε ότι «Το στυλ είναι επικό
Χα», σε άλλες τέχνες στη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία - «Το στυλ είναι ο άνθρωπος».
Αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό του κόσμο, ο καλλιτέχνης είναι πάντα συντονισμένος με το κύμα της εποχής του με όλες του τις αγωνίες και τις χαρές του, προσδοκώντας ορισμένες αλλαγές. Ως εκ τούτου, καθίσταται δυνατή η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας της εποχής.
№ 1
№ 2
№ 3
№ 4
№ 5
№ 6
Τι στυλ - ιστορικό, εθνικό, ατομικό - μπορεί
πάρτε αυτά τα έργα τέχνης;
Σε ποιο στυλ - ιστορικό, εθνικό, ατομικό -
μπορούν να αποδοθούν αυτά τα έργα τέχνης;
№ 1
№ 2
№ 3
№ 4
№ 5
№ 6
Η γλώσσα οποιασδήποτε τέχνης βοηθάει στην ακρόαση
Ο πίνακας «Στο κατώφλι της αιωνιότητας» ή «Ο γέρος με το κεφάλι στα χέρια», στη σωζόμενη εκδοχή, ζωγραφισμένος με λάδια με βάση τη λιθογραφία, ξεπερνά από πολλές απόψεις προηγούμενα παρόμοια έργα που απεικονίζουν έναν ηλικιωμένο, άρρωστο αγρότη.
Εάν σε ένα πρώιμο σχέδιο, σκίτσα του οποίου εμφανίστηκαν το 1881-1882, ο Βαν Γκογκ απεικόνιζε έναν ηλικιωμένο, θλιμμένο άνδρα, τότε μετά την επιστροφή στην πλοκή το 1890, όταν του αποκαλύφθηκαν τα μυστικά της μετάδοσης των συναισθημάτων μέσω ενός μολυβιού και πινέλου, η θλίψη και η μοναξιά βγαίνει στο προσκήνιο ο γέρος, δηλ. μεταφέρεται η ίδια η κατάσταση του δύστυχου.
Η εσωτερική ουσία ενός άρρωστου, ανυπεράσπιστου όντος γίνεται πιο διαφανής. Ο καλλιτέχνης δεν αναζητά μια νέα σχέση με αυτό που απεικόνισε προηγουμένως, είναι απλώς σε αναζήτηση της ανάστασης των προηγούμενων εμπειριών, αλλά επιδιώκει να τις μεταφέρει σε ένα πιο τέλειο αισθητικό επίπεδο, λαμβάνοντας υπόψη τις κορυφές της μαεστρίας που έχει επιτύχει στο η διαδικασία της δημιουργικής εξέλιξης. Εάν νωρίτερα, αντιλαμβανόταν μόνο την πραγματική κατάσταση του μυαλού ενός ατόμου, τώρα, κατάφερε να κατανοήσει πώς να μεταφέρει αυτό το συναίσθημα στον καμβά.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ. «Στο κατώφλι της αιωνιότητας»
εκφραστικότητα, συναίσθημα,
οι εικόνες της γλώσσας της ζωγραφικής και των γραφικών, της μουσικής και της γλυπτικής, της ποίησης και του χορού παρέχονται από:
σύνθεση,
μορφή, -
υφή,
ρυθμός,
τόνος,
ένταση.
Αυτό είναι κοινό - στη γλώσσα της τέχνης.
Κ. Μαλιάβιν. Δίνη
Κάθε μορφή τέχνης μιλάει τη δική της γλώσσα:
ζωγραφική - χρώμα,
γραφικά - γραμμή και σημείο,
γλυπτική - Ενταση ΗΧΟΥ,
ΜΟΥΣΙΚΗ - ήχος, τονισμός,
χορός - πλαστικότητα χειρονομιών και κινήσεων,
λογοτεχνία - Σε μία λέξη.
A. Golovin. Σκηνικό για το δράμα του M. Lermontov "Masquerade"
D. Velasquez. Μενίνας
H. Miro. Καρναβάλι Αρλεκίνου
Π. Πικάσο. Μενίνας
Το χρώμα είναι η γλώσσα της ζωγραφικής
Shishkin I.I. Χειμώνας.
Ι.Ι. Σίσκιν. Λίμνη στο άλσος
I.I. Shishkin
Δάσος την άνοιξη.
Shishkin I.I. Σίκαλη.
Γραμμή και σημείο - η γλώσσα των γραφικών.
Άλμπρεχτ Ντύρερ
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
"Μελαγχολία"
Σκίτσο για πίνακα ζωγραφικής
Vrubel αυτοπροσωπογραφία
Η γλώσσα της γλυπτικής – τόμος
Μιχαήλ Άγγελος Αποκαθήλωση
Ε. Βούτσετιτς.
Μνημείο
πολεμιστής-απελευθερωτής
στο Βερολίνο.
Ετιέν Μορίς Φαλκόνε
Μνημείο του Πέτρου Ι
Η λέξη είναι η γλώσσα της λογοτεχνίας
Η γλώσσα της μυθοπλασίας χαρακτηρίζεται από μεταφορικότητα και ευρεία χρήση εικονιστικών και εκφραστικών μέσων.
Στον καλλιτεχνικό, ποιητικό λόγο, εκτός από τα τυπικά γλωσσικά του μέσα, χρησιμοποιούνται τόσο τα μέσα όλων των στυλ όσο και τα μέσα της καθομιλουμένης. Στη γλώσσα της μυθοπλασίας, η δημοτική γλώσσα και οι διαλεκτισμοί μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Οι λέξεις είναι υψηλές, ποιητικές και αργκό, αγενείς. επαγγελματικές και επιχειρηματικές στροφές λόγου και λεξιλόγιο δημοσιογραφικού ύφους. Ωστόσο, όλα αυτά τα μέσα στη γλώσσα της μυθοπλασίας υπόκεινται στην κύρια λειτουργία της - την αισθητική.
Ποια είναι η ιδιαιτερότητα των εκφραστικών μέσων αυτού του έργου; Ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας βοηθούν καταλαβαίνετε και αισθάνεστε την εικόνα;
Το ποίημα "Στους λόφους της Γεωργίας βρίσκεται το σκοτάδι της νύχτας ..." γράφτηκε από τον Πούσκιν το 1829 κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του ποιητή στην Υπερκαυκασία. Τότε ο Πούσκιν ήταν απελπιστικά ερωτευμένος με τη Ναταλία Γκοντσάροβα, χωρίς να ελπίζει καν να την παντρευτεί. Είδος- ελεγεία.
Το ποίημα είναι αφιερωμένο θέμααγάπη. Η περιγραφή της φύσης χρησιμεύει στον συγγραφέα ως τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα, στοχασμούς για θέμααγάπη. Οι δύο πρώτοι στίχοι (γραμμές) δίνουν μια εικόνα τοπίου:
Στους λόφους της Γεωργίας βρίσκεται το σκοτάδι της νύχτας.
Μπροστά μου η θορυβώδης Αράγκβα.
Το τοπίο περιέχει μια κρυφή αντίθεση δύο αρχών. Ο πρώτος στίχος σχεδιάζει λόφους - λόφους υψωμένους στον ουρανό. Το δεύτερο είναι ένα βαθύ ποτάμι που βρίσκεται στα πόδια του ποιητή. Ο τρίτος και ο τέταρτος στίχος χαρακτηρίζουν την εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα. Είναι σε αρμονία με το γύρω τοπίο. Τα συναισθήματα που βιώνει ο ήρωας-συγγραφέας είναι αντιφατικά: το «λυπημένο και εύκολο» δεν είναι μόνο διαφορετικά, αλλά και δύσκολο να συνδυαστούν συναισθήματα. Η εξήγησή τους δίνεται στις ακόλουθες γραμμές:
Είμαι λυπημένος και εύκολος. Η λύπη μου είναι ελαφριά.
Η λύπη μου είναι γεμάτη από σένα...
Το ποιητικό «εσύ» που εισάγεται στο ποίημα (η εικόνα μιας ανώνυμος αγαπημένης) γίνεται πηγή φωτός. Η λύπη είναι γεμάτη από αυτήν, και αυτό κάνει τη θλίψη φωτεινή. Οι επόμενοι τέσσερις στίχοι αλλάζουν τονισμό. Ο ήρεμα λυπημένος αφηγηματικός τόνος του πρώτου τετράστιχου γίνεται πιο τεταμένος:
Από εσένα, από σένα μόνο... Η απελπισία μου
Τίποτα δεν πονάει, τίποτα δεν ανησυχεί
Και η καρδιά ξανακαίει και αγαπά – γιατί
Ότι δεν μπορεί να αγαπήσει.
Οι τελευταίες γραμμές είναι ιδιαίτερα σημαντικές για την κατανόηση του ποιήματος και της έννοιας της αγάπης του Πούσκιν: η ίδια η ανάγκη για αγάπη είναι αιώνια, η αγάπη αναδύεται στην καρδιά του ποιητή ως ηχώ της γυναικείας ομορφιάς και αρμονίας.
Ήχος και επιτονισμός - η γλώσσα της μουσικής
Ακούστε μερικά μουσικά κομμάτια. Τι συναισθηματική ανταπόκριση σου προκάλεσε το κομμάτι;
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν "Σονάτα του σεληνόφωτος"
Ρωσική λαϊκή μελωδία "Sudarynya"
Shostakovich D.D. "Συμφωνία Νο. 7"
Σκοπός: να σχηματίσουν οι μαθητές μια γενική ιδέα για
καλλιτεχνική δημιουργικότητα και χαρακτηριστικά της εικόνας του καλλιτέχνη-δημιουργού στα έργα διαφορετικών ειδών τέχνης.
Καθήκοντα:
- να ενημερώσει τις ιδέες των μαθητών για το ρόλο του καλλιτέχνη-δημιουργού
στην τέχνη?
- να αποκαλύψει την έννοια της "καλλιτεχνικής δημιουργικότητας"
- να δώσει μια γενικευμένη περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη-δημιουργού
στη διαδικασία της αντίληψης των έργων τέχνης.
- ανιχνεύστε τα χαρακτηριστικά της σχέσης με τον δημιουργό (καλλιτέχνης,
μουσικός, χορευτής) στο παράδειγμα των έργων τέχνης με
που απεικονίζει τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
- βελτίωση της ικανότητας διαφοροποίησης της καλλιτεχνικής
έργα για θέματα και είδη τέχνης·
- να διαμορφώσει μια στάση σεβασμού απέναντι στην τέχνη, τη διαδικασία
καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αληθινή δεξιοτεχνία στο χώρο
καλλιτεχνική κουλτούρα
Δραστηριότητα Εργασία σε σημειωματάριο
Αντίληψη και συζήτησηκαλλιτεχνικά έργα.
Συζήτηση-σκέψη για
τι σημαίνει να δουλεύεις στην τέχνη.
Ερμηνεύοντας μια χορευτική φιγούρα στη δυναμική
Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως αντικείμενο έργων τέχνης.
Η έννοια της «καλλιτεχνικής δημιουργικότητας».
Η προσωποποίηση των μορφών τέχνης σε έργα τέχνης.
Πορτρέτο και γενικευμένη εικόνα του δημιουργού στη ζωγραφική, τη γλυπτική,
διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Φωτογραφία καλλιτέχνη,
μουσικός, χορευτής σε έργα λογοτεχνίας και κινηματογράφου.
Αντίληψη και συζήτηση έργων τέχνης.
Συζήτηση-στοχασμός για το τι σημαίνει «εργάζεσαι στο
τέχνη." Παράσταση ειδωλίου χορευτή στη δυναμική (γλυπτική). Υλικό
προαιρετικά.
Καλλιτεχνικό και εικονογραφικό υλικό:
Ζωγραφική (καλλιτέχνης): J. Kades. "ΑλέξανδροςΜακεδονικό στο εργαστήριο του Απελλή»;
K. Vredenburg. "Κέρδη του καλλιτέχνη Jan Bakker";
Γ. Μέτσου. "Ζωγραφίζοντας μια νεαρή γυναίκα"?
Yu. M. Peng. «Ο καλλιτέχνης στο ύπαιθρο».
Ο Μέγας Αλέξανδρος στο ατελιέ του Απελλή. Ζωγραφίζοντάς το. καλλιτέχνης J. Kades (1782)
Yu. M. Peng. «Ο καλλιτέχνης στο ύπαιθρο».
Ζωγραφική (μουσική):Michelangelo "Μουσικοί";
A. van Dyck "Άνθρωπος με λαούτο";
Ε. Μανέ. "Φλαουτίστας";
V. A. Tropinin. "Μουσικός";
V. E. Makovsky. "Περιπλανώμενοι Μουσικοί";
Μ. Ζ. Σαγκάλ.«Βιολοντσέλο». Ζωγραφική (χορός):
Π. Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος.«Χορικός Χορός»;
Ε. Μανέ. "Ισπανοί χορευτές"?
N. Lancre. "Portrait of a Camargo Dancer";
Sh. E. Delort. "Μάθημα χορού"?
Ε. Ντεγκά. "Πρόβα του μπαλέτου στην Όπερα στην rue Lepeletier"
A. G. Vinogradova "Λίμνη των Κύκνων". Η εικόνα απεικονίζει αγροτικές διακοπές. Η διασκέδαση γίνεται στο δρόμο, στο χωριό
σπίτια, κοντά στην εκκλησία, που φαίνεται στο βάθος. Κέντρο και δεξιά πλευρά
οι πίνακες δείχνουν φιγούρες χωρικών που χορεύουν. Το ζευγάρι σε πρώτο πλάνο
στα δεξιά, που βιάζεται να συμμετάσχει στο μεγαλύτερο μέρος των χορευτών.
Το άλλο ζευγάρι που φαίνεται σε πρώτο πλάνο είναι ο γκάιντας που φουσκώνει τα μάγουλά του και
παίζοντας τη γκάιντα, και ένας νεαρός χωρικός που γύρισε προς το μέρος του, καθισμένος δίπλα του και
κρατώντας μια κανάτα με κρασί.
Στα αριστερά τους υπάρχει ένα τραπέζι στο οποίο βρίσκεται ψωμί και μια άλλη κανάτα με κρασί. αγρότες
κάθονται στο τραπέζι, διαφωνούν έντονα για κάτι, κουνώντας τα χέρια τους - είναι δυνατόν
ότι αυτό το επιχείρημα θα καταλήξει σε καυγά. Πίσω τους είναι ένα ζευγάρι που φιλιέται, και δεξιά, στην πόρτα
ταβέρνα - ένα παντρεμένο ζευγάρι που τσακώνεται.
Ο Brueghel παρουσιάζει μια εικόνα της αγροτικής διασκέδασης όχι από την άποψη του ηθικισμού,
αλλά ως εξωτερικός παρατηρητής. Σε αντίθεση με άλλους πίνακες του Brueghel, εδώ ο θεατής
βλέπει τι συμβαίνει όχι από πάνω προς τα κάτω, αλλά από το ίδιο επίπεδο με τους εικονιζόμενους αγρότες,
σαν να τους πλησίασε
Πιστεύεται ότι ο πίνακας "Χορός των χωρικών", που γράφτηκε γύρω στο 1568,
είναι μέρος μιας σειράς τριών έργων του Μπρίγκελ, η οποία περιλαμβάνει και πίνακες ζωγραφικής
«Χορός γάμου» (1566) και «Γάμος αγροτών» (1567 ή 1568). Γραφικά:
S. Strizhenskaya. Σειρά "Πολωνικοί Χοροί"?
N. N. Zhukov. "Μαθητής της σχολής μπαλέτου." Γλυπτική:
Σ. Νταλί. "Σουρεαλιστικό πιάνο";
P. K. Klodt. Μνημείο του I. A. Krylov.
L. Lancri. "Τσιμπητά";
V. I. Mukhina. Μνημείο του P. I. Tchaikovsky.
A. I. Rukavishnikov. Μνημείο
M. L. Rostropovich, "Funtain of Arts";
Y. Firsanov. "Διάλειμμα";
V. I. Zhbanov. "Αρχιτέκτονας". Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες:
Πορσελάνινα ειδώλια Meissen
μουσικοί?
Κεραμικά Σκοπίνου;
F. F. Zilbert. «Guslyar». Λογοτεχνία:
V. Hugo. «Στα τραγούδια των εγχόρδων» (από τη συλλογή «Όλες οι χορδές
Λύρα");
V. G. Korolenko. "The Blind Musician" (απόσπασμα);
N. V. Gogol. «Πορτραίτο» (πλοκή).
1 από 25
Παρουσίαση - Μυστικά της καλλιτεχνικής εικόνας
Το κείμενο αυτής της παρουσίασης
Θέμα: Μυστικά της καλλιτεχνικής εικόνας
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Sadovskaya
MHC. 9η τάξη Συντάχθηκε από τη δασκάλα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Efimova Nina Vasilievna
Έλεγχος εργασιών για το σπίτι: Τι μας δίνει η μελέτη του MHC; Αποκωδικοποιήστε το. Τι σημαίνει η λέξη «πολιτισμός»; Φτιάξτε φράσεις με αυτή τη λέξη με διαφορετικές σημασίες. Σε ποια κουλτούρα ανήκουν τα πράγματα που δημιουργούνται στη διαδικασία της εργασίας; Ποιος είναι ο Απόλλωνας; Πόσες μούσες γνωρίζετε;
Κάθε έργο τέχνης έχει μια ιδέα. Ένα έργο τέχνης δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη αν δεν φέρει κάποιο αλληγορικό νόημα, ακόμα κι αν δούμε και κατανοήσουμε αυτό που μας απεικόνισε ο συγγραφέας του.
Περιοδεύουσα έκθεση σύγχρονης ζωγραφικής "Τέχνη - η χώρα των ανακαλύψεων"
Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ είναι μια μορφή καλλιτεχνικής σκέψης. Η εικόνα περιλαμβάνει: το υλικό της πραγματικότητας, επεξεργασμένο από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, τη στάση του απέναντι στο εικονιζόμενο, τον πλούτο της προσωπικότητας του δημιουργού.
Έκθεση σύγχρονης τέχνης
Στην τέχνη η εικονιστική σκέψη έχει τρία κύρια στοιχεία: ποιητική φιγούρα, νόημα, διάθεση.
«Η καλλιτεχνική εικόνα δείχνει στα μάτια μας όχι μια αφηρημένη ουσία, αλλά τη συγκεκριμένη πραγματικότητα». Χέγκελ
Γκράφιτι σε έναν τοίχο στη Ρώμη.
Στα αρχαιότερα έργα, η μεταφορική φύση της καλλιτεχνικής σκέψης εμφανίζεται ιδιαίτερα καθαρά. Προϊόντα Σκύθων καλλιτεχνών σε ζωικό στυλ συνδυάζουν ιδιότροπα πραγματικές μορφές ζώων.
Σκυθικά χρυσά αντικείμενα
Η καλλιτεχνική σκέψη συνδυάζει πραγματικά φαινόμενα, δημιουργώντας ένα πρωτόγνωρο πλάσμα που συνδυάζει ιδιότροπα τα στοιχεία των προγόνων του.
Οι εικόνες μυθολογικών πλασμάτων αποτελούν πρότυπο καλλιτεχνικής εικόνας:
Φίδι θεάς Nuwa με γυναικείο κεφάλι (Αρχαία Κίνα)
Ο Θεός Anubis, ένας άνθρωπος με το κεφάλι ενός τσακαλιού (Αρχαία Αίγυπτος),
Άλογο Κένταυρος με κορμό και ανθρώπινο κεφάλι (Αρχαία Ελλάδα)
Ελαφοφάγος (Lopari)
Η αρχαία αιγυπτιακή σφίγγα είναι ένας άνδρας που αναπαρίσταται μέσω ενός λιονταριού και ένα λιοντάρι κατανοείται μέσω ενός ανθρώπου. Μέσα από έναν παράξενο συνδυασμό ανθρώπου και βασιλιά των θηρίων, γνωρίζουμε τη φύση και τον εαυτό μας - βασιλική δύναμη και κυριαρχία στον κόσμο.
Ανακατασκευή της Σφίγγας με υπόγειους θόλους
Άγαλμα της Μεγάλης Σφίγγας στην Αίγυπτο
Η καλλιτεχνική εικόνα του Ρωμαίου συγγραφέα Elian είναι μεταφορική και χτισμένη σαν σφίγγα (άνθρωπος-λιοντάρι): σύμφωνα με τον Elian, ο τύραννος είναι ένας άνθρωπος-γουρούνι. Μια σύγκριση όντων μακριά το ένα από το άλλο δίνει απροσδόκητα νέα γνώση: η τυραννία είναι αποκρουστική.
Claudius Elian (περ. 175 - περ. 235). Ρωμαίος συγγραφέας.
Ο Ζευξής και ο Παρράς μάλωσαν ποιος από αυτούς ήταν πιο ταλαντούχος. Κάποιος ζωγράφισε ένα τσαμπί σταφύλια με τέτοιο τρόπο που τα πουλιά, μη υποπτευόμενα τίποτα, συρρέουν για να ραμφίσουν τα μούρα. Ένας άλλος ζωγράφισε μια κουρτίνα πάνω από την εικόνα, τόσο επιδέξια που ένας αντίπαλος που ήρθε να δει το έργο του προσπάθησε να βγάλει το ζωγραφισμένο εξώφυλλο.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Ο Ζεκβξής στον καμβά του Παρράσιου
Σε ποιον απονεμήθηκε η νίκη;
Ποια εικόνα του φθινοπώρου σου φαίνεται πιο τέλεια και ποια λιγότερο; Γιατί;
V. Gog "Ηλιοτρόπια"
I. Ageev. Φθινοπωρινά χρώματα
Πρακτική δουλειά.
V.D. Polenov "Χρυσό Φθινόπωρο"
A.I. Kuindzhi "Φθινόπωρο"
«Η τέχνη συχνά καταφέρνει αυτό που η φύση αποτυγχάνει να κάνει». Αριστοτέλης
Αριστοτέλης (384 - 322 π.Χ.) Προτομή, ρωμαϊκό αντίγραφο πρωτοτύπου του Λύσιππου.
Έχουν δίκιο αυτοί που έλεγαν ότι δεν μπορεί κανείς να ζητήσει την απόλυτη αλήθεια στη «μίμηση» της φύσης από έναν καλλιτέχνη;
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", είναι "La Gioconda" (1503-1506)
Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η θάλασσα που απεικονίζει ο ζωγράφος είναι αληθινή και ρεαλιστική;
«Ένας καλλιτέχνης που είναι ευγνώμων στη φύση... φέρνει πίσω σε αυτήν... ένα είδος δεύτερης φύσης, αλλά μια φύση που γεννήθηκε από συναίσθημα και σκέψη, μια ανθρώπινα ολοκληρωμένη φύση». I.V. Γκάιτε
Κλοντ Μονέ «Θάλασσα». 1881
Claude Monet "Impression. Sunrise". 1872
Βλέπεις αρχιτεκτονική. Τι σου θυμίζουν;
Το μυστικό της δημιουργικής φαντασίας που δημιουργεί τον κόσμο στον οποίο ζουν οι ήρωες των έργων, εκτυλίσσονται δραματικά γεγονότα, αποφασίζονται οι τύχες των ανθρώπων. Το μυστικό βρίσκεται στη γνώση μας για τον κόσμο γύρω μας και στη στάση μας απέναντί του.
«Τέχνη είναι η σκέψη σε εικόνες». V.G. Belinsky
Έχει δίκιο ο Μπελίνσκι;
Ονορέ Νταμιέ. Εικόνα θεάτρου
Ο καλλιτέχνης βλέπει τον κόσμο «μέσα από το μαγικό κρύσταλλο» της καλλιτεχνικής αντίληψης. Μια καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται στο μυαλό του - ένας ιδιαίτερος τρόπος αντανάκλασης της ζωής. Η καλλιτεχνική εικόνα μόνο στην αρχή φαίνεται να είναι ένα «στιγμιότυπο» της πραγματικότητας. Στην πραγματικότητα, είναι ένα παράθυρο στον απεριόριστο κόσμο των σκέψεων, των συναισθημάτων και των ιδεών του καλλιτέχνη.
Τορναδόρος. Φωτιά στα κτήρια της Βουλής. 1834
Πορτρέτα του Αυστριακού συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.
Ποια είναι η εικόνα της μεγάλης ιδιοφυΐας μπροστά σας; Ποια πρέπει να είναι η αναλογία μυθοπλασίας και πραγματικότητας σε ένα έργο τέχνης;
Αριστοφάνης "Οι Βάτραχοι"
Γιατί να τον θαυμάζουν έναν ποιητή;
Ο Ευριπίδης «συνήγαγε... επί σκηνής την εγχώρια ζωή που ζούμε».
Ο Αισχύλος έφερε στη σκηνή «αδύνατα τέρατα, άγνωστα στον θεατή».
Σύμβαση στο άρθ
Η συμβατικότητα στην τέχνη είναι μια αλλαγή στις συνήθεις μορφές αντικειμένων και φαινομένων κατά τη θέληση του καλλιτέχνη. Η υπό όρους δεν εμφανίζεται στον έξω κόσμο.
Αποσπάσματα από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης"
Τόσο στην επιστημονική φαντασία όσο και στα παραμύθια, το απίθανο ανακατεύεται επιδέξια με το πραγματικό. Ένα έργο τέχνης σε λεπτομέρειες, συγκεκριμένα, μπορεί να αντέξει τη μυθοπλασία, αλλά κυρίως - σε μια ιστορία για ανθρώπους, πρέπει να είναι αληθινό.
"Η ιστορία είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό! .." A.S. Πούσκιν
Αφίσες για την ταινία "Aelita" βασισμένη στο έργο του A.N. Tolstoy
Απόσπασμα από την ταινία "War of the Worlds" βασισμένη στο έργο του G. Wells
Στην αρχή, η εικόνα φαίνεται μακριά από την πραγματικότητα, αλλά η υπό όρους γλώσσα της πρέπει να αποκρυπτογραφηθεί. Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες στην εικόνα που δεν παρατηρείτε αμέσως. Όλες αυτές οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες ενισχύουν ακόμη περισσότερο το θέαμα της «παγκόσμιας τεμπελιάς» και ταυτόχρονα ενσαρκώνουν το αιώνιο όνειρο της αφθονίας, της γαλήνιας και ανέμελης ζωής.
P. Brueghel. Χώρα τεμπέληδων
Η «κλίμακα των συμβάσεων» στην τέχνη μπορεί να επεκταθεί ή να συρρικνωθεί. Αν επεκταθεί, τότε παραβιάζεται η αληθοφάνεια. Αν στενέψει, διολισθαίνει στον νατουραλισμό. Η συμβατικότητα δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός για τον καλλιτέχνη, είναι μόνο ένα μέσο για να μεταφέρει τις σκέψεις του συγγραφέα.
M. Vrubel "The Swan Princess"
I.E. Repin. "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581"
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος αντανάκλασης της ζωής, στον οποίο διαθλάται όχι μόνο ο κόσμος των συναισθημάτων και των εμπειριών του καλλιτέχνη, αλλά και ο κόσμος των συναισθημάτων όλων όσων τον βλέπουν, τον ακούν και τον κατανοούν.
Στερέωση του υλικού. Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα; Τι είναι η τέχνη; Είναι δυνατόν να πούμε ότι μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα «στιγμιότυπο» της πραγματικότητας; Τι είναι η «συμβατικότητα στην τέχνη»; Τι είναι η υπό όρους κλίμακα; Νατουραλισμός? Ποιες έννοιες είστε εξοικειωμένοι;