(!LANG: Σύνοψη Dragoon Creativity for Children. Βιογραφία. I. Ενεργοποίηση προσοχής

Viktor Yuzefovich Dragunsky Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας. Η βιογραφία του Viktor Dragunsky προκαλεί έκπληξη για τον Σοβιετικό συγγραφέα γιατί ξεκινά ... στη Νέα Υόρκη! Εκεί γεννήθηκε ο Viktor Dragunsky στις 30 Νοεμβρίου 1913 - οι γονείς του, που μετανάστευσαν από τη Ρωσία, εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, λίγο μετά τη γέννηση του γιου τους, οι γονείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους και εγκαταστάθηκαν στο Λευκορωσικό Gomel.

Ο Βίκτορ άρχισε να εργάζεται νωρίς για να εξασφαλίσει τα προς το ζην. Μετά το σχολείο, μπήκε στο εργοστάσιο Samotochka ως μαθητευόμενος τορνευτής, αλλά σύντομα απολύθηκε για εργατικό παράπτωμα. Έπειτα έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος σαγματοποιός στο εργοστάσιο Sport-Tourism. Το 1930, ο Dragunsky άρχισε να επισκέπτεται τα «Λογοτεχνικά και Θεατρικά Εργαστήρια» του A. Wild. Εδώ ξεκινά ένα ενδιαφέρον στάδιο στη βιογραφία του Viktor Dragunsky - υποκριτική. Το 1935, ο Βίκτορ άρχισε να παίζει ως ηθοποιός στο Θέατρο Μεταφορών (τώρα Θέατρο N. V. Gogol). Λίγο αργότερα, ο ηθοποιός που εμφανίστηκε στην επίδειξη νέων ταλέντων έλαβε πρόσκληση στο Θέατρο Σάτιρας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Dragunsky ήταν στην πολιτοφυλακή και στη συνέχεια έπαιξε με ταξιαρχίες συναυλιών πρώτης γραμμής. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο εργάστηκε στο τσίρκο ως κλόουν, αλλά επέστρεψε ξανά στο θέατρο.

Το 1948, ο Viktor Dragunsky οργάνωσε ένα σύνολο λογοτεχνικής και θεατρικής παρωδίας "The Blue Bird", το οποίο κράτησε δέκα χρόνια, μέχρι το 1958. Ο Dragunsky έπαιξε αρκετούς ρόλους σε ταινίες και έγινε δεκτός στο Film Actor Theatre.

Η λογοτεχνική βιογραφία του Viktor Dragunsky ξεκινά γύρω στο 1940, όταν δημοσιεύει τα πρώτα φειλετόνια και χιουμοριστικές ιστορίες, που συγκεντρώθηκαν αργότερα στη συλλογή Iron Character (εκδόθηκε το 1960). Παράλληλα, ο Viktor Dragunsky γράφει τραγούδια, ιντερμέδια, κλόουν, σκηνές για τη σκηνή και το τσίρκο.
Από το 1959, ο Dragunsky συνθέτει έναν κύκλο ιστοριών για τον Denis Korablev με τον γενικό τίτλο "Deniska's Stories" (που έχουν γυριστεί πολλές φορές). Το όνομα "Deniska" δεν επιλέχθηκε τυχαία - αυτό ήταν το όνομα του γιου του Dragunsky.

Το 1961 δημοσιεύτηκε η ιστορία "Έπεσε στο γρασίδι" (1961) για τις πρώτες μέρες του πολέμου, η ιστορία "Σήμερα και καθημερινά" (1964) για τη ζωή των εργατών του τσίρκου.

Στη δεκαετία του 1960, βιβλία από τη σειρά Deniska Stories εκδόθηκαν σε μεγάλους αριθμούς.

Τα επόμενα έργα του ήταν τα βιβλία «Το κορίτσι στην μπάλα», «Παιδικός φίλος», «Το μαγεμένο γράμμα», «Η μαγική δύναμη της τέχνης», «Ο κλέφτης των σκύλων» και πολλά άλλα.

Ο Dragunsky εργάστηκε επαγγελματικά στη λογοτεχνία για λίγο περισσότερο από 10 χρόνια, στο τέλος της ζωής του ήταν πολύ άρρωστος και επομένως σχεδόν δεν έγραφε. Πέθανε στη Μόσχα στις 6 Μαΐου 1972.

Το 1980, το βιβλίο του Viktor Dragunsky What I Love κυκλοφόρησε μετά θάνατον.

Ωστόσο, ήδη το 1914, λίγο πριν το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οικογένεια επέστρεψε και εγκαταστάθηκε στο Gomel, όπου ο Dragunsky πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Η διαμόρφωση της προσωπικότητάς του επηρεάστηκε όχι τόσο από τον πατέρα του, ο οποίος πέθανε νωρίς από τύφο, όσο από δύο πατριούς - τον I. Voitsekhovich, που πέθανε το 1920, τον κόκκινο κομισάριο και τον ηθοποιό του εβραϊκού θεάτρου M. Rubin, με τον οποίο η οικογένεια Ντραγούνσκι ταξίδεψε στα νοτιοδυτικά της Ρωσίας. Μετακόμισαν στη Μόσχα το 1925, αλλά και αυτός ο γάμος έληξε δραματικά για τη μητέρα του: ο Ρούμπιν πήγε σε περιοδεία και δεν επέστρεψε. Ο Ντράγκουνσκι έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην μόνος του. Μετά το σχολείο, μπήκε στο εργοστάσιο Samotochka ως μαθητευόμενος τορνευτής, από όπου σύντομα απολύθηκε για εργατικό παράπτωμα. Έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος σαγματοποιός στο εργοστάσιο Sport-Tourism (1930).

Μπήκε στα «Λογοτεχνικά και Θεατρικά Εργαστήρια» (με επικεφαλής τον A. Dikiy) για να σπουδάσει υποκριτική. Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος, εισήχθη στο Θέατρο Μεταφορών (τώρα το Θέατρο που φέρει το όνομα N.V. Gogol). Αργότερα, ο ηθοποιός, που μίλησε στην επίδειξη νέων ταλέντων, βρέθηκε καλεσμένος στο Θέατρο Σάτιρας. Το 1940 κυκλοφόρησαν τα πρώτα του φειλετόν και χιουμοριστικές ιστορίες.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Dragunsky ήταν στην πολιτοφυλακή και στη συνέχεια έπαιξε με ταξιαρχίες συναυλιών πρώτης γραμμής. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο εργάστηκε στο τσίρκο ως κλόουν και μετά επέστρεψε στο θέατρο. Ανατέθηκε στο νεοσύστατο Film Actor Theatre Studio (1945), ο Dikiy κάλεσε τον Dragunsky και εκεί. Έχοντας παίξει με επιτυχία σε πολλές παραστάσεις, πρωταγωνιστώντας με τον M. Romm στην ταινία The Russian Question, ο Dragunsky αναζήτησε ωστόσο ένα νέο πεδίο: στο στούντιο θέατρο με τον τεράστιο θίασο του, που περιλάμβανε εξέχοντες αστέρες του κινηματογράφου, νέους και όχι πολύ διάσημους ηθοποιούς δεν πρέπει να βασίζονται στη μόνιμη απασχόληση στις παραστάσεις.

Ο Ντράγκουνσκι δημιούργησε μια παρωδία «θέατρο μέσα στο θέατρο» - το «Μπλε πουλί» (1948-1958) που επινόησε έπαιζε κάτι σαν αστεία σκετς. Η αμέσως διάσημη ομάδα προσκλήθηκε στο Σπίτι του Ηθοποιού, σε ερευνητικά ινστιτούτα. Μετά από πρόταση της ηγεσίας της Mosestrada, ο Dragunsky οργάνωσε ένα ποπ σύνολο, το οποίο ονομαζόταν επίσης Blue Bird, και διοργάνωσε προγράμματα συναυλιών. Εδώ έπαιξαν οι E. Vesnik, B. Sichkin, τα κείμενα έγραψαν οι V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov. Για αυτά τα προγράμματα, ο Ντράγκουνσκι σκέφτηκε ιντερμέδια και σκετς, συνέθεσε δίστιχα, ποπ μονόλογους, τσίρκο κλόουν. Σε συνεργασία με την ποιήτρια, ο L.Davidovich συνέθεσε πολλά δημοφιλή τραγούδια (Three Waltzes, Miracle Song, Motor Ship, Star of My Fields, Berezonka). Ομολογουμένως, ο Ντράγκουνσκι ήταν πολύ ταλαντούχος άνθρωπος, αλλά σχεδόν κανείς δεν φανταζόταν ότι θα γινόταν πεζογράφος - συνέβη, όπως λες, εν μία νυκτί.

Ο Ντράγκουνσκι είχε μια ιδιαίτερη όρεξη για τα μικρά πράγματα στη ζωή. Οι απομνημονευματιστές θυμούνται ότι βρήκε μερικές υπέροχες γωνιές της Μόσχας άγνωστες σε άλλους, ήξερε πού πωλούνταν υπέροχα κουλούρια ή πού μπορούσε να δει κάτι ενδιαφέρον. Περπάτησε στην πόλη και απορρόφησε τα χρώματα, τους ήχους και τις μυρωδιές. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στις ιστορίες της Deniska, οι οποίες είναι καλές όχι μόνο επειδή η ψυχολογία του παιδιού μεταφέρεται εκεί με εξαιρετική ακρίβεια: αντανακλούν μια φρέσκια, ανόθευτη αντίληψη του κόσμου - τους ίδιους τους ήχους, τις μυρωδιές, τις αισθήσεις που φαίνονται και αισθάνονται η πρώτη φορά. Το γεγονός ότι τα ωδικά πτηνά εμφανίζονται στο περίπτερο Pig Breeding (η ιστορία των White Finches) δεν είναι απλώς μια ασυνήθιστα απότομη στροφή που καθιστά δυνατή την εξέταση των γεγονότων με ειρωνεία, αυτή η λεπτομέρεια είναι και εκπληκτικά ακριβής και διφορούμενη: εδώ είναι ένα σημάδι των καιρών (το περίπτερο βρίσκεται στο VDNKh ), και ένα σημάδι του χώρου (η Deniska ζει κοντά στο Chistye Prudy και η Έκθεση Επιτευγμάτων της Εθνικής Οικονομίας βρίσκεται μακριά από το κέντρο της πόλης) και τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ήρωα ( πήγε σε τέτοια απόσταση αντί να πάει στο Bird Market την Κυριακή).

Οι ιστορίες συνδέονται με μια συγκεκριμένη εποχή (η πρώτη εμφανίστηκε το 1959), και παρόλο που οι ίδιες δεν θα χρειαστούν πολύ χρόνο, το πνεύμα των δεκαετιών του 1950 και του 1960 μεταφέρεται εδώ. Οι αναγνώστες μπορεί να μην γνωρίζουν ποιος είναι ο Botvinnik ή τι είδους κλόουν είναι ο Pencil: αντιλαμβάνονται την ατμόσφαιρα που αναδημιουργείται στις ιστορίες. Και με τον ίδιο τρόπο, αν η Deniska είχε ένα πρωτότυπο (ο γιος ενός συγγραφέα, ο συνονόματος του πρωταγωνιστή), ο ήρωας των ιστοριών της Deniska υπάρχει μόνος του, είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο άτομο και δεν είναι μόνος: δίπλα του οι γονείς του, φίλοι, σύντροφοι στην αυλή, απλά γνωστοί ή μη οικείοι ακόμα.

Στο κέντρο των περισσότερων ιστοριών, υπάρχουν, λες, αντίποδες: ο περίεργος, έμπιστος και δραστήριος Ντενίσκα και ο φίλος του Μίσκα, ονειροπόλοι, ελαφρώς ανασταλμένοι. Αλλά αυτό δεν είναι ένα ζευγάρι κλόουν του τσίρκου (ερυθρόλευκο), όπως μπορεί να φαίνεται - οι ιστορίες είναι τις περισσότερες φορές αστείες και δυναμικές. Ο κλόουν είναι επίσης αδύνατος γιατί, με όλη την αγνότητα και τη βεβαιότητα των εκφραστικών μέσων, οι χαρακτήρες που σχεδιάζει ο Ντράγκουνσκι είναι αρκετά περίπλοκοι και διφορούμενοι. Οι προσαρμογές οθόνης που έγιναν αργότερα έδειξαν ότι το κύριο πράγμα εδώ είναι η τονικότητα, που υπάρχει μόνο στη λέξη και χάνεται όταν μεταφράζεται στη γλώσσα μιας άλλης τέχνης.

Αντίθετα, οι ακριβείς λεπτομέρειες και η βεβαιότητα των καταστάσεων στα λίγα μυθιστορήματα και διηγήματα που έγραψε ο Ντράγκουνσκι για ενήλικες δίνουν στα έργα αυτά μια ακαμψία. Ο δραματισμός τους σχεδόν μετατρέπεται σε τραγωδία (κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, η ιστορία της Γριάς δεν δημοσιεύτηκε, η οποία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον αρχισυντάκτη του περιοδικού Novy Mir A.T. Tvardovsky). Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν δίνει εκτιμήσεις, πολύ λιγότερο επικρίνει την κοινωνική πραγματικότητα: σχεδιάζει ανθρώπινους χαρακτήρες, σύμφωνα με τους οποίους, σαν από ανόμοιες λεπτομέρειες, μπορεί κανείς να αποκαταστήσει μια ολόκληρη ζωή. Η ιστορία Έπεσε στο γρασίδι (1961) αφηγείται τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου. Ο ήρωάς της, ένας νεαρός καλλιτέχνης που δεν οδηγήθηκε στο στρατό λόγω αναπηρίας, εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή και πέθανε. Σχετικά με έναν άνθρωπο που υπάρχει παρά, τουλάχιστον όχι σε όλα όσα συμφωνούν μαζί του, περιγράφεται στην ιστορία Today and Daily (1964). Ο κλόουν Nikolai Vetrov, ένα υπέροχο χαλί, ικανό να σώσει οποιοδήποτε πρόγραμμα, να κάνει αμοιβές ακόμη και σε ένα επαρχιακό τσίρκο, δεν είναι σε αρμονία με τον εαυτό του - και στη ζωή είναι άβολος, δύστροπος. Η ιστορία γυρίστηκε δύο φορές, το 1980 και το 1993.

Το καλύτερο της ημέρας

Αναποφάσιστος όμορφος άντρας

Ο Victor Dragunsky ήταν έξυπνος και χαρούμενος ταλαντούχος. Ήταν ένας ευγενικός, εύθυμος και ως εκ τούτου ένας χαρούμενος άνθρωπος. Την αγάπη του για τη ζωή, την πίστη στη ζωή και στους ανθρώπους μεταφέρει στους αναγνώστες, τους οποίους έχει πάρα πολλούς όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Χαρούμενος, πνευματώδης, ευγενικός άνθρωπος, αγαπούσε πολύ τα παιδιά. Τέτοια αγάπη στην εποχή μας δεν είναι ασυνήθιστη, μόνο μερικοί άνθρωποι αγαπούν τα παιδιά με ειλικρινή και απαιτητική αγάπη, ενώ σε άλλους αρέσει να μιλάνε μόνο για αυτήν την αγάπη. Σε διαφορετικά χρόνια, σε διαφορετικές συνθήκες, ο συγγραφέας περιβαλλόταν από παιδιά: στο τσίρκο, στα θέατρα, στο δρόμο, σε συναντήσεις με μικρούς αναγνώστες. Όντας κωμικός και σατιρικός, ο V. Dragunsky κέρδισε την αναγνώριση σε αυτόν τον τομέα.

Δημιουργικότητα του Viktor Yuzefovich Dragunsky

Η παιδική ηλικία και η νεολαία του Viktor Yuzefovich Dragunsky έπεσαν σε δύσκολα χρόνια. Στα δεκαέξι του, ένας νεαρός που ονειρευόταν το θέατρο έπρεπε να πάει στη δουλειά. Εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο, έραβε ιμάντες αλόγων σε ένα κατάστημα σέλας και μετέφερε επιβάτες με βάρκα πέρα ​​από τον ποταμό Μόσχα. Ωστόσο, έγινε ηθοποιός και έπαιξε στη σκηνή όχι χωρίς επιτυχία. Από το 1935 ξεκίνησε η υποκριτική του βιογραφία: ήταν καλλιτέχνης της σκηνής, για αρκετά χρόνια σκηνοθέτησε το θέατρο λογοτεχνικών και θεατρικών παρωδιών "The Blue Bird". Αργότερα εργάστηκε στο Θέατρο της Σάτιρας, ήταν κλόουν του τσίρκου, έπαιξε στο Θέατρο-Στούντιο ενός ηθοποιού κινηματογράφου. Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο Ντραγούνσκι εντάχθηκε στη λαϊκή πολιτοφυλακή και υπερασπίστηκε τη Μόσχα από τους Ναζί. Και ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Viktor Yuzefovich, με άλλους καλλιτέχνες, πήγε στο μέτωπο για να εμφανιστεί μπροστά στους στρατιώτες.

Ο Ντράγκουνσκι έγραψε φειγιέ, παρωδίες, αστείες σκηνές για ποπ και τσίρκο, τραγούδια. Το 1968, ο Viktor Yuzefovich, απαντώντας στις ερωτήσεις του ερωτηματολογίου της εφημερίδας Pionerskaya Pravda στην ερώτηση: "Με ποιον από τους συγγραφείς του παρελθόντος θα πηγαίνατε ένα ταξίδι και πού;" απάντησε: «Από τους συγγραφείς του παρελθόντος, θα συμφωνούσα με τον Alexander Grin και μαζί του, τον Tomka Sawyer, τον Geshka Finn και τον σύντροφο Kibalchish, σε μια τόσο ένδοξη παρέα, θα πήγαινα στο Zurbagan και, ίσως, στο δρόμο της επιστροφής. Θα γινόμουν Liss . Έχω πολλούς φίλους εκεί, σε αυτές τις πόλεις: και μετά, μπορείτε να φανταστείτε πόσο χαρούμενος θα ήταν ο γέρος Assol;

Πολλές από τις χιουμοριστικές ιστορίες του V. Dragunsky είναι ευρέως γνωστές και, χρόνια αργότερα, μετά τη δημοσίευσή τους, δεν έχουν χάσει τη γοητεία, το λεπτό χιούμορ και την ιδιαίτερη λιχουδιά τους. Πρόκειται για ιστορίες όπως: "Η μαγική δύναμη της τέχνης", "Ούλα", "Η Μαρίνα Βλάντι με τον Ραζγκουλιάν", "Παλιό αστείο", "Ευγενές επώνυμο", "Γέλιο της γοργόνας", "Ντατσούρκα". Η «Μαγική Δύναμη της Τέχνης» δεν είναι μόνο μια ιστορία, αλλά, όπως αποδείχθηκε αργότερα, μετά τη δημοσίευσή της, είναι και έτοιμο σενάριο για ταινία, με ολοκληρωμένη δραματική πλοκή, με λαμπερούς χαρακτήρες. Η ιστορία είναι και αστεία και λίγο θλιβερή, εξαιρετική στην αναγνώριση. Κάθε σελίδα των ιστοριών του αναπνέει αυθεντικότητα, ειλικρίνεια, προκαλεί το ενδιαφέρον του ζωηρού αναγνώστη και την αίσθηση της ενσυναίσθησης.

Είναι ζωντανό και λαμπερό! Αυτό ήταν το όνομα ενός από τα καλύτερα βιβλία του Viktor Dragunsky. Το ίδιο θα ήθελα να πω και για τον ίδιο τον συγγραφέα. Είναι ζωντανό και λαμπερό! Σε κάθε περίπτωση, για πολλούς αναγνώστες και θαυμαστές του εύθυμου και θλιβερού ταλέντου του.

Η μοίρα του συγγραφέα του Viktor Dragunsky αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που τα παιδιά πρώτα απ 'όλα τον αναγνώρισαν και τον αγάπησαν. Και οι μικροί αναγνώστες συνάντησαν την Deniska Korablev του για πρώτη φορά το 1959. Έκτοτε, ο τίτλος του συγγραφέα για παιδιά έχει εδραιωθεί σταθερά στον Viktor Dragunsky. Διάφορες περιπτώσεις συνέβησαν στον κύριο χαρακτήρα του Dragunsky: πήδηξε από έναν πύργο στο νερό, έπαιξε στη σκηνή και έπεσε σε ατύχημα με τον μπαμπά του. Μερικές από αυτές τις περιπτώσεις συνέβησαν στην πραγματικότητα - όχι με τον Denis Korablev, έναν λογοτεχνικό ήρωα, αλλά με τον Denis Dragunsky, τον γιο του συγγραφέα. Είναι αλήθεια ότι ο Denis Dragunsky μεγάλωσε, τώρα γράφει ο ίδιος βιβλία και η Deniska Korablev παρέμεινε αγόρι.

Οι «Ιστορίες της Ντενίσκα» είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένα είδος εγκυκλοπαίδειας παιδοψυχολογίας. Εδώ είναι το σχολείο, η οικογένεια, και ο δρόμος, και η διασκέδαση, και η θλίψη, και η χαρά, και η απογοήτευση και οι σχέσεις μεταξύ ενηλίκων και παιδιών - και πολλά άλλα που περιλαμβάνονται στον τεράστιο και μερικές φορές ελάχιστα κατανοητό από εμάς «παιδικό κόσμο ."

Πάντα πίστευαν ότι οι «ιστορίες της Ντενίσκα» προορίζονται μόνο για παιδιά. Κυκλοφόρησαν στο Detgiz, «Kid» σε πολύχρωμα εξώφυλλα, με σχέδια. Αλλά, ίσως, σπάνια κανείς σκέφτηκε το γεγονός ότι απευθύνονται εξίσου σε ενήλικες. Πολλές από αυτές τις ιστορίες είναι γραμμένες με τέτοιο υποκείμενο και αποκαλύπτουν τη σχέση μεταξύ παιδιών και ενηλίκων με τέτοιο τρόπο που δικαιωματικά μπορούν να γίνουν βιβλία και για μεγάλους. Ο χαρακτήρας του αφηγητή αφήνει ένα ιδιότυπο αποτύπωμα στον τρόπο παρουσίασης των γεγονότων, στο ύφος του λόγου και στους προβληματισμούς του κύριου ήρωα.

Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα της ιστορίας «Οι εργάτες συντρίβουν την πέτρα». Στο αγόρι άρεσε τόσο πολύ ο σταθμός νερού Dynamo που ακόμη και ο ήχος από το ανάχωμα, όπου οι εργάτες συνθλίβουν την πέτρα, του έρχεται τόσο λεπτός και απαλός, σαν «κάποιος να παίζει με γυάλινα σφυριά σε ένα ασημί ξυλόφωνο». Η Deniska είναι ενθουσιασμένη με το πώς «όλοι εδώ περπατούν σαν πρωταθλητές, «εξαιρετικοί», περπατούν μοντέρνα - μερικές φορές περπατούν πολύ καλύτερα από ό, τι κολυμπούν». Η ειρωνεία της τελευταίας παρατήρησης, που γίνεται παρεμπιπτόντως, προετοιμάζει την ξαφνική μετάβαση από τον ενθουσιασμό του αγοριού στη χιουμοριστική κατάσταση στην οποία βρίσκεται να πηδά αλόγιστα από έναν πύργο δέκα μέτρων. Η παιδική ιδιαιτερότητα με την οποία η Ντενίσκα, που στέκεται στον επάνω όροφο και κοιτάζει τρομαγμένη, στοχάζεται για τις πιθανές συνέπειες του άλματος της, είναι κωμική: «... αλλιώς θα πέσω ακριβώς στο μπουφέ στο κεφάλι κάποιου, θα γίνει ιστορία! Ή εγώ, τι καλά, θα μπω κατευθείαν στην κουζίνα, στο καζάνι με το μπορς! Είναι και απόλαυση».

Χαρακτηριστικό για τα παιδιά είναι το παιχνίδι με τα συνώνυμα, που ξεκίνησαν οι Mishka και Kostya, κοροϊδεύοντας την τρομαγμένη Deniska: «Πήδηξε! - Χαχαχα! - Πήδηξε! - Χο χο χο! - Χελιδόνι! - Στρατιώτης! - Χι χι! - Γενναίος! - Μπράβο! - Bouncer! »,« Δεν φοβάσαι! «Απλώς φοβάσαι; Ένας νεολογισμός στη ομοιοκαταληξία είναι καυχησιάρης, μια ψεύτικη αντίθεση δεν κρύωσε - απλά φοβόταν να ενισχύσει το χιούμορ ενός παιδικού teaser. Η ψυχική κατάσταση του Ντενίσκα, πάνω από την οποία τα παιδιά γελούν και που αποφάσισαν να πηδήξουν με κάθε κόστος, μεταφέρεται καλά όχι από μια κοροϊδία, αλλά από ένα χλευαστικό παιχνίδι λέξεων που απευθύνει στον εαυτό του: "Rrokhlya! .. Wahlya !! Μαχλά!!! Πήδα τώρα! Waddles! Πρησμένο! ..» πήδηξε η Ντενίσκα, ο σεβασμός των συντρόφων του επέστρεψε. Και πάλι ο ρυθμός της ιστορίας ακούγεται λυρικός, εγκάρδιος: «Και ξάπλωσα κι άκουγα τους εργάτες να χτυπούν τη ροζ πέτρα με τα σφυριά. Ο ήχος ήρθε εδώ αχνά, σαν κάποιος να έπαιζε με ένα γυάλινο σφυρί σε ένα ασημί ξυλόφωνο.

Το χιούμορ χρωματίζει την ενθουσιώδη στάση της Ντενίσκα απέναντι στους ανθρώπους. Ο παππούς Βάλια γίνεται κοντά στους αναγνώστες, για τους οποίους η Ντενίσκα λέει: «... χρυσός άνθρωπος! Είδος. Κάποτε μου χάρισε μια πασχαλίτσα. Εδώ, η παιδική λογική με την οποία εξηγείται η χρήση των επιθέτων που χαρακτηρίζουν τον παππού είναι χιουμοριστική. Και όταν η Ντενίσκα, σαν παιδί, δεν μπορεί να συγχωρήσει μια ασήμαντη προσβολή, το χιούμορ απαλύνει τα ζοφερά του συναισθήματα, που γρήγορα αντικαθίστανται από τη χαρά, με ένα ευγενικό χαμόγελο. Εδώ ο Ντενίσκα μιλάει για την τρομερή εκδίκηση που συνέλαβε, βάζοντας το μπλε στιλέτο του πάνω από τον χαρτοφύλακά του: «Το πρωί δεν μπορούσα να φάω τίποτα». Αυτό φαίνεται να δείχνει τη σοβαρότητα των εμπειριών του αγοριού. Στη συνέχεια, όμως, προσθέτει: «Μόλις ήπια δύο φλιτζάνια τσάι με ψωμί και βούτυρο, πατάτες και λουκάνικο», και χάρη σε αυτήν την παράλογη εξήγηση, είμαστε ήδη προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι η σύγκρουση θα διευθετηθεί εύκολα.

Στην ιστορία "Υπάρχει μια μεγάλη κίνηση στο Sadovaya", ο κωμικός χαρακτήρας του χαρακτήρα συνδέεται με την υπερβολική ευπιστία του. Ένας τύπος πλησίασε τα παιδιά που είχαν πάει με ποδήλατο μακριά από το σπίτι. «... Είχε ένα χρυσό δόντι.. στα χέρια του είχε διάφορα σχέδια, πορτρέτα και τοπία». Ο Ντράγκουνσκι αποκαλεί σκόπιμα το στόμα της Ντενίσκα τα κοινά εξωτερικά σημάδια ενός απατεώνα, που θα έπρεπε να είχε ειδοποιήσει τα αγόρια αν δεν ήταν τόσο ευκολόπιστα. Σκεπτόμενος να δώσει στα παιδιά ένα δασύτριχο σκυλάκι «φτιαγμένο από διαφορετικά μαλλί» αντί για ποδήλατο, ο άγνωστος λέει: «Αυτό είναι ένα πολύτιμο σκυλί. Καθαρόαιμος. Ισπανικό Dachshund. Είναι κωμικό το γεγονός ότι η Ντενίσκα επαναλαμβάνει περαιτέρω με σοβαρό τρόπο το επίθετο «πολύτιμος», που χρησιμοποιεί ο απατεώνας για να εξαπατήσει. Αυτή η τεχνική, συνηθισμένη στις χιουμοριστικές ιστορίες, χαρακτηρίζει την αφέλεια του χαρακτήρα.

Αλλαγές εντοπίζονται επίσης συχνά στα έργα του Ντράγκουνσκι. Οι αλλαγές βοηθούν να αποκαλυφθεί η ψυχολογία του παιδιού, να φανούν τα συναισθήματα, οι εμπειρίες του.

Εδώ ο Ντενίσκα ονειρεύεται τι θα έλεγε στη μητέρα του στο δείπνο αν άλλαζαν ρόλους: «Γιατί ξεκίνησες μια μόδα χωρίς ψωμί; Εδώ είναι περισσότερα νέα! Κοιτάξτε τον εαυτό σας στον καθρέφτη, σε ποιον μοιάζετε; Χύθηκε Koschey! Φάε τώρα, σου λένε!». Και άρχισε γρήγορα να τρώει, με το κεφάλι της κάτω…» Η παρωδία αυτής της φανταστικής σκηνής γίνεται όλο και πιο προσιτή στα παιδιά γιατί στο τέλος της ιστορίας όλα ανατρέπονται ξανά και η μητέρα ήδη αντιμετωπίζει την Deniska στο με τον ίδιο τρόπο που επρόκειτο να το κάνει.αν όλα στον κόσμο ήταν τακτοποιημένα αντίστροφα.

Σε άλλες περιπτώσεις η αλλαγή διαμορφώνεται ασυνείδητα για τον χαρακτήρα, αλλά και εδώ φανερώνει τα ψυχολογικά του χαρακτηριστικά.Ο Ντενίσκα πηγαίνοντας στο καρναβάλι μπήκε στα καλύμματα των παπουτσιών του πατέρα του που σχεδόν έφτασαν στις μασχάλες του. «Τίποτα, πολύ άβολο. Αλλά λάμπουν όμορφα», λέει. Μετά τη λέξη τίποτα, μια σταθερή φράση αναμένεται αρκετά βολικά, αλλά για ένα παιδί που αγαπά το ασυνήθιστο, είναι ακριβώς η αντίθετη εκτίμηση που είναι πολύτιμη.

Στην ιστορία "Φωτιά στο φτερό, ή το κατόρθωμα στον πάγο ..." συναντάμε μια αλλαγή, που σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα ενός σφάλματος ομιλίας. Επιπλέον, αυτό το λάθος είναι απροσδόκητο για άλλους χαρακτήρες της ιστορίας και για τους αναγνώστες, και ως εκ τούτου προκαλεί γέλιο. Ταυτόχρονα, είναι λογική συνέπεια του χαρακτήρα και της πράξης αυτού που το επιτρέπει.

Λαχανιασμένη, η Ντενίσκα πρόκειται να δικαιολογήσει την καθυστέρηση στο σχολείο κρύβοντας τον πραγματικό λόγο. Αυτό το συνήθως ειλικρινές, ειλικρινές αγόρι είναι ξεκάθαρα ντροπιασμένο και ταραγμένο. Στην ερώτηση της δασκάλας, πού είναι ο Μίσα, που επίσης άργησε, η Ντενίσκα απαντά: «Ο Μίσα τώρα ράβει τη θεία Πασά σε ένα κουμπί! Δηλαδή ο γιακάς είναι ραμμένος στη θεία πασά! Η κωμικότητα της συμπεριφοράς της Ντενίσκα ενισχύεται από το γεγονός ότι, μη τολμώντας ακόμη να εξαπατήσει τη δασκάλα, προσπαθεί να καθυστερήσει την απάντηση στην ερώτησή της για τον λόγο της καθυστέρησης: «Και ξαφνικά αυτό! Κάτι τέτοιο, Raisa Ivanna, απλά oh-ho-ho! Ουάου! Αχ αχ αχ!"

Σε μια άλλη ιστορία, ο Ντενίσκα, ενθουσιασμένος από ένα παράλογο περιστατικό που του συνέβη, λέει: «Και μόνο ο τρίτος σκύλος στέκεται κοντά μας και κάνει ουρά με μια ουρά, δηλαδή στροβιλίζει την ουρά του». Εδώ ο μετατοπιστής δεν είναι μόνο στη χρήση των λέξεων, αλλά και στον ίδιο τον σχηματισμό λέξεων.

Οι κωμικές καταστάσεις στις ιστορίες του Dragunsky στις περισσότερες περιπτώσεις δεν δημιουργούνται τεχνητά, αλλά οφείλονται στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της σκέψης των παιδιών, στη συναισθηματική διεγερσιμότητα που χαρακτηρίζει τα παιδιά, η οποία αντανακλάται στην ομιλία τους. Η Deniska ήθελε πολύ να συμμετάσχει στη δημιουργία μιας σχολικής γωνιάς. Το αγόρι είναι εντελώς βυθισμένο σε αυτή την ανησυχία και του φαίνεται ότι πρέπει να είναι ξεκάθαρο σε όλους. Έτρεξε λοιπόν στο σπίτι από το pet store για χρήματα: «Μαμά, φώναξε ρε! Στο Arbat δίνουν λευκά ποντίκια. Γέλιο προκαλεί το ίδιο το γεγονός ότι μετά τη λέξη δίνω, που συνήθως χρησιμοποιούσαν οι νοικοκυρές στη σοβιετική εποχή σε σχέση με λιγοστά και πολύ απαραίτητα αγαθά, ακολουθούμενη από λευκά ποντίκια. Και μετά, όταν αυτό το ζωντανό «αγαθό» πουλήθηκε και η Ντενίσκα έμεινε χωρίς τίποτα, λέει με λύπη στην πωλήτρια: «Είσαι κακός στο να προμηθεύεις τον πληθυσμό με βασικά ποντίκια». Και αυτή η απροσδόκητη παρείσφρηση στην ομιλία της Ντενίσκα κάπου κρυφάκουσε από τον ίδιο στην επιχείρηση, το επίσημο λεξιλόγιο είναι επίσης κωμική.

Ο ενθουσιασμός του αγοριού, ο ενθουσιασμός του για την ιδέα του οδηγούν σε μια λεκτική χιουμοριστική κατάσταση. Η Ντενίσκα γυρίζει στον γείτονά της: «Βέρα Σεργκέεβνα, έχεις ουρά;» Αναρωτιέται ευγενικά: «Μοιάζω πολύ με τον διάβολο;» Αλλά το γεγονός είναι ότι η Ντενίσκα βιάζεται για το καρναβάλι και χρειαζόταν ένα αντικείμενο που θα μπορούσε να αντικαταστήσει την ουρά στο κοστούμι Puss in Boots.

Βλέποντας στην τηλεόραση την κλήρωση του ευρωπαϊκού πρωταθλήματος πυγμαχίας, ο Ντενίσκα, χωρίς καμία εξήγηση, ζητά από τον πατέρα του να αγοράσει ένα αχλάδι, δηλαδή προπονητικό. «Είναι Ιανουάριος τώρα, δεν υπάρχουν αχλάδια. Φάε ένα καρότο προς το παρόν», απαντά εκτός τόπου. Εδώ το χιούμορ βασίζεται στο γεγονός ότι η λέξη δεν γίνεται κατανοητή από τον πατέρα με την έννοια που τη χρησιμοποιούσε η Ντενίσκα.

Οι χιουμοριστικές παραλείψεις στις ιστορίες του Ντράγκουνσκι μπορεί να οφείλονται στο γεγονός ότι ο ένας από τους χαρακτήρες δεν γνωρίζει για τις φάρσες του άλλου και η φρασεολογική μονάδα που χρησιμοποιεί αποκτά ξαφνικά ένα συγκεκριμένο νόημα. Σε μια από τις ιστορίες, ο κλόουν αναφωνεί: «Λοιπόν, αγόρι! Κέρδισε τη «Μουρζίλκα», αλλά ο ίδιος σιωπά, σαν να είχε πάρει νερό στο στόμα του! Και είναι αστείο γιατί το αγόρι ήπιε πραγματικά ένα μπουκάλι αναψυκτικό με το ζόρι για να ζυγίσει ακριβώς 25 κιλά και, σύμφωνα με τους όρους του διαγωνισμού, να κερδίσει μια ετήσια συνδρομή σε ένα παιδικό περιοδικό.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα προσβάσιμο στα παιδιά ότι οι ίδιοι συνδυασμοί λέξεων μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ως φρασεολογικές μονάδες όσο και με την άμεση σημασία τους.

Είναι κωμικό στο σκεπτικό του παιδιού και ο συνδυασμός του ασυνήθιστου, του φανταστικού με το αυστηρά πραγματικό. Για παράδειγμα, τα παιδιά μιλούν για θαύματα στο τσίρκο, για το γεγονός ότι εκεί καταπίνονται βατράχια και προσθέτει κανείς: «Και κροκόδειλοι επίσης!» - «Εσύ, Μίσκα, προφανώς δεν έχεις μυαλό! - Η Ντενίσκα είναι αγανακτισμένη. - Πώς θα φας έναν κροκόδειλο όταν είναι σκληρός. Δεν μπορεί να μασηθεί».

Ο χιουμοριστικός και παράλογος συλλογισμός της Deniska συνδέεται με μια πολύ συγκεκριμένη ιδέα ορισμένων εννοιών και την αδυναμία ταυτόχρονης ρεαλιστικής σύγκρισης με άλλες, καθώς και συσχέτισης με τις συνθήκες στις οποίες μπορούν να εκδηλωθούν. Ακούγοντας ότι «μία σταγόνα δηλητήριο τσιγάρου σκοτώνει ένα υγιές άλογο» και φοβούμενος για τον καπνιστή πατέρα του, ο Ντενίσκα ανησυχεί: «Αυτό είναι! Κοίταξα τον μπαμπά. Ήταν μεγάλος, αναμφίβολα, αλλά ακόμα μικρότερος από ένα άλογο ... και ακόμη και η πιο σπορώδης αγελάδα. Μια αγελάδα δεν θα χωρούσε ποτέ στον καναπέ μας, αλλά ο μπαμπάς θα χωρούσε ελεύθερα». Δεν υπάρχει καμία ένδειξη αγένειας στο γεγονός ότι το αγόρι συγκρίνει τον πατέρα του με ένα άλογο και ακόμη και μια αγελάδα. Αυτή η σύγκριση προκαλείται μόνο από την ειλικρινή ανησυχία της Ντενίσκα, η οποία κατάλαβε κυριολεκτικά τον αφορισμό για την καταστροφική επίδραση της νικοτίνης. Ο συγγραφέας μιλάει για τον ενθουσιασμό του αγοριού με χιούμορ, που προκαλείται από τον αυθορμητισμό και την αφέλεια των ιδεών της Ντενίσκα: «Φοβήθηκα πολύ. Δεν ήθελα μια τέτοια σταγόνα δηλητηρίου να τον σκοτώσει... Από αυτές τις σκέψεις δεν μπορούσα να κοιμηθώ για πολλή ώρα, τόσο καιρό που δεν πρόσεξα πώς τελικά με πήρε ο ύπνος.

Ο συγγραφέας με απαλό χιούμορ μεταφέρει τους φόβους του Ντενίσκα που συνδέονται με το όνειρό του να γίνει γενναίος ταξιδιώτης, όπως ο Alain Bombard και να διασχίσει όλους τους ωκεανούς με ένα εύθραυστο λεωφορείο, τρώγοντας μόνο ωμό ψάρι. «Αλήθεια», υποστηρίζει ο Ντενίσκα, «μετά το ταξίδι του, αυτός ο Βομπάρης έχασε είκοσι πέντε κιλά και εγώ ζύγιζα μόνο είκοσι έξι, οπότε αποδείχθηκε ότι αν κολυμπήσω κι εγώ όπως αυτός, τότε δεν θα έχω πουθενά να χάσω βάρος. Θα ζυγίζω μόνο ένα κιλό στο τέλος του ταξιδιού. Τι γίνεται αν δεν πιάσω ένα ή δύο ψάρια κάπου και χάσω λίγο περισσότερο βάρος; Τότε μάλλον θα λιώνω στον αέρα σαν καπνός. αυτό είναι το μόνο που υπάρχει;» Εδώ η παραλογικότητα των συμπερασμάτων ενισχύεται από εξωτερική, καθαρά αριθμητική ακρίβεια. Το χιούμορ βοηθά στη μετάδοση του συνδυασμού του σοβαρού, του αυθόρμητου και του αφελούς στα όνειρα ενός παιδιού για το μέλλον. Η ακρίβεια της σκέψης του παιδιού εκφράζεται επίσης με αρκετά αληθινές, αλλά ακατάλληλες υπό τις συνθήκες λεπτομέρειες, που προκαλούν επίσης γέλιο. Η Ντενίσκα, που μισεί το σιμιγδάλι, το χύνει από το παράθυρο. Και τώρα εμφανίζεται το θύμα: «Αυτός ο θείος είχε ένα καπέλο στο κεφάλι του. Και στο καπέλο είναι ο χυλός μας. Ξάπλωσε σχεδόν στη μέση του καπέλου, στο λακκάκι, και λίγο στις άκρες, εκεί που είναι η κορδέλα, και λίγο πίσω από τον γιακά, και στους ώμους και στο αριστερό μπατζάκι του παντελονιού.

Το χιούμορ εκδηλώνεται επίσης στην ασυνείδητη παρωδία της Deniska για το ύφος ορισμένων λογοτεχνικών ειδών. Εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τα εξημερωμένα λιοντάρια του τσίρκου με λόγια που διαβάζονται από βιβλία περιπέτειας σχετικά με τα ταξίδια στην Αφρική: «... το λιοντάρι πρέπει να κυνηγήσει και να κυνηγήσει τον βίσονα στις ατελείωτες πάμπας, να αναγγείλει το περιβάλλον με ένα τρομερό γρύλισμα που τρέμει τον γηγενή πληθυσμό. ” Ονειρευόμενη πόσο τρομερή θα ήταν η εκδίκηση για έναν συμμαθητή που χτύπησε στο πίσω μέρος του κεφαλιού με μια μολυβοθήκη, η Ντενίσκα ακονίζει το πλαστικό μαχαίρι του πατέρα της και φαντάζεται μια εικόνα: «... το πιστό μου μπλε στιλέτο θα αναβοσβήνει μπροστά στη Λεύκα, θα φέρε το πάνω από το κεφάλι της Λεύκας, και η Λεύκα θα πέσει στα γόνατά της και θα με παρακαλέσει να του χαρίσω ζωή, και θα πω: «Συγγνώμη!» - και θα πει: "Συγγνώμη!" Και θα γελάσω με βροντερό γέλιο όπως αυτό - «Χα-χα-χα-χα». Και η ηχώ θα επαναλάβει αυτό το δυσοίωνο γέλιο στα φαράγγια. Το χιουμοριστικό αποτέλεσμα αυτού του υπερρομαντικού στυλ, σαφώς ακατάλληλου για τις περιστάσεις, ενισχύεται από το γεγονός ότι η επόμενη φράση - "Και τα κορίτσια θα σέρνονται κάτω από τα θρανία από το φόβο" - μας επαναφέρει ξαφνικά στην πραγματικότητα.

Στα παιδιά αρέσει επίσης το αστείο παιχνίδι με τις λέξεις, όπως "His Nobility Von-Baron Kutkin-Putkin", "Babkin-Nyansky's αντίδραση" ή περικομμένες μορφές όπως "Bryak! .. Schwark! .. Butz! .. Tink". Bams! .. ". Ο συναισθηματικός ενθουσιασμός των παιδιών στο παιχνίδι μεταφέρεται καλά με συχνά χρησιμοποιούμενες παρεμβάσεις ή ρήματα που δηλώνουν στιγμιαίες ενέργειες, που συνοδεύονται από θόρυβο: "Bukh, tarra-rah!", ".. ka-ak σφυρίζει και ka-ak δίνει !", "... πώς φυσάει!". Η παραμόρφωση των λέξεων είναι ακατάλληλη σε έργα τέχνης για παιδιά, αν κάνεις τον αναγνώστη να γελάσει - αυτοσκοπός. Αλλά στον Dragunsky αυτή η τεχνική είναι δικαιολογημένη, χρησιμοποιείται πάντα σε για να δείξει γρήγορα και πειστικά ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του χαρακτήρα, την πλάνη της πράξης του Σκόπιμα ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης μια τέτοια τεχνική ομιλίας κωμικού εφέ ως αναγραμματισμός, η Deniska, απαντώντας στο μάθημα, μπερδεύει τα σύμφωνα στο όνομα του Ποταμός Μισισιπής, και αυτό είναι αστείο όχι μόνο επειδή το αποτέλεσμα είναι μια καθομιλουμένη λέξη που συνήθως δεν χρησιμοποιείται σε επίσημο περιβάλλον σχετικά με. Ο αναγνώστης γνωρίζει ήδη ότι η Deniska δεν ολοκλήρωσε το έργο και προσπαθεί να βρει τη σωτηρία στην υπόδειξη. Έτσι πειστικά, χωρίς ενοχλητικές διδασκαλίες, αποδεικνύεται ότι η απειθαρχία φέρνει τον μαθητή σε γελοία θέση. Η κριτική με το γέλιο, ειδικά από όλη την τάξη, έχει ισχυρότερη επίδραση στον παραβάτη από την οικοδόμηση των πρεσβυτέρων. Δεν είναι τυχαίο που η Ντενίσκα λέει: «Και τώρα ορκίστηκα ότι θα παίρνω πάντα μαθήματα». Αυτό ακούγεται πολύ σοβαρό και μπορεί να προκαλέσει δυσπιστία στους νεαρούς αναγνώστες. Στη συνέχεια όμως ο ήρωας της ιστορίας προσθέτει: «Μέχρι τα βαθιά γεράματα». Και αυτές οι παρωδικές λέξεις, που γειώνουν έντονα την εικόνα, διατηρούν την παιδική της συμπάθεια. Η σύγκριση του Denisk, που έχει μετατραπεί σε φρασεολογική ενότητα, επιστρέφει στην πηγή της. Όταν συγκρίνουμε έναν επιμελή υπηρέτη ή τακτοποιημένο με έναν πιστό σκύλο, έχουμε στο μυαλό μας ορισμένες ιδιότητες στην πλήρη αφαίρεση τους από το αρχικό αντικείμενο. Αυτό είναι ενδεικτικό, αλλά όχι πάντα κωμικό, και μπορεί ακόμη και να είναι τραγικό. Και τα όνειρα της Ντενίσκα για έναν σκύλο που θα τον ακολουθήσει σαν πιστό σκυλί προκαλούν πάντα γέλιο με την εξωτερικά απρόσμενη, αλλά συγκεκριμενοποίηση που προκύπτει από την ηλικιακή ψυχολογία. Ο Deniska, ο οποίος χαρακτηρίζεται από εικονιστική σκέψη, καταλήγει ο ίδιος σε πολύ ακριβείς συγκρίσεις, τις μετατρέπει σε ανεξάρτητες έννοιες και στη συνέχεια σε έναν ορισμό του αρχικού αντικειμένου. Πρώτα, το πόδι που δεν έφτασε στο πεντάλ του ποδηλάτου «κρεμόταν στον αέρα σαν ζυμαρικό», μετά ο Ντενίσκα έσπρωξε από τη σωλήνα με αυτό το «ζυμαρικό» και εν κατακλείδι, χιλιάδες βελόνες σκάβουν ήδη το μπούτι ζυμαρικών του. Η ζώνη από το φόρεμα της μητέρας, στην οποία τα παιδιά αναθέτουν το ρόλο ενός κορδονιού fickford, μετατρέπεται σε «ζώνη fickford της μητέρας». Η Deniska επίσης συγκεκριμενοποιεί τις έννοιες που χρησιμοποιούνται με μεταφορική έννοια. Όταν του λένε ότι τα σατιρικά ντιτιτ θα πρέπει να έχουν απογοητευτικό αποτέλεσμα στους ηττημένους, δηλώνει με σιγουριά: «Δεν είναι μεθυσμένοι, είναι απλώς τεμπέληδες». Η χιουμοριστική κατάσταση συχνά βασίζεται στο γεγονός ότι η Ντενίσκα δεν γνωρίζει τη σημασία κάποιων λέξεων. Για παράδειγμα, ο σύμβουλος ρωτά αν έχει έναν παρτενέρ να παίξει στη σκηνή. Το αγόρι απαντά αρνητικά. Ο σύμβουλος μπερδεύεται: «Πώς ζεις χωρίς φίλο;» «Έχω έναν σύντροφο. Αρκούδα. Αλλά δεν έχω σύντροφο», απαντά η Ντενίσκα. Τα παιδιά τείνουν να περιλαμβάνουν σε έναν αριθμό ομοιογενών αντικειμένων έννοιες που δεν συνδέονται λογικά με μια γενικευτική λέξη. Ο Dragunsky χρησιμοποιεί με μεγάλη επιτυχία αυτή τη δυνατότητα της ομιλίας των παιδιών. Έτσι, ο Mishka, μιλώντας για αυτό που αγαπά, απαριθμεί μια σειρά από βρώσιμα είδη, αλλά, φοβούμενος να θεωρηθεί λαίμαργος, προσθέτει: «Σχεδόν ξέχασα: περισσότερα - γατάκια! Και γιαγιά! Αλλά η Ντενίσκα μιλάει για ένα ταξίδι σε άλλη πόλη: «Υπήρχαν πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι στο αυτοκίνητό μας: ηλικιωμένες γυναίκες και στρατιώτες, και απλώς νέοι τύποι, και μαέστροι, και ένα μικρό κορίτσι, ακόμη και ένα γεμάτο καλάθι με κοτόπουλα».

Τα έργα του Dragunsky προκαλούν μια χαρούμενη και ενεργή στάση στα παιδιά, εμπλουτίζουν την ομιλία τους.

Στην ιστορία του V. Dragunsky "The Enchanted Letter" ο Denis, η Mishka και η Alyonka περπατούσαν στην αυλή. Ξαφνικά, ένα φορτηγό με ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο μπήκε στην αυλή. Ο οδηγός και ο θυρωρός ξεφόρτωσαν το χριστουγεννιάτικο δέντρο και έφυγαν. Τα παιδιά έμειναν κοντά σε ένα μεγάλο, δασύτριχο χριστουγεννιάτικο δέντρο, που μύριζε υπέροχα παγωνιά. Ο συγγραφέας περιγράφει συγκινητικά τη σκηνή του θαυμασμού των παιδιών για αυτό το χριστουγεννιάτικο δέντρο και, ταυτόχρονα, τα κοροϊδεύει, μεταφέροντας τη συζήτηση των παιδιών για τους κώνους που κρέμονται στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Η Alyonka εφιστά την προσοχή των παιδιών στους κώνους στο χριστουγεννιάτικο δέντρο: «Κοίτα, υπάρχουν ντετέκτιβ που κρέμονται στο χριστουγεννιάτικο δέντρο». Τα παιδιά αρχίζουν να γελούν μαζί της. Ο Ντένις αναφωνεί: «Το κορίτσι είναι πέντε ετών, θα παντρευτεί σύντομα! Και είναι ντετέκτιβ. Η Alyonka εξηγεί ότι ήθελε να πει το σωστό, αλλά της έπεσε μόνο το δόντι: «Ήταν το δόντι μου που έπεσε και σφυρίζει. Θέλω να πω ντετέκτιβ, αλλά οι ντετέκτιβ σφυρίζουν από εμένα ... "Η αρκούδα δηλώνει περήφανα:" Τι απίστευτο πράγμα! Έχασε το δόντι της! Τρία από αυτά έπεσαν έξω και δύο είναι συγκλονιστικά, αλλά συνεχίζω να μιλάω σωστά! Ακούστε εδώ: γέλια! Τι! Αλήθεια, υπέροχο - χεχε-κι! Να πόσο εύκολο μου βγαίνει: γέλια! Μπορώ ακόμη και να τραγουδήσω: Ω, πράσινο hykhechka, φοβάμαι ότι θα τρυπήσω τον εαυτό μου ... "Ο Ντένις μπαίνει με σιγουριά σε μια διαμάχη μεταξύ φίλων και δηλώνει περήφανα:" Γιατί μαλώνετε έτσι, αφού και οι δύο είναι λάθος; Άλλωστε είναι μια πολύ απλή λέξη. Όχι ντετέκτιβ! Χωρίς γέλια, αλλά σύντομο και ξεκάθαρο: fifks! Αυτό είναι όλο". Ο συγγραφέας παρατηρεί πολύ διακριτικά τον τρόπο που μιλούν τα παιδιά, περιγράφει τους χαρακτήρες και τις σχέσεις μεταξύ τους με μεγάλη αγάπη.

Στην ιστορία του Β. Ντραγούνσκι «Ο Άγγλος του Παύλου» περιγράφεται η παραμονή της πρώτης Σεπτεμβρίου. Οι γονείς, μαζί με την Ντενίσκα, περιμένουν με χαρά ένα τόσο υπέροχο γεγονός και, με την ευκαιρία αυτή, αποφασίζουν να «σφάξουν ένα καρπούζι». Ο μπαμπάς κόβει ένα καρπούζι με ένα μαχαίρι. Αυτή τη στιγμή, η πόρτα ανοίγει και το αγόρι Πάβελ μπαίνει στο δωμάτιο. Ο πατέρας της Ντενίσκα χαιρετά τον φίλο του γιου του με καλοπροαίρετη ειρωνεία: «Ουάου, ποιος ήρθε! Ο ίδιος ο Παύλος! Ο ίδιος ο Pavel the Warthog! Ο Πάβελ παρατηρεί: «Α, μου αρέσει το καρπούζι. Ακόμα περισσότερο. Η γιαγιά μου δεν με αφήνει ποτέ να το φάω. Λέει ότι μετά το καρπούζι δεν έχω ένα όνειρο, αλλά ένα συνεχές τρέξιμο. Στο οποίο ο μπαμπάς συνοψίζει σοβαρά: «Γι’ αυτό τρώμε καρπούζι νωρίς το πρωί. Μέχρι το βράδυ, η δράση του τελειώνει και μπορείτε να κοιμηθείτε ήσυχοι. Όταν ρωτήθηκε από την οικογένεια Deniska γιατί ο Pavel δεν τους είχε επισκεφτεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Pavel με περιστασιακή βαρύτητα λέει ότι ο μαθητής Seva ήρθε να τους επισκεφτεί και μελετά αγγλικά μαζί του κάθε μέρα. Ο Πάπας κάνει την εξής παρατήρηση για την αγγλική γλώσσα: «Ο διάβολος θα τους σπάσει τα πόδια εκεί. Πολύ δύσκολη ορθογραφία. Γράφεται Λίβερπουλ και προφέρεται Μάντσεστερ. Οι δηλώσεις των ενηλίκων στην ιστορία ακούγονται στο ίδιο επίπεδο με τα παιδιά. Φαίνεται ότι παιδιά και ενήλικες είναι μια φιλική εταιρεία αυλής, η οποία αυτή τη στιγμή λύνει ένα πολύ σημαντικό πρόβλημα. Η μαμά, συμμετέχοντας στη συζήτηση, αναρωτιέται γιατί ο Pavlik, όταν μπήκε, δεν είπε "γεια" στα αγγλικά. Και ο μπαμπάς ξεκαθάρισε γιατί ο Πάβελ δεν είπε «ευχαριστώ» στα αγγλικά για το καρπούζι. Ο Πάβελ απαντά ήρεμα ότι δεν έχουν φτάσει ακόμα στο "γεια" και "ευχαριστώ". Και προσθέτει: «Πολύ δύσκολο κήρυγμα». Ο Ντένις ρωτά τον Πάβελ: «Δίδαξέ με πώς να λέω «ένα, δύο, τρία» στα αγγλικά». Ο Πάβελ απαντά ότι δεν το έχει μελετήσει ακόμα. Εδώ ο συγγραφέας παρασύρει τον διάλογο για να ιντριγκάρει τον αναγνώστη και, ταυτόχρονα, δημιουργείται μια κωμική κατάσταση όταν ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι τώρα θα είναι η πιο αστεία στιγμή. Για να δημιουργήσει μια χιουμοριστική ατμόσφαιρα της ιστορίας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική των διαλόγων. Μέσα από τους διαλόγους αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά του λόγου των χαρακτήρων και τα γνωρίσματα των χαρακτήρων τους. Ο Ντένις, μην μπορώντας να το αντέξει, φωνάζει: «Τι σπούδασες; Έμαθες τίποτα ακόμα σε δύο μήνες;» Στο οποίο ο Πάβελ απαντά: «Έμαθα πώς στα αγγλικά "Petya" ... Στα αγγλικά, "Petya" θα είναι "Pete" ... Θα έρθω αύριο στην τάξη και θα πω στην Petka Gorbushkin: "Pete, Pete, δώσε μου μια σβήστρα!" Μάλλον θα ανοίξει το στόμα του, δεν θα καταλάβει τίποτα. Ορίστε λίγη διασκέδαση;...» Ο Ντένις, ελπίζοντας ότι η Πέτια έμαθε ακόμα κάτι στα αγγλικά, ρωτά: «Λοιπόν, τι άλλο ξέρεις στα αγγλικά; » Ο Πάβελ απαντά ότι αυτό είναι όλο προς το παρόν. Ήταν ένας λαμπρός προφορικός αφηγητής, ενδιαφέροντος, με τον τρόπο του «διάβαζε» τους ανθρώπους, αποκαλύπτοντας μερικές φορές μέσα τους κάτι που δεν έβλεπαν όσοι στέκονταν πιο κοντά τους. Δεν φοβόταν να ανοιχτεί σε ένα νέο πρόσωπο, νιώθοντας το δικό του αίμα μέσα του. Αλλά ήταν πολύ πιο εύκολο γι' αυτόν να αγαπήσει, να λυπηθεί, να συγκατατεθεί και να συγχωρήσει παρά να μισήσει και να μαλώσει. Στις ιστορίες του, ένα απαλό και λαμπερό συναίσθημα κυριαρχεί πάντα σε μια επίπεδη και βαριά κοσμική ζωή.

Όταν γεννήθηκε ο γιος του Viktor Dragunsky, Denis, άρχισαν να του συμβαίνουν κάθε είδους αστείες ιστορίες, ο Dragunsky άρχισε να γράφει αυτές τις ιστορίες και οι ιστορίες της Deniska βγήκαν. Το πρώτο βιβλίο με δεκαέξι διηγήματα κυκλοφόρησε το 1961 με τον τίτλο «Είναι ζωντανός και λαμπερός». Οι περιπέτειες του Ντενίσκιν γίνονταν όλο και περισσότερες. Το 1964 εμφανίστηκε το βιβλίο "Πες μου για τη Σιγκαπούρη", το 1963 - "Ο άνθρωπος με το μπλε πρόσωπο". Συνολικά γράφτηκαν περίπου ενενήντα πολύ αστείες ιστορίες. Για παράδειγμα, για το πώς κάποτε ο Ντένις έχυσε ένα πιάτο με χυλό σιμιγδαλιού από το παράθυρο και το πήρε στο καπέλο ενός θείου που επρόκειτο να φωτογραφηθεί: ή για το πώς ο Ντένις και ο μπαμπάς του μαγείρεψαν ζωμό κοτόπουλου και έκοψαν το κοτόπουλο με ψαλίδι, το έπλυνε με σαπούνι και κάλπασε κάτω από την ντουλάπα.

Dragunsky Viktor Yuzefovich - ένας εξαιρετικός Ρώσος πεζογράφος του 20ου αιώνα. Ήταν περισσότερο γνωστός για τον κύκλο «Οι ιστορίες της Ντενίσκα». Γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου 1913 στη Νέα Υόρκη σε οικογένεια μεταναστών. Το 1914 επέστρεψαν στην πατρίδα τους Gomel, όπου πέθανε ο πατέρας του Victor. Από τότε, το αγόρι μεγάλωσε από τη μητέρα και τον πατριό του, ο οποίος ήταν ηθοποιός στο εβραϊκό θέατρο. Μαζί του, περιόδευαν συχνά τη χώρα και στη συνέχεια μετακόμισαν στη Μόσχα. Λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης, το αγόρι άρχισε να δουλεύει νωρίς. Στον ελεύθερο χρόνο του ήταν λάτρης της λογοτεχνίας και παρακολουθούσε ακόμη και λογοτεχνικό και θεατρικό κύκλο.

Στα νιάτα του, ο συγγραφέας είχε την τύχη να παίξει στο Θέατρο Μεταφορών. Παράλληλα, ασχολήθηκε με τη συγγραφή φειγιέ, διάφορα σκετς, μονολόγους και χιουμορίσκους. Για λογαριασμό του, και παραστάσεις στο τσίρκο, και γυρίσματα μιας ταινίας. Σύντομα έγινε δεκτός στο Θέατρο του Κινηματογράφου, αλλά κανείς δεν τον παρατήρησε στο φόντο διακεκριμένων καλλιτεχνών. Τότε ο νεαρός συγγραφέας αποφάσισε να δημιουργήσει τον δικό του μίνι θίασο. Οργάνωσε ένα σύνολο λογοτεχνικής και θεατρικής παρωδίας, που κράτησε δέκα χρόνια. Στα χρόνια του πολέμου έπαιξε στην πολιτοφυλακή, ετοίμασε συναυλίες πρώτης γραμμής. Στη δεκαετία του 1940, ο Ντράγκουνσκι ονομαζόταν συγγραφέας επιτυχημένων φειγιέ ποπ και τσίρκου. Συνέθεσε επίσης στίχους για τραγούδια μαζί με τη Lyudmila Davidovich.

Ωστόσο, οι ιστορίες του Deniska του έφεραν πραγματική φήμη - χιουμοριστικές ιστορίες για ένα αγόρι που ονομάζεται Deniska Korablev. Αυτές οι ιστορίες επανεκδόθηκαν επανειλημμένα και αποτέλεσαν τη βάση για σενάρια ταινιών και θεατρικές παραγωγές. Ο γιος του συγγραφέα χρησίμευσε ως πρωτότυπο για την Deniska. Τα κινηματογραφικά αλμανάκ δημιουργήθηκαν με βάση πολλά από τα έργα του συγγραφέα. Ανάμεσά τους, «Κορίτσι στην μπάλα», «Καπετάνιος», «Μυστικό σε όλο τον κόσμο». Ο συγγραφέας πέθανε στις 6 Μαΐου 1972. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, παντρεύτηκε δύο φορές και απέκτησε τρία παιδιά. Τα παιδιά από τον δεύτερο γάμο, ο Ντένις και η Ξένια, ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους.

Viktor Yuzefovich Dragunsky (1 Δεκεμβρίου 1913 - 6 Μαΐου 1972) - Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας και συγγραφέας πολλών μυθιστορημάτων και διηγημάτων. Έγινε δημοφιλής και διάσημος στη Σοβιετική Ένωση, χάρη στον κύκλο «Οι ιστορίες της Ντενίσκα», που αργότερα έγινε γνωστός ως «παιδικοί κλασικοί όλων των εποχών».

Παιδική ηλικία

Παρά το γεγονός ότι ο Ντράγκουνσκι θεωρούνταν πάντα ντόπιος της Ρωσίας, γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής την 1η Δεκεμβρίου 1913 στη Νέα Υόρκη. Οι γονείς του ήταν εργάτες μετανάστες, οι οποίοι, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή και ευημερία, άφησαν τη γενέτειρά τους Gomel και μετακόμισαν στην Αμερική ένα χρόνο πριν από τη γέννηση ενός παιδιού. Ωστόσο, εκεί όχι μόνο δεν βρήκαν αυτό που ήθελαν, αλλά μάλλον το αντίθετο - απογοητεύτηκαν από τη ζωή, μετά από το οποίο το 1914 αποφάσισαν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους.

Από την παιδική ηλικία, ο Βίκτορ συνήθισε να μετακινείται. Όπως παραδέχεται ο συγγραφέας, του φαινόταν ένα συνηθισμένο και ακόμη και φυσιολογικό φαινόμενο - να αλλάζει συνεχώς τόπους διαμονής.

«Ως παιδί, δεν καταλάβαινα γιατί οι γονείς μου ήταν τόσο νευρικοί και ανησυχούσαν μήπως μετακομίσουν σε ένα νέο μέρος. Αργότερα, τελικά κατάλαβα τι ακριβώς περίμεναν από νέες χώρες και πόλεις - μια καλύτερη ζωή. Γι' αυτό ήταν συνεχώς σε αναζήτηση, αν και, ειλικρινά, χωρίς αποτέλεσμα.

Το 1918, ο Βίκτορ υφίσταται μια τρομερή απώλεια. Ο πατέρας του πεθαίνει ξαφνικά από τύφο, αφήνοντας άπορα τη γυναίκα και το παιδί του. Η μητέρα, έχοντας θρηνήσει για αρκετό καιρό, παντρεύεται την επαναστατική επιτροπή της πόλης τους, με την οποία ζει αρκετά ευτυχισμένη και οικονομικά σταθερή για δύο χρόνια, μετά από τα οποία πεθαίνει και ο πατριός του Βίκτορ. Δύο χρόνια αργότερα, η μητέρα του Dragunsky παντρεύτηκε για τρίτη φορά τον Menachem-Mendl Khaimovich Rubin, ηθοποιό του εβραϊκού θεάτρου vaudeville.

Μετά από αυτό, η οικογένεια, ακολουθώντας τη νέα τροφή, αρχίζει να ταξιδεύει σε όλη τη χώρα. Όντας ένας αρκετά ταλαντούχος ηθοποιός, ο Ρούμπιν κάνει περιοδείες και, στο τέλος, έρχεται στη Μόσχα, όπου συναντά τον μελλοντικό συνάδελφό του στη σκηνή, Ίλια Τρίλινγκ. Αποφασίζοντας ότι ένα βάρος με τη μορφή γυναίκας και παιδιού εμποδίζει πολύ την καριέρα ενός άνδρα, ο Ilya πείθει τον φίλο του να αφήσει την οικογένειά του και να αρχίσει να ανοίγει το δικό του θέατρο. Η πειθώ δεν είναι μάταιη και το 1930 ο Ρούμπιν εγκαταλείπει την οικογένεια.

Νεολαία και πρώιμη καριέρα υποκριτικής

Όπως παραδέχεται αργότερα ο ίδιος ο Viktor Dragunsky, ουσιαστικά δεν είχε παιδική ηλικία.

«Παρά το γεγονός ότι ο Ρούμπιν επέτρεψε στη μητέρα μου και εγώ να ζήσουμε μια καλή και θα μπορούσε να πει κανείς μια πλούσια ζωή, είδα ότι αυτό δεν θα διαρκούσε πολύ - και συνέβη. Ως εκ τούτου, σε όλη μου την παιδική ηλικία και τη νεότητά μου, έπρεπε να κερδίσω επιπλέον χρήματα εδώ και εκεί για να εξοικονομήσω χρήματα για το μέλλον.

Έχοντας λάβει μόνο σχολική εκπαίδευση (και μάλιστα μερική), ο Dragunsky το 1930 γράφτηκε στο Λογοτεχνικό και Θεατρικό Εργαστήρι του A. Diky, όπου άρχισε να εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Το γεγονός ότι φέτος είναι η εποχή της διάλυσης ενός ακόμη γάμου και η φτώχεια δεν τρομάζει καθόλου τον Βίκτορ, αντίθετα του δίνει δύναμη και τον εμπνέει. Και μετά από 5 χρόνια επιτυγχάνει την πρώτη του αναγνώριση - γίνεται αντιληπτός σε μια από τις παραστάσεις και προσκαλείται στο Θέατρο Μεταφορών.

Βλέποντας οικογενειακά προβλήματα και μια δυστυχισμένη μητέρα, ο Viktor Dragunsky προσπαθεί ακόμη περισσότερο να αφοσιωθεί στη δημιουργικότητα για να προστατεύσει τον εαυτό του από αρνητικές σκέψεις. Έτσι, αρχίζει να επινοεί ανεξάρτητα ιστορίες, νουβέλες, παραμύθια, να συνθέτει μικρά σκετς και ακόμη και θεατρικά έργα, να γράφει φειγιέ και χιουμορίσκους. Αλλά η απουσία, ως τέτοια, της εμπειρίας του συγγραφέα τον αναγκάζει να στραφεί σε επαγγελματίες, δηλαδή, ερμηνευτές τσίρκου, χάρη στους οποίους στη συνέχεια αρχίζει να συνθέτει πραγματικά ενδιαφέροντα και αστεία έργα. Τον βοηθούν επίσης να βρει δουλειά στο Film Actor Theatre, όπου στον Dragunsky προσφέρονται αμέσως αρκετοί μικροί δεύτεροι ρόλοι.

Ωστόσο, ακόμη και όντας ένα αρκετά γνωστό πρόσωπο, ο Βίκτορ βλέπει ότι υπάρχουν αρκετοί «αστέρες» στο Θέατρο Κινηματογράφου ακόμη και χωρίς αυτόν. Και αφού δεν είναι ακόμη σε θέση να τους ανταγωνιστεί, το 1948 αποφασίζει να δημιουργήσει ένα «Θέατρο στο Θέατρο» με το όνομα «Το Μπλε Πουλί» για να προσφέρει στον εαυτό του και σε άλλους εξίσου ελάχιστα γνωστούς ηθοποιούς αξιοπρεπή δουλειά. Η ιδέα γίνεται αμέσως δημοφιλής και αποκτά όλο και περισσότερους νέους συναδέλφους στη σκηνή (αν και περισσότερους επαγγελματίες ηθοποιούς). Λίγους μήνες μετά, η «ανεξάρτητη ομάδα» νέων και ταλαντούχων εμφανίζεται για πρώτη φορά εκτός έδρας. Είναι καλεσμένοι στο Σπίτι του Ηθοποιού, όπου μαθαίνουν από τη δική τους εμπειρία τι είναι πραγματική φήμη.

Ωστόσο, η επιτυχία του The Blue Bird τελειώνει το 1958, όταν ο πιο ταλαντούχος από τους ηθοποιούς - Viktor Dragunsky - προσκαλείται στη Mosestrada. Εκεί συμμετέχει σε πολυάριθμες παραγωγές και γράφει ακόμη και τα τραγούδια «Teplokhod», «Birch», «Three Waltzes», τα οποία αργότερα έγιναν σχεδόν επιτυχίες στην εθνική σκηνή.

Δημοσιότητα

Παρά το γεγονός ότι ο Ντράγκουνσκι γράφει πολλά χρόνια, τα έργα του εκτιμώνται μόνο από φίλους και συναδέλφους στο θέατρο. Ο Βίκτορ αρχίζει να σκέφτεται τη δημοσίευση χειρογράφων μόλις το 1940, όταν του προσφέρεται να συνδυάσει όλα τα φειγιέ και τα χιουμοριστικά που γράφτηκαν νωρίτερα σε έναν κύκλο που ονομάζεται «Σιδερένιος χαρακτήρας», ο οποίος δημοσιεύεται το 1960.

Ένα χρόνο πριν από τη δημοσίευση του πρώτου του κύκλου, ο Dragunsky συνειδητοποιεί ξαφνικά ότι δεν θέλει πια να γράφει χιουμορίσκες και μεταβαίνει σε παιδικές ιστορίες. Κάπως έτσι εμφανίζονται οι περίφημες «Deniska Stories», οι βασικοί χαρακτήρες των οποίων είναι δύο φίλοι. Οι ιστορίες κερδίζουν σχεδόν αμέσως δημοτικότητα και μέχρι το 1960 ο Viktor Dragunsky είναι ευχαριστημένος με όχι μία, αλλά δύο από τις δικές του συλλογές έργων που έχουν δημοσιευτεί.

Προσωπική ζωή

Το 1936, ενώ εργαζόταν στο Transport Theatre, ο Dragunsky γνώρισε την ηθοποιό Έλενα Κορνίλοβα, την οποία αποφάσισε να παντρευτεί. Στο γάμο, γεννιέται ένας γιος, ο Λεονίντ, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος και σεβαστός δημοσιογράφος. Έχοντας ζήσει σε γάμο για 28 χρόνια, ο Dragunsky και η Kornilova διαλύονται.

Τη δεύτερη φορά που ο Dragunsky παντρεύεται το 1964 την Alla Semichastnova, μια ταλαντούχα συγγραφέα που θα δημοσιεύσει ακόμη και τα απομνημονεύματά της για τον σύζυγό της «About Viktor Dragunsky. Ζωή, δουλειά, αναμνήσεις φίλων» (1999). Σε γάμο, έχουν δύο παιδιά: την κόρη Ksenia και τον γιο Denis.