Γκιγιόμ Απολινέρ
Πρώτος τόμος Συλλεκτικών Έργων (1)
ΑΚΟΛΟΥΘΩΝΤΑΣ ΟΡΦΕΑ
Εισαγωγικό άρθρο
Ο Apollinaire έγραψε κάποτε: «Όλα τα ποιήματά μου είναι μια ανάμνηση των στιγμών της ζωής μου».
Ο Guillaume Apollinaire ήταν ένας καταπληκτικός ποιητής με τον δικό του τρόπο. Δεν εννοώ την εκπληκτική του διορατικότητα, ούτε τις ανακαλύψεις του, ούτε τον ρόλο του ως «τελειωτής» κλασική περίοδοΓαλλική ποίηση και υποκινητής μιας νέας λυρικής συνείδησης. Το θέμα είναι ότι σχεδόν ό,τι γράφει ο Απολλιναίρ είναι για τον εαυτό του και μόνο για τον εαυτό του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό που είναι ξεκάθαρο - στιχακια αγαπης. Τα σπάνια ποιήματα είναι αισιόδοξα, κυρίως γεμάτα με ανείπωτη μελαγχολία, ακόμη και τραγωδία. Η πεζογραφία του ποιητή από τη φύση της δεν είναι εξομολογητική, αλλά και σε αυτήν συσχετίζεται συχνά με τους ήρωες και τους χαρακτήρες του, άλλοτε με τραγικό πάθος, άλλοτε με καυστική ειρωνεία, μιλώντας για τον εαυτό του ή για το πώς φαντάζεται την παγκόσμια τάξη και τη θέση του στον πολιτισμό.
Στο διήγημα «Αισθητική Χειρουργική», ο συγγραφέας μιλά για μια φανταστική κλινική της οποίας οι γιατροί κάνουν θαύματα: ένας επόπτης εργοστασίου έχει άλλα τρία μάτια εδώ, ένας πολιτικός παίρνει ένα επιπλέον στόμα, ένας αστυνομικός παίρνει νέο ζευγάριχέρια, και ο διάσημος φυσιοδίφης ζητά να μεταμοσχεύσει τα μάτια του κολιμπρί στα ακροδάχτυλά του για να μελετήσει τη φύση ακόμη πιο προσεκτικά. Ο αφηγητής κοροϊδεύει ειρωνικά τον ζήλο των επιστημόνων που είναι έτοιμοι να δουν στη φυσική βελτίωση του ανθρώπινου γένους μια πανάκεια για τα δεινά του σύγχρονου πολιτισμού.
Αλλά - όπως συνέβαινε συχνά στη συγγραφική πρακτική του Apollinaire - η πλοκή αποδείχθηκε ότι ήταν απλώς μια δικαιολογία για την εξαγωγή μιας φόρμουλας για ένα νέο φαινόμενο. Έτσι, κάτω από την πένα του εμφανίστηκε στον καιρό ο ορφισμός και ο σουρεαλισμός. Έτσι η αισθητική χειρουργική αντικατέστησε την πλαστική.
Η νέα συνείδηση για την οποία ο Απολλιναίρ αντανακλούσε σε όλη του τη ζωή δημιουργική ζωήκαι που στο τέλος του «διατυπώθηκε» στο έργο «Νέα Συνείδηση και Ποιητές», απαιτούσε μια νέα αισθητική. «Η αναδυόμενη νέα συνείδηση», έγραψε, «σκοπεύει, πρώτα απ' όλα, να κληρονομήσει από τους κλασικούς μια σταθερή κοινή λογική, ένα πεπεισμένο κριτικό πνεύμα, μια ολοκληρωμένη άποψη για το σύμπαν και ανθρώπινη ψυχή…
Έρευνα και αναζήτηση της αλήθειας -τόσο στη σφαίρα, ας πούμε, στην ηθική, όσο και στο πεδίο της φαντασίας- αυτά είναι τα κύρια σημάδια αυτής της νέας συνείδησης. Ταυτόχρονα, απαιτεί «ελευθερία της αφάνταστης αφθονίας», είναι μια σύνθεση των τεχνών, είναι ένα λογοτεχνικό πείραμα και είναι κατάπληξη. «Χάρη ακριβώς στην έκπληξη, χάρη στον σημαντικό ρόλο που αναθέτει στην έκπληξη, η νέα συνείδηση διαφέρει από όλα τα προηγούμενα καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά κινήματα...
Η νέα συνείδηση είναι η συνείδηση της ίδιας της εποχής στην οποία ζούμε. Μια εποχή γεμάτη εκπλήξεις».
Νέα αισθητική, που προτείνει ο Apollinaire, ευθυγραμμίζεται με την ενοποιητική ιδέα: αυτή είναι η αισθητική κάθε τι που ακούγεται στην κλασική παράδοση και ό,τι είναι απαραίτητο για να αποκλίνουμε από τον κανόνα.
Η εμφάνιση του ποιητή κυριολεκτικά σηματοδότησε την αρχή του αιώνα: το φθινόπωρο του 1901 δημοσιεύθηκαν οι πρώτες δημοσιεύσεις - πρώτα ποιήματα, μετά ένα άρθρο και από τότε ξεκίνησε η ύπαρξη στη λογοτεχνία του Wilhelm Kostrovitsky, ο οποίος ένα χρόνο αργότερα, με τη δημοσίευση της ιστορίας «Ειρέσιος», βρέθηκε λογοτεχνική ζωήκαι η μοίρα με το όνομα Guillaume Apollinaire.
Η τελευταία συλλογή έργων του (δεν είναι πλήρης - συγκεκριμένα, δεν υπάρχει αλληλογραφία) περιέχει τέσσερις βαρύτατους τόμους στην πιο διάσημη γαλλική έκδοση - τη Βιβλιοθήκη Πλειάδες, αλλά η λυρική ποίηση και το ποιητικό θέατρο καταλαμβάνουν μόνο έναν από αυτούς τους τόμους. μεγάλος ποιητήςήταν επίσης ένας λαμπρός πεζογράφος, ο συγγραφέας των βιβλίων "The Rotting Sorcerer" (1909), "The Heresiarch and Co" (1910), "The End of Babylon" (1914), "Three Don Juans" (1915) , «Ο δολοφονημένος ποιητής» (1916), « Περιπλανώμενος στις δύο όχθες» (1918), «Μια καθιστή γυναίκα» (εκδόθηκε το 1920), πολλές ιστορίες, ιστορίες και ιστορίες που διατηρήθηκαν σε χειρόγραφα ή διάσπαρτες σε περιοδικά, και σε αυτές φαινόταν ο ίδιος να είναι κύριος μιας μεγάλης ποικιλίας λογοτεχνικών ειδών - από την ελίτ έως την καθιερωμένη στη συνέχεια μαζική.
Ο Απολλιναίρ τόνιζε πάντα ότι θεωρούσε την πεζογραφία όχι λιγότερο σημαντική για τον εαυτό του από την ποίηση. Είχε ιδιαίτερο πάθος για τα διηγήματα που συνέθεταν το βιβλίο «Heresiarch and Co.» και πίστευε ότι ήταν προικισμένος με το ταλέντο του αφηγητή όχι λιγότερο από το ταλέντο ενός λυρικού ποιητή. Αλλά θεώρησε τα δύο πιο σημαντικά του πεζογραφήματα, το είδος του οποίου είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί, θα τις ονομάσουμε παραβολές: "The Rotting Sorcerer" (εκδόσεις μεμονωμένων κεφαλαίων εμφανίστηκαν σε περιοδικά από το 1904 έως την έκδοση του βιβλίου το 1909) και "The Murdered Poet" (περιλαμβάνεται στο την ομώνυμη συλλογή, που εκδόθηκε το φθινόπωρο του 1916).
Η πεζογραφία του Απολλιναίρ συγκεντρώθηκε πραγματικά πολλές δεκαετίες μετά τον θάνατό του. Οι αναγνώστες προτιμούσαν παραδοσιακά την ποίηση, οι ερευνητές - βιογραφία, και μόνο ο ίδιος - σε πολλές υπαινιγμούς, αποσπάσματα, χαμένες φράσεις - επέμενε δική της αξιολόγησητης δημιουργικότητάς του, στην οποία η πεζογραφία κατείχε συχνά θέση προτεραιότητας. Από τα πρώτα προσχέδια του The Rotting Sorcerer, που χρονολογούνται από το 1898, μέχρι κομμάτια του ημιτελούς μυθιστορήματος του 1918 The Ghost of the Hohenzollern Family, που δημοσιεύτηκε μόλις το 1977, έχουν γραφτεί δεκάδες διηγήματα και δοκίμια, πολλά μυθιστορήματα στα οποία εμπειρίες του συγγραφέα , η ανάγνωση και η ακοή συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύμπαν της Απολληναριακής πεζογραφίας.
Εν ολίγοις, το πείραμα του Απολλιναίρ ως πεζογράφου συνίστατο σε μια προσπάθεια να συνεχίσει, να το φέρει πιο κοντά στη νεωτερικότητα, να διαφοροποιήσει όσο το δυνατόν περισσότερο τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας και να τα τεκμηριώσει καλλιτεχνικά. του πεζογραφική δημιουργικότητα- αυτή είναι η πεμπτουσία της μελλοντικής μυθοπλασίας. Αποδείχθηκε ότι έμοιαζε με τον Σεζάν, στους πίνακες του οποίου αφιέρωσε πολλές σελίδες της κριτικής του έρευνας και στον οποίο είδε τα μικρόβια σχεδόν όλων των τάσεων στη σύγχρονη ζωγραφική.
Ήταν ένας από τους πρώτους που άρχισε να κυριαρχεί στο είδος της φαντασίας, προσπαθώντας να φέρει την καλλιτεχνική εμπειρία του Μεσαίωνα στην κατανόηση της νεωτερικότητας. Έγραψε μια σειρά από διηγήματα περιπέτειας και φαντασίας, δείχνοντας ότι είναι ο κληρονόμος του Έντγκαρ Άλαν Πόε και του Χόφμαν και ο προκάτοχος των Μαρσέλ Αιμέ και Πιερ Μπουλ. Ανέπτυξε την κλασική παράδοση της αθεϊστικής λογοτεχνίας, φέρνοντας τον αθεϊσμό στο σημείο του παραλογισμού και τη θρησκεία στο σημείο του μαύρου. Έγινε ένας λεπτομερής συγγραφέας της καθημερινής ζωής και το πάθος του για τη συλλογή βιβλίων, σπάνιων λέξεων, ασυνήθιστα αντικείμεναπέτρες, μαγειρικές συνταγές, σπανιότητες διαφόρων ειδών αντικατοπτρίστηκαν στις πολυάριθμες καταχωρίσεις του, στη δημιουργία καταλόγων - κάτι που σύντομα άντλησαν οι σουρεαλιστές. Αγαπούσε την ηθογραφία και άφησε πολλά θαυμάσια εθνογραφικά σκίτσα. Τίμησε το μελόδραμα και τον φιλοσοφικό διάλογο, την πιο απροσδόκητη φαντασία και νατουραλισμό, αστυνομικές ιστορίες και φυλλάδια.
ΑΚΟΛΟΥΘΩΝΤΑΣ ΟΡΦΕΑ
Εισαγωγικό άρθρο
Ο Apollinaire έγραψε κάποτε: «Όλα τα ποιήματά μου είναι μια ανάμνηση των στιγμών της ζωής μου».
Ο Guillaume Apollinaire ήταν ένας καταπληκτικός ποιητής με τον δικό του τρόπο. Δεν εννοώ την εκπληκτική του διορατικότητα, ούτε τις ανακαλύψεις του, ούτε τον ρόλο του ως «ολοκληρωτή» της κλασικής περιόδου της γαλλικής ποίησης και του υποκινητή μιας νέας λυρικής συνείδησης. Το θέμα είναι ότι σχεδόν ό,τι γράφει ο Απολλιναίρ είναι για τον εαυτό του και μόνο για τον εαυτό του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι οι ερωτικοί στίχοι. Τα σπάνια ποιήματα είναι αισιόδοξα, κυρίως γεμάτα με ανείπωτη μελαγχολία, ακόμη και τραγωδία. Η πεζογραφία του ποιητή από τη φύση της δεν είναι εξομολογητική, αλλά και σε αυτήν συσχετίζεται συχνά με τους ήρωες και τους χαρακτήρες του, άλλοτε με τραγικό πάθος, άλλοτε με καυστική ειρωνεία, μιλώντας για τον εαυτό του ή για το πώς φαντάζεται την παγκόσμια τάξη και τη θέση του στον πολιτισμό.
Στο διήγημα «Αισθητική Χειρουργική», ο συγγραφέας μιλά για μια φανταστική κλινική της οποίας οι γιατροί κάνουν θαύματα: ένας επόπτης εργοστασίου αποκτά άλλα τρία μάτια εδώ, ένας πολιτικός παίρνει ένα επιπλέον στόμα, ένας αστυνομικός παίρνει ένα νέο ζευγάρι χέρια και ένας διάσημος φυσιοδίφης ζητά να μεταμοσχευθούν τα μάτια του κολιμπρί στα δάχτυλά του για να μελετήσει περισσότερο τη φύση. Ο αφηγητής κοροϊδεύει ειρωνικά τον ζήλο των επιστημόνων που είναι έτοιμοι να δουν στη φυσική βελτίωση του ανθρώπινου γένους μια πανάκεια για τα δεινά του σύγχρονου πολιτισμού.
Αλλά - όπως συνέβαινε συχνά στη συγγραφική πρακτική του Apollinaire - η πλοκή αποδείχθηκε ότι ήταν απλώς μια δικαιολογία για την εξαγωγή μιας φόρμουλας για ένα νέο φαινόμενο. Έτσι, κάτω από την πένα του εμφανίστηκε στον καιρό ο ορφισμός και ο σουρεαλισμός. Έτσι η αισθητική χειρουργική αντικατέστησε την πλαστική.
Η νέα συνείδηση, που ο Απολλιναίρ στοχαζόταν σε όλη τη δημιουργική του ζωή και την οποία «διατύπωσε» στο τέλος της στο έργο του «Η Νέα Συνείδηση και οι Ποιητές», απαιτούσε μια νέα αισθητική. «Η αναδυόμενη νέα συνείδηση», έγραψε, «σκοπεύει, πρώτα απ' όλα, να κληρονομήσει από τους κλασικούς μια σταθερή κοινή λογική, ένα πεπεισμένο κριτικό πνεύμα, μια ολοκληρωμένη άποψη για το σύμπαν και την ανθρώπινη ψυχή...
Έρευνα και αναζήτηση της αλήθειας -τόσο στη σφαίρα, ας πούμε, στην ηθική, όσο και στο πεδίο της φαντασίας- αυτά είναι τα κύρια σημάδια αυτής της νέας συνείδησης. Ταυτόχρονα, απαιτεί «ελευθερία της αφάνταστης αφθονίας», είναι μια σύνθεση των τεχνών, είναι ένα λογοτεχνικό πείραμα και είναι κατάπληξη. «Χάρη ακριβώς στην έκπληξη, χάρη στον σημαντικό ρόλο που αναθέτει στην έκπληξη, η νέα συνείδηση διαφέρει από όλα τα προηγούμενα καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά κινήματα...
Η νέα συνείδηση είναι η συνείδηση της ίδιας της εποχής στην οποία ζούμε. Μια εποχή γεμάτη εκπλήξεις».
Η νέα αισθητική που προτείνει ο Apollinaire ευθυγραμμίζεται με την ενοποιητική ιδέα: είναι η αισθητική όλων όσων ακούγονται στην κλασική παράδοση και ό,τι είναι απαραίτητο για να αποκλίνουμε από τον κανόνα.
Η εμφάνιση του ποιητή κυριολεκτικά σηματοδότησε την έναρξη του αιώνα: το φθινόπωρο του 1901, οι πρώτες δημοσιεύσεις είδαν το φως - πρώτα ποιήματα, μετά ένα άρθρο και από τότε άρχισε η ύπαρξη στη λογοτεχνία του Wilhelm Kostrovitsky, ο οποίος ένα χρόνο αργότερα , με τη δημοσίευση της ιστορίας «Heresiarch», βρήκε τη λογοτεχνική ζωή και το πεπρωμένο με το όνομα Guillaume Apollinaire.
Η τελευταία συλλογή έργων του (δεν είναι πλήρης - συγκεκριμένα, δεν υπάρχει αλληλογραφία) περιέχει τέσσερις βαρύτατους τόμους στην πιο διάσημη γαλλική έκδοση - τη Βιβλιοθήκη Πλειάδες, αλλά η λυρική ποίηση και το ποιητικό θέατρο καταλαμβάνουν μόνο έναν από αυτούς τους τόμους. Ο μεγάλος ποιητής ήταν επίσης λαμπρός πεζογράφος, συγγραφέας των βιβλίων «The Rotting Sorcerer» (1909), «The Heresiarch and Co» (1910), «The End of Babylon» (1914), «Three Don Juans». (1915), «Ο δολοφονημένος ποιητής» (1916), «Χαλαρώνοντας σε δύο όχθες» (1918), «Μια καθιστή γυναίκα» (εκδόθηκε το 1920), πολλά διηγήματα, ιστορίες και ιστορίες που διατηρούνται σε χειρόγραφα ή διάσπαρτα σε περιοδικά, και σε αυτά έδειξε ότι ήταν κύριος μιας ποικιλίας λογοτεχνικών ειδών - από την ελίτ μέχρι εκείνα που στη συνέχεια έγιναν ευρέως διαδεδομένα.
Ο Απολλιναίρ τόνιζε πάντα ότι θεωρούσε την πεζογραφία όχι λιγότερο σημαντική για τον εαυτό του από την ποίηση. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τα διηγήματα που συνέθεταν το βιβλίο «Heresiarch and Co.» και πίστευε ότι ήταν προικισμένος με το ταλέντο του αφηγητή όχι λιγότερο από το ταλέντο ενός λυρικού ποιητή. Αλλά θεώρησε τα πιο σημαντικά δύο από τα πεζογραφήματα του, το είδος των οποίων είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί - θα τις ονομάσουμε παραβολές: "The Rotting Sorcerer" (εκδόσεις μεμονωμένων κεφαλαίων εμφανίστηκαν σε περιοδικά από το 1904 έως τη δημοσίευση του βιβλίου το 1909 ) και «Ο δολοφονημένος ποιητής» (περιλαμβάνεται στην ομώνυμη συλλογή, που εκδόθηκε το φθινόπωρο του 1916).
Ο Guillaume Apollinaire (1880–1918) είναι ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας Έχοντας ολοκληρώσει την κλασική περίοδο της γαλλικής ποίησης, άνοιξε τους ορίζοντες μιας «νέας λυρικής συνείδησης». Το ποιητικό του "Bestiary" (1911), τα βιβλία του "Alcohols" (1913) και "Calligrams" (1918) καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη διαδρομή περαιτέρω ανάπτυξηκαι η ύπαρξη της ποίησης. Το τρίτομο Συλλεκτικά Έργα του Απολλιναίρ, που εκδίδεται για πρώτη φορά στη Ρωσία, φέρνει στον αναγνώστη λαμπρά δείγματα των στίχων του.
Ο πρώτος τόμος των Συλλεκτικών Έργων περιλαμβάνει τις ποιητικές συλλογές του συγγραφέα, την παραβολή «The Rotting Sorcerer» (1909), και το Θέατρο Apollinaire αντιπροσωπεύεται από το περίφημο έργο του «The Breasts of Tiresias» (1917), στον πρόλογο του οποίου ο Η λέξη «σουρεαλισμός» εμφανίστηκε για πρώτη φορά, η οποία υιοθετήθηκε από τους στενότερους οπαδούς του ποιητή.
ΑΚΟΛΟΥΘΩΝΤΑΣ ΟΡΦΕΑ
Εισαγωγικό άρθρο
Ο Apollinaire έγραψε κάποτε: «Όλα τα ποιήματά μου είναι μια ανάμνηση των στιγμών της ζωής μου».
Ο Guillaume Apollinaire ήταν ένας καταπληκτικός ποιητής με τον δικό του τρόπο. Δεν εννοώ την εκπληκτική του διορατικότητα, ούτε τις ανακαλύψεις του, ούτε τον ρόλο του ως «ολοκληρωτή» της κλασικής περιόδου της γαλλικής ποίησης και του υποκινητή μιας νέας λυρικής συνείδησης. Το θέμα είναι ότι σχεδόν ό,τι γράφει ο Απολλιναίρ είναι για τον εαυτό του και μόνο για τον εαυτό του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι οι ερωτικοί στίχοι. Τα σπάνια ποιήματα είναι αισιόδοξα, κυρίως γεμάτα με ανείπωτη μελαγχολία, ακόμη και τραγωδία. Η πεζογραφία του ποιητή από τη φύση της δεν είναι εξομολογητική, αλλά και σε αυτήν συσχετίζεται συχνά με τους ήρωες και τους χαρακτήρες του, άλλοτε με τραγικό πάθος, άλλοτε με καυστική ειρωνεία, μιλώντας για τον εαυτό του ή για το πώς φαντάζεται την παγκόσμια τάξη και τη θέση του στον πολιτισμό.
Στο διήγημα «Αισθητική Χειρουργική», ο συγγραφέας μιλά για μια φανταστική κλινική της οποίας οι γιατροί κάνουν θαύματα: ένας επόπτης εργοστασίου αποκτά άλλα τρία μάτια εδώ, ένας πολιτικός παίρνει ένα επιπλέον στόμα, ένας αστυνομικός παίρνει ένα νέο ζευγάρι χέρια και ένας διάσημος φυσιοδίφης ζητά να μεταμοσχευθούν τα μάτια του κολιμπρί στα δάχτυλά του για να μελετήσει περισσότερο τη φύση. Ο αφηγητής κοροϊδεύει ειρωνικά τον ζήλο των επιστημόνων που είναι έτοιμοι να δουν στη φυσική βελτίωση του ανθρώπινου γένους μια πανάκεια για τα δεινά του σύγχρονου πολιτισμού.
Αλλά - όπως συνέβαινε συχνά στη συγγραφική πρακτική του Apollinaire - η πλοκή αποδείχθηκε ότι ήταν απλώς μια δικαιολογία για την εξαγωγή μιας φόρμουλας για ένα νέο φαινόμενο. Έτσι, κάτω από την πένα του εμφανίστηκε στον καιρό ο ορφισμός και ο σουρεαλισμός. Έτσι η αισθητική χειρουργική αντικατέστησε την πλαστική.
ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟΙ ΣΤΙΧΟΙ
© Μετάφραση M. Yasnov
ΠΡΩΙΜΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ (1896–1910)
Ονομα:Θηρεσία μαστού
Αρχικό όνομα: Les Mamelles de Tirésias
Ετος: 13 Δεκεμβρίου 2010 - ζωντανή μετάδοση (Πρεμιέρα 30 Νοεμβρίου 2010)
Είδος:μπούφα όπερα σε δύο πράξεις με πρόλογο
Συνθέτης: Francis Poulenc (7.I.1899, Παρίσι - 30.I.1963, ό.π.)
Λιμπρέτο:Συνθέτης βασισμένος στο ποίημα του 1917 του Γκιγιόμ Απολινέρ
Σκηνοθέτης, σκηνογράφος, ενδυματολόγος: Macha Makeeff
Ορχήστρα και Χορωδία της Εθνικής Όπερας της Λυών(Ορχήστρα και Chœurs de l'Opéra de Lyon)
Μουσικός διευθυντήςκαι μαέστρος:Λουδοβίκος Μορλό
Χοράρχης:Άλαν Γούντμπριτζ
Χορογραφία: Thomas Stache
Κυκλοφόρησε:Γαλλία, MEZZO
Γλώσσα:Γαλλικά με ομώνυμους υπότιτλους
Ερμηνευτές και χαρακτήρες:
Hélène Guilmette - Thérèse/La Cartomancienne
Ivan Ludlow - Le Mari
Werner Van Mechelen - Le Gendarme/Le Directeur
Christophe Gay - Presto
Loïc Felix - Lacouf
Thomas Morris - Le Journale
Marc Molomot - Le Fils
Jeannette Fischer - La Marchande de journaux
Ρόμπερτ Χορν - κωμικός
Λυόνσκαγια Εθνική Λυρική Σκηνή- ένα από τα παλαιότερα και πιο ενδιαφέροντα δημιουργικές ομάδεςΓαλλία.Το 1993 ολοκληρώθηκε η ανακατασκευή του κτιρίου του θεάτρου σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Ζαν Νουβέλ, το οποίο έχει διατηρήσει μόνο 4 προσόψεις του κτηρίου και του φουαγιέ.
«Θηρεσία του μαστού»η πρώτη όπερα του Φράνσις Πουλένκ, όπου αποδείχθηκε εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Μια χαρούμενη, ανάλαφρη και επιπόλαιη όπερα μπούφα βασισμένη στο κείμενο μιας φάρσας του Guillaume Apollinaire εξέφραζε πλήρως την εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ του Poulenc, την αγάπη του για τα αστεία και τις εκκεντρικότητες. Η πρεμιέρα έγινε στις 3 Ιουνίου 1947 στην Comic Opera.
Η ιστορία διαδραματίζεται στη Ζανζιβάρη. Η Τερέζα επαναστατεί κατά των συνθηκών της γυναικείας σύλληψης και δεν πρόκειται να το αντιμετωπίσει. Ανοίγει την μπλούζα της και αφήνει το στήθος της να πετάξει, η Τερέζα γίνεται Τερέζιος και ο άντρας της γυναίκα. Πρόκειται να φέρει στον κόσμο 40.049 παιδιά σε μια μέρα!
Αρχείο
Ποιότητα: SATRip
Μορφή: AVI
Βίντεο: DivX 5 704x384 25.00fps 1000kbps
Audil: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 256kbps
Διάρκεια: 01:33:30
Μέγεθος: 847MB
Στήθη του Τειρεσία (σουρεαλιστικό δράμα του G. Apollinaire)
"The Breasts of Tirésias" ("Les mamelles de Tirésias") - έργο του Guillaume Apollinaire (Apollinaire) (08/26/1880 - 11/9/1918) - Γάλλος ποιητής(βλ.: Apollinaire Guillaume), ο υπότιτλος του οποίου έδωσε το όνομα σε ένα από τα κορυφαία κινήματα του μοντερνισμού - τον σουρεαλισμό.
Στις 24 Ιουνίου 1917, το γαλλικό κοινό είδε στη σκηνή για πρώτη φορά αυτό το παράξενο έργο, το οποίο ο Apollinaire έγραψε το 1903 και οριστικοποίησε το 1916 (δημοσιεύτηκε το 1918).
Πρώτη εμφάνιση κύριος χαρακτήρας- Τερέζα - συνοδευόμενη από την παρατήρηση του συγγραφέα: «Το πρόσωπο είναι μπλε, ένα μακρύ μπλε φόρεμα από ύφασμα στο οποίο είναι ζωγραφισμένοι μαϊμούδες και φρούτα» (απόσπασμα από: Proskurnikova, 1968: 7–8). Η ηρωίδα δεν θέλει να γίνει παιχνίδι στα χέρια του συζύγου της και να γεννήσει τα παιδιά του - και μετατρέπεται σε άντρα που ονομάζεται Τειρεσίας. Η Apollinaire γράφει: «Κάνει ένα δυνατό κλάμα, ξεκουμπώνει την μπλούζα της και βγάζει το στήθος της, κόκκινο και μπλε. τα πετάει και σηκώνονται σαν αερόστατα, δεμένο με κορδόνια» (ό.π.: 8).
Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι «Τα στήθη του Τειρεσία, ένα σουρεαλιστικό δράμα σε δύο πράξεις και με πρόλογο». Έτσι χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά η λέξη «σουρεαλισμός» - δηλαδή «υπερρεαλισμός», «υπερρεαλισμός» (από τα γαλλικά sur - παραπάνω και réalisme - ρεαλισμός). Ακολουθώντας τον συγγραφέα, ο οποίος δήλωσε στον πρόλογο του έργου ότι στόχος του νέου, σουρεαλιστικού θεάτρου είναι να επιστρέψει στη φύση, αλλά όχι να τη μιμηθεί όπως η φωτογραφία, ο Πρόλογος χαρακτήρας Director of the Corpse επαναλαμβάνει: «Το θέατρο δεν πρέπει να είναι το η τέχνη των ψευδαισθήσεων». Και για αυτό «ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποιεί όλα τα αντικατοπτρίσματα που έχει στη διάθεσή του..., δεν λαμβάνει υπόψη τον χρόνο και τον χώρο... Το έργο του είναι ο κόσμος του, μέσα στον οποίο είναι θεός δημιουργός» (Andreev, 1972: 16 ).
Διάσημος Γάλλος συνθέτηςΟ Francis Poulenc έγραψε μια δίπρακτη όπερα buffe με πρόλογο, «The Breasts of Tiresias», βασισμένη στο κείμενο του έργου του Apollinaire (1944, ανάρτηση 1947, Opera-Comique, Παρίσι, στον κύριο ρόλο - τραγουδίστρια Denise Duval). Η όπερα εξακολουθεί να παίζεται και ηχογραφείται σε δίσκους από διάσημα μουσικά σχήματα.
Το 1982, ο διάσημος Γάλλος τηλεοπτικός σκηνοθέτης Jean-Christophe Averty (γενν. 1928) γύρισε μια τηλεοπτική ταινία «The Breasts of Tiresias» βασισμένη στο έργο του Apollinaire.
Κείμενο: Les Mamelles de Tirésias, drame surréaliste en deux acts et un prologue. P.: Editions Sic, 1918. 108 p. (νεότερες επανεκδόσεις σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο). στα ρώσικα λωρίδα - Αισθητική χειρουργική. Στίχοι. Πεζογραφία. Θέατρο. Αγία Πετρούπολη, 1999.
Λιτ.: Proskurnikova T. B. Γαλλικό αντιδραματικό. Μ., 1968; Andreev L. G. Σουρεαλισμός. Μ., 1972. Ανάτυπο. Προσθήκη. 2004; Trykov V. P. Apollinaire Guillaume // Ξένοι συγγραφείς: Σε 2 ώρες Μ., 2003. Μέρος 1. Σελ. 37–39; Lukova T. M. Αισθητικές ιδιότητες της σύνθεσης σε καλλιτεχνική κουλτούρα. Μ., 2007; Lukov Vl. A., Lukov M.V., Lukov A.V. Ο σουρεαλισμός στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα // Γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα. 2011. Αρ. 3. Σ. 173–181; Pia P. Apollinaire par lui-même. Ρ., 1954; Buckley H. E. Guillaume Apollinaire ως κριτικός τέχνης. Ann Arbor, 1981; Berry D. C. Το δημιουργικό όραμα του Guillaume Apollinaire: μια μελέτη της φαντασίας. Saratoga, 1982; Bohn W. Guillaume Apollinaire και τοδιεθνής πρωτοπορία. Albany, 1997.
Vl. A., M.V., A.V., T.M
Στάδια λογοτεχνική διαδικασία: Η στροφή του 19ου–20ου αιώνα. - Θεωρία της ιστορίας της λογοτεχνίας: Κατευθύνσεις, τάσεις, σχολές: Μοντερνισμός; Λογοτεχνικοί όροι. - Έργα και ήρωες: Έργα.