Οι πρώτοι ήρωες της τζαζ εμφανίστηκαν εδώ, στη Νέα Ορλεάνη. Οι πρωτοπόροι του στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης ήταν Αφροαμερικανοί και Κρεολοί μουσικοί. Ιδρυτής αυτής της μουσικής θεωρείται ο μαύρος κορνετίστας Buddy Bolden.
Τσαρλς Μπάντι Μπόλντενγεννήθηκε το 1877 (σύμφωνα με άλλες πηγές το 1868). Μεγάλωσε μέσα στην τρέλα για τα συγκροτήματα χάλκινων χάλκινων πνευστών, αν και αρχικά εργάστηκε ως κομμωτής και μετά ως εκδότης ταμπλόιντ. Το κρίκετ,και ενδιάμεσα έπαιζε κορνέ σε πολλά συγκροτήματα της Νέας Ορλεάνης. Μουσικοί πρώιμη περίοδοΗ ανάπτυξη της τζαζ είχε κάποια «δυνατά» επαγγέλματα και η μουσική ήταν μια δευτερεύουσα δουλειά για αυτούς. Από το 1895, ο Bolden αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική και οργάνωσε την πρώτη του ορχήστρα. Ορισμένοι ερευνητές της τζαζ υποστηρίζουν ότι το 1895 μπορεί να θεωρηθεί το έτος γέννησης της επαγγελματικής τζαζ.
Οι ενθουσιώδεις θαυμαστές της τζαζ συχνά αναθέτουν τα αγαπημένα τους υψηλούς τίτλους: βασιλιάς, δούκας, κόμη. Ο Μπάντι Μπόλντεν ήταν ο πρώτος που έλαβε επάξια τον τίτλο του «βασιλιά», αφού από την αρχή ξεχώρισε ανάμεσα σε τρομπετίστα και κορνέ με τον απίστευτα δυνατό, όμορφο ήχο και τον πλούτο του. μουσικές ιδέες. Ragtime BandΟ Buddy Bolden, ο οποίος αργότερα λειτούργησε ως το πρωτότυπο για πολλά μαύρα σύνολα, ήταν μια τυπική σύνθεση της τζαζ της Νέας Ορλεάνης και έπαιζε σε αίθουσες χορού, σαλόνια, παρελάσεις στους δρόμους, πικνίκ και υπαίθρια πάρκα. Οι μουσικοί έπαιξαν τετράγωνους χορούς και πόλκες, ράγκταϊμ και μπλουζ, και οι ίδιες οι διάσημες μελωδίες χρησίμευσαν μόνο ως αφετηρία για πολλούς αυτοσχεδιασμούς, με την υποστήριξη ιδιαίτερο ρυθμό. Αυτός ο ρυθμός ονομάζεται μεγάλα τέσσερα (τετράγωνο), όταν κάθε δεύτερο και τέταρτο χτύπημα της γραμμής τονίζεται. Και ο Buddy Bolden επινόησε αυτόν τον νέο ρυθμό!
Μέχρι το 1906, ο Μπάντι Μπόλντεν είχε γίνει ο πιο διάσημος μουσικός στη Νέα Ορλεάνη. Βασιλιάς Μπόλντεν! Μουσικοί διαφορετικών γενεών που είχαν την τύχη να ακούσουν τον τζαζμαν (Bunk Johnson, Louis Armstrong) παρατήρησαν τον όμορφο και δυνατό ήχο της τρομπέτας του. Το παίξιμο του Bolden ξεχώριζε για τον εξαιρετικό του δυναμισμό, την ηχητική του δύναμη, το επιθετικό στυλ παραγωγής ήχου και τη γνήσια γεύση μπλουζ. Ο μουσικός ήταν ένα απίστευτα δημοφιλές πρόσωπο. Πάντα περιστοιχιζόταν από τζογαδόρους, επιχειρηματίες, ναυτικούς, κρεόλ, λευκούς και μαύρους, γυναίκες. Ο Bolden είχε τους περισσότερους θαυμαστές στην ψυχαγωγική συνοικία του Storyville, που οργανώθηκε το 1897 στα σύνορα των πόλεων Upper και Lower - στην περιοχή του «κόκκινου φαναριού». Παρόμοιες συνοικίες υπάρχουν σε όλες τις πόλεις-λιμάνια του κόσμου, είτε είναι το Άμστερνταμ στην Ολλανδία, το Αμβούργο στη Γερμανία ή η Μασσαλία στη Γαλλία, ακόμη και στην αρχαία Πομπηία (Ιταλία) υπήρχε παρόμοια συνοικία.
Η Νέα Ορλεάνη εθεωρείτο επάξια άντρο ξεφτίλας. Οι περισσότεροι κάτοικοι της Νέας Ορλεάνης δεν ήταν πουριτανοί. Σε όλο τον «δρόμο των απολαύσεων» υπήρχαν εγκαταστάσεις νυχτερινής διασκέδασης, αμέτρητες αίθουσες χορού και καφετέριες, ταβέρνες, ταβέρνες και σνακ μπαρ. Κάθε τέτοιο ίδρυμα είχε τη δική του μουσική: μια μικρή ορχήστρα αποτελούμενη από Αφροαμερικανούς, ή ακόμα και έναν μόνο παίκτη σε πιάνο ή μηχανικό πιάνο. Η τζαζ, που ακουγόταν σε τέτοια καταστήματα με ιδιαίτερη διάθεση, ασχολήθηκε με τις πραγματικότητες της ζωής. Αυτό ήταν που τράβηξε όλο τον κόσμο στη μουσική τζαζ, αφού δεν έκρυβε επίγειες σαρκικές χαρές. Το Storyville, γεμάτο με μια χαρούμενη και αισθησιακή ατμόσφαιρα, ήταν σύμβολο μιας ζωής γεμάτης κινδύνους και ενθουσιασμού, προσέλκυε τους πάντες σαν μαγνήτης. Οι δρόμοι αυτής της περιοχής γέμισαν με κόσμο, κυρίως άνδρες, όλο το εικοσιτετράωρο.
Το απόγειο της καριέρας του κορνετίστα Μπάντι Μπόλντεν και του Ragtime Band του Buddy Boldenσυνέπεσε με καλύτερα χρόνια Storyville. Η Τετάρτη, φυσικά, ήταν χυδαία. Και έρχεται η στιγμή που πρέπει να πληρώσεις για όλα! Μια άγρια ζωή αποδίδει καρπούς. Ο Bolden άρχισε να πίνει αλκοόλ, να τσακώνεται με μουσικούς και να χάνει παραστάσεις. Έπινε πάντα πολύ, γιατί συχνά σε «διασκεδαστικά» καταστήματα οι μουσικοί πληρώνονταν με ποτά. Αλλά μετά το 1906, ο μουσικός άρχισε να έχει ψυχική διαταραχή, εμφανίστηκαν πονοκέφαλοι και μίλησε μόνος του. Και φοβόταν τα πάντα, ακόμα και το κορνέ του. Οι γύρω του φοβήθηκαν ότι ο επιθετικός Μπόλντεν μπορεί να σκοτώσει κάποιον, ειδικά από τη στιγμή που είχαν γίνει τέτοιες απόπειρες. Το 1907, ο μουσικός τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο, όπου πέρασε είκοσι τέσσερα χρόνια στην αφάνεια. Έκοψε τα μαλλιά των άτυχων κατοίκων του πένθιμου σπιτιού όπως αυτός και δεν άγγιξε ποτέ ξανά το κορνέ του, από το οποίο κάποτε ακουγόταν η απερίγραπτα όμορφη τζαζ. Ο Buddy Bolden, ο δημιουργός της πρώτης ορχήστρας τζαζ στον κόσμο, πέθανε το 1931, σε πλήρη αφάνεια, ξεχασμένος από όλους και ο ίδιος δεν θυμόταν τίποτα, αν και ήταν αυτός που προσπάθησε να φέρει τη τζαζ σε μορφή πραγματικής τέχνης.
Η Νέα Ορλεάνη ήταν το σπίτι των έγχρωμων κρεολών, με γαλλικό, ισπανικό και αφρικανικό αίμα να κυλούσε στις φλέβες τους. Στο αρκετά πλούσιο και ευημερούν περιβάλλον τους, αν και ο ρόλος των Κρεολών στο αυστηρό σύστημα καστών εκείνης της εποχής ήταν κάπως αβέβαιος, οι γονείς μπόρεσαν να δώσουν στα παιδιά τους αξιοπρεπή εκπαίδευση και δίδαξαν μουσική. Οι Κρεολοί θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Jelly Roll Morton,για το οποίο περαιτέρω θα μιλήσουμε, προήλθε από τέτοιο περιβάλλον. Ορισμένες πηγές λένε ότι ο Μόρτον γεννήθηκε το 1885, ενώ ορισμένες πηγές λένε ότι γεννήθηκε το 1890. Ο Μόρτον ισχυρίστηκε ότι ήταν γαλλικής καταγωγής, αλλά η μαύρη μητέρα του μεταφέρθηκε στη Νέα Ορλεάνη από το νησί της Αϊτής. Από τα δέκα του ο Φερδινάνδος
Ο Τζόζεφ Λέμοτ - αυτό ήταν το πραγματικό όνομα του Μόρτον - σπούδασε πιάνο. Οι περισσότεροι Κρεολοί ήταν πουριτανοί, δηλαδή άνθρωποι αυστηρών κανόνων. Ο Μόρτον δεν ήταν έτσι! Τον έλκυε η νυχτερινή ζωή, ήταν «νυχτερινός άνθρωπος». Ήδη σε ηλικία δεκαεπτά ετών, το 1902, η Jelly Roll εμφανίστηκε στο Storyville και σύντομα έγινε διάσημος μουσικόςπαίζοντας σε σαλόνια και οικοι ΑΝΟΧΗΣ. Έβλεπε και μετά πήρε μέρος σε όλα όσα συνέβαιναν γύρω του. Ο ιδιοσυγκρασιακός και ασυγκράτητος νεαρός του άρεσε να βγάζει μαχαίρι με ή χωρίς λόγο, ήταν καυχησιάρης και νταής. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ο Morton ήταν ένας ταλαντούχος μουσικός, ένας ερμηνευτής του ράγκταιμ, ο πρώτος συνθέτης στην ιστορία της τζαζ, ο οποίος, με τη βοήθεια του αυτοσχεδιασμού, έλιωσε όλες τις μελωδίες που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή σε ένα πρωτόγνωρο μουσική συγχώνευση. Ο ίδιος ο Μόρτον ήταν ο πρώτος γνώστης της μουσικής του, ισχυριζόμενος ότι όλα όσα έπαιξαν άλλοι μουσικοί ήταν σύνθεση του ίδιου. Αυτό, φυσικά, δεν ίσχυε. Αλλά ένα πράγμα ήταν αλήθεια: ο Morton ήταν ο πρώτος που έγραψε στο μουσικό επιτελείο εκείνες τις μελωδίες που συνέθεσε και οι οποίες αργότερα έγιναν κλασικές τζαζ. Συχνά αυτές οι μελωδίες είχαν μια «ισπανική γεύση», βασίζονταν στους ρυθμούς του «Habanera» - ισπανικό τάνγκο. Ο ίδιος ο Morton πίστευε ότι χωρίς αυτό το «καρύκευμα» η τζαζ αποδεικνύεται άτοπη, αλλά ήταν ένας άνθρωπος με συγκινήσεις. Ο μουσικός ζήτησε να τον λένε Jelly Roll, που ήταν ένα μάλλον επιπόλαιο ψευδώνυμο, καθώς αυτή η αργκό φράση σήμαινε "γλυκό σωλήνα" και είχε ερωτικό νόημα.
Ο Μόρτον έγινε πολύπλευρος καλλιτέχνης: έπαιζε πιάνο, τραγούδησε και χόρευε. Ωστόσο, το τοπικό πλαίσιο εργασίας σε «διασκεδαστικά σπίτια» αποδείχθηκε πολύ σφιχτό γι 'αυτόν και σύντομα ο πιανίστας έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη, ειδικά επειδή η αυστηρή γιαγιά της Jelly Rolla, έχοντας μάθει για το αληθινό έργο του εγγονού της, τον έδιωξε από το σπίτι. . Το 1904, ο τζαζμαν έκανε πολλές περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες με μουσικούς: B. Johnson, T. Jackson και W. C. Handy. Ο Μόρτον έγινε περιπλανώμενος και παρέμεινε σε όλη του τη ζωή. Ο μουσικός αναγνωρίστηκε στο Μέμφις, στο Σεντ Λούις, στη Νέα Υόρκη, στο Κάνσας Σίτι και στο Λος Άντζελες. Για να τραφεί, επειδή η μουσική δεν έφερνε πάντα τα προς το ζην, ο Μόρτον έπρεπε να παίζει σε βοντβίλ, να είναι πιο αιχμηρός και να παίζει μπιλιάρδο, να πουλά ένα φάρμακο για κατανάλωση αμφίβολης σύνθεσης, να οργανώνει αγώνες πυγμαχίας, να είναι ιδιοκτήτης εργαστηρίων ραπτικής και μουσικός εκδότης. Όμως παντού ένιωθε ξένος και έπρεπε να αποδείξει ότι ήταν μουσικός πρώτης τάξεως. Από το 1917 έως το 1922, ο Morton είχε μια σχετικά άνετη ζωή στη ζεστή Καλιφόρνια. Αυτός και η γυναίκα του αγόρασαν ένα ξενοδοχείο και η φήμη του Jelly Roll ως μουσικού ήταν στα καλύτερά της. Αλλά η ανήσυχη φύση του τζαζμαν έγινε αισθητή. Το 1923, ο μουσικός μετακόμισε στο Σικάγο, όπου οργάνωσε το δικό του συγκρότημα δέκα ατόμων - Κόκκινες καυτερές πιπεριές,που σε διαφορετικές εποχές περιλάμβανε ερμηνευτές του κλασικού στυλ τζαζ: Barney Bigard, Kid Ory,αδερφια Dodds.Από το 1926, ο Morton και η μπάντα του άρχισαν να ηχογραφούν σε δίσκους. Οι πιο διάσημες συνθέσεις - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues.Η μουσική του Morton περιλάμβανε στοιχεία ράγκταιμ, μπλουζ, παραδοσιακά τραγούδια(κρεολική λαογραφία), μουσική μπάντας χάλκινων πνευστών, ιρλανδική και Γαλλική μουσική, δηλαδή όλες οι απαρχές της τζαζ της Νέας Ορλεάνης, αλλά τελικά ήταν η πρωτότυπη μουσική - η τζαζ του ίδιου του Jelly Roll Morton.
Μετά την περίοδο αιώρησης της δεκαετίας του 1930, η τύχη του Morton τελείωσε και επέστρεψε στην Καλιφόρνια, έχοντας προηγουμένως ηχογραφήσει τις ιστορίες και τη μουσική του για την ιστορία το 1938 στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Τα επόμενα δύο χρόνια, ο Morton εμφανίστηκε με την ορχήστρα της αναβίωσης. Τζαζμέν της Νέας Ορλεάνηςκαι σόλο προγράμματα. Πέθανε η Τζέλι Ρολ Μόρτον Λος Άντζελεςτο 1941
Έχουν γραφτεί βιβλία για τη ζωή και το έργο του Μόρτον, και ίσως έχουν ειπωθεί περισσότερα για αυτόν τον άνθρωπο, ένα παράξενο μείγμα ενός λαμπρού τζαζμαν και ενός καυχησιάρη νταή, παρά για οποιονδήποτε άλλο μουσικό στην ιστορία της τζαζ. Παραμένει αδιαμφισβήτητο ότι η δουλειά του Jelly Roll Morton είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της πρώιμης τζαζ.
Η μουσική τζαζ πέρασε από διαφορετικές περιόδους κατά την εκατονταετή ιστορία της. Στην αρχή το κατηγόρησαν για χαμηλό γούστο, για ασχήμια και δεν ήθελαν να το αφήσουν στην αξιοπρεπή κοινωνία, θεωρώντας το μοχθηρό, «αρουραίο», παλιομοδίτικο, δηλαδή μουσική για ραγαμούφιν, γιατί δεν εφευρέθηκε στη μουσική. σαλόνια για λευκούς... Μετά ήρθε η αναγνώριση και η αγάπη όχι μόνο στην Αμερική, αλλά σε όλο τον κόσμο. Από πού προήλθε το όνομα αυτής της μουσικής;
Προέλευση του όρου τζαζδεν είναι πλήρως κατανοητό. Η σύγχρονη ορθογραφία του είναι τζαζ- ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1920. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της λέξης «τζαζ». Στην αρχή κάποιος τον αποκάλεσε τη λέξη τζας,με το όνομα, υποτίθεται, άρωμα γιασεμιού, το οποίο προτιμούσαν οι «ιέρειες της αγάπης» του Storyville στη Νέα Ορλεάνη. Με τον καιρό, η λέξη «τζας» έγινε τζαζ. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι δεδομένου ότι η πολιτεία της Λουιζιάνα ήταν μια περιοχή όπου οι Γάλλοι έδωσαν αρχικά τον τόνο, η τζαζ προήλθε από τους Γάλλους. τζαζερ«Κάνε μια συναισθηματική συζήτηση». Κάποιοι υποστηρίζουν ότι οι ρίζες της λέξης «τζαζ» είναι αφρικανικές, ότι σημαίνει «να κεντρίζεις ένα άλογο». Αυτή η ερμηνεία του όρου «τζαζ» έχει δικαίωμα ύπαρξης, αφού αρχικά αυτή η μουσική φαινόταν πραγματικά «παρακινημένη» και απίστευτα γρήγορη στους ακροατές. Κατά τη διάρκεια ενός και πλέον αιώνα ιστορίας της τζαζ, διάφορα βιβλία αναφοράς και λεξικά «ανακαλύπτουν» συνεχώς πολυάριθμες εκδοχές της προέλευσης αυτής της λέξης.
Μέχρι το 1910, όχι μόνο μαύρες ορχήστρες, αλλά και λευκές, εμφανίστηκαν στη Νέα Ορλεάνη. Ο ντράμερ θεωρείται ο «πατέρας της λευκής τζαζ» και η πρώτη ορχήστρα που δημιουργήθηκε το 1888, αποτελούμενη μόνο από λευκούς μουσικούς Τζακ Παπά Λέιν(1873-1966). Ο Λέιν κάλεσε την επόμενη ορχήστρα του, η οποία προοριζόταν για μια μακρά σαράντα χρόνια ζωή Μπάντα χάλκινων πνευστών Reliance(οι λευκοί μουσικοί απέφευγαν τη λέξη «τζαζ» στα ονόματά τους, θεωρώντας την υποτιμητική, γιατί την τζαζ έπαιζαν μαύροι!). Μερικοί μελετητές της τζαζ πιστεύουν ότι η ορχήστρα του Λέιν μιμήθηκε το μαύρο στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Και ο ίδιος ο Τζακ Λέιν αποκάλεσε τη μουσική του ράγκταϊμ. Οι μουσικοί της ορχήστρας ήταν πολύ δημοφιλείς μεταξύ του λευκού πληθυσμού στις πίστες της Νέας Ορλεάνης, αλλά, δυστυχώς, δεν έχουν διασωθεί ηχογραφήσεις αυτού του συγκροτήματος.
Η μουσική ζωή της Νέας Ορλεάνης δεν έμεινε ακίνητη. Άρχισαν να εμφανίζονται νέοι μουσικοί, πρωτοπόροι της τζαζ της Νέας Ορλεάνης, που τελικά έγιναν αστέρια: Φρέντι Κέπαρντ(τρομπέτα, κορνέ), Παιδί Όρι(τρομπόνι), Τζο Όλιβερ(σάλπιγγας). Και κλαρινίστας Sydney Bechetτου οποίου η απολαυστική μουσική θα καταπλήξει τους ακροατές για σχεδόν πενήντα χρόνια.
Σίδνεϊ Τζόζεφ Μπεσέτ(1897-1959) γεννήθηκε σε οικογένεια Κρεολών. Οι γονείς περίμεναν ότι η μουσική για το μικρό Σίδνεϊ θα ήταν μόνο ένα ελαφρύ χόμπι και όχι ένα επάγγελμα.
Αλλά το αγόρι δεν ενδιαφερόταν για τίποτα εκτός από τη μουσική. Συνειδητοποίησε τη μουσική του ιδιοφυΐα από νωρίς. Οι δάσκαλοι έμειναν έκπληκτοι με το πώς έπαιζε αυτό το παιδί, σαν να τυλίχθηκε στη φωτιά ξέφευγε από το κλαρίνο του! Μη θέλοντας να σπουδάσει μουσική για πολύ καιρό, ο Sidney Bechet, σε ηλικία οκτώ ετών, άρχισε να παίζει στα συγκροτήματα των διάσημων τρομπετίστων Freddie Keppard και Buddy Bolden. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Σίδνεϊ είχε ολοκληρώσει τη σχολική του εκπαίδευση και είχε αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Σύντομα ο Μπεσέτ θεωρήθηκε ο περισσότερος ένας μοναδικός μουσικόςΝέα Ορλεάνη. Όταν μιλάμε για μουσικούς της τζαζ που άφησαν σημαντικό στίγμα στη μουσική, μιλάμε πρώτα από όλα για προσωπικότητες και πώς μπόρεσαν να εκφράσουν την προσωπικότητά τους μέσω ενός μουσικού οργάνου. Σταδιακά ο Bechet ανέπτυξε το δικό του ξεχωριστό, αμίμητο στυλ με ένα ισχυρό vibrato και μια ομαλή μελωδική γραμμή. Κάθε νότα του τζαζμαν έτρεμε, έτρεμε, σείστηκε, αλλά ο νεαρός μουσικός είχε επίσης την πιο έντονη, «δαγκωτική επίθεση». Ο Sidney Bechet λάτρευε τα μπλουζ και το κλαρίνο του μουσικού γκρίνιαζε και έκλαιγε σαν ζωντανό, τρέμοντας από λυγμούς.
Το δικαίωμα να μιλάει κανείς με τη δική του φωνή στη μουσική τζαζ ήταν η κύρια καινοτομία εκείνη την εποχή. Μετά από όλα, πριν από την έλευση της τζαζ, ο συνθέτης είπε στον μουσικό τι και πώς να παίξει. Και ο νεαρός Sidney Bechet, που θεωρούνταν «θαύμα της φύσης» στη Νέα Ορλεάνη, έβγαλε ήχους από το όργανο που αυτό το όργανο, όπως φαίνεται, δεν μπορούσε να αναπαράγει. Το 1914, ο μουσικός άφησε το πατρικό του σπίτι, άρχισε να ταξιδεύει γύρω από το Τέξας και άλλες νότιες πολιτείες με συναυλίες, έπαιξε σε καρναβάλια, ταξίδεψε με βοντβίλ σε πλοία και το 1918 κατέληξε στο Σικάγο και αργότερα στη Νέα Υόρκη. Το 1919 με ορχήστρα Γουίλα ΚουκΟ Sidney Bechet ήρθε για πρώτη φορά στην Ευρώπη. Η συναυλιακή περιοδεία της ορχήστρας ήταν πολύ επιτυχημένη και οι ερμηνείες του Bechet αξιολογήθηκαν από κριτικούς και επαγγελματίες μουσικούς ως την ερμηνεία ενός εξαιρετικού βιρτουόζου κλαρινίστα και ενός λαμπρού καλλιτέχνη. Με τις περιοδείες εξαιρετικών μουσικών της Νέας Ορλεάνης όπως ο Sidney Bechet, θα ξεκινήσει μια πραγματική επιδημία τζαζ στην Ευρώπη. Στο Λονδίνο, ο μουσικός αγόρασε ένα σαξόφωνο σοπράνο σε ένα από τα καταστήματα, το οποίο θα γινόταν το αγαπημένο όργανο του τζαζμαν για πολλά χρόνια. Το σαξόφωνο σοπράνο επέτρεψε στον βιρτουόζο να κυριαρχήσει σε οποιαδήποτε ορχήστρα. Στη δεκαετία του 1920 Ο Sidney Bechet συνεργάστηκε με πιανίστα, συνθέτη, αρχηγό ορχήστρας Κλάρενς Ουίλιαμς(1898-1965), ηχογραφήθηκε με Λούις Άρμστρονγκκαι συνόδευε τραγουδιστές της μπλουζ. Το 1924, ο Σίδνεϊ έπαιξε σε μια πρώιμη ορχήστρα χορού για τρεις μήνες Ντιουκ Έλινγκτονφέρνοντας τόνους μπλουζ και το μοναδικό βαθύ βιμπράτο του κλαρίνου του στον ήχο του Μποντ. Στη συνέχεια περιόδευσε ξανά σε Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία, Ουγγαρία, Πολωνία. Το 1926, ο Sidney Bechet έδωσε συναυλίες στην ΕΣΣΔ με το σύνολο Φρανκ Γουίδερς.Κατά τη διάρκεια τριών μηνών, οι μουσικοί επισκέφθηκαν τη Μόσχα, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό. Πιθανώς, η Ευρώπη, που ήταν πιο ανεκτική από φυλετικούς όρους, αγαπούσε πολύ τον μουσικό, αφού αργότερα, από το 1928 έως το 1938, ο τζαζμάν εργάστηκε στο Παρίσι.
Μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1939-1945), όταν η Γαλλία καταλήφθηκε από τους Ναζί, ο Μπεσέτ επέστρεψε στην Αμερική, εργάστηκε σε ένα κλαμπ με έναν κιθαρίστα Έντι Κόντον(1904-1973), ο οποίος έγινε διάσημος ως συγγραφέας ασυνήθιστων μουσικά έργα, στην οποία συμμετείχαν πολλοί παραδοσιακοί μουσικοί της τζαζ. Η ζωή των μουσικών δεν είναι πάντα ομαλή και ευημερούσα. Ο Sidney Bechet τη δεκαετία του 1930, κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης, αναγκάστηκε να διακόψει τη δράση του μουσική δραστηριότητα. Το Σίδνεϊ χρειάστηκε ακόμη και να ανοίξει ένα ραφείο, αλλά τα έσοδα από αυτό αποδείχθηκαν μικρά και ο τζαζμαν εκεί ασχολούνταν περισσότερο με τη μουσική παρά με τη ραπτική. Για το σύνολο μουσική καριέραΟ Bechet ήταν προσκεκλημένος σε πολλές ορχήστρες, αλλά ο καβγάς και τσιμπημένος χαρακτήρας του ιδιοσυγκρασιακού μουσικού, που δεν έλεγχε πάντα τα πάθη του, έβλαψε συχνά την ιδιοφυΐα του σαξόφωνου σοπράνο. Ο Σίδνεϊ εκδιώχθηκε από την Αγγλία και τη Γαλλία για μάχες, ο τζαζμανός πέρασε σχεδόν ένα χρόνο σε μια φυλακή του Παρισιού. Ο μουσικός ένιωθε παρίας και στην πατρίδα του, τις ΗΠΑ, όπου η τζαζ μουσική ακουγόταν μόνο σε εστιατόρια, αίθουσες χορού ή μαύρες επιθεωρήσεις. Και ο Sidney Bechet, που δεν στερούνταν ναρκισσισμού σταρ, ήθελε παγκόσμια αναγνώριση και άξιες αίθουσες.
Ο Bechet ήταν πάντα υποστηρικτής της τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Στη δεκαετία του 1940, όταν το bebop αντικατέστησε το swing, ο μουσικός ξεκίνησε την αναβίωση της παραδοσιακής τζαζ, συμμετείχε στο κίνημα «αναβίωσης» - ηχογράφησε δίσκους με βετεράνους της τζαζ όπως Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bunk Johnson, Eddie Condonκαι τα λοιπά.
Το 1947, ο Sidney Bechet επέστρεψε στο αγαπημένο του Παρίσι. Παίζοντας με Γάλλοι μουσικοί, παίζοντας σε φεστιβάλ και περιοδείες σε πολλές χώρες, ο Bechet συνέβαλε στην καθιέρωση της παραδοσιακής τζαζ στην Ευρώπη. Ο μουσικός έγινε διάσημος και το θέμα του τραγουδιού του Le Petite Fleureήταν απίστευτα δημοφιλής και αγαπητός σε όλο τον μουσικό κόσμο, μια μοναδική επαγγελματική κάρταπρωτοπόρος της τζαζ. Ο Sidney Bechet ήταν " παραγυιός» Γαλλία και πέθανε σε γαλλικό έδαφος το 1959. Το 1960, μετά τον θάνατό του εξαιρετικός μουσικός, δημοσιεύτηκε αυτοβιογραφικό βιβλίο Αντιμετωπίστε το απαλά.Η Γαλλία δεν έχει ξεχάσει το αγαπημένο της, στο Παρίσι υπάρχει ένας δρόμος που φέρει το όνομα του Σίντνεϊ Μπεσέτ και έχει στηθεί ένα μνημείο στον τζαζ και μια από τις καλύτερες γαλλικές παραδοσιακές ορχήστρες τζαζ φέρει το όνομά του - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.
Από τη Νέα Ορλεάνη, η μουσική τζαζ εξαπλώθηκε σε όλη την Αμερική και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο, αργά αλλά αναπόφευκτα. Αυτό διευκόλυνε επίσης η εμφάνιση της βιομηχανίας ηχογράφησης, από το 1901 μια εταιρεία μηχανών «ομιλίας». Νικητήςκυκλοφόρησε τον πρώτο δίσκο γραμμοφώνου. Το περισσότερο μεγάλες εκδόσειςδημοσιεύτηκαν αρχεία κλασσική μουσικήκαι υπέροχο Ιταλίδα τραγουδίστριαΕνρίκο Καρούζο. Ηχογράφηση τζαζ σε δίσκους στις αρχές του 20ου αιώνα. Δεν έχει περάσει ακόμα από κανέναν. Για να ακούσεις τζαζ, έπρεπε να πας σε εκείνα τα μέρη όπου ακούγονταν τζαζ: σε χορούς, σε χώρους διασκέδασης κ.λπ. Οι ηχογραφήσεις της τζαζ εμφανίστηκαν μόλις το 1917, περίπου την ίδια εποχή που ο αμερικανικός Τύπος άρχισε να γράφει για την τζαζ. Επομένως, δεν θα ακούσουμε ποτέ πώς ο θρυλικός Buddy Bolden έπαιζε κορνέ ή πώς ακουγόταν ο πιανίστας Jelly Roll Morton ή ο κορνετίστας King Oliver στις αρχές κιόλας του αιώνα. Ο Μόρτον και ο Όλιβερ άρχισαν να ηχογραφούν αργότερα, μετά το 1920. Και προκάλεσαν αίσθηση τη δεκαετία του 1910. Ο κορνετίστας Freddie Keppard αρνήθηκε να κάνει δίσκους φοβούμενος ότι άλλοι μουσικοί θα «έκλεβαν το στυλ και τη μουσική του».
Φρέντι Κέπαρντ(1890-1933) - κορνετίστας, τρομπετίστας, ένας από τους ηγέτες του Μποντ της Νέας Ορλεάνης, γεννήθηκε σε οικογένεια Κρεολών. Δίπλα στον Μπάντι Μπόλντεν, ο Κέπαρντ θεωρείται η πιο σημαντική φιγούρα στην πρώιμη τζαζ. Ως παιδί, ο Freddie έμαθε να παίζει πολλά όργανα, αλλά ως έφηβος, έχοντας κατακτήσει το κορνέ, άρχισε να παίζει με ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης. Το 1914, ο Keppard έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη για το Σικάγο το 1915-1916. παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη. Το 1918, ο κορνετίστας επέστρεψε στο Σικάγο και έπαιξε μαζί του Joe King Oliver, Sidney Bechet,εντυπωσιάζοντας τους ακροατές με τον χαρακτηριστικό ήχο τρομπέτας του, ο οποίος ήταν τόσο δυνατός που η ισχύς του συγκρίθηκε με τον ήχο μιας στρατιωτικής μπάντας χάλκινων πνευστών. Αυτόν τον ήχο τον έδινε στο όργανο ο βουβός που «κρυάζει». Αλλά ο Keppard, όπως θυμούνται αυτόπτες μάρτυρες, ήξερε πώς να παίζει όχι μόνο μπραβούρα, ο ήχος της τρομπέτας του, όταν το απαιτούσε η σύνθεση, ήταν απαλός ή δυνατός, λυρικός ή αγενής. Ο τρομπετίστας κατέκτησε όλο το φάσμα των τόνων.
Στο Λος Άντζελες, ο Keppard και άλλοι έξι μουσικοί οργάνωσαν The Original Creole Orchestra.Έπαιξαν στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, όπου ο Freddie γινόταν πάντα δεκτός ως "King Keppard". Λένε ότι ο μουσικός χτύπησε τόσο ψηλές νότες στην τρομπέτα του που οι άνθρωποι στις πρώτες σειρές προσπάθησαν να απομακρυνθούν. Ο Κέπαρντ ήταν ένας ψηλός και δυνατός άντρας και ο ήχος της τρομπέτας του ήταν μουσικός. Μια μέρα ένας τζαζμαν έκανε έναν τόσο δυνατό ήχο που η βουβή της τρομπέτας του πέταξε στην επόμενη πίστα. Όλες οι εφημερίδες του Σικάγο έγραψαν για αυτό το πρωτοφανές περιστατικό. Ο Keppard ήταν ένας αυτοδίδακτος μουσικός που δεν ήξερε μουσικός γραμματισμός, αλλά είχε μια εκπληκτική μνήμη. Όταν χρειαζόταν να μάθει κάτι καινούργιο, ο Φρέντι άκουγε πρώτα προσεκτικά καθώς ένας από τους μουσικούς έπαιζε μια νέα μελωδία και μετά έπαιζε ο ίδιος αυτό που άκουγε. Μουσικοί της Νέας Ορλεάνης συχνά
δεν ήξεραν παρτιτούρες, αλλά ήταν βιρτουόζοι ερμηνευτές. Παρά την τέχνη και τη δύναμη του παιξίματός του, ο Freddie Keppard φοβόταν τόσο πολύ τους μιμητές που έπαιζε τρομπέτα, καλύπτοντας τα δάχτυλά του με ένα μαντήλι, έτσι ώστε κανείς να μην μπορεί να επαναλάβει τη μουσική του και να θυμηθεί τους αυτοσχεδιασμούς του.
Τον Δεκέμβριο του 1915 η εταιρεία Νικητήςκάλεσε τον Keppard και την ορχήστρα του να ηχογραφήσουν έναν δίσκο, παρόλο που η τζαζ δεν είχε ηχογραφηθεί ποτέ πριν και οι δισκογραφικές εταιρείες δεν είχαν ιδέα αν οι δίσκοι θα πουλούσαν. Φυσικά, για έναν μουσικό ήταν μια μοναδική ευκαιρία να είναι πρωτοπόρος σε αυτό το θέμα. Παραδόξως, ο Φρέντι αρνήθηκε, φοβούμενος ότι άλλοι μουσικοί θα αγόραζαν τον δίσκο του και θα μπορούσαν να αντιγράψουν το στυλ του και να του κλέψουν τη φήμη. Ο Keppard έχασε την ευκαιρία του να γίνει ο πρώτος μουσικός της τζαζ που ηχογραφήθηκε σε δίσκο.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ολόκληρη η ιστορία της τζαζ, που εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα, αποδεικνύεται ελλιπής, αφού τα κύρια στοιχεία αυτής της ιστορίας - ηχογραφήσεις - δεν είναι ολοκληρωμένα στοιχεία. Εξάλλου, η τζαζ είναι μουσική χωρίς έγγραφα, σε αντίθεση με την κλασική μουσική. Ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας της τζαζ έχει προκαλέσει τεράστια κενά στην ιστορία της. Πολλά μουσικοί της τζαζ, που δεν είχε την ευκαιρία να ηχογραφήσει, παρέμεινε για πάντα άγνωστος στην ιστορία της τζαζ. Η μόδα, η εμπορική ελκυστικότητα του μουσικού προϊόντος, ακόμη και τα προσωπικά γούστα των εκπροσώπων αυτής της επιχείρησης επηρέασαν επίσης τη δημοσίευση των ηχογραφήσεων. Ωστόσο, χωρίς κόσμο μουσική βιομηχανία, προς τιμήν τους, η δημιουργία τζαζ μουσικής και η μεταφορά της στους ακροατές θα ήταν αδύνατη.
Ας πάμε όμως πίσω στο ιστορικό έτος 1917, όταν η τζαζ έφτασε επιτέλους στον δίσκο γραμμοφώνου. Η ομάδα ήταν πρώτη Πρωτότυπο Dixieland JazzΖώνη,που περιελάμβανε πέντε λευκούς μουσικούς από τη Νέα Ορλεάνη που μετακόμισαν από ιδιαίτερη πατρίδα V NY. Επικεφαλής αυτής της ομάδας ήταν ο Nick LaRocca (1889-1961), ο οποίος είχε παίξει στο παρελθόν κορνέ στην ορχήστρα του Jack "Papa" Lane. Άλλοι μουσικοί στο κουιντέτο έπαιξαν κλαρίνο, τρομπόνι, πιάνο και ντραμς. Και παρόλο που στο παίξιμό τους οι μουσικοί χρησιμοποιούσαν τις τεχνικές των μαύρων τζαζμέν της Νέας Ορλεάνης, ακόμη και στο όνομα του συνόλου τους, ο Νικ και οι σύντροφοί του χρησιμοποιούσαν τον όρο «Dixieland» (από τα αγγλικά. Dixieland- land of Dixie - προέρχεται από το όνομα των νότιων πολιτειών της χώρας που χρησιμοποιούνται στις ΗΠΑ), θέλοντας να τονίσει κάποια διαφορά από τους Αφροαμερικανούς.
Ο ηγέτης της Dixieland, Nick LaRocca, ήταν γιος ενός Ιταλού τσαγκάρη. Ένας ισχυρογνώμων και φιλόδοξος άντρας, ο Νικ έμαθε τον εαυτό του να παίζει κορνέ ενώ κλειδωνόταν σε έναν αχυρώνα, μακριά από τον δύσπιστο πατέρα του. (Θα πρέπει να σημειωθεί ότι σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξης της τζαζ, πολλές οικογένειες λευκών ήταν κατηγορηματικά ενάντια στο πάθος των απογόνων τους για την ακατανόητη, «χυδαία και ανήθικη» μουσική). Η προσεκτική μελέτη του Νικ για τις τεχνικές εκτέλεσης των μουσικών Lane και Oliver από τη Νέα Ορλεάνη απέδωσε καρπούς.
Δίσκοι μπάντας - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step- είχαν τεράστια επιτυχία. (Πρέπει να προσέξετε την ορθογραφία της λέξης jass· έτσι γραφόταν εκείνες τις μέρες.) Ο δίσκος, που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1917, έγινε αμέσως επιτυχία. Πιθανότατα γιατί η μουσική ήταν χορευτική, διασκεδαστική, καυτή και ζωηρή. Οι μουσικοί έπαιξαν όσο πιο γρήγορα μπορούσαν. Ο ηχολήπτης ζήτησε αυτό: δύο κομμάτια έπρεπε να τοποθετηθούν στη μία πλευρά. Το έργο ήταν ιδιαίτερα αστείο Livery Stable Blues("Stable Blues") Οι μουσικοί της τζαζ μιμούνταν ζώα στα όργανά τους: το κορνέ έβγαζε σαν άλογο, το κλαρίνο λάλησε σαν κόκορας. Η κυκλοφορία αυτού του δίσκου ξεπέρασε τα εκατό χιλιάδες αντίτυπα, που ήταν αρκετές φορές μεγαλύτερη από την κυκλοφορία των δίσκων του μεγάλου Ιταλού τενόρου Ενρίκο Καρούζο!
Έτσι μπήκε η τζαζ στην αμερικανική ζωή. Πολλοί διάσημοι μουσικοί άκουσαν στη συνέχεια αυτόν τον δίσκο και έμαθαν να παίζουν νέους ρυθμούς από αυτόν. Οι «Μουσικοί αναρχικοί», όπως αποκαλούσε ο ίδιος ο ΛαΡόκα τους συντρόφους του, άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της πρώιμης τζαζ. Το 1919, οι μουσικοί του συνόλου του Nick LaRocca περιόδευσαν στην Αγγλία, όπου είχαν εκπληκτική επιτυχία. Το τζαζ συγκρότημα ηχογράφησε τη μουσική του σε μια αγγλική εταιρεία Κολούμπια.Από την Ευρώπη, οι μουσικοί έφεραν πολλά δημοφιλή θέματα εκείνη την εποχή, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο του συνόλου. Αλλά το συγκρότημα σύντομα διαλύθηκε (παρενέβη ο πόλεμος και ο θάνατος ενός από τους μουσικούς). Ο ίδιος ο Νικ έθεσε τον σωλήνα του το 1925 και επέστρεψε στη Νέα Ορλεάνη στην οικογενειακή κατασκευαστική επιχείρηση.
Ωστόσο, μέχρι το τέλος της ζωής του, ο LaRocca συνέχισε να επιμένει ότι εφηύρε την τζαζ και οι μαύροι μουσικοί του έκλεψαν αυτήν την εφεύρεση. Ένα είναι σίγουρο: τα εύσημα για τη διάδοση της τζαζ ανήκουν στον Nick LaRocca και την ομάδα του. Αν και τώρα ξέρουμε πώς γεννήθηκε αυτή η υπέροχη μουσική, που αναπόφευκτα συνδέεται με όλα αμερικανική ιστορίακαι μυθολογία, μαύρη φυλή και χρώμα δέρματος.
Τζαζ– μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Αυτή η πολύπλευρη μορφή τέχνης ξεκίνησε στις αρχές του αιώνα (XIX και XX) στις ΗΠΑ. Η μουσική τζαζ έχει γίνει το πνευματικό τέκνο των πολιτισμών της Ευρώπης και της Αφρικής, μια μοναδική συγχώνευση τάσεων και μορφών από δύο περιοχές του κόσμου. Στη συνέχεια, η τζαζ εξαπλώθηκε πέρα από τις Ηνωμένες Πολιτείες και έγινε δημοφιλής σχεδόν παντού. Αυτή η μουσική βασίζεται σε αφρικανικά λαϊκά τραγούδια, ρυθμούς και στυλ. Στην ιστορία της ανάπτυξης αυτής της κατεύθυνσης της τζαζ, είναι γνωστές πολλές μορφές και τύποι που εμφανίστηκαν καθώς κατακτήθηκαν νέα μοντέλα ρυθμών και αρμονικών.
Χαρακτηριστικά της Τζαζ
Σύνθεση δύο μουσικούς πολιτισμούςέκανε τη τζαζ ένα ριζικά νέο φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη. Τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά αυτού νέα μουσικήγίνομαι:
- Συγκοπτικοί ρυθμοί που προκαλούν πολυρυθμούς.
- Ο ρυθμικός παλμός της μουσικής είναι ο ρυθμός.
- Σύνθετη απόκλιση από το beat - swing.
- Συνεχής αυτοσχεδιασμός σε συνθέσεις.
- Ένας πλούτος από αρμονικές, ρυθμούς και ηχοχρώματα.
Η βάση της τζαζ, ειδικά στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, ήταν ο αυτοσχεδιασμός σε συνδυασμό με μια στοχαστική φόρμα (την ίδια στιγμή, η φόρμα της σύνθεσης δεν ήταν απαραίτητα κάπου σταθερή). Και από την αφρικανική μουσική αυτό το νέο στυλ πήρε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
- Κατανοώντας κάθε όργανο ως κρουστό.
- Δημοφιλείς ομιλητικός τόνος κατά την εκτέλεση συνθέσεων.
- Παρόμοια μίμηση συνομιλίας όταν παίζετε όργανα.
Σε γενικές γραμμές, όλα τα στυλ τζαζ διακρίνονται από τα δικά τους τοπικά χαρακτηριστικά, επομένως είναι λογικό να τα εξετάζουμε στο πλαίσιο ιστορική εξέλιξη.
Η εμφάνιση της τζαζ, ράγκταϊμ (1880-1910)
Πιστεύεται ότι η τζαζ προήλθε από μαύρους σκλάβους που μεταφέρθηκαν από την Αφρική στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής τον 18ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι αιχμάλωτοι Αφρικανοί δεν εκπροσωπούνταν από μια φυλή, έπρεπε να αναζητήσουν μια κοινή γλώσσα με τους συγγενείς τους στον Νέο Κόσμο. Μια τέτοια εδραίωση οδήγησε στην εμφάνιση μιας ενοποιημένης αφρικανικής κουλτούρας στην Αμερική, η οποία περιλάμβανε τη μουσική κουλτούρα. Μόνο τις δεκαετίες 1880 και 1890 εμφανίστηκε η πρώτη μουσική τζαζ ως αποτέλεσμα. Αυτό το στυλ καθοδηγήθηκε από την παγκόσμια ζήτηση για δημοφιλή χορευτική μουσική. Δεδομένου ότι η αφρικανική μουσική τέχνη αφθονούσε σε τέτοιους ρυθμικούς χορούς, στη βάση της γεννήθηκε μια νέα κατεύθυνση. Χιλιάδες Αμερικανοί της μεσαίας τάξης που δεν είχαν την ευκαιρία να κυριαρχήσουν στην αριστοκρατία κλασικό χορό, άρχισε να χορεύει στο πιάνο σε στυλ ράγκταιμ. Ο Ragtime εισήγαγε αρκετές μελλοντικές βάσεις της τζαζ στη μουσική. Έτσι, ο κύριος εκπρόσωπος αυτού του στυλ, ο Scott Joplin, είναι ο συγγραφέας του στοιχείου «3 έναντι 4» (διασταυρούμενα ρυθμικά μοτίβα με 3 και 4 μονάδες, αντίστοιχα).
Νέα Ορλεάνη (1910-1920)
Η κλασική τζαζ εμφανίστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα στις νότιες πολιτείες της Αμερικής και συγκεκριμένα στη Νέα Ορλεάνη (κάτι που είναι λογικό, γιατί στο νότο ήταν ευρέως διαδεδομένο το δουλεμπόριο).
Εδώ έπαιζαν αφρικανικές και κρεολικές ορχήστρες, δημιουργώντας τη μουσική τους υπό την επίδραση ράγκταιμ, μπλουζ και τραγουδιών μαύρων εργατών. Μετά την εμφάνιση στην πόλη των πολλών μουσικά όργανααπό στρατιωτικές μπάντες άρχισαν να αναδύονται ερασιτεχνικές ομάδες. Ο θρυλικός μουσικός της Νέας Ορλεάνης, δημιουργός της δικής του ορχήστρας, ο King Oliver, ήταν επίσης αυτοδίδακτος. Σημαντική ημερομηνίαΣτην ιστορία της τζαζ έγινε η 26η Φεβρουαρίου 1917, όταν η Original Dixieland Jazz Band κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο γραμμοφώνου. Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ τέθηκαν επίσης στη Νέα Ορλεάνη: beat κρουστά, αριστοτεχνικό σόλο, φωνητικός αυτοσχεδιασμός με συλλαβές - σκατ.
Σικάγο (1910-1920)
Στη δεκαετία του 1920, που αποκαλούνταν από τους κλασικιστές «Roaring Twenties», η μουσική τζαζ εισήλθε σταδιακά στη μαζική κουλτούρα, χάνοντας τους τίτλους «επαίσχυντη» και «απρεπής». Οι ορχήστρες αρχίζουν να εμφανίζονται σε εστιατόρια και μετακινούνται από τις νότιες πολιτείες σε άλλα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών. Το Σικάγο γίνεται το κέντρο της τζαζ στο βόρειο τμήμα της χώρας, όπου οι δωρεάν νυχτερινές παραστάσεις από μουσικούς γίνονται δημοφιλείς (κατά τη διάρκεια τέτοιων παραστάσεων υπήρχαν συχνοί αυτοσχεδιασμοί και εξωτερικοί σολίστες). Πιο πολύπλοκες διασκευές εμφανίζονται στο στυλ της μουσικής. Το σύμβολο της τζαζ αυτής της εποχής ήταν ο Λούις Άρμστρονγκ, ο οποίος μετακόμισε στο Σικάγο από τη Νέα Ορλεάνη. Στη συνέχεια, τα στυλ των δύο πόλεων άρχισαν να συνδυάζονται σε ένα είδος μουσικής τζαζ - Dixieland. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ ήταν ο συλλογικός μαζικός αυτοσχεδιασμός, ο οποίος ανύψωσε την κύρια ιδέα της τζαζ στο απόλυτο.
Swing και μεγάλα συγκροτήματα (1930-1940)
Η συνεχής άνοδος της δημοτικότητας της τζαζ δημιούργησε τη ζήτηση για μεγάλες ορχήστρες να παίζουν χορευτικά τραγούδια. Έτσι εμφανίστηκε η αιώρηση που αντιπροσωπεύει χαρακτηριστικές αποκλίσεις και προς τις δύο κατευθύνσεις από τον ρυθμό. Το Swing έχει γίνει το κύριο πράγμα κατεύθυνση στυλεκείνης της εποχής, που εκδηλώθηκε στο έργο των ορχήστρων. Εκτέλεση slim χορευτικές συνθέσειςαπαιτούσε πιο συντονισμένο παίξιμο της ορχήστρας. Οι μουσικοί της τζαζ αναμενόταν να συμμετάσχουν ομοιόμορφα, χωρίς ιδιαίτερους αυτοσχεδιασμούς (εκτός από τον σολίστ), έτσι ο συλλογικός αυτοσχεδιασμός του Dixieland έγινε παρελθόν. Τη δεκαετία του 1930 άνθισαν παρόμοια γκρουπ, τα οποία ονομάζονταν μεγάλα συγκροτήματα. Χαρακτηριστικό στοιχείοορχήστρες εκείνης της εποχής ήταν ένας διαγωνισμός μεταξύ ομάδων οργάνων και τμημάτων. Παραδοσιακά, υπήρχαν τρία από αυτά: σαξόφωνα, τρομπέτες, ντραμς. Οι πιο διάσημοι μουσικοί της τζαζ και οι ορχήστρές τους είναι οι: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ο τελευταίος μουσικός φημίζεται για τη δέσμευσή του στη μαύρη λαογραφία.
Bebop (δεκαετία 1940)
Η απομάκρυνση του Swing από τις παραδόσεις της πρώιμης τζαζ και, ειδικότερα, των κλασικών αφρικανικών μελωδιών και στυλ, προκάλεσε δυσαρέσκεια στους ειδικούς της ιστορίας. Τα μεγάλα συγκροτήματα και οι καλλιτέχνες του σουίνγκ, που εργάζονταν όλο και περισσότερο για το κοινό, άρχισαν να αντιτίθενται από τη μουσική τζαζ μικρών συνόλων μαύρων μουσικών. Οι πειραματιστές εισήγαγαν σούπερ γρήγορες μελωδίες, έφεραν πίσω τον μακρύ αυτοσχεδιασμό, τους πολύπλοκους ρυθμούς και τον βιρτουόζο έλεγχο του σόλο οργάνου. Το νέο στυλ, το οποίο τοποθετήθηκε ως αποκλειστικό, άρχισε να ονομάζεται bebop. Τα εικονίδια αυτής της περιόδου ήταν οι εξωφρενικοί μουσικοί της τζαζ: ο Τσάρλι Πάρκερ και η Ντίζι Γκιλέσπι. Η εξέγερση των μαύρων Αμερικανών ενάντια στην εμπορευματοποίηση της τζαζ, η επιθυμία να επιστρέψουν η οικειότητα και η μοναδικότητα σε αυτή τη μουσική έγιναν βασικό σημείο. Από αυτή τη στιγμή και από αυτό το στυλ ξεκινά η ιστορία της σύγχρονης τζαζ. Παράλληλα, ηγέτες μεγάλων συγκροτημάτων έρχονται και σε μικρές ορχήστρες, θέλοντας να κάνουν ένα διάλειμμα από τις μεγάλες αίθουσες. Στα σύνολα που ονομάζονταν combos, τέτοιοι μουσικοί τηρούσαν ένα στυλ swing, αλλά τους δόθηκε η ελευθερία να αυτοσχεδιάσουν.
Cool jazz, hard bop, soul jazz και jazz-funk (δεκαετίες 1940–1960)
Στη δεκαετία του 1950, το είδος της μουσικής όπως η τζαζ άρχισε να αναπτύσσεται σε δύο αντίθετες κατευθύνσεις. Οι υποστηρικτές της κλασικής μουσικής «ξεψύχησαν» το bebop, επαναφέροντας στη μόδα την ακαδημαϊκή μουσική, την πολυφωνία και τη διασκευή. Η cool jazz έγινε γνωστή για την εγκράτεια, την ξηρότητα και τη μελαγχολία της. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης της τζαζ ήταν οι: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Αλλά η δεύτερη κατεύθυνση, αντίθετα, άρχισε να αναπτύσσει τις ιδέες του bebop. Το στυλ του hard bop κήρυξε την ιδέα της επιστροφής στις ρίζες της μαύρης μουσικής. Παραδοσιακές φολκλόρ μελωδίες, λαμπεροί και επιθετικοί ρυθμοί, εκρηκτικά σόλο και αυτοσχεδιασμός έχουν επιστρέψει στη μόδα. Γνωστοί στο στυλ hard bop είναι οι: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε οργανικά μαζί με τη soul jazz και την jazz-funk. Αυτά τα στυλ πλησίασαν πιο κοντά στα μπλουζ, καθιστώντας τον ρυθμό βασική πτυχή της απόδοσης. Το Jazz-funk συγκεκριμένα εισήχθη από τους Richard Holmes και Shirley Scott.
Η τζαζ είναι ένα ιδιαίτερο είδος μουσικής που έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αρχικά, η τζαζ ήταν η μουσική των μαύρων πολιτών των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά αργότερα αυτή η κατεύθυνση απορρόφησε εντελώς διαφορετικά μουσικά στυλ που αναπτύχθηκαν σε πολλές χώρες. Θα μιλήσουμε για αυτή την εξέλιξη.
Το περισσότερο κύριο χαρακτηριστικόΗ τζαζ, τόσο αρχικά όσο και τώρα, είναι ρυθμός. Οι μελωδίες της τζαζ συνδυάζουν στοιχεία αφρικανικής και ευρωπαϊκή μουσική. Όμως η τζαζ απέκτησε την αρμονία της χάρη σε Ευρωπαϊκή επιρροή. Το δεύτερο θεμελιώδες στοιχείο της τζαζ μέχρι σήμερα είναι ο αυτοσχεδιασμός. Η τζαζ παιζόταν συχνά χωρίς προπαρασκευασμένη μελωδία: μόνο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ο μουσικός διάλεγε τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, ενδίδοντας στην έμπνευσή του. Έτσι, ακριβώς μπροστά στα μάτια των ακροατών, καθώς έπαιζε ο μουσικός, γεννήθηκε η μουσική.
Με τα χρόνια, η τζαζ άλλαξε, αλλά κατάφερε να διατηρήσει τα βασικά της χαρακτηριστικά. Ανεκτίμητη συνεισφορά σε αυτή την κατεύθυνση είχαν οι γνωστές «μπλουζ» - μακροχρόνιες μελωδίες, που ήταν επίσης χαρακτηριστικές των μαύρων. Αυτή τη στιγμή, οι περισσότερες μπλουζ μελωδίες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του είδους της τζαζ. Στην πραγματικότητα, το μπλουζ είχε ιδιαίτερη επιρροή όχι μόνο στην τζαζ: το ροκ εν ρολ, η κάντρι και το γουέστερν χρησιμοποιούν επίσης μοτίβα μπλουζ.
Μιλώντας για την τζαζ, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την αμερικανική πόλη της Νέας Ορλεάνης. Ο Dixieland, όπως ονομαζόταν η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, ήταν ο πρώτος που συνδύασε μπλουζ μοτίβα, μαύρα εκκλησιαστικά τραγούδια και στοιχεία της ευρωπαϊκής λαϊκής μουσικής.
Αργότερα εμφανίστηκε το swing (ονομάζεται επίσης τζαζ στο στυλ "big band"), το οποίο έλαβε επίσης ευρεία ανάπτυξη. Στις δεκαετίες του '40 και του '50, η «μοντέρνα τζαζ» έγινε πολύ δημοφιλής, η οποία ήταν μια πιο περίπλοκη αλληλεπίδραση μελωδιών και αρμονιών από την πρώιμη τζαζ. Εμφανίστηκε νέα προσέγγισηστο ρυθμό. Οι μουσικοί προσπάθησαν να βρουν νέα έργα χρησιμοποιώντας διαφορετικούς ρυθμούς και ως εκ τούτου η τεχνική του ντραμς έγινε πιο περίπλοκη.
Το «νέο κύμα» της τζαζ σάρωσε τον κόσμο τη δεκαετία του '60: θεωρείται η τζαζ των προαναφερθέντων αυτοσχεδιασμών. Όταν έβγαινε να παίξει, η ορχήστρα δεν μπορούσε να μαντέψει σε ποια κατεύθυνση και σε ποιο ρυθμό θα ήταν η ερμηνεία τους, κανένας από τους τζαζίστες δεν γνώριζε εκ των προτέρων πότε θα γινόταν η αλλαγή του ρυθμού και της ταχύτητας. Και πρέπει επίσης να ειπωθεί ότι μια τέτοια συμπεριφορά των μουσικών δεν σημαίνει ότι η μουσική ήταν αφόρητη: αντιθέτως, έχει προκύψει μια νέα προσέγγιση στην εκτέλεση ήδη υπαρχουσών μελωδιών. Ανιχνεύοντας την εξέλιξη της τζαζ, μπορούμε να πειστούμε ότι είναι μια μουσική που αλλάζει συνεχώς, η οποία όμως δεν χάνει τα θεμέλιά της με τα χρόνια.
Ας συνοψίσουμε:
- Στην αρχή, η τζαζ ήταν η μουσική των μαύρων.
- Δύο αρχές όλων των μελωδιών της τζαζ: ρυθμός και αυτοσχεδιασμός.
- Μπλουζ - συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της τζαζ.
- Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης (Dixieland) συνδύαζε μπλουζ, εκκλησιαστικά τραγούδια και ευρωπαϊκή λαϊκή μουσική.
- Το Swing είναι μια κατεύθυνση της τζαζ.
- Με την ανάπτυξη της τζαζ, οι ρυθμοί έγιναν πιο περίπλοκοι και στη δεκαετία του '60, οι ορχήστρες της τζαζ επιδόθηκαν ξανά στον αυτοσχεδιασμό κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
Η τζαζ είναι ένα κίνημα στη μουσική που ιδρύθηκε στις ΗΠΑ στην πολιτεία της Νέας Ορλεάνης και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σταδιακά σε όλο τον κόσμο. Αυτή η μουσική απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στη δεκαετία του '30, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έπεσε η ακμή αυτού του είδους, που συνδύαζε την ευρωπαϊκή και την αφρικανική κουλτούρα. Τώρα μπορείτε να ακούσετε πολλά υποείδη τζαζ, όπως: bebop, avant-garde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, κλασική τζαζκαι πολλοί άλλοι.
Η τζαζ συνδύασε πολλές μουσικές κουλτούρες και, φυσικά, μας ήρθε από αφρικανικά εδάφη, αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό από τον περίπλοκο ρυθμό και το στυλ απόδοσης, αλλά αυτό το στυλ θύμιζε περισσότερο ράγκταιμ, συνδυάζοντας τελικά ράγκταϊμ και μπλουζ, οι μουσικοί έλαβαν ένα νέο ήχο, που τον ονόμασαν τζαζ. Χάρη στη συγχώνευση του αφρικανικού ρυθμού και της ευρωπαϊκής μελωδίας, μπορούμε πλέον να απολαμβάνουμε τζαζ, ενώ η βιρτουόζικη ερμηνεία και ο αυτοσχεδιασμός κάνουν αυτό το στυλ μοναδικό και αθάνατο, καθώς εισάγονται συνεχώς νέα ρυθμικά μοντέλα και επινοείται ένα νέο στυλ απόδοσης.
Η τζαζ ήταν πάντα δημοφιλής σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού, τις εθνικότητες και εξακολουθεί να ενδιαφέρει τους μουσικούς και τους ακροατές σε όλο τον κόσμο. Αλλά ο πρωτοπόρος στη συγχώνευση του μπλουζ και του αφρικανικού ρυθμού ήταν το Chicago Art Ensemble ήταν αυτοί που πρόσθεσαν μορφές τζαζ στα αφρικανικά μοτίβα, που προκάλεσαν εξαιρετική επιτυχία και ενδιαφέρον στους ακροατές.
Στην ΕΣΣΔ, η περιοδεία Jazz άρχισε να εμφανίζεται στη δεκαετία του '20 (όπως στις ΗΠΑ) και ο πρώτος δημιουργός μιας ορχήστρας τζαζ στη Μόσχα ήταν ο ποιητής και θεατρική προσωπικότητα Valentin Parnakh, η συναυλία αυτής της ομάδας πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου 1922 , που θεωρείται τα γενέθλια της τζαζ στην ΕΣΣΔ. Φυσικά, η στάση των σοβιετικών αρχών απέναντι στην τζαζ ήταν αμφίπλευρη, αφενός δεν απαγόρευαν αυτό το είδος μουσικής, αλλά από την άλλη, η τζαζ δέχτηκε σκληρή κριτική, τελικά, υιοθετήσαμε αυτό το στυλ από η Δύση, και όλα είναι καινούργια και ξένα ανά πάσα στιγμή επικρίθηκε αυστηρά από τις αρχές. Σήμερα, φεστιβάλ μουσικής τζαζ διοργανώνονται κάθε χρόνο στη Μόσχα, υπάρχουν χώροι κλαμπ όπου προσκαλούνται παγκοσμίου φήμης μπάντες τζαζ, καλλιτέχνες μπλουζ και τραγουδιστές σόουλ, δηλαδή για τους λάτρεις αυτού του είδους μουσικής υπάρχει πάντα χρόνος και χώρος για να απολαύσουν το ζωντανή και μοναδική ηχητική τζαζ
Φυσικά, ο σύγχρονος κόσμος αλλάζει, αλλάζει και η μουσική, αλλάζουν τα γούστα, τα στυλ και οι τεχνικές απόδοσης. Ωστόσο, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η τζαζ είναι ένα κλασικό του είδους, ναι, η επιρροή των σύγχρονων ήχων δεν έχει παρακάμψει τη τζαζ, αλλά παρόλα αυτά δεν θα μπερδέψετε ποτέ αυτές τις νότες με άλλες, γιατί αυτή είναι η τζαζ, ένας ρυθμός που δεν έχει ανάλογα, ρυθμός που έχει τις δικές του παραδόσεις και έχει γίνει World Music.
Το μήνυμα "Jazz" θα σας βοηθήσει εν συντομία να προετοιμαστείτε για μαθήματα μουσικής και να εμβαθύνετε τις γνώσεις σας σε αυτόν τον τομέα. Επίσης, η αναφορά για την τζαζ θα σας πει πολλά λεπτομερείς πληροφορίεςσχετικά με αυτή τη φόρμα μουσική τέχνη.
Μήνυμα για την τζαζ
Τι είναι η τζαζ;
Τζαζείναι μια μορφή μουσικής τέχνης. Η γενέτειρα της τζαζ είναι οι ΗΠΑ, όπου εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα ως αποτέλεσμα της σύνθεσης ευρωπαϊκών και αφρικανικών πολιτισμών. Στη συνέχεια αυτή η τέχνη εξαπλώθηκε σε όλο τον πλανήτη.
Η τζαζ είναι μια ζωντανή, εκπληκτική μουσική που έχει απορροφήσει τη ρυθμική αφρικανική ιδιοφυΐα και τους θησαυρούς πολλών ετών παιξίματος τελετουργικών και τελετουργικών τραγουδιών και ντραμς. Η ιστορία του είναι δυναμική, ασυνήθιστη και γεμάτη με υπέροχα γεγονότα που επηρέασαν τη διαδικασία του μουσικού κόσμου.
ΣΕ Νέο κόσμοΤην τζαζ έφεραν οι σκλάβοι - οι λαοί της αφρικανικής ηπείρου. Συχνά ανήκαν σε διαφορετικές οικογένειες και, για να κατανοήσουν καλύτερα ο ένας τον άλλον, δημιούργησαν μια νέα μουσική κατεύθυνση με μοτίβα μπλουζ. Η τζαζ πιστεύεται ότι ξεκίνησε από τη Νέα Ορλεάνη. Ο πρώτος δίσκος γραμμοφώνου ηχογραφήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1917 στα Victor Studios της Νέας Υόρκης. Η πορεία του σε όλο τον κόσμο ξεκίνησε με τη σύνθεση της Original Dixieland Jazz Band.
Χαρακτηριστικά της Jazz
Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού μουσική διεύθυνσηείναι:
- Ο ρυθμός είναι ένας κανονικός παλμός.
- Πολύρυθμος, ο οποίος βασίζεται σε συγχρονισμένους ρυθμούς.
- Αυτοσχεδίαση.
- Εύρος δόμησης.
- Πολύχρωμη αρμονία.
- Το Swing είναι ένα σύνολο τεχνικών για την εκτέλεση ρυθμικής υφής.
Πολλοί ερμηνευτές μπορούν να αυτοσχεδιάσουν ταυτόχρονα. Τα μέλη του συνόλου αλληλεπιδρούν μεταξύ τους καλλιτεχνικά και «επικοινωνούν» με το κοινό.
Στυλ τζαζ
Η στιλιστική ποικιλομορφία της τζαζ από την αρχή της είναι εκπληκτική. Ας αναφέρουμε μόνο τα πιο κοινά είδη τζαζ:
- Εμπροσθοφυλακή. Δημιουργήθηκε το 1960. Χαρακτηρίζεται από αρμονία, ρυθμό, μέτρο, παραδοσιακές δομές και μουσική προγράμματος. Εκπρόσωποι: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Acid Jazz. Αυτό είναι ένα funky μουσικό στυλ. Η έμφαση δεν δίνεται στα λόγια, αλλά στη μουσική. Εκπρόσωποι: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Big Bend. Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920. Αποτελείται από τα παρακάτω ορχηστρικά σχήματα - σαξόφωνα - κλαρινέτα, χάλκινα όργανα, ρυθμική ενότητα. Εκπρόσωποι: The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
- Bop. Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1940. Χαρακτηρίζεται από πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς και γρήγορο ρυθμό, που βασίζονται όχι στην αλλαγή της μελωδίας, αλλά στην αλλαγή της αρμονίας. Εκτελεστές της τζαζ bebop - ντράμερ Max Roach, τρομπετίστας Dizzy Gillespie, Charlie Parker, πιανίστες Thelonious Monk και Bud Powell.
- Boogie Woogie. Πρόκειται για ένα ορχηστρικό σόλο που συνδυάζει στοιχεία τζαζ και μπλουζ. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920. Εκπρόσωποι: Alex Moore, Piano Red και David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Μπόσα Νόβα.Πρόκειται για μια μοναδική σύνθεση βραζιλιάνικων ρυθμών σάμπα και τζαζ αυτοσχεδιασμού σε cool στυλ. Εκπρόσωποι είναι οι Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz και Charlie Bird.
- Κλασική Τζαζ. Αναπτύχθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Εκπρόσωποι: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Κούνια. Σχηματίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Χαρακτηρίζεται από συνδυασμό ευρωπαϊκών και νέγρικων μορφών. Εκπρόσωποι: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Mainstream. Αυτό είναι ένα αρκετά νέο είδος τζαζ, το οποίο χαρακτηρίστηκε από μια ορισμένη ερμηνεία μουσικών έργων. Εκπρόσωποι - στους Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
- Βορειοανατολική τζαζ. Ξεκίνησε στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Νέα Ορλεάνη. Η μουσική είναι ζεστή και γρήγορη. Εκπρόσωποι της Northeastern jazz είναι οι Art Hodes, ο ντράμερ Barrett Deems και ο κλαρινίστας Benny Goodman.
- Στυλ Κάνσας Σίτι.Το newfangled στυλ ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 στο Κάνσας Σίτι. Χαρακτηρίζεται από τη διείσδυση ενός κομματιού με μπλουζέ σε ένα live μουσική τζαζκαι ενεργητικά σόλο. Εκπρόσωποι: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- Τζαζ της Δυτικής Ακτής.Εμφανίστηκε στη δεκαετία του '50 του εικοστού αιώνα στο Λος Άντζελες. Εκπρόσωποι είναι ο Shorty Rogers, οι σαξοφωνίστες Bud Schenk και Art Pepper, ο κλαρινίστας Jimmy Giuffre και ο ντράμερ Shelley Mann.
- Δροσερός. Άρχισε να αναπτύσσεται τη δεκαετία του 1940. Αυτό είναι ένα λιγότερο ξέφρενο, απαλό στυλ τζαζ. Χαρακτηρίζεται από έναν αποκομμένο, επίπεδο και ομοιογενή ήχο. Εκπρόσωποι: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
- Προοδευτική τζαζ.Χαρακτηριζόταν από τολμηρή αρμονία, συχνά δευτερόλεπτα και μπλοκ, πολυτονικότητα, ρυθμικό παλμό και χρωματισμό.
Τζαζ σήμερα
Η σύγχρονη τζαζ έχει απορροφήσει τις παραδόσεις και τους ήχους όλου του πλανήτη. Υπήρξε μια επανεξέταση της αφρικανικής κουλτούρας, η οποία ήταν η πηγή της. Οι εκπρόσωποι της σύγχρονης τζαζ περιλαμβάνουν: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker και Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman και David Sanchez, Jeff Watts και Billy Stewart.