Τζαζ - μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ, στη Νέα Ορλεάνη, ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και στη συνέχεια διαδόθηκε ευρέως. Η προέλευση της τζαζ ήταν τα μπλουζ και η άλλη αφροαμερικανική λαϊκή μουσική. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ έγιναν αρχικά ο αυτοσχεδιασμός, ο πολυρυθμός βασισμένος σε συγχρονισμένους ρυθμούς και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών για την εκτέλεση ρυθμικής υφής - swing. Η περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ συνέβη λόγω της ανάπτυξης νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από μουσικούς και συνθέτες της τζαζ. Οι υπο-τζαζ της τζαζ είναι: avant-garde jazz, bebop, classical jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop και μια σειρά από άλλες.
Ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ
Wilex College Jazz Band, Τέξας
Η τζαζ προέκυψε ως συνδυασμός πολλών μουσικών πολιτισμών και εθνικών παραδόσεων. Προερχόταν αρχικά από την Αφρική. Οποιαδήποτε αφρικανική μουσική χαρακτηρίζεται από έναν πολύ περίπλοκο ρυθμό, η μουσική συνοδεύεται πάντα από χορούς, οι οποίοι είναι γρήγοροι και παλαμάκια. Σε αυτή τη βάση, στα τέλη του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα άλλο μουσικό είδος - το ράγκταιμ. Στη συνέχεια, οι ρυθμοί του ράγκταιμ, σε συνδυασμό με στοιχεία του μπλουζ, έδωσαν αφορμή για μια νέα μουσική κατεύθυνση - την τζαζ.
Το μπλουζ προήλθε στα τέλη του 19ου αιώνα ως συγχώνευση αφρικανικών ρυθμών και ευρωπαϊκής αρμονίας, αλλά η προέλευσή του πρέπει να αναζητηθεί από τη στιγμή που οι σκλάβοι μεταφέρθηκαν από την Αφρική στον Νέο Κόσμο. Οι φερόμενοι σκλάβοι δεν προέρχονταν από την ίδια φυλή και συνήθως δεν καταλάβαιναν καν ο ένας τον άλλον. Η ανάγκη για εδραίωση οδήγησε στην ενοποίηση πολλών πολιτισμών και, ως εκ τούτου, στη δημιουργία μιας ενιαίας κουλτούρας (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής) των Αφροαμερικανών. Οι διαδικασίες ανάμειξης της αφρικανικής μουσικής κουλτούρας και της ευρωπαϊκής (η οποία επίσης υπέστη σοβαρές αλλαγές στον Νέο Κόσμο) έλαβαν χώρα ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα και τον 19ο αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση της «πρωτο-τζαζ», και στη συνέχεια της τζαζ στο γενικό κόσμο. αποδεκτή αίσθηση. Το λίκνο της τζαζ ήταν ο αμερικανικός Νότος, και ιδιαίτερα η Νέα Ορλεάνη.
Όρκος αιώνιας νιότης της τζαζ - αυτοσχεδιασμού
Η ιδιαιτερότητα του στυλ είναι η μοναδική ατομική απόδοση του βιρτουόζου της τζαζ. Το κλειδί για την αιώνια νεότητα της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός. Μετά την εμφάνιση ενός λαμπρού ερμηνευτή που έζησε όλη του τη ζωή στους ρυθμούς της τζαζ και εξακολουθεί να παραμένει θρύλος - ο Λούις Άρμστρονγκ, η τέχνη της τζαζ παράστασης είδε νέους ασυνήθιστους ορίζοντες: η φωνητική ή οργανική σόλο παράσταση γίνεται το κέντρο ολόκληρης της παράστασης , αλλάζοντας εντελώς την ιδέα της τζαζ. Η τζαζ δεν είναι μόνο ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής παράστασης, αλλά και μια μοναδική χαρούμενη εποχή.
τζαζ της Νέας Ορλεάνης
Ο όρος Νέα Ορλεάνη χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει το στυλ των μουσικών που έπαιζαν τζαζ στη Νέα Ορλεάνη μεταξύ 1900 και 1917, καθώς και μουσικών της Νέας Ορλεάνης που έπαιξαν στο Σικάγο και έκαναν δίσκους περίπου από το 1917 έως τη δεκαετία του 1920. Αυτή η περίοδος της ιστορίας της τζαζ είναι επίσης γνωστή ως Εποχή της Τζαζ. Και ο όρος χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μουσική που παίζεται σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους από αναβιωτές της Νέας Ορλεάνης που προσπάθησαν να παίξουν τζαζ στο ίδιο στυλ με τους μουσικούς των σχολείων της Νέας Ορλεάνης.
Η αφροαμερικανική φολκλόρ και η τζαζ έχουν χωρίσει από τότε που άνοιξε το Storyville, η περιοχή με τα κόκκινα φανάρια της Νέας Ορλεάνης που φημίζεται για τους χώρους ψυχαγωγίας της. Όσοι ήθελαν να διασκεδάσουν και να διασκεδάσουν εδώ περίμεναν πολλές σαγηνευτικές ευκαιρίες που πρόσφεραν πίστες χορού, καμπαρέ, βαριετέ, τσίρκο, μπαρ και εστιατόρια. Και παντού σε αυτά τα ιδρύματα ακουγόταν η μουσική και οι μουσικοί που κατέκτησαν τη νέα συγκολλημένη μουσική μπορούσαν να βρουν δουλειά. Σταδιακά, με την αύξηση του αριθμού των μουσικών που εργάζονται επαγγελματικά στα κέντρα διασκέδασης του Storyville, μειώθηκε ο αριθμός των μπάντες χάλκινων πνευστών και δρόμου, και αντί γι' αυτά προέκυψαν τα λεγόμενα σύνολα Storyville, η μουσική εκδήλωση των οποίων γίνεται πιο ατομική. , σε σύγκριση με το παίξιμο χάλκινων συγκροτημάτων. Αυτές οι συνθέσεις, που συχνά αποκαλούνται "combo ορχήστρες" και έγιναν οι ιδρυτές του στυλ της κλασικής τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Μεταξύ 1910 και 1917, τα νυχτερινά κέντρα του Storyville έγιναν το ιδανικό σκηνικό για τζαζ.
Μεταξύ 1910 και 1917, τα νυχτερινά κέντρα του Storyville έγιναν το ιδανικό σκηνικό για τζαζ.
Η ανάπτυξη της τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα
Μετά το κλείσιμο του Storyville, η τζαζ άρχισε να μετατρέπεται από ένα τοπικό φολκ είδος σε μια εθνική μουσική κατεύθυνση, εξαπλούμενη στις βόρειες και βορειοανατολικές επαρχίες των Ηνωμένων Πολιτειών. Αλλά φυσικά, μόνο το κλείσιμο ενός ψυχαγωγικού τριμήνου δεν θα μπορούσε να συμβάλει στην ευρεία διανομή του. Μαζί με τη Νέα Ορλεάνη, το Σεντ Λούις, το Κάνσας Σίτι και το Μέμφις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τζαζ από την αρχή. Ο Ragtime γεννήθηκε στο Μέμφις τον 19ο αιώνα, από όπου στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη βορειοαμερικανική ήπειρο την περίοδο 1890-1903.
Από την άλλη, οι ερμηνευτικές παραστάσεις, με το ετερόκλητο μωσαϊκό αφροαμερικανικής φολκλόρ όλων των ειδών, από τζίγκ μέχρι ράγκταϊμ, εξαπλώθηκαν γρήγορα παντού και έθεσαν το σκηνικό για την έλευση της τζαζ. Πολλοί μελλοντικοί διασημότητες της τζαζ ξεκίνησαν το ταξίδι τους στο σόου του minstrel. Πολύ πριν κλείσει το Storyville, μουσικοί της Νέας Ορλεάνης έκαναν περιοδείες με τους λεγόμενους «vaudeville» θιάσους. Η Jelly Roll Morton από το 1904 περιόδευε τακτικά στην Αλαμπάμα της Φλόριντα του Τέξας. Από το 1914 είχε συμβόλαιο για παράσταση στο Σικάγο. Το 1915 μετακόμισε στην Ορχήστρα White Dixieland του Σικάγο και του Τομ Μπράουν. Σημαντικές περιοδείες βοντβίλ στο Σικάγο πραγματοποιήθηκαν επίσης από τη διάσημη Creole Band, με επικεφαλής τον κορνέ παίκτη της Νέας Ορλεάνης Freddie Keppard. Έχοντας χωρίσει από το Olympia Band κάποτε, οι καλλιτέχνες του Freddie Keppard έπαιξαν με επιτυχία ήδη το 1914 στο καλύτερο θέατρο του Σικάγο και έλαβαν πρόταση να κάνουν ηχογράφηση των παραστάσεων τους ακόμη και πριν από το Original Dixieland Jazz Band, το οποίο, ωστόσο, ο Freddie Keppard κοντόφθαλμα απορρίφθηκε. Σημαντικά επεκτάθηκε η περιοχή που καλύπτεται από την επιρροή της τζαζ, οι ορχήστρες που έπαιζαν σε ατμόπλοια αναψυχής που έπλεαν στον Μισισιπή.
Από τα τέλη του 19ου αιώνα, τα ταξίδια με το ποτάμι από τη Νέα Ορλεάνη στον Σεντ Πολ έχουν γίνει δημοφιλή, πρώτα για το Σαββατοκύριακο και αργότερα για ολόκληρη την εβδομάδα. Από το 1900, ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης παίζουν σε αυτά τα ποταμόπλοια, η μουσική των οποίων έχει γίνει η πιο ελκυστική ψυχαγωγία για τους επιβάτες κατά τη διάρκεια περιηγήσεων στο ποτάμι. Σε μια από αυτές τις ορχήστρες, ξεκίνησε η Suger Johnny, η μέλλουσα σύζυγος του Louis Armstrong, ο πρώτος πιανίστας της τζαζ Lil Hardin. Το συγκρότημα του riverboat ενός άλλου πιανίστα, του Faiths Marable, παρουσίασε πολλούς μελλοντικούς αστέρες της τζαζ της Νέας Ορλεάνης.
Τα ατμόπλοια που ταξίδευαν κατά μήκος του ποταμού συχνά σταματούσαν σε περαστικούς σταθμούς, όπου οι ορχήστρες κανόνιζαν συναυλίες για το τοπικό κοινό. Ήταν αυτές οι συναυλίες που έγιναν δημιουργικά ντεμπούτα για τους Bix Beiderbeck, Jess Stacy και πολλούς άλλους. Μια άλλη διάσημη διαδρομή εκτελούσε κατά μήκος του Μιζούρι προς το Κάνσας Σίτι. Σε αυτήν την πόλη, όπου, χάρη στις ισχυρές ρίζες της αφροαμερικανικής φολκλόρ, τα μπλουζ αναπτύχθηκαν και τελικά διαμορφώθηκαν, το βιρτουόζο παίξιμο των τζαζμέν της Νέας Ορλεάνης βρήκε ένα εξαιρετικά εύφορο περιβάλλον. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Σικάγο έγινε το κύριο κέντρο για την ανάπτυξη της μουσικής τζαζ, στο οποίο, μέσα από τις προσπάθειες πολλών μουσικών που συγκεντρώθηκαν από διάφορα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών, δημιουργήθηκε ένα στυλ που ονομάστηκε τζαζ του Σικάγο.
Μεγάλες μπάντες
Η κλασική, καθιερωμένη μορφή μεγάλων συγκροτημάτων είναι γνωστή στην τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αυτή η μορφή διατήρησε τη συνάφειά της μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Οι μουσικοί που έμπαιναν στα περισσότερα μεγάλα συγκροτήματα, κατά κανόνα, σχεδόν στην εφηβεία τους, έπαιζαν αρκετά σαφή μέρη, είτε έμαθαν στις πρόβες είτε από νότες. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις, μαζί με ογκώδη τμήματα χάλκινων και ξύλινων πνευστών, παρήγαγαν πλούσιες αρμονίες τζαζ και παρήγαγαν τον εντυπωσιακά δυνατό ήχο που έγινε γνωστός ως "ο ήχος της μεγάλης μπάντας".
Το μεγάλο συγκρότημα έγινε η δημοφιλής μουσική της εποχής του, φτάνοντας στο απόγειό του στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Αυτή η μουσική έγινε η πηγή της τρέλας του swing dance. Οι ηγέτες των διάσημων τζαζ συγκροτημάτων Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet συνέθεσαν ή διασκεύασαν και ηχογράφησαν σε δίσκους μια αυθεντική παρέλαση μελωδιών που ακουγόταν όχι μόνο στο ραδιόφωνο αλλά και παντού στις αίθουσες χορού. Πολλές μεγάλες μπάντες παρουσίασαν τους σόλο αυτοσχεδιαστές τους, οι οποίοι έφεραν το κοινό σε κατάσταση κοντά στην υστερία κατά τη διάρκεια των πολυδιαφημισμένων «μάχες των ορχήστρων».
Πολλές μεγάλες μπάντες παρουσίασαν τους σόλο αυτοσχεδιαστές τους, οι οποίοι έφεραν το κοινό σε κατάσταση κοντά στην υστερία.
Αν και τα μεγάλα συγκροτήματα μειώθηκαν σε δημοτικότητα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ορχήστρες με επικεφαλής τους Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James και πολλούς άλλους περιόδευσαν και ηχογραφούσαν συχνά τις επόμενες δεκαετίες. Η μουσική τους σταδιακά μεταμορφώθηκε υπό την επίδραση νέων τάσεων. Ομάδες όπως σύνολα με επικεφαλής τους Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis εξερεύνησαν νέες έννοιες σε αρμονία, όργανα και ελευθερία αυτοσχεδιασμού. Σήμερα, τα μεγάλα συγκροτήματα είναι το πρότυπο στην εκπαίδευση της τζαζ. Ορχήστρες ρεπερτορίου όπως η Lincoln Center Jazz Orchestra, η Carnegie Hall Jazz Orchestra, η Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra και το Chicago Jazz Ensemble παίζουν τακτικά πρωτότυπες διασκευές συνθέσεων μεγάλων συγκροτημάτων.
βορειοανατολική τζαζ
Αν και η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη με την έλευση του 20ου αιώνα, αυτή η μουσική γνώρισε μια πραγματική άνοδο στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν ο τρομπετίστας Λούις Άρμστρονγκ έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη για να δημιουργήσει νέα επαναστατική μουσική στο Σικάγο. Η μετανάστευση των δασκάλων της τζαζ της Νέας Ορλεάνης στη Νέα Υόρκη που ξεκίνησε λίγο αργότερα σηματοδότησε μια τάση συνεχούς μετακίνησης των μουσικών της τζαζ από το Νότο προς το Βορρά.
Λούις Άρμστρονγκ
Το Σικάγο αγκάλιασε τη μουσική της Νέας Ορλεάνης και την έκανε hot, αναδεικνύοντάς την όχι μόνο με τα διάσημα σύνολα Hot Five και Hot Seven του Armstrong, αλλά και άλλα, όπως ο Eddie Condon και ο Jimmy McPartland, του οποίου το πλήρωμα του Austin High School βοήθησε στην αναβίωση της Νέας Ορλεάνης. σχολεία. Άλλοι αξιόλογοι κάτοικοι του Σικάγο που έχουν ξεπεράσει τα όρια της κλασικής τζαζ της Νέας Ορλεάνης είναι ο πιανίστας Art Hodes, ο ντράμερ Barrett Deems και ο κλαρινίστας Benny Goodman. Ο Άρμστρονγκ και ο Γκούντμαν, που τελικά μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, δημιούργησαν εκεί ένα είδος κρίσιμης μάζας που βοήθησε αυτή την πόλη να μετατραπεί σε πραγματική πρωτεύουσα της τζαζ του κόσμου. Και ενώ το Σικάγο παρέμεινε κυρίως το κέντρο της ηχογράφησης το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, η Νέα Υόρκη αναδείχθηκε επίσης ως ο κορυφαίος χώρος τζαζ, φιλοξενώντας θρυλικά κλαμπ όπως το Minton Playhouse, το Cotton Club, το Savoy και το Village Vengeward, καθώς και αρένες όπως το Carnegie Hall.
Στυλ Κάνσας Σίτι
Κατά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης και της Ποτοαπαγόρευσης, η τζαζ σκηνή του Κάνσας Σίτι έγινε Μέκκα για τους νέους ήχους στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του 1930. Το στιλ που άκμασε στο Κάνσας Σίτι χαρακτηρίζεται από εκθαμβωτικά κομμάτια με μπλουζ χροιά, που ερμηνεύονται τόσο από μεγάλες μπάντες όσο και από μικρά swing σύνολα, με πολύ ενεργητικά σόλο, που παίζονται για θαμώνες ταβέρνων με ποτό που πωλείται παράνομα. Σε αυτές τις παμπ αποκρυσταλλώθηκε το στυλ του μεγάλου Count Basie, ξεκινώντας από το Κάνσας Σίτι με την ορχήστρα του Walter Page και αργότερα με τον Benny Moten. Και οι δύο αυτές ορχήστρες ήταν τυπικοί εκπρόσωποι του στυλ του Κάνσας Σίτι, το οποίο βασίστηκε σε μια ιδιόμορφη μορφή μπλουζ, που ονομαζόταν «αστικό μπλουζ» και σχηματίστηκε στο παίξιμο των παραπάνω ορχήστρων. Η τζαζ σκηνή του Κάνσας Σίτι διακρίθηκε επίσης από έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δασκάλων του φωνητικού μπλουζ, ο αναγνωρισμένος «βασιλιάς» μεταξύ των οποίων ήταν ο μακροχρόνιος σολίστ της ορχήστρας Count Basie, ο διάσημος τραγουδιστής των μπλουζ Τζίμι Ράσινγκ. Ο διάσημος άλτο σαξοφωνίστας Charlie Parker, γεννημένος στο Κάνσας Σίτι, κατά την άφιξή του στη Νέα Υόρκη, χρησιμοποίησε εκτενώς τα χαρακτηριστικά μπλουζ "τσιπ" που είχε μάθει στις ορχήστρες του Κάνσας Σίτι και στη συνέχεια αποτέλεσε ένα από τα σημεία εκκίνησης στα πειράματα των boppers. στη δεκαετία του 1940.
Τζαζ της Δυτικής Ακτής
Καλλιτέχνες που αιχμαλωτίστηκαν από το κουλ κίνημα της τζαζ τη δεκαετία του 1950 εργάστηκαν εκτενώς στα στούντιο ηχογράφησης του Λος Άντζελες. Επηρεασμένοι σε μεγάλο βαθμό από τον Miles Davis, αυτοί οι καλλιτέχνες με έδρα το Λος Άντζελες ανέπτυξαν αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως West Coast Jazz. Η τζαζ της Δυτικής Ακτής ήταν πολύ πιο απαλή από το έξαλλο bebop που είχε προηγηθεί. Οι περισσότερες τζαζ της Δυτικής Ακτής έχουν γραφτεί με μεγάλη λεπτομέρεια. Οι γραμμές αντίστιξης που χρησιμοποιούνται συχνά σε αυτές τις συνθέσεις έμοιαζαν να είναι μέρος της ευρωπαϊκής επιρροής που είχε διεισδύσει στην τζαζ. Ωστόσο, αυτή η μουσική άφησε πολύ χώρο για μεγάλους γραμμικούς σόλο αυτοσχεδιασμούς. Αν και η West Coast Jazz παιζόταν κυρίως σε στούντιο ηχογράφησης, κλαμπ όπως το Lighthouse στην παραλία Hermosa και το Haig στο Λος Άντζελες συχνά παρουσίαζαν τους δασκάλους της, στους οποίους περιλαμβάνονταν ο τρομπετίστας Shorty Rogers, οι σαξοφωνίστες Art Pepper and Bud Shenk, ο ντράμερ Shelley Mann και ο κλαρινετίστας Jimmy Giuffrey. .
Η διάδοση της τζαζ
Η τζαζ ανέκαθεν προκαλούσε το ενδιαφέρον των μουσικών και των ακροατών σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους. Αρκεί να εντοπίσουμε το πρώιμο έργο του τρομπετίστα Dizzy Gillespie και τη συγχώνευση των παραδόσεων της τζαζ με τη μουσική μαύρων Κουβανών στη δεκαετία του 1940 ή αργότερα, τον συνδυασμό της τζαζ με την ιαπωνική, ευρασιατική και μεσανατολική μουσική, γνωστή στο έργο του πιανίστα Dave Brubeck. , καθώς και στον λαμπρό συνθέτη και ηγέτη της τζαζ - την ορχήστρα Duke Ellington, που συνδύαζε τη μουσική κληρονομιά της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής και της Άπω Ανατολής.
Ντέιβ Μπρούμπεκ
Η τζαζ απορρόφησε συνεχώς και όχι μόνο δυτικές μουσικές παραδόσεις. Για παράδειγμα, όταν διαφορετικοί καλλιτέχνες άρχισαν να προσπαθούν να δουλέψουν με τα μουσικά στοιχεία της Ινδίας. Ένα παράδειγμα αυτής της προσπάθειας μπορεί να ακουστεί στις ηχογραφήσεις του φλαουτίστα Paul Horn στο Ταζ Μαχάλ ή στο ρεύμα της «world music» που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από το συγκρότημα του Όρεγκον ή το έργο Shakti του John McLaughlin. Η μουσική του McLaughlin, που παλαιότερα βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στην τζαζ, άρχισε να χρησιμοποιεί νέα όργανα ινδικής προέλευσης, όπως το khatam ή το tabla, κατά τη διάρκεια της δουλειάς του με τον Shakti, ακούγονταν περίπλοκοι ρυθμοί και η μορφή της ινδικής ράγκα χρησιμοποιήθηκε ευρέως.
Καθώς η παγκοσμιοποίηση του κόσμου συνεχίζεται, η τζαζ επηρεάζεται συνεχώς από άλλες μουσικές παραδόσεις.
Το Art Ensemble of Chicago ήταν από νωρίς πρωτοπόρος στη συγχώνευση αφρικανικών και τζαζ μορφών. Ο κόσμος αργότερα γνώρισε τον σαξοφωνίστα/συνθέτη John Zorn και την εξερεύνηση του εβραϊκού μουσικού πολιτισμού, τόσο εντός όσο και εκτός της ορχήστρας Masada. Αυτά τα έργα έχουν εμπνεύσει ολόκληρα γκρουπ άλλων μουσικών της τζαζ, όπως ο πληκτίστας John Medeski, ο οποίος έχει ηχογραφήσει με τον Αφρικανό μουσικό Salif Keita, τον κιθαρίστα Marc Ribot και τον μπασίστα Anthony Coleman. Ο τρομπετίστας Dave Douglas φέρνει έμπνευση από τα Βαλκάνια στη μουσική του, ενώ η ασιατική-αμερικανική ορχήστρα τζαζ έχει αναδειχθεί ως κορυφαίος υποστηρικτής της σύγκλισης της τζαζ και των ασιατικών μουσικών μορφών. Καθώς η παγκοσμιοποίηση του κόσμου συνεχίζεται, η τζαζ επηρεάζεται συνεχώς από άλλες μουσικές παραδόσεις, παρέχοντας ώριμη τροφή για μελλοντική έρευνα και αποδεικνύοντας ότι η τζαζ είναι πραγματικά παγκόσμια μουσική.
Η τζαζ στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία
Ο πρώτος στο τζαζ συγκρότημα της RSFSR του Valentin Parnakh
Η σκηνή της τζαζ ξεκίνησε στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1920, ταυτόχρονα με την ακμή της στις ΗΠΑ. Η πρώτη ορχήστρα τζαζ στη Σοβιετική Ρωσία δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1922 από τον ποιητή, μεταφραστή, χορευτή, θεατρική προσωπικότητα Valentin Parnakh και ονομάστηκε «Η Πρώτη Εκκεντρική Ορχήστρα Τζαζ Μπάντας του Βαλεντίν Πάρναχ στην RSFSR». Τα γενέθλια της ρωσικής τζαζ θεωρούνται παραδοσιακά η 1η Οκτωβρίου 1922, όταν πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία αυτού του συγκροτήματος. Η ορχήστρα του πιανίστα και συνθέτη Alexander Tsfasman (Μόσχα) θεωρείται το πρώτο επαγγελματικό σύνολο τζαζ που εμφανίστηκε στον αέρα και ηχογράφησε δίσκο.
Τα πρώιμα σοβιετικά συγκροτήματα τζαζ ειδικεύονταν στην εκτέλεση μοντέρνων χορών (φόξτροτ, Τσάρλεστον). Στη μαζική συνείδηση, η τζαζ άρχισε να κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '30, κυρίως λόγω του συνόλου του Λένινγκραντ με επικεφαλής τον ηθοποιό και τραγουδιστή Leonid Utesov και τον τρομπετίστα Ya. B. Skomorovsky. Η δημοφιλής κινηματογραφική κωμωδία με τη συμμετοχή του "Merry Fellows" (1934) ήταν αφιερωμένη στην ιστορία ενός μουσικού της τζαζ και είχε ένα αντίστοιχο soundtrack (που έγραψε ο Isaac Dunayevsky). Ο Utyosov και ο Skomorovsky διαμόρφωσαν το αυθεντικό στυλ "tea-jazz" (θεατρική τζαζ), βασισμένο σε ένα μείγμα μουσικής με θέατρο, οπερέτα, φωνητικά νούμερα και ένα στοιχείο παράστασης έπαιξε μεγάλο ρόλο σε αυτό. Μια αξιοσημείωτη συμβολή στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ είχε ο Έντι Ρόσνερ, συνθέτης, μουσικός και αρχηγός ορχήστρας. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του στη Γερμανία, την Πολωνία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες, ο Rozner μετακόμισε στην ΕΣΣΔ και έγινε ένας από τους πρωτοπόρους του swing στην ΕΣΣΔ και ο εμπνευστής της λευκορωσικής τζαζ.
Στη μαζική συνείδηση, η τζαζ άρχισε να κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930.
Η στάση των σοβιετικών αρχών στην τζαζ ήταν διφορούμενη: οι εγχώριοι καλλιτέχνες της τζαζ, κατά κανόνα, δεν απαγορεύονταν, αλλά η σκληρή κριτική της τζαζ ως τέτοιας ήταν ευρέως διαδεδομένη, στο πλαίσιο της κριτικής του δυτικού πολιτισμού γενικά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά του κοσμοπολιτισμού, η τζαζ στην ΕΣΣΔ γνώρισε μια ιδιαίτερα δύσκολη περίοδο, όταν ομάδες που ερμήνευαν «δυτική» μουσική διώχθηκαν. Με την έναρξη του «ξεπαγώματος» σταμάτησαν οι καταστολές σε βάρος των μουσικών, αλλά η κριτική συνεχίστηκε. Σύμφωνα με την έρευνα της καθηγήτριας ιστορίας και αμερικανικού πολιτισμού Penny Van Eschen, το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ προσπάθησε να χρησιμοποιήσει την τζαζ ως ιδεολογικό όπλο ενάντια στην ΕΣΣΔ και ενάντια στην επέκταση της σοβιετικής επιρροής στις χώρες του τρίτου κόσμου. Στις δεκαετίες του '50 και του '60. στη Μόσχα, οι ορχήστρες του Eddie Rozner και του Oleg Lundstrem ξανάρχισαν τις δραστηριότητές τους, εμφανίστηκαν νέες συνθέσεις, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν οι ορχήστρες των Iosif Weinstein (Λένινγκραντ) και Vadim Ludvikovsky (Μόσχα), καθώς και η Variety Orchestra της Riga (REO).
Οι μεγάλες μπάντες ανέδειξαν έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων ενορχηστρωτών και σόλο αυτοσχεδιαστών, η δουλειά των οποίων έφερε τη σοβιετική τζαζ σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο και την έφερε πιο κοντά στα παγκόσμια πρότυπα. Ανάμεσά τους οι Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ξεκινά η ανάπτυξη της τζαζ δωματίου και κλαμπ σε όλη της την ποικιλομορφία του στυλ (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktordman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, κ.λπ.)
Jazz Club "Blue Bird"
Πολλοί από τους παραπάνω δασκάλους της σοβιετικής τζαζ ξεκίνησαν τη δημιουργική τους σταδιοδρομία στη σκηνή του θρυλικού τζαζ κλαμπ της Μόσχας "Blue Bird", που υπήρχε από το 1964 έως το 2009, ανακαλύπτοντας νέα ονόματα εκπροσώπων της σύγχρονης γενιάς Ρώσων σταρ της τζαζ (αδελφοί Alexander και Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko και άλλοι). Στη δεκαετία του '70, το τζαζ τρίο "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) αποτελούμενο από τον πιανίστα Vyacheslav Ganelin, τον ντράμερ Vladimir Tarasov και τον σαξοφωνίστα Vladimir Chekasin, που υπήρχε μέχρι το 1986, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Στη δεκαετία του 70-80 ήταν επίσης γνωστά το κουαρτέτο τζαζ από το Αζερμπαϊτζάν "Gaya", τα γεωργιανά φωνητικά και οργανικά σύνολα "Orera" και "Jazz-Khoral".
Μετά την πτώση του ενδιαφέροντος για την τζαζ τη δεκαετία του '90, άρχισε να κερδίζει ξανά δημοτικότητα στη νεανική κουλτούρα. Φεστιβάλ μουσικής τζαζ διοργανώνονται κάθε χρόνο στη Μόσχα, όπως το Usadba Jazz και το Jazz in the Hermitage Garden. Το πιο δημοφιλές jazz club venue στη Μόσχα είναι το Union of Composers jazz club, το οποίο προσκαλεί παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες τζαζ και μπλουζ.
Η τζαζ στον σύγχρονο κόσμο
Ο σύγχρονος κόσμος της μουσικής είναι τόσο διαφορετικός όσο το κλίμα και η γεωγραφία που μαθαίνουμε μέσα από τα ταξίδια. Κι όμως, σήμερα γινόμαστε μάρτυρες μιας μίξης ενός αυξανόμενου αριθμού παγκόσμιων πολιτισμών, που μας φέρνουν συνεχώς πιο κοντά σε αυτό που στην ουσία γίνεται ήδη «world music» (world music). Η σημερινή τζαζ δεν μπορεί παρά να επηρεαστεί από ήχους που εισχωρούν σε αυτήν από σχεδόν κάθε γωνιά του πλανήτη. Ο ευρωπαϊκός πειραματισμός με κλασικούς τόνους συνεχίζει να επηρεάζει τη μουσική νέων πρωτοπόρων όπως ο Ken Vandermark, ένας ψυχρός avant-garde σαξοφωνίστας γνωστός για τη δουλειά του με διάσημους σύγχρονους, όπως οι σαξοφωνιστές Mats Gustafsson, Evan Parker και Peter Brotzmann. Άλλοι πιο παραδοσιακοί νέοι μουσικοί που συνεχίζουν να αναζητούν τη δική τους ταυτότητα είναι οι πιανίστες Jackie Terrasson, Benny Green και Braid Meldoa, οι σαξοφωνίστες Joshua Redman και David Sanchez και οι ντράμερ Jeff Watts και Billy Stewart.
Η παλιά παράδοση του ήχου συνεχίζεται γρήγορα από καλλιτέχνες όπως ο τρομπετίστας Wynton Marsalis, ο οποίος συνεργάζεται με μια ομάδα βοηθών τόσο στα δικά του μικρά συγκροτήματα όσο και στο Lincoln Center Jazz Band, του οποίου ηγείται. Υπό την αιγίδα του, οι πιανίστες Marcus Roberts και Eric Reed, ο σαξοφωνίστας Wes "Warmdaddy" Anderson, ο τρομπετίστας Markus Printup και ο vibraphonist Stefan Harris μεγάλωσαν σε σπουδαίους μουσικούς. Ο μπασίστας Dave Holland είναι επίσης ένας μεγάλος ανακαλύπτοντας νεαρά ταλέντα. Ανάμεσα στις πολλές ανακαλύψεις του είναι καλλιτέχνες όπως ο σαξοφωνίστας/Μ-μπασίστας Steve Coleman, ο σαξοφωνίστας Steve Wilson, ο vibraphonist Steve Nelson και ο ντράμερ Billy Kilson. Άλλοι σπουδαίοι μέντορες νεαρών ταλέντων περιλαμβάνουν τον πιανίστα Chick Corea και τον αείμνηστο ντράμερ Elvin Jones και την τραγουδίστρια Betty Carter. Οι δυνατότητες για περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ είναι σήμερα αρκετά μεγάλες, αφού οι τρόποι ανάπτυξης του ταλέντου και τα μέσα έκφρασής του είναι απρόβλεπτα, πολλαπλασιαζόμενα από τις συνδυασμένες προσπάθειες διαφόρων ειδών τζαζ που ενθαρρύνονται σήμερα.
Η τζαζ είναι ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής που έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αρχικά, η τζαζ ήταν η μουσική των μαύρων πολιτών των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά αργότερα αυτή η κατεύθυνση απορρόφησε εντελώς διαφορετικά μουσικά στυλ που αναπτύχθηκαν σε πολλές χώρες. Θα μιλήσουμε για αυτή την εξέλιξη.
Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της τζαζ, τόσο αρχικά όσο και τώρα, είναι ο ρυθμός. Οι μελωδίες της τζαζ συνδυάζουν στοιχεία αφρικανικής και ευρωπαϊκής μουσικής. Όμως η τζαζ απέκτησε την αρμονία της χάρη στην ευρωπαϊκή επιρροή. Το δεύτερο θεμελιώδες στοιχείο της τζαζ μέχρι σήμερα είναι ο αυτοσχεδιασμός. Η τζαζ παιζόταν συχνά χωρίς προπαρασκευασμένη μελωδία: μόνο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ο μουσικός διάλεγε τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, υποκύπτοντας στην έμπνευσή του. Έτσι, ακριβώς μπροστά στα μάτια των ακροατών, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού του μουσικού, γεννήθηκε η μουσική.
Με τα χρόνια, η τζαζ άλλαξε, αλλά κατάφερε να διατηρήσει τα βασικά της χαρακτηριστικά. Ανεκτίμητη συνεισφορά σε αυτή την κατεύθυνση είχαν οι περιβόητες «μπλουζ» - μελωδίες που μένουν χαρακτηριστικές και των μαύρων. Αυτή τη στιγμή, οι περισσότερες μπλουζ μελωδίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της τζαζ κατεύθυνσης. Στην πραγματικότητα, το μπλουζ είχε ιδιαίτερη επιρροή όχι μόνο στην τζαζ: το ροκ εν ρολ, η κάντρι και το γουέστερν χρησιμοποιούν επίσης μπλουζ μοτίβα.
Μιλώντας για τζαζ, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την αμερικανική πόλη της Νέας Ορλεάνης. Ο Dixieland, όπως ονομαζόταν η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, συνδύασε για πρώτη φορά μοτίβα μπλουζ, μαύρα εκκλησιαστικά τραγούδια και στοιχεία της ευρωπαϊκής λαϊκής μουσικής.
Αργότερα, εμφανίστηκε το swing (ονομάζεται επίσης τζαζ στο στυλ του "big band"), το οποίο έλαβε επίσης ευρεία ανάπτυξη. Στις δεκαετίες του 1940 και του 1950, η «μοντέρνα τζαζ» κέρδισε δημοτικότητα, η οποία ήταν μια πιο περίπλοκη αλληλεπίδραση μελωδιών και αρμονιών από την πρώιμη τζαζ. Υπάρχει μια νέα προσέγγιση στον ρυθμό. Οι μουσικοί προσπάθησαν να εφεύρουν νέα έργα χρησιμοποιώντας άλλους ρυθμούς και ως εκ τούτου η τεχνική του ντραμς έγινε πιο περίπλοκη.
Το «νέο κύμα» της τζαζ σάρωσε τον κόσμο τη δεκαετία του '60: θεωρείται η τζαζ των ίδιων αυτοσχεδιασμών που αναφέρθηκαν παραπάνω. Βγαίνοντας να παίξει, η ορχήστρα δεν μπορούσε να μαντέψει σε ποια κατεύθυνση και σε ποιο ρυθμό θα ήταν η απόδοσή της, κανείς από τους τζαζίστες δεν ήξερε εκ των προτέρων πότε θα άλλαζε ο ρυθμός και η ταχύτητα της παράστασης. Και είναι επίσης απαραίτητο να πούμε ότι μια τέτοια συμπεριφορά των μουσικών δεν σημαίνει ότι η μουσική ήταν αφόρητη: αντίθετα, εμφανίστηκε μια νέα προσέγγιση στην εκτέλεση ήδη υπαρχουσών μελωδιών. Μετά την εξέλιξη της τζαζ, μπορούμε να δούμε ότι είναι μια μουσική που αλλάζει συνεχώς, αλλά που δεν έχει χάσει τα θεμέλιά της με τα χρόνια.
Ας συνοψίσουμε:
- Στην αρχή, η τζαζ ήταν μαύρη μουσική.
- Δύο αξιώματα όλων των μελωδιών της τζαζ: ρυθμός και αυτοσχεδιασμός.
- Μπλουζ - συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της τζαζ.
- Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης (Dixieland) συνδύαζε μπλουζ, εκκλησιαστικά τραγούδια και ευρωπαϊκή λαϊκή μουσική.
- Swing - η κατεύθυνση της τζαζ.
- Με την ανάπτυξη της τζαζ, οι ρυθμοί έγιναν πιο περίπλοκοι και στη δεκαετία του '60 οι ορχήστρες τζαζ επιδίδονταν και πάλι σε αυτοσχεδιασμούς στις παραστάσεις.
Αφού ο Χριστόφορος Κολόμβος ανακάλυψε μια νέα ήπειρο και οι Ευρωπαίοι εγκαταστάθηκαν εκεί, πλοία εμπόρων ανθρώπων ακολουθούσαν όλο και περισσότερο τις ακτές της Αμερικής.
Εξουθενωμένοι από τη σκληρή δουλειά, νοσταλγία και ταλαιπωρία από τη σκληρή μεταχείριση των φρουρών, οι σκλάβοι βρήκαν παρηγοριά στη μουσική. Σταδιακά, Αμερικανοί και Ευρωπαίοι άρχισαν να ενδιαφέρονται για ασυνήθιστες μελωδίες και ρυθμούς. Έτσι γεννήθηκε η τζαζ. Τι είναι η τζαζ και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της, θα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο.
Χαρακτηριστικά της μουσικής διεύθυνσης
Η τζαζ αναφέρεται σε μουσική αφροαμερικανικής καταγωγής, η οποία βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό (swing) και σε μια ιδιαίτερη ρυθμική κατασκευή (συγκοπία). Σε αντίθεση με άλλες περιοχές όπου ένα άτομο γράφει μουσική και ένα άλλο παίζει, οι μουσικοί της τζαζ είναι επίσης συνθέτες.
Η μελωδία δημιουργείται αυθόρμητα, οι περίοδοι γραφής, απόδοσης χωρίζονται με ελάχιστο χρονικό διάστημα. Έτσι προκύπτει η τζαζ. ορχήστρα? Αυτή είναι η ικανότητα των μουσικών να προσαρμόζονται μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, ο καθένας αυτοσχεδιάζει το δικό του.
Τα αποτελέσματα των αυθόρμητων συνθέσεων αποθηκεύονται σε μουσική σημειογραφία (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" κ.λπ.).
Με τον καιρό, η αφρικανική μουσική συντέθηκε με την ευρωπαϊκή. Εμφανίστηκαν μελωδίες που συνδύαζαν πλαστικότητα, ρυθμό, μελωδικότητα και αρμονία ήχων (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece κ.λπ.).
Κατευθύνσεις
Υπάρχουν περισσότερες από τριάντα κατευθύνσεις τζαζ. Ας εξετάσουμε μερικά από αυτά.
1. Μπλουζ. Μετάφραση από τα αγγλικά, η λέξη σημαίνει "λύπη", "μελαγχολία". Το Blues ήταν αρχικά ένα σόλο λυρικό τραγούδι από Αφροαμερικανούς. Το Jazz-blues είναι μια περίοδος δώδεκα ράβδων που αντιστοιχεί σε μια φόρμα στίχων τριών γραμμών. Οι συνθέσεις μπλουζ εκτελούνται με αργό ρυθμό, κάποια υποτίμηση μπορεί να εντοπιστεί στα κείμενα. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith και άλλοι.
2. Ragtime. Η κυριολεκτική μετάφραση του ονόματος του στυλ είναι σπασμένος χρόνος. Στη γλώσσα των μουσικών όρων, το "reg" υποδηλώνει ήχους που είναι πρόσθετοι μεταξύ των χτύπων του μέτρου. Η σκηνοθεσία εμφανίστηκε στις ΗΠΑ, αφού παρασύρθηκαν από τα έργα των F. Schubert, F. Chopin και F. Liszt στο εξωτερικό. Η μουσική των Ευρωπαίων συνθετών ερμηνεύτηκε στο στυλ της τζαζ. Αργότερα εμφανίστηκαν πρωτότυπες συνθέσεις. Το Ragtime είναι χαρακτηριστικό της δουλειάς των S. Joplin, D. Scott, D. Lamb και άλλων.
3. Boogie-woogie. Το στυλ εμφανίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα. Οι ιδιοκτήτες φθηνών καφέ χρειάζονταν μουσικούς για να παίξουν τζαζ. Αυτό που είναι μουσική συνοδεία προϋποθέτει φυσικά την παρουσία ορχήστρας, αλλά ήταν ακριβό να προσκαλέσεις μεγάλο αριθμό μουσικών. Ο ήχος διαφορετικών οργάνων αντισταθμίστηκε από πιανίστες, δημιουργώντας πολυάριθμες ρυθμικές συνθέσεις. Χαρακτηριστικά Boogie:
- αυτοσχεδίαση;
- βιρτουόζικη τεχνική?
- ειδική συνοδεία: το αριστερό χέρι εκτελεί μια διαμόρφωση μοτέρ ostinant, το διάστημα μεταξύ μπάσου και μελωδίας είναι δύο ή τρεις οκτάβες.
- συνεχής ρυθμός?
- αποκλεισμός πεντάλ.
Το Boogie-woogie έπαιξαν οι Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery και άλλοι.
θρύλοι του στυλ
Η τζαζ είναι δημοφιλής σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Παντού υπάρχουν αστέρια, τα οποία περιβάλλονται από μια στρατιά θαυμαστών, αλλά μερικά ονόματα έχουν γίνει πραγματικός θρύλος. Είναι γνωστοί και αγαπητοί παντού.Τέτοιοι μουσικοί, ειδικότερα, είναι ο Louis Armstrong.
Δεν είναι γνωστό πώς θα εξελισσόταν η μοίρα ενός αγοριού από μια φτωχή συνοικία των Νέγρων αν ο Λούις δεν είχε καταλήξει σε σωφρονιστικό στρατόπεδο. Εδώ, το μελλοντικό αστέρι ηχογραφήθηκε σε μια μπάντα χάλκινων χάλκινων, ωστόσο, η ομάδα δεν έπαιζε τζαζ. και πώς εκτελείται, ανακάλυψε ο νεαρός πολύ αργότερα. Ο Άρμστρονγκ απέκτησε παγκόσμια φήμη χάρη στην επιμέλεια και την επιμονή.
Η Billie Holiday (πραγματικό όνομα Eleanor Fagan) θεωρείται η ιδρυτής του τραγουδιού της τζαζ. Η τραγουδίστρια έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, όταν άλλαξε τις σκηνές των νυχτερινών κέντρων στη σκηνή.
Η ζωή δεν ήταν εύκολη για την ιδιοκτήτρια μιας σειράς τριών οκτάβων, την Ella Fitzgerald. Μετά το θάνατο της μητέρας της, το κορίτσι έφυγε από το σπίτι και οδήγησε έναν όχι πολύ αξιοπρεπή τρόπο ζωής. Η αρχή της καριέρας του τραγουδιστή ήταν η παράσταση στον μουσικό διαγωνισμό Ερασιτεχνικές Νύχτες.
Ο Τζορτζ Γκέρσουιν είναι παγκοσμίως γνωστός. Ο συνθέτης δημιούργησε έργα τζαζ βασισμένα στην κλασική μουσική. Ο απροσδόκητος τρόπος απόδοσης καθήλωσε ακροατές και συναδέλφους. Οι συναυλίες συνοδεύονταν πάντα από χειροκροτήματα. Τα πιο γνωστά έργα του Ντ. Γκέρσουιν είναι η «Ραψωδία στα μπλουζ» (συγγραφέας με τον Φρεντ Γκροφ), οι όπερες «Πόργκυ και Μπες», «Ένας Αμερικανός στο Παρίσι».
Επίσης δημοφιλείς ερμηνευτές της τζαζ ήταν και παραμένουν οι Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis και άλλοι.
Η τζαζ στην ΕΣΣΔ
Η εμφάνιση αυτής της μουσικής τάσης στη Σοβιετική Ένωση συνδέεται με το όνομα του ποιητή, μεταφραστή και θεατρόφιλου Valentin Parnakh. Η πρώτη συναυλία ενός συγκροτήματος τζαζ με επικεφαλής έναν βιρτουόζο πραγματοποιήθηκε το 1922. Αργότερα οι A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky διαμόρφωσαν τη διεύθυνση της θεατρικής τζαζ, συνδυάζοντας την ορχηστρική παράσταση και την οπερέτα. Οι E. Rozner και O. Lundstrem έκαναν πολλά για να διαδώσουν τη μουσική της τζαζ.
Στη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα, η τζαζ επικρίθηκε ευρέως ως φαινόμενο της αστικής κουλτούρας. Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, οι επιθέσεις σε καλλιτέχνες σταμάτησαν. Τα τζαζ σύνολα δημιουργήθηκαν τόσο στη RSFSR όσο και σε άλλες δημοκρατίες της Ένωσης.
Σήμερα, η τζαζ παίζεται ανεμπόδιστα σε συναυλιακούς χώρους και σε κλαμπ.
Η τζαζ είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που χαρακτηρίζεται από συνδυασμό ρυθμού και μελωδίας. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός. Η μουσική κατεύθυνση κέρδισε τη δημοτικότητά της λόγω του ασυνήθιστου ήχου και του συνδυασμού πολλών τελείως διαφορετικών πολιτισμών.
Η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη Νέα Ορλεάνη, η παραδοσιακή τζαζ διαμορφώθηκε. Στη συνέχεια, νέες ποικιλίες τζαζ άρχισαν να εμφανίζονται σε πολλές άλλες πόλεις. Παρά την ποικιλία των ήχων διαφορετικών στυλ, η μουσική τζαζ μπορεί να διακριθεί αμέσως από ένα άλλο είδος λόγω των χαρακτηριστικών της.
Αυτοσχεδίαση
Ο μουσικός αυτοσχεδιασμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της τζαζ, που υπάρχει σε όλες τις ποικιλίες της. Οι ερμηνευτές δημιουργούν μουσική αυθόρμητα, ποτέ δεν σκέφτονται εκ των προτέρων, ποτέ δεν κάνουν πρόβες. Το να παίζεις τζαζ και να αυτοσχεδιάζεις απαιτεί εμπειρία και δεξιότητα σε αυτόν τον τομέα της μουσικής. Επιπλέον, ένας τζαζτζής πρέπει να θυμάται τον ρυθμό και την τονικότητα. Η σχέση μεταξύ των μουσικών στο γκρουπ δεν έχει μικρή σημασία, γιατί η επιτυχία της μελωδίας που προκύπτει εξαρτάται από την κατανόηση της διάθεσης του άλλου.
Ο αυτοσχεδιασμός στην τζαζ σου επιτρέπει να δημιουργείς κάτι νέο κάθε φορά. Ο ήχος της μουσικής εξαρτάται μόνο από τον ενθουσιασμό του μουσικού τη στιγμή του παιχνιδιού.
Δεν μπορεί να πει κανείς ότι αν δεν υπάρχει αυτοσχεδιασμός στην παράσταση, τότε δεν είναι πια τζαζ. Αυτό το είδος μουσικής πήγε στην τζαζ από τους αφρικανικούς λαούς. Δεδομένου ότι οι Αφρικανοί δεν είχαν ιδέα για τις νότες και τις πρόβες, η μουσική μεταβιβαζόταν ο ένας στον άλλο μόνο απομνημονεύοντας τη μελωδία και το θέμα της. Και κάθε νέος μουσικός μπορούσε ήδη να παίζει την ίδια μουσική με έναν νέο τρόπο.
Ρυθμός και μελωδία
Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ τζαζ είναι ο ρυθμός. Οι μουσικοί έχουν την ικανότητα να δημιουργούν αυθόρμητα ήχο, καθώς ο συνεχής παλμός δημιουργεί το αποτέλεσμα της ζωντάνιας, του παιχνιδιού, του ενθουσιασμού. Ο ρυθμός περιορίζει επίσης τον αυτοσχεδιασμό, απαιτώντας από εσάς να εξάγετε ήχους σύμφωνα με έναν δεδομένο ρυθμό.
Όπως ο αυτοσχεδιασμός, έτσι και ο ρυθμός ήρθε στην τζαζ από αφρικανικούς πολιτισμούς. Αλλά ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του μουσικού ρεύματος. Οι πρώτοι ερμηνευτές της free jazz εγκατέλειψαν εντελώς τον ρυθμό για να είναι απολύτως ελεύθεροι στη δημιουργία μουσικής. Εξαιτίας αυτού, η νέα κατεύθυνση στην τζαζ δεν αναγνωρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο ρυθμός παρέχεται από κρουστά.
Από την ευρωπαϊκή κουλτούρα, η τζαζ κληρονόμησε τη μελωδικότητα της μουσικής. Είναι ο συνδυασμός του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού με την αρμονική και απαλή μουσική που δίνει στην τζαζ έναν ασυνήθιστο ήχο.
Η τζαζ είναι πρώτα απ' όλα αυτοσχεδιασμός, ζωή, λέξεις, εξέλιξη. Η πραγματική τζαζ ζει στο Μισισιπή, προερχόμενη από τα χέρια ενός πιανίστα σε ένα μπαρ Storyville ή από μια ομάδα μουσικών που παίζουν σε ένα ήσυχο μέρος στα περίχωρα του Σικάγο.
Πραγματικός τόπος γέννησης
Η ιστορία της τζαζ είναι μια από τις πιο πρωτότυπες ιστορίες στη μουσική. Οι χαρακτήρες και το στυλ του, τα έντονα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του, είναι εξαιρετικά ελκυστικά, αν και ορισμένες από τις τάσεις απαιτούν αυξημένη ετοιμότητα από την πλευρά των ακροατών. Όπως είπε κάποτε ο αμερικανός αρχηγός μπάντας John Philip Sousa, η τζαζ πρέπει να ακούγεται με τα πόδια, όχι με το κεφάλι, αλλά αυτό έγινε κατά τη δεκαετία του '30, με τζαζ μπάντες από τη Νέα Ορλεάνη - Buddy Bolden - ή άνδρες από το Austin High σε παράνομα μπαρ στο Σικάγο. Έπαιζαν μουσική για χορό.
Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1940, το κοινό άρχισε να ακούει τζαζ με το κεφάλι αντί με τα πόδια. Εμφανίζονται νέες μορφές ήχου - προσπαθώντας να προσελκύσουν τον ακροατή με διάνοια, ψύχραιμες, ελεύθερες - μένουν λίγο στο περιθώριο.Παρά τις κακές δηλώσεις και τις ατάκες από τον Σόουζα, το κοινό αντιλαμβάνεται την τζαζ με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Ποιο είναι το μυστικό της μεγάλης ζωντάνιας του;
Αν μιλάμε για τζαζ, όπως - για την αφροαμερικανική μουσική - τότε δεν υπάρχουν πολλά να πούμε.
Αυτή είναι μια από τις μορφές ατομικής αυθόρμητης έκφρασης που δημιουργείται αυτή τη στιγμή. Αυτά είναι ο αυτοσχεδιασμός, η ελευθερία, τα τραγούδια διαμαρτυρίας και η περιθωριοποίηση. Οι ρίζες της τζαζ θα πρέπει να θεωρούνται μαύρη σκλαβιά στις πολιτείες του Νότου, της Βόρειας Αμερικής - όταν εργάζεσαι Εδώ φύτρωσαν οι πρώτοι σπόροι και τα λάχανα, οι πρώτες μελωδίες και μελωδίες του τελευταίου δημοφιλούς είδους στην ιστορία της δυτικής μουσικής στράφηκαν εδώ. Ένα είδος αστικής έκφρασης που άρχισε να αναβιώνει στα μαύρα καφέ της Νέας Ορλεάνης στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα.
Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, η αγορά για τους Αφρικανούς σκλάβους ήταν περίπου 15 εκατομμύρια. άνδρες, γυναίκες και παιδιά που πωλούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους κατέληξαν στην Αμερική. Οι φυτείες βαμβακιού και τα χωράφια καπνού απαιτούσαν πολλή δουλειά. Ο μαύρος Αφρικανός ήταν δυνατός και δούλευε για λίγους μισθούς, φαγητό και στέγη. Επιπλέον, δεν είχαν παρά την ανάμνηση των αξέχαστων τραγουδιών και χορών της γενέτειράς τους Αφρικής. Έτσι, η μουσική είναι κεντρική στη ζωή ενός σκλάβου, βοηθώντας να ξεπεραστούν όλες οι κακουχίες και τα βάσανα της σκλαβιάς. Αυτή είναι η κύρια αποσκευή του ρυθμού και της μελωδίας του σκλάβου.
Οι μαύροι Αφρικανοί, με μεγάλη θρησκευτικότητα, δέχτηκαν εύκολα τον Χριστιανισμό. Όμως, έχοντας συνηθίσει να ξεκινούν τις θρησκευτικές τελετές τους με τραγούδια και χορούς, σύντομα άρχισαν να εισάγουν παλαμάκια και ρυθμικές κινήσεις στις συναντήσεις και τις τελετές τους στα στρατόπεδα του Νότου. Οι φωνές των μελαχρινών είχαν μια πολύ ιδιόμορφη χροιά, το τραγούδι των μελωδιών σε έκανε πραγματικά να συγκινήσεις. Οι μαύρες προτεσταντικές θρησκευτικές κοινότητες δημιούργησαν τους δικούς τους ύμνους καλώντας σε περιφρόνηση.
Τραγούδια για την εργασία προστέθηκαν σε αυτά τα θέματα, προσευχές και ικεσίες. Γιατί; Ναι, γιατί ο σκλάβος κατάλαβε ότι του είναι πολύ πιο εύκολο να δουλέψει τραγουδώντας.
Η απλότητα αυτών των φράσεων οφείλεται πιθανώς στην κακή γνώση της γλώσσας των αποίκων και εξελίχθηκε σε ζωηρή ποίηση και τρυφερότητα. Σύμφωνα με τον Jean Cocteau, ο στίχος των μπλουζ είναι η τελευταία εμφάνιση της αυτόματα λαϊκής ποίησης και το μπλουζ ως είδος είναι συνήθως η τζαζ.
Ηνωμένες Πολιτείες, σε αναζήτηση πολιτισμού.
Η τζαζ για τις ΗΠΑ είναι μια από τις καλύτερες επαγγελματικές της κάρτες και όλοι οι ιστορικοί της μουσικής συμφωνούν με τη σημαντικότερη συμβολή τους στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Αυτή η διαδικασία πολιτιστικής ταυτότητας είναι σχετικά σύντομη. Άρχισε το επόμενο στάδιο: η ανεξαρτησία των αποικιών. Όμως... τι είχαν για να δημιουργήσουν την πολιτιστική τους κληρονομιά; Από τη μια, η ευρωπαϊκή κληρονομιά των αυτόχθονων πληθυσμών: απόγονοι παλιών εποίκων, πρόσφατων μεταναστών, από την άλλη, ένας μαύρος Αμερικανός πολίτης, μετά από τόση σκλαβιά. Και όπου υπάρχει σκλάβος υπάρχει μουσική.Από αυτό συμπεραίνεται ότι η νέγρικη μουσική ήταν σε κάποιο βαθμό πιο δημοφιλής, τουλάχιστον στο Νότο.
Επίσημη προστασία και αναγνώριση.
Οι κυβερνώντες συνειδητοποίησαν ότι αυτό ήταν ένα νέο μουσικό φαινόμενο. Στο μεταξύ, το Στέιτ Ντιπάρτμεντ έχει αναλάβει τον έλεγχο, και μάλιστα οργανώνει, διεθνείς περιοδείες των «τζαζμέν» των Αμερικανών. Οι Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots και άλλοι έχουν επιδείξει το στυλ σε όλο τον κόσμο. Έχοντας εμφανιστεί ενώπιον βασιλιάδων και βασίλισσων, ο Λούις Άρμστρονγκ έγινε δεκτός από τον Πάπα στο Βατικανό, ο Μπένι Γκούντμαν και η ορχήστρα του περιόδευσαν στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1962. Το χειροκρότημα ήταν εκκωφαντικό, ακόμη και ο Νικίτα Χρουστσόφ χειροκροτούσε όρθιους.
Όπως ήταν φυσικό, το μπλουζ εξελίχθηκε, δημιουργώντας έτσι τη δική του γλώσσα: την τζαζ. Τι είναι μια τέτοια γλώσσα; Η χρήση της ρυθμικής επιμονής, τα ασυνήθιστα μουσικά ηχοχρώματα, οι περίπλοκοι σόλο αυτοσχεδιασμοί που δύσκολα συναντά κανείς σε άλλα είδη μουσικής, αυτή είναι η γλώσσα της τζαζ, η ψυχή της. Όλα διαποτίζονται από τη μαγική λέξη: swing Όπως είπε ο Duke Ellingtong - «Το Swing είναι κάτι που ξεπερνά τη δική του ερμηνεία, δεν υπάρχει στο μουσικό κείμενο, εμφανίζεται μόνο σε συνεχή απόδοση.
Στην πραγματικότητα, η τζαζ ήταν και είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τρόπους κατανόησης της μαύρης αμερικανικής μουσικής. Μουσική που εκφράζει αγάπη και θλίψη, περιγράφει τη ζωή των ηρώων, την πίκρα και την απογοήτευση της κάθε μέρας. Η πρώιμη τζαζ ήταν ένα είδος συναισθηματικής βαλβίδας απογοήτευσης, ένας μαύρος σε έναν κόσμο λευκών ανθρώπων.
Η χαρά της ζωής της Νέας Ορλεάνης 
Το όνομα - Νέα Ορλεάνη - είναι ένα μαγικό κλειδί που μας βοηθά να βρούμε, να αναγνωρίσουμε και να αγαπήσουμε την τζαζ. Σε αυτήν την πόλη, που χτίστηκε και κατοικούνταν κυρίως από Γάλλους και Ισπανούς μετανάστες, η ατμόσφαιρα ήταν διαφορετική από άλλες πολιτείες (κράτη). Το πολιτιστικό επίπεδο ήταν υψηλότερο - πολλοί από τους κατοίκους του ήταν αριστοκράτες, πιο αστοί από τη γηραιά ήπειρο - υψηλότερες απολαβές και φυσικά, καλά εστιατόρια και όμορφα σπίτια. Όλα όσα έφεραν από την παλιά Ευρώπη - ευαίσθητα έπιπλα, κρύσταλλο, ασήμι, βιβλία, παρτιτούρες και διάφορα όργανα για να φωτίσουν τα ζεστά ανοιξιάτικα βράδια, πλήκτρα, βιολιά, φλάουτα κ.λπ. όλα κατέληξαν πρώτα στη Νέα Ορλεάνη. Η πόλη περιβαλλόταν από ψηλά τείχη για να αποκρούσει την επίθεση των Ινδιάνων, την πόλη υπερασπιζόταν μια φρουρά Γάλλων στρατιωτών, οι οποίοι φυσικά είχαν τη δική τους ορχήστρα για να εκτελούν στρατιωτικές πορείες. Χάρη σε αυτές τις συμπτώσεις, η Νέα Ορλεάνη έχει γίνει πιο χαρούμενη και με αυτοπεποίθηση.
Θεωρήθηκε ανεκτική πόλη από κάθε άποψη, συμπεριλαμβανομένης της σχέσης της με τους μαύρους.
Ο εμφύλιος πόλεμος έφερε μεγάλες αλλαγές στη χώρα. Η δουλεία καταργήθηκε για τους μαύρους, άρχισαν να μετακομίζουν στις πόλεις για να δουλέψουν και μαζί τους η μουσική.
Στη Νέα Ορλεάνη, οι πρώην σκλάβοι μπόρεσαν επιτέλους να αγοράσουν αυτό που έβλεπαν στα δισκοπωλεία. Πριν από αυτό, οι ίδιοι έφτιαχναν τα δικά τους εργαλεία από κολοκύθες, κόκαλα, τρίφτες, μεταλλικά μπολ. Τώρα, εκτός από τα μπάντζο και τις φυσαρμόνικες τους, μπορούσαν να αγοράσουν τρομπόνια, κόρνα, κλαρίνα και ντραμς. Το πρόβλημα ήταν ότι οι πρώην σκλάβοι δεν είχαν ιδέα για τις παρτιτούρες, το σολφέζ, τις νότες, δεν ήξεραν για καμία μουσική τεχνική, απλώς ένιωθαν τη μουσική και μπορούσαν να αυτοσχεδιάσουν.
Το πρόβλημα της άγνοιας λύθηκε με δυσκολία. Αλλά κατάλαβαν ότι ήταν απαραίτητο να παίξουν και να τραγουδήσουν, ότι ένα μουσικό όργανο πρέπει να είναι συνέχεια της φωνής.Και άρχισε η εκπαίδευση.
Αν μια στρατιωτική μπάντα περνούσε από τους δρόμους, οι νέγροι ήταν πάντα στην πρώτη σειρά και άκουγαν με προσοχή.Δεν έλειπε ούτε μια στροφή ιερής μουσικής στην εκκλησία. Σιγά σιγά ανακάτεψαν μερικά χτυπήματα στο χέρι και πρόσθεσαν μερικές μπάρες παλαμάκια (ακούγοντας το πόδι), άρχισαν να εισάγουν το παρελθόν τους (τη σκλαβιά) στα μπλουζ, έτσι μια νέα μουσική άρχισε να αναβιώνει, φτιαγμένη από καρδιάς και πολύ ποιητική.
Η χρήση αυτής της μουσικής χρησιμοποιήθηκε από τους μαύρους στις κηδείες, καθώς η κατώτερη τάξη της κοινωνίας, οι φιλανθρωπικές οργανώσεις ή οι εταιρείες δεν υποστήριζαν πραγματικά την οικονομική ειρήνη των πρώην σκλάβων στη δημόσια ζωή, αλλά όταν επρόκειτο για θάνατο έδιναν κάποια χρηματικά ποσά. Έτσι, οι συγγενείς οργάνωσαν υπέροχες κηδείες, τις οποίες συνόδευε μια ομάδα μουσικών και πολλοί υποστηρικτές από οικογένεια, φίλους και γείτονες. Στη μεγάλη πομπή προς το νεκροταφείο, ακουγόταν αργή και θλιμμένη μουσική. Κατά την επιστροφή, το θέμα άλλαξε και η γρήγορη μουσική έγινε έπαιζε, πιο συγκεκριμένα τζαζ αυτοσχεδιασμούς.Γιατί η γενική άποψη ήταν ότι ο εκλιπών ήταν στον παράδεισο και θα έπρεπε να τον χαίρονται. Επιπλέον, λόγω της έλλειψης χαλάρωσης μετά από μεγάλους αναστεναγμούς και συγκινήσεις, το περιβάλλον απαιτούσε πάντα από τους μουσικούς το τελευταίο μέρος των τελετών να είναι πάντα διασκεδαστικό.
Οι ειδικοί πιστεύουν έτσι ότι στην κηδεία των μαύρων άρχισαν για πρώτη φορά να παίζουν τζαζ.