Το βιολί είναι το πιο συνηθισμένο όργανο με τόξο, το οποίο είναι απίστευτα δημοφιλές από τον 16ο αιώνα ως σόλο και συνοδευτικό όργανο σε ορχήστρα. Το βιολί αποκαλείται και «βασίλισσα της ορχήστρας».
Προέλευση του βιολιού
Η συζήτηση για το πότε και πού εμφανίστηκε αυτό το θρυλικό μουσικό όργανο δεν υποχωρεί μέχρι σήμερα. Μερικοί ιστορικοί προτείνουν ότι το τόξο εμφανίστηκε στην Ινδία, από όπου ήρθε στους Άραβες και τους Πέρσες, και από αυτούς πέρασε ήδη στην Ευρώπη. Στην πορεία της μουσικής εξέλιξης, υπήρξαν πολλές διαφορετικές εκδοχές τοξοφόρων οργάνων που έχουν επηρεάσει τη σύγχρονη εμφάνιση του βιολιού. Ανάμεσά τους είναι το αραβικό rebab, η γερμανική εταιρεία και το ισπανικό fidel, που γεννήθηκαν τον XIII-XV αιώνες. Ήταν αυτά τα όργανα που έγιναν οι πρόγονοι των δύο κύριων τοξοφόρων οργάνων - της βιόλας και του βιολιού. Η βιόλα εμφανίστηκε νωρίτερα, ήταν σε διάφορα μεγέθη, την έπαιζαν όρθιοι κρατώντας την στα γόνατα και αργότερα στους ώμους. Αυτό το είδος παιξίματος βιόλας οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.
Rebab
Ορισμένες πηγές αναφέρουν την προέλευση του βιολιού από το πολωνικό όργανο βιολί ή από το ρωσικό βιολί, η εμφάνιση του οποίου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Για πολύ καιρό το βιολί θεωρούνταν λαϊκό όργανο και δεν ακουγόταν σόλο. Το έπαιζαν περιπλανώμενοι μουσικοί, και ο κύριος χώρος του ήχου του ήταν ταβέρνες και ταβέρνες.
Μεταμόρφωση βιολιού
Τον 16ο αιώνα, Ιταλοί τεχνίτες που ασχολούνταν με την παραγωγή βιόλων και λαούτων ασχολήθηκαν με την παραγωγή βιολιών. Έντυσαν το όργανο σε τέλεια φόρμα και το γέμισαν με τα καλύτερα υλικά. Ο Gasparo Bertolotti πιστεύεται ότι είναι ο πρώτος βιολιστής που κατασκεύασε το πρώτο σύγχρονο βιολί. Η οικογένεια Amati ωστόσο συνέβαλε κυρίως στη μεταμόρφωση και παραγωγή των ιταλικών βιολιών. Έκαναν το ηχόχρωμο του βιολιού να ακούγεται πιο βαθύ και λεπτό, και τον χαρακτήρα του ήχου πιο πολύπλευρο. Εκπλήρωσαν το κύριο καθήκον που έθεσαν άριστα οι δάσκαλοι - το βιολί, όπως και η ανθρώπινη φωνή, έπρεπε να μεταφέρει με ακρίβεια συναισθήματα και συναισθήματα μέσω της μουσικής. Λίγο αργότερα, στο ίδιο μέρος στην Ιταλία, οι παγκοσμίου φήμης μάστορες Guarneri και Stradivari εργάστηκαν για τη βελτίωση του ήχου του βιολιού, τα όργανα του οποίου σήμερα αποτιμώνται σε περιουσίες.
Ο Στραντιβάριους
Τον 17ο αιώνα, το βιολί έγινε σόλο μέλος της ορχηστρικής σύνθεσης. Σε μια σύγχρονη ορχήστρα, υπάρχει περίπου το 30% των βιολονιστών από το σύνολο των μουσικών. Το εύρος και η ομορφιά του ήχου ενός μουσικού οργάνου είναι τόσο μεγάλη που έργα όλων των ειδών μουσικής γράφονται για το βιολί. Οι μεγάλοι συνθέτες του κόσμου έγραψαν πολλά αξεπέραστα αριστουργήματα, όπου το βιολί ήταν το κύριο σόλο όργανο. Το πρώτο έργο για βιολί γράφτηκε το 1620 από τον συνθέτη Μαρίνι και ονομάστηκε «Romanesca per violino solo e basso».
Φυσικά, όλοι γνωρίζουν το βιολί. Το πιο εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο από τα έγχορδα όργανα, το βιολί είναι ένας τρόπος να μεταδώσει τα συναισθήματα ενός ικανού ερμηνευτή στον ακροατή. Όντας κάπου ζοφερή, ασυγκράτητη και ακόμη και αγενής, παραμένει τρυφερή και ευάλωτη, όμορφη και αισθησιακή.
Έχουμε ετοιμάσει για εσάς μερικά συναρπαστικά στοιχεία για αυτό το μαγικό μουσικό όργανο. Θα μάθετε πώς λειτουργεί το βιολί, πόσες χορδές έχει και τι έργα συνθέτουν οι συνθέτες για το βιολί.
Πώς φτιάχνεται ένα βιολί;
Η δομή του είναι απλή: σώμα, λαιμός και κορδόνια. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τον βαθμό σπουδαιότητάς τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να χάσει κανείς από τα μάτια του το τόξο, χάρη στο οποίο ο ήχος εξάγεται από τις χορδές, ή το στήριγμα του πηγουνιού και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τακτοποιήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.
Και υπάρχουν επίσης αξεσουάρ όπως μια γραφομηχανή, που επιτρέπει στον βιολιστή να διορθώσει το σύστημα που έχει αλλάξει για οποιονδήποτε λόγο χωρίς να χάσει χρόνο, σε αντίθεση με τη χρήση στηριγμάτων χορδών - κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλέψεις.
Υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές, πάντα κουρδισμένες στις ίδιες νότες - Mi, La, Re και Sol. βιολιά; Από διαφορετικά υλικά - μπορούν να είναι φλεβωμένα, και μετάξι και μέταλλο.
Η πρώτη χορδή στα δεξιά είναι συντονισμένη στο "Mi" της δεύτερης οκτάβας και είναι η πιο λεπτή από όλες τις χορδές που παρουσιάζονται. Η δεύτερη χορδή μαζί με την τρίτη «προσωποποιούν» τις νότες «Λα» και «Ρε», αντίστοιχα. Είναι μέτρια, σχεδόν ίδιου πάχους. Και οι δύο νότες βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα. Η τελευταία, πιο χοντρή και μπάσα είναι η τέταρτη χορδή, κουρδισμένη στη νότα «Σολ» μιας μικρής οκτάβας.
Κάθε χορδή έχει τη δική της χροιά - από διάτρηση ("Mi") έως χοντρή ("Sol"). Αυτό επιτρέπει στον βιολιστή να μεταφέρει συναισθήματα τόσο επιδέξια. Επίσης, ο ήχος εξαρτάται από το τόξο - το ίδιο το μπαστούνι και τα μαλλιά που τεντώνονται πάνω του.
Τι είναι τα βιολιά;
Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση μπορεί να είναι συγκεχυμένη και ποικίλη, αλλά θα απαντήσουμε πολύ απλά: υπάρχουν τα πιο γνωστά ξύλινα βιολιά για εμάς - τα λεγόμενα ακουστικά, και υπάρχουν επίσης ηλεκτρικά βιολιά. Τα τελευταία τροφοδοτούνται από ηλεκτρισμό, και ο ήχος τους ακούγεται χάρη στη λεγόμενη «κολώνα» με ενισχυτή - combo. Αναμφίβολα, αυτά τα όργανα είναι διατεταγμένα διαφορετικά, αν και μπορεί να φαίνονται ίδια εξωτερικά. Η τεχνική του ακουστικού και του ηλεκτρονικού βιολιού δεν διαφέρει σημαντικά, αλλά πρέπει να συνηθίσετε το αναλογικό ηλεκτρονικό όργανο με τον δικό του τρόπο.
Ποια έργα είναι γραμμένα για βιολί;
Τα έργα είναι ένα ξεχωριστό θέμα για προβληματισμό, γιατί το βιολί εκδηλώνεται τέλεια τόσο ως σολίστ όσο και ως μέσα. Ως εκ τούτου, σόλο κοντσέρτα, σονάτες, παρτίτες, καπρίτσες και κομμάτια άλλων ειδών γράφονται για το βιολί, καθώς και μέρη για κάθε είδους ντουέτα, κουαρτέτα και άλλα σύνολα.
Το βιολί μπορεί να συμμετέχει σχεδόν σε όλους τους τομείς της μουσικής. Τις περισσότερες φορές αυτή τη στιγμή περιλαμβάνεται στα κλασικά, φολκλόρ και ροκ. Μπορείτε να ακούσετε το βιολί ακόμα και στα παιδικά κινούμενα σχέδια και τις ιαπωνικές διασκευές τους. Όλα αυτά συμβάλλουν μόνο στην αύξηση της δημοτικότητας του οργάνου και επιβεβαιώνουν μόνο ότι το βιολί δεν θα εξαφανιστεί ποτέ.
Αξιόλογοι κατασκευαστές βιολιών
Επίσης, μην ξεχνάτε τους δασκάλους των βιολιών. Ίσως ο πιο διάσημος μπορεί να ονομαστεί Antonio Stradivari. Όλα τα όργανά του είναι πανάκριβα, τα εκτιμούσαν στο παρελθόν. Τα βιολιά Stradivarius είναι τα πιο γνωστά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατασκεύασε περισσότερα από 1.000 βιολιά, αλλά αυτή τη στιγμή έχουν διασωθεί από 150 έως 600 όργανα - οι πληροφορίες σε διάφορες πηγές είναι μερικές φορές εντυπωσιακές στην ποικιλομορφία τους.
Μεταξύ άλλων επωνύμων που συνδέονται με την ικανότητα κατασκευής βιολιών, μπορεί να αναφερθεί η οικογένεια Amati. Διαφορετικές γενιές αυτής της μεγάλης ιταλικής οικογένειας βελτίωσαν τα έγχορδα μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της βελτίωσης της δομής του βιολιού, επιτυγχάνοντας έναν δυνατό και εκφραστικό ήχο από αυτό.
Διάσημοι βιολιστές: ποιοι είναι;
Κάποτε το βιολί ήταν λαϊκό όργανο, αλλά με την πάροδο του χρόνου η τεχνική του παιξίματος έγινε πολύπλοκη και μεμονωμένοι βιρτουόζοι τεχνίτες άρχισαν να ξεχωρίζουν από το λαϊκό περιβάλλον, που γοήτευαν το κοινό με την τέχνη τους. Από την εποχή της μουσικής Αναγέννησης, η Ιταλία φημίζεται για τους βιολιστές της. Αρκεί να αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα - Vivaldi, Corelli, Tartini. Ο Niccolò Paganini ήταν επίσης από την Ιταλία, του οποίου το όνομα είναι τυλιγμένο σε θρύλους και μυστήρια.
Ανάμεσα στους βιολονίστες, μετανάστες από τη Ρωσία, υπάρχουν τόσο σπουδαία ονόματα όπως οι J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Ο σύγχρονος ακροατής γνωρίζει τα ονόματα των σημερινών αστέρων σε αυτόν τον τομέα των παραστατικών τεχνών - αυτά είναι, για παράδειγμα, ο V. Spivakov και η Vanessa-Mae.
Πιστεύεται ότι για να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε αυτό το όργανο, πρέπει να έχετε τουλάχιστον καλά, δυνατά νεύρα και υπομονή που θα σας βοηθήσουν να ξεπεράσετε πέντε έως επτά χρόνια σπουδών. Φυσικά, μια τέτοια επιχείρηση δεν μπορεί να κάνει χωρίς βλάβες και αποτυχίες, ωστόσο, κατά κανόνα, ακόμη και αυτές είναι μόνο επωφελείς. Ο χρόνος της μελέτης θα είναι δύσκολος, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον πόνο.
Το υλικό που είναι αφιερωμένο στο βιολί δεν μπορεί να μείνει χωρίς μουσική. Ακούστε τη διάσημη μουσική του Saint-Saens. Πιθανότατα να το έχετε ξανακούσει, αλλά ξέρετε τι είναι;
C. Saint-Saens Εισαγωγή και Rondo Capriccioso
Το βιολί είναι ένα όργανο που έχει τρομερή επίδραση στη μουσική. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε κλασικά κομμάτια, όπου ο ρέοντας απαλός ήχος του ήταν πολύ χρήσιμος. Η λαϊκή τέχνη παρατήρησε επίσης αυτό το όμορφο όργανο, αν και εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν, αλλά κατάφερε να πάρει τη θέση του στην έθνικ μουσική. Το βιολί έχει συγκριθεί με την ανθρώπινη φωνή, καθώς ο ήχος του είναι ρευστός και ποικίλος. Το σχήμα του μοιάζει με γυναικεία σιλουέτα, που κάνει αυτό το όργανο ζωντανό και κινούμενο. Σήμερα, δεν έχουν όλοι μια καλή ιδέα για το τι είναι βιολί. Ας διορθώσουμε αυτήν την ενοχλητική κατάσταση.
Η ιστορία της εμφάνισης του βιολιού
Το βιολί οφείλει την εμφάνισή του σε πολλά έθνικ όργανα, καθένα από τα οποία είχε τη δική του επιρροή πάνω του. Μεταξύ αυτών είναι η βρετανική κρότα, το αρμενικό μπαμπίρ και το αραβικό ρεμάπ. Ο σχεδιασμός του βιολιού δεν είναι καθόλου νέος· πολλοί λαοί της Ανατολής χρησιμοποιούν τέτοια όργανα εδώ και αιώνες, παίζοντας λαϊκή μουσική σε αυτά μέχρι σήμερα. Η βιόλα απέκτησε τη σημερινή της μορφή τον 16ο αιώνα, όταν κυκλοφόρησε η παραγωγή της, άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλοι δεξιοτέχνες, δημιουργώντας μοναδικά όργανα. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί τέτοιοι τεχνίτες στην Ιταλία, όπου οι παραδόσεις της δημιουργίας βιολιών είναι ακόμα ζωντανές.
Από τον 17ο αιώνα, το βιολί άρχισε να παίρνει μια σύγχρονη μορφή. Τότε εμφανίστηκαν συνθέσεις, που θεωρούνται τα πρώτα έργα που γράφτηκαν ειδικά για αυτό το λεπτό όργανο. Πρόκειται για Romanesca per violino solo e basso του Biagio Marini και Capriccio stravagante του Carlo Farina. Τα επόμενα χρόνια, οι δάσκαλοι του βιολιού άρχισαν να εμφανίζονται σαν μανιτάρια μετά τη βροχή. Ειδικά από αυτή την άποψη, η Ιταλία διέπρεψε, η οποία δημιούργησε τον μεγαλύτερο αριθμό
Πώς λειτουργεί το βιολί
Το βιολί έλαβε τον απαλό και βαθύ ήχο του χάρη σε ένα μοναδικό σχέδιο. Μπορεί να χωριστεί σε 3 κύρια μέρη - αυτό είναι το κεφάλι, ο λαιμός και το σώμα. Ο συνδυασμός αυτών των λεπτομερειών επιτρέπει στο όργανο να παράγει αυτούς τους μαγευτικούς ήχους που του έφεραν παγκόσμια φήμη. Το μεγαλύτερο μέρος του βιολιού είναι το σώμα, πάνω στο οποίο είναι στερεωμένα όλα τα άλλα μέρη. Αποτελείται από δύο καταστρώματα που συνδέονται με κοχύλια. Τα decks είναι κατασκευασμένα από διαφορετικούς τύπους ξύλου για να επιτυγχάνεται ο πιο καθαρός και ομορφότερος ήχος. Το πάνω μέρος είναι συνήθως κατασκευασμένο από έλατο, και λεύκα χρησιμοποιείται για το κάτω μέρος.
Καθώς παίζετε βιολί, το κορυφαίο ηχείο αντηχεί με το υπόλοιπο όργανο, δημιουργώντας τον ήχο. Για να είναι ζωντανό και ηχηρό, γίνεται όσο πιο λεπτό γίνεται. Σε ακριβά βιολιά, η κορυφή μπορεί να έχει πάχος μόνο μερικά χιλιοστά. Το κάτω ηχείο είναι συνήθως παχύτερο και ισχυρότερο από το επάνω μέρος και το ξύλο από το οποίο είναι κατασκευασμένο επιλέγεται για να ταιριάζει στις πλευρές που συνδέουν και τα δύο ηχεία μεταξύ τους.
Κοχύλια και αγάπη μου
Τα κοχύλια είναι οι πλευρές του βιολιού μεταξύ του επάνω και του κάτω καταστρώματος. Είναι κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό με το κάτω κατάστρωμα. Επιπλέον, για αυτά τα μέρη χρησιμοποιείται συχνά ξύλο από το ίδιο δέντρο, προσεκτικά επιλεγμένο σύμφωνα με την υφή και το σχέδιο. Αυτό το σχέδιο δεν συγκρατείται μόνο σε κόλλα, αλλά και σε μικρά τακάκια που αυξάνουν την αντοχή του. Ονομάζονται κλοτοί και βρίσκονται μέσα στη θήκη. Επίσης στο εσωτερικό υπάρχει μια δέσμη μπάσων, η οποία μεταδίδει κραδασμούς στο σώμα και δίνει επιπλέον ακαμψία στο επάνω κατάστρωμα.
Στο σώμα του βιολιού υπάρχουν δύο εγκοπές με τη μορφή του λατινικού γράμματος f, που ονομάζονται εφ. Όχι πολύ μακριά από τη δεξιά τομή είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του οργάνου - η αγάπη. Πρόκειται για ένα μικρό ξύλινο δοκάρι που χρησιμεύει ως διαχωριστικό μεταξύ του άνω και του κάτω καταστρώματος και μεταδίδει κραδασμούς. Η αγαπημένη πήρε το όνομά της από τη λέξη «ψυχή», η οποία υποδηλώνει τη σημασία αυτής της μικρής λεπτομέρειας. Οι τεχνίτες έχουν παρατηρήσει ότι η θέση, το μέγεθος και το υλικό του οίκου έχουν σημαντική επίδραση στον ήχο του οργάνου. Επομένως, μόνο ένας έμπειρος κατασκευαστής βιολιών μπορεί να τοποθετήσει σωστά αυτό το μικρό αλλά σημαντικό μέρος του σώματος.
κάτι προστιθεμένον εις το τέλος
Η ιστορία για το βιολί και το σχέδιό του θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθεί ένα τόσο σημαντικό στοιχείο όπως το στήριγμα χορδών ή ο υπολαιμός. Προηγουμένως, ήταν σκαλισμένο από ξύλο, αλλά σήμερα το πλαστικό χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για το σκοπό αυτό. Είναι η ουρά που συγκρατεί τις χορδές στο σωστό ύψος. Επίσης, μερικές φορές πάνω του βρίσκονται μηχανήματα, τα οποία κάνουν πολύ πιο εύκολη τη ρύθμιση του οργάνου. Πριν την εμφάνισή τους, το βιολί ήταν κουρδισμένο αποκλειστικά με μανταλάκια κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ δύσκολο να γίνει ψιλόκουρδισμα.
Ο υπολαιμός συγκρατείται σε ένα κουμπί που εισάγεται στην τρύπα του σώματος από την πλευρά απέναντι από το λαιμό. Αυτό το σχέδιο είναι συνεχώς υπό έντονη πίεση, επομένως η τρύπα πρέπει να ταιριάζει τέλεια στο κουμπί. Διαφορετικά, το κέλυφος μπορεί να ραγίσει, μετατρέποντας το βιολί σε ένα άχρηστο κομμάτι ξύλου.
Ορνιο
Στο μπροστινό μέρος της θήκης είναι κολλημένος ο λαιμός του βιολιού, κάτω από τον οποίο βρίσκεται το χέρι του μουσικού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Μια ταστιέρα είναι προσαρτημένη στο λαιμό - μια στρογγυλεμένη επιφάνεια από σκληρό ξύλο ή πλαστικό, στην οποία πιέζονται οι χορδές. Το σχήμα του είναι μελετημένο έτσι ώστε οι χορδές να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους όταν παίζονται. Σε αυτή την περίπτωση, τον βοηθάει ένα σταντ που σηκώνει τις χορδές πάνω από την ταστιέρα. Το περίπτερο έχει εγκοπές για τις χορδές, τις οποίες μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας σύμφωνα με το γούστο σας, καθώς τα νέα περίπτερα πωλούνται χωρίς κοψίματα.
Υπάρχουν επίσης αυλακώσεις για τις χορδές στο παξιμάδι. Βρίσκεται στο άκρο του λαιμού και χωρίζει τις χορδές μεταξύ τους πριν εισέλθουν στο μανταλάκι. Περιέχει μανταλάκια που χρησιμεύουν ως κύριο εργαλείο, απλά μπαίνουν σε ξύλινες τρύπες και δεν στερεώνονται με τίποτα. Χάρη σε αυτό, ο μουσικός μπορεί να προσαρμόσει την πορεία των μανταλιών συντονισμού ανάλογα με τις ανάγκες του. Μπορείτε να τα κάνετε σφιχτά και ανυποχώρητα ασκώντας ελαφριά πίεση κατά τη διάρκεια του συντονισμού. Ή το αντίστροφο, βγάλτε τα μανταλάκια για να κινούνται ευκολότερα, αλλά κρατήστε το σύστημα χειρότερο.
χορδές
Τι είναι βιολί χωρίς έγχορδα; Ένα όμορφο αλλά άχρηστο κομμάτι ξύλου, καλό μόνο για να σφυρηλατήσετε τα καρφιά σε αυτό. Τα έγχορδα είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος του οργάνου, καθώς ο ήχος του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτά. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο αυτό το μικρό αλλά σημαντικό κομμάτι του βιολιού. Όπως όλα στον κόσμο μας, οι χορδές αναπτύσσονται και απορροφούν τα καλύτερα δώρα της τεχνολογικής εποχής. Ωστόσο, το αρχικό τους υλικό δύσκολα μπορεί να ονομαστεί υψηλής τεχνολογίας.
Παραδόξως, αλλά τα έντερα του προβάτου είναι αυτά που το αρχαίο μουσικό βιολί οφείλει τον απαλό ήχο του. Στεγνώσθηκαν, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και στρίφθηκαν σφιχτά για να λάβουν στη συνέχεια μια χορδή. Οι τεχνίτες κατάφεραν να κρατήσουν μυστικό το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή των χορδών για πολύ καιρό. Τα προϊόντα από έντερα προβάτου έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, αλλά φθείρονταν γρήγορα και απαιτούσαν συχνό συντονισμό. Σήμερα μπορείτε επίσης να βρείτε παρόμοιες χορδές, αλλά τα σύγχρονα υλικά είναι πολύ πιο δημοφιλή.
Σύγχρονες χορδές
Σήμερα, τα έντερα προβάτου είναι στην πλήρη διάθεση των ιδιοκτητών τους, αφού σπάνια χρησιμοποιούνται χορδές εντέρου. Αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά και συνθετικά προϊόντα υψηλής τεχνολογίας. Οι συνθετικές χορδές ακούγονται κοντά στους προκατόχους τους. Έχουν επίσης έναν αρκετά απαλό και ζεστό ήχο, αλλά στερούνται τις ελλείψεις που έχουν οι φυσικοί «συνάδελφοί» τους.
Ένας άλλος τύπος χορδών είναι ο χάλυβας, οι οποίοι κατασκευάζονται από διάφορα μη σιδηρούχα και πολύτιμα μέταλλα, αλλά τις περισσότερες φορές από τα κράματά τους. Ακούγονται φωτεινά και δυνατά, αλλά χάνουν σε απαλότητα και βάθος. Αυτές οι χορδές είναι κατάλληλες για πολλά κλασικά κομμάτια που απαιτούν διαύγεια και λάμψη. Διατηρούν επίσης το σύστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι αρκετά ανθεκτικά.
Βιολί. Μεγάλων αποστάσεων
Με τα πολλά χρόνια της ύπαρξής του, το βιολί έχει γίνει δημοφιλές σε όλο τον πλανήτη. Η κλασική μουσική δόξασε ιδιαίτερα αυτό το υπέροχο όργανο. Το βιολί μπορεί να φωτίσει κάθε έργο, πολλοί συνθέτες του έδωσαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα αριστουργήματά τους. Όλοι γνωρίζουν τους αθάνατους ή τον Βιβάλντι, στους οποίους δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτό το σικ όργανο. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το βιολί έχει γίνει ένα λείψανο του παρελθόντος, ο κλήρος ενός στενού κύκλου γνώστες ή μουσικών. Ο ηλεκτρονικός ήχος εκτόπισε αυτό το όργανο από τη δημοφιλή μουσική. Οι απαλοί ρέοντες ήχοι έχουν φύγει, δίνοντας τη θέση τους σε έναν έντονο και πρωτόγονο ρυθμό.
Οι φρέσκες νότες για το βιολί γράφονταν συνήθως μόνο για να συνοδεύσουν ταινίες, νέα τραγούδια για αυτό το όργανο εμφανίστηκαν μόνο με ερμηνευτές φολκλόρ, αλλά ο ήχος τους ήταν μάλλον μονότονος. Ευτυχώς τα τελευταία χρόνια έχουν εμφανιστεί πολλά σχήματα που ερμηνεύουν μοντέρνα μουσική με τη συμμετοχή του βιολιού. Το κοινό έχει βαρεθεί τα μονότονα ερωτικά ουρλιαχτά ενός άλλου ποπ σταρ, ανοίγοντας τις καρδιές του σε βαθιά οργανική μουσική.
αλεπού βιολί
Μια αστεία ιστορία έβαλε το βιολί στο τραγούδι του διάσημου μουσικού Ιγκόρ Σαρουχάνοφ. Κάποτε έγραψε μια σύνθεση που σχεδίαζε να ονομάσει "Το τρίξιμο του τροχού". Ωστόσο, το έργο αποδείχθηκε πολύ παραστατικό και ασαφές. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας αποφάσισε να το ονομάσει σύμφωνες λέξεις, οι οποίες θα έπρεπε να τονίζουν την ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Μέχρι τώρα, στο Διαδίκτυο δίνονται σκληρές μάχες για το όνομα αυτής της σύνθεσης. Τι λέει όμως για αυτό ο συγγραφέας του τραγουδιού, Ιγκόρ Σαρουχάνοφ; Το Violin-fox είναι το πραγματικό όνομα του τραγουδιού, σύμφωνα με τον μουσικό. Είτε πρόκειται για ειρωνεία είτε για ενδιαφέρουσα ιδέα που βασίζεται σε ένα λογοπαίγνιο, μόνο ο ίδιος ο πολυμήχανος ερμηνευτής το γνωρίζει.
Αξίζει να μάθεις να παίζεις βιολί;
Είμαι σίγουρος ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να κατακτήσουν αυτό το υπέροχο εργαλείο, αλλά εγκαταλείπουν αυτήν την ιδέα χωρίς να αρχίσουν να την κάνουν πράξη. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι η εκμάθηση του βιολιού είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία. Μετά από όλα, δεν υπάρχουν τάστα πάνω του, ακόμα και αυτό το τόξο, που πρέπει να γίνει προέκταση του χεριού. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε μουσική με κιθάρα ή πιάνο, αλλά το να κατακτήσετε την τέχνη του βιολιού είναι μόνο πιο δύσκολο στην αρχή. Αλλά στη συνέχεια, όταν οι βασικές δεξιότητες κατακτηθούν σταθερά, η διαδικασία μάθησης γίνεται περίπου η ίδια όπως σε οποιοδήποτε άλλο όργανο. Το βιολί αναπτύσσει καλά το αυτί, καθώς δεν έχει τάστα. Αυτό θα είναι μια καλή βοήθεια σε περαιτέρω μαθήματα μουσικής.
Εάν γνωρίζετε ήδη τι είναι το βιολί και έχετε αποφασίσει να κατακτήσετε αυτό το όργανο, τότε είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι κυκλοφορούν σε διαφορετικά μεγέθη. Για παιδιά, επιλέγονται μικρά μοντέλα - 3/4 ή 2/4. Για έναν ενήλικα, χρειάζεται ένα τυπικό βιολί - 4/4. Φυσικά, πρέπει να ξεκινήσετε μαθήματα υπό την επίβλεψη ενός έμπειρου μέντορα, καθώς είναι πολύ δύσκολο να μάθετε μόνοι σας. Για όσους επιθυμούν να δοκιμάσουν την τύχη τους να κατακτήσουν μόνοι τους αυτό το όργανο, έχουν δημιουργηθεί πολλά σχολικά βιβλία για κάθε γούστο.
Μοναδικό μουσικό όργανο
Σήμερα μάθατε τι είναι βιολί. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα αρχαϊκό λείψανο του παρελθόντος, πάνω στο οποίο μπορούν να αποδοθούν μόνο τα κλασικά. Υπάρχουν όλο και περισσότεροι βιολιστές, πολλές ομάδες έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αυτό το όργανο στη δουλειά τους. Το βιολί βρίσκεται σε πολλά λογοτεχνικά έργα, ειδικά για παιδιά. Για παράδειγμα, το βιολί του Φενίνα του Κουζνέτσοφ, αγαπημένο από πολλά παιδιά, ακόμη και από τους γονείς τους. Ένας καλός βιολιστής μπορεί να παίξει οποιοδήποτε είδος μουσικής, από heavy metal μέχρι ποπ. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το βιολί θα υπάρχει όσο υπάρχει μουσική.
Το βιολί είναι ένα από τα πιο κοινά έγχορδα μουσικά όργανα. Είναι δημοφιλές από την αρχαιότητα - από τον 16ο αιώνα. Πάνω του, βιολιστές παίζουν σόλο, συνοδεύουν σε σύνολα. Ήχους βιολιού υπάρχουν σε πολλά σύγχρονα συγκροτήματα, όπως μπορείτε να δείτε ακούγοντας τις συνθέσεις της πύλης μουσικής weborama, που ειδικεύεται σε αυτό το θέμα. Δεν είναι τυχαίο που αυτό το όργανο ονομάζεται η βασίλισσα της ορχήστρας.
Ο ακριβής τόπος και χρόνος προέλευσης του βιολιού δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί. Πολλές εικασίες έχουν γίνει για το πώς ήταν τα έγχορδα όργανα με τοξό πριν από το σύγχρονο βιολί. Υποτίθεται ότι οι πρόγονοι του βιολιού και της βιόλας ήταν το rebab, το company, το fidel, που εμφανίστηκαν στους XIII-XV αιώνες. Η βιόλα προηγείται του βιολιού. Διέφερε σε μέγεθος. Για να εκτελέσει οποιοδήποτε έργο στο βιολί, ο μουσικός έπρεπε να στέκεται όρθιος. Κατά την παράσταση, η βιόλα κρατιόταν στα γόνατα και αργότερα στους ώμους, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.
Το σόλο βιολιού δεν παιζόταν αρχικά, επειδή αυτό το όργανο ήταν φημισμένο ως κοινό λαϊκό. Χρησιμοποιήθηκε μόνο στους κύκλους των πλανόδιων μουσικών σε εγκαταστάσεις μπύρας.
Μια σημαντική μεταμόρφωση του βιολιού έλαβε χώρα τον 16ο αιώνα, χάρη στους Ιταλούς δασκάλους που κατασκεύασαν ένα μουσικό όργανο ιδανικού σχήματος και από τα καλύτερα υλικά. Ο συγγραφέας του πρώτου σύγχρονου βιολιού είναι ο Gasparo Bertolotti. Μεγάλη συνεισφορά στην κατασκευή βιολιών στην Ιταλία είχαν τα μέλη της οικογένειας Amati, που εργάστηκαν στη χροιά του οργάνου. Αυτοί ήταν που το έκαναν βαθύ και ογκώδες. Σύμφωνα με την ιδέα τους, το βιολί πρέπει να μεταφέρει συναισθήματα και συναισθήματα, ο ήχος του να μοιάζει με ανθρώπινη φωνή. Η ιδέα πέτυχε.
Το βιολί έχει μεγάλη γκάμα, όμορφο ήχο. Αυτό επιτρέπει στους συνθέτες να δημιουργούν έργα διαφορετικών ειδών για το βιολί. Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα όπου το πρωταγωνιστικό μέρος ανήκει στο βιολί.
φτερωτή σφίγγα
Οι κύριοι θεοί του Ολύμπου
Abelard και Heloise
Όσιρις και Σετ
Είναι τόσο εύκολο να είσαι ευτυχισμένος
Πόσοι άνθρωποι στον κόσμο θεωρούν τους εαυτούς τους δυστυχισμένους. Είναι απλώς η μάστιγα της νεωτερικότητας. Το επίπεδο της ευτυχίας πέφτει, οι άνθρωποι ολοένα και περισσότερο ξεπερνιούνται από την κατάθλιψη και…
Πατρίδα του Οδυσσέα
Βρίσκεται στο Ιόνιο Πέλαγος, το ελληνικό νησί της Ιθάκης θεωρείται το νησί του θρυλικού βασιλιά Οδυσσέα. Και ενώ οι αρχαιολόγοι δεν έχουν ακόμη επιβεβαιώσει αυτό...
Θεά Έρις
Η θεά της διχόνοιας στην ελληνική μυθολογία ήταν η θεά Έρις. Ανήκει στις πρωταρχικές κοσμογονικές δυνάμεις. Αυτή είναι η κόρη και η εγγονή του Νίκτα...
ρούχα καλικάντζαρους
Το πνεύμα του δάσους καλικάντζαρο, ο ιδιοκτήτης του δάσους, ένα υπερφυσικό πλάσμα που μοιάζει και με άνθρωπο και με ζώο ταυτόχρονα. Η λαογραφία λείπει σχεδόν πάντα...
μεσαιωνικά πανεπιστήμια
Τα πρώτα σχολεία στο έδαφος της σύγχρονης Γαλλίας εμφανίστηκαν εκείνες τις ημέρες όταν ήταν μέρος της Γαλατίας, η οποία ήταν υπό τον έλεγχο της ...
Πώς να επιλέξετε μια δερμάτινη τσάντα
Δεν υπάρχει τσάντα που να είναι τέλεια για όλες τις γυναίκες. Κάθε εκπρόσωπος του ωραίου φύλου, φυσικά, έχει πάντα τις δικές του προτιμήσεις ...
Τα κατορθώματα των ηρώων της Ελλάδας
Η περιγραφή των Ηρώων της Αρχαίας Ελλάδας πρέπει να ξεκινά με τον Ηρακλή, ο οποίος γεννήθηκε από τον έρωτα της θνητής Αλκμήνης και του κύριου θεού του αρχαίου ελληνικού πανθέου Δία. ...
Ιρίνα Μορόζοβα
Θεματικό μάθημα μουσικής "Ιστορία ενός μικρού βιολιού"
« ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΜΙΚΡΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ»
(Θεματικό μάθημα)
Στόχοι και στόχοι:
Επεκτείνετε τους ορίζοντες, θησαυρούς, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες, μάθετε να διακρίνετε τον ήχο βιολιά. Να αναπτύξουν τη φαντασία στα παιδιά όταν απεικονίζουν διάφορους χαρακτήρες, να τα ενθαρρύνουν να αναζητούν εκφραστικές κινήσεις.
Υλικό:
"Σωλήνας και τύμπανο"Ι. Τσουκάς, «Παιδική εγκυκλοπαίδεια. Μουσική από το Α έως το Ω» E. Finkelstein, "Μυστήρια για τα εργαλεία"Π. Σινιάβσκι, βιολί και φιόγκο, βίντεο "Κατασκευή βιολιά» , VCR, εικον βιολί, φορεσιές ακρίδας και μέλισσας, τραγούδι « μικρή ακρίδα» sl. S. Kozlova, μουσική. M. Sutyagina, φωνογραφήματα ( "Καπρίτσιο" N. Paganini, "Χειμώνας"από τον κύκλο "Εποχές"Α. Βιβάλντι)
Πρόοδος του μαθήματος.
Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα, κάθονται.
Μουσικός διευθυντής(ΚΥΡΙΟΣ.)Λύσε το γρίφο.
Ομαλές κινήσεις τόξων
Οι χορδές τρέμουν.
Το κίνητρο μουρμουρίζει από μακριά,
Τραγουδάει για το φεγγαρόφωτο βράδυ.
Πόσο καθαρή είναι η υπερχείλιση των ήχων,
Έχουν χαρά και χαμόγελα.
Ακούγεται σαν ονειρική μελωδία
Ο τίτλος του...
Παιδιά Βιολί.
M. R. Σήμερα θα μιλήσουμε για βιολί. (Δείχνει βιολί και φιόγκο) Κοίτα τι όμορφο βιολί. Έχει μια υπέροχη "εικόνα"- σώμα με μακρύ χαριτωμένο λαιμό, που τελειώνει με κεφάλι με μανταλάκια και μπούκλα. (Κριτικές με παιδιά βιολί) Η πάνω πλευρά του σώματος, που ονομάζεται άνω ηχείο, είναι κατασκευασμένη από έλατο και η κάτω πλευρά, η κάτω σανίδα, είναι από σφενδάμι. Υπάρχουν υποδοχές στο επάνω κατάστρωμα, ονομάζονται efs, καθώς είναι κατασκευασμένα με τη μορφή του λατινικού γράμματος f. Ανάμεσα στις λαβές υπάρχει μια βάση που στηρίζει τις χορδές. Αν κοιτάξετε στις υποδοχές του efa, τότε κάτω από τη δεξιά πλευρά της βάσης θα δείτε μικρό ραβδίπου συνδέει και τα δύο καταστρώματα. Αυτό είναι "ψυχή" βιολιά, τη λένε - αγάπη μου. Σε τι χρησιμεύουν αυτά τα κύρια μέρη; βιολιά? Τέσσερα κρατούνται σε μανταλάκια χορδές: Συμβολοσειρά E, Α συμβολοσειρά, συμβολοσειρά D και συμβολοσειρά G. Ονομάζονται έτσι επειδή είναι συντονισμένοι σε αυτούς τους ήχους. Γυρίζοντας τις ακίδες χορδές κουρδίσματος βιολιστή. Οι χορδές τεντώνονται πάνω από την ταστιέρα. Βιολιστήςτα πιέζει με τα δάχτυλα του αριστερού του χεριού - έτσι αλλάζει το μήκος της χορδής, παίρνοντας είτε χαμηλότερους είτε υψηλότερους ήχους. Τώρα βλέπετε πόσο περίπλοκη είναι η δομή βιολιάπροικισμένος με υπέροχη φωνή. Βιολίθεωρείται αρκετά νέος μουσικό όργανο, αλλά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να δημιουργηθεί η σύγχρονη μορφή του. Το τόξο με το οποίο βιολιστήςκάνει τις χορδές να ακούγονται, ήταν αρχικά τοξοειδές σχήμα. Ακριβώς σαν φιόγκος, μόνο που τα μαλλιά δεν τραβήχτηκαν σφιχτά. Ωστόσο, η χρήση ενός τέτοιου τόξου δεν ήταν ακόμα πολύ βολική. Και βιολίοι τεχνίτες χρειάστηκε να δουλέψουν σκληρά για να δημιουργήσουν το μοντέρνο σχέδιο του. Το καλάμι του τόξου είναι φτιαγμένο από το βραζιλιάνικο δέντρο fernambuco. Τα μαλλιά, συνήθως φτιαγμένα από τρίχες λευκού αλόγου, τεντώνονται μεταξύ του κεφαλιού και του μίσχου του ζαχαροκάλαμου. Το μήκος του τόξου είναι 75 cm και το βάρος είναι περίπου 60 g. Το τόξο πρέπει να είναι ελαφρύ για να μουσικόςμπορούσε εύκολα να το αντιμετωπίσει. Δεν ξέρουμε το όνομα του πρώτου κατασκευαστής βιολιών, αλλά θα σας πω ονόματα διάσημων σχολείων κατασκευαστές βιολιών. Τα πιο διάσημα από αυτά αναπτύχθηκαν στη βόρεια Ιταλία - στο Μπρέσι (Gaspar da Salo και Giovanni Magini, στην Κρεμόνα (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Τώρα θα δούμε πώς θα κάνουν δεξιοτέχνης του βιολιού.
Παρακολούθηση βίντεο "Κατασκευή βιολιά»
M. R. Εάν σχεδιάσετε ένα τόξο κατά μήκος των χορδών, θα ακούσετε αμέσως έναν ασυνήθιστο ήχο. Ακούω!
Ήχοι του soundtrack "CAPRIS"Ν. Παγκανίνη
M. R. Best on βιολίπου υποδύεται ο Niccolo Paganini. Έζησε πολύ καιρό. Αυτός ο άνθρωπος είχε μια ασυνήθιστα αναπτυγμένη μιούζικαλακοή και ήταν ασυνήθιστα εύκαμπτα δάχτυλα. Όχι μόνο έπαιζε βιολίαλλά και σύνθεση ΜΟΥΣΙΚΗγια το αγαπημένο σας όργανο. Το ακούσαμε τώρα. Και στη χώρα μας υπήρχαν υπέροχα βιολιστές είναι ο Λ. Kogan, D. Oistrakh. (Δείχνει πορτρέτα βιολιστές) . Σύνολα γνωστά σε όλο τον κόσμο βιολιστές"Βιβάλντι", Βιρτουόζοι της Μόσχας. Τώρα θέλω να σας προσκαλέσω να ακούσετε την ερμηνεία τους ένα απόσπασμα από κονσέρτο για βιολί Α. Βιβάλντι "Εποχές"
Ήχοι του soundtrack "ΧΕΙΜΩΝΑΣ"Α. Βιβάλντι ( "Εποχές").
M. R. Τώρα θα ακούσουμε ένα ποίημα του E. Fireflower « Βιολί»
Μωρό πράσινη ακρίδα
παίζει επάνω βιολί,
Άκουσαν πεταλούδες
Πουλιά και ψάρια.
Αφήστε το πρώτο βιολί
Θα μου δώσουν
Πού είναι το μυστήριο που ηχεί
Σε κάθε χορδή.
θα διαβάσω
Και το επόμενο καλοκαίρι
Μαζί με μια ακρίδα
Θα παίξω ένα ντουέτο.
Δραματοποίηση τραγουδιού « ΜΙΚΡΗ ΑΧΡΑΔΙΑ» sl. S. Kozlova, μουσική. M. Sutyagina (Παράρτημα αρ. 2)
M. R. Τέλος, θέλω να σας ρωτήσω έναν ακόμη γρίφο.
Λαξευμένο στο δάσος
Ομαλά γραμμένο
Τραγουδά, πλημμυρίζει.
Ποιο είναι το όνομα του;
Παιδιά Βιολί.
ΕΦΑΡΜΟΓΗ:
Λίγοη ακρίδα κοιμήθηκε μέχρι το μεσημέρι.
Από το μεσημέρι μέχρι το βράδυ έπαιζε βιολί.
Μια σημαντική μέλισσα πέταξε μέσα, κάθισε.
Ο μικρός μουσικός άρχισε να ακούει.
Χρυσός κύκλος φωτός και θερμότητας
Πάνω από το πράσινο λιβάδι η μουσική επέπλεε.
Ακούστηκε μουσικήκαι ξεχνώντας πράγματα
Μια σημαντική μέλισσα κούνησε το κεφάλι της.
Και μια ακρίδα ο μικρός έπαιζε βιολί,
Σαν να μοίρασε την ευτυχία σε όλους με μια χούφτα.
Δεν ούρλιαξε, δεν έκλαψε, δεν είπε λέξη,
Στο πράσινο οδήγησε τον βιολιστή με μια λεπίδα χόρτου.
Σχετικές δημοσιεύσεις:
Σενάριο του πάρτι της Πρωτοχρονιάς για την προπαρασκευαστική ομάδα "Πρωτοχρονιάτικη ιστορία με ένα μικρό χριστουγεννιάτικο δέντρο"Το σενάριο του πάρτι της Πρωτοχρονιάς για την προπαρασκευαστική ομάδα Ρόλοι: Ενήλικες: Οικοδέσποινα, Baba Yaga, Santa Moro, Snow Maiden, Παιδιά: σκαντζόχοιρος, λαγουδάκι,.
Τίτλος: Άμεσα ολοκληρωμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες για τη μουσική αγωγή στην ηλικιωμένη ομάδα του νηπιαγωγείου «7 Λουλούδια.
Ολοκληρωμένο μουσικό μάθημα Μουσικός διευθυντής Νηπιαγωγείου ΜΑΔΟΥ Νο 2 «Firefly» Manuilenko V. V. Εκπαιδευτικός χώρος:.
Η ιστορία του μικρού βιολιού.Η ιστορία του μικρού βιολιού. Πρόγραμμα εργασιών: Αναπλήρωση των γνώσεων των παιδιών για το βιολί. (Από πού προήλθε ο σχεδιασμός του); συνέχισε τη γνωριμία.
Ο σύνθετος - θεματικός σχεδιασμός "Ιστορία της Πατρίδας" προετοιμάστηκε από την Kuznetsova Marina Rafailievna - μουσική διευθύντρια, Egorova.