Ο Flaubert ονόμασε το πρώτο του μυθιστόρημα από την ηρωίδα Emma Bovary. Και αυτό είναι φυσικό, αφού η βάση του έργου είναι η περιγραφή της σύντομης και θλιβερής ζωής μιας νεαρής γυναίκας. Όμως οι αντρικές εικόνες στο μυθιστόρημα καταλαμβάνουν εξίσου σημαντική θέση. Άλλωστε, ήταν αυτοί, οι άντρες που περικύκλωσαν την Έμμα, που καθόρισαν την τραγική της μοίρα. Οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι άνδρες διαφορετικών γενεών. Πρώτα βλέπουμε τους γονείς της Emma και τον Charles Bovary. Ο πατέρας του Τσαρλς, συνταξιούχος παραϊατρικός της εταιρείας, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την υπηρεσία, να παντρευτεί και να ασχοληθεί με τη γεωργία, στην οποία δεν καταλάβαινε τίποτα. «Αφού παντρεύτηκε, έζησε δύο ή τρία χρόνια με προίκα - είχε ένα καλό δείπνο, σηκωνόταν αργά, κάπνιζε πορσελάνινες πίπες, πήγαινε στα θέατρα κάθε βράδυ και συχνά έβλεπε σε καφετέριες». Όταν γεννήθηκε ο Charles, ο Monsieur Bovary, σε αντίθεση με την επιθυμία της συζύγου του και την επιθυμία του παιδιού, προσπάθησε να αναπτύξει τον γιο του με μια σκληρή σπαρτιατική ανατροφή, μη δίνοντας μεγάλη σημασία στην πνευματική ανάπτυξη. Όχι «στη διδασκαλία της ευτυχίας - όποιος είναι επιδέξιος θα βγαίνει πάντα ανάμεσα στους ανθρώπους», του άρεσε να λέει. Αλλά σύντομα η μοίρα του γιου του έπαψε να τον ενδιαφέρει εντελώς, καθώς και οι οικονομικές υποθέσεις. Έζησε αμέριμνα τη ζωή του χωρίς κανένα ενδιαφέρον για αυτόν, χωρίς δουλειά, χωρίς αγάπη.
Ο πατέρας της Emma, ο πατέρας του Rouault, επίσης χώρισε με την κόρη του χωρίς να μετανιώσει ιδιαίτερα όταν εμφανίστηκε ο γαμπρός, Charles Bovary. Η Έμμα, είπε, δεν καταλάβαινε ακόμα τίποτα για το νοικοκυριό, για το οποίο ο ίδιος δεν είχε την παραμικρή διάθεση. Ακριβώς όπως ο πατέρας του Τσαρλς, ο πατέρας της Έμμα «δεν δημιουργούσε πολύ πρόβλημα στον εαυτό του, δεν άφηνε χρήματα για τις ανάγκες του - το φαγητό, η ζεστασιά και ο ύπνος ήταν στην πρώτη του θέση». Οι σχέσεις με την οικογένεια της κόρης του περιορίζονταν στο γεγονός ότι μια φορά το χρόνο τους έστελνε μια γαλοπούλα.
Ο σύζυγος της Έμμα Τσαρλς Μποβαρί είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με την παλαιότερη γενιά. Κάνει και αυτό που δεν του αρέσει και δεν ξέρει. Ο Τσαρλς καλεί ευσυνείδητα, προσπαθώντας να μην βλάψει τους ασθενείς του. Αν και ένας από αυτούς χρειάστηκε να κόψει το πόδι του λόγω της βλακείας και της ανευθυνότητας του Καρόλου. Από τις ανδρικές εικόνες του μυθιστορήματος, ο Τσαρλς διαφέρει στο ότι αγαπά την Έμμα. Αλλά η αγάπη του δεν έκανε τίποτα για την Έμμα. «Δεν δίδαξε τίποτα, δεν ήξερε τίποτα, δεν επιθυμούσε τίποτα». Ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με τον εαυτό του και τη ζωή του με την Έμμα. Και η Έμμα, έχοντας παντρευτεί, «δεν μπορούσε να πείσει τον εαυτό της ότι αυτή η ήσυχη πλημμυρική πεδιάδα ήταν η ευτυχία που ονειρευόταν». Η αναζήτηση της πραγματικής ευτυχίας, μιας όμορφης ζωής ωθεί την Έμμα σε άλλους άντρες. Όμως ο όμορφος Ροδόλφ αναζητά μόνο ικανοποίηση και περιπέτεια. Και για τον Leon, η Emma είναι ένας τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης. Μόλις η Έμμα χρειάστηκε βοήθεια, τα αγαπημένα της πρόσωπα την εγκατέλειψαν αμέσως. Εκείνοι για τους οποίους κατέστρεψε την οικογένειά της, κατέστρεψε έναν άντρα, αποδείχθηκαν ότι δεν ήταν καλύτεροι από τους άλλους. Και η Έμμα ήταν στην άκρη της αβύσσου. Ο έμπορος Leray παρείχε επίσης σημαντική βοήθεια σε αυτό. Έχει συγκεντρώσει εξαιρετικό κεφάλαιο για τις μηχανορραφίες του, χρησιμοποιώντας τη θέση της Έμμα. Ο Leray εξέτασε καλά τις ενέργειές του και ήρεμα, βήμα προς βήμα, κατέστρεψε την Emma και τον Charles.
Το Apothecary Ome είναι ένας από τους πιο αρνητικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Ηλίθιος, πομπώδης, φιλόδοξος, χρησιμοποιεί όλη τη χυδαιότητα και τη βλακεία της πόλης Yonville. Ήταν στο φαρμακείο Ome που η Emma βρήκε αρσενικό και αποφάσισε να αυτοκτονήσει εδώ.
Και κανένας από τους άντρες γύρω της δεν μπορούσε ούτε να καταλάβει την Έμμα ούτε να τη βοηθήσει.
Ακόμη και μια τόσο αγνή και νεαρή ψυχή όπως ο Justin εμπλέκεται στον θάνατο της Emma - είναι αυτός που φωτίζει το δρόμο της προς το θάνατο: κρατά ένα κερί όταν η Emma ψάχνει για δηλητήριο. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ένας άλλος χαρακτήρας εμφανίζεται κοντά στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Έμμα - ο χειρούργος Lariviere, ένας δεξιοτέχνης της τέχνης του, ευαίσθητος και γεμάτος ψυχή. Είναι ο μόνος από τους χαρακτήρες στον οποίο υπάρχει μεγαλείο, εξυπνάδα, επαγγελματισμός. Δεν μπορούσε πλέον να βοηθήσει την Έμμα και έφυγε γρήγορα από τη Γιόνβιλ. Και τι να κάνει εδώ; Είναι ένας άνθρωπος μιας άλλης ζωής, που η Έμμα δεν είδε ποτέ, δεν ήξερε. Μόνο ανέκφραστα ένιωθε ότι κάπου υπήρχε μια άλλη, φωτεινή, όμορφη ζωή. Όμως οι άντρες που την περιτριγύριζαν δεν ήξεραν πώς και δεν ήθελαν να ζήσουν διαφορετικά.
Οι άντρες στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ είναι οι ήρωες πάνω στους οποίους στηρίζεται η νέα αστική τάξη, που μισεί ο συγγραφέας, όταν «η χυδαιότητα και η βλακεία παντού πανηγυρίζουν ευθαρσώς τον θρίαμβό τους». Η Έμμα αποδείχθηκε ότι ήταν η μόνη ηρωίδα του μυθιστορήματος που βαριέται αφόρητα και μοναχική σε αυτόν τον κόσμο. Και αυτό τη διακρίνει σε ένα γκρίζο, αυτάρεσκο και χωρίς ενδιαφέρον πλήθος αντρών.
Αντρικές εικόνες στο μυθιστόρημα του G. Flaubert "Madame Bovary"
Άλλα δοκίμια για το θέμα:
- Ο Gustave Flaubert έγραψε το μυθιστόρημα «Pani Bovary» στα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτή είναι μια εποχή κοινωνικής παρακμής, όταν μέσα στη δύσκολη καθημερινότητα είναι ιδιαίτερα ξεκάθαρο…
- Ο νεαρός γιατρός Charles Bovary είδε για πρώτη φορά την Emma Rouault όταν τον κάλεσαν στο αγρόκτημα του πατέρα της, ο οποίος του είχε σπάσει το πόδι. Η Έμμα είχε...
- Ο εξαιρετικός Γάλλος πεζογράφος Flaubert ξεκίνησε μια νέα λογοτεχνία, κληρονομώντας ωστόσο τις βασικές αρχές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που ήταν η εποχή του. Σπίτι...
- Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Pani Bovary» του Gustave Flaubert. Η ζωή είναι πολύ περίπλοκο πράγμα. Μερικές φορές ένας άνθρωπος, για να ξεφύγει από τη βαριά καθημερινότητα, ...
- Χαρακτηριστικά μιας ρεαλιστικής ιστορίας στο έργο του Μπαλζάκ «Γκόμπσεκ». Ερώτηση - Η ιδέα της συγγραφής του "Gobsek". Σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, η ιστορία "Gobsek" έπρεπε να συμπεριληφθεί ...
- Ο ρεαλισμός ως η κύρια δημιουργική μέθοδος. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα; Κάθε ιστορική εποχή δημιουργεί τον δικό της τρόπο προβληματισμού...
- Το μυθιστόρημα του Stendhal «Κόκκινο και μαύρο» είναι ποικίλο στη θεματολογία, ενδιαφέρον και διδακτικό. Διδακτική και η μοίρα των ηρώων του. Θέλω να σας πω τι...
- Από όλα τα ιστορικά πρόσωπα που παρουσιάζονται στο Πόλεμος και Ειρήνη, ο Τολστόι αποκαλεί έναν Κουτούζοφ αληθινά σπουδαίο άνθρωπο. Και αρνείται τον Ναπολέοντα...
- Οι άνθρωποι στο Χέμινγουεϊ δεν είναι εξυψωμένοι, αλλά σπουδαίοι, και ο συγγραφέας δεν χρειάζεται να τους κολακεύει και να τους εξωραΐζει, δείχνει στους ανθρώπους στη διαδικασία...
- Ακόμη και πριν από την κυκλοφορία του πρώτου του μεγάλου πεζογραφικού έργου, The Tiger Catchers, ο Ivan Bagryany ήταν γνωστός ως ρομαντικός ποιητής. Στα ποιήματά του μπορεί κανείς συχνά...
- Σκοπός: να αναπτύξει την ικανότητα ανάλυσης τέτοιων τρόπων έκφρασης της θέσης του συγγραφέα όπως επιγράμματα, λυρικές παρεκβάσεις και τοπία. κατανοούν τα ψυχολογικά κίνητρα της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, ...
- Ο Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι μοιράστηκε πλήρως τις απόψεις του συγγενή του Αθανάσιους Φετ για δύο τύπους νου: το μυαλό του νου και το μυαλό της καρδιάς. Μπορεί,...
- Περιγράφοντας την Cathy και τον Harton, η E. Bronte τονίζει συνεχώς ότι είναι υγιείς νέοι γεμάτοι δύναμη και ενέργεια. Η Καίτη ως παιδί...
- Τα καλύτερα χαρακτηριστικά αυτών των κοριτσιών δημιουργούνται από την προηγμένη ρωσική κουλτούρα. Ο Τουργκένιεφ κάνει τις ηρωίδες του έξυπνες, αποφασιστικές και ασυμβίβαστες. Τέτοιες είναι η Ναταλία και κυρίως...
Ο Flaubert ονόμασε το πρώτο του μυθιστόρημα από την ηρωίδα Emma Bovary. Και αυτό είναι φυσικό, αφού η βάση του έργου είναι η περιγραφή της σύντομης και θλιβερής ζωής μιας νεαρής γυναίκας. Όμως οι αντρικές εικόνες στο μυθιστόρημα καταλαμβάνουν εξίσου σημαντική θέση. Άλλωστε, ήταν αυτοί, οι άντρες που περικύκλωσαν την Έμμα, που καθόρισαν την τραγική της μοίρα. Οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι άνδρες διαφορετικών γενεών. Πρώτα βλέπουμε τους γονείς της Emma και τον Charles Bovary. Ο πατέρας του Τσαρλς, συνταξιούχος παραϊατρικός της εταιρείας, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την υπηρεσία, να παντρευτεί και να ασχοληθεί με τη γεωργία, στην οποία δεν καταλάβαινε τίποτα. «Αφού παντρεύτηκε, έζησε δύο ή τρία χρόνια με προίκα - έτρωγε καλά, σηκωνόταν αργά, κάπνιζε πορσελάνινες πίπες, πήγαινε στα θέατρα κάθε βράδυ και συχνά έβλεπε σε καφετέριες». Όταν γεννήθηκε ο Charles, ο Monsieur Bovary, σε αντίθεση με την επιθυμία της συζύγου του και την επιθυμία του παιδιού, προσπάθησε να αναπτύξει τον γιο του με μια σκληρή σπαρτιατική ανατροφή, μη δίνοντας μεγάλη σημασία στην πνευματική ανάπτυξη. Όχι «στη διδασκαλία της ευτυχίας - όποιος είναι επιδέξιος θα βγαίνει πάντα ανάμεσα στους ανθρώπους», του άρεσε να λέει. Αλλά σύντομα η μοίρα του γιου του έπαψε να τον ενδιαφέρει εντελώς, καθώς και οι οικονομικές υποθέσεις. Έζησε αμέριμνα τη ζωή του χωρίς κανένα ενδιαφέρον για αυτόν, χωρίς δουλειά, χωρίς αγάπη.
Ο πατέρας της Emma, ο πατέρας του Rouault, επίσης χώρισε με την κόρη του χωρίς να μετανιώσει ιδιαίτερα όταν εμφανίστηκε ο γαμπρός, Charles Bovary. Η Έμμα, είπε, δεν καταλάβαινε ακόμα τίποτα για το νοικοκυριό, για το οποίο ο ίδιος δεν είχε την παραμικρή διάθεση. Ακριβώς όπως ο πατέρας του Τσαρλς, έτσι και ο πατέρας της Έμμα «δεν προκάλεσε ιδιαίτερο πρόβλημα στον εαυτό του, δεν φείδονταν χρήματα για τις ανάγκες του - το φαγητό, η ζεστασιά και ο ύπνος ήταν στην πρώτη του θέση». Οι σχέσεις με την οικογένεια της κόρης του περιορίζονταν στο γεγονός ότι μια φορά το χρόνο τους έστελνε μια γαλοπούλα.
Ο σύζυγος της Έμμα Τσαρλς Μποβαρί είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με την παλαιότερη γενιά. Κάνει και αυτό που δεν του αρέσει και δεν ξέρει. Ο Τσαρλς καλεί ευσυνείδητα, προσπαθώντας να μην βλάψει τους ασθενείς του. Αν και ένας από αυτούς χρειάστηκε να κόψει το πόδι του λόγω της βλακείας και της ανευθυνότητας του Καρόλου. Από τις ανδρικές εικόνες του μυθιστορήματος, ο Τσαρλς διαφέρει στο ότι αγαπά την Έμμα. Αλλά η αγάπη του δεν έκανε τίποτα για την Έμμα. «Δεν δίδαξε τίποτα, δεν ήξερε τίποτα, δεν επιθυμούσε τίποτα». Ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με τον εαυτό του και τη ζωή του με την Έμμα. Και η Έμμα, έχοντας παντρευτεί, «δεν μπορούσε να πείσει τον εαυτό της ότι αυτή η ήσυχη πλημμυρική πεδιάδα ήταν η ευτυχία που ονειρευόταν». Η αναζήτηση της πραγματικής ευτυχίας, μιας όμορφης ζωής ωθεί την Έμμα σε άλλους άντρες. Όμως ο όμορφος Ροδόλφ αναζητά μόνο ικανοποίηση και περιπέτεια. Και για τον Leon, η Emma είναι ένας τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης. Μόλις η Έμμα χρειάστηκε βοήθεια, τα αγαπημένα της πρόσωπα την εγκατέλειψαν αμέσως. Εκείνοι για τους οποίους κατέστρεψε την οικογένειά της, κατέστρεψε έναν άντρα, αποδείχθηκαν ότι δεν ήταν καλύτεροι από τους άλλους. Και η Έμμα ήταν στην άκρη της αβύσσου. Ο έμπορος Leray παρείχε επίσης σημαντική βοήθεια σε αυτό. Έχει συγκεντρώσει εξαιρετικό κεφάλαιο για τις μηχανορραφίες του, χρησιμοποιώντας τη θέση της Έμμα. Ο Leray εξέτασε καλά τις ενέργειές του και ήρεμα, βήμα προς βήμα, κατέστρεψε την Emma και τον Charles.
Ο Ome the Apothecary είναι ένας από τους πιο αρνητικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Ηλίθιος, πομπώδης, φιλόδοξος, χρησιμοποιεί όλη τη χυδαιότητα και τη βλακεία της πόλης Yonville. Ήταν στο φαρμακείο Ome που η Emma βρήκε αρσενικό και αποφάσισε να αυτοκτονήσει εδώ.
Και κανένας από τους άντρες γύρω της δεν μπορούσε ούτε να καταλάβει την Έμμα ούτε να τη βοηθήσει.
Ακόμη και μια τόσο αγνή και νεαρή ψυχή όπως ο Justin εμπλέκεται στον θάνατο της Emma - είναι αυτός που φωτίζει το δρόμο της προς το θάνατο: κρατά ένα κερί όταν η Emma ψάχνει για δηλητήριο. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ένας άλλος χαρακτήρας εμφανίζεται κοντά στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Έμμα - ο χειρούργος Lariviere, ένας δεξιοτέχνης της τέχνης του, ευαίσθητος και γεμάτος ψυχή. Είναι ο μόνος από τους χαρακτήρες στον οποίο υπάρχει μεγαλείο, εξυπνάδα, επαγγελματισμός. Δεν μπορούσε πλέον να βοηθήσει την Έμμα και έφυγε γρήγορα από τη Γιόνβιλ. Και τι να κάνει εδώ; Είναι ένας άνθρωπος μιας άλλης ζωής, που η Έμμα δεν είδε ποτέ, δεν ήξερε. Μόνο ανέκφραστα ένιωθε ότι κάπου υπήρχε μια άλλη, φωτεινή, όμορφη ζωή. Όμως οι άντρες που την περιτριγύριζαν δεν ήξεραν πώς και δεν ήθελαν να ζήσουν διαφορετικά.
Οι άντρες στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ είναι οι ήρωες πάνω στους οποίους στηρίζεται η νέα αστική τάξη, που μισεί ο συγγραφέας, όταν «η χυδαιότητα και η βλακεία παντού πανηγυρίζουν ευθαρσώς τον θρίαμβό τους». Η Έμμα αποδείχθηκε ότι ήταν η μόνη ηρωίδα του μυθιστορήματος που βαριέται αφόρητα και μοναχική σε αυτόν τον κόσμο. Και αυτό τη διακρίνει σε ένα γκρίζο, αυτάρεσκο και χωρίς ενδιαφέρον πλήθος αντρών.
Συνδεθείτε με τον Melekhov, παντρευτείτε τον Levin
Πριν από μερικούς μήνες, ένας δημοφιλής blogger, μιλώντας με το ψευδώνυμο Ashotovna, ενθουσίασε πολύ το αναγνωστικό κοινό προσφέροντας μια κριτική ανάλυση των γυναικείων εικόνων στα έργα των Ρώσων κλασικών ( ) .
«Από την παιδική μας ηλικία, μας έχουν καταλάβει ότι η αγάπη είναι πόνος και τραγωδία, και σχεδόν όλες οι ηρωίδες δίνουν παράλογα παραδείγματα συμπεριφοράς σε νεαρές μαθήτριες», έβγαλε τα συμπεράσματά της η περίεργη κοπέλα.
Ήρθε η ώρα να ξεπεράσουμε τους άντρες. Επιπλέον, πλησιάζει η γιορτή του φύλου στις 23 Φεβρουαρίου, η οποία παραδοσιακά τον κάνει τους κύριους χαρακτήρες όχι μόνο του στρατού, αλλά και όλων των εκπροσώπων του ισχυρότερου φύλου. Πώς είναι τα πράγματα με αυτούς τους εκπροσώπους σε λογοτεχνικούς όρους, ο Ashotovna καταλαβαίνει. Δεν μοιραζόμαστε όλα τα αποσπάσματα του συγγραφέα - ακόμη πιο περίεργο να ακούσω τη γνώμη σας για αυτό. Γράψτε, καλέστε - θα συζητήσουμε με ευχαρίστηση.
Eugene Onegin: αναγάπητο παιδί
Ένα κακομαθημένο αγόρι που, ως παιδί, βομβαρδίστηκε με παιχνίδια και χρήματα, αλλά δεν του δόθηκε αληθινή γονική αγάπη. Η παντρεμένη Τατιάνα είναι μια νύξη στη μητέρα της. Του φαίνεται απρόσιτη και του θυμίζει παιδικές εμπειρίες που συνδέονται με την ευτυχία. Αλλά μόνο μια τέτοια γυναίκα είναι έτοιμος να προσκυνήσει.
Αν ψάχνετε για μια σχέση με έναν τύπο όπως ο Onegin, θα πρέπει πάντα να κρατάτε κάποιες αποστάσεις ώστε να σας λατρεύει, αλλά να μην τον λυγίζετε στη θέλησή του.
Pechorin: ένας άψυχος πάσχων
Ένας νάρκισσος που ταλαντεύεται ανάμεσα στο δικό του μεγαλείο και την ασημαντότητά του, για τον οποίο οι γυναίκες είναι απλώς ένα εργαλείο για να διατηρείται σε φόρμα. Για τέτοιους άντρες με επώδυνο εγώ, υπάρχει μόνο ένα ιδανικό - ο εαυτός του.
Αν είσαι γυναικείο τρόπαιο και τρελαίνεσαι για χαρακτήρες που ενδιαφέρονται για σένα ακριβώς μέχρι τη στιγμή που θα πετύχουν την αμοιβαιότητα, τότε το Pechorin είναι η επιλογή σου. Αλλά για αυτόν είσαι ένα κινούμενο αντικείμενο, τίποτα περισσότερο.
Andrey Bolkonsky: ο γιος του μπαμπά
Ένας έφηβος που αμφιβάλλει για τον εαυτό του που καταπιέζεται από τον τυραννικό πατέρα του. Τα επιτεύγματα σταδιοδρομίας τον ενδιαφέρουν λίγο, τα προσπαθεί, περιμένοντας την έγκριση των γονέων.
Λόγω της μόνιμης παθητικής επιθετικότητας, τα άτομα αυτού του τύπου είναι συχνά επιρρεπή στον αλκοολισμό. Εάν είναι ένας αρχικός γονιός, τότε η γαστρίτιδα, ο τρόμος και μερικές φορές η στυτική δυσλειτουργία είναι εγγυημένα.
Δεδομένου ότι είναι εντελώς περιορισμένος, χρειάζεται μια εκκεντρική και επιπόλαιη γυναίκα - όπως η Natasha Rostova. Για αυτόν είναι μια εικόνα ελευθερίας.
Anatole Kuragin: γοητευτικός απατεώνας
Η πρώτη τσουγκράνα που πατάει ένα κορίτσι χωρίς εμπειρία στο φλερτ. Όχι μια ουγγιά ευφυΐας, ως άνθρωπος - σκουπίδια, αλλά ένα όμορφο πρόσωπο και ένα τυπικό πακέτο φιλοφρονήσεων κάνουν τη δουλειά τους. Τέτοια άτομα συχνά φιλοξενούνται με πλούσιες γυναίκες της ηλικίας του Μπαλζάκ που εξακολουθούν να λαχταρούν το σεξ.
Pierre Bezukhov: αφελές στρώμα
Εναλλακτικό αεροδρόμιο μετά τον μαραθώνιο γυναικωνίτη. Ευγενικοί, ειλικρινείς, χωρίς κριτική σκέψη και κατανόηση των ορίων τους. Αφελείς σαν παιδιά, χωρίς περηφάνια και θέληση. Μπορείτε να σταματήσετε σε τέτοια όταν πεθάνει και η τελευταία ελπίδα για τον πρίγκιπα. Χρειάζεται μια δεσποτική σύζυγο-μάνα που θα δίνει εντολές, θα μορφώνει και θα σκουπίζει τη μύξα του. Αλλά αυτή η επιλογή δεν είναι κατάλληλη για γυναίκες με ισχυρή θέληση - συνθλίψτε το κατά λάθος. Κι αν δεν συντρίψεις, θα περιφρονήσεις.
Ilya Oblomov: καταθλιπτικός ονειροπόλος
Δεν αντέχω να βλέπω έναν άντρα με σοβαρή μορφή κατάθλιψης να βασανίζει όλο το βιβλίο. Με κάνει να θέλω να ουρλιάξω Γκοντσάροφ: "Αφησε τον ήσυχο! Αρκετά!"
Αλλά εκείνοι οι καιροί απείχαν ακόμη πολύ από την εφεύρεση των αναστολέων επαναπρόσληψης σεροτονίνης, έτσι η κλινική κατάσταση του φτωχού Ilya Ilyich αποδόθηκε σε επαίσχυντη τεμπελιά και όλη την ώρα, όπως είναι τώρα της μόδας να λέγεται, ντροπιαζόταν.
Δεν χρειάζεται καν να αγγίξετε τέτοιους άνδρες, απλώς κάντε ένα βήμα πίσω, αφήστε τους να ξαπλώσουν τη ζωή τους σε μακάρια προσκύνηση.
Andrey Stolz: Destroying Angel
Λοιπόν, αφού μιλάμε για τον Oblomov, δεν θα αγνοήσουμε ένα άτομο με αντίστροφη διάγνωση - υπερκινητικότητα.
Τέτοιοι άνθρωποι είναι επιχειρηματίες και καριερίστες που καταστρέφονται από την ενέργεια που μαίνεται μέσα τους. Είναι δυνατά, γρήγορα και χωρίς τελετές. Ετοιμαστείτε για το γεγονός ότι θα εργάζεστε όλο το εικοσιτετράωρο και επτά ημέρες την εβδομάδα για να εφαρμόσετε τις τρελές του ιδέες.
Grigory Melekhov: καταστροφικός μαζοχιστής
Drama King. Τέτοιοι άνδρες σκόπιμα απλώνουν παγίδες κάτω από τα πόδια τους για να το κάνουν όσο το δυνατόν πιο αιματηρό. Τους αρέσει να υποφέρουν και οργανικά δεν αντέχουν τη σταθερότητα, επομένως η ζωή τους αποτελείται από αυτά που δημιουργούν, καταστρέφουν, επισκευάζουν, καταστρέφουν ξανά και δημιουργούν ξανά.
Αυτοί είναι άνθρωποι των επαγγελμάτων αδρεναλίνης που συνορεύουν με τον θάνατο: στρατιωτικοί, ναυτικοί, διασώστες, δοκιμαστές.
Είναι πολύ ζεστό και παθιασμένο να κάνεις σχέση μαζί τους, αλλά είναι καλύτερα να το τελειώσεις γρήγορα, διαφορετικά θα γεράσεις μπροστά από το χρόνο και θα μείνεις χωρίς τίποτα: μια τέτοια οικογένεια δεν χρειάζεται.
Alexey Vronsky: σαγηνευτικός ήρωας
Βελτιωμένη έκδοση του Anatole Kuragin. Τα ίδια σκουπίδια, αλλά με ραβδώσεις διανόησης. Κατάλληλο για μοιρολάτρες που πεινούν για αισθησιακό σεξ.
Ωριμάζει για οικογενειακή ζωή στα 50 του, όταν ήταν ήδη πλαδαρός, εύσωμος, απέκτησε υψηλή αρτηριακή πίεση, που προκαλεί πονοκέφαλο και μωβ λαιμό.
Συνήθως βρίσκει μια νεαρή αρκετά απλή γυναίκα που του γεννά τουλάχιστον τρία παιδιά και φροντίζει απαλά η Μπορένκα, η Βιτένκα ή η Νάστια να τρώνε καλά και να πάνε στο γιογιό στην ώρα τους.
Konstantin Levin: οικιακός τύραννος
Ο πιο λογικός υποψήφιος για συζύγους. Οικονομικός, υπεύθυνος, φιλόδοξος, εργατικός. Μεταξύ των ελλείψεων: ζηλιάρης, κλειστός, οικιακός τύραννος. Η λιτότητά του μπορεί να ξεχυθεί σε απληστία.
Δεν είναι κατάλληλο για καριερίστες, φεμινίστριες και επιχειρηματίες. Ένας τέτοιος άντρας θέλει να δει μια γυναίκα στην κουζίνα μόνιμα έγκυος. Λοιπόν, ακόμα ξυπόλητη, για να εξαρτηθεί εντελώς από αυτόν και να μην ξεφύγει πουθενά.
Danko: επαναστατικό ζιγκολό
Συνήθως μένει σε κατοικίες ή νοικιάζει δωμάτια με πένα στο κέντρο της πόλης. Πίνει πολύ, ανακατεύεται τυχαία, πέφτει περιοδικά σε απάθεια. Ονειρεύεται να πάει φυλακή και να γίνει σύμβολο της επανάστασης, οπότε δεν χάνει την ευκαιρία να τσακωθεί με κάποιον. Πάντα σε διαμαρτυρία, ο πρώτος στα οδοφράγματα. Έχει ποινή με αναστολή.
Οι γυναίκες έλκονται από το γεγονός ότι ζουν για χάρη των πεποιθήσεων (συνήθως και όμορφες). Μπορεί να είναι ζιγκολό, αλλά πάντα θα δικαιολογείται, διαβεβαιώνοντας ότι ξοδεύει για «επαναστατικές ανάγκες».
Δαίμονας: νευρασθενικός και μοιρολατρικός
Ο ήρωας του ποιήματος Μιχαήλ Λέρμοντοφζει κάτω από το σύνθημα «Όλα ή τίποτα!». Πιο συχνά επιλέγει το «τίποτα» για να πέσει σε απόγνωση. Φουσκωμένο εγώ και ένα βουνό από συμπλέγματα.
Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο φοβάται την ταπείνωση, ενώ ο ίδιος λατρεύει να ταπεινώνει επιδέξια και με ευχαρίστηση.
Πρέπει να κυριαρχεί στις σχέσεις. Λατρεύει τα σκάνδαλα και τις αναμετρήσεις με το σπάσιμο των πιάτων. Αλλά αυτές οι σχέσεις δεν διαρκούν ποτέ πολύ, γιατί υποτίθεται ότι υποφέρει και αναζητά για πάντα και δεν απολαμβάνει τη ζωή. Φυσικά, δεν ενδείκνυται για οικογενειακή ζωή.
Από όλα τα παραπάνω, αναγκάζομαι να συμπεράνω ότι σχεδόν κανένας από τους χαρακτήρες που αναφέρονται δεν έχει σχέση με υγιείς σχέσεις (και πολύ περισσότερο με γάμο). Οι πιο δημοφιλείς τύποι στη ρωσική λογοτεχνία δεν υπόσχονται ειρήνη και γαλήνη σε μια γυναίκα. Στην πραγματικότητα, η ζωή με τέτοιους ανθρώπους είναι εξαιρετικά δυσάρεστη και απειλεί με χρόνιες ασθένειες.
Θα τελειώσω το έργο μου με ένα απόσπασμα του συγγραφέα Ίρις Μέρντοκ: «Ένας άνθρωπος με αχαλίνωτα πάθη είναι ελκυστικός μόνο στα βιβλία». Αφήστε τον να μείνει εκεί.
Εάν θέλετε περισσότερες δημοσιεύσεις σχετικά με τη σχέση μεταξύ ανδρών και γυναικών, εγγραφείτε στο κανάλι Telegram.
Στο σύστημα των εικόνων, αρσενικό και θηλυκό, στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Χάρντι, θα πρέπει να αποδοθεί η ικανότητα του συγγραφέα να χτίζει την πλοκή του με τέτοιο τρόπο ώστε ένας μικρός αριθμός χαρακτήρων - τρεις, τέσσερις, πέντε - να φέρονται συνήθως στο προσκήνιο. ένα έργο. Για παράδειγμα, το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος «Homecoming» ονομάζεται «Three Women». Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες ομαδοποιούνται γύρω από τους κύριους χαρακτήρες και ηχεί μια αγροτική "χορωδία" - οι φωνές επεισοδιακών ηρώων, εκπροσώπων των μαζών: αγρότες, εργάτες φάρμας, ξυλοκόποι, καρτέρες, υπηρέτριες κ.λπ. Οι κύριοι χαρακτήρες, άνδρες και γυναίκες, στο Τα μυθιστορήματα του Χάρντι ομαδοποιούνται, κατά κανόνα, σύμφωνα με την παραδοσιακή ευρωπαϊκή λογοτεχνία, οι κανόνες σύνθεσης των ζευγαριών και των τριγώνων είναι ένας άντρας και μια γυναίκα ερωτευμένοι, δύο αντίπαλοι ή φίλες (δυαδική ομάδα), ή μια γυναίκα και δύο άντρες κ.λπ. .
Ταυτόχρονα, οι σχέσεις των χαρακτήρων μέσα σε μια τέτοια «μικρή ομάδα» αναπτύσσονται πάντα δυναμικά: τα «τρίγωνα» καταρρέουν και μερικές φορές αναδημιουργούνται, εμφανίζονται νέα σύνολα ή δίνονται κάποιοι άλλοι συνδυασμοί, ομαδοποιήσεις χαρακτήρων. Όμως η φύση παραμένει πάντα το ίδιο υπόβαθρο και με τον τρόπο της και συμμετέχει στη δράση στον κύκλο, πιο συγκεκριμένα, η Φύση με κεφαλαίο γράμμα, ως σπουδαίο ον, ως ενσάρκωση της Αιώνια Θηλυκής αρχής.
Η έννοια του γυναικείου χαρακτήρα, η εικόνα μιας Γυναίκας ως εκπρόσωπος του «όμορφου μισού» της Ανθρωπότητας, διαμορφώθηκε στον Τόμας Χάρντι σταδιακά στην πορεία της εξέλιξης του έργου του - από το πρώτο του μυθιστόρημα «Ο φτωχός και the Lady» και το βιβλίο «Ethelberta's Hand» μέχρι τα τελευταία λυρικά ποιήματα στα οποία ο γέρος δάσκαλος ζούσε ακόμα στις απολαύσεις της αγάπης, τραγούδησε, για λογαριασμό της αγαπημένης του ηρωίδας Tess, ένα θλιβερό τραγούδι («Country Women»), αναδημιουργούσε το εικόνα της Παναγίας, μακριά από τη χριστιανική ορθοδοξία («Εσπερινός στη Γαλιλαία»).
Η θηλυκότητα, για τον Χάρντι, είναι, μαζί με την αρσενική αρχή, μια από εκείνες τις μυστηριώδεις δυνάμεις που, όντας ουσιαστικά άγνωστες, αυθόρμητες, καθορίζουν την πορεία των γεγονότων στη φύση, την ιστορία και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.
Οι ήρωες του Χάρντι οδηγούνται στην ήττα και τον θάνατο από τους χαρακτήρες τους και την επιρροή της κοινωνίας, την επιθυμία τους να ξεφύγουν από τα αμετάβλητα όρια της ύπαρξης. Αλλά είναι αδύνατο να υπερβάλλουμε τον ρόλο αυτής της λαχτάρας των χαρακτήρων του για αυτάρκεια.
Η μόνη διαφορά μεταξύ ανδρών και γυναικών του Gardy με αυτή τη γενική έννοια είναι μόνο ότι οι εικόνες του τελευταίου, όπως ήδη σημειώθηκε, είναι περισσότερο μυθοποιημένες. Αυτό αντανακλάται στον μεγάλο αριθμό ομοιοτήτων των ηρωίδων του με αρχαίες και κελτο-σκανδιναβικές θεές, στον τρόπο που ο συγγραφέας συνδέει τις φιγούρες των γυναικών με τις εικόνες μαγισσών, νεράιδων από το «τοπικό» πάνθεον, στη ρομαντική «δαιμονοποίηση». ορισμένων εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Για τον Χάρντι, μια γυναίκα είναι ακόμα πιο κοντά στη φύση, στη Μητέρα Φύση παρά ένας άντρας, επειδή μια γυναίκα είναι συνδεδεμένη μαζί της και πνευματικά (γη, νερό, βλάστηση, ειδικά λουλούδια, όλα αυτά έχουν συνδεθεί από καιρό με το θηλυκό στη μυθολογία, στη λαογραφία).
Για παράδειγμα, αισθάνεται καλά στη φάρμα και στο χωράφι, η Τες ονειρεύεται να δραπετεύσει από το Λονδίνο στο χωριό της. Η Σόφι, η ηρωίδα της ιστορίας «Son's Ban». Η Μάρτι Σάουθ, όπως γράφει γι' αυτήν ο συγγραφέας του μυθιστορήματος «In the Edge of the Woods», ήταν μια από εκείνες τις γυναίκες που «πραγματικά προσέγγισαν την καλύτερη ιδανική κατανόηση της φύσης».
Η Μάρτι Σάουθ, η δευτερεύουσα ηρωίδα του μυθιστορήματος, που κατανοούσε τη φύση τόσο βαθιά όσο ο αγαπημένος της δασολόγος Γουίντερμπουρν, τιμάται με μια αποθέωση στο φινάλε του βιβλίου: το όνομα ενός ανώτερου σκοπού του ανθρώπου - η αγάπη για όλα τα ζωντανά πράγματα κάτω από τον ήλιο . Αλίμονο, αυτή είναι μια τραγική αποθέωση, γιατί ο έρωτάς της για τον Γουίντερμπουρν έμεινε ανεκπλήρωτος, ο ήρωας πέθανε και εκείνη θρηνεί πάνω από τον τάφο του.
Η αγάπη για όλα τα έμβια όντα παραμένει, παρά τα τραγικά εμπόδια, είναι το καλύτερο και πιο εκφραστικό χαρακτηριστικό των περισσότερων ηρωίδων του συγγραφέα.
Για τη γυναικεία αγάπη και τις διάφορες αποχρώσεις της, για τους τρόπους και τα στάδια ανάπτυξης και εξαφάνισής της, μπορεί κανείς να βρει το πιο πλούσιο υλικό στα έργα του Χάρντι. Και ο ίδιος ο συγγραφέας θα μπορούσε, ακολουθώντας το παράδειγμα του Stendhal, να δημιουργήσει ένα βιβλίο που θα αντιπροσώπευε μια άλλη εκδοχή της πραγματείας «On Love». Ο Άγγλος μυθιστοριογράφος αφηγείται δεκάδες και εκατοντάδες ιστορίες για την αγάπη, που αναβοσβήνουν ξαφνικά ή αναδύονται αργά, θυελλώδεις, παθιασμένες ή, αντίθετα, σχεδόν ανεπαίσθητες για τους άλλους, σαν να σιγοκαίει. Σχετικά με τον αγώνα των κινήτρων στις ψυχές και τα μυαλά των ερωτευμένων, ο αγώνας είναι είτε στοιχειωδώς απλός είτε περίπλοκος, παίρνοντας περίεργες μορφές, ο αγώνας μεταξύ εγκόσμιων θεωρήσεων (εγωιστικοί και αλαζονικοί υπολογισμοί, λαμβάνοντας υπόψη τις απόψεις της "Mrs. Grundy" ) και πνευματικά, ανώτερα, για συμβιβασμούς στις προσωπικές σχέσεις, τόσο χαρακτηριστικό του ηθικού κλίματος της Αγγλίας, ή για τραγωδίες και καταστροφές.
Ανάμεσα στους ήρωες και τις ηρωίδες του Χάρντι δεν υπάρχουν πολιτικοί, όπως, για παράδειγμα, ο ριζοσπάστης Φέλιξ Χολτ από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Ντ. Έλιοτ. Καμία από τις ηρωίδες του δεν σκέφτεται το φεμινιστικό κίνημα, τον αγώνα για την κοινωνική ισότητα των γυναικών με τους άνδρες. Κατά κανόνα, υπακούουν στην εξουσία των πατέρων, των γονιών τους, αν και, έχοντας γίνει σύζυγοι, μπορούν επίσης να δείξουν τον χαρακτήρα τους, να υπαγορεύσουν τη γραμμή συμπεριφοράς τους στους συζύγους, τους εραστές. Η δύναμή τους βρίσκεται στην αδυναμία τους, ή, με άλλα λόγια, στη γυναικεία γοητεία τους (η Άννα Ζέγκερς έχει μια συλλογή διηγημάτων «Η δύναμη των αδύναμων»). Αν και ενάντια στη δύναμη της μοίρας (Will, Unknown Cause), ο Gardy είναι ανίσχυρος.
Μη όντας μέλος κοινωνικών κινημάτων, ο συγγραφέας ήταν καταρχήν σύμφωνος με εκείνους τους προοδευτικούς ανθρώπους της Αγγλίας, όπως ο J. St. Mill και J. Eliot, που ήθελαν να επιτύχουν μεγαλύτερη ελευθερία για τις γυναίκες στην κοινωνία και υποστήριζαν την επέκταση της γυναικείας εκπαίδευσης. Δεν είναι τυχαίο που πολλές από τις ηρωίδες του Χάρντι προσπαθούν να συμμετάσχουν στην αυτοεκπαίδευση, όπως λένε τώρα, για να έχουν πνευματικές συνομιλίες με άνδρες σε ισότιμη βάση, ειδικά από αυτή την άποψη, η εικόνα της Σούζαν Μπρίντχεντ είναι εκφραστική. Ταυτόχρονα, ο μυθιστοριογράφος πίστευε ότι μια γυναίκα είναι συχνά πιο δυνατή από τους άνδρες σε έναν άλλο τομέα, στη διαισθητική κατανόηση της ζωής. Να πώς γράφει για την κυρία Ibright, τη μητέρα του Clym: «Ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική της διορατικότητας, ένα είδος διορατικότητας στη ζωή, ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι η ίδια δεν συμμετείχε στη ζωή. Στην πρακτική ζωή, οι γυναίκες είναι πιο συχνά διακρίνονται από τέτοιο ταλέντο· μπορούν να παρακολουθούν έναν κόσμο που δεν έχει δει ποτέ» («Homecoming», βιβλίο 3, κεφάλαιο 3).
Ο Χάρντι τόνισε στις ηρωίδες του ότι το φυσικό πνευματικό χάρισμα, το οποίο, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, συνδέεται με τη μυθολογία, με «υπερφυσικές» ικανότητες.
Ο συγγραφέας δεν έχει κακούς και διαβόητους απατεώνες, που ήταν πολλοί στα έργα των Dickens, Thackeray, Wilkie Collins, Bulwer-Lytton. Ή όσοι ήταν πιο κοντά στον Χάρντι χρονικά, ο Ρ. Στίβενσον, ο Κίπλινγκ, ο Μπραμ Στόκερ, με τον περίφημο «Δράκουλα» του, Χ. Γουέλς. Αν οι χαρακτήρες του δείχνουν σκληρότητα, απληστία, ματαιοδοξία, μυωπία, τότε η προσωπική τους ενοχή είναι ακόμα ασύγκριτη με το μεγάλο μέτρο του κακού που φέρεται στη ζωή λόγω των πράξεών τους. Έτσι, ο πρώην λοχίας Τροία φέρνει πολλές καταστροφές στους συμπατριώτες του, αλλά ο ίδιος, στην ουσία, δεν είναι κακός («Μακριά από το Τρελό Πλήθος»). Ο Michael Henchard είναι αγενής και μπορεί να είναι από τη φύση του άγριος, αλλά στα βάθη της ψυχής του υπάρχει ένα είδος γυναικείας «anima» που δεν τον αφήνει να διαπράξει φόνο, τον ωθεί να κάνει καλές πράξεις. (Το «Anima», σύμφωνα με την υπόθεση του C. G. Jung, είναι το «θηλυκό» συστατικό του υποσυνείδητου ενός άνδρα). Μετά τη μάχη με τη Φάρφρα, ο ήρωας κοιμάται κουλουριασμένος. «Υπήρχε κάτι θηλυκά αδύναμο σε αυτή τη στάση, και το γεγονός ότι ένα τόσο θαρραλέο και αυστηρό άτομο το πήρε έκανε τραγική εντύπωση» («Δήμαρχος του Κάστερμπριτζ», κεφάλαιο 38). Τέτοια «θηλυκότητα», δηλαδή καλοσύνη και ανυπεράσπιστη μπροστά στο ζοφερό πρόσωπο της Μοίρας, σημειώνεται από τους περισσότερους ανδρικούς χαρακτήρες του Χάρντι.
Οι ηρωίδες του Χάρντι, είτε είναι ευγενείς κυρίες, δούκισσες, πλούσιοι αγρότες όπως η Bethsheba Everdeen, είτε είναι υπηρέτριες, εργάτριες, μικροέμποροι, γκουβερνάντες κ.λπ. με τον ένα ή τον άλλο τρόπο το επιδίωκαν . Αλλά η ειρωνεία των γεγονότων είναι απλώς μια άλλη ονομασία για το φαινόμενο που ο Χάρντι αποκαλεί την έμφυτη βούληση, τις «αιώνιες τέχνες» ή τους «πονηρούς μηχανισμούς» που δρουν για να βλάψουν τους ανθρώπους.
Τα όσα έχουν ειπωθεί για τους άντρες χαρακτήρες του συγγραφέα ισχύουν ακόμη περισσότερο για τις ηρωίδες του. Είναι, κατά κανόνα, ευγενικοί, προορίζονται από τη φύση τους για αγάπη, αλλά το τραγικό παράδοξο της κατάστασής τους είναι ότι η μοίρα είναι δυσμενείς κοινωνικές συνθήκες, η δύναμη των πατριαρχικών εθίμων, ένας συνδυασμός περιστάσεων ή ένας υποκειμενικός παράγοντας - ψευδαισθήσεις, αυταπάτες, προκαταλήψεις ηρωίδων - όλα τις οδηγούν στην ήττα. Και μόνο σχετικά σπάνια η μοίρα χαμογελά στις γυναίκες του - δείτε το μυθιστόρημα "Under the Green Tree", τον ευτυχισμένο γάμο της Elizabeth Jane με τη Farfrae ("Mayor of Casterbridge"), την επιτυχημένη ένωση του Thomasin με τον φύλακα Venn από το "Homecoming" . Αν και ο Χάρντι προειδοποίησε τους αναγνώστες σε ένα ειδικό σημείωμα ότι αυτό το «αίσιο τέλος» ήταν μια παραχώρηση εκ μέρους του στη βικτοριανή λογοκρισία. Μπορείτε ακόμα να ονομάσετε ευτυχισμένο τέλος σε μερικά από τα διηγήματα και τα διηγήματα του Χάρντι, αλλά η γενική θλιβερή διάθεση από την εικόνα της ζωής του στο σύνολό του παραμένει.
Ο Τσερνισέφσκι επεσήμανε ότι χαρακτηριστικό του ρεαλισμού του Τολστόι είναι η απεικόνιση της εσωτερικής ψυχολογικής διαδικασίας της ανθρώπινης ζωής, η «διαλεκτική της ψυχής» ενός ατόμου. Ο Τολστόι δίνει μεγάλη προσοχή στην εσωτερική ζωή των χαρακτήρων. Οι χαρακτήρες του προσπαθούν να απαντήσουν στα πάντα υπάρχοντα ερωτήματα: «Τι είναι το καλό και το κακό; Γιατί ζω και ποιος είμαι; Ποιο είναι το νόημα της ανθρώπινης ζωής; Πρέπει να περάσεις ένα μεγάλο πνευματικό δράμα, να δοκιμάσεις τον εαυτό σου σε διάφορους τομείς, να κάνεις λάθη, να πέσεις και να ξαναγεννηθείς, για να φτάσεις επιτέλους στην αρμονία της ζωής. Ο Τολστόι σχεδιάζει τους ήρωές του σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, σε μια συγκεκριμένη εποχή, δείχνοντας πώς αυτό το περιβάλλον, αυτό το περιβάλλον επηρεάζει την κοσμοθεωρία των ανθρώπων.
Συναντάμε τον Αντρέι Μπολκόνσκι και τον Πιερ Μπεζούχοφ στο σαλόνι Scherer και αμέσως παρατηρούμε τι κοινό έχουν και τους διακρίνει από την κοσμική κοινωνία. Και οι δύο ευγενείς εκ γενετής. Οι πατέρες τους γνωρίζονται καλά, όταν υπηρέτησαν μαζί, ίσως εδώ να βρίσκεται η προέλευση της φιλίας τους, αλλά η κοσμική κοινωνία τους αντιμετωπίζει διαφορετικά. Ο πρίγκιπας Αντρέι Μπολκόνσκι είναι δικός του, ίσος, αν όχι σε απόψεις, τότε στην καταγωγή. Και τον Μπεζούχοφ τον υποδέχονται μόνο με μια κλίση του κεφαλιού του, γιατί είναι παράνομος. Ο Αντρέι ζούσε τον περισσότερο καιρό στο κτήμα του πατέρα του. Η οικογένειά του είναι εκεί. Ο Πιερ Μπεζούχοφ μόλις επέστρεψε από το Παρίσι, όπου ολοκλήρωνε τις σπουδές του. Διαφέρουν και στην εμφάνιση. Ο πρίγκιπας Αντρέι είναι ένας άνθρωπος του κόσμου. Είναι ντυμένος με την τελευταία λέξη της μόδας, έχει εξαιρετική γαλλική προφορά, ήσυχο αργό περπάτημα και καθολική πλήξη στα μάτια του. Ο Πιερ, από την άλλη, είναι χοντρός, τεράστιος και αδέξιος, μοιάζει πολύ λίγο με έναν δανδή της κοινωνίας. Ο Αντρέι είναι μεγαλύτερος από τον Πιέρ, αλλά απολαμβάνουν ο ένας την παρέα του άλλου. Ο πρίγκιπας Αντρέι εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα εντελώς ώριμο άτομο, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον Πιέρ Μπεζούχοφ. Η διαμόρφωση αυτού του ήρωα λαμβάνει χώρα και τα επτά χρόνια της ζωής του μυθιστορήματος. Όταν συναντιούνται, ο πρίγκιπας Αντρέι λέει στον Πιέρ τη δυσαρέσκειά του για τη ζωή που κάνει. «Αυτή η ζωή που κάνω εδώ, αυτή η ζωή δεν είναι για μένα», λέει ο πρίγκιπας Αντρέι. Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε τι μιλούσαν ο Πρίγκιπας Αντρέι και ο Πιέρ Μπεζούχοφ αφού έφυγαν από το σαλόνι. Στην αρχή φαίνεται να γίνεται συζήτηση για καθημερινά προβλήματα, υποθέσεις, καριέρα και γάμο του Πιέρ. Αλλά ο Τολστόι είναι ήδη εδώ
αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του Αντρέι, λέγοντας ότι «ο πρίγκιπας Αντρέι προφανώς δεν ενδιαφερόταν για αυτές τις αφηρημένες συζητήσεις για την αιώνια ειρήνη». Οπότε τον ενδιαφέρει κάτι άλλο. Τι? Η συζήτηση στρέφεται στον πόλεμο και ο πρίγκιπας Αντρέι εκφράζει τις απόψεις του. Ο Αντρέι λαχταρά τη φήμη, πιστεύει στον Ναπολέοντα και θέλει να τον μιμηθεί. Ο Πιερ αυτή τη στιγμή θαυμάζει επίσης τον Ναπολέοντα, βλέποντάς τον λανθασμένα ως ηγέτη της επαναστατικής Γαλλίας.
Μετά τη συνάντηση στο Scherer, οι δρόμοι του Andrey και του Pierre αποκλίνουν για λίγο. Ο πρίγκιπας Αντρέι μπαίνει στην υπηρεσία του αρχηγείου του αρχηγού. Ονειρεύεται να καταφέρει ένα κατόρθωμα για να τον προσέξουν. Στη μάχη του Άουστερλιτς, οδηγώντας τους στρατιώτες στη μάχη, έγινε αντιληπτός, ακόμη και από τον ίδιο Ναπολέοντα, τον οποίο προηγουμένως θαύμαζε τόσο πολύ. Αλλά τώρα αυτό δεν είναι πλέον το κύριο πράγμα για τον Αντρέι. Πληγωμένος, βλέπει τον ψηλό γαλάζιο ουρανό και αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ευτυχία βρίσκεται στον εαυτό του. Σκέφτεται τους συγγενείς που έμειναν στο σπίτι. Απογοητευμένος από τη στρατιωτική του καριέρα, χωρίς να βρίσκει ποτέ το νόημα της ζωής στον πόλεμο, ο Μπολκόνσκι επιστρέφει σπίτι του.
Τι κάνει ο Πιερ αυτή την περίοδο; Η ζωή του περνάει σε διασκέδαση και γλέντι στην παρέα του Kuragin. Ο γέρος Κόμης Μπεζούχοφ, ο πατέρας του Πιέρ, πεθαίνει και κάνει τον νόθο γιο του μοναδικό κληρονόμο του. Ο Πιερ λαμβάνει πλούτη και τίτλο. Γίνεται αντιληπτός στον κόσμο, τώρα είναι ευπρόσδεκτος επισκέπτης όλων των σαλονιών και σπιτιών. Παντρεύεται την πιο όμορφη γυναίκα - την Helen Kuragina, η οποία, με όλη της την ομορφιά, αποδεικνύεται ότι είναι ένα ανόητο και άδειο άτομο. Τώρα ο Pierre αρχίζει να σκέφτεται το νόημα της ζωής, να αναζητά απαντήσεις σε αιώνια ερωτήματα. Πραγματοποιεί μια σειρά από μεταμορφώσεις για να κάνει τη ζωή πιο εύκολη για τους δουλοπάροικους του, αλλά παραμένει παρεξηγημένος από τους χωρικούς, πολλοί από τους οποίους τον θεωρούν απλώς ανόητο. Για να καταλάβει τους ανθρώπους και να γίνει κατανοητός από αυτούς, ο Πιερ θα πρέπει ακόμα να ζήσει ανάμεσα σε αυτόν τον λαό, να περάσει όλη τη φρίκη του πολέμου μαζί τους.
Ο πρίγκιπας Αντρέι, επιστρέφοντας από τον πόλεμο, δέχεται άλλο ένα χτύπημα - η γυναίκα του πεθαίνει, αφήνοντάς του έναν μικρό γιο. Συγκλονισμένος από αυτή την τραγωδία, ο Αντρέι θάβεται ζωντανός στο χωριό. Τώρα προσπαθεί, όπως ο Πιερ, να βελτιώσει τη ζωή των αγροτών. Ο Pierre φτάνει στο Bogucharovo και βρίσκει τον Andrei σαν τον Austerlitz, είδε την ανοησία, τη σκληρότητα του φόνου. Είναι συντετριμμένος, όλα του τα όνειρα και οι ελπίδες κατέρρευσαν. Ο Πιερ, αντίθετα, έχει μια πνευματική ανάταση: λατρεύει τον Τεκτονισμό και πιστεύει ότι έμαθε την αλήθεια. Ο Πιερ στην αρχή δεν καταλαβαίνει τον λόγο της ατυχίας του Αντρέι. Πρόκειται για φόνο, είναι δυνατόν να σκοτώσεις καθόλου; Ο πρίγκιπας Αντρέι μετά τον πόλεμο πιστεύει ότι υπάρχουν άνθρωποι που μπορούν να σκοτωθούν, αφού οι ίδιοι σκοτώνουν. Ο Πιερ μπερδεύεται με αυτά τα λόγια και συμβουλεύει να ζεις σύμφωνα με τις εντολές του Θεού: να συμπεριφέρεσαι στους άλλους όπως θέλεις να σου συμπεριφέρονται οι άνθρωποι. Ο Αντρέι πιστεύει ότι στη ζωή πρέπει κανείς να αγωνίζεται για την ευτυχία και η ευτυχία είναι η απουσία τύψεων και ασθένειας. Για να αποσπάσει την προσοχή του φίλου του, ο Πιερ του λέει για τον Τεκτονισμό. Ο πρίγκιπας Αντρέι ακούει προσεκτικά τα λόγια του Πιέρ, αλλά βλέπει πέρα από τη μασονική φιλοσοφία. Τα λόγια του Πιέρ του ανοίγουν έναν νέο δρόμο. Ο Αντρέι σηκώνει το βλέμμα του, βλέπει τον ίδιο ψηλό και αιώνιο ουρανό, με αυτόν στον οποίο κοίταξε τον Άουστερλιτζ, και εδώ κατεβαίνει μια αποκάλυψη πάνω του. Για δεύτερη φορά στη ζωή μου. Φαίνεται ότι αντιλαμβάνεται εκ νέου τα μυστικά του σύμπαντος. «Η συνάντηση με τον Πιέρ ήταν για τον Πρίγκιπα Αντρέι μια εποχή από την οποία ξεκίνησε εμφανισιακά, και η ίδια, αλλά στον εσωτερικό κόσμο, η νέα του ζωή».
Στο Otradnoye, ο Αντρέι συναντά τη Νατάσα, της οποίας η όλη εμφάνιση τον γοητεύει. Έχει τόση ενέργεια, χαρά της ζωής μέσα της που θέλει άθελά του να ζήσει και ο ίδιος κάτι παρόμοιο. Τώρα ο πρίγκιπας Αντρέι πιστεύει ότι η ζωή στα 31 δεν τελειώνει, αλλά μόνο αρχίζει. Ο Μπολκόνσκι φεύγει για την Πετρούπολη. Εκεί γνωρίζει νέα άτομα, συμμετέχει στις εργασίες των κυβερνητικών επιτροπών. Ο πρίγκιπας Αντρέι επιδιώκει να ωφελήσει την πατρίδα, αλλά όλη η δουλειά του αποδεικνύεται αδρανής. Ο Andrey επιστρέφει στη Νατάσα, αλλά παρασύρθηκε από τον Anatole Kuragin και επέτρεψε στον εαυτό της να πειστεί να φύγει από το σπίτι της. Ο περήφανος πρίγκιπας Αντρέι δεν μπορεί να τη συγχωρήσει για αυτή την πράξη. Όταν τα γαλλικά στρατεύματα εισβάλουν στη Ρωσία, ο ίδιος πηγαίνει ξανά στον πόλεμο.
Ο Πιερ πηγαίνει επίσης να πολεμήσει. Έχοντας πουλήσει την περιουσία του, στέλνει χρήματα στον σχηματισμό
ράφι. Έπρεπε επίσης να περάσει από τον πόλεμο, όπως ο Αντρέι. Ο Πιερ ζει ανάμεσα στους στρατιώτες, κοιμάται δίπλα-δίπλα μαζί τους, όπως κι εκείνοι, λιμοκτονεί. Εκεί γνωρίζει τον Πλάτωνα Καρατάεφ, ο οποίος του γίνεται πραγματικός δάσκαλος. Ο Πιερ άντεξε πολλά και κατάλαβε πολλά. Ήταν προορισμένος να δει ξανά τον πρίγκιπα Αντρέι, αλλά αυτή η συνάντηση ήταν η τελευταία. Η συζήτηση μεταξύ τους ήταν για τον πόλεμο. Και οι δύο κατάλαβαν ότι η μάχη που περίμενε τα ρωσικά στρατεύματα ήταν μια αποφασιστική μάχη στην οποία έπρεπε να κερδίσουν με κάθε κόστος. Ο Πιέρ κοιτάζει με φόβο τον Πρίγκιπα Αντρέι, ο οποίος δεν είναι σαν τον εαυτό του, πικραμένος, ξεσπώντας πότε πότε σε μια κραυγή, ο οποίος προσφέρεται να μην πιάσει αιχμαλώτους. Αλλά στο Borodino, είναι ο πρίγκιπας Αντρέι που δεν πυροβολεί ούτε μια βολή και ο Pierre βοηθά τους στρατιώτες στην μπαταρία του Raevsky. Σοβαρά τραυματισμένος, ο πρίγκιπας Αντρέι ελπίζει να βρει ηρεμία μέσα από την κατανόηση του εσωτερικού του κόσμου. Και πάλι σε αυτό τον βοηθά η Νατάσα. Δεν είναι πια το ίδιο, το πρώην, αλλά ένα άλλο, αλλά τώρα του είναι απείρως αγαπητό. Ο πρίγκιπας Αντρέι πεθαίνει, αλλά πριν από το θάνατό του αποκτά την υψηλότερη αλήθεια που αναζητούσε σε όλη του τη ζωή. Διάδοχός του, σωματικά και πνευματικά, θα είναι ο γιος του Νικολίνκα.
Ο Πιερ έπρεπε ακόμα να βιώσει την επίγεια ευτυχία. Αφού πέθανε η Ελένη, παντρεύτηκε ευτυχώς τη Νατάσα. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του γάμου τους, ο Τολστόι έδειξε ένα οικογενειακό μοντέλο για το οποίο πρέπει κανείς να αγωνιστεί.
Καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου που τους αναλογεί στο μυθιστόρημα, οι χαρακτήρες αναζητούν απαντήσεις σε σημαντικά ερωτήματα της ζωής, προσπαθώντας να κατανοήσουν το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης στη γη. Ο Μπολκόνσκι πιστεύει ότι πρέπει να ζει κανείς για τον εαυτό του. Ευτυχία για τον Πιέρ είναι να ωφελεί τους άλλους. Ο Πιερ θεωρεί αδικία ότι υπάρχει κακό για άλλο άτομο. Κάθε ήρωας βρήκε την ευτυχία του και την κατανόησή του για τη ζωή.
Θα ήθελα να τελειώσω με τα λόγια του Τολστόι: «Ζωντανός άνθρωπος είναι αυτός που πηγαίνει μπροστά, όπου είναι αναμμένος… μπροστά του είναι ένα κινούμενο φανάρι, που δεν φτάνει ποτέ στο φωτισμένο μέρος, και το αναμμένο μέρος πηγαίνει μπροστά του. Και αυτή είναι η ζωή. Και δεν υπάρχει άλλος». Ένα άτομο πρέπει συνεχώς να αναζητά τον εαυτό του, τη θέση του στη ζωή.