1. Η εικόνα μιας καταιγίδας. χρόνο στο έργο.
2. Τα όνειρα της Κατερίνας και οι συμβολικές εικόνες του τέλους του κόσμου.
3. Ήρωες-σύμβολα: Άγριο και Κάπρο.
Ο ίδιος ο τίτλος του έργου του Α. Ν. Οστρόφσκι «Καταιγίδα» είναι συμβολικός. Η καταιγίδα δεν είναι μόνο ένα ατμοσφαιρικό φαινόμενο, είναι ένας αλληγορικός προσδιορισμός της σχέσης μεταξύ των μεγαλύτερων και των νεότερων, αυτών που έχουν εξουσία και αυτών που εξαρτώνται. "... Δεν θα υπάρχει καταιγίδα πάνω μου για δύο εβδομάδες, δεν υπάρχουν δεσμά στα πόδια μου ..." - Ο Tikhon Kabanov είναι χαρούμενος που δραπετεύει από το σπίτι τουλάχιστον για λίγο, όπου η μητέρα του "δίνει εντολή, ένα είναι πιο απειλητικό από το άλλο».
Η εικόνα μιας καταιγίδας - απειλής - σχετίζεται στενά με το αίσθημα του φόβου. «Λοιπόν, τι φοβάσαι, προσευχήσου πες! Τώρα κάθε γρασίδι, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε, φοβόμαστε, τι κακοτυχία! Η καταιγίδα θα σκοτώσει! Αυτό δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη! Ναι, χάρη! Όλοι έχετε μια καταιγίδα! - Ο Κουλίγκιν ντροπιάζει τους συμπολίτες τρέμοντας στο άκουσμα της βροντής. Πράγματι, μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο είναι τόσο απαραίτητη όσο ο ηλιόλουστος καιρός. Η βροχή ξεπλένει τη βρωμιά, καθαρίζει τη γη, προάγει την καλύτερη ανάπτυξη των φυτών. Ένας άνθρωπος που βλέπει σε μια καταιγίδα ένα φυσικό φαινόμενο στον κύκλο της ζωής, και όχι σημάδι θεϊκής οργής, δεν αισθάνεται φόβο. Η στάση απέναντι στην καταιγίδα χαρακτηρίζει κατά κάποιο τρόπο τους ήρωες του έργου. Η μοιρολατρική δεισιδαιμονία που σχετίζεται με μια καταιγίδα και είναι ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των ανθρώπων εκφράζεται από τον τύραννο Wild και μια γυναίκα που κρύβεται από μια καταιγίδα: «Μας έστειλαν μια καταιγίδα ως τιμωρία για να νιώθουμε ...». «Ναι, όπως και να κρύβεσαι! Αν η μοίρα κάποιου είναι γραμμένη, τότε δεν θα πας πουθενά. Αλλά στην αντίληψη του Diky, του Kabanikh και πολλών άλλων, ο φόβος μιας καταιγίδας είναι κάτι οικείο και όχι πολύ ζωντανή εμπειρία. «Αυτό είναι, πρέπει να ζεις με τέτοιο τρόπο ώστε να είσαι πάντα έτοιμος για οτιδήποτε. δεν θα υπήρχε τέτοιος φόβος», παρατηρεί ψύχραιμα ο Kabanikha. Δεν έχει καμία αμφιβολία ότι η καταιγίδα είναι σημάδι της οργής του Θεού. Αλλά η ηρωίδα είναι τόσο πεπεισμένη ότι οδηγεί τον σωστό τρόπο ζωής που δεν βιώνει κανένα άγχος.
Μόνο η Κατερίνα βιώνει την πιο ζωντανή συγκίνηση πριν από μια καταιγίδα στο έργο. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο φόβος καταδεικνύει ξεκάθαρα την ψυχική της διχόνοια. Από τη μια η Κατερίνα λαχταρά να αμφισβητήσει την απεχθή ύπαρξη, να γνωρίσει τον έρωτά της. Από την άλλη, δεν είναι σε θέση να απαρνηθεί τις ιδέες που εμπνέονται από το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε και συνεχίζει να ζει. Ο φόβος, σύμφωνα με την Κατερίνα, είναι αναπόσπαστο στοιχείο της ζωής και δεν είναι τόσο ο φόβος του θανάτου, όσο ο φόβος της επερχόμενης τιμωρίας, της πνευματικής αποτυχίας: «Όλοι πρέπει να φοβούνται. Δεν είναι τόσο τρομακτικό ότι θα σε σκοτώσει, αλλά ότι ο θάνατος θα σε βρει ξαφνικά όπως είσαι, με όλες τις αμαρτίες σου, με όλες τις κακές σου σκέψεις.
Στο έργο βρίσκουμε επίσης μια άλλη στάση απέναντι στην καταιγίδα, στον φόβο που υποτίθεται ότι πρέπει να προκαλεί. «Δεν φοβάμαι», λένε η Βαρβάρα και ο εφευρέτης Kuligin. Η στάση απέναντι στην καταιγίδα χαρακτηρίζει επίσης την αλληλεπίδραση του ενός ή του άλλου χαρακτήρα στο παιχνίδι με το χρόνο. Οι άγριοι, οι Kabanikhs και όσοι μοιράζονται την άποψή τους για την καταιγίδα ως εκδήλωση της ουράνιας δυσαρέσκειας, φυσικά, είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το παρελθόν. Η εσωτερική σύγκρουση της Κατερίνας προέρχεται από το γεγονός ότι αδυνατεί ούτε να ξεφύγει από ιδέες που ξεθωριάζουν στο παρελθόν, ούτε να κρατήσει τις επιταγές του Domostroy σε απαράβατη αγνότητα. Έτσι, βρίσκεται στο σημείο του παρόντος, σε μια αντιφατική, κρίσιμη στιγμή που ο άνθρωπος πρέπει να επιλέξει πώς θα ενεργήσει. Η Βαρβάρα και ο Κουλιγίν κοιτάζουν το μέλλον. Στη μοίρα της Βαρβάρα, αυτό υπογραμμίζεται από το γεγονός ότι αφήνει το πατρικό της σπίτι σε κανέναν δεν ξέρει πού, σχεδόν σαν ήρωες της λαογραφίας που ξεκινούν αναζητώντας την ευτυχία, και ο Kuligin βρίσκεται συνεχώς σε επιστημονική αναζήτηση.
Η εικόνα του χρόνου ξεφεύγει από το παιχνίδι. Ο χρόνος δεν κινείται ομοιόμορφα: είτε συρρικνώνεται σε μερικές στιγμές, είτε εκτείνεται για απίστευτα μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτοί οι μετασχηματισμοί συμβολίζουν διαφορετικές αισθήσεις και αλλαγές, ανάλογα με το πλαίσιο. «Σίγουρα, πήγαινα στον παράδεισο, και δεν βλέπω κανέναν, ούτε θυμάμαι την ώρα και δεν ακούω πότε τελείωσε η λειτουργία. Όπως όλα έγιναν σε ένα δευτερόλεπτο” – έτσι χαρακτηρίζει η Κατερίνα την ιδιαίτερη κατάσταση πνευματικής φυγής που βίωσε στα παιδικά της χρόνια, εκκλησιάζοντας.
«Οι τελευταίες φορές… σύμφωνα με όλα τα σημάδια, οι τελευταίοι. Έχετε επίσης παράδεισο και ησυχία στην πόλη σας, αλλά σε άλλες πόλεις είναι τόσο απλό σόδομα, μητέρα: θόρυβος, τρέξιμο, αδιάκοπη οδήγηση! Ο κόσμος απλά τρέχει, ο ένας εκεί, ο άλλος εδώ. Ο περιπλανώμενος Feklusha ερμηνεύει την επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής σαν να πλησιάζει το τέλος του κόσμου. Είναι ενδιαφέρον ότι η υποκειμενική αίσθηση της συμπίεσης του χρόνου βιώνεται διαφορετικά από την Κατερίνα και τη Φεκλούσα. Αν για την Κατερίνα ο γρήγορος χρόνος πτήσης της εκκλησιαστικής λειτουργίας συνδέεται με ένα αίσθημα απερίγραπτης ευτυχίας, τότε για τον Φεκλούσα η «μείωση» του χρόνου είναι ένα αποκαλυπτικό σύμβολο: «... Ο χρόνος λιγοστεύει. Κάποτε ήταν εκείνο το καλοκαίρι ή ο χειμώνας που τραβούσε και συνεχίζει, ανυπομονείς να τελειώσουν και τώρα δεν βλέπεις καν πώς περνούν. Οι μέρες και οι ώρες φαίνεται να έχουν μείνει ίδιες. αλλά ο χρόνος, για τις αμαρτίες μας, γίνεται όλο και πιο σύντομος.
Δεν είναι λιγότερο συμβολικές οι εικόνες από τα παιδικά όνειρα της Κατερίνας και οι φανταστικές εικόνες στην ιστορία της περιπλανώμενης. Εξωγήινοι κήποι και παλάτια, το τραγούδι των αγγελικών φωνών, το πέταγμα σε ένα όνειρο - όλα αυτά είναι σύμβολα μιας καθαρής ψυχής που δεν γνωρίζει ακόμα αντιφάσεις και αμφιβολίες. Όμως η ασυγκράτητη κίνηση του χρόνου βρίσκει έκφραση στα όνειρα της Κατερίνας: «Δεν ονειρεύομαι πια, Βάρυα, όπως πριν, παραδεισένια δέντρα και βουνά. αλλά είναι σαν κάποιος να με αγκαλιάζει τόσο ζεστά και ζεστά και να με οδηγεί κάπου, και τον ακολουθώ, πηγαίνω…». Έτσι οι εμπειρίες της Κατερίνας καθρεφτίζονται στα όνειρα. Αυτό που προσπαθεί να καταπιέσει μέσα της, αναδύεται από τα βάθη του ασυνείδητου.
Τα μοτίβα της «ματαιοδοξίας», του «φλογερού φιδιού» που προκύπτουν στην ιστορία του Feklusha δεν είναι απλώς το αποτέλεσμα μιας φανταστικής αντίληψης της πραγματικότητας από έναν απλό άνθρωπο, αδαή και δεισιδαίμονα. Τα θέματα που ακούγονται στην ιστορία του περιπλανώμενου συνδέονται στενά τόσο με λαογραφικά όσο και με βιβλικά μοτίβα. Εάν το φλογερό φίδι είναι απλώς ένα τρένο, τότε η ματαιοδοξία στην άποψη του Feklusha είναι μια ευρύχωρη και διφορούμενη εικόνα. Πόσο συχνά οι άνθρωποι βιάζονται να κάνουν κάτι, όχι πάντα αξιολογώντας σωστά την πραγματική σημασία των πράξεων και των φιλοδοξιών τους: «Του φαίνεται ότι τρέχει πίσω από τις δουλειές του. βιάζεται, ο καημένος, δεν αναγνωρίζει κόσμο, του φαίνεται ότι κάποιος του γνέφει· αλλά θα έρθει στο μέρος, αλλά είναι άδειο, δεν υπάρχει τίποτα, υπάρχει μόνο ένα όνειρο.
Όμως στο έργο «Καταιγίδα» δεν είναι συμβολικά μόνο φαινόμενα και έννοιες. Συμβολικές είναι και οι φιγούρες των χαρακτήρων του έργου. Συγκεκριμένα, αυτό ισχύει για τον έμπορο Diky και τη Marfa Ignatievna Kabanova, με το παρατσούκλι Kabanikha στην πόλη. Ένα συμβολικό παρατσούκλι και ακόμη και το επώνυμο του αξιοσέβαστου Savel Prokofich μπορεί δικαίως να ονομαστεί ομιλητής. Αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί στις εικόνες αυτών των ανθρώπων ενσαρκώθηκε η καταιγίδα, όχι η μυστικιστική ουράνια οργή, αλλά μια πολύ πραγματική τυραννική δύναμη, σταθερά εδραιωμένη στην αμαρτωλή γη.
Για έργα ρεαλιστικής κατεύθυνσης είναι χαρακτηριστικό το να δίνουμε σε αντικείμενα ή φαινόμενα συμβολικό νόημα. Ο A. S. Griboyedov ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στην κωμωδία Woe from Wit, και αυτό έγινε μια άλλη αρχή του ρεαλισμού. Ο A. N. Ostrovsky συνεχίζει την παράδοση του Griboedov και προικίζει τους ήρωες με την έννοια των φυσικών φαινομένων, τα λόγια άλλων χαρακτήρων και το τοπίο. Όμως τα έργα του Οστρόφσκι έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα: μέσω των εικόνων - τα σύμβολα τοποθετούνται στους τίτλους των έργων και επομένως, μόνο με την κατανόηση του ρόλου του συμβόλου που ενσωματώνεται στον τίτλο, μπορούμε να κατανοήσουμε ολόκληρο το πάθος του έργου. Αυτό το θέμα θα μας βοηθήσει να δούμε το σύνολο των συμβόλων στο δράμα "Καταιγίδα "και να προσδιορίσουμε το νόημα και τον ρόλο τους στο έργο. Ένα από τα σημαντικά σύμβολα είναι ο ποταμός Βόλγας και μια αγροτική άποψη από την άλλη πλευρά. Το ποτάμι ως όριο ανάμεσα στην εξαρτημένη, αφόρητη για πολλούς ζωή στην όχθη, στην οποία στέκεται ο πατριαρχικός Καλίνοφ, και στην ελεύθερη, χαρούμενη ζωή εκεί, στην άλλη όχθη. Την αντίπερα όχθη του Βόλγα συνδέει η Κατερίνα, η πρωταγωνίστρια του έργου, με την παιδική ηλικία, με τη ζωή πριν από τον γάμο: «Τι τρελή που ήμουν! Σε έχω μπλέξει τελείως». Η Κατερίνα θέλει να απαλλαγεί από έναν αδύναμο σύζυγο και μια δεσποτική πεθερά, να «πετάξει» από την οικογένεια με αρχές οικοδομής. «Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι στον τόρο, σε τραβάει να πετάξεις», λέει η Κατερίνα στη Βαρβάρα. Η Κατερίνα θυμάται τα πουλιά ως σύμβολο της ελευθερίας πριν πεταχτεί από έναν γκρεμό στον Βόλγα: «Είναι καλύτερα σε έναν τάφο ... Κάτω από ένα δέντρο, έναν τάφο ... τι καλά! ... Ο ήλιος τη ζεσταίνει, τη βρέχει με βροχή ... την άνοιξη πάνω της μεγαλώνει το γρασίδι, τόσο μαλακό... τα πουλιά θα πετάξουν στο δέντρο, θα τραγουδήσουν, θα βγάλουν τα παιδιά...» Το ποτάμι συμβολίζει επίσης μια απόδραση προς την ελευθερία, αλλά αποδεικνύεται ότι πρόκειται για μια απόδραση προς τον θάνατο. Και σύμφωνα με τα λόγια της ερωμένης, μιας μισοτρελή γριά, ο Βόλγας είναι μια δίνη που τραβάει την ομορφιά μέσα του: «Εδώ οδηγεί η ομορφιά. Εδώ, εδώ, στην ίδια την πισίνα!» Για πρώτη φορά, η κυρία εμφανίζεται πριν από την πρώτη καταιγίδα και τρομάζει την Κατερίνα με τα λόγια της για την καταστροφική ομορφιά. Αυτά τα λόγια και η βροντή στο μυαλό της Κατερίνας γίνονται προφητικά. Η Κατερίνα θέλει να δραπετεύσει στο σπίτι από μια καταιγίδα, γιατί βλέπει την τιμωρία του Θεού μέσα της, αλλά ταυτόχρονα δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά φοβάται να εμφανιστεί ενώπιον του Θεού αφού μίλησε με τη Βαρβάρα για τον Μπόρις, θεωρώντας αυτές τις σκέψεις αμαρτωλές. Η Κατερίνα είναι πολύ θρησκευόμενη, αλλά αυτή η αντίληψη της καταιγίδας είναι περισσότερο παγανιστική παρά χριστιανική.Οι ήρωες αντιλαμβάνονται την καταιγίδα με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, ο Dikoy πιστεύει ότι μια καταιγίδα στέλνεται από τον Θεό ως τιμωρία για να θυμούνται οι άνθρωποι τον Θεό, δηλαδή αντιλαμβάνεται μια καταιγίδα με παγανιστικό τρόπο. Ο Ku-ligin λέει ότι η βροντή είναι ηλεκτρική ενέργεια, αλλά αυτή είναι μια πολύ απλοποιημένη κατανόηση του συμβόλου. Στη συνέχεια, όμως, αποκαλώντας την καταιγίδα χάρη, ο Kuligin αποκαλύπτει έτσι το υψηλότερο πάθος του Χριστιανισμού.Μερικά μοτίβα στους μονολόγους των ηρώων έχουν επίσης συμβολική σημασία. Στην πράξη 3, ο Kuligin λέει ότι η οικογενειακή ζωή των πλουσίων της πόλης είναι πολύ διαφορετική από τη δημόσια ζωή. Κλειδαριές και κλειστές πύλες, πίσω από τις οποίες «τα νοικοκυριά τρώνε φαγητό και τυραννούν την οικογένεια», είναι σύμβολο μυστικότητας και υποκρισίας.Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Kuligin καταγγέλλει το «σκοτεινό βασίλειο» των μικρών τυράννων και τυράννων, του οποίου το σύμβολο είναι μια κλειδαριά στις κλειστές πύλες για να μην μπορεί κανείς να τους δει και να τους καταδικάσει για εκφοβισμό των μελών της οικογένειας Στους μονολόγους του Kuligin και του Feklusha ακούγεται το μοτίβο της δίκης. Ο Feklusha κάνει λόγο για μια δίκη που είναι άδικη, αν και Ορθόδοξη. Ο Kuligin, από την άλλη, κάνει λόγο για δίκη μεταξύ εμπόρων στην Kali-nova, αλλά ούτε αυτή η δίκη μπορεί να θεωρηθεί δίκαιη, καθώς ο κύριος λόγος για την εμφάνιση των δικαστικών υποθέσεων είναι ο φθόνος και λόγω της γραφειοκρατίας στο δικαστικό σώμα, οι υποθέσεις σέρνονται έξω, και κάθε έμπορος χαίρεται μόνο που «Ναι, και θα γίνει μια δεκάρα. Το μοτίβο της αυλής στο έργο συμβολίζει την αδικία που βασιλεύει στο «σκοτεινό βασίλειο». Οι πίνακες στους τοίχους της γκαλερί, όπου όλοι τρέχουν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, έχουν επίσης ένα συγκεκριμένο νόημα. Οι πίνακες συμβολίζουν την υπακοή στην κοινωνία και η «φλογερή Γέεννα» είναι η κόλαση, την οποία η Κατερίνα, που αναζητούσε την ευτυχία και την ανεξαρτησία, φοβάται και δεν φοβάται τον Καμπανίκ, γιατί έξω από το σπίτι είναι μια αξιοσέβαστη χριστιανή και είναι Δεν φοβάται την κρίση του Θεού.Τα τελευταία λόγια του Tikhon έχουν άλλο νόημα: «Μπράβο σου, Κάτια! Και γιατί έμεινα να ζω στον κόσμο και να υποφέρω!» Το νόημα είναι ότι η Κατερίνα, μέσω του θανάτου, κέρδισε την ελευθερία σε έναν κόσμο άγνωστο σε εμάς, και ο Τιχόν δεν θα έχει ποτέ αρκετή δύναμη μυαλού και δύναμη χαρακτήρα για να πολεμήσει τη μητέρα του. ή να βάλει τέλος στη ζωή του, άρα πόσο αδύναμος και αδύναμος είναι. Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί, μπορούμε να πούμε ότι ο ρόλος του συμβολισμού είναι πολύ σημαντικός στο έργο. Δίνοντας τα φαινόμενα, τα αντικείμενα, το τοπίο, τις λέξεις του χαρακτήρες άλλο, βαθύτερο νόημα, ο Οστρόφσκι ήθελε να δείξει πόσο σοβαρή σύγκρουση υπήρχε εκείνη την εποχή μόνο μεταξύ τους, αλλά και μέσα στον καθένα από αυτούς.Τα έργα του Α. Οστρόφσκι είναι γεμάτα από διάφορους συμβολισμούς. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι σύμβολα που σχετίζονται με τον φυσικό κόσμο: δάσος, καταιγίδα, ποτάμι, πουλί, πτήση. Τα ονόματα των χαρακτήρων παίζουν επίσης πολύ σημαντικό ρόλο στα έργα, πιο συχνά τα ονόματα αρχαίας προέλευσης: αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά. Τα κίνητρα του αρχαίου θεάτρου στα έργα του Ostrovsky δεν έχουν ακόμη μελετηθεί επαρκώς, επομένως είναι δύσκολο να ληφθούν υπόψη όλοι οι σημασιολογικοί τόνοι των ελληνικών και ρωμαϊκών ονομάτων εδώ. Είναι σαφές, ωστόσο, ότι αυτά τα ονόματα δεν επιλέχθηκαν καθόλου τυχαία από τον συγγραφέα, η ηχητική τους σύνθεση, η εικόνα και η σημασία τους στα ρωσικά είναι πολύ σημαντικά.Τα ονόματα των Dikoy και Kabanov δεν χρειάζονται σχολιασμό. Ας μην ξεχνάμε όμως ότι ο Ντίκοι δεν είναι μόνο ο παντοδύναμος Σαβέλ Προκόφιεβιτς, αλλά και ο ανιψιός του, Μπόρις. Άλλωστε, η μητέρα του Μπόρις «δεν μπορούσε να τα πάει καλά με τους συγγενείς της», «της φαινόταν πολύ άγριο». Έτσι, ο Μπόρις είναι άγριος από τον πατέρα του. Τι προκύπτει από αυτό; Ναι, από αυτό προκύπτει ότι δεν κατάφερε να υπερασπιστεί τον έρωτά του και να προστατεύσει την Κατερίνα. Άλλωστε, είναι η σάρκα από τη σάρκα των προγόνων του και γνωρίζει ότι βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην εξουσία του «σκοτεινού βασιλείου». Ναι, και ο Tikhon - Kabanov, όσο «ήσυχος» κι αν είναι. Η Κατερίνα, λοιπόν, ορμάει σε αυτό το σκοτεινό δάσος ανάμεσα σε πλάσματα που μοιάζουν με ζώα. Επέλεξε τον Μπόρις σχεδόν ασυνείδητα, η μόνη διαφορά από αυτόν από τον Τίχον είναι ότι το όνομά του (ο Μπόρις είναι βουλγάρικο σημαίνει «μαχητής»). Άγριοι, αριστοτεχνικοί χαρακτήρες, εκτός από τον Γουάιλντ, εκπροσωπούνται στο έργο από τη Βαρβάρα (είναι ειδωλολάτρης, « βάρβαρος», όχι χριστιανός και συμπεριφέρεται ανάλογα) και ο Kudryash, στον οποίο βρίσκεται ο αντίστοιχος Shapkin, συλλογίζεται μαζί του. Ο Kuligin, εκτός από τους γνωστούς συνειρμούς με τον Kulibin, προκαλεί και την εντύπωση κάτι μικρού, ανυπεράσπιστου: σε αυτόν τον τρομερό βάλτο είναι ένας αμμουδιά, ένα πουλί - και τίποτα περισσότερο. Επαινεί τον Καλίνοφ, όπως ο αμμουδιά υμνεί το βάλτο του.Τα γυναικεία ονόματα στα έργα του Οστρόφσκι είναι πολύ περίεργα, αλλά το όνομα του κύριου χαρακτήρα σχεδόν πάντα χαρακτηρίζει με εξαιρετική ακρίβεια τον ρόλο της στην πλοκή και τη μοίρα. Λάρισα - "γλάρος" στα ελληνικά, Κατερίνα - "καθαρή". Η Λάρισα πέφτει θύμα των πειρατικών εμπορικών συμφωνιών του Παράτοφ: πουλάει "πουλιά" - "Χελιδόνι" (ατμόπλοιο) και μετά τη Λάρισα - έναν γλάρο. Η Κατερίνα είναι θύμα της αγνότητάς της, της θρησκευτικότητάς της, δεν άντεξε τη διάσπαση της ψυχής της, γιατί αγάπησε - όχι τον άντρα της, και τιμώρησε αυστηρά τον εαυτό της γι' αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι η Χαρίτα και η Μάρθα (στην «Προίκα» και στην «Καταιγίδα», αντίστοιχα) είναι και οι δύο Ignatievnas, δηλαδή «αδαείς» ή, επιστημονικά, «αγνοούν». Στέκονται, λες, στο περιθώριο της τραγωδίας της Λάρισας και της Κατερίνας, αν και σίγουρα και οι δύο ευθύνονται (όχι άμεσα, αλλά έμμεσα) για τον θάνατο της κόρης και της νύφης τους.Η Λάρισα στην Προίκα δεν είναι περιτριγυρισμένος από «ζώα». Αλλά αυτοί είναι άνθρωποι με μεγάλες φιλοδοξίες, που παίζουν με αυτό σαν ένα πράγμα. Ο Mokiy - "βλάσφημος", ο Vasily - "βασιλιάς", ο Julius είναι, φυσικά, ο Julius Caesar, και ακόμη και ο Kapitonych, δηλαδή, που ζει με το κεφάλι του (kaput - κεφάλι), ή ίσως προσπαθεί να είναι ο κύριος. Και όλοι βλέπουν τη Λάρισα ως ένα στιλάτο, μοδάτο, πολυτελές πράγμα, ως ένα πρωτοφανές ταχύπλοο βαπόρι, ως μια πολυτελή βίλα. Και αυτό που σκέφτεται ή νιώθει η Λάρισα για τον εαυτό της είναι το δέκατο, που δεν τους ενδιαφέρει καθόλου. Και ο εκλεκτός της Λάρισας, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Παράτοφ - «πολύ σεβαστός», από ένα είδος αλαζονικών Ρωμαίων πατρικίων, - προκαλεί συσχετισμούς με έναν τόσο διάσημο τύραννο στην ιστορία όπως ο Lucius Sergius Catilina. ομορφιές, από τις οποίες υπήρχαν τρεις, αλλά και αυτή τις καταστρέφει (θυμηθείτε την τρομερή μοίρα των άλλων δύο αδελφών - η μία παντρεύτηκε έναν απατεώνα, η άλλη μαχαιρώθηκε από έναν Καυκάσιο σύζυγο) Στο έργο "Forest", η Aksyusha είναι εντελώς ξένη σε αυτόν τον κόσμο των κακών πνευμάτων. Το δάσος μπορεί να γίνει κατανοητό ως ένα νέο «σκοτεινό βασίλειο». Μόνο που δεν ζουν έμποροι εδώ, αλλά κικιμόρες όπως η Γκουρμιζσκάγια και η Τζουλίτα. Η Aksyusha είναι άγνωστη γιατί το όνομά της σημαίνει στα ελληνικά «ξένος», «ξένος». Υπό το πρίσμα αυτού, οι ερωτήσεις που κάνουν ο Aksyusha και ο Peter ο ένας στον άλλο είναι αξιοσημείωτες: «Είσαι δικός σου ή κάποιου άλλου;» - «Τίνος είσαι; Είναι δικό της;» Αλλά το όνομα Gurmyzhskaya (Raisa - στα ελληνικά «απρόσεκτο», «επιπόλαιο») είναι πολύ κατάλληλο γι 'αυτήν, απλά φαίνεται να είναι ένα υπερβολικά λεπτό χαρακτηριστικό για αυτήν τη μάγισσα. Η Ulita (Julia) σχετίζεται και πάλι με την οικογένεια Julii, διάσημη στη Ρώμη, αλλά αυτό το όνομα μπορεί να υπαινίσσεται πιο άμεσα τη διεφθαρμένη φύση της. Πράγματι, στην παλιά ρωσική ιστορία "Στην αρχή της Μόσχας", Ulita είναι το όνομα της εγκληματίας συζύγου του πρίγκιπα Ντάνιελ, ενός προδότη και ενός απατεώνα. Τα ονόματα των ηθοποιών Schastlivtsev και Neschastlivtsev (Arkady και Gennady) δικαιολογούν τα ψευδώνυμα και τη συμπεριφορά τους. Arkady σημαίνει «ευτυχισμένος» και Gennady σημαίνει «ευγενής». Ο Milonov, φυσικά, έχει κάτι κοινό με τον Manilov και τον Molchalin και ο Bodaev είναι ο κληρονόμος του Sobakevich τόσο με το επίθετο όσο και με τρόπους.Έτσι, η αποκάλυψη της σημασίας των ονομάτων και των επωνύμων στα έργα του Ostrovsky βοηθά στην κατανόηση τόσο της πλοκής όσο και των βασικών εικόνων. Αν και τα επώνυμα και τα ονόματα δεν μπορούν να ονομαστούν «μιλούν» σε αυτήν την περίπτωση, καθώς αυτό είναι χαρακτηριστικό των έργων του κλασικισμού, μιλούν με την ευρεία - συμβολική - έννοια της λέξης.
44. Ο ΟΣΤΡΟΒΣΚΙ ΩΣ ΚΥΡΙΟΣ ΣΥΓΓΡΑΦΟΣ
Ο Οστρόφσκι έπαιξε τα έργα του στο σημείο καμπής από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1950. Αυτή ήταν μια κρίσιμη περίοδος στην ιστορία της ρωσικής σκηνής, όταν ήταν γεμάτη είτε με βομβιστικές τραγωδίες είτε με βοντβίλ και ευαίσθητα μελοδράματα, δανεισμένα εν μέρει από τη Δύση. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε ρωσικό, λαϊκό θέατρο που να αντικατοπτρίζει ευρέως τη ζωή της Ρωσίας.Ο Οστρόφσκι έπαιξε στα έργα του κυρίως ως πρώτης τάξεως ρεαλιστής καλλιτέχνης. Γνωρίζοντας τέλεια τη ρωσική ζωή, ειδικά τη ζωή των εμπόρων, ο Οστρόφσκι μετέφερε τη ρωσική ζωή στη σκηνή με όλη της την πρωτοτυπία και τη φυσικότητα. Η οικογενειακή ζωή των εμπόρων με τον δεσποτισμό και την τυραννία της, την αγένεια και την άγνοια στη δημόσια και οικιακή ζωή, την ανίσχυρη θέση της γυναίκας, την τελετουργική πλευρά της ζωής, τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες, τη λαϊκή διάλεκτο - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στα καθημερινά έργα του Ostrovsky με τόσο ειλικρίνεια και Είναι φανερό ότι ο θεατής του θεάτρου, όπως λες, ένιωθε την ίδια την ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής στη σκηνή. Έχοντας τελικά σπάσει με τα πρότυπα του κλασικισμού και του ρομαντισμού και έκανε τα πολυάριθμα έργα του «παιχνίδια ζωής», ο OstroEsky ολοκλήρωσε το έργο των Fonvizin, Griboedov. , ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ στη δραματουργία και καθιέρωσαν για πάντα τον θρίαμβο του ρεαλιστικού δράματος στη Ρωσία.που ο Οστρόφσκι περιέγραψε τη ζωή όχι μόνο εμπόρων. Βλέπουμε στα έργα του και αξιωματούχους, και υπαλλήλους, και προξενητές, και ηθοποιούς, και επιχειρηματίες ενός νέου σχηματισμού, και ευγενείς, και φτωχούς εργαζόμενους διανοούμενους, και στρατηγούς, και αγρότες, κλπ. Αυτή είναι μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια της ζωής και των εθίμων του η εποχή με όλες τις θετικές και αρνητικές πλευρές. Η επιστροφή στη στιλβωμένη τραγωδία και στην ευαίσθητη μέθοδο-δράμα μετά τα ρεαλιστικά έργα του Οστρόφσκι έχει γίνει αδύνατη. Οι «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ ή ο Ομπλόμοφ στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ «Ομπλόμοφ». Ο λόγος κάθε χαρακτήρα είναι μια από τις σημαντικές μεθόδους δακτυλογράφησης στα έργα του επικού είδους. Όμως στα μυθιστορήματα, ο συγγραφέας έχει στη διάθεσή του διάφορα μέσα για τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, μέχρι και τον άμεσο χαρακτηρισμό του συγγραφέα. Στο έργο απουσιάζει ο λόγος του συγγραφέα. Επομένως, η γλώσσα των χαρακτήρων σε αυτό είναι το κύριο μέσο τυποποίησής τους. Οι χαρακτήρες του έργου, όπως εξηγεί ο Γκόρκι, «δημιουργούνται αποκλειστικά και μόνο από τους λόγους τους». Ο ήρωας του έργου πρέπει να μιλάει όπως θα μιλούσε το πρόσωπο του χαρακτήρα, του τρόπου σκέψης, των διαθέσεων, του πολιτιστικού επιπέδου και της κοινωνικής θέσης ή του επαγγέλματός του. Κατά συνέπεια, η εικόνα ενός ήρωα σε ένα έργο μπορεί να αποδειχθεί τυπική και εκφραστική μόνο όταν ο λόγος του είναι τυπικός για αυτήν την εικόνα. Υπάρχουν περισσότεροι από χίλιοι χαρακτήρες στα έργα του Ostrovsky και ο καθένας από αυτούς μιλά μια γλώσσα που αντιστοιχεί στην πνευματική του εμφάνιση και επάγγελμα. Έτσι, η λυρικά χρωματισμένη γλώσσα της Κατερίνας στο έργο «Καταιγίδα» δεν έχει καμία σχέση με τον τραχύ, απότομο λόγο της Δίκης. Και η ομιλία του Diky, με τη σειρά της, διαφέρει σημαντικά από την ομιλία ενός άλλου τυράννου - του Gordey Tortsov ("Η φτώχεια δεν είναι μια κακία"), που αγαπά την εξωτερική, επιδεικτική πλευρά του πολιτισμού και χρησιμοποιεί τέτοιες "ξένες" λέξεις όπως nebel, σαμπάνια , σερβιτόροι κ.λπ. Επιδέξια εξατομίκευση ο λόγος των χαρακτήρων χαρακτηρίζει τον Οστρόφσκι ως έναν αξιόλογο δεξιοτέχνη του διαλόγου. Αρκεί να διαβάσετε ή να ακούσετε τη συνομιλία της Kabanova, του Tikhon και της Katerina στην τρίτη σκηνή της δεύτερης πράξης ή τη συνομιλία του Diky με τον Kuligin στη δεύτερη σκηνή της τέταρτης πράξης για να πειστείτε γι' αυτό. Η διαφορά στην ομιλία των χαρακτήρων σε αυτούς τους διαλόγους δίνεται τόσο εκφραστικά και ξεκάθαρα που ο χαρακτήρας κάθε χαρακτήρα γίνεται ξεκάθαρος χωρίς καμία εξήγηση.Είναι απαραίτητο να σημειωθεί στα έργα του Οστρόφσκι η επιδέξια χρήση του γλωσσικού πλούτου της δημοτικής ποίησης: τραγούδια , παροιμίες, ρήσεις κ.λπ. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τραγούδια του Curly στην τρίτη πράξη του δράματος «Καταιγίδα». Ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί παροιμίες ακόμη και στους τίτλους των θεατρικών έργων: "Μην ζεις όπως θέλεις", "Μην μπαίνεις στο έλκηθρο σου", "Δικοί σου άνθρωποι - θα τακτοποιηθούμε", "Η φτώχεια δεν είναι κακό", "Αλήθεια είναι καλό, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη», «Ο παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο καινούργιους», κ.λπ. Η πιστότητα και η ακρίβεια της λαϊκής γλώσσας του Ostrovsky είχαν ήδη επισημανθεί από τον Dobrolyubov. Αξιολογώντας τις αξιοσημείωτες γλωσσικές δεξιότητες του Ostrozsky, ο Γκόρκι τον αποκάλεσε «μάγο του λέξη.» Η σύνθεση των έργων του Οστρόφσκι εξυπηρετεί επίσης το καθήκον μιας ρεαλιστικής απεικόνισης της πραγματικότητας. Η δράση των έργων του εκτυλίσσεται συνήθως αργά, ήρεμα, σύμφωνα με τη σταθερή, καθιστική ζωή που απεικονίζουν. Ο Οστρόφσκι αποφεύγει τα δραματικά εφέ με τη μορφή πυροβολισμών, αυτοκτονιών, μεταμφιέσεων κ.λπ. Η αυτοκτονία της Κατερίνας στο δράμα «Καταιγίδα» θα πρέπει να θεωρηθεί όχι ως σκηνικό που ενισχύει την εντύπωση του έργου, αλλά ως ένα δραματικό φινάλε που προετοιμάζεται από την όλη εξέλιξη των γεγονότων. Μια πολύ σημαντική ιδιότητα των έργων του Οστρόφσκι είναι το κωμικό στοιχείο, με δεξιοτεχνία που χρησιμοποίησε ο θεατρικός συγγραφέας. Εκδηλώνεται στον Οστρόφσκι με διάφορες μορφές: είτε ως χιούμορ, θερμαινόμενο από ζεστασιά και συμπάθεια, όταν απεικονίζει μικρούς, καταπιεσμένους, τίμιους ανθρώπους, αθέλητα θύματα κοινωνικής ανισότητας, είτε ως κατηγορητικό, σατιρικό γέλιο που στρέφεται ενάντια στον δεσποτισμό των τυράννων, την αναίσχυνση και την σκληρότητα. των αρπακτικών, η ευγένεια της ευγένειας κ.λπ. Ο σατυρικός προσανατολισμός των έργων του Ostrovsky αποκαλύφθηκε βαθιά από τον Dobrolyubov. Στα άρθρα του αφιερωμένα στον Ostrovsky, ο μεγάλος κριτικός εξήγησε πώς το εγώ ήταν δυνατό στο πλαίσιο της τσαρικής λογοκρισίας, πόσο σημαντική ήταν η ιδεολογική σημασία του γέλιου του Ostrovsky, με στόχο την έκθεση διαφόρων πτυχών του το "σκοτεινό βασίλειο." Η δραματουργία του Ostrovsky - ένα περίπλοκο φαινόμενο που απορρόφησε την εμπειρία ορισμένων Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων θεατρικών συγγραφέων, των οποίων το έργο μελέτησε προσεκτικά ο Ostrovsky. Το πιο σημαντικό πλεονέκτημα του έργου του Ostrovsky είναι ο βαθύς ρεαλισμός, που εκφράζεται σε μια ευρεία, αληθινή κάλυψη της ρωσικής ζωής, στη δημιουργία πολλών χαρακτηρισμών του εικονιζόμενου περιβάλλοντος και της φυσικότητας της κατασκευής των θεατρικών έργων.
46. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος του N. A. Nekrasov "Ποιος στη Ρωσία πρέπει να ζήσει καλά"
Το ποίημα "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία" κατέχει κεντρική θέση στο έργο του N. A. Nekrasov. Έγινε ένα είδος καλλιτεχνικού αποτελέσματος τριάντα και πλέον ετών λογοτεχνικής δουλειάς του συγγραφέα. Όλα τα κίνητρα των πρώιμων στίχων του συγκεντρώνονται και αναπτύσσονται, όπως λέμε, στο ποίημα, όλα τα προβλήματα που τον ανησυχούσαν επανεξετάζονται, χρησιμοποιούνται τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Ο N. A. Nekrasov όχι μόνο δημιούργησε ένα ειδικό είδος κοινωνικο-φιλοσοφικού ποιήματος. Το υπέταξε στο υπερ-καθήκον του: να δείξει τη Ρωσία στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Ξεκινώντας να γράφει "in hot pursuit", δηλαδή αμέσως μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, ένα επικό ποίημα για έναν απελευθερωμένο, αναγεννημένο λαό, ο N. A. Nekrasov επέκτεινε ατελείωτα το αρχικό του σχέδιο. Η αναζήτηση των «τυχερών» στη Ρωσία τον οδήγησε από τη σύγχρονη εποχή στις αρχαίες πηγές: ο ποιητής επιδιώκει να συνειδητοποιήσει όχι μόνο τα αποτελέσματα της κατάργησης της δουλοπαροικίας, αλλά και την ίδια τη φιλοσοφική φύση τέτοιων εννοιών όπως η «ευτυχία», η «ελευθερία». », «αμαρτία», γιατί πέρα από αυτή τη φιλοσοφική κατανόηση είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ουσία της παρούσας στιγμής και να προβλέψουμε το μέλλον των ανθρώπων. Η θεμελιώδης καινοτομία του είδους εξηγεί τον κατακερματισμό του ποιήματος, που χτίστηκε από ξεχωριστά ημιτελή κεφάλαια. Ενωμένο σε μια εικόνα - σύμβολο του δρόμου, το ποίημα διασπάται στις ιστορίες κάποιου, καθώς και στη μοίρα δεκάδων ανθρώπων. Κάθε επεισόδιο από μόνο του θα μπορούσε να γίνει η πλοκή ενός τραγουδιού ή μιας ιστορίας, ενός θρύλου ή ενός μυθιστορήματος. Όλοι μαζί, στην ενότητά τους, αποτελούν τη μοίρα του ρωσικού λαού, αναδεικνύοντας την ιστορική του διαδρομή από τη σκλαβιά στην ελευθερία. Γι 'αυτό μόνο στο τελευταίο κεφάλαιο εμφανίζεται η εικόνα του «προστάτη του λαού» Grisha Dobrosklonov - αυτός που θα βοηθήσει τους ανθρώπους να βρουν τη θέλησή τους. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες του ποιήματος έχει τη δική του φωνή. Ο N. A. Nekrasov συνδυάζει παραμύθι, καθημερινό και ποιητικό λόγο και εισάγει ένα αξιολογικό στοιχείο σε αυτό, αναγκάζοντας τους αναγνώστες να αντιληφθούν τον λόγο του χαρακτήρα όπως θέλει ο συγγραφέας. Δεν έχουμε την εντύπωση της υφολογικής αταξίας του ποιήματος, γιατί όλες οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται εδώ υποτάσσονται στο γενικό καθήκον: να δημιουργήσουμε ένα ποίημα που θα είναι κοντινό και κατανοητό στον χωρικό. Το καθήκον του συγγραφέα καθόρισε όχι μόνο την καινοτομία του είδους, αλλά και ολόκληρη την πρωτοτυπία της ποιητικής του έργου. Ο N. A. Nekrasov στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά μοτίβα και εικόνες σε στίχους. Χτίζει ένα ποίημα για τη λαϊκή ζωή εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Όλα τα βασικά είδη της λαογραφίας εμπλέκονται στο έργο στον έναν ή τον άλλο βαθμό: ένα παραμύθι, ένα τραγούδι, ένα έπος, ένας θρύλος, ένας θρύλος. Ποια είναι η θέση και η σημασία της λαογραφίας στο ποίημα; Πρώτον, τα λαογραφικά στοιχεία επιτρέπουν στον Ν. A. Nekrasov να αναδημιουργήσει μια εικόνα της αγροτικής ιδέας του κόσμου, να εκφράσει την άποψη του λαού για πολλά σημαντικά ζητήματα. Δεύτερον, ο ποιητής χρησιμοποιεί επιδέξια ιδιαίτερες λαογραφικές τεχνικές, ύφος, εικονιστικό σύστημα, νόμους και καλλιτεχνικά μέσα. Οι εικόνες του Kudeyar και της Savely προέρχονται από τη λαογραφία. Η λαϊκή τέχνη ώθησε τον N. A. Nekrasov και πολλές συγκρίσεις. μερικά από αυτά βασίζονται σε γρίφους. Ο ποιητής χρησιμοποιεί επαναλήψεις χαρακτηριστικές του λαϊκού λόγου, αρνητικό παραλληλισμό, μαζεύοντας το τέλος μιας γραμμής στην αρχή της επόμενης, τη χρήση παρεμβολών τραγουδιών. Αλλά η πιο βασική διαφορά μεταξύ λαογραφίας και μυθοπλασίας, την οποία βρίσκουμε στον Ν. Α. Νεκράσοφ, είναι η έλλειψη συγγραφής. Η λαογραφία διακρίνεται από το γεγονός ότι ο κόσμος μαζί συνθέτει ένα έργο, ο κόσμος το λέει και ο κόσμος ακούει. Στη λαογραφία, η θέση του συγγραφέα αντικαθίσταται από την εθνική ηθική. Η άποψη του μεμονωμένου συγγραφέα είναι ξένη προς την ίδια τη φύση της προφορικής λαϊκής τέχνης. Η συγγραφική λογοτεχνία στρέφεται στη λαογραφία όταν είναι απαραίτητο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της δημόσιας ηθικής. όταν το ίδιο το έργο απευθύνεται όχι μόνο στη διανόηση (το κύριο μέρος των αναγνωστών του 19ου αιώνα), αλλά και στο λαό. Και τα δύο αυτά καθήκοντα τέθηκαν από τον N. A. Nekrasov στο ποίημα "Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία". Και μια ακόμη σημαντική πτυχή διακρίνει τη λογοτεχνία του συγγραφέα από τη λαογραφία. Η προφορική δημιουργικότητα δεν γνωρίζει την έννοια του «κανονικού κειμένου»: κάθε ακροατής γίνεται συν-συγγραφέας του έργου, επαναλέγοντάς το με τον δικό του τρόπο. Ο N. A. Nekrasov φιλοδοξούσε σε μια τέτοια ενεργή συν-δημιουργία του συγγραφέα και του αναγνώστη. Γι’ αυτό και το ποίημά του είναι γραμμένο «σε γλώσσα ελεύθερη, όσο το δυνατόν πιο κοντά στον κοινό λόγο». Ο στίχος του ποιήματος ονομάζεται «λαμπρό εύρημα» από τον N. A. Nekrasov. Ο ελεύθερος και ευέλικτος ποιητικός μετρητής, η ανεξαρτησία από την ομοιοκαταληξία άνοιξε την ευκαιρία να μεταδοθεί γενναιόδωρα η πρωτοτυπία της λαϊκής γλώσσας, διατηρώντας όλη την ακρίβεια, τον αφορισμό και τις ειδικές λεκτικές στροφές. υφαίνουν οργανικά στο ύφασμα του ποιήματος χωριάτικα τραγούδια, ρητά, θρήνους, στοιχεία λαϊκού παραμυθιού (ένα μαγικό τραπεζομάντιλο περιποιείται τους περιπλανώμενους), αναπαράγουν επιδέξια τόσο τις ζωηρές ομιλίες των μεθυσμένων χωρικών στο πανηγύρι, όσο και τους εκφραστικούς μονολόγους των χωρικών ομιλητών και ο παράλογα αυτοικανοποιημένος συλλογισμός ενός τυράννου γαιοκτήμονα. Πολύχρωμες λαϊκές σκηνές γεμάτες ζωή και κίνηση, στρογγυλοί χοροί χαρακτηριστικών εκφραστικών προσώπων και μορφών - όλα αυτά δημιουργούν μια μοναδική πολυφωνία στο ποίημα του Νεκράσοφ.
Το 1859, η πρεμιέρα έγινε στη σκηνή ενός από τα θέατρα της πρωτεύουσας. Το κοινό είδε ένα δράμα που δημιουργήθηκε από έναν νεαρό συγγραφέα - Ostrovsky Alexander Nikolayevich. Το έργο αυτό θεωρείται μοναδικό στο είδος του. Το δράμα δεν ακολουθεί πολλούς από τους νόμους του είδους.
Το «Thunderstorm» γράφτηκε στην εποχή του ρεαλισμού. Και αυτό σημαίνει ότι το έργο είναι γεμάτο σύμβολα και εικόνες. Ως εκ τούτου, στο άρθρο μας θα μάθετε για την έννοια του τίτλου και του εικονιστικού συμβολισμού του δράματος "Thunderstorm" του Ostrovsky.
Η πρώτη εικόνα μιας καταιγίδας
Η εικόνα μιας καταιγίδας σε αυτό το έργο είναι πολύπλευρη. Αυτό το φυσικό φαινόμενο είναι και η ιδέα και ο πρωταγωνιστής του δράματος. Γιατί πιστεύετε ότι ο Ostrovsky χρησιμοποίησε την εικόνα μιας καταιγίδας; Ας το συζητήσουμε αυτό.
Σημειώστε ότι αυτό το φαινόμενο της φύσης στο έργο εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη με διάφορες μορφές. Πρώτον, η έννοια του τίτλου και του εικονιστικού συμβολισμού του δράματος «Καταιγίδα» έγκειται στο γεγονός ότι αρχικά ο αναγνώστης βλέπει ένα φυσικό φαινόμενο. Η πόλη Καλίνοφ, που περιγράφεται στο έργο, καθώς και οι κάτοικοί της ζουν εν αναμονή και προσδοκίας μιας καταιγίδας. Όλα όσα συμβαίνουν στο έργο διαρκούν περίπου δύο εβδομάδες. Κάθε τόσο στους δρόμους της πόλης μπορεί κανείς να ακούσει να μιλάει ότι έρχεται καταιγίδα.
Συνθετικά, η καταιγίδα είναι και το αποκορύφωμα! Είναι οι δυνατοί κεραυνοί που αναγκάζουν την Κατερίνα να ομολογήσει δόλο και προδοσία. Οι προσεκτικοί αναγνώστες θα παρατηρήσουν ότι η πράξη 4 συνοδεύεται από πίκρες. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο συγγραφέας προετοίμαζε αναγνώστη και θεατή για το απόγειο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Δεύτερον, η έννοια του τίτλου και ο εικονιστικός συμβολισμός του δράματος «Καταιγίδα» έχει έναν ακόμη πυρήνα. Ας ρίξουμε μια ματιά και σε αυτό.
Η δεύτερη εικόνα μιας καταιγίδας
Αποδεικνύεται ότι κάθε χαρακτήρας στο έργο κατανοεί την καταιγίδα με διαφορετικούς τρόπους, δηλαδή με τον δικό του τρόπο:
- Ο εφευρέτης Kuligin δεν το φοβάται, γιατί δεν βλέπει τίποτα μυστικιστικό σε αυτό το φυσικό φαινόμενο.
- Η καταιγίδα γίνεται αντιληπτή από τον Wild ως τιμωρία, το θεωρεί αφορμή για να θυμηθεί τον Παντοδύναμο.
- Η άτυχη Αικατερίνη είδε μέσα στην καταιγίδα τον συμβολισμό της μοίρας και της μοίρας. Έτσι, μετά την πιο τρομερή βροντή, η νεαρή κοπέλα ομολόγησε τα συναισθήματά της για τον Μπόρις. Φοβάται τις καταιγίδες γιατί τις θεωρεί κρίση του Θεού. Πάνω σε αυτό, η αναζήτηση της σημασίας του ονόματος της παράστασης «Καταιγίδα» του Α.Ν. Οστρόφσκι δεν τελειώνουν. Αυτό το φυσικό φαινόμενο βοηθά την Κατερίνα να κάνει ένα απελπισμένο βήμα. Χάρη σε αυτήν, παραδέχεται στον εαυτό της, γίνεται ειλικρινής.
- Ο Kabanov, ο σύζυγός της, βλέπει ένα διαφορετικό νόημα σε μια καταιγίδα. Ο αναγνώστης θα το αναγνωρίσει στην αρχή κιόλας του έργου. Πρέπει να φύγει για λίγο, χάρη σε αυτό θα απαλλαγεί από τον υπερβολικό μητρικό έλεγχο, καθώς και τις αφόρητες εντολές της. Λέει ότι δεν θα έχει καταιγίδα πάνω του και δεν θα έχει δεσμά. Σε αυτά τα λόγια βρίσκεται η σύγκριση μιας φυσικής καταστροφής με τις ατελείωτες εκρήξεις του Kabanikh.
Η ερμηνεία του συγγραφέα για την έννοια του τίτλου και τον εικονιστικό συμβολισμό του δράματος "Καταιγίδα"
Παραπάνω, έχουμε ήδη πει ότι η εικόνα μιας καταιγίδας είναι συμβολική, πολύπλευρη, αλλά και πολυσηματική. Αυτό υποδηλώνει ότι ο τίτλος του έργου περιέχει πολλές έννοιες που συμπληρώνουν και συνδυάζονται μεταξύ τους. Όλα αυτά επιτρέπουν στον αναγνώστη να κατανοήσει πλήρως το πρόβλημα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο αναγνώστης έχει τεράστιο αριθμό συσχετισμών με τον τίτλο. Αξιοσημείωτο είναι ότι η ερμηνεία του έργου από τον συγγραφέα δεν περιορίζει τον αναγνώστη, άρα δεν ξέρουμε ακριβώς πώς να αποκρυπτογραφήσουμε την εικόνα-σύμβολο που μας ενδιαφέρει.
Παρόλα αυτά, ο συγγραφέας κατανοεί την έννοια του τίτλου και τον εικονιστικό συμβολισμό του δράματος «Καταιγίδα» ως φυσικό φαινόμενο, την αρχή του οποίου παρατηρεί ο αναγνώστης στην πρώτη πράξη. Και στο τέταρτο, η καταιγίδα δυναμώνει παρορμητικά.
Η πόλη ζει με τον φόβο του ερχομού μιας καταιγίδας. Μόνο ο Kuligin δεν τη φοβάται. Άλλωστε, μόνο αυτός ζει μια δίκαιη ζωή - κερδίζει τα προς το ζην από έντιμη εργασία κ.λπ. Δεν καταλαβαίνει τον πρωταρχικό φόβο των κατοίκων της πόλης.
Έχει κανείς την εντύπωση ότι η εικόνα μιας καταιγίδας φέρει αρνητικό συμβολισμό. Ωστόσο, δεν είναι. Ο ρόλος αυτού του φυσικού φαινομένου στο έργο είναι να ξεσηκώνει και να αναζωογονεί την κοινωνική ζωή και τους ανθρώπους. Άλλωστε, δεν ήταν μάταια που ο κριτικός λογοτεχνίας Dobrolyubov έγραψε ότι η πόλη του Kalinov είναι ένα κωφό βασίλειο στο οποίο ζει το πνεύμα των κακιών και της στασιμότητας. Ο άνθρωπος έχει γίνει ανόητος επειδή δεν γνωρίζει και δεν κατανοεί τη δική του κουλτούρα, που σημαίνει ότι δεν ξέρει πώς να είναι Άνθρωπος.
Ένα φαινόμενο καταιγίδας προσπαθεί να καταστρέψει την παγίδα και να διεισδύσει στην πόλη. Όμως μια τέτοια καταιγίδα δεν θα είναι αρκετή, όπως και ο θάνατος της Κατερίνας. Ο θάνατος της νεαρής κοπέλας οδήγησε στο γεγονός ότι ο αναποφάσιστος σύζυγος για πρώτη φορά ενεργεί όπως του λέει η συνείδησή του.
Η εικόνα του ποταμού
Όπως ίσως μαντέψατε, η εικόνα μιας καταιγίδας σε αυτό το έργο είναι διάφανη. Δηλαδή, ενσαρκώνεται και εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη με διάφορες μορφές. Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη εξίσου σημαντική εικόνα στο δράμα, που περιέχει και τον εικονιστικό συμβολισμό του δράματος Η Καταιγίδα.
Προχωράμε τώρα για να εξετάσουμε την εικόνα του ποταμού Βόλγα. Ο Ostrovsky το απεικόνισε ως ένα σύνορο που χωρίζει αντίθετους κόσμους - το σκληρό βασίλειο της πόλης του Kalinov και τον ιδανικό κόσμο, που εφευρέθηκε από κάθε ήρωα του έργου. Η κυρία επανέλαβε πολλές φορές ότι το ποτάμι τραβάει κάθε ομορφιά, καθώς είναι μια δίνη. Το υποτιθέμενο σύμβολο της ελευθερίας στην αναπαράσταση του Kabanikh αποδεικνύεται σύμβολο του θανάτου.
συμπέρασμα
Εξετάσαμε το έργο του Alexander Nikolayevich Ostrovsky - "Thunderstorm". Το δράμα γράφτηκε στην εποχή του ρεαλισμού, που σημαίνει ότι είναι γεμάτο με πολλά νοήματα και εικόνες.
Είδαμε ότι το νόημα του τίτλου και ο μεταφορικός συμβολισμός του δράματος «Καταιγίδα» είναι επίκαιρο ακόμα και σήμερα. Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να απεικονίσει την εικόνα μιας καταιγίδας σε διάφορα φαινόμενα. Με τη βοήθεια ενός φυσικού φαινομένου, έδειξε όλες τις πτυχές της ρωσικής κοινωνίας στις αρχές του 19ου αιώνα, από τα άγρια έθιμα μέχρι το προσωπικό δράμα καθενός από τους χαρακτήρες.
Το νόημα του τίτλου του έργου του A. Ostrovsky «Καταιγίδα»
Ο σκοπός του μαθήματος :
Να εντοπίσουμε την υλοποίηση της μεταφοράς της καταιγίδας μέσα από την εικόνα της (η θυελλώδης κατάσταση της κοινωνίας,
καταιγίδα στις ψυχές των ανθρώπων).
Βοηθήστε τους μαθητές να προετοιμαστούν για το δοκίμιο σε μινιατούρα «Η σημασία του ονόματος ...»·
Αυξήστε το ενδιαφέρον για το έργο του Ν. Οστρόφσκι
ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Και πώς χάσατε την καταιγίδα στην αφίσα; Άλλωστε είναι και αυτή χαρακτήρας.
Δεν θα επιλέξουμε το όνομα - τι σημαίνει αυτό; Αυτό σημαίνει ότι η ιδέα του παιχνιδιού δεν είναι ξεκάθαρη. ότι η πλοκή δεν καλύπτεται σωστά ... ότι η ίδια η ύπαρξη του έργου δεν δικαιολογείται. γιατί γράφτηκε, τι θέλει να πει ο συγγραφέας;
(A.N. Ostrovsky)
Ι. Οργανωτική στιγμή. Θέμα μήνυμα.
– Διαβάστε το θέμα του μαθήματος. Για τι θα μιλήσουμε;
II. Εργασία με επιγράμματα
Ποιες είναι οι λέξεις κλειδιά στη διατύπωση του θέματος του μαθήματος; (Η καταιγίδα είναι ένας χαρακτήρας.) Λοιπόν, θα μιλήσουμε για μια καταιγίδα ως χαρακτήρας σε ένα έργο. Αυτό δεν είναι αρκετό. Τι θέλει να πει ο συγγραφέας; (Καταιγίδα - ιδέα - πλοκή).
III. Ο καθορισμός του στόχου.
Επομένως, είναι απαραίτητο να μάθουμε ποιο είναι το νόημα του τίτλου του έργου. μάθουν να αναλύουν ένα δραματικό κείμενο. προετοιμασία για τη σύνθεση «Το νόημα του τίτλου του έργου του Α. Οστρόφσκι «Καταιγίδα».
– Από πού ξεκινάμε τη συζήτηση; (Από τον ορισμό της λέξης "καταιγίδα".)
IY. « Ας μιλήσουμε για το νόημα
1. Ατομικό μήνυμα
– Ποια είναι η σημασία της λέξης «καταιγίδα» σύμφωνα με το λεξικό του V.I.Dal; (Φόβος, θόρυβος, άγχος, αναστάτωση, συντριβή, βροντή, φυσικό φαινόμενο, απειλή, απειλή, τραγωδία, κάθαρση.)
– Με ποια έννοια εμφανίζεται η «καταιγίδα» στο έργο; (Με την πρώτη έννοια - «απειλή», «εκφοβισμός», «βρισίματα».)
2 . «Ας βγάλουμε συμπεράσματα». Ομαδική δουλειά.
1 ομάδα
– Ποιες εικόνες συνδέονται με τη μεταφορά της καταιγίδας στην έκθεση; (Σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί.)
– Ποια έννοια της «καταιγίδας» επικρατεί στην έκθεση; (Φόβος, απειλή, απειλή.)
Συμπέρασμα νούμερο 1.Ολα έκθεση συνδέεται με τη σημασία της λέξης «καταιγίδα». Ο Οστρόφσκι συνειδητοποιεί καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας.
2 ομάδα
– Ποιες εικόνες του δράματος συμβολίζουν την καταιγίδα από κάτω; (Wild, Kabanova.)
– Τι είναι η καταιγίδα της άγριας φύσης; (Χρήμα - δύναμη - φόβος.)
– Τι είναι η καταιγίδα της Kabanova; (Χρήμα - εξουσία υπό το πρόσχημα της ευσέβειας - φόβος.)
Συμπέρασμα νούμερο 2. Για τους Καλινοβίτες, η καταιγίδα είναι «από πάνω» και «από κάτω». Από πάνω - η τιμωρία του Θεού, από κάτω - η δύναμη και τα χρήματα του κατόχου.
3 ομάδα
– Γιατί χρειάζονται φόβο στην κοινωνία; (Διατηρήστε την ισχύ.)
– Μόνο ο Ντίκοϊ και η Καμπάνοβα είναι μεθυσμένοι από την εξουσία; (Δείτε τον μονόλογο
Kuligin στην 1η πράξη.)
Συμπέρασμα νούμερο 3. Στόχος του «πολεμιστή» Wild είναι η άνομη μέθη με δύναμη. Η Kabanova είναι μια πιο περίπλοκη εκδοχή της τυραννίας: στόχος της είναι η νόμιμη μέθη με την εξουσία (υπό το πρόσχημα της ευσέβειας).
4 ομάδα
– Πότε εμφανίζεται μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο; (Στο τέλος της πράξης 1.)
– Σκεφτείτε το νόημα αυτής της σκηνής. Γιατί ο Οστρόφσκι σύστησε τη μισοτρελή κυρία; Σε ποιον απευθύνεται; Τι προφητεύει; Ποια είναι η βάση της προφητείας της; ("Αμάρτησα όλη μου τη ζωή από μικρός.")
– Ποια είναι η αντίδραση της Βαρβάρας στην υστερία της; (Χαμογελαστά.)
– Ποια είναι η αντίδραση της Κατερίνας; («Φοβάμαι μέχρι θανάτου…»)
Συμπέρασμα αριθμός 4. Ο Οστρόφσκι σε μια λεπτομερή σύνθεση έπρεπε να δείξει ότι η τάξη της εμπορικής πόλης, της οποίας οι ρίζες είναι Παλαιοί Πιστοί, στηρίζεται στον φόβο.
Ο πόλεμος της πολιορκίας του Κάπρου, όπως και οι ορμητικές επιθέσεις του Άγριου, προέρχεται από την αβεβαιότητα και το άγχος. Το άγχος του Diky είναι ασαφές και ασυνείδητο, ο φόβος του Kabanikh συνειδητός και διορατικός: κάτι δεν πάει καλά, κάτι σπάει στον μηχανισμό της εξουσίας και της υποταγής.
Έτσι, η μεταφορά της καταιγίδας - φόβος, μέθη με δύναμη, απειλή, απειλή - διατρέχει ολόκληρη την έκθεση.
Ομάδα 5
– Τι τρομάζει την Κάθριν; (Ο θάνατος θα σε βρει με αμαρτωλές, κακές σκέψεις.)
– Πώς μπορείτε να επιβεβαιώσετε ότι ο συγγραφέας όρισε αυτή τη σκηνή ως πλοκή; (Ακούγονται 2 φορές κεραυνοί. Ο φόβος της Κατερίνας εντείνεται.)
Έτσι, σε βολβοί των ματιών η δράση περιελάμβανε καταιγίδα.
Συμπέρασμα αριθμός 5. Η Βαρβάρα έχει κοινή λογική, δέχεται με ειρωνεία παραδόσεις αιώνων. Αυτή είναι η προστασία της. Η Μπάρμπαρα χρειάζεται υπολογισμό και κοινή λογική ενάντια στον φόβο. Η Κατερίνα έχει παντελή έλλειψη υπολογισμού και κοινής λογικής, αυξημένη συναισθηματικότητα.
3. «Προβλήματα, αλλά όχι από βαρέλι».
1 μπλοκ ερωτήσεων.
– Τι σοκ βίωσε η Κατερίνα στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Τίχωνα πριν φύγει
Μόσχα? (Σοκαρισμένος από την ταπείνωση.)
– Αποδείξτε το με κείμενο. Δώστε προσοχή στις παρατηρήσεις (Δ.2, γιαβλ. 3,4.)
– “ Προμηνύετε ένα κακό αποτέλεσμα» είναι μια άλλη έννοια της λέξης «καταιγίδα». Πώς είναι αυτή η τιμή
έπαιξε σε αυτή τη σκηνή;
– “ Tisha, μην φύγεις…» - «Λοιπόν, πάρε με μαζί σου…» - «Πατέρες, πεθαίνω…» - «…πάρε
ένας όρκος ... ”(Δ. 2, yavl.4.)
– Μπορεί ο Τίχων να προστατέψει την Κατερίνα; Ποιες νόρμες του Domostroy παραβιάζει η Κατερίνα;
(Πετάγεται στο λαιμό του Tikhon. - Δεν ουρλιάζει: "Τι συμβαίνει με τον κόσμο να γελάει")
2 μπλοκ ερωτήσεων.
– Πώς μπαίνει η μεταφορά της καταιγίδας στον μονόλογο της Κατερίνας μετά την αποχαιρετιστήρια σκηνή;
(«…με τσάκισε…») Αναλύστε τον μονόλογο της Κατερίνας (Δ.2, γιαβλ.4).
– Πώς προειδοποιεί ο Kudryash τον Boris για τον πιθανό θάνατο της Κατερίνας; («Μόνο γυναίκες
καθισμένος κλειδωμένος». «Ώστε θέλεις να την καταστρέψεις εντελώς». - «Θα το φάνε, θα το οδηγήσουν στο φέρετρο.»)
Σπάει το θέμα του φέρετρου, ο τάφος, που από εδώ και πέρα ακούγεται πιο δυνατό.
– Μπορεί ο Μπόρις να προστατέψει την Κατερίνα; Ποιος προσπαθεί να προστατεύσει την ηρωίδα; (Κουλιγίν.)
– Πως? (Προτείνει την τοποθέτηση αλεξικέραυνου.)
– Γιατί πιστεύεις ότι ο Dikay θύμωσε τόσο πολύ σε μια συζήτηση με τον Kuligin για
αλεξικέραυνο? ("Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία ...")
Αλεξικέραυνο εναντίον του ίδιου του Wild. Βιώνουν τον φόβο του Θεού μπροστά στον ίδιο τον Άγριο, φοβούνται την τιμωρία από τον ίδιο τον Άγριο. Ο Kabanikhi έχει τον ίδιο ρόλο. απομακρυνόμενος από αυτήν, ο Tikhon χαίρεται που πάνω του "δεν θα υπάρξει καταιγίδα για δύο εβδομάδες". Η τυραννία συνδέεται με τον φόβο για τη δύναμή κάποιου, επομένως απαιτεί συνεχή επιβεβαίωση και δοκιμή.
3 μπλοκ ερωτήσεων.
– Πότε είναι η δεύτερη φορά που μια καταιγίδα μπαίνει σε ένα έργο ως φυσικό φαινόμενο; Αναλύστε αυτό
σκηνή. Βρείτε τρομακτικές, προειδοποιητικές φράσεις των παρόντων («καταιγίδα
δεν θα περάσει μάταια», «... σέρνεται, επικαλύπτεται με καπέλο»).
– Γιατί η Κατερίνα κρύβεται ουρλιάζοντας όταν εμφανίζεται η ερωμένη;
– Σε ποιον απευθύνεται η τρελή κυρία; Βρείτε τρομακτικές, βασικές φράσεις στην ομιλία της κυρίας ("... δεν θέλετε να πεθάνετε ..." - "... Η ομορφιά είναι θάνατος τελικά ..." - "... στην πισίνα με την ομορφιά . ..” - “... δεν μπορείς να αφήσεις τον Θεό ...”).
– Ονομάστε το σύνολο των περιστάσεων που εντείνουν την τραγωδία στην ψυχή της Κατερίνας και οδηγούν στην αναγνώριση. (Οι κουβέντες των παρευρισκομένων, η τρελή κυρία με την προφητεία της, η φλογερή ύαινα.)
Και η εξομολόγηση της Κατερίνας ακούγεται σαν κεραυνός.
Για την Κατερίνα, μια καταιγίδα (όπως και για τους Καλινοβίτες) δεν είναι ένας ηλίθιος φόβος, αλλά μια υπενθύμιση σε ένα άτομο ευθύνης απέναντι στις ανώτερες δυνάμεις της καλοσύνης και της αλήθειας. «... μια ουράνια καταιγίδα ... εναρμονίζεται μόνο με μια ηθική καταιγίδα ακόμα πιο τρομερό. Και η πεθερά είναι μια καταιγίδα, και η συνείδηση ενός εγκλήματος είναι μια καταιγίδα. (Μ. Πισάρεφ.)
Έτσι, υπάρχει και καταιγίδα στην κορυφαία σκηνή.
Η καταιγίδα φέρνει κάθαρση. Ο θάνατος της Κατερίνας, σαν μια βροντή, μια αστραπιαία εκκένωση, φέρνει κάθαρση: μια αφυπνιστική αίσθηση προσωπικότητας και μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο.
4 μπλοκ ερωτήσεων.
– Σε ποιον από τους ήρωες, υπό την επίδραση του θανάτου της Κατερίνας, ξυπνά μια προσωπικότητα; (Η Varvara και ο Kudryash έφυγαν τρέχοντας. - Ο Tikhon κατηγορεί δημόσια τη μητέρα του για πρώτη φορά: «την κατέστρεψες». ”)
Έτσι, ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι συνειδητοποίησε καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας στο έργο. Ο τίτλος του έργου είναι μια εικόνα που συμβολίζει όχι μόνο τη στοιχειώδη δύναμη της φύσης, αλλά και τη θυελλώδη κατάσταση της κοινωνίας, μια καταιγίδα στις ψυχές των ανθρώπων. Η καταιγίδα διέρχεται από όλα τα στοιχεία της σύνθεσης (όλες οι σημαντικές στιγμές της πλοκής συνδέονται με την εικόνα της καταιγίδας). Ο Ostrovsky χρησιμοποίησε όλες τις έννοιες της λέξης "καταιγίδα" που υποδεικνύεται στο λεξικό από τον V. Dahl.
- Γιατί αναζητήσαμε το νόημα του τίτλου του έργου του Οστρόφσκι «Καταιγίδα;».
Υ. Κάνοντας ένα σχέδιο.
Από κοινού διατύπωση της εισαγωγής, της διατριβής, του συμπεράσματος και τα παιδιά εργάζονται στο κύριο μέρος στο σπίτι.
Δείγμα σχεδίου.
I. Η σημασία της λέξης «καταιγίδα» σύμφωνα με το λεξικό του V. Dahl.
II. Ο Οστρόφσκι στο δράμα του αντιλαμβάνεται καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας.
1. Άγρια και Kabanikha - μια «καταιγίδα» για τους Καλινοβίτες, ένα παράδειγμα τυραννίας.
2. Προαίσθημα ατυχίας και φόβος της Κατερίνας μετά το πρώτο χτύπημα της βροντής.
3. Η Κατερίνα συγκλονίζεται από την ταπείνωση στη σκηνή του αποχαιρετισμού του Τίχον πριν φύγει για τη Μόσχα.
4. Ο Kuligin προτείνει την εγκατάσταση ενός αλεξικέραυνου.
5. Με φόντο μια καταιγίδα, η Κατερίνα ομολογεί την προδοσία.
6. Η Κατερίνα είναι θύμα της «εσωτερικής καταιγίδας», της «καταιγίδας της συνείδησης».
III. Ο θάνατος της Κατερίνας σαν αστραπή εκκένωση φέρνει κάθαρση.
VI. Εργασία για το σπίτι: μαθαίνω από καρδιάς ένα απόσπασμα της επιλογής σας (Kuligin "Έχουμε σκληρή ηθική, κύριε ...." 1 πράξη, yavl. 3,
Κατερίνα «Λέω: γιατί δεν πετούν οι άνθρωποι…» 1 δράση, yavl. 7).
Η ρεαλιστική μέθοδος γραφής εμπλούτισε τη λογοτεχνία με συμβολικές εικόνες. Ο Griboyedov χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στην κωμωδία Woe from Wit. Η ουσία είναι ότι τα αντικείμενα είναι προικισμένα με ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα. Οι εικόνες-σύμβολα μπορούν να είναι από άκρο σε άκρο, δηλαδή να επαναλαμβάνονται πολλές φορές σε όλο το κείμενο. Σε αυτή την περίπτωση, η σημασία του συμβόλου γίνεται σημαντική για την πλοκή. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε εκείνες τις εικόνες-σύμβολα που περιλαμβάνονται στον τίτλο του έργου. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να εστιάσουμε στο νόημα του τίτλου και στον εικονιστικό συμβολισμό του δράματος «Καταιγίδα».
Για να απαντήσουμε στο ερώτημα τι περιέχει ο συμβολισμός του τίτλου του έργου «Καταιγίδα», είναι σημαντικό να γνωρίζουμε γιατί και γιατί ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε τη συγκεκριμένη εικόνα. Η καταιγίδα στο δράμα εμφανίζεται με διάφορες μορφές. Το πρώτο είναι ένα φυσικό φαινόμενο. Ο Καλίνοφ και οι κάτοικοί του φαίνεται να ζουν εν αναμονή βροντών και βροχών. Τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στο έργο διαρκούν περίπου 14 ημέρες. Όλο αυτό το διάστημα, από περαστικούς ή από τους βασικούς χαρακτήρες υπάρχουν φράσεις ότι έρχεται καταιγίδα. Η βία των στοιχείων είναι το αποκορύφωμα του έργου: είναι η καταιγίδα και οι βροντές που κάνουν την ηρωίδα να ομολογήσει την προδοσία. Επιπλέον, κεραυνοί συνοδεύουν σχεδόν ολόκληρη την τέταρτη πράξη. Με κάθε χτύπημα, ο ήχος γίνεται πιο δυνατός: Ο Οστρόφσκι φαίνεται να προετοιμάζει τους αναγνώστες για το υψηλότερο σημείο σύγκρουσης.
Ο συμβολισμός μιας καταιγίδας περιλαμβάνει μια άλλη έννοια. Το «Thunderstorm» κατανοείται από διαφορετικούς ήρωες με διαφορετικούς τρόπους. Ο Kuligin δεν φοβάται μια καταιγίδα, γιατί δεν βλέπει τίποτα μυστικιστικό σε αυτήν. Ο Wild θεωρεί μια καταιγίδα τιμωρία και αφορμή για να θυμηθούμε την ύπαρξη του Θεού. Η Κατερίνα βλέπει σε μια καταιγίδα ένα σύμβολο της μοίρας και της μοίρας - μετά τον πιο κυλιόμενο κεραυνό, η κοπέλα ομολογεί τα συναισθήματά της για τον Μπόρις. Η Κατερίνα φοβάται τις καταιγίδες, γιατί για εκείνη ισοδυναμεί με την Εσχάτη Κρίση. Ταυτόχρονα, η καταιγίδα βοηθά το κορίτσι να κάνει ένα απελπισμένο βήμα, μετά το οποίο έγινε ειλικρινής με τον εαυτό της. Για τον Καμπάνοφ, τον σύζυγο της Κατερίνας, η καταιγίδα έχει τη δική της σημασία. Μιλάει για αυτό στην αρχή της ιστορίας: ο Tikhon πρέπει να φύγει για λίγο, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να χάσει τον έλεγχο και τις εντολές της μητέρας του. "Δεν θα έχει καταιγίδα πάνω μου για δύο εβδομάδες, δεν υπάρχουν δεσμά στα πόδια μου ...". Ο Tikhon συγκρίνει την ταραχή της φύσης με τα αδιάκοπα ξεσπάσματα και τις ιδιοτροπίες της Marfa Ignatievna.
Ένα από τα κύρια σύμβολα στην Καταιγίδα του Οστρόφσκι μπορεί να ονομαστεί ο ποταμός Βόλγας. Φαίνεται να χωρίζει δύο κόσμους: την πόλη του Καλίνοφ, το «σκοτεινό βασίλειο» και αυτόν τον ιδανικό κόσμο που ο καθένας από τους χαρακτήρες σκέφτηκε για τον εαυτό του. Ενδεικτικά ως προς αυτό είναι τα λόγια της Κυρίας. Δύο φορές η γυναίκα είπε ότι το ποτάμι είναι μια δίνη που έλκει την ομορφιά. Από σύμβολο υποτιθέμενης ελευθερίας, το ποτάμι μετατρέπεται σε σύμβολο θανάτου.
Η Κατερίνα συχνά συγκρίνει τον εαυτό της με πουλί. Ονειρεύεται να πετάξει μακριά, να δραπετεύσει από αυτόν τον εθιστικό χώρο. «Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, σε ελκύει να πετάξεις», λέει η Κάτια στη Βαρβάρα. Τα πουλιά συμβολίζουν την ελευθερία και την ελαφρότητα που στερείται ένα κορίτσι.
Το σύμβολο του δικαστηρίου δεν είναι δύσκολο να εντοπιστεί: εμφανίζεται πολλές φορές σε όλο το έργο. Ο Kuligin, σε συνομιλίες με τον Boris, αναφέρει το δικαστήριο στο πλαίσιο των «σκληρών ηθών της πόλης». Το δικαστήριο εμφανίζεται ως ένας γραφειοκρατικός μηχανισμός που δεν καλείται να αναζητήσει την αλήθεια και να τιμωρήσει τις παραβιάσεις. Μπορεί να πάρει μόνο χρόνο και χρήμα. Ο Feklusha μιλάει για διαιτησία σε άλλες χώρες. Από την άποψή της, μόνο ένα χριστιανικό δικαστήριο και ένα δικαστήριο σύμφωνα με τους νόμους της οικοδομής μπορούν να κρίνουν δίκαια, ενώ οι υπόλοιποι είναι βυθισμένοι στην αμαρτία.
Η Κατερίνα, από την άλλη, μιλάει για τον Παντοδύναμο και για την ανθρώπινη κρίση όταν λέει στον Μπόρις τα συναισθήματά της. Για αυτήν, οι χριστιανικοί νόμοι προηγούνται και όχι η κοινή γνώμη: «Αν δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση;»
Στους τοίχους της ερειπωμένης στοάς, από την οποία περνούν οι κάτοικοι του Καλίνοβο, απεικονίζονται σκηνές από την Ιερά Επιστολή. Συγκεκριμένα, οι πίνακες της πύρινης κόλασης. Η ίδια η Κατερίνα αναπολεί αυτό το μυθικό μέρος. Η κόλαση γίνεται συνώνυμη με τη μούχλα και τη στασιμότητα, την οποία φοβάται η Κάτια. Επιλέγει τον θάνατο, γνωρίζοντας ότι αυτό είναι ένα από τα χειρότερα χριστιανικά αμαρτήματα. Ταυτόχρονα όμως, μέσω του θανάτου, το κορίτσι αποκτά ελευθερία.