Η μαγευτική πρωτεύουσα της Ανδόρας - η Ανδόρα λα Βέγια είναι ο κύριος τουριστικός προορισμός. Τα καλύτερα ιστορικά μνημεία συλλέγονται εδώ, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού του Σαλβαδόρ Νταλί, το οποίο ονομάζεται «Ευγενής Ώρα» ή «Αρχοντιά του Χρόνου».
Ιστορία και αρχιτεκτονική
Η κεντρική πλατεία του βασιλείου της Ανδόρας - η Ροτόντα της Ανδόρρας λα Βέγια έχει πολύτιμη καλλιτεχνική διακόσμηση, συγγραφέας της οποίας είναι ο παγκοσμίου φήμης γλύπτης Σαλβαδόρ Νταλί. Στο κέντρο της πλατείας, το κιονόκρανο βρίσκεται ένα γλυπτό, το οποίο απεικονίζεται σε μορφή δέντρου. Το κορυφαίο μέρος του δέντρου είναι διακοσμημένο με ένα στέμμα, το οποίο είναι σύμβολο του χρόνου πάνω από την ανθρωπότητα. Το γλυπτό των πέντε μέτρων απεικονίζει ένα ρολόι που λιώνει που γλιστρά αργά προς το ριζικό σύστημα. Η βάση του δέντρου έχει ισχυρές ρίζες, που συμβολίζει το γερό μας θεμέλιο. Όμως, παρά την ισχυρή βάση και το σύμβολο της δύναμης που βρίσκεται στην κορυφή, η μέση υπόκειται στον χρόνο. Και στις δύο πλευρές του γλυπτού υπάρχουν δύο σιλουέτες. Ένας από αυτούς είναι ένας άγγελος, που σκύβει με λύπη το κεφάλι του για τον χαμένο χρόνο. Αυτό το γλυπτό αφορά τον καθένα μας και είναι ένα είδος σινιάλου για να χρησιμοποιήσουμε ορθολογικά τον χρόνο μας, που μας διατίθεται στη γη. Όσο για το ίδιο το μνημείο, είναι πιστό αντίγραφο του έργου του μεγάλου μαέστρου Σαλβαδόρ Νταλί. Το Πριγκιπάτο της Ανδόρας έλαβε αυτό το δώρο από τον φιλάνθρωπο Enric Sabatero, ο οποίος ήταν στενός φίλος και έμπιστος του Salvador Dali από το 1968 έως το 1982. Ο Υπουργός της Ανδόρας Antoni Armenlog περιέγραψε αυτό το δώρο ως το πιο εξαιρετικό αρχιτεκτονικό οικοδόμημα, το οποίο θα προσελκύσει επιπλέον την προσοχή των επισκεπτών της πόλης. Ανάλογα αυτής της δημιουργίας του μεγάλου δασκάλου μπορούν να βρεθούν σε πολλές διάσημες ευρωπαϊκές πόλεις. Για παράδειγμα, στο Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Courchevel κ.ο.κ. Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί έχει γίνει ένα πραγματικό στολίδι, το οποίο βρίσκεται σε ένα απροσδόκητο μέρος, καθώς ανενημέρωτοι τουρίστες μπορούν να ανέβουν σε αυτό εντελώς απροσδόκητα και να τραβήξουν μια φωτογραφία για μνήμη στο φόντο του.
Αρχιτεκτονική
Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί είναι φτιαγμένο από μπρούτζο. Πρόκειται για ένα από τα πολλά έργα που ανήκουν στη σειρά «Pass of Time». Ο Salvador Dali αποφάσισε να δημιουργήσει μια ολόκληρη συλλογή σύμφωνα με αυτό το θέμα, αφού το θέμα του χρόνου ήταν και θα είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Το μνημείο βρίσκεται σε χαμηλό βάθρο και περιβάλλεται από τέσσερις πλευρές από χαμηλό φράχτη από επιχρωμιωμένους σωλήνες. Σε μια καυτή χρονική περίοδο, αυτό το γλυπτό αποκτά νέα ζωή, καθώς ο καυτός ήλιος από πάνω είναι ο ακριβής παράγοντας που λιώνει απολύτως τα πάντα στο πέρασμά του.
Γειτονιά
Η Andorra la Vella έχει πολλά υπέροχα μέρη για να επισκεφτείτε κατά τη διάρκεια των διακοπών σας: το Μουσείο Κόμικς, το Εθνικό Μουσείο Αυτοκινήτων, το Casa de la Vall, το Μουσείο Αρωμάτων, την Εκκλησία του St. Armenol, την Εκκλησία του St. del Estany. Πολλοί τουρίστες επιλέγουν την Ανδόρα για να συνδυάσουν τη δουλειά με την ευχαρίστηση, καθώς είναι μια ζώνη αφορολόγητων ειδών. Εδώ μπορείτε να αγοράσετε ποιοτικά προϊόντα σε προσιτές τιμές. Είναι καλύτερο να περάσετε τα ψώνια σας στη λεωφόρο Meritsel. Εδώ συγκεντρώνονται όλα τα καλύτερα επώνυμα καταστήματα και εμπορικά κέντρα.
Σημείωση για τον τουρίστα
Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί βρίσκεται στην ύπαιθρο, έτσι οι επισκέπτες της πρωτεύουσας της Ανδόρας μπορούν να επισκεφθούν αυτό το σημείο ενδιαφέροντος οποιαδήποτε στιγμή τους βολεύει.
Γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο Νταλί δεν έκανε καθόλου γλυπτά: υπάρχουν στοιχεία ότι το 1969 - 1972 ενσάρκωσε σουρεαλιστικές εικόνες σε... κερί. Στο σπίτι του στο Port Ligat (όπως έγραψε ο βιογράφος του Dali Robert Descharnes), ο καλλιτέχνης μερικές φορές πήγαινε στην πισίνα και αφιέρωνε αρκετές ώρες στο μόντελινγκ. Λοιπόν, και μετά ξεκινά η παλιά, όπως και ο κόσμος, ιστορία για τη δίψα για χρήματα και την ασυνειδησία του Νταλί στα μέσα: στην αρχή, το 1973, ο Νταλί συνήψε συμφωνία με τον Ισπανό συλλέκτη Isidro Clot, ο οποίος αγόρασε κέρινα ομοιώματα και έκανε τέσσερις σειρές. χάλκινων χυτών. Στην πραγματικότητα, αυτά είναι τα πιο «αυθεντικά γλυπτά του Νταλί». Ο συλλέκτης κράτησε την πρώτη σειρά για τον εαυτό του, οι υπόλοιποι πήγαν να ταξιδέψουν στον κόσμο, στην πορεία... πολλαπλασιάζοντας. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, ο Νταλί πούλησε τα δικαιώματα αναπαραγωγής γλυπτών, χυτεύονταν πολλές φορές, άλλοτε σε αυξημένο μέγεθος, και γι' αυτό μερικές φορές εμφανίζεται στην αγορά ένα «γλυπτό του Νταλί» σε σχετικά προσιτή τιμή. Οι δημοπρασίες Sotheby's και Christie's για δύο ολόκληρα χρόνια αρνούνταν γενικά να δεχτούν το «γλυπτό του Νταλί» προς πώληση. Περιττό να πούμε για τις εκθέσεις των γλυπτών του Νταλί - οι εικόνες, φυσικά, είναι αυθεντικές, αλλά όλα αυτά είναι αντίγραφα αντιγράφων. Αυτό υπολόγισαν λανθασμένα το 2013 οι ληστές, οι οποίοι, ίσως, σκέφτηκαν να κερδίσουν εκατομμύρια για το έργο που έκλεψε από την έκθεση του Παρισιού - το περίφημο «ρολόι διαδόσεως»!
Λίγο πολύ πρωτότυπα μπορούν να θεωρηθούν, για παράδειγμα, αντικείμενα όπως η «Αφροδίτη της Μήλου με κουτιά» (1936), από την οποία ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp, κατόπιν αιτήματος του Dali, έκανε ένα casting. Η γύψινη Αφροδίτη είναι αληθινή. Αλλά οι δίδυμες αδερφές της ίδιας μορφής - και πάλι, «κυκλοφόρησαν».
Πρωτότυπη είναι και η «Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας» που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί το 1933 για την έκθεση σουρεαλιστών στην γκαλερί Pierre Colle (Παρίσι). Στην πορσελάνινη προτομή μιας γυναίκας είναι τοποθετημένο ένα καρβέλι ψωμί (ένα καπέλο - sur!) και ένα μπρούτζινο μελανοδοχείο - η εικόνα του πίνακα "Angelus" του Jean-Francois Millet. Συν μυρμήγκια στο πρόσωπο, χάρτινο «μαντήλι», καλαμπόκι στους ώμους. Απλά μια παρωδία της μόδας! Το πρωτότυπο το χάλασε ο... σκύλος του Πικάσο. Την έκθεση επισκέφτηκε ένας καλλιτέχνης με ένα κατοικίδιο, και ο σκύλος έφαγε ένα καρβέλι! Η όλη ιδέα, κυριολεκτικά, στον αγωγό... Τώρα η «ανακατασκευή» του έργου, αλλά με ένα «ψεύτικο» μακρύ καρβέλι, βρίσκεται στο Θέατρο-Μουσείο του Σαλβαδόρ Νταλί στο Φιγκέρες.
Αφού λοιπόν πήγαμε στο Φιγκέρες, που φημίζεται, πρώτα απ' όλα, για το Θέατρο-Μουσείο του μεγάλου Σαλβαδόρ Νταλί - δάσκαλοι του σουρεαλισμού. Το Figueros είναι η γενέτειρα του Νταλί, απέχει 40 χλμ. από τη Γαλλία και θεωρείται το δεύτερο πιο επισκέψιμο μουσείο στην Ισπανία μετά το Μαδρίτη Πράδο.
Στη φωτογραφία τίτλου - Πλατεία Gala-Salvador Dali με την πρόσοψη του Θεάτρου-Μουσείου και ένα μνημείο στο χέρι του Dali στον Καταλανό φιλόσοφο Francesc Pujols.
Κάτω από το κόψιμο υπάρχουν φωτογραφίες του μουσείου και πολύ κείμενο σε αυτές. Μην είστε τεμπέλης, παρακαλώ διαβάστε, γιατί. ίσως αυτό να ρίξει φως στα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Νταλί και των αριστουργημάτων του.
01. Στην πραγματικότητα, το μνημείο δεν ανήκει μόνο στον ίδιο τον Pujols (η γκρίζα προτομή του είναι τοποθετημένη στο κεφάλι του Ομήρου), τον οποίο ο Νταλί σεβόταν ως φιλόσοφο που άνοιξε τον κόσμο στο Υποσυνείδητο. Στο βάθος, με τη μορφή μιας φιγούρας με κεφάλι αυγού, ο Νταλί, πιθανώς, απεικόνιζε τον εαυτό του. Στα δεξιά του σχήματος υπάρχει ένα μνημείο του ατόμου υδρογόνου - στοιχείο του εικονιστικού συστήματος του Νταλί.
02. Εγκατάσταση Dali - ένα τεράστιο κεφάλι με μια τηλεόραση στο μέτωπο. Το γλυπτό που δεσπόζει σε κοντινή απόσταση είναι ο «Οβελίσκος της τηλεόρασης» του Wolf Vostel: 
03. Ένα από τα τρία μνημεία αφιερωμένα στον Γάλλο ζωγράφο Meissonier, τοποθετημένο σε λάστιχα αυτοκινήτου. 
04. Ένας δύτης με διαστημική στολή, που συμβολίζει τη βύθιση στο υποσυνείδητο, δίπλα του είναι φιγούρες με ένα καρβέλι ψωμί - άλλο ένα αγαπημένο σύμβολο του Νταλί.
Ο δύτης, ίσως, ανακαλεί τον θεατή σε ένα γεγονός στη βιογραφία του Νταλί. Κάπως έτσι, με πρόσκληση, δίδαξε με αυτή τη μορφή σε ένα αμερικανικό πανεπιστήμιο. Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, κάτι συνέβη με την παροχή οξυγόνου, ο Νταλί άρχισε να ασφυκτιά και μόνο ένα θαύμα στο πρόσωπο ενός μαθητή, ο οποίος με κάποιο τρόπο μάντεψε να βγάλει αυτή τη διαστημική στολή, έσωσε τον Νταλί από το θάνατο.
05. Αυλή. Άγαλμα-εγκατάσταση Dali "Rainy Taxi". Η εγκατάσταση είναι μια Cadillac μέσα στην οποία βρέχει όταν πέφτει ένα νόμισμα. Στην Cadillac είναι μια φιγούρα της βασίλισσας Εσθήρ από τον Αυστριακό γλύπτη Ernst Fuchs, ο οποίος τραβάει ένα κοντάρι από λάστιχα αυτοκινήτου. Ολόκληρη η σύνθεση στέφεται από το Gala Boat (που πήρε το όνομά της από τη γυναίκα και τη μούσα του Dali - Gala, ή Elena Dyakonova). Οι σταγόνες που πέφτουν από το κάτω μέρος του σκάφους πιστεύεται ότι είναι προφυλακτικά γεμάτα με μπλε χρώμα. 
06. Σκάφος Gala, μαύρη ομπρέλα. Πίσω βρίσκεται ο γεωδαιτικός τρούλος του μουσείου. 
07. Το αυτοκίνητο είναι ένα συχνό εικονογραφικό στοιχείο στο έργο του Νταλί, συνδυάζει απολιθωμένη ύλη και κάτι από την πρόσφατη ανθρώπινη ιστορία. Ο Νταλί ισχυρίστηκε ότι κατασκευάστηκαν μόνο 6 από αυτά τα μηχανήματα. και απέδωσε την κατοχή ενός εξ αυτών στον Αλ Καπόνε (τον διάσημο «νονό»), εξηγώντας το σπασμένο γυαλί στο έκθεμα που εκτίθεται στο μουσείο. φαινομενικά ως πράξη βανδαλισμού. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα από τα αυτοκίνητα ανήκε στον Ρούσβελτ, ένα στον Κλαρκ Γκέιμπλ και ούτω καθεξής. Και αυτό το 4ο αυτοκίνητο αντίγραφο παρουσιάστηκε από τον Νταλί στη σύζυγό του Γκάλα. Μέσα στην Cadillac, ένας περίπλοκος ιστός από σωλήνες στάζει συνεχώς, προς μεγάλη χαρά των σαλιγκαριών της αμπέλου, που κρατούν παρέα μερικά ομοιώματα και τον οδηγό τους. 
08. Η αυλή είναι επίσης τοποθετημένη με αγάλματα φτιαγμένα με τον τρόπο (ή ίσως σκόπιμα) κάτω από τα αγάλματα των Όσκαρ που χαιρετούν τους θεατές τους. Εδώ υπάρχουν γκροτέσκα τέρατα ανάμεσα στα κεντρικά παράθυρα της αυλής. 
09. Αυτές οι γλυπτικές ομάδες φανταστικών πλασμάτων που αναδύονται από το σκοτάδι αποτελούνται από πολλά διαφορετικά στοιχεία: σαλιγκάρια, πέτρες από το ακρωτήριο Creus, κομμένα κλαδιά, θραύσματα γαργκόιλ από την κοντινή εκκλησία του St. Peter, ένα κουφάρι φάλαινας, ένα πέτρινο κέρατο, συρτάρια (επίσης το αγαπημένο σύμβολο του Dali στην εργασία με το υποσυνείδητο) - όλο αυτό το γλυπτό αντιπροσωπεύει την ανδρική αρχή. 
10. «Γυμνό γκαλά, κοιτάζοντας τη θάλασσα, που σε απόσταση 18 μέτρων μεταμορφώνεται σε πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν». Εδώ ο Νταλί ενεργεί ως καινοτόμος της ιδέας μιας διπλής εικόνας. 
11. Το αντίγραφο του συγγραφέα στο ύφασμα του πίνακα "Παισθησιογόνος τορέρο", εδώ ο Νταλί καταφεύγει και πάλι στην ιδέα μιας διπλής εικόνας. 
12. Μία από τις πολλές εγκαταστάσεις του Νταλί. Το βιβλικό θέμα είναι ορατό με τη μορφή σταυρωμένης μορφής. Κατά μήκος των άκρων της προτομής υπάρχει καταλανικό ψωμί με παράξενο σχήμα, το οποίο είναι ορατό σε πολλά από τα έργα του Νταλί, συμπεριλαμβανομένης της εξωτερικής διακόσμησης του θεάτρου-μουσείου. 
13. Η σκηνή του δημοτικού θεάτρου (και νωρίτερα εδώ υπήρχε θέατρο, το οποίο στη συνέχεια δωρήθηκε στον Νταλί από τις τοπικές αρχές) στεφανώνεται από έναν εντυπωσιακό διάφανο θόλο, που έχει γίνει σύμβολο του Θεατρικού Μουσείου και όλων των Φιγκέρες ως ένα ολόκληρο. Ο αρχιτέκτονας αυτού του «γεωδαιτικού θόλου», που θυμίζει τη δομή του ματιού της μύγας (το αγαπημένο έντομο του Νταλί στα έργα του ως σύμβολο της παράνοιας), ήταν ο Εμίλιο Πινέιρο. Ο θόλος είναι μοναδικός στο σχεδιασμό του, δημιουργεί ένα παιχνίδι με καθρέφτες και είναι σύμβολο ενότητας και μοναρχίας σύμφωνα με τον Νταλί. 
14. «The Phantom of Sexual Attractiveness» (ένα από τα πρώτα σουρεαλιστικά έργα του Dali). Ο καλλιτέχνης συχνά χρησιμοποιούσε μια τέτοια τεχνική - ένα τεράστιο πομπώδες πλαίσιο και μια μικρή εικόνα σε σύγκριση με αυτό. Στο κάτω δεξί μέρος, ο Νταλί απεικόνιζε τον εαυτό του ως παιδί με μια στολή ναύτη, κοιτάζοντας ένα τεράστιο τέρας, μαλακό και σκληρό ταυτόχρονα. Αυτή η εικόνα για τον καλλιτέχνη συμβόλιζε τη σεξουαλικότητα. Το φόντο είναι ένα υπερρεαλιστικό τοπίο του Cape Creus. Πρέπει επίσης να σημειωθεί η σημαντική παρουσία των πατερίτσες· για τον Νταλί, αυτό είναι σύμβολο θανάτου και ανάστασης. 
15. Μέι Γουέστ Χολ. Στο κέντρο βρίσκεται μια δημοφιλής τρισδιάστατη εγκατάσταση αφιερωμένη σε αυτήν την Αμερικανίδα ηθοποιό. Τα μάτια της εικόνας είναι μεγεθυμένες ρετουσαρισμένες φωτογραφίες πινάκων πουαντιλιστών με θέα στο Παρίσι. η μύτη είναι τζάκι με κορμούς, τα περίφημα χείλη του καναπέ. Άλλα στοιχεία είναι ένας ανεμιστήρας ρολογιού, ρολόγια αντίκες, δύο κανάτες, η Venus de Milo και ένας λαιμός καμηλοπάρδαλης και συρτάρια. 
16. Για να μετατραπεί όλη η σύνθεση σε τρισδιάστατη εικόνα του προσώπου της ηθοποιού, πρέπει να ανέβεις τα σκαλιά προς την καμήλα και να κοιτάξεις τον φακό που κρέμεται από το στομάχι της καμήλας. 
17. Επίσης σε αυτό το δωμάτιο: ένα μπάνιο στο ταβάνι, αναποδογυρισμένο: 
18. Στα αριστερά - μια γιγάντια περούκα - τα μαλλιά της Mae West, μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η μεγαλύτερη περούκα που παρήγγειλε ο Dali σε διάσημο κομμωτή. 
19. Και εδώ είναι η πραγματική εικόνα που βλέπουν οι θεατές μέσα από έναν φακό που κρέμεται από μια καμήλα: 
20. Ο Νταλί ήταν ένας πολυτάλαντος άνθρωπος και δοκίμασε επίσης τις δυνάμεις του στο ντύσιμο βιτρίνας για διάφορα μαγαζιά. Αυτή η βιτρίνα ονομάζεται «Αναδρομική γυναικεία προτομή». Ο καλλιτέχνης συμπλήρωσε αυτό το μπούστο με μυρμήγκια, στάχυα καλαμποκιού, μια κορδέλα από έναν παλιό ζωοτροπικό προβολέα, ένα καρβέλι ψωμί με μια συσκευή μπρούτζινου μελανιού (ένας υπαινιγμός του επαγγέλματος του δικηγόρου, που ήταν ο πατέρας του) και φιγούρες από τον πίνακα "Angelus « από τον Millet, τόσο συχνό στο μεταφορικό σύστημα του Νταλί. Το ρόλο του βάθρου παίζει ένα χέρι σε μαύρο γάντι και γύρω από το οποίο είναι τυλιγμένο ένα άλλο χέρι λευκής παραφίνης. Η προθήκη συμπληρώνεται από το σαγόνι ενός καρχαρία, έναν σκελετό ιπτάμενου ψαριού, ένα πραγματικό κουτάλι με ένα απατηλό πλαστικό κύπελλο και ένα κέρατο ρινόκερου με πολλές αξίες. 
21. Στη δεύτερη βιτρίνα, ο Νταλί δημιουργεί ένα σύνολο εικόνων, με φόντο τα ίδια φτερά φασιανού, ξεχωρίζει ένα σακάκι από την Coco Chanel και ένα γλυπτό - «Το λουλούδι του κακού» σε μορφή κανάτας γυάλινης πάστας με πόδια τοποθετημένα σε αυτό (το ένα είναι παραφίνη, το άλλο είναι ένα ανατομικό μοντέλο) και τους μυθολογικούς αδελφούς Διόσκουρους, Κάστορα και Pollux. οι γιοι του Δία και της Λήδας (εδώ παρουσιάζονται με τη μορφή 2 αγαλματιδίων, των οποίων οι στρογγυλές κορυφές είναι φτιαγμένες από εκμαγεία μωρού). Ας σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Νταλί ταύτιζε πάντα τον εαυτό του με τον Δία και ο Γκαλά με τη Λήδα. Όπως είναι γνωστό από την ελληνική μυθολογία, ήταν αδερφοί. Έτσι ο Νταλί είχε παρόμοια συναισθήματα για τον Γκάλα σε όλη του τη ζωή και θεωρούσε βλασφημία να τα παραβιάζει με σαρκική επιθυμία. 
22. Ο Νταλί ισχυρίστηκε ότι η θέα της σκηνής ή της αυλής με την εγκατάσταση «Rainy Taxi» (όπως στην προκειμένη περίπτωση) από το παράθυρο των γκαλερί ήταν μια από τις κύριες απολαύσεις που του παρέδωσε το Μουσείο Θεάτρου. 
23. Ένα από τα γραφικά έργα του Νταλί. Με τράβηξε το γεγονός ότι ο Νταλί ισορροπεί τολμηρά μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, υφαίνω με τόλμη σύμβολα φύλου στον καμβά της εικόνας. 
24. Αίθουσα «Παλάτι του Ανέμου». Αυτή η αίθουσα ήταν ιδιαίτερα αγαπητή στον Νταλί, γιατί εδώ, όταν ήταν 14 ετών, εξέθεσε τα έργα του για πρώτη φορά και έλαβε πολλές αξιέπαινες κριτικές στον Τύπο. Πρώτα απ 'όλα, σε αυτό το δωμάτιο, η απολαυστική ζωγραφιά στο ταβάνι τραβάει τα βλέμματα. Ο Νταλί είπε ότι αυτή η εικόνα είναι γεμάτη με ένα παράδοξο: φαίνεται στους θεατές που κοιτάζουν ψηλά ότι βλέπουν σύννεφα, τον ουρανό και 2 φιγούρες να υψώνονται στον αέρα (Νταλί και Γκαλά) - στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα καθαρά θεατρικό αποτέλεσμα, αφού αντί για ο ουρανός βλέπουμε τη γη, και αντί για στεριά - τη θάλασσα, ενσωματωμένη στην καμπή του Κόλπου των Ρόδων. Και, προσθέτει ο Νταλί, στο κέντρο, στη θέση του ήλιου, υπάρχει μια ανοιχτή τρύπα, και μέσα της είναι βαθιά νύχτα, και ένα υποβρύχιο αναδύεται από τα βάθη του ανθρώπινου υποσυνείδητου. Οι άκρες της εικόνας είναι τα στοιχεία των πιο σημαντικών έργων του Νταλί, τα σύμβολα και τα σημάδια του. (Εδώ δεν φαίνονται) 
25. Είσοδος στο εργαστήριο του Νταλί. Στα δεξιά είναι μια προτομή του Velazquez, ενός από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του Dali, τον οποίο πάντα θαύμαζε. Στη μέση είναι ένα γραφικό πορτρέτο του Gala. Στην οροφή υπάρχει ένα πάνελ "Παλάτι του ανέμου" με στοιχεία του εικονιστικού συστήματος Νταλί (δείτε την προηγούμενη φωτογραφία). 
26. Studio Dali. Το εργαστήριό του αφιερωμένο στο θέμα του Αιώνια Θηλυκού. Στο κέντρο της αίθουσας - "Γυμνό" του William Adolphe Bouguereau, γνωστός ως κομμωτήριο και ακαδημαϊκός καλλιτέχνης. Πάνω από το γλυπτό, η προσοχή τραβάει την προσοχή σε μια ιδιόμορφη λάμπα σε μοντερνιστικό στυλ με το κεφάλι της θεάς Fortune δεμένα τα μάτια, που δεσπόζει πάνω από όλα σε μια σπείρα από κουταλάκια του γλυκού που κρέμονται από την οροφή. 
27. Στη γωνία του δωματίου σε ένα καβαλέτο υπάρχουν 2 πίνακες - "Galatea of the Spheres" και "Portrait of Gala με συμπτώματα ονομανίας", που σχετίζονται με την περίοδο του πυρηνικού μυστικισμού. 
28. Τύχη με κουτάλια. 
29. Υπνοδωμάτιο. Στον τοίχο υπάρχει μια ταπισερί από τον πίνακα "The Persistence of Memory", που βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Στην αυτοβιογραφία του, The Secret Life of Salvador Dali, ο καλλιτέχνης περιγράφει την αντίδραση του Gal όταν είδε για πρώτη φορά αυτόν τον καμβά: «Ακολούθησα στενά το πρόσωπο της Gal και είδα την έκπληξή της να μετατρέπεται σε θαυμασμό. Αναγνώρισα αναμφισβήτητα τον πραγματικό γρίφο, τη ρώτησα:
- Πιστεύεις ότι σε 3 χρόνια θα θυμάσαι αυτή την εικόνα;
Μόλις το δεις, δεν θα το ξεχάσεις».
30. Πίνακας του Millet "Angelus". Στοιχεία αυτού του πίνακα έχουν ήδη δει σε μια προτομή σε μια διακοσμημένη βιτρίνα που ονομάζεται "Retrospective Bust of a Woman". Δεν ήταν μάταια που ο Νταλί τα εισήγαγε στη δουλειά του, αλλά ... τα χρησιμοποίησε για έναν λίγο διαφορετικό σκοπό. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν άνδρα και μια γυναίκα που προσεύχονταν στον πίνακα του. Ενώ δούλευαν στο χωράφι, διέκοψαν και τελούσαν την καθιερωμένη για εκείνη την εποχή τελετουργία της προσευχής. Μια εκκλησία είναι ορατή στο βάθος. Αλλά ο Νταλί δεν θα ήταν ο Νταλί αν δεν είχε δει ένα μυστικό νόημα σε αυτή την αβλαβή εικόνα. Έκανε ολόκληρες μελέτες και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι μια γυναίκα, που στέκεται σε μια συγκεκριμένη θέση, όπως στέκεται θηλυκό μαντίς που προσεύχεται, η οποία, αφού ζευγαρώσει με το αρσενικό της, τον σκοτώνει. Έτσι ο Νταλί αποφάσισε ότι μια γυναίκα και ένας άνδρας υποκλίθηκαν πριν από μια σεξουαλική επαφή, μετά την οποία η μοίρα ενός άνδρα σφραγίστηκε. 
31. Εδώ είναι οι μελέτες ντοκιμαντέρ του Νταλί σχετικά με τη θεωρία του για το θηλυκό μαντί που προσεύχεται και τη φιγούρα της γυναίκας στον πίνακα του Millais. 
32. «Αν πέσει, πέφτει». Νεκρή φύση σε ολλανδικό στιλ, αγοράστηκε από τον καλλιτέχνη στο Παρίσι και «ναλώθηκε». Ο καλλιτέχνης έκανε μια αλληγορία από αυτή τη νεκρή φύση ως ένδειξη της ευγνωμοσύνης του προς τον φίλο του, τον Καταλανό φιλόσοφο Francesc Pujols. Στον καμβά φαίνονται ξεκάθαρα οι αλλαγές που έκανε ο Νταλί και η επιγραφή στο τραπέζι είναι η φράση του Pujols - «If it falls, so it falls». Αυτή η φράση, που έδωσε το όνομα της εικόνας, τελείωσε ένα εκτενές και περίπλοκο φιλοσοφικό κείμενο, για το οποίο ο Νταλί ενδιαφέρθηκε εξαιρετικά. Σύμφωνα με ορισμένους καλλιτέχνες, εδώ ο Νταλί έγραψε προφητικά την ημερομηνία του θανάτου του (στο καντράν ενός ρολογιού που ρέει) - 23/01/1989. 
33. Αίθουσα «Lodge», αφιερωμένη στα οπτικά κόλπα - στερεοσκόπηση, αναμόρφωση και ολογραφία. 
34. Και πάλι «Αναδρομική γυναικεία προτομή» με ειδώλια από τον «Άγγελο» του Μιλέ και μυρμήγκια στο πρόσωπο. Ο Νταλί θεώρησε ότι ένα τέτοιο γυναικείο μπούστο ήταν ιδανικό και τρομοκρατήθηκε από το υπέροχο μέγεθος του μπούστου. Αυτόπτες μάρτυρες ισχυρίστηκαν μάλιστα ότι ο Νταλί λιποθύμησε στη θέα μιας τεράστιας προτομής. 
35. Σκηνή του θεάτρου-μουσείου με ένα τεράστιο πάνελ «Λαβύρινθος» βασισμένο στο μύθο του Θησέα και της Αριάδνης. Αυτό το έργο ήταν το σκηνικό μιας σειράς μπαλέτων του Diaghilev, που πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη. Εδώ η θεατρικότητα του Νταλί είναι πιο εμφανής: στο κέντρο της προτομής είναι ένας άνθρωπος-βουνό (το κεφάλι του ρίχνει την ίδια σκιά που ρίχνει το βουνό) με ένα διαμπερές άνοιγμα στο στήθος. Πίσω - το τοπίο του Cape Creus, πάντα παρόν στους πίνακες του Dali. Κάτω από αυτή τη σκηνή είναι θαμμένος ο δημιουργός ολόκληρου αυτού του θεάτρου-μουσείου. Δεν μας επέτρεψαν σε ένα μικρό σκοτεινό δωμάτιο δίπλα στη γυναικεία τουαλέτα εκείνη την ημέρα. Το φέρετρο του Σαλβαδόρ Νταλί τοποθετείται στον τοίχο. Και πάνω του είναι μια μικρή λευκή ταφόπλακα με την επιγραφή: «Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989».
Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, στον Νταλί απονεμήθηκε ο τίτλος του Μαρκήσιου.
36.
37. «Πορτρέτο του Μπετόβεν ζωγραφισμένο με 2 χταπόδια και το δάχτυλο του ποδιού του Νταλί». Ο Νταλί πήρε 2 χταπόδια, τα βούτηξε στη μπογιά και απλά τα πέταξε στον καμβά, σύρθηκαν, τσακίστηκαν και άφησαν τα περίεργα σημάδια τους στον καμβά. Και τότε ο Νταλί μόλις τελείωσε να ζωγραφίζει το πορτρέτο. 
38. Εγκατάσταση Νταλί κάτω από γεωδαιτικό τρούλο. 
39. Για άλλη μια φορά η εγκατάσταση «Rainy Taxi» και μια άποψη της σκηνής πίσω. 
40. Πύργος Galatea, κατασκευασμένος από τον Dali ειδικά για το Gala. Στην πρόσοψη είναι το ίδιο καταλανικό ψωμί που έχω ήδη αναφέρει. Αυγά - αναφέρονται στο αρχαίο ελληνικό έπος ότι τα παιδιά του Δία και της Λήδας γεννήθηκαν από αυγά. Ωστόσο, στον Νταλί μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως γέννηση μιας νέας ζωής όσο και ως η άρρηκτη, «πανομοιότυπη» σύνδεσή του με την Γκάλα. Η αιώνια μούσα του, μετά τον θάνατο της οποίας η ζωή του έχασε κάθε νόημα. 
Ελπίζω να μην βαρεθήκατε τον Νταλί;)
Από τον εαυτό μου μπορώ να πω ότι ο Νταλί, αν και δεν είναι ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης, είναι μια ιδιοφυΐα και ένας εκπληκτικά ικανός άνθρωπος. Το να ζεις έτσι τη ζωή, σαν κάθε μέρα να παίζεις ένα σουρεαλιστικό έργο, κατανοητό μόνο σε σένα, δεν είναι τόσο εύκολο.
Στην επόμενη ανάρτηση, η ισπανική Ταραγόνα είναι μια ζεστή πόλη στην Καταλονία!
Ο σουρεαλισμός πάντα δυσκολευόταν στις δύο διαστάσεις της ζωγραφικής. Ο Νταλί είναι αναμφίβολα ζωγράφος. Κατά καιρούς, όμως, χρειαζόταν επίσης να δημιουργεί τρισδιάστατα μοντέλα των περίπλοκων εικόνων του για να κατανοήσει καλύτερα τη δική του ιδέα και τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώθηκε στον καμβά.
Ο πλοίαρχος δούλευε αποκλειστικά με κερί, αφού ο ίδιος ποτέ δεν θεώρησε τα γλυπτά του ως ανεξάρτητα έργα. Ο κόσμος έμαθε για τον Νταλί τον γλύπτη μόνο χάρη στη συλλέκτη Isidre Klot, η οποία αγόρασε τα κέρινα μοντέλα του από τον πλοίαρχο και παρήγγειλε χάλκινα χυτά από αυτά. Τα γλυπτά που παρουσιάστηκαν στο κοινό δημιούργησαν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Πολλά γλυπτά στη συνέχεια μεγεθύνθηκαν πολλές φορές και κοσμούσαν όχι μόνο συλλογές μουσείων, αλλά και πλατείες πολλών πόλεων.
Ως προς το περιεχόμενο, απολύτως όλα τα γλυπτά του Νταλί είναι μια πλαστική ενσάρκωση εικόνων που είναι πολύ γνωστές από τους πίνακές του. Λόγω της έντασης, πολλές εικόνες έχουν αποκτήσει επιπλέον εκφραστικότητα και αισθητικό ήχο.
Αδάμ και Εύα
Το έργο είναι μια σύνθεση των μορφών των Προγόνων, καθώς και του Φιδιού, καμπυλωτά σε μορφή καρδιάς. Σε αυτόν τον λογότυπο βρόχο, η Εύα δίνει ένα μήλο στον Αδάμ. Ο συγγραφέας ερμηνεύει τη βιβλική ιστορία ως τη γνώση των χαρών της σαρκικής αγάπης μέσα από ένα εγκληματικό αμάρτημα, ελκυστική και επιθυμητή.
Οι φιγούρες των ανθρώπων φαίνονται κάπως γενικευμένες, στερούνται ατομικών χαρακτηριστικών, κάτι που αναμφίβολα γίνεται συνειδητά. Το φίδι, αντίθετα, είναι φτιαγμένο με προσοχή και ακρίβεια. Το κέντρο της σύνθεσης επισημαίνεται καθαρά με ένα μήλο από το δέντρο της Γνώσης. Ο χάλκινος χάλκινος έδωσε τη δυνατότητα να οριστούν τόνοι, τονίζοντας τους με χρώμα. Το φίδι είναι φτιαγμένο σε χρυσά χρώματα και το μήλο - μια τέλεια σφαίρα - είναι γυαλισμένο στον καθρέφτη και μοιάζει σχεδόν φίλντισι.
Προφίλ χρόνου
Μία από τις αγαπημένες εικόνες του καλλιτέχνη είναι ένα πλαστικό ρολόι που ρέει. Ο Νταλί έχει αρκετά παρόμοια γλυπτά. Το προφίλ χρόνου είναι το πιο διάσημο από όλα. Το φαινόμενο του χρόνου είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους σουρεαλιστές καλλιτέχνες που αντιλαμβάνονται τον χρόνο ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό όλων των θεμάτων τους, μυστηριώδες, περίπλοκο και σκοτεινό. Η παροδικότητα, η απατηλή φύση και η φευγαλέα του χρόνου αποτελούν το αντικείμενο της ιδιαίτερης προσοχής του συγγραφέα.
Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος
Η κλασική πλοκή στην ερμηνεία του συγγραφέα μοιάζει λίγο διαφορετική από ό,τι έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε. Το εμβληματικό σύμβολο του έφιππου Αγίου που σκοτώνει τον Δράκο συμπληρώνεται από μια μικρή φιγούρα γυναίκας, που στέκεται κάπως σε απόσταση, η οποία σήκωσε το χέρι της, καλωσορίζοντας το κατόρθωμα του Γεωργίου. Ο συγγραφέας θυμίζει έτσι εκείνους για τους οποίους ολοκληρώθηκε το κατόρθωμα, την κυρία στο όνομα της οποίας οι ιππότες εκτελούν όλα τους τα κατορθώματα, την αγάπη και την προστασία των αδυνάτων. Ο καλλιτέχνης ωθεί τα όρια της κλασικής πλοκής, κάνει τον θεατή να αναθεωρήσει τη στάση του απέναντι στα κλασικά.
Διαστημική Αφροδίτη
Οι παγκοσμίου φήμης μορφές της αρχαίας Αφροδίτης στο έργο του Νταλί είναι κάπως αλλαγμένες, εκσυγχρονισμένες, ερωτικές. Το γλυπτό συμπληρώνεται από λεπτομέρειες που ενσωματώνουν την ιδέα του συγγραφέα. Η πρώτη λεπτομέρεια είναι το «τρέχον ρολόι», που έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στον θεατή τη μεταβλητότητα των γούστων και των αισθητικών ιδεών των ανθρώπων. Η δεύτερη λεπτομέρεια - ένα χρυσό αυγό - σύμβολο του μεγάλου πεπρωμένου μιας γυναίκας - να δώσει ζωή. Στο έργο ενώνονται τα σύμβολα του αιώνιου και του περαστικού. Ο συγγραφέας ειρωνικά πάνω από τη μεταβλητότητα των ανθρώπινων γούστων, αντιπαραβάλλοντάς τα με την αιώνια και σταθερή σοφία της φύσης.
Περσεύς
Στην περίπτωση αυτή, ο συγγραφέας στρέφεται στη μυθολογία, επιπλέον χρησιμοποιεί ως πρότυπο το περίφημο άγαλμα του Cellini. Στο γλυπτό του μεγάλου σουρεαλιστή, ο Περσέας απεικονίζεται σχηματικά, οι λεπτομέρειες δεν είναι επεξεργασμένες. Το πρόσωπο λείπει εντελώς. Το κεφάλι της Γοργόνας είναι επίσης πολύ σχηματικό. Στο περιεχόμενό του, το έργο είναι μια ερμηνεία του περιεχομένου του μύθου. Ο ήρωας σκότωσε τη Γοργόνα, καταστρέφοντας με μια ματιά, μόνο και μόνο επειδή ο ίδιος κατάφερε να απαλλαγεί από το πρόσωπο, το πιο ευάλωτο μέρος.
Σήμερα στην Ευρώπη υπάρχουν περισσότερα από τριακόσια γλυπτά. Τα περισσότερα από αυτά είναι το τρίτο και το τέταρτο αντίγραφο, χυτά στα πρωτότυπα καλούπια του συλλέκτη Klot. Τα πρωτότυπα γλυπτά φυλάσσονται στην ιδιωτική του συλλογή.
Πρωτότυπο παρμένο από nikolai_endegor στο Νταλί ο γλύπτης
Ο Νταλί ο γλύπτης διαφέρει σε πολλά από τον Νταλί τον καλλιτέχνη: είναι πιο αυστηρός, πιο περιεκτικός και, μου φάνηκε, πιο ρεαλιστικός, αν μια τέτοια έκφραση είναι κατάλληλη σε σχέση με τον σουρεαλισμό. Έχει κανείς την αίσθηση ότι τα γλυπτά του Νταλί είναι ογκώδεις εκδοχές των πινάκων του, απαλλαγμένες από πολλές λεπτομέρειες, που καταλήγουν στο λογικό τους συμπέρασμα και, σαν να λέγαμε, ανεβαίνουν στο επίπεδο γενίκευσης της ιδέας.
Ίσως αυτή είναι η επίδραση της πυκνότητας του πραγματικού υλικού, που αντιστάθηκε στη θυελλώδη φαντασία του καλλιτέχνη, που προηγουμένως είχε εκτοξευθεί ανεξέλεγκτα στο επίπεδο του καμβά. Ίσως το αποτέλεσμα του προβληματισμού και της επανεξέτασης των δικών του έργων ζωγραφικής - και σχεδόν όλα τα γλυπτά του Νταλί είναι επαναλήψεις και ανάπτυξη μοτίβων που εμφανίστηκαν στα σχέδια και τους πίνακές του. Ίσως, τελικά, αυτή είναι απλώς η υποκειμενική μου εντύπωση, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση του γεγονότος και του τόπου - της έκθεσης των γλυπτών του Νταλί στο Μουσείο Erarta στην Αγία Πετρούπολη.
Η κεντρική αίθουσα της έκθεσης «Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί».
Μουσείο Erarta, Αγία Πετρούπολη
Η προηγούμενη έκθεση της Αγίας Πετρούπολης είναι μια συνέχεια του ταξιδιού των γλυπτών του Νταλί που παρήγγειλε και συναρμολόγησε ο Beniamino Levi, πρόεδρος της εταιρείας Dali Universe, φίλος του καλλιτέχνη, ειδικός στο έργο του και παθιασμένος συλλέκτης των έργων του. Προηγουμένως, αυτά τα γλυπτά είχαν παρουσιαστεί στο Παρίσι, τη Σαγκάη, τη Φλωρεντία, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες. Χυτεύτηκαν σε μπρούντζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη σύμφωνα με τα σκίτσα και τα κέρινα μοντέλα που δημιούργησε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο «μετατόπισης»: ένα κεραμικό καλούπι δημιουργήθηκε γύρω από το κέρινο μοντέλο, μετά το κερί έλιωσε και συγχωνεύτηκε και χύθηκε καυτό μέταλλο. στο καλούπι στη θέση του.
Η Dali Universe διαθέτει επίσης το Salvador Dali Centre στη Μονμάρτρη, όπου βρίσκεται η μεγαλύτερη έκθεση με γλυπτά του καλλιτέχνη. Αλλά για να είμαι ειλικρινής, τα έργα που παρουσιάστηκαν στην καλά οργανωμένη έκθεση της Αγίας Πετρούπολης μου έκαναν πολύ μεγαλύτερη εντύπωση από εκείνα του Παρισιού. Ναι, και δεν έχω δει πολλά από τα γλυπτά που παρουσιάζονται στην Αγία Πετρούπολη στο Παρίσι - στη Μονμάρτρη είναι μικρότερα σε μέγεθος και σαν να μην έχουν επεξεργαστεί με τόση λεπτομέρεια.
Snail and Angel, 1980. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977
Αυτό το γλυπτό έχει ιδιαίτερη θέση στο σύμπαν του Νταλί, καθώς αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Σίγκμουντ Φρόιντ, τον οποίο ο Νταλί θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Το σαλιγκάρι που είχε σκαρφαλώσει στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που βρισκόταν όχι μακριά από το σπίτι του Φρόιντ χτύπησε τη φαντασία του Νταλί. Και το σαλιγκάρι, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι, έχει πάρει φτερά εδώ και κινείται εύκολα κατά μήκος των κυμάτων. Ο φτερωτός αγγελιοφόρος των θεών, για λίγο κάθισε στην πλάτη του σαλιγκαριού, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.
Γυναίκα στη φωτιά, 1980.
Αυτό το γλυπτό συνδυάζει δύο σταθερά μοτίβα Νταλί: τη φωτιά και μια γυναικεία φιγούρα με συρτάρια. Η φλόγα φαίνεται να παίρνει μια ζωή από μόνη της, αντιπροσωπεύοντας τη λανθάνουσα ένταση της ασυνείδητης επιθυμίας. Παράλληλα, τα συρτάρια παραπέμπουν στο μυστικό και στο κρυφό. Αυτή η όμορφη γυναίκα χωρίς πρόσωπο γίνεται σύμβολο όλων των γυναικών, γιατί για τον Νταλί, η πραγματική ομορφιά μιας γυναίκας βρίσκεται σε ένα μυστικό.
Το «Woman on Fire» αναφέρεται σε ένα από τα πρώτα προγραμματικά έργα του καλλιτέχνη, το Flaming Giraffe, το οποίο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου.
Φλεγόμενη καμηλοπάρδαλη, 1937
Σε πρώτο πλάνο υπάρχει μια φιγούρα γυναίκας με τα χέρια απλωμένα. Τόσο τα χέρια όσο και το πρόσωπο της γυναίκας είναι γεμάτα αίματα. Το κεφάλι, χωρίς μάτια, γεμίζει απόγνωση και αδυναμία πριν από την επικείμενη καταστροφή. Πίσω από τις δύο γυναικείες φιγούρες υπάρχουν πατερίτσες-σκηνικά - ένα μοτίβο που εμφανίστηκε επανειλημμένα αργότερα στα έργα του Νταλί, συμβολίζοντας τις αδυναμίες του ανθρώπου.
Ένας χαρούμενος άγγελος, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1976.
Άβαροι άγγελοι, ικανοί να ξεπεράσουν τη βαρύτητα της Γης, γίνονται μια λυρική έκφραση του ονειρικού κόσμου και της φαντασίας του Νταλί. Ο καλλιτέχνης είπε κάποτε: "Τίποτα δεν με εμπνέει όσο η ιδέα ενός αγγέλου!". Από τα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν ο καλλιτέχνης άρχισε να υφαίνει θρησκευτικά θέματα στο έργο του, οι άγγελοι εμφανίζονται συχνά στο έργο του. Αυτό το γλυπτό απεικονίζει έναν άγγελο με ανοιχτά φτερά και πεταμένο πίσω κεφάλι, να παίζει θεϊκή μουσική σε μια τρομπέτα και να μεταφέρει ένα θριαμβευτικό μήνυμα σε όλους όσους το ακούν.
Αφιέρωμα στη μόδα, 1984. Βασισμένο σε γκουάς πρωτότυπο 1974.
Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι αυτής της εκπληκτικής Αφροδίτης, παγωμένο στη στάση ενός σούπερ μόντελ, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - τα πιο εκλεκτά λουλούδια. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Στο ένα γόνατο μπροστά της στεκόταν ένας κύριος, «ντάντυ», αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτή τη μούσα του ΧΧ αιώνα.
Λατρεύοντας τη Μόδα, 1971
Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς του 1977.
Η Αλίκη είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του Νταλί. Είναι ένα αιώνιο παιδί, που ανταποκρίνεται στη σύγχυση του κόσμου πίσω από το Looking-Glass με την ακλόνητη αφέλεια της παιδικής ηλικίας. Μετά τη συνάντηση με τους κατοίκους αυτού του φανταστικού κόσμου, επιστρέφει στην πραγματικότητα όχι μόνο αβλαβής, αλλά αναλλοίωτη. Στο γλυπτό του Νταλί, το σχοινί άλματος της Αλίκης έχει μεταμορφωθεί σε πλεγμένο κορδόνι, που συμβολίζει την καθημερινότητα. Τα χέρια και τα μαλλιά της άνθισαν με τριαντάφυλλα, προσωποποιώντας τη γυναικεία ομορφιά και την αιώνια νεότητα.
Πρωτότυπο σχέδιο, 1977
Adoration of Terpsichore, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.
Η Τερψιχόρη είναι μια από τις εννέα διάσημες μυθολογικές μούσες. Ερμηνεύοντας την εικόνα της μούσας του χορού με τον δικό του τρόπο, ο Νταλί δημιουργεί δύο εικόνες καθρέφτη, αντιπαραθέτοντας μια απαλή και αισθησιακή φιγούρα σε μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με τις ρέουσες κλασικές φόρμες αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της σύγχρονης ζωής.
Lady Godiva and butterflies, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1976.
Ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του μεγάλου μαέστρου του σουρεαλισμού ήταν η λαίδη Γκοντίβα. Δημιουργώντας αυτό το γλυπτό, ο Νταλί δοξάζει την αισθησιακή και θηλυκή εικόνα της. Οι πεταλούδες που ανακοινώνουν τον ερχομό της λαίδης Godiva όχι μόνο αιωρούνται γύρω από αυτήν και το ευγενές άλογό της, αλλά και διακοσμούν το σώμα της ενώ παίζει τρομπέτα. Η Lady Godiva ενσαρκώνει τη γήινη ομορφιά, ενώ οι πεταλούδες αντιπροσωπεύουν τον ασώματο άλλο κόσμο.
Σύμφωνα με τον μεσαιωνικό μύθο, η όμορφη Λαίδη Γκοντίβα ήταν σύζυγος του κόμη Λέοφρικ. Οι υπήκοοι του κόμη υπέφεραν από υπερβολικούς φόρους και η Godiva παρότρυνε ανεπιτυχώς τον σύζυγό της να τους μειώσει. Μια φορά σε ένα γλέντι, ενώ ήταν μεθυσμένος, ο Λέοφρικ υποσχέθηκε να μειώσει τους φόρους αν η γυναίκα του καβαλούσε γυμνή ένα άλογο στους δρόμους του Κόβεντρι. Ο κόμης ήταν σίγουρος ότι η κατάστασή του ήταν αδύνατη, αλλά η λαίδη Γκοντίβα έκανε αυτό το τολμηρό βήμα, βάζοντας τα συμφέροντα των ανθρώπων της πάνω από την προσωπική τιμή και υπερηφάνεια. Οι κάτοικοι της πόλης, αγαπώντας και σεβόμενοι την ερωμένη τους, έκλεισαν τα παραθυρόφυλλα και τις πόρτες των σπιτιών τους την καθορισμένη ημέρα, και κανείς τους δεν βγήκε στο δρόμο. Ο κόμης, έκπληκτος από την ανιδιοτέλεια της γυναίκας του, κράτησε τον λόγο του.
Σχέδιο - πρωτότυπο γλυπτικής
Lady Godiva και πεταλούδες, λεπτομέρεια
Space Elephant, 1980
Από την ιστορία του Benjamin Levy, Προέδρου του Dali Universe: "Το αγαπημένο μου γλυπτό είναι ο Διαστημικός Ελέφαντας. Απλώς προκάλεσε πραγματικές μάχες με τον Νταλί. Ήθελε να κάνει τα πόδια του ελέφαντα με τρία δάχτυλα, σαν πουλιά. Μου φάνηκε ότι αυτό δεν ήταν πολύ θα αρέσει στο κοινό, ότι μια τέτοια λύση δεν θα είναι επιτυχής από εμπορική άποψη. Πρότεινα στον Dali να βάλει έναν ελέφαντα στα πόδια ενός αλόγου. Αλλά δεν ήθελε! Ευτυχώς, η γυναίκα του Dali , παρενέβη η Gala. Εκείνη είπε: "Κάνε το όπως θέλει ο κύριος Levy." Και ο Dali άλλαξε δουλειά. Η Gala αγαπούσε πολύ τα χρήματα. Και ο Dali, για να είμαι ειλικρινής, δεν τον ένοιαζε - δεν ήξερε την αξία των χρημάτων , είχε πάντα άδειες τσέπες. Για αυτόν, τα χρήματα δεν σήμαιναν τίποτα, αλλά η Gala ήταν διαφορετική - αγαπούσε τα χρήματα.
Το γλυπτό «Διαστημικός ελέφαντας» ενσαρκώνει ένα σημαντικό σύμβολο για τον Νταλί, που γεννήθηκε το 1946, όταν ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον περίφημο πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Η εικόνα ενός ελέφαντα που μεταφέρει έναν οβελίσκο στην αιγυπτιακή έρημο δημιουργήθηκε από τον Νταλί ως σύμβολο της παρουσίας και της ανάπτυξης της τεχνολογίας στον σύγχρονο κόσμο. Στον πίνακα, τέσσερις ελέφαντες περιπλανώνται σε αραχνιασμένα πόδια, υποδηλώνοντας την επιθυμία και προσφέρουν δώρα τέχνης, ομορφιάς, δύναμης, ευχαρίστησης και γνώσης.
Temptation of Saint Anthony, 1946. Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες.
Cosmic Venus, 1984. Βασισμένο στο πρωτότυπο γκουάς, 1977
Η Αφροδίτη είναι η θεά της ομορφιάς. Ο Νταλί, αποτίοντας φόρο τιμής στη γυναικεία φιγούρα, την προικίζει με τα δικά της ιδιαίτερα στοιχεία. Το γλυπτό βασίζεται στην κλασική μορφή ενός μαρμάρινου αγάλματος γυναικείου κορμού, στο οποίο προστίθενται τέσσερα στοιχεία: ένα μαλακό ρολόι, ένα αυγό, δύο μυρμήγκια και μια διαίρεση του σώματος σε δύο μέρη. Τυλιγμένο γύρω από το λαιμό, το ρολόι επικοινωνεί δύο αντίθετες ιδέες. Από τη μία, η ομορφιά της σάρκας είναι προσωρινή και σίγουρα θα εξαφανιστεί. Από την άλλη, η ομορφιά της τέχνης είναι αιώνια και διαχρονική.
Διαστημική Αφροδίτη, λεπτομέρεια
Τα μυρμήγκια χρησιμεύουν ως υπενθύμιση της ανθρώπινης θνησιμότητας και παροδικότητας. Ανάμεσα στα δύο μέρη της «Κοσμικής Αφροδίτης» βλέπουμε το αυγό, που, όπως και το μυρμήγκι, ήταν το αγαπημένο θέμα του Νταλί. Ενσωματώνει τη δυαδικότητα ενός σκληρού εξωτερικού κελύφους και ενός μαλακού περιεχομένου. Το αυγό αποδεικνύεται ότι είναι ένα θετικό σύμβολο, που αντιπροσωπεύει τη ζωή, την αναγέννηση, την ανάσταση και το μέλλον.
Unicorn, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.
Οι θρύλοι απεικονίζουν τον μονόκερο ως σύμβολο αγνότητας. Το κέρας του πιστώνεται με την ικανότητα να εξουδετερώνει οποιοδήποτε δηλητήριο. Αυτό το μυθικό ζώο συνδέεται επίσης με την αγνότητα και την παρθενία, τόσο αρσενικό όσο και θηλυκό. Για το λόγο αυτό, η εικόνα του έχει γίνει μια συμβατική εικόνα ή έμβλημα ενός ευγενούς ιππότη. Επιπλέον, ορισμένοι θρύλοι αντιπροσωπεύουν τον μονόκερο ως σύμβολο της αρρενωπότητας. Ο Νταλί αποφάσισε να τον απεικονίσει ως ένα είδος φαλλικής φιγούρας, του οποίου το κέρατο διαπερνά έναν πέτρινο τοίχο μέσα από μια τρύπα σε σχήμα καρδιάς από την οποία ρέει μια σταγόνα αίματος. Ο αισθησιακός χαρακτήρας του γλυπτού τονίζεται από τη φιγούρα μιας γυμνής γυναίκας που βρίσκεται στο προσκήνιο.
"Agony of Love", 1978.
Δύο ακόμη σχέδια του Νταλί με παρόμοια μοτίβα:
Adam and Eve, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς του 1968.
Σε αυτό το τέλειο κομμάτι, ο Νταλί απεικονίζει τον Κήπο της Εδέμ: τον Αδάμ, την Εύα, το φίδι και την περίπλοκη ένταση μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τη στιγμή που η Εύα προσφέρει στον Αδάμ τον απαγορευμένο καρπό. Ο Αδάμ, μη γνωρίζοντας τι τους περιμένει αν υποκύψει στον πειρασμό, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και δισταγμό. Γνωρίζοντας για την επερχόμενη ταλαιπωρία μερικών φιδιών, προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους και κουλουριάζεται σε σχήμα καρδιάς. Με αυτόν τον τρόπο, υπενθυμίζει στον Αδάμ και την Εύα ότι η αγάπη δημιουργεί ένα σύνολο που είναι πάντα μεγαλύτερο από το άθροισμα των επιμέρους μερών του.
Αδάμ και Εύα, λεπτομέρεια.
The nobility of time, 1984. Βασισμένο στο πρωτότυπο γκουάς, 1977.
Το απαλό ρολόι του Νταλί πέφτει πάνω σε ένα νεκρό δέντρο, του οποίου τα κλαδιά έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή και του οποίου οι ρίζες έχουν περιπλέξει την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "στεφάνι ρολογιού" στα αγγλικά αναφέρεται συνήθως σε μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Ωστόσο, η ώρα στο Σύμπαν του Νταλί δεν μπορεί να ρυθμιστεί και το ίδιο το ρολόι δεν έχει εσωτερική δύναμη και κίνηση. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό στέμμα, που κοσμεί το ρολόι και υποδηλώνει ότι ο χρόνος δεν υπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους κυβερνά.
Vision of an Angel, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί κατανοεί την κλασική θρησκευτική εικόνα μέσα από το πρίσμα της σουρεαλιστικής αντίληψης. Σε αυτό το γλυπτό, ο αντίχειρας από τον οποίο πηγάζει η ζωή (κλαδιά δέντρων) συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Θεού. Στη δεξιά πλευρά της θεότητας βρίσκεται η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή της ζωής. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση υπερβαίνει τη δική του.
Σχέδιο - το πρωτότυπο του γλυπτού
Saint George and the Dragon, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς του 1977.
Το μεγαλύτερο γλυπτό της έκθεσης είναι ο «Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος». Αυτή είναι μια πολύ γνωστή πλοκή της μάχης του Φωτός ενάντια στις δυνάμεις του Κακού. Αλλά στην εικόνα του Τζορτζ, ο Νταλί απεικόνισε τον εαυτό του και η γυναίκα που χαιρετά τον ήρωα συμβολίζει τη μούσα του σουρεαλισμού.
Σύμβολα του Σύμπαντος του Σαλβαδόρ Νταλί
Ο Νταλί χρησιμοποιεί συνεχώς κάποια σύμβολα για να ενισχύσει τον ήχο της δουλειάς του. Η αντίθεση του σκληρού κελύφους και του μαλακού εσωτερικού είναι μια από τις κεντρικές ιδέες του σύμπαντός του. Είναι σύμφωνο με την ψυχολογική αντίληψη ότι οι άνθρωποι τοποθετούν μια (σκληρή) άμυνα γύρω από την (μαλακή) ευάλωτη ψυχή τους.
Άγγελοι
Έχουν την ικανότητα να διεισδύουν στους ουρανούς, να επικοινωνούν με τον Θεό και να βρίσκουν μια μυστικιστική ένωση με τον καλλιτέχνη. Οι φιγούρες των αγγέλων που ζωγράφισε ο Νταλί συχνά δανείζονται τα χαρακτηριστικά του Γκαλ, ο οποίος ενσαρκώνει την αγνότητα και την αρχοντιά για τον Νταλί.
Στηρίγματα (πατερίτσες)
Αυτό είναι ένα σύμβολο υποστήριξης για αδύναμες φιγούρες που δεν μπορούν να κρατήσουν το σχήμα τους. Ως παιδί, ο Νταλί ανακάλυψε ένα παλιό δεκανίκι στη σοφίτα του πατρικού του σπιτιού και δεν το αποχωρίστηκε ποτέ. Αυτό το αντικείμενο του έδωσε αυτοπεποίθηση και περηφάνια.
ελέφαντες
Οι ελέφαντες του Νταλί είναι συνήθως προικισμένοι με μακριά πόδια, οβελίσκους στην πλάτη τους ως σημάδια δύναμης και κυριαρχίας. Ένα βαρύ φορτίο, που υποστηρίζεται από λεπτά, εύθραυστα πόδια, φαίνεται να αποκτά έλλειψη βαρύτητας.
σαλιγκάρια
Το σαλιγκάρι συνδέεται με ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Νταλί: τη συνάντησή του με τον Σίγκμουντ Φρόιντ. Ο Νταλί πίστευε ότι τίποτα δεν συμβαίνει τυχαία και από τότε έχει συνδέσει το σαλιγκάρι με τον Φρόιντ και τις ιδέες του. Γοητεύτηκε επίσης από τον συνδυασμό του σκληρού κελύφους του σαλιγκαριού και του μαλακού του σώματος.
Μυρμήγκια
Σύμβολο φθοράς και φθοράς. Ο Νταλί συνάντησε για πρώτη φορά μυρμήγκια ως παιδί, βλέποντάς τα να τρώνε τα αποσυντιθέμενα υπολείμματα μικρών ζώων. Παρακολούθησε αυτή τη διαδικασία με ενθουσιασμό και αηδία και συνέχισε να χρησιμοποιεί τα μυρμήγκια στα έργα του ως σύμβολο της παρακμής και του εφήμερου.
μαλακό ρολόι
Ο Νταλί έλεγε συχνά: «Η ενσάρκωση της ευελιξίας του χρόνου και του αδιαίρετου του χώρου είναι ένα υγρό». Η απαλότητα του ρολογιού του Νταλί αναφέρεται επίσης στην αίσθηση ότι η ταχύτητα του χρόνου, με ακρίβεια στον επιστημονικό ορισμό, μπορεί να ποικίλλει πολύ στην υποκειμενική αντίληψη ενός ατόμου.
Αυγό
Χριστιανικό σύμβολο της ανάστασης, της αγνότητας και της τελειότητας. Για τον Νταλί, το ωάριο συνδέεται με μια προηγούμενη ζωή, την ενδομήτρια ανάπτυξη και μια νέα αναγέννηση.
Αχινός
Ο «εξωσκελετός» του, που φουσκώνει με αιχμές, μπορεί να είναι πολύ επικίνδυνος και επώδυνος στην επαφή. Αλλά αυτό το κοχύλι έχει ένα απαλό σώμα - και ήταν ένα από τα αγαπημένα πιάτα του Νταλί. Το κέλυφος ενός αχινού, καθαρισμένο από αγκάθια, εμφανίζεται σε πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη.
Ψωμί
Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος θαυμαστής του ψωμιού. Άρχισε να απεικονίζει ψωμί στους πίνακές του από φόβο μην το χάσει. Στις σουρεαλιστικές συνθέσεις του συμπεριέλαβε και το ψωμί. Ταυτόχρονα, το ψωμί εμφανίζεται πιο συχνά σε «σκληρή» φαλλική μορφή, σε αντίθεση με το «μαλακό» ρολόι.
τοπία
Κλασικά ρεαλιστικά τοπία γεμάτα παράξενα και μερικές φορές ακατόρθωτα αντικείμενα εμφανίζονται συχνά στο έργο του Νταλί. Βοηθούν να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα μη πραγματικότητας στους πίνακές του, αλλά ταυτόχρονα θυμίζουν την πατρίδα του την Καταλονία και την απέραντη πεδιάδα που περιβάλλει το Φιγκέρες, όπου έζησε ο Νταλί.
Συρτάρι
Ανθρώπινα σώματα με συρτάρια βρίσκονται επανειλημμένα στους πίνακες και τα γλυπτά του Νταλί. Συμβολίζουν τη μνήμη και το ασυνείδητο και αναφέρονται στο φροϋδικό «κουτί των ιδεών», εκφράζοντας κρυφές ορμές και κρυμμένα μυστικά που ωστόσο μπορούν να ανακαλυφθούν.
Αφροδίτη της Μήλου
Αποτελεί εδώ και καιρό μέρος της προσωπικής μυθολογίας του καλλιτέχνη. Ήταν η πρώτη γυναικεία φιγούρα που ο Νταλί, ενώ ήταν ακόμα αγόρι, διαμόρφωσε από μια αναπαραγωγή που κοσμούσε την οικογενειακή τραπεζαρία.
«Το γεγονός ότι τη στιγμή που εργάζομαι στους πίνακές μου εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω τη σημασία τους δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν υπάρχει κανένα νόημα σε αυτούς».
Σαλβαδόρ Νταλί