Πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική λογοτεχνία για παιδικά μουσικά σχολεία. Μουσική λογοτεχνία. Ηλεκτρονικό εγχειρίδιο από την Elena Copiy. Νέα έκδοση

Επεξηγηματικό σημείωμα

Οι κύριοι στόχοι των μουσικών σχολείων είναι:

Διαμόρφωση στα παιδιά αγάπης και ενδιαφέροντος για τη σοβαρή μουσική τέχνη, κατανόηση λαϊκού, κλασικού και μοντέρνου μουσική δημιουργικότητα, ανάπτυξη μουσικές ικανότητες, καθώς και εκπαίδευση ενεργών ακροατών και υποστηρικτών μουσικής. Στην επίλυση αυτών των προβλημάτων Σημαντικός ρόλοςανήκει στην πειθαρχία" Μουσική λογοτεχνία».

Η «Μουσική λογοτεχνία» είναι ένας από τους υποχρεωτικούς ακαδημαϊκούς κλάδους του συστήματος μουσική παιδεία, σπούδασε σε παιδικά μουσικά σχολεία και παιδικά καλλιτεχνικά σχολεία. Εμφανίστηκε στα προγράμματα σπουδών των μουσικών σχολείων στα μέσα της δεκαετίας του '30, όταν προστέθηκαν άλλα τρία χρόνια στην τετραετή εκπαίδευση, έτσι ώστε η διάρκεια της δημοτικής μουσικής εκπαίδευσης να είναι ίση με την υποχρεωτική επταετία. γενική εκπαίδευση. Το τελευταίο κατέστησε δυνατό τον σημαντικό εμπλουτισμό του περιεχομένου της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης, σε μεγάλο βαθμό χάρη σε ένα νέο αντικείμενο - τη «μουσική λογοτεχνία». Η εισαγωγή του στο γυμνάσιο συνέβαλε στην ανάπτυξη της γενικής κουλτούρας των μαθητών, συνέβαλε στη διαφοροποιημένη ανάπτυξή τους και τους προετοίμασε για ανεξάρτητη επικοινωνία με την κλασική μουσική.

Στόχος του προγράμματος:

Συνεισφέρετε μουσικά αισθητική αγωγήΦοιτητές,

Διευρύνοντας τους γενικούς μουσικούς τους ορίζοντες,

Διαμόρφωση μουσικής μνήμης, σκέψης, δημιουργικών δεξιοτήτων.

Καθήκοντα:

Στοχευμένη συστηματικήανάπτυξη οι μουσικές και ακουστικές ικανότητες των μαθητών, η μουσική σκέψη και η μουσική μνήμη, ως βάση για πρακτικές δεξιότητες.

Ανατροφή τα θεμέλια της αναλυτικής αντίληψης, η επίγνωση ορισμένων προτύπων μουσικών γλωσσικών οργανώσεων.

Σχηματισμός πρακτικές δεξιότητες και ικανότητα χρήσης τους σε συνδυασμό, κατά την εκτέλεση μουσικού υλικού, σε δημιουργικές μορφές δημιουργίας μουσικής·

Παραγωγή στις ακουστικές έννοιες των μαθητών.

Ακούγοντας και μαθαίνοντας μουσικά έργαείναι ένα από τα μέσα μουσική παιδεία, προάγοντας την ενότητα της καλλιτεχνικής και τεχνική ανάπτυξη νέους μουσικούς. Κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, οι μαθητές εμπλέκονται σε διάφορα είδη δημιουργικής εργασίας, βελτιώνοντας το καλλιτεχνικό τους γούστο και μαθαίνουν να ακούν μουσική. Η «Μουσική λογοτεχνία» συμβάλλει στην επιτυχή κατάκτηση των ερμηνευτικών και ακουστικών δεξιοτήτων.

Στη διαδικασία της ενεργητικής μελέτης διαφόρων μουσικών έργων, ο μουσική σκέψηκαι η μνήμη, και η ακουστική ανάπτυξη αποκτά πλούσια καλλιτεχνική βάση. Η διδασκαλία της «μουσικής λογοτεχνίας» σε στενή σύνδεση με ολόκληρο τον κύκλο των ακαδημαϊκών κλάδων εμπλουτίζει τη μουσικοπαιδαγωγική διαδικασία και συμβάλλει στην ταχύτερη και αρμονική ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των μαθητών. Πλούτος περιεχομένου και ποικιλία ειδών έργων που μελετήθηκαν, εξοικείωση με γεγονότα μουσική ζωή, με βιογραφίες σημαντικών κλασικών συνθετών και συγχρόνων μας, βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν τη σύνδεση της τέχνης με τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής.

Για την επίλυση των προβλημάτων της μουσικής και αισθητικής αγωγής, το μάθημα της «μουσικής λογοτεχνίας» θέτει ως πρακτικό στόχο την ανάπτυξη διαφορετικών μουσικών δεξιοτήτων στους μαθητές και, κυρίως, την ικανότητα αποσυναρμολόγησης μουσικών έργων:

Ακούστε και κατανοήστε την εκφραστικότητα μεμονωμένων στοιχείων του μουσικού λόγου

Βρείτε τον προσανατολισμό σας στις παρτιτούρες των συνθέσεων

Θυμηθείτε και αναγνωρίστε με το αυτί τα κύρια θέματα της μουσικής που ακούτε

Εκφράστε με ικανοποίηση εντυπώσεις και σκέψεις για τη μουσική

Μιλήστε για τα ολοκληρωμένα έργα, το περιεχόμενο, τη σύνθεση και τα εκφραστικά τους μέσα, χρησιμοποιώντας ελεύθερα την απαραίτητη μουσική ορολογία.

Ο σχηματισμός ακουστικής προσοχής πραγματοποιείται ακούσια. Η διαχείριση αυτής της διαδικασίας είναι ένα απαραίτητο αλλά δύσκολο έργο για τον δάσκαλο.

Αυτό το πρόγραμμα είναι προσαρμοσμένο στις συνθήκες του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου Naryan-Mar και βασίζεται:

• «Πρόγραμμα κατά προσέγγιση για το γνωστικό αντικείμενο «Μουσική Λογοτεχνία» για παιδικά μουσικά σχολεία και μουσικά τμήματα Καλλιτεχνικών Σχολείων». – MK RF, M., 2004.
• Κατά προσέγγιση πρόγραμμα «Μουσικής Λογοτεχνίας» για παιδικά μουσικά σχολεία και μουσικά τμήματα Καλλιτεχνικών Σχολείων. – MK RF, M., 2002.
• «Πρόγραμμα για παιδικά μουσικά σχολεία και παιδικά σχολεία τέχνης με θέμα «Μουσική Λογοτεχνία» (συντάχθηκε από τους A. I. Lagutin, E. S. Smirnova).» – Μ., 1982.
• «Επεξηγηματική σημείωση για το πρόγραμμα στο μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» (συντομευμένη τριετής διάρκεια σπουδών)», εγκεκριμένο από το MS Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Εκπαιδευτικού Ιδρύματος «DSHI», Naryan-Mar, 2007.
• «Επεξηγηματική σημείωση για το πρόγραμμα στο μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» (συντομευμένη πενταετής διάρκεια σπουδών)», εγκεκριμένη από το MS Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Εκπαιδευτικού Ιδρύματος «DSHI», Naryan-Mar, 2007.

Κατά προσέγγιση προϋποθέσεις για την υλοποίηση αυτού του προγράμματος:

Διαθεσιμότητα ομάδες μελέτης(σύμφωνα με διδακτέα ύλη);

Διαθεσιμότητα διδακτικά βοηθήματαγια τους μαθητές;

Διαθεσιμότητα μεθοδολογική βιβλιογραφίαγια δασκάλους?

Διαθεσιμότητα σετ οργάνων θορύβου.

Διαθεσιμότητα βιβλιοθήκης φωνής και ήχου.

Διαθεσιμότητα διδακτικών φυλλαδίων.

Διατήρηση στενής επικοινωνίας με τους εκπαιδευτικούς της ειδικότητας, τάξη χορωδίας, σολφέζ;

Διατήρηση διεπιστημονικών συνδέσεων.

Συνεργασία μεταξύ διαφορετικών Εκπαιδευτικά ιδρύματα(συμπεριλαμβανομένης της μουσικής), ανταλλαγή εμπειριών.

Ενεργή αναζήτηση νέων μορφών και μεθόδων διδασκαλίας της μουσικής λογοτεχνίας, αυτοεκπαίδευση εκπαιδευτικών.

Το πρόγραμμα εργασίας προσδιορίζει το περιεχόμενο των θεμάτων, δίνει μια κατά προσέγγιση κατανομή των ωρών διδασκαλίας ανά τμήματα του μαθήματος και τη συνιστώμενη ακολουθία μελέτης θεμάτων και ενοτήτων του μαθήματος, λαμβάνοντας υπόψη τις διεπιστημονικές και ενδοθεματικές συνδέσεις, τη λογική της εκπαιδευτικής διαδικασίας, και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών.

Το μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» θεωρείται ένα από τα κύρια μαθήματα όταν σπουδάζεις σε μουσική σχολή. Σε αυτά τα μαθήματα οι μαθητές αποκτούν μεγαλύτερη γνώση για την ιστορία της χώρας, εξοικειώνονται με το έργο όχι μόνο συνθετών, αλλά και ποιητών και συγγραφέων.

Στο πρόγραμμα σπουδών συντομευμένη πενταετής θητείαΜόνο Δ' και Ε' τάξεις του Παιδικού Μουσικού Σχολείου, από Ι έως III τάξηΠεριλαμβάνεται το μάθημα «Ακούγοντας μουσική». Αλλά για μια πιο λεπτομερή γνώση ολόκληρου του μαθήματος «Μουσικής Λογοτεχνίας», τα δύο χρόνια που παρέχονται δεν αρκούν. Για το λόγο αυτό προτείνεται να γίνουν κάποιες διευκρινίσεις. Και συγκεκριμένα:

Α΄ τάξη – «Ακούγοντας μουσική» έχει εισαγωγικό χαρακτήρα, προετοιμάζοντας τους μαθητές να κατακτήσουν την ύλη στο μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία». Ο δάσκαλος πρέπει να αναπτύξει στους μαθητές τις αρχικές δεξιότητες της ακουστικής παρατήρησης της μουσικής, να «βλέπουν» τη μουσική με χρώμα, να «ηχούν» σχέδια και να συλλογίζονται για το κομμάτι που άκουσαν.

Ξεκινώντας από το δεύτερο έτος σπουδών, ο δάσκαλος μεταβαίνει στο κύριο - Υπουργικό πρόγραμμα «Μουσική Λογοτεχνία», χωρίς να κόψει τίποτα, κατακτώντας την ύλη τέσσερα χρόνιαεκπαίδευση.

Ο τελικός βαθμός για το τελευταίο έτος σπουδών πηγαίνει στο «Πιστοποιητικό ολοκλήρωσης του Παιδικού Σχολείου Καλλιτεχνών».

Ως βάση για το πρόγραμμα «Μουσική Λογοτεχνία» (συντομεύτηκε τριετής περίοδος κατάρτισης) χρησιμοποιήθηκε το υπουργικό πρόγραμμα «Μουσική Λογοτεχνία» για το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο και τα μουσικά τμήματα των Καλλιτεχνικών Σχολείων για το 2002.

Λόγω του γεγονότος ότι σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών, για αυτό το μάθημα αφιερώνεται μία ώρα στο πρώτο και δεύτερο έτος σπουδών και στη δεύτερη τάξη οι μαθητές μελετούν 2 ώρες την εβδομάδα («Μουσική λογοτεχνία» και « Σύγχρονη μουσική") είναι απαραίτητο να γίνουν διευκρινίσεις και συστάσεις στο παρόν πρόγραμμα:

Το πρώτο έτος σπουδών είναι εισαγωγικού χαρακτήρα και συμμορφώνεται πλήρως με το πρότυπο πρόγραμμα «Μουσική Λογοτεχνία» για το 2002.

Έτος ΙΙ - το πρόγραμμα βασίζεται στην εναλλαγή επιμέρους μονογραφικών θεμάτων, βιογραφικών και δημιουργικά πορτρέταξένους συνθέτες.

Με βάση το υπουργικό πρόγραμμα, κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στην τρίτη τάξη, οι μαθητές πρέπει να κατέχουν την ύλη του τρίτου και τέταρτου έτους σπουδών («Ρωσική μουσική» και «Σοβιετική μουσική»). Σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών, κατανέμονται 2 ώρες την εβδομάδα για τη Γ' τάξη. Για το λόγο αυτό, το πρώτο εξάμηνο του έτους είναι αφιερωμένο στην εξοικείωση με το υλικό του τρίτου έτους σπουδών στο θέμα "Μουσική Λογοτεχνία" (μπλοκ "Ρωσική Μουσική") - 2 ώρες την εβδομάδα. Στο δεύτερο εξάμηνο τα παιδιά κυριαρχούν εκπαιδευτικό υλικότέταρτο έτος σπουδών («Μοντέρνα μουσική»), σπουδές 2 ώρες την εβδομάδα.

Έτσι, κατά την τριετή περίοδο σπουδών θα διατηρηθούν όλες οι απαιτήσεις του Υπουργικού Προγράμματος για το μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» για το 2002. και όλο το εκπαιδευτικό υλικό θα καλυφθεί χωρίς συντομογραφίες.

Καθώς αυτό το πρόγραμμα υλοποιείται, είναι δυνατές προσθήκες και αλλαγές.

Αυτό πρόγραμμα εργασίαςεπικεντρώνεται στη δημιουργική προσέγγιση του εκπαιδευτικού στο έργο του και μπορεί να θεωρηθεί ως υποδειγματική. Οι σημαντικές δυνατότητες επιλογής μεθόδων και μέσων διδασκαλίας επιτρέπουν στον εκπαιδευτικό να σχεδιάζει και να χτίζει εκπαιδευτική διαδικασίαεντελώς ελεύθερα, εστιάζοντας όχι μόνο στις παρακάτω συστάσεις, αλλά και στη δική σας εμπειρία και συνθήκες μάθησης.

Παρακολούθηση και καταγραφή προόδου

Η δοκιμή προόδου θα πρέπει να θεωρείται ως ένα από τα εργαλεία διαχείρισης εκπαιδευτικές δραστηριότητεςμαθητές. Αντικείμενο καθημερινού ελέγχου στα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας θα πρέπει να είναι: το επίπεδο γνώσεων και δεξιοτήτων, η ακαδημαϊκή εργασία των μαθητών, η δυναμική μουσική ανάπτυξη, μαθητική επιτυχία.

Η κύρια μορφή ελέγχου στα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας μπορεί να έχει τη μορφή:

Προφορική ατομική ή μετωπική συνέντευξη

Γραπτή έρευνα

Δοκιμές.

Με μια ατομική έρευνα, είναι δυνατό να ελεγχθεί διεξοδικά η αφομοίωση βιογραφικού και μουσικού υλικού από μεμονωμένους μαθητές μέσω της επανάληψης, της απάντησης σε ερωτήσεις και του ορισμού της μουσικής με το αυτί.

Μια μετωπική έρευνα, που συνήθως συνοδεύεται από υψηλή δραστηριότητα των μαθητών, επιτρέπει τη δοκιμή των γνώσεων των περισσότερων μαθητών σε περιορισμένο χρόνο. Εάν, κατά τον έλεγχο της γνώσης των βιογραφιών των συνθετών, οι μαθητές καλούνται να δώσουν πιο συνοπτικές απαντήσεις, τότε κατά την ανάλυση του μουσικού υλικού μπορούν να αποκαλύψουν πληρέστερα τις δυνατότητές τους. Μια τέτοια απόκριση θα πρέπει να καταδεικνύει ακουστικές αντιλήψεις και την ικανότητα να μεταδίδεται η εκφραστικότητα της μουσικής με λέξεις. Καθώς απαντάτε, μπορείτε να υπενθυμίσετε στους μαθητές τον ήχο των μουσικών κομματιών.

Η τρέχουσα παρακολούθηση της προόδου, που πραγματοποιείται σε κάθε μάθημα μέσω παρατήρησης της ακαδημαϊκής εργασίας των μαθητών και ερευνών για το καλυπτόμενο υλικό, θα πρέπει να συνδυάζεται με την οργάνωση περιοδικών τεστ γενικών γνώσεων σε ορισμένες ενότητες του προγράμματος. Συνήθως πραγματοποιείται μία φορά σε κάθε ακαδημαϊκό τρίμηνο με τη μορφή μαθημάτων ελέγχου. Σε τέτοια μαθήματα, ο έλεγχος μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο με τη μορφή ατομικής όσο και μετωπικής έρευνας ή μπορείτε να προσφέρετε στους μαθητές ερωτήσεις σε γραπτή μορφή που θα απαιτούσαν συνοπτικές απαντήσεις και θα μπορούσαν να αποκαλύψουν τον βαθμό γνώσης όλου του εκπαιδευτικού υλικού που υπόκειται στον έλεγχο. Σε γραπτή μορφή, είναι βολικό να ελέγξετε τη γνώση της μουσικής παίζοντας παραδείγματα για ολόκληρη την ομάδα (ή ηχογραφώντας κομμάτια μουσικής).

Η αφομοίωση όλου του υλικού από κάθε μαθητή πρέπει να είναι υπό έλεγχο. Η αποτελεσματικότητα οποιασδήποτε μορφής ελέγχου αυξάνεται εάν οι δοκιμαστικές λειτουργίες συνδυάζονται επιδέξια με εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές.

Για να έχετε μια ορισμένη ιδέα για το απόθεμα γνώσεων που συσσωρεύτηκαν κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, για το τελικό μάθημα δοκιμής μπορείτε να δώσετε ερωτήσεις σχετικά με τις γνώσεις που πρέπει να διατηρηθούν στη μνήμη των εφήβων που αποφοιτούν από το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο για πολύς καιρός. Αυτά μπορεί να είναι μουσικοϊστορικά ερωτήματα, θεωρητικά που σχετίζονται με την εξήγηση μουσικών εννοιών, όρων, για τη σύγχρονη μουσική ζωή, για το έργο διάσημων συνθετών και μουσικών έργων. Αυτή η δραστηριότητα μπορεί να λάβει τη μορφή διαγωνισμού ή Ολυμπιάδας.

Οποιαδήποτε αξιολόγηση της απόδοσης πρέπει να λαμβάνει υπόψη τις συνθήκες ακαδημαϊκή εργασία, ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών και αντικατοπτρίζουν μια ατομική προσέγγιση σε κάθε μαθητή.

Συνιστάται να συμπληρώνονται οι βαθμολογίες αξιολόγησης με φιλικές και αιτιολογημένες κρίσεις σχετικά με την ποιοτική πλευρά των απαντήσεων με κίνητρο για τη βαθμολογία. Δεν μπορούν να αξιολογηθούν μόνο οι ατομικές απαντήσεις των μαθητών κατά τη διάρκεια ατομικών και μετωπικών ερευνών, αλλά και η ποιότητα της εκπαιδευτικής εργασίας στην τάξη.

Οι βαθμοί τετάρτου προέρχονται από τα αποτελέσματα της τρέχουσας έρευνας και μιας γενικής δοκιμασίας κατά τη διάρκεια του μαθήματος ελέγχου και πρέπει να αντικατοπτρίζουν αντικειμενικά τον βαθμό γνώσης του εκπαιδευτικού υλικού. Οι τελικές βαθμολογίες στη μουσική λογοτεχνία είναι ετήσιες, οι οποίες καθορίζονται με βάση τα τρίμηνα, λαμβάνοντας υπόψη την αναπτυξιακή τάση των μαθητών. Κατά την εξαγωγή τους, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όλες οι επιδόσεις των μαθητών:

Εργασία μαθήματος

Δοκιμαστικά μαθήματα

Συμμετοχή σε συναυλίες, διαγωνισμούς και ολυμπιάδες σε διάφορα επίπεδα.

Ο τελικός βαθμός για το τελευταίο έτος σπουδών πηγαίνει στο «Πιστοποιητικό ολοκλήρωσης του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου».

Μηχανισμός αξιολόγησης:

Μετωπική έρευνα;

Γρήγορη τρέχουσα έρευνα.

Συστηματικός έλεγχος των εργασιών στο σπίτι.

Ανεξάρτητη εργασία για την ενοποίηση θεωρητικού υλικού χρησιμοποιώντας μεμονωμένες κάρτες.

Δοκιμές για την εδραίωση της γνώσης.

Δοκιμαστικά μαθήματα στο τέλος του εξαμήνου.

Κριτήρια αξιολόγησης

Το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο χρησιμοποιεί σύστημα βαθμολόγησης πέντε βαθμών. Για το λόγο αυτό, κατά τη σήμανση, όλα τα "+" και "-" μπορούν να ληφθούν υπόψη.

Βαθμολογία "5" - "Εξαιρετικό" «Βραβεύτηκε για την άψογη ολοκλήρωση όλων των εργασιών σε όλες τις μορφές εργασίας στο μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας. Επέδειξε σίγουρη χρήση του μελετημένου υλικού στην πράξη.

Βαθμολογία "4" - "Καλή" «βραβεύεται εάν ο μαθητής επιδείξει επαρκή κατανόηση της φύσης και του περιεχομένου του μουσικού έργου, θεωρητικό υλικό... αλλά επιτρέπονται κάποιες ανακρίβειες. Επιτρέπονται μικρά λάθη κατά την εκτέλεση άλλων μορφών εργασίας.

Βαθμολογία "3" - " Ικανοποιητικά" δίνεται εάν ο μαθητής επιδείξει περιορισμούς των ικανοτήτων του, ανακριβή κατανόηση του εκπαιδευτικού υλικού. αποδεικνύει ανεπαρκή γνώση των γνώσεων που απαιτούνται από το πρόγραμμα.

Βαθμολογία "2" - " Μη ικανοποιητικός"απονέμεται για χονδροειδή λάθη κατά την ολοκλήρωση εργασιών που προτείνονται από τον δάσκαλο και προβλέπονται στο πρόγραμμα· έλλειψη γνώσης ορολογίας.

Σπουδές μουσικής φιλολογίας – συστατικόη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης και κατάρτισης. Το μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας εξετάζει διάφορα φαινόμενα της μουσικής και κοινωνικής ζωής, δημιουργική δραστηριότητασυνθέτες και εξαιρετικά έργα λαϊκής, κλασικής και σύγχρονης μουσικής τέχνης. Κατά τη μελέτη των φαινομένων της μουσικής δημιουργικότητας, οι μαθητές εξοικειώνονται με ένα ευρύ φάσμα γνώσεων στον τομέα της θεωρίας της μουσικής: με τα χαρακτηριστικά διαφόρων ειδών και μορφών λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής, με τα εκφραστικά μέσα του μουσικού λόγου, τα όργανα Συμφωνική ορχήστρακαι τη σύνθεση μιας σειράς ορχηστρικών συνόλων.

Είναι πολύ σημαντικό να ταιριάξουμε την ποσότητα του εκπαιδευτικού υλικού με τη δυνατότητα υψηλής ποιότητας αφομοίωσής του, να διασφαλίσουμε ότι το περιεχόμενό του είναι προσβάσιμο στις μεθόδους παρουσίασης χαρακτηριστικά ηλικίαςτα παιδιά, το επίπεδο της γενικής και μουσικής ανάπτυξής τους. Το πρόγραμμα περιέχει το μέγιστο εκπαιδευτικό υλικό που μπορεί να κατακτηθεί ποιοτικά στον καθορισμένο χρόνο.

Κατά προσέγγιση μορφές διεξαγωγής μαθημάτων και εργασίας:

Μαζί με τις παραδοσιακές φόρμες μαθημάτων, το πρόγραμμα προβλέπει νέες φόρμες:

Ανοιχτά μαθήματα με την παρουσία των γονέων των μαθητών.

Δοκιμή για συσσωρευμένες δεξιότητες.

Έλεγχος μαθήματος-σκυταλοδρομίας.

Μάθημα-διαγωνισμός;

Διαγωνισμοί, κουίζ, εκπαιδευτικά παιχνίδια.

Η συμμετοχή των παιδιών σε τέτοια μαθήματα βοηθά φόρμα παιχνιδιούεδραίωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων· προωθεί την αυτοεπιβεβαίωση των παιδιών, αναπτύσσει την επιμονή, την επιθυμία για επιτυχία και προάγει την ανεξαρτησία ως ιδιότητα της προσωπικότητας.

Απαιτήσεις για το επίπεδο γνώσης του αντικειμένου ανά έτος σπουδών

Πρώτο έτος σπουδών

Το πρώτο έτος σπουδών είναι εισαγωγικού χαρακτήρα. Κύριος στόχος του είναι να ξυπνήσει το ενδιαφέρον των μαθητών για την ακρόαση και την ανάλυση μουσικών έργων και την απόκτηση ποικίλων μουσικών γνώσεων. Το εκπαιδευτικό υλικό είναι διατεταγμένο σύμφωνα με τη διδακτική αρχή - κατά σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας.

Κύριες μορφές η εργασία πρέπει να είναι:

Ακούγοντας μουσική και δουλεύοντας με το μουσικό κείμενο του αναγνώστη

Χαρακτηριστικά του περιεχομένου των έργων, τους χαρακτηριστικά του είδους, δομή και εκφραστικά μέσα

Επεξήγηση και αφομοίωση νέων εννοιών και όρων

Μια ιστορία για τη δημιουργία και απόδοση μουσικών έργων και τους δημιουργούς τους

Αυτοτελής εργασία στο κείμενο του σχολικού βιβλίου και επανάληψη ολοκληρωμένων εργασιών στην ανθολογία

Απομνημόνευση και αναγνώριση μουσικών έργων.

Μέθοδοι εργασίας:

Αναπτυξιακή μέθοδος διδασκαλίας;

Προφορικός;

Εικαστικά (εικονογραφήσεις, εγχειρίδια, ανθολογίες).

Πρόβλημα-αναζήτηση;

Μέθοδος παρακίνησης παιχνιδιού.

Επιστημονική μέθοδος (χρήση τεστ, πινάκων, ατομικών καρτών έρευνας).

Ομόκεντρη μέθοδος μελέτης θεωρητικών πληροφοριών.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε τις παρατηρήσεις και τις γνώσεις τους, για να τα βοηθήσετε να κατανοήσουν την προηγούμενη εμπειρία τους με τη μουσική. Η ακρόαση και η ανάλυση απλών συνθέσεων φωνητικής και οργανικής μουσικής θα βοηθήσει τους μαθητές να αποκτήσουν γνώσεις και να κατακτήσουν τους τρόπους επικοινωνίας με τη μουσική που είναι απαραίτητοι για περαιτέρω εκπαιδευτική εργασία.

Δεύτερο έτος σπουδών

Ξεκινώντας από το δεύτερο έτος σπουδών, το πρόγραμμα βασίζεται στην εναλλαγή επιμέρους μονογραφικών και αναθεωρητικών θεμάτων σύμφωνα με την ιστορική και καλλιτεχνική διαδικασία. Αυτό μας επιτρέπει να αναγνωρίσουμε Χαρακτηριστικά μεμονωμένες εργασίες, μερικά χαρακτηριστικά στυλ εξαιρετικοί συνθέτες, καθιερώνουν σχέσεις μεταξύ των φαινομένων της μουσικής δημιουργικότητας. Κάθε θέμα - μονογραφία περιέχει μια ιστορία για τη ζωή του συνθέτη (βιογραφία), σύντομη κριτική δημιουργική κληρονομιά, ανάλυση μεμονωμένων έργων, τα οποία στη συνέχεια ακούγονται σε ηχογραφήσεις.

Το καθήκον των βιογραφικών μαθημάτων είναι

Στην ιστορία, αναδημιουργήστε τη ζωντανή εικόνα του συνθέτη ως ανθρώπου, καλλιτέχνη, πολίτη, πατριώτη. Βιογραφική ιστορίασας επιτρέπει να δείτε τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ τέχνης και ζωής, τη θέση των μουσικών στην κοινωνία. Περιέχει πληροφορίες ιστορικού, καθημερινού, καλλιτεχνικού και μουσικοθεωρητικού χαρακτήρα. Σε τέτοια μαθήματα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μουσικά κομμάτια συνθετών, έργα ζωγραφικής, ποίησης και να απευθύνεστε στις μνήμες των συγχρόνων.

Το πρόγραμμα του δεύτερου έτους περιλαμβάνει μονογραφικά θέματα αφιερωμένα στους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Δυτικής Ευρώπης μουσική XVIII- XIX αιώνες. Η ποικιλία του είδους των έργων (τραγούδια, μικρά έργα για πιάνο, σουίτες, σονάτες, συμφωνίες, οβερτούρες και όπερες) συμβάλλει στη διεύρυνση και εμβάθυνση των γνώσεων και δεξιοτήτων που έχουν αποκτηθεί προηγουμένως. Μουσικό υλικό, που αποτελεί τη βάση των περισσότερων θεμάτων, εισάγει τους μαθητές για πρώτη φορά στον κύκλο σονάτας-συμφωνικής και μορφή σονάτας. Αυτή η γνώση, που αποκτήθηκε για πρώτη φορά στο θέμα «Υ. Haydn», στη συνέχεια εδραιώθηκε μελετώντας τις σονάτες και τις συμφωνίες του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμπερτ. Ανάπτυξη οργανικά έργα μεγάλο σχήμα(ακουστικό, θεωρητικό και παραστατικό) θα πρέπει να θεωρείται σημαντικό στάδιο στη μουσική εξέλιξη των μαθητών. Από αυτή την άποψη, το θέμα «Bach J.S.» Είναι προτιμότερο να μελετάτε στο τέλος της σχολικής χρονιάς.

Τρίτο έτος σπουδών

Η μελέτη της ρωσικής κλασικής μουσικής ξεκινά από το τρίτο έτος σπουδών. Το πρόγραμμα προβλέπει τη μελέτη της δημιουργικότητας των κύριων εκπροσώπων της ρωσικής γλώσσας κλασικά του 19ου αιώνααιώνας.

Εκτός από τα μονογραφικά θέματα, η ενότητα περιλαμβάνει τρία μαθήματα επισκόπησης:

Εισαγωγή προετοιμάζοντας το θέμα "Glinka"

Συζήτηση για τη ρωσική μουσική 2ο μισό του 19ου αιώνααιώνας

Συμπέρασμα, το οποίο περιέχει πληροφορίες για τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Η μελέτη του εθνικού μουσικού πολιτισμού πρέπει να συνδέεται με μαθήματα ιστορίας και λογοτεχνίας.

Η κύρια εστίαση σε αυτή την ενότητα είναι η όπερα, το κορυφαίο είδος της ρωσικής κλασικής μουσικής. Η μελέτη της όπερας πρέπει να είναι ολοκληρωμένη και να περιλαμβάνει σύντομες πληροφορίεςαπό την ιστορία της δημιουργίας, τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου και τη σύνθεση του έργου, το σημαντικότερο είδος του και θεατρικά χαρακτηριστικά. Αυτές οι πληροφορίες, σε συνδυασμό με μια ανάλυση μεμονωμένων σκηνών και αριθμών της όπερας, θα δώσουν στους μαθητές μια αρκετά πλήρη κατανόηση της σύνθεσης.

Η γνωριμία με τα συμφωνικά έργα των Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky, με τα ειδύλλια και τα τραγούδια των Glinka και Dargomyzhsky θα δώσει στους μαθητές μια ιδέα για τον πλούτο του περιεχομένου και την ποικιλία των ειδών της ρωσικής κλασικής μουσικής.

Τέταρτο έτος σπουδών

Το μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας τελειώνει με τη μελέτη της μουσικής της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου. Το πρόγραμμα αυτής της ενότητας περιλαμβάνει θέματα αφιερωμένα στα έργα των Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Χατσατουριάν και άλλων συνθετών, με μια προηγούμενη επισκόπηση εισαγωγής. Είναι χρήσιμο να διεξάγετε κριτικές για το περιοδικό "Musical Life". Μελετώντας τα έργα των συνθετών, τους δημιουργική διαδρομή, η γνωριμία με τα σημαντικότερα φαινόμενα της μουσικής ζωής της εποχής μας θα πρέπει να συμβάλει στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος, σεβασμού και αγάπης για τη σύγχρονη ρωσική μουσική.

Οργάνωση μαθημάτων και σύντομες οδηγίες

Το μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» σπουδάζεται σε μουσικά σχολεία για τέσσερα χρόνια. Ο συνολικός όγκος μαθημάτων είναι 144 ώρες. Τα μαθήματα γίνονται μία φορά την εβδομάδα. Εξετάσεις στο μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» δεν διεξάγονται.

Η επίλυση των κύριων εργασιών στο μάθημα εξασφαλίζεται με την εναλλαγή διαφορετικών τύπων εκπαιδευτικής εργασίας:

Η παρουσίαση νέου υλικού θα πρέπει να συμπληρωθεί με την ενοποίησή του

Η επανάληψη όσων έχουν καλυφθεί χρησιμεύει ως δοκιμασία γνώσεων και δεξιοτήτων.

Οι κύριες απαιτήσεις για το μάθημα «Μουσική Λογοτεχνία» είναι η ενότητα των εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικούς στόχους, σωστή επιλογή εκπαιδευτικού υλικού, ύπαρξη διαθεματικών διασυνδέσεων, παροχή απαραίτητου εξοπλισμού και διδακτικών μέσων.

Η αποτελεσματικότητα των μαθημάτων μουσικής λογοτεχνίας καθορίζεται από τη χρήση ποικίλων μεθόδων διδασκαλίας. Ένα σημαντικό μέρος του υλικού, τόσο θεωρητικό όσο και μουσικό, όταν αναλύονται τα έργα των μαθητών μαθαίνεται καλύτερα από τις εξηγήσεις του δασκάλου. Η ζωντανή και ευφάνταστη παρουσίαση των βιογραφιών είναι πιο κοντά στη μορφή μιας ιστορίας, η οποία συνδυάζει καλά τις τεχνικές της αφήγησης, της περιγραφής, του συλλογισμού, όπου μπορούν να χρησιμοποιηθούν οπτικές εικονογραφήσεις. Η μεγαλύτερη δραστηριότητα των μαθητών μπορεί να επιτευχθεί με τη στροφή στη μορφή συνομιλίας κατά την επικοινωνία της νέας γνώσης, την εμπέδωσή της, την επανάληψη όσων έχουν καλυφθεί και τη δοκιμή του διδασκόμενου υλικού. Οπτικές μέθοδοιΗ εκπαίδευση βελτιώνει την ποιότητα του εκπαιδευτικού υλικού.

Η πηγή των καλλιτεχνικών εντυπώσεων για τα παιδιά στην τάξη πρέπει να είναι ο ήχος της μουσικής. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, η εργασία που αποτελεί αντικείμενο μελέτης πρέπει να εκτελείται στο σύνολό της ή σε ένα πλήρες απόσπασμα. Η επίδειξη μουσικής στην τάξη είναι δυνατή με τη μορφή της απόδοσής της από τον δάσκαλο και με αναπαραγωγή με χρήση τεχνικών μέσων. Είναι χρήσιμο να συνδυάσετε την επίδειξη μουσικής με την παρατήρηση της μουσικής χρησιμοποιώντας νότες, χρησιμοποιώντας βιβλία ανάγνωσης, σχολικά βιβλία και μουσικά παραδείγματα.

Η εργασία στην τάξη και στο σπίτι θα πρέπει να βοηθά τους μαθητές να κατανοούν και να θυμούνται τις απαραίτητες πληροφορίες από το υλικό του προγράμματος, να μπορούν να τις αναγνωρίζουν, να τις αναπαράγουν και να τις εφαρμόζουν ανεξάρτητα. μουσική πρακτική. Η εμπέδωση του εκπαιδευτικού υλικού είναι δυνατή κατά τη διαδικασία της παρουσίασης και στο τέλος του μαθήματος, όταν επαναλαμβάνονται όσα έχουν καλυφθεί και πότε ανεξάρτητη εργασίαΣπίτια.

Ο κύριος τύπος εργασίας για τη μουσική λογοτεχνία είναι η εργασία με ένα σχολικό βιβλίο, με το κείμενο. Οι σημειώσεις στα τετράδια των μαθητών μπορούν επίσης να χρησιμεύσουν ως βοηθητικό υλικό για την ολοκλήρωση της εργασίας.

Εκτός από τις προφορικές, ενδείκνυνται και οι εκπαιδευτικές και πρακτικές εργασίες στην ανθολογία. Μια ειδική εκπαιδευτική και πρακτική εργασία μπορεί να είναι η ανάλυση συνθέσεων που εκτελούνται σε μια τάξη οργάνων. Οι γραπτές εργασίες θα πρέπει επίσης να είναι περιορισμένες. Οι πιο ανεπτυγμένοι μαθητές γυμνασίου μπορούν επίσης να συμμετάσχουν σε εφικτή συμμετοχή σε μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες εκτός σχολείου.

Ημερολογιακό-θεματικό σχέδιο

Πρόγραμμα θεματικού μαθήματος, στο οποίο το εκπαιδευτικό υλικό οργανώνεται ανά έτος σπουδών από κατά προσέγγιση κατανομή

Το θεματικό σχέδιο του μαθήματος, στο οποίο το εκπαιδευτικό υλικό είναι ταξινομημένο ανά έτος σπουδών με κατά προσέγγιση κατανομή του αριθμού των μαθημάτων ανά θέμα, αντιστοιχεί βασικά στο περιεχόμενο γνωστών εγχειριδίων μουσικής λογοτεχνίας.

Σε κάθε ακαδημαϊκό έτος, το πρόγραμμα προβλέπει (πέρα από τις ώρες που διατίθενται για τη μελέτη νέου υλικού) 4 ώρες για τη διεξαγωγή τριμηνιαίων μαθημάτων ελέγχου.

Κατά προσέγγιση θεματικό σχέδιο

Πρώτο έτος σπουδών

Σύνολο: 36 μαθήματα.

Δεύτερο έτος σπουδών

Σύνολο: 36 μαθήματα.

Τρίτο έτος σπουδών

Σύνολο: 36 μαθήματα.

Averyanova I. Εγχώρια μουσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Τέταρτο έτος σπουδών. Εγχειρίδιο για παιδικά μουσικά σχολεία. – Μ., 2001.

Bryantseva N. Μουσική λογοτεχνία ξένες χώρες. Δεύτερο έτος σπουδών. Εγχειρίδιο για παιδικά μουσικά σχολεία. – Μ., 1999, 2000.

Vladimirov V., Lagutin A. Μουσική λογοτεχνία. Για παιδικό μουσικό σχολείο Δ ́ τάξης. – Μ., 1992, 1993.

Kozlova N. Ρωσική μουσική λογοτεχνία. Τρίτο έτος σπουδών. Εγχειρίδιο για παιδικά μουσικά σχολεία. – Μ., 2003.

Lagutin A., Vladimirov V. Μουσική λογοτεχνία. Εγχειρίδιο για τα μουσικά και καλλιτεχνικά σχολεία των παιδιών της Δ' τάξης. – Μ., 1999, 2000.

Osovitskaya Z., Kazarinova A. Μουσική λογοτεχνία. Πρώτο έτος σπουδών. Εγχειρίδιο για παιδικά μουσικά σχολεία. – Μ., 2000.

Prokhorova I. Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών. Για το μουσικό σχολείο των παιδιών της Ε' τάξης. – Μ., 2001.

Prokhorova I., Skudina G. Μουσική λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου. Για το μουσικό σχολείο των παιδιών της Ε' τάξης. – Μ., 2001.
Smirnova E. Ρωσική μουσική λογοτεχνία. Για 6-7 τάξεις παιδικού μουσικού σχολείου. – Μ., 1994.

Αναγνώστης μουσικής λογοτεχνίας για το μουσικό σχολείο για παιδιά Δ' τάξης. Comp. V. Vladimirov, A. Lagutin. – Μ., 1987.

Αναγνώστης μουσικής λογοτεχνίας ξένων χωρών. Για το μουσικό σχολείο των παιδιών Ε' τάξης. Comp. Ι. Προκόροβα. – Μ., 1990.

Αναγνώστης μουσικής λογοτεχνίας για τις τάξεις 6-7 του παιδικού μουσικού σχολείου. Comp. E. Smirnova, A. Samonov. – Μ., 1993.

Αναγνώστης μουσικής λογοτεχνίας της σοβιετικής περιόδου. Για το μουσικό σχολείο των παιδιών της Ε' τάξης. Σύνταξη και διασκευή για πιάνο από τον A. Samonov. – Μ., 1993.

Εφαρμογή

Δείγματα τεστ ερωτήσεων για την όπερα του Τσαϊκόφσκι "Ευγένιος Ονέγκιν"

Πού και πότε δημιουργήθηκε η όπερα;

Τι γνωρίζετε για την πρώτη παράσταση της όπερας;

Εξηγήστε τον υπότιτλο της όπερας (λυρικές σκηνές);

Πού και πότε γίνεται η όπερα;

Τι κοινό έχουν οι τύχες των πρωταγωνιστών;

Σε ποια εικόνα χαρακτηρίζεται πιο πλήρως η Τατιάνα;

Σε ποια εικόνα χαρακτηρίζεται πληρέστερα ο Lensky;

Πού μπορείτε να ακούσετε τις ηχώ της φύσης στη μουσική της όπερας;

Ποιες ταινίες όπερας έχουν χορωδιακές σκηνές;

Ποιες ταινίες όπερας περιέχουν χορό;

Ονομάστε τα σύνολα όπερας που γνωρίζετε και σε ποιες ταινίες εμφανίζονται;

Να αναφέρετε τα ορχηστρικά επεισόδια της όπερας;

Σε ποιες ταινίες υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στη σκηνή;

Ποιες ταινίες έχουν μόνο μία σκηνή;

Ποιο είναι το χαρακτηριστικό του βαλς, τι συμβαίνει στη σκηνή με τη μουσική του;

Ποιες ταινίες έχουν σκηνές πλήθους;

Σε ποια ταινία ακούγεται η άρια του Γκρέμιν; Είναι μονόλογος αυτή η άρια ή προσφώνηση η άρια; Τι μιλάει ο πρίγκιπας σε αυτό;

Αυτές οι ερωτήσεις μπορούν να γίνουν στους μαθητές είτε προφορικά είτε γραπτά. Οι απαντήσεις σε ερωτήσεις θα πρέπει να συμπληρώνονται από έναν ορισμό της μουσικής από το αυτί.

Δημοτικό αυτόνομο ίδρυμα
επιπρόσθετη εκπαίδευση
«Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο»
Ζαντόνσκι δημοτικό διαμέρισμαΠεριφέρεια Lipetsk

Εργαλειοθήκη
Για μουσικά τμήματα του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου

« Σύντομο μάθημαμουσική λογοτεχνία"

Ηλικία από 8 έως 16 ετών

Σύνταξη: δάσκαλος
μουσικοθεωρητικούς κλάδους
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

Το «Ένα σύντομο μάθημα στη μουσική λογοτεχνία» έχει σκοπό να συνοψίσει ολόκληρη την πορεία αυτού του μαθήματος στα μουσικά σχολεία για παιδιά. Εδώ παρουσιάζονται πολύ συνοπτικά όλες οι βασικές πληροφορίες για τους συνθέτες, τα πιο διάσημα έργα τους, ανασκοπούνται εν συντομία οι κύριες εποχές της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, δίνονται οι βασικές έννοιες των μουσικών ειδών, οι μορφές και τα στοιχεία του μουσικού λόγου.

1. Η πολυφωνία είναι πολυφωνία. ΣΕ πολυφωνικό έργοΜπορεί να υπάρχουν από δύο έως πέντε φωνές, καθεμία από τις οποίες αναπτύσσεται ανεξάρτητα, αλλά όλες είναι πλεγμένες σε ένα μουσικό ύφασμα. Η πολυφωνία ήταν ευρέως διαδεδομένη κατά την Αναγέννηση (XVI – XVII αιώνες) από εξαιρετικούς μουσικούς και πολυφωνιστές στο 1ο μισό του 17ου αιώνα. ήταν οι: Γερμανοί συνθέτες Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, Γάλλος συνθέτης Jean Baptiste Lully.
Στην Ιταλία ξεχώρισε ο Αντόνιο Βιβάλντι. Τα κοντσέρτα του για βιολί και η σουίτα «The Seasons» είναι ευρέως γνωστά. Στη Γαλλία, οι πιο διάσημοι συνθέτες είναι τσέμπαλοι: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Οι σονάτες για τσέμπαλο είναι πολύ δημοφιλείς πλέον. Ιταλός συνθέτης Domenico Scarlatti.
Όμως ο «πατέρας» της πολυφωνίας δικαιωματικά θεωρείται ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Το έργο του είναι σπουδαίο και πολύπλευρο.
Ο Μπαχ γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Eisenach. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια, όπου έμαθε να παίζει όργανο, βιολί και τσέμπαλο. Από την ηλικία των 15 έζησε ανεξάρτητα: πρώτα στην πόλη Lüneburg, στη συνέχεια, αναζητώντας δουλειά, μετακόμισε στην πόλη της Βαϊμάρης, όπου υπηρέτησε ως οργανίστας στην εκκλησία και έγραψε τα καλύτερα οργανικά του έργα εδώ: «Toccata και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα», χορωδιακά οργάνων πρελούδια και φούγκες. Στη συνέχεια μετακομίζει στην πόλη Köthen.
Στο Köthen, υπηρετεί ως δικαστικός μουσικός για τον Πρίγκιπα του Köthen και εδώ έγραψε τα καλύτερα έργα πληκτρολογίου: 1ος τόμος του HTK (καλοψυχισμένος κλαβιέρης), 6 αγγλικά και 6 Γαλλικές σουίτες, εφευρέσεις, «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα».
Τα τελευταία χρόνιαΟ Μπαχ ζούσε στη Λειψία. Εδώ εργάστηκε ως επικεφαλής της σχολής χορωδίας (ψάλτης) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και έγραψε πολλά χορωδιακά έργα: «Μασαία σε Β ελάσσονα», «Άγιος Ιωάννης Πάθη», «Ματθαίος Πάθος» και άλλα καλύτερα παραδείγματα καντάτας και ορατόριο. Εδώ έγραψε τον 2ο τόμο του HTC.

ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έγινε ο δημιουργός της πολυφωνικής μουσικής. Κανείς δεν έγραψε πολυφωνία καλύτερα από αυτόν. Οι τρεις γιοι του έγιναν επίσης διάσημοι συνθέτες, αλλά το όνομα του Johann Sebastian Bach έμεινε για πάντα στην ιστορία της μουσικής τέχνης! Η μουσική του είναι αιώνια και κατανοητή στους ανθρώπους - είναι ζωντανή.

2. Κλασική Σχολή Βιέννης.

Αυτή είναι μια δημιουργική κατεύθυνση στη μουσική τέλη XVIII- αρχές του 19ου αιώνα, που αναπτύχθηκε στη Βιέννη (πρωτεύουσα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας). Σε αυτό ανήκουν τρεις συνθέτες: Τζόζεφ Χάιντν, Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Στο έργο τους διαμορφώθηκε ένας σονάτα-συμφωνικός κύκλος. Τα έργα τους είναι τέλεια σε μορφή και περιεχόμενο (δηλαδή, κλασικά). Γι' αυτό ονομάστηκαν οι μεγάλοι βιεννέζοι κλασικοί.
Η μουσική των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής παραμένει ακόμα ένα αξεπέραστο δείγμα σύνθεσης (κλασική - μια από τις σημασίες της λέξης - υποδειγματική). Το σχολείο είναι η έννοια της διαδοχής εδώ, δηλ. συνέχιση και βελτίωση από έναν συνθέτη των παραδόσεων και των ιδεών του προκατόχου του.
Οι βιεννέζοι κλασικοί χρησιμοποίησαν μια νέα μουσική δομή (τρόπο παρουσίασης της μουσικής σκέψης) - ομοφωνο-αρμονική, όπου υπάρχει μια κύρια μελωδική φωνή, και οι άλλες φωνές συνοδεύουν τη μελωδία (τη συνοδεύουν). Το έργο τους αποτελείται από μια περίοδο 8 ράβδων (τετράγωνο). Αυτό οφείλεται στη χρήση αυστριακών και γερμανικών λαϊκών θεμάτων. Στην αρμονία κυριαρχούν οι τριάδες των κύριων βαθμών T, S, D.

Ο Joseph Haydn (1732-1809) ήταν ο παλαιότερος Βιεννέζικα κλασικά. Στο έργο του διαμορφώθηκαν τελικά τα είδη της σονάτας, της συμφωνίας, του κοντσέρτου και του κουαρτέτου. Τον αποκαλούν «πατέρα» των συμφωνιών (έχει περισσότερες από 100 από αυτές). Η μουσική του βασίζεται σε θέματα δημοτικούς χορούςκαι τραγούδια που αναπτύσσει με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία. Στο έργο του διαμορφώθηκε και η σύνθεση της συμφωνικής ορχήστρας, αποτελούμενη από τρεις ομάδεςόργανα - έγχορδα, πνευστά και κρουστά. Υπηρέτησε σχεδόν όλη του τη ζωή ως δικαστικός μουσικός για τον πρίγκιπα Εστερχάζυ, δημιουργώντας 104 συμφωνίες, 52 σονάτες, κονσέρτα και 83 κουαρτέτα. Αλλά το αποκορύφωμα ήταν οι 12 λονδρέζικες συμφωνίες του, τα ορατόριο «The Seasons» και «The Creation of the World», που γράφτηκαν στο Λονδίνο στο τέλος της ζωής του.

Ο Γερμανός συνθέτης W.A. Mozart (1756-1791) έγινε οπαδός του έργου του Haydn. Του ελαφριά μουσικήείναι ακόμα μοντέρνο - ένα εντυπωσιακό παράδειγμα κλασικισμού. Από μικρός άρχισε να συνθέτει σονάτες, συμφωνίες και όπερες. Χρησιμοποιώντας τον σονάτα-συμφωνικό κύκλο του Haydn, ο Μότσαρτ τον ανέπτυξε και τον εμπλούτισε. Αν στον Haydn η αντίθεση μεταξύ του κύριου και του δευτερεύοντος μέρους δεν εκφράζεται ξεκάθαρα, τότε στον Μότσαρτ το κύριο μέρος είναι πολύ διαφορετικό σε χαρακτήρα από το δευτερεύον και η ανάπτυξη (μεσαίο τμήμα) είναι επομένως πιο έντονη. Η μουσική του Μότσαρτ μεταφέρει με εκπληκτική δύναμη τόσο πένθιμες τραγικές διαθέσεις («Ρέκβιεμ»), χιουμοριστικές εικόνες και όμορφη φύση. Η μουσική του Μότσαρτ διακρίνεται για την ομορφιά και τη χάρη της. Ο Μότσαρτ είναι συγγραφέας πολλών όπερων, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι: «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ο μαγικός αυλός», «Ντον Τζιοβάνι». Έχει περίπου 50 συμφωνίες (οι πιο γνωστές είναι το σολ ελάσσονα Νο. 40 και ο «Δίας» Νο. 41), πολλές σονάτες, κοντσέρτα για κλαβιέ, βιολί, όμποε, φλάουτο και εκτροπές.

Ludwig
βαν
Μπετόβεν (1770-1827) - το τρίτο βιεννέζικο κλασικό.
Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης γεννήθηκε στη Βόννη. Σύγχρονος του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση, ενσάρκωσε στη μουσική του το επαναστατικό πάθος, το όνειρο της ελευθερίας και της ευτυχίας της ανθρωπότητας. Δημιούργησε 9 συμφωνίες (η πιο διάσημη: Νο μινόρε Νο. 5, Νο. 9), μια σειρά από οβερτούρες (“Coriolanus”, “Egmont”, “Leonora”); 32 σονάτες (“Lunar” No. 14, “Pathetique” No. 8, “Appassionata” No. 23 κ.λπ.), η όπερα “Fidelio”, 5 κοντσέρτα για πιάνο, ένα κοντσέρτο για βιολί και σονάτες για βιολί, 16 κουαρτέτα εγχόρδων. Το έργο του Μπετόβεν είναι γεμάτο με τεράστια ενέργεια, η αντίθεση μεταξύ των θεμάτων είναι πολύ φωτεινή, η μουσική του είναι δραματική και ταυτόχρονα επιβεβαιωτική και κατανοητή σε όλους τους ανθρώπους.

3. Η εποχή του ρομαντισμού στη μουσική.

Ο ρομαντισμός είναι ένα κίνημα στην τέχνη που προέκυψε στις αρχές του 19ου αιώνα, την εποχή της αντίδρασης μετά τη γαλλική αστική επανάσταση. Οι άνθρωποι της τέχνης εκείνη την εποχή δεν μπορούσαν να αντανακλούν αληθινά την πραγματικότητα και έπρεπε είτε να πάνε στον κόσμο της φαντασίας είτε να αναστοχαστούν εσωτερικός κόσμοςτα συναισθήματα και τα συναισθήματα ενός ατόμου.

Στη μουσική, ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης ήταν ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης– ένα τραγούδι τραγουδιού (έχει πάνω από 600 από αυτά).
Στα νιάτα του χρειάστηκε να βιώσει πολλές απώλειες. Βρέθηκε μόνος του στη Βιέννη, ζούσε με φίλους και γνωστούς και ήταν γεμάτος ελπίδες για ένα υπέροχο μέλλον. Τα τραγούδια του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχαν ελαφρύ περιεχόμενο (ο κύκλος "The Beautiful Miller's Wife"). Σταδιακά όμως αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ζωή δεν είναι τόσο ανέφελη όσο του φαινόταν, ότι η μοίρα ενός μουσικού είναι η φτώχεια και η ανάγκη. Στο τραγούδι "Organ Grinder" ζωγράφισε ένα πορτρέτο του εαυτού του - ενός τραγουδιστή που πέταξε έξω από την κοινωνία. Οι ζοφερές διαθέσεις αντανακλώνται στον κύκλο " χειμερινό ταξίδι», «Ένα κύκνειο άσμα». Αριστουργήματα όπως η μπαλάντα «The Forest King» και «Margarita at the Spinning Wheel» γράφτηκαν στα λόγια του Γκαίτε. Η «Σερενάτα» του Σούμπερτ έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο διάσημους τραγουδιστές. Εκτός από τραγούδια, ο Σούμπερτ έγραψε επίσης 8 συμφωνίες (το πιο διάσημο “Unfinished” σε Β ελάσσονα Νο. 8 σε δύο μέρη). Έχει και πολλά μικρά έργα για πιάνο: μουσικές στιγμές, αυτοσχέδια, οικοσούσες, βαλς.
Ο Σούμπερτ πέθανε πολύ νωρίς - σε ηλικία 31 ετών, αλλά με τα έργα του κατάφερε να προετοιμάσει την εμφάνιση οπαδών του έργου του.

Ένας από αυτούς ήταν ο Πολωνός συνθέτης είδος πιάνου Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Η μουσική του είναι λαμπρή. Παρά το γεγονός ότι έγραφε αποκλειστικά για το πιάνο, εντούτοις ανακάλυψε έναν ολόκληρο κόσμο - από τα μυστικά βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων μέχρι απλές σκηνές ζωή στο χωριό.
Στρέφοντας στα πολωνικά εθνικά είδη - μαζούρκες, πολωνέζες, βαλς, τα έδειξε από διαφορετικές πλευρές. Για παράδειγμα, οι μαζούρκες του μπορεί να είναι αίθουσα χορού ή να θυμίζουν απλό χωριάτικο χορό. Οι πολωνέζες είναι άλλοτε λαμπρές, άλλοτε τραγικές.
Οι βαλς είναι επίσης πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα, και τα etude του ξεπερνούν το πεδίο ενός καθαρά τεχνικού έργου -είναι ήδη κομμάτια συναυλιών- ζωγραφικής. Τα πρελούδια του Σοπέν είναι μικρά σε μέγεθος, αλλά πολύ διαφορετικά στις αποχρώσεις των συναισθημάτων που αγγίζονται σε αυτά. Τα νυχτερινά του Σοπέν είναι παραδείγματα μελωδίας και αρμονίας. Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους μουσικής για πιάνο - του είδους της μπαλάντας. Έχει και σονάτες. Η κηδεία του Σοπέν είναι γνωστή σε όλους - αυτή είναι η 3η κίνηση της Β ελάσσονας σονάτας.
Ο Fryderyk Chopin είναι αγαπημένος συνθέτης πολλών πιανιστών. Από το 1927, οι Παγκόσμιοι Διαγωνισμοί πιάνου Chopin διεξάγονται τακτικά στη Βαρσοβία.

Ο τρίτος ρομαντικός της ξένης μουσικής είναι ο Robert Schumann (1810 – 1856).
Αυτός είναι ένας μεγάλος Γερμανός συνθέτης - ονειροπόλος και εφευρέτης. Είχε μια εκπληκτική ικανότητα να απεικονίζει πορτρέτα ανθρώπων στη μουσική, συχνά με χιούμορ. Κύκλος πιάνουΤο «Καρναβάλι» είναι το πιο διάσημο έργο του. Έγραψε πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο, «Άλμπουμ για τη Νεολαία», «Πεταλούδες», 3 σονάτες, «Συμφωνικά Etudes» και άλλα έργα.

4. Ρωσική μουσική κουλτούρα.

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857)
Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης είναι ο ιδρυτής της εθνικής κλασικής μουσικής.
Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστημιακό ευγενές οικοτροφείο, ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη, μελετώντας τη μουσική ξένων χωρών (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία). Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Γκλίνκα ξεκίνησε να δημιουργήσει έναν Ρώσο υπήκοο Μουσική Σχολήκαι τα κατάφερε.
Ο Γκλίνκα συνέλεξε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια και έγραψε τα έργα του χρησιμοποιώντας τους τόνους τους, ντύνοντάς τα αυστηρά κλασικά σχήματα.
Ο Glinka είναι ο συγγραφέας περίπου 80 ρομάντζων και τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment", "Lark" και άλλα.
Η πρώτη του όπερα σε μια ιστορική πλοκή ήταν η «Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν»).
Από αυτή την όπερα προήλθε ένας κλάδος της ρωσικής ιστορικής όπερας (έγινε παράδειγμα αυτού του είδους). Η δεύτερη όπερα του Glinka γράφτηκε με βάση το παραμύθι του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική παραμυθένια όπερα.
Επιπλέον, «Όλα τα ρωσικά συμφωνική μουσικήπεριέχεται στο Καμαρίνσκαγια της Γκλίνκα, όπως μια βελανιδιά σε ένα βελανίδι.» - έγραψε ο P.I Tchaikovsky. Αυτό είναι αλήθεια. Εκτός από το «Kamarinskaya», ο Γκλίνκα έγραψε δύο υβερτούρες για ισπανικά θέματα, το «Aragonese Jota» και το «Night in Madrid», και το «Waltz Fantasy» του είναι ένα παράδειγμα όμορφων στίχων στο ορχηστρική μουσική.
Έχοντας συνοψίσει όλα όσα δημιουργήθηκαν πριν από αυτόν από Ρώσους συνθέτες, ο Glinka ανέβασε τη ρωσική μουσική σε ένα ποιοτικά υψηλότερο επίπεδο. νέο επίπεδοκαι πέτυχε την αναγνώριση της ρωσικής μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Οπαδός και νεότερος σύγχρονος του Γκλίνκα, μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας ως δημιουργός κοινωνικά αποκαλυπτικών έργων. Ανάμεσά τους είναι μια όπερα βασισμένη στην πλοκή της τραγωδίας του Πούσκιν με το ίδιο όνομα "Rusalka", όπου ο συνθέτης μετέφερε την τραγωδία μιας απλής αγρότισσας Νατάσα, που εγκαταλείφθηκε από τον πρίγκιπα, στη θλίψη του πατέρα της. Μια άλλη όπερα βασίζεται στο κείμενο της μικρής τραγωδίας του Πούσκιν «The Stone Guest». Είναι κι αυτό ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα. Στις όπερες του, ο Dargomyzhsky εισήγαγε μια νέα αρχή μουσικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο. Ήταν αυτό μουσικά νούμεραάριες, αριόζο, ντουέτα, ρεφρέν - ομαλά και χωρίς σταματημό μετατρέπονται σε ρετσιτάτι και αντίστροφα, και το ορχηστρικό μέρος συχνά μεταφέρει αυτό που δεν εκφράζεται με λέξεις.
Ο Dargomyzhsky είναι ο συγγραφέας περίπου 100 ρομάντζων και τραγουδιών. Μεταξύ αυτών είναι πολύ δημοφιλή: "I'm Sad", "Old Corporal", "Titular Councilor", "Worm" και άλλα.
Στη μουσική του, ο Dargomyzhsky βασίστηκε στα δημοτικά τραγούδια, αλλά ταυτόχρονα στους τόνους της ζωντανής ανθρώπινης ομιλίας. «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια!» - αυτή είναι η δημιουργική πίστη του Dargomyzhsky.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, άρχισε μια άνοδος στη Ρωσία εθνική τέχνη- λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική. Αυτή τη στιγμή, ένας κύκλος ομοϊδεατών μουσικών προέκυψε, που ονομάστηκε "Mighty Handful" από τον διάσημο κριτικό μουσικής Stasov. Ονομάζεται επίσης «Great Russian Five» ή «New Russian School».
Ο κύκλος περιελάμβανε 5 συνθέτες.
Ηγέτης του ήταν ο Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - μια φωτεινή φιγούρα, μουσικό ταλέντο. Η αξία του είναι ότι συνέλεξε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο Μπαλακίρεφ δεν δημιούργησε πολλά έργα. Τα πιο ενδιαφέροντα από αυτά είναι το φανταστικό "Islamey", 8
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια διασκευασμένα για πιάνο, περίπου 50 ειδύλλια.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- ένας εξαιρετικός χημικός, δάσκαλος, συνθέτης. Συγγραφέας της όπερας "Prince Igor" που βασίζεται στην ιστορική πλοκή του αρχαίου ρωσικού χρονικού "The Tale of Igor's Campaign", συμφωνική εικόνα«Στην Κεντρική Ασία», υπέροχα 2 κουαρτέτα, 3 συμφωνίες (η πιο διάσημη 2η ονομάζεται «Bogatyrskaya») και 18 ρομάντζα. Ο συνθέτης ενσάρκωσε στο έργο του επικό έποςΡωσικός λαός, και επίσης φώτισε τον κόσμο ανατολική Ασία, με τις όμορφες μελωδίες του.

Ο Μόντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι (1839-1881) ήταν συνθέτης tribune που αντανακλούσε τη ζωή και την ιστορία των ξανθών. Οι όπερες του «Boris Godunov», «Khovanshchina» είναι μνημειώδεις λαϊκές μουσικά δράματα- το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. μουσική κωμωδίασύμφωνα με τον Γκόγκολ" Έκθεση Sorochinskaya» αποκαλύπτει ζωντανές, ζωντανές εικόνες απλοί άνθρωποι; ο κύκλος «Εικόνες σε μια έκθεση», οι κύκλοι τραγουδιών «Παιδικά», «Τραγούδια και χοροί του θανάτου», ειδύλλια περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των παγκόσμιων θεάτρων.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) – συνθέτης και μουσικοκριτικός, συγγραφέας παραμυθιών όπερας «Κοκκινοσκουφίτσα», «Γουί με μπότες», «Βλάκας Ιβανούσκα», ειδύλλια, τραγούδια, μικρά κομμάτια για πιάνο. Τα έργα του δεν είναι τόσο σημαντικά όσο τα έργα άλλων συνθετών». Πανίσχυρο μάτσο», αλλά συνέβαλε και στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής.

Αυτό που ένωσε όλους τους συνθέτες του "Mighty Handful" ήταν ότι ήταν ευλαβείς για τους Ρώσους παραδοσιακό τραγούδι, προσπάθησε να εμπλουτίσει τους Ρώσους κλασσική μουσική, το εξυψώστε σε παγκόσμια κλίμακα. Όλοι τους είναι οπαδοί των μεγάλων Ρώσων κλασικών συνθετών Μ.Ι. και Α.Σ.

Βιβλιογραφικές αναφορές:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., «World πολιτισμός της τέχνης 20ος αιώνας: Κινηματογράφος, θέατρο, μουσική», εκδ. Πέτρος 2008
Gorbacheva E. «Popular History of Music», εκδ. "Veche" 2002
Mikheeva L. " Μουσικό λεξικόσε ιστορίες» που δημοσιεύτηκε. Μόσχα», Σοβιετικός συνθέτης"1984
Privalov S. «Ξένη μουσική λογοτεχνία. Η εποχή του ρομαντισμού»
δημοσίευσε "Συνθέτης" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. «Μουσική λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου»
δημοσίευσε "Μουσική" 2003
6. Prokhorova, I. «Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών»
δημοσίευσε "Μουσική" 2003

7. Smirnova E. «Ρωσική μουσική λογοτεχνία», εκδ. "Μουσική" 2001
8. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τόμος 7. Άρθ. Μέρος 3. Μουσική. Θέατρο. Εκδοτικός Οίκος Κινηματογράφου CJSC "House of Books, Avanta+" 2000

13ΣΕΛΙΔΑ \* MERGEFORMAT14915

Νέα έκδοσηεγχειρίδια μουσικής λογοτεχνίας επεκτείνεται σημαντικά σύμφωνα με το νέο προγράμματα εκπαίδευσηςμια συλλογή από εικονογραφήσεις για βιογραφίες ξένων και Ρώσων συνθετών, που σπούδασαν στο μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο.
Η αρχή που ελήφθη ως βάση στην πρώτη έκδοση του εγχειριδίου (βλ.) έχει διατηρηθεί.

Η σειρά των ειδών είναι διατεταγμένη σε χρονολογική σειράκαι αντικατοπτρίζει τους σημαντικότερους σταθμούς στη ζωή και το έργο των παρουσιαζόμενων συνθετών. Οι μεγαλύτερες αλλαγές και προσθήκες έγιναν στον δίσκο για τη μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών, αφού σήμερα το πρόγραμμα προβλέπει τη μελέτη του κλάδου για ενάμιση χρόνο.

Μια σειρά από βιογραφικά μαθήματα συμπληρώνεται με θέματα ανασκόπησης που χαρακτηρίζουν τα σημαντικότερα επιτεύγματα στον πολιτισμό διαφορετικές εποχές. Βιογραφικά μαθήματα για ξένη μουσικήπροηγείται περιγραφή της μουσικής τέχνης της προ-Μπαχόφ εποχής. Προστέθηκαν θέματα σχετικά με την τέχνη Αρχαία Ελλάδακαι τη Ρώμη, τη μουσική κουλτούρα του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και της εποχής του Μπαρόκ, βασισμένη σε ουσιαστικές και ποικίλες εικονογραφήσεις. Κατέστη δυνατό να σταθούμε λεπτομερέστερα στα χαρακτηριστικά της εποχής της συγκρότησης της βιεννέζικης κλασικής σχολής, στη φιλοσοφία και την αισθητική αυτής της περιόδου, μεταρρύθμιση της όπερας K.V. Gluck, που αποτελεί επίσης αντικείμενο ξεχωριστών παρουσιάσεων. Νέο θέμαείναι επίσης μια βιογραφία του G. F. Handel. Όλα τα άλλα παραδοσιακά βιογραφικά θέματα έχουν συμπληρωθεί με μεγάλο αριθμό νέων εικονογραφήσεων. Μετά τα βιογραφικά μαθήματα παρατίθεται κατάλογος με τις κύριες δυτικοευρωπαϊκές σχολές σύνθεσης του 19ου-20ου αιώνα. Αυτό το θέμαπαρουσιάζεται πλέον όχι με μία, όπως πριν, αλλά με πέντε παρουσιάσεις. Σε όλα τα νέα θέματα έχει προστεθεί και μουσικό υλικό.

Η πορεία της ρωσικής μουσικής λογοτεχνίας, η οποία, μαζί με μουσικούς, συνθέτες, ερμηνευτές, παρουσιάζει πολιτικούς, δημόσια πρόσωπα, επιστήμονες, ποιητές, συγγραφείς, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες - ανθρώπους που έχουν συνεισφέρει τεράστια στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας. γεμάτη με νέες εικονογραφήσεις που θα βοηθήσουν να δώσει μια ζωντανή παρουσίαση για τα πιο σημαντικά φαινόμενα της εποχής, για τη ζωή και το έργο εξαιρετικών Ρώσων συνθετών. Για παράδειγμα, το απόσπασμα της βιογραφίας του A.P. Borodin που δίνεται παρακάτω χαρακτηρίζει το περιβάλλον του νεαρού επιστήμονα και μουσικού, εκείνες τις ισχυρές πνευματικές δυνάμεις που στάθηκαν στις απαρχές των ρωσικών φυσικών επιστημών, όντας ταυτόχρονα μεγάλοι λάτρεις της τέχνης σε όλους τις εκδηλώσεις του.

Τα βιογραφικά μαθήματα και τα θέματα ανασκόπησης μπορούν να δοθούν είτε με τη μορφή διάλεξης είτε με τη μορφή συνομιλίας με μαθητές με εικονογραφήσεις. Το εγχειρίδιο είναι φτιαγμένο με μέγιστο σεβασμό στην ατομικότητα του δασκάλου, δίνοντάς του απόλυτη ελευθερία στην παρουσίαση του υλικού, χωρίς να επιβάλλει κάποιο συγκεκριμένο κείμενο. Ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να σχολιάσει τις παρουσιαζόμενες διαφάνειες στο βαθμό που κρίνει κατάλληλο.

Ο σχεδιασμός φόντου κάθε παρουσίασης, καθώς και ο σχεδιασμός του εξωφύλλου του δίσκου, έχουν υποστεί πλήρη επεξεργασία.

Ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει από μουσικό και εικονογραφικό υλικό που μπορεί να συνοδεύσει την παρουσίαση. Κατά την επιλογή μουσικών αποσπασμάτων, ο συγγραφέας έδωσε έμφαση στη μουσική που δεν μελετάται στο μουσικό μάθημα. λογοτεχνία του παιδικού μουσικού σχολείου, που βοηθά στη διεύρυνση των ιδεών για το έργο του κάθε συνθέτη.

Στους δίσκους, κάθε θέμα παρουσιάζεται με τη μορφή φακέλου, ο οποίος περιέχει την ίδια την παρουσίαση και έναν φάκελο με μουσικά έργα.

Ακολουθούν αποσπάσματα των παρουσιάσεων "George Frideric Handel" και "Alexander Porfirievich Borodin" για την κριτική σας.

Για να αγοράσετε ηλεκτρονικά εγχειρίδια για τη μουσική λογοτεχνία από την Elena Copiy, επικοινωνήστε με την ενότητα που υποδεικνύει τη διεύθυνση email σας.