ΕΞΕΤΑΣΤΙΚΟ ΕΡΓΟ ΜΕ ΘΕΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ:
ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ JOHANN SEBASTIAN BACH
Συμπλήρωσε: Akimova Anastasia Yurievna
Επικεφαλής: Khmelenko Inna Dmitrievna
Ακαδημαϊκό έτος 1998 - 1999 έτος.
Γ. Σουργκούτ
1. Παιδική και εφηβεία. Αρχική περίοδος δημιουργικός σχηματισμός. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Οικογένεια. Παιδική ηλικία. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
3. Αρχή δημιουργική διαδρομή. Luneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -
5. Πάλι Βαϊμάρη. Ο Μπαχ σε μια κοσμική υπηρεσία. Εισαγωγή στην παγκόσμια μουσική τέχνη. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -
6. Μπαχ ερμηνευτής. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -
7. Köten. Δημιουργία θεμελιωδών έργων κοσμικής μουσική δωματίου. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -
8. Αναχώρηση από Köthen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -
9. περίοδος Λειψίας. Σχολείο Αγ. Θωμάς. Ψάλτης Μπαχ. . . . . . . . . . . . . . .9 -
10. Καλλιτεχνικά και δημιουργική δραστηριότητα. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -
11. Παιδιά του Johann Sebastian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .έντεκα -
12. Μπαχ ο δάσκαλος. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
13. Τελευταία έργα. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
14. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -
15. Ανάλυση μουσικών έργων. Δημιουργικότητα πληκτρολογίου. . . . . . .15 -
16. «Ο εύθυμος κλαβιέρος». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -
17. Πρελούδιο και φούγκα σε ντο ελάσσονα από τον πρώτο τόμο του «The Well-Tempered Clavier». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -
18. Σημαντικά έργα. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -
19. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -
Μονοπάτι ζωής.
Παιδική και εφηβεία. Η αρχική περίοδος δημιουργικής διαμόρφωσης.
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στο Eisenach, μια μικρή επαρχιακή πόλη της Θουριγγίας, σε μια από τις πιο όμορφες γερμανικές περιοχές, σε μέρη που εδώ και πολύ καιρό συνδέονται με τη μουσική. Η γενέτειρα του Λούθηρου, αρένα επαναστατικές δραστηριότητες Thomas Münzer, η Θουριγγία δεν ήταν ποτέ το κέντρο των πιο σκληρών μαχών των ανταρτών αγροτών και των πληβείων με τους φεουδάρχες. Μετά τον Τριακονταετή Πόλεμο, ερειπωμένη και φτωχή, μετατράπηκε σε μια απομακρυσμένη και νυσταγμένη επαρχία. Κι όμως, απόηχοι και μνήμες λαμπρών γεγονότων του παρελθόντος έζησαν αναμφίβολα ανάμεσα στους ανθρώπους. Χρειάστηκε όμως πολύς χρόνος και μια ισχυρή ιδιοφυΐα για τις αναστημένες εικόνες του παρελθόντος, καθώς και τα οράματα του απώτερου μέλλοντος, για να βρουν καλλιτεχνική ενσάρκωση στην τέχνη του Johann Sebastian Bach.
Οικογένεια, παιδική ηλικία.
Ο Johann Sebastian ήταν πάντα περήφανος για το γεγονός ότι ανήκε σε μια διάσημη μουσική οικογένεια. Οι μουσικοί ήταν ο παππούς, ο προπάππους, ο πατέρας, τα αδέρφια του πατέρα του, τα παιδιά τους, καθώς και τα αδέρφια του Γιόχαν Σεμπάστιαν. Οι γιοι του έγιναν αργότερα εξαιρετικοί μουσικοί. Κατά τη διάρκεια του 17ου και 18ου αιώνα, τόσοι οργανοπαίχτες, συνθέτες, βιολιστές, φλαουτίστες, μπάντες και τρομπετίσται από την οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκαν στη Θουριγγία που η ίδια η λέξη «Μπαχ» ήταν σχεδόν συνώνυμη με τη λέξη «μουσικός». Κανένας από αυτή τη φυλή των μουσικών δεν πέτυχε ούτε φήμη ούτε φήμη, αν και στο οικογενειακό χρονικό του Μπαχ υπάρχουν περισσότερα από πενήντα άτομα που επηρέασαν την ανάπτυξη της γερμανικής μουσικής.
Οι δεξιότητες και η δεξιοτεχνία μεταδίδονταν από γενιά σε γενιά, οι δημιουργικές δυνάμεις δυνάμωσαν και, τελικά, στον μεγάλο εκπρόσωπο αυτής της δυναστείας των μουσικών, τον Johann Sebastian, έφτασαν στην υψηλότερη κορυφή.
Ο Johann Sebastian προετοιμάστηκε για το επάγγελμα του μουσικού, ήδη παραδοσιακό για την ανδρική γραμμή της οικογένειας Bach, από πρώτα χρόνια. Ο πρώτος δάσκαλος του αγοριού ήταν ο πατέρας του, βιολιστής και μουσικός της πόλης στο Eisenach. Στο σχολείο, ο Johann Sebastian τραγουδούσε στη χορωδία, η οποία συνήθως αποτελούνταν από τους πιο φτωχούς μαθητές junior classes; έναντι μικρής αμοιβής έπαιζαν σε διάφορες γιορτές και τραγουδούσαν πνευματικά άσματα σε κηδείες και γάμους.
Σε ηλικία εννέα ετών, ο Johann Sebastian έμεινε ορφανός και τον φρόντισε ο μεγαλύτερος αδελφός του Johann Christoph. Ο τελευταίος - κάποτε μαθητής του μεγαλύτερου Γερμανού οργανίστα - συνθέτη I. Pachelbel - κατείχε τη θέση του οργανίστα και δασκάλα σχολείουστο Ohrdruf. Υπό την ηγεσία του αδελφού του, περαιτέρω μουσική εκπαίδευσηΓιόχαν Σεμπάστιαν. Αλλά μια εξαιρετικά προικισμένη φύση δύσκολα θα μπορούσε να αρκεστεί στα παιδαγωγικά, σχολικά μαθήματα του Johann Christoph. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας στεγνός, αναίσθητος μουσικός. Για τους περίεργους, μουσικό αγόριήταν βασανιστικό. Ως εκ τούτου, ακόμη και ως δεκάχρονο παιδί, αγωνίστηκε για αυτομόρφωση. Έχοντας μάθει ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με έργα διάσημων συνθετών στην ντουλάπα του, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο το βράδυ και αντέγραψε τις σημειώσεις στο σεληνόφωτο. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες και κατέστρεψε σοβαρά το όραμα του μελλοντικού συνθέτη. Και φανταστείτε την απογοήτευση του παιδιού όταν ο αδερφός του το έπιασε μια μέρα να το κάνει αυτό και αφαίρεσε τις ήδη αντιγραμμένες σημειώσεις. Εδώ εμφανίστηκαν για πρώτη φορά δυνάμειςΟ χαρακτήρας του Johann Sebastian: επιμονή, αποφασιστικότητα, επιμονή στη δουλειά.
Μια πρόωρη επιθυμία για προσωπική ελευθερία ώθησε το δεκαπεντάχρονο αγόρι να εγκαταλείψει το σπίτι του αδελφού του και να αναζητήσει μέσα για μια ανεξάρτητη ύπαρξη.
Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού.
Luneburg.
Το 1700, ο Johann Sebastian μετακόμισε στην πόλη Luneburg.
Εδώ, στο Λούνεμπουργκ, το 1703, ο Μπαχ αποφοίτησε από το σχολείο. Σπούδασε καλά και πήρε δίπλωμα που του έδινε το δικαίωμα να μπει στο πανεπιστήμιο. Όμως δεν έκανε χρήση αυτού του δικαιώματος. Αντιμέτωπος με την ανάγκη να εξασφαλίσει τη ζωή του, ο Μπαχ έπρεπε να στρέψει όλη του την προσοχή και την ενέργειά του στη βελτίωση της σύνθεσής του και εκτελεστικές δεξιότητες- η μόνη πραγματική πηγή ύπαρξης για αυτόν.
Οι δάσκαλοι της παιδικής του ηλικίας δεν είχαν καμία επιρροή στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του Μπαχ. Ο ίδιος έβρισκε παντού και έβγαζε από παντού ότι καλύτερο και απαραίτητο για το δικό του μουσική παιδεία. Η ζωή της μουσικής τέχνης στο παρελθόν και το παρόν του τον υπηρέτησε σχολή συνθετών. Η μελέτη της πλουσιότερης κληρονομιάς, η δημιουργική κατανόηση της σύγχρονης μουσικής στίλβωσε και αλίευσε τις μουσικές σκέψεις και τη γραφή του Μπαχ, βοήθησε να αποκαλυφθεί, να συνειδητοποιήσει τη δημιουργική του ατομικότητα. Ακόμη και οι συχνές αλλαγές στην υπηρεσία είχαν τις δικές τους θετικές πλευρές, καθώς έδωσαν την ευκαιρία να μάθουν νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα. Από αυτή την άποψη, το Luneburg, όπως τότε το Arnstadt ή η Weimar, αποτελούν σημαντικά στάδια στη μεγάλη δημιουργική πορεία του συνθέτη.
Η εκτεταμένη βιβλιοθήκη της σχολής του Λούνεμπουργκ περιείχε πολλά χειρόγραφα έργα αρχαίων Γερμανών και Ιταλών μουσικών και ο Μπαχ βυθίστηκε στη μελέτη τους. Απελευθερωμένος από την παιδαγωγική κηδεμονία του μεγαλύτερου αδελφού του, πήγαινε επανειλημμένα από το Lüneburg στο Αμβούργο για να ακούσει και να μάθει από διάσημος οργανίστας Reinken. Εκείνα τα χρόνια, η όπερα του Αμβούργου, με επικεφαλής τον Κάιζερ, βρισκόταν στην ακμή της. Πρέπει να υποθέσει κανείς ότι όσο ο Μπαχ ήταν εκεί, δεν πέρασε από την τέχνη που ήταν καινούργια για αυτόν. Σύμφωνα με τον Romain Rolland, η επιρροή του Κάιζερ αντικατοπτρίστηκε σε ορισμένες πτυχές του μουσικού λόγου του Μπαχ.
Στο ίδιο το Lüneburg, από το 1692, στην εκκλησία του St. Ο John εργάστηκε από έναν από τους διάσημους Γερμανούς συνθέτες, τον μαθητή του Reincken, Georg Böhm (1661 – 1733). Επικοινωνία και οικειότητα με σπουδαίος καλλιτέχνης- εξίσου σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση νεαρός μουσικός.
Έτσι, σε μια ατμόσφαιρα πλούσιων και ζωντανών παραδόσεων, ο Μπαχ έμαθε την τέχνη και τη χειροτεχνία.
Με τον Λούνεμπουργκ τελείωσαν τα χρόνια της μαθητείας και της πρώιμης νεότητας. Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη δύσκολη ζωή του συνθέτη.
Βαϊμάρη, Arnstadt, Mühlhausen.
Τον Απρίλιο του 1703, ο Μπαχ μπήκε στην υπηρεσία ενός μικρού πριγκιπικού παρεκκλησίου στη Βαϊμάρη ως βιολιστής. Όμως δεν έμεινε πολύ εκεί. Μη ικανοποιημένος με το έργο του και την εξαρτημένη του θέση, δέχτηκε πρόθυμα μια πρόσκληση για τη θέση του οργανίστα της Νέας Εκκλησίας στην πόλη Arnstadt και μετακόμισε εκεί το 1704.
Το έργο του οργανοπαίχτη της Νέας Εκκλησίας δεν ήταν δύσκολο: απαιτούσε την ικανότητα να προελαύνει στο όργανο, να ασκεί θρησκευτικά έργα με τη χορωδία και να συνοδεύει τη χορωδία κατά τη διάρκεια των ακολουθιών. Σε αυτά τα σεμνά καθήκοντα, τα οποία μπορούσε να χειριστεί οποιοσδήποτε τεχνίτης μουσικός, ο Μπαχ έφερε νεανικό ζήλο, δημιουργική ζέση και φαντασία, ασυνήθιστα για τα επίσημα πρότυπα της προτεσταντικής εκκλησίας. Η τόλμη των μουσικών αναζητήσεων προκάλεσε σύγκρουση μεταξύ του συνθέτη και των ανωτέρων του.
Στο Άρνσταντ, ο Μπαχ για πρώτη φορά είχε να αντιμετωπίσει αδρανείς εκκλησιαστικούς αξιωματούχους και στενόμυαλους Γερμανούς μπέργκερ. Η ζωή του σε αυτήν την πόλη περιπλέχθηκε αμέσως από έναν ασήμαντο, αηδιαστικό πόλεμο που άνοιξε ο φιλισταίνισμός ενάντια στην τολμηρή ιδιοφυΐα που διατάραξε την νυσταγμένη γαλήνη του. Η αμοιβαία δυσαρέσκεια αυξήθηκε και μαζί της η ψυχραιμία του Μπαχ απέναντι στην επίσημη δουλειά του. Ακόμη πιο ισχυρή ήταν η ανάγκη για ανανεωτικές νέες καλλιτεχνικές εντυπώσεις. Έτσι προέκυψε η ιδέα να ταξιδέψω στην πόλη του Λούμπεκ, όπου ο διάσημος Γερμανός συνθέτης Dietrich Buxtehude έδωσε συναυλίες οργάνων. Το φθινόπωρο του 1705, εκμεταλλευόμενος τις διακοπές που του παρείχαν, ο Μπαχ, λόγω έλλειψης κεφαλαίων για άμαξα, πήγε στο Λούμπεκ με τα πόδια. Συναυλίες του Buxtehude, το έργο του, υψηλή δεξιοτεχνίαο ερμηνευτής συγκλόνισε τον νεαρό μουσικό. Με όλο του το είναι απορρόφησε τη δραματικά φωτεινή, δεξιοτεχνική τέχνη του μεγαλύτερου δασκάλου εκείνης της εποχής οργανική μουσική. Παρασυρμένος, ξέχασε την επίσημη θητεία του και, αντί για την απαιτούμενη άδεια είκοσι οκτώ ημερών, έμεινε στο Λίμπεκ για περίπου τέσσερις μήνες.
Στο Άρνσταντ, η επιστροφή του Μπαχ δεν χαιρετίστηκε με ευγένεια. Εκμεταλλευόμενοι ένα βολικό πρόσχημα, οι εκκλησιαστικές αρχές υπέβαλαν τον οργανίστα τους σε μια ταπεινωτική ανάκριση, διεξήγαγαν μια επίσημη δίκη εναντίον του με μια μακρά λίστα αδικημάτων: ο Μπαχ εισάγει πολλές παράξενες παραλλαγές στα χορικά, αναμιγνύει πολλούς εξωγήινους ήχους στα χορικά και μπερδεύει έτσι την κοινότητα. Προηγουμένως, ο οργανίστας Μπαχ, κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του, λάτρευε το όργανο και έπαιζε για πολύ καιρό, αλλά τώρα, μετά από μια παρατήρηση, πήγε στο άλλο άκρο και άρχισε να παίζει πολύ σύντομο κ.λπ.
Τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα από τη ζωή του Μπαχ - μια σύντομη βιογραφία για παιδιά. Διάσημα αποσπάσματαΜπαχ. Ό,τι καλύτερο από τη βιογραφία και το έργο του Μπαχ.
Bach - μια σύντομη βιογραφία για παιδιά
J. S. Bach (1685-1750)- Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος, οργανίστας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε περισσότερα από χίλια μουσικά κομμάτια.
Σύντομη βιογραφία του Μπαχ:
- Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685.
- Τόπος γέννησης: Eisenach, Γερμανία.
- Πέθανε: 28 Ιουλίου 1750.
Στο Eisenach στην οικογένεια επαγγελματίες μουσικούςτο 1685 γεννήθηκε το μέλλον σπουδαίος συνθέτηςΓιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Το αγόρι ήταν προικισμένο με ένα αυτί για μουσική, έτσι από την παιδική ηλικία, κατόπιν εντολής των γονιών του, σπούδασε μουσική. Η οικογένεια υποστήριξε την ανάπτυξη του γιου της με κάθε δυνατό τρόπο - ο μεγαλύτερος αδελφός, για παράδειγμα, δίδαξε τον μικρότερο αδερφό του να παίζει το όργανο.
Από την ηλικία των 15 ετών ο Μπαχ ζούσε στο Lüneburg, όπου σπούδασε φωνητική και παίζοντας διάφορα μουσικά όργανα. Ibid. μελλοντικό αστέριΟι Γερμανοί κλασικοί κατάφεραν να συναντήσουν τα αστέρια της μουσικής εκείνης της εποχής - διάσημους συνθέτες, το έργο του οποίου κοίταξε ο Μπαχ.
Σε ηλικία 16 ετών, ο Μπαχ, επηρεασμένος από τη μουσική των ειδώλων του, δημιούργησε το πρώτο μουσική σύνθεση , που έκανε το αγόρι δημοφιλές. Από το 1700 δημιούργησε τα οργανικά του έργα, προχωρώντας βήμα-βήμα στην πορεία μουσική καριέραστην ανεξαρτησία και τη δόξα.
Από το 1705, ο J. Bach γράφει μουσική για την εκκλησιαστική χορωδία της πόλης του, λαμβάνοντας οικονομική αποζημίωση. Σταδιακά, η φήμη του προικισμένου νεαρού εξαπλώθηκε στις κοντινές πόλεις - όλο και περισσότεροι άνθρωποι έρχονταν στις συναυλίες του Μπαχ, ανυπόμονοι να ακούσουν ένα άλλο λαμπρό οργανικό έργο.
Το 1708, ο Μπαχ βρήκε μόνιμη δουλειάεκκλησιαστικός μπάντας και συνθέτης, αυξάνει τον κύκλο των επαγγελματικών επαφών, γνωρίζει έναν μεγαλύτερο αριθμό ταλαντούχων μορφών, συγκεντρώνοντας γύρω του ένα περιβάλλον διαποτισμένο από δημιουργική, εποικοδομητική ενέργεια.
Προσωπική ζωή του J. S. Bach
Το 1707 ο συνθέτης παντρεύτηκεσε δεύτερο ξάδερφο, Μαρία Βαρβάρα. Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ άλλαξε δουλειά, μετακομίζοντας με την οικογένειά του στη Βαϊμάρη. Ο γάμος αποδείχθηκε εκπληκτικά επιτυχημένος τα πρώτα χρόνια - η σύζυγος γέννησε στον συνθέτη 6 παιδιά, τρία από τα οποία, δυστυχώς, πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Τα παιδιά από τον πρώτο γάμο του Μπαχ έγιναν επίσης μουσικοί.
Το 1720 πεθαίνει η γυναίκα του. Τα παιδιά έπρεπε να μεγαλώσουν, έτσι ένα χρόνο αργότερα ο Μπαχ παντρεύτηκε ξανά. Η δεύτερη σύζυγος του Μπαχ ήταν νέα, ποτέ πριν από κανέναν. διάσημος τραγουδιστής, Άννα Μαγδαληνή Βίλχελμ, που έγινε το αστέρι της Χορωδίας Kapellmeister. Δεύτερη σύζυγοςΟ Μπαχού γέννησε 13 παιδιά.
Από το 1717, ο Bach εργάστηκε και δημιούργησε υπό την καθοδήγηση του δούκα του Anhalt-Kethene - συνήθης πρακτική για τον 18ο-19ο αιώνα. Την περίοδο από το 1717 έως το 1725 γεννήθηκαν σουίτες, μέρη βιολοντσέλου και συνθέσεις για ορχήστρα.
Το 1723, ο Μπαχ έγινε διευθυντής του μουσικού σχολείου στη Λειψία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά περιζήτητος - μουσικό ταλέντοΗ ιδιοφυΐα του Μπαχ ήταν πάντα ευπρόσδεκτη από θεατές και θαμώνες.
Προς το τέλος της ζωής του, ο Μπαχ έχασε σταδιακά την όρασή του και έτσι υπαγόρευσε τις τελευταίες του φούγκες σε έναν βοηθό του. Ο J. S. Bach πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750στην τελευταία πόλη που εργαζόταν, τη Λειψία.
Αποσπάσματα του Μπαχ:
- «Όπου υπάρχει θεϊκή μουσική, υπάρχει πάντα η ευγενική παρουσία του Θεού».
- «Ο σκοπός της μουσικής είναι να αγγίζει τις καρδιές».
(7 βαθμολογήθηκε, βαθμολογία: 2,57 απο 5)
35 ριμπάουντ, 3 από αυτά αυτόν τον μήνα
Βιογραφία
Johann Sebastian Bach - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης XVIIIαιώνας. Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Μπαχ και το ενδιαφέρον για τη μουσική του αυξάνεται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης δεν έλαβε την άξια αναγνώρισης ως συγγραφέας, αλλά ήταν γνωστός ως ερμηνευτής και, ιδιαίτερα, ως αυτοσχεδιαστής.Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε σχεδόν εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του: το 1829, υπό τη διεύθυνση του Γερμανός συνθέτηςΟ Μέντελσον παρουσιάστηκε δημόσια σπουδαιότερο έργοΜπαχ – «Άγιος Ματθαίος Πάθος». Για πρώτη φορά -στη Γερμανία- εκδόθηκε πλήρης συνάντησηέργα του Μπαχ. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευση, την ικανότητα και την τελειότητά του. «Όχι ρεύμα! «Θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του», είπε για τον Μπαχ ο μεγάλος Μπετόβεν.
Οι πρόγονοι του Μπαχ ήταν από καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι ο προπάππους του συνθέτη, αρτοποιός στο επάγγελμα, έπαιζε τσιμπούρι. Φλαουτίστες, τρομπετίσται, οργανοπαίκτες και βιολιστές κατάγονταν από την οικογένεια Μπαχ. Τελικά, κάθε μουσικός στη Γερμανία άρχισε να αποκαλείται Μπαχ και κάθε Μπαχ μουσικός.
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του, βιολιστή και μουσικό της πόλης. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή (σοπράνο) και τραγουδούσε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Κανείς δεν τον αμφέβαλλε μελλοντικό επάγγελμα: ο μικρός Μπαχ έπρεπε να γίνει μουσικός. Το εννιάχρονο παιδί έμεινε ορφανό. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην πόλη Ohrdruf, έγινε δάσκαλός του. Ο αδελφός έστειλε το αγόρι σε ένα γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Ήταν όμως ένας αναίσθητος μουσικός. Τα μαθήματα ήταν μονότονα και βαρετά. Για ένα περίεργο δεκάχρονο αγόρι, ήταν οδυνηρό. Ως εκ τούτου, προσπάθησε για αυτοεκπαίδευση. Έχοντας μάθει ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με έργα διάσημων συνθετών σε μια κλειδωμένη ντουλάπα, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο το βράδυ και αντέγραφε σημειώσεις στο φως του φεγγαριού. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες και κατέστρεψε σοβαρά το όραμα του μελλοντικού συνθέτη. Και φανταστείτε την απογοήτευση του παιδιού όταν ο αδερφός του το έπιασε μια μέρα να το κάνει αυτό και αφαίρεσε τις ήδη αντιγραμμένες σημειώσεις.
Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει ανεξάρτητη ζωήκαι μετακόμισε στο Λούνεμπουργκ. Το 1703, αποφοίτησε από το γυμνάσιο και έλαβε το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Μπαχ δεν χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει αυτό το δικαίωμα, αφού έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ μετακόμισε από πόλη σε πόλη αρκετές φορές, αλλάζοντας τον τόπο εργασίας του. Σχεδόν κάθε φορά ο λόγος αποδείχτηκε ο ίδιος - μη ικανοποιητικές συνθήκες εργασίας, μια ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Όμως, όσο δυσμενής κι αν ήταν η κατάσταση, η επιθυμία για νέα γνώση και βελτίωση δεν τον εγκατέλειψε ποτέ. Με ακούραστη ενέργεια μελετούσε συνεχώς τη μουσική όχι μόνο γερμανικής, αλλά και ιταλικής και Γάλλοι συνθέτες. Ο Μπαχ δεν έχασε ποτέ την ευκαιρία να τον γνωρίσει προσωπικά. εξαιρετικοί μουσικοί, μελετήστε τον τρόπο εκτέλεσής τους. Μια μέρα, χωρίς χρήματα για το ταξίδι, ο νεαρός Μπαχ πήγε σε μια άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Buxtehude να παίζει.
Ο συνθέτης υπερασπίστηκε επίσης αταλάντευτα τη στάση του στη δημιουργικότητα, τις απόψεις του για τη μουσική. Παρά τον θαυμασμό της δικαστικής κοινωνίας για ξένη μουσική, ο Μπαχ σπούδασε με ιδιαίτερη αγάπη και χρησιμοποίησε ευρέως τα γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς στα έργα του. Έχοντας άριστη γνώση της μουσικής συνθετών από άλλες χώρες, δεν τους μιμήθηκε τυφλά. Η εκτεταμένη και βαθιά γνώση τον βοήθησε να βελτιώσει και να γυαλίσει τις συνθετικές του δεξιότητες.
Το ταλέντο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν περιορίστηκε σε αυτόν τον τομέα. Ήταν ο καλύτερος οργανοπαίκτης και τσέμπαλος μεταξύ των συγχρόνων του. Και αν ο Μπαχ δεν έλαβε αναγνώριση ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του, η δεξιοτεχνία του στους αυτοσχεδιασμούς στο όργανο ήταν αξεπέραστη. Ακόμη και οι αντίπαλοί του αναγκάστηκαν να το παραδεχτούν.
Λένε ότι ο Μπαχ προσκλήθηκε στη Δρέσδη για να συμμετάσχει σε διαγωνισμό με τον τότε διάσημο Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο Louis Marchand. Την προηγούμενη μέρα έγινε μια προκαταρκτική γνωριμία των μουσικών και οι δύο έπαιξαν τσέμπαλο. Το ίδιο βράδυ, ο Marchand έφυγε βιαστικά, αναγνωρίζοντας έτσι την αδιαμφισβήτητη υπεροχή του Μπαχ. Μια άλλη φορά, στην πόλη του Κάσελ, ο Μπαχ κατέπληξε τους ακροατές του ερμηνεύοντας ένα σόλο στο πεντάλ του οργάνου. Μια τέτοια επιτυχία δεν πήγε στο κεφάλι του Μπαχ. Όταν ρωτήθηκε πώς πέτυχε τέτοια τελειότητα, ο συνθέτης απάντησε: «Έπρεπε να μελετήσω σκληρά, όποιος είναι εξίσου επιμελής θα πετύχει το ίδιο».
Από το 1708 ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη. Εδώ υπηρέτησε ως μουσικός της αυλής και οργανίστας της πόλης. Κατά την περίοδο της Βαϊμάρης, ο συνθέτης δημιούργησε τα καλύτερα οργανικά του έργα. Ανάμεσά τους η περίφημη Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, η περίφημη Πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Αυτά τα έργα είναι σημαντικά και βαθιά σε περιεχόμενο, μεγαλειώδη σε κλίμακα.
Το 1717, ο Bach και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Köthen. Δεν υπήρχε όργανο στην αυλή του πρίγκιπα του Köthen, όπου ήταν προσκεκλημένος. Ο Μπαχ έγραψε κυρίως πληκτρολόγιο και ορχηστρική μουσική. Τα καθήκοντα του συνθέτη περιλάμβαναν τη διεύθυνση μιας μικρής ορχήστρας, τη συνοδεία του τραγουδιού του πρίγκιπα και τη διασκέδασή του παίζοντας τσέμπαλο. Αντιμετωπίζοντας τα καθήκοντά του χωρίς δυσκολία, ο Μπαχ έκανε τα πάντα ελεύθερος χρόνοςέδωσε στη δημιουργικότητα. Τα έργα για τον κλαβιέρ που δημιουργήθηκαν αυτή την εποχή αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη κορυφή στο έργο του μετά τα οργανικά έργα. Στο Köthen, γράφτηκαν δίφωνες και τρίφωνες εφευρέσεις (ο Μπαχ ονόμασε τις τρίφωνες εφευρέσεις «σινφωνίες»). Ο συνθέτης προόριζε αυτά τα έργα για μαθήματα με τον μεγαλύτερο γιο του, Wilhelm Friedemann. Παιδαγωγικοί στόχοι καθοδήγησαν επίσης τον Μπαχ κατά τη δημιουργία των «γαλλικών» και «αγγλικών» σουιτών. Στο Köthen, ο Bach ολοκλήρωσε επίσης 24 πρελούδια και φούγκες, που αποτελούσαν τον πρώτο τόμο ενός μεγάλου έργου με τίτλο «The Well-Tempered Clavier». Την ίδια περίοδο γράφτηκε η περίφημη «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» σε ρε ελάσσονα.
Στην εποχή μας, οι εφευρέσεις και οι σουίτες του Μπαχ έχουν γίνει υποχρεωτικά κομμάτια σε προγράμματα μουσικά σχολεία, και τα πρελούδια και οι φούγκες του «The Well-Tempered Clavier» - σε σχολεία και ωδεία. Προορισμένα από τον συνθέτη για παιδαγωγικούς σκοπούς, αυτά τα έργα ενδιαφέρουν και έναν ώριμο μουσικό. Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Μπαχ για τον κλαβιέρη, ξεκινώντας από τις σχετικά εύκολες εφευρέσεις και τελειώνοντας με το πιο περίπλοκο «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα», μπορούν να ακουστούν σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο που ερμηνεύει ο οι καλύτεροι πιανίστεςειρήνη.
Από το Köthen το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (διευθυντής χορωδίας) της σχολής τραγουδιού στον Ιερό Ναό του Αγίου Θωμά. Ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να εξυπηρετεί τις κύριες εκκλησίες της πόλης με τη βοήθεια του σχολείου και να είναι υπεύθυνος για την κατάσταση και την ποιότητα της εκκλησιαστικής μουσικής. Έπρεπε να δεχτεί ντροπιαστικές συνθήκες για τον εαυτό του. Παράλληλα με τα καθήκοντα του δασκάλου, του παιδαγωγού και του συνθέτη, υπήρχαν και οι εξής οδηγίες: «Μην εγκαταλείπετε την πόλη χωρίς την άδεια του μπουργκά». Όπως και πριν, περιοριζόταν σε δημιουργικές δυνατότητες. Ο Μπαχ έπρεπε να συνθέσει μουσική για την εκκλησία που «δεν θα ήταν πολύ μεγάλη, και επίσης... όπερα, αλλά που θα προκαλούσε σεβασμό στους ακροατές». Αλλά ο Μπαχ, όπως πάντα, θυσιάζοντας πολλά, δεν εγκατέλειψε ποτέ το κύριο πράγμα - τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις. Σε όλη του τη ζωή δημιούργησε έργα που ήταν εκπληκτικά στο βαθύ περιεχόμενο και τον εσωτερικό τους πλούτο.
Έτσι ήταν αυτή τη φορά. Στη Λειψία, ο Μπαχ δημιούργησε τις καλύτερες φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του: πλέονκαντάτες (συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περίπου 250 καντάτες), «The St. John Passion», «The St. Matthew Passion» και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα. Τα «πάθη» ή «πάθη» κατά τον Ιωάννη και τον Ματθαίο, είναι μια αφήγηση για τα βάσανα και τον θάνατο του Ιησού Χριστού, όπως περιγράφεται από τους ευαγγελιστές Ιωάννη και Ματθαίο. Η Λειτουργία είναι κοντά σε περιεχόμενο στο Πάθος. Στο παρελθόν, τόσο η Λειτουργία όσο και το «πάθος» ήταν χορωδιακά άσματα καθολική Εκκλησία. Για τον Μπαχ, αυτά τα έργα ξεπερνούν πολύ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ. Η μάζα και το πάθος του Μπαχ είναι μνημειακά έργασυναυλιακός χαρακτήρας. Εκτελούνται από σολίστ, χορωδία, ορχήστρα και όργανο. Με τον δικό μου τρόπο καλλιτεχνική αξίαΟι καντάτες, το "Passion" και η Mass αντιπροσωπεύουν την τρίτη, υψηλότερη κορυφή του έργου του συνθέτη.
Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν σαφώς δυσαρεστημένες με τη μουσική του Μπαχ. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, τη βρήκαν πολύ λαμπερή, πολύχρωμη και ανθρώπινη. Και πράγματι, η μουσική του Μπαχ δεν ανταποκρινόταν, αλλά μάλλον αντιφάσκει, στο αυστηρό εκκλησιαστικό περιβάλλον, στη διάθεση απομάκρυνσης από κάθε τι γήινο. Μαζί με τα μεγάλα φωνητικά και οργανικά έργα, ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική για τον clavier. Σχεδόν ταυτόχρονα με τη Λειτουργία γράφτηκε το περίφημο «Ιταλικό Κοντσέρτο». Ο Μπαχ αργότερα ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, ο οποίος περιελάμβανε 24 νέα πρελούδια και φούγκες.
Εκτός από το τεράστιο δημιουργική εργασίακαι υπηρεσίες στο εκκλησιαστικό σχολείο, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του «Μουσικού Κολλεγίου» της πόλης. Ήταν μια κοινωνία μουσικόφιλων που οργάνωνε συναυλίες κοσμικής παρά εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης. Ο Μπαχ εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία σε συναυλίες του Μουσικού Κολλεγίου ως σολίστ και μαέστρος. Ειδικά για τις συναυλίες της κοινωνίας έγραψε πολλά ορχηστρικά, πλήκτρα και φωνητικά έργακοσμικού χαρακτήρα.
Αλλά η κύρια δουλειά του Μπαχ - ο επικεφαλής μιας σχολής τραγουδιστών - δεν του έφερε παρά θλίψη και προβλήματα. Τα κονδύλια που διέθεσε η εκκλησία για το σχολείο ήταν αμελητέα, και τα αγόρια που τραγουδούσαν ήταν πεινασμένα και κακοντυμένα. Το επίπεδό τους ήταν επίσης χαμηλό μουσικές ικανότητες. Συχνά στρατολογούνταν τραγουδιστές χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η γνώμη του Μπαχ. Η ορχήστρα του σχολείου ήταν κάτι παραπάνω από σεμνή: τέσσερις τρομπέτες και τέσσερα βιολιά!
Όλα τα αιτήματα για βοήθεια για το σχολείο, που υπέβαλε ο Μπαχ στις αρχές της πόλης, παρέμειναν αδιάφορα. Ο ιεροψάλτης έπρεπε να απαντήσει για όλα.
Η μόνη χαρά ήταν ακόμα η δημιουργικότητα και η οικογένεια. Οι μεγάλοι γιοι - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - αποδείχτηκαν ταλαντούχους μουσικούς. Κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα τους έγιναν διάσημοι συνθέτες. Η Άννα Μαγνταλένα Μπαχ, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη, ξεχώριζε για τη σπουδαία μουσικότητά της. Είχε εξαιρετική ακοή και μια όμορφη, δυνατή φωνή σοπράνο. Η μεγάλη κόρη του Μπαχ τραγούδησε επίσης καλά. Για την οικογένειά του, ο Μπαχ συνέθεσε φωνητικά και μουσικά σύνολα.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη ήταν σκοτεινά σοβαρή ασθένειαμάτι. Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε. Αλλά και τότε συνέχισε να συνθέτει, υπαγορεύοντας τα έργα του για ηχογράφηση. Ο θάνατος του Μπαχ πέρασε σχεδόν απαρατήρητος από τη μουσική κοινότητα. Σύντομα τον ξέχασαν. Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς. Η μικρότερη κόρη Regina έζησε μια άθλια ζωή. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ Μπετόβεν τη βοήθησε στη δύσκολη ζωή της. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.
Είναι ένας από αυτούς τους σπάνιους και υπέροχοι άνθρωποι, που μπορούσε να καταγράψει το Θείο φως.
Ολων των εποχών. Η μικρή ιδιοφυΐα γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach, η οποία βρισκόταν στη Θουριγγία.
Η οικογένεια του Johann ήταν μουσική και ο καθένας από αυτούς μπορούσε να παίξει τουλάχιστον ένα όργανο. Το χάρισμα και το ταλέντο της μουσικής έχει περάσει από γενιά σε γενιά.
Το μελλοντικό ταλέντο έτρεχε συχνά στο δάσος και έπαιζε σε μια παλιά κιθάρα, την οποία βρήκε στη σοφίτα, και αυτό το όργανο ανήκε στον πατριάρχη της οικογένειας, Voit Bach.
Λένε ότι σχεδόν ποτέ δεν το αποχωρίστηκε, ακόμα κι όταν άλενε αλεύρι στο μύλο, και πρόλαβε να παίζει και να τραγουδάει τραγούδια με την κιθάρα του μέχρι το βράδυ.
Δυστυχώς, ο Johann έμεινε ορφανός (σε ηλικία 10 ετών), οι γονείς του πέθαναν νωρίς. Ο μεγαλύτερος αδερφός Johann Christoph πήρε τον αδερφό του και του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής.
Ως παιδί, το αγόρι έμαθε να παίζει πολλά όργανα - τσέλο, βιολί και βιόλα, κλαβικόρδο και όργανο, νταούλι. Διάβαζε μουσική με ευκολία και μετά έπαιζε μουσική σε όργανα. Από την παιδική ηλικία μέχρι τα βαθιά γεράματα, το πιο αγαπημένο όργανο του Johann Sebastian ήταν το όργανο. Διαθέτοντας τέλεια ακοή, ευαίσθητος και ευάλωτος, δεν άντεχε ψεύτικους ήχους που του προκαλούσαν βάσανα και πόνο.
Το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία του σχολείου, έχοντας καθαρή φωνή. Όταν ο Μπαχ ήταν 15 ετών, πήγε στο Lüneburg, όπου συνέχισε τις σπουδές του φωνητική σχολή, Για τρία χρόνια. Μετά από αυτό, ο Johann ήταν αυλικός βιολιστής στη Βαϊμάρη, όπου δεν έμεινε πολύ, γιατί δεν του άρεσε καθόλου εκεί. Γύρω σε αυτά τα χρόνια έγραψε τα πρώτα του έργα.
Έχοντας μετακομίσει στο Arnstadt, ο μουσικός κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη και του οργανίστα στην εκκλησία. Επίσης διδάσκει στα παιδιά να τραγουδούν και να παίζουν ένα όργανο.Σύντομα, ο πρίγκιπας Άνχαλτ προσφέρθηκε να γίνει μπάντας στην ορχήστρα του. Η νέα θέση και ο ελεύθερος χρόνος εμπνέουν τον Μπαχ γράφει καντάτες για πιάνο, κομμάτια για βιολί και τσέλο, σουίτες και σονάτες, κονσέρτα για ορχήστρα και, φυσικά, πρελούδια και χορικά για όργανο.
Η ιδιοφυΐα δεν ήταν καν τριάντα χρονών, και είχε ήδη γράψει περισσότερα από 500 έργα, και τι πολλά! Σχεδόν σε όλα τα αριστουργήματα, οι ειδικοί αποτυπώνουν τους ρυθμούς και τις μελωδίες των γερμανικών λαϊκών τραγουδιών και χορών, που άκουγε στην παιδική του ηλικία και θυμόταν καλά. Φως και ζεστασιά Μπαχ που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Οι σύγχρονοι εκείνης της εποχής θαύμαζαν περισσότερο το βιρτουόζο παίξιμο των οργάνων του μεγάλου συνθέτη παρά τα έργα του.
Φωτογραφία Johann Sebastian Bach
Η μουσική δεν ήταν ξεκάθαρη σε όλους, δεν αντιλήφθηκαν όλοι το μεγάλο ταλέντο αυτού του ανθρώπου. Λίγοι παραδέχτηκαν ότι τους άρεσε μια λυρική, ήρεμη μελωδία περισσότερο από μια μουσική που έμοιαζε με τυφώνα, αν και η βροντερή μουσική καθήλωσε τους ακροατές. Ο συγγραφέας στα έργα του μοιράστηκε ελπίδες, όνειρα, πίστη στην αλήθεια και στον άνθρωπο, την καλοσύνη και την ομορφιά. Δυνατό ακούγεται πειστικά και απλά «ειπώθηκε» γι 'αυτό.
Μόνο εκατό χρόνια αργότερα, το έργο του αναγνωρίστηκε ιδιαίτερα. Έχει γραφτεί πολλή μουσική για βιβλικά θέματα. Ο Johann έφτασε στη Λειψία την άνοιξη του 1723. Στην εκκλησία του Αγίου Θωμά είναι οργανίστας και ψάλτης. Και πάλι, αφιερώνει πολύ χρόνο για να διδάξει τα παιδιά, υποχρεούται να παίζει όργανο σε μεγάλες εκκλησίες 2-3 φορές την ημέρα. Βρίσκει όμως χρόνο για τις δημιουργίες του και του αρέσει να παίζει όργανο για τους ανθρώπους.
Ο Johann Bach άρχισε γρήγορα να τυφλώνεται και μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση έχασε την όρασή του. Σε όλη του τη ζωή, ο Johann Sebastian Bach έζησε στη Γερμανία, δίνοντας προτίμηση στις επαρχίες. Ο συνθέτης παντρεύτηκε δύο φορές, οι γιοι του (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) συνέχισαν το έργο του πατέρα τους και έγιναν διάσημοι συνθέτες. Μία ή δύο φορές την εβδομάδα η οικογένεια οργάνωνε συναυλίες στο σπίτι.
Ο Γιόχαν είχε πολλά μουσικά όργανα, αγόρασε τα πάντα καθώς μάζευε χρήματα, χωρίς να δανείζεται ποτέ χρήματα. Πέντε τσέμπαλα, τρία βιολιά, τρεις βιόλες και δύο τσέλο, ένα λαούτο, μια βιόλα μπάσο και μια βιόλα πομπόζα, ένα σπινέτ. Όλη αυτή η κληρονομιά έμεινε στα παιδιά μετά τον θάνατό του, τα οποία πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.
Μεθοδολογική ανάπτυξη με θέμα: "ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ 18ου ΑΙΩΝΑ. ΕΡΓΟ ΤΟΥ J. S. BACH."
Αυτή η εξέλιξη θα είναι χρήσιμη για δασκάλους παιδικών μουσικών σχολείων, σχολείων τέχνης για παιδιά, δασκάλους μουσικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Το υλικό απευθύνεται σε παιδιά Γυμνασίου και Λυκείου.Στόχος:εισάγει τους μαθητές στη βιογραφία και το έργο του J. S. Bach.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός:
Παρουσιάστε τα έργα του Ι.Σ. Μπαχ, εντοπίστε την επίδραση της μουσικής σε εσωτερικός κόσμοςΦοιτητές;
Σημειώστε την υψηλή ανθρωπιά της μουσικής.
Εκπαιδευτικός:
Αναπτύσσω συναισθηματική σφαίραμαθητές, αισθητηριακή ακοή, μουσική μνήμη.
Να αναπτύξει την ικανότητα να προσδιορίζει τη φύση της μουσικής, το συναισθηματικό της περιεχόμενο.
Εκπαιδευτικός:
Να καλλιεργήσει το ενδιαφέρον των μαθητών για τη δημιουργικότητα και την πνευματική κληρονομιά του I.S. Μπαχ;
Καλλιεργήστε τη συμπάθεια για κλασσική μουσικήκαι μουσική τέχνη?
Να καλλιεργήσει τις πνευματικές και ηθικές ιδιότητες του ατόμου.
Τον 17ο και τον 18ο αιώνα, η ιδέα της εκκλησιαστικής μουσικής άλλαξε. αλλά δεν προορίζονται για υποχρεωτική εκτέλεση στην εκκλησία Τέτοια έργα ονομάζονται πνευματικά, αφού η λέξη «πνευματική» έχει ευρύτερη σημασία από την «εκκλησία». τραγουδιστές, χορωδία και ορχήστρα, έχοντας δραματική πλοκή.
Η σημασία της κοσμικής μουσικής αυξήθηκε: ακουγόταν στο δικαστήριο, στα σαλόνια των αριστοκρατών και στα δημόσια θέατρα. Ένας νέος τύπος μουσικής τέχνης, η όπερα, εμφανίστηκε.
Ορχηστρική μουσικήσημαδεύτηκε επίσης από την εμφάνιση νέων ειδών, και κυρίως από την οργανική συναυλία. Το βιολί, το τσέμπαλο και το όργανο μετατράπηκαν σταδιακά σε σόλο όργανα Η δεξιοτεχνία εκτιμήθηκε πάνω από όλα - η ικανότητα αντιμετώπισης των τεχνικών δυσκολιών.
Οι συνθέτες του 17ου και του 18ου αιώνα συνήθως όχι μόνο συνέθεταν μουσική, αλλά έπαιζαν και όργανα με μαεστρία και ασκούνταν παιδαγωγική δραστηριότητα.
Ο πιο διάσημος από αυτούς ήταν ο Johann Sebastian Bach (1685-1750), ο Μπαχ ήταν διάσημος ως βιρτουόζος οργανοπαίκτης και εξαιρετικός δάσκαλος, αλλά η στάση του δασκάλου απέναντι στη μουσική ήταν τόσο βαθιά και πολύπλευρη Οι σύγχρονοι δεν μπόρεσαν να το εκτιμήσουν Έπρεπε να περάσει ένας ολόκληρος αιώνας για να αναγνωριστεί ο Μπαχ ως σπουδαίος συνθέτης. Μουσικοί σε όλο τον κόσμο άρχισαν να παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευση, τη μαεστρία και την τελειότητα του "Bach" στα γερμανικά σημαίνει "ρέμα" Ο μεγάλος Μπετόβεν είπε αυτό για τον Μπαχ. «Θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του».
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach σε μια οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του. Έχοντας εξαιρετική φωνή, ο Μπαχ τραγούδησε στη χορωδία ενός σχολείου της πόλης Σε ηλικία 10 ετών, έμεινε ορφανός και τον φρόντισε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christophor. Ο αδελφός έστειλε το αγόρι σε ένα γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Σε ηλικία 17 ετών, ο Μπαχ έπαιζε ήδη όργανο, βιολί, βιόλα και τραγουδούσε στη χορωδία. Στη συνέχεια, υπηρέτησε στο δικαστήριο και σε προτεσταντικές εκκλησίες: κατείχε τη θέση του οργανίστα, του συνοδού της αυλής στη Βαϊμάρη, και στη συνέχεια μπάντας στο Ketten, ήταν μαέστρος χορωδίας, οργανίστας και εκκλησιαστικός συνθέτης στη Λειψία και παρέδιδε ιδιαίτερα μαθήματα.
Ο Μπαχ δεν έφυγε ποτέ από τη Γερμανία, επιπλέον, έζησε κυρίως όχι στην πρωτεύουσα, αλλά σε επαρχιακές πόλεις. Ωστόσο, ήξερε τους πάντες σημαντικά επιτεύγματαεκείνη την εποχή στη μουσική. Ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει στο έργο του τις παραδόσεις της προτεσταντικής χορωδίας με τις παραδόσεις των ευρωπαϊκών μουσικών σχολείων.
Τα έργα του Μπαχ διακρίνονται από το φιλοσοφικό τους βάθος, τη συγκέντρωση σκέψης και την έλλειψη φασαρίας Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της μουσικής του είναι η εκπληκτική αίσθηση της φόρμας. Όλα εδώ είναι εξαιρετικά ακριβή, ισορροπημένα και ταυτόχρονα συναισθηματικά. Διάφορα στοιχεία μουσική γλώσσαεργαστεί για τη δημιουργία μιας ενιαίας εικόνας, με αποτέλεσμα την αρμονία του συνόλου. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης έγραψε περισσότερα από χίλια φωνητικά-δραματικά και οργανικά έργα.
Το αγαπημένο όργανο του Μπαχ ήταν το όργανο. Ο συνθέτης έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων γι 'αυτόν. Ανάμεσά τους είναι χορωδιακά πρελούδια, χορικά, φαντασιώσεις, τοκάτα, πρελούδια, φούγκες, σονάτες. Το όργανο είναι ένα από τα πιο μεγαλειώδη μουσικά όργανα. Είναι σαν μια ολόκληρη ορχήστρα. Αυτός ο ορείχαλκος πληκτρολόγιοήταν γνωστό ακόμη και στους αρχαίους Αιγύπτιους, Έλληνες και Ρωμαίους. Εμφανίστηκε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης τον έβδομο αιώνα. Στην αρχή, το όργανο συνόδευε το εκκλησιαστικό τραγούδι κατά τη διάρκεια των ακολουθιών. Σταδιακά μετατράπηκε σε σόλο όργανο.
Σύγχρονο όργανοαποτελείται από ένα σετ ξύλινων και μεταλλικών σωλήνων, ο αριθμός των οποίων φτάνει πολλές χιλιάδες. Ο οργανοπαίκτης κάθεται στο λεγόμενο τραπέζι. Υπάρχουν πολλά εγχειρίδια στο τραπέζι - πληκτρολόγια για παιχνίδι στο χέρι. Στο κάτω μέρος υπάρχει ένα πληκτρολόγιο με πεντάλ. Όλα τα κλειδιά οργάνων συνδέονται με τους σωλήνες του. Το πάτημα ενός πλήκτρου παράγει έναν ήχο της ίδιας έντασης και έντασης. Με την εναλλαγή ειδικών μοχλών, ο ήχος του οργάνου μπορεί να πάρει χρώμα διάφορα όργαναορχήστρα. Επομένως, το να παίζεις όργανο απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία.
Ο Μπαχ δημιούργησε πάνω από 150 χορωδιακές ρυθμίσεις για το όργανο πνευματικό άσμα, βασισμένο σε γερμανικές λαϊκές μελωδίες. Τις περισσότερες φορές η χορωδία είχε τέσσερις φωνές. Η απόδοση των λαϊκών μελωδιών στην εκκλησία αποδυνάμωσε σταδιακά τη ζωντάνια και τη φωτεινότητα αυτών των μελωδιών. Ο Μπαχ κατάφερε να επαναφέρει τις χορωδιακές μελωδίες στην αρχική τους δύναμη εκφραστικότητας.
Το χορωδιακό πρελούδιο σε φα ελάσσονα είναι ένα σύντομο κομμάτι λυρικού χαρακτήρα. Η εμπνευσμένη ποιητική μελωδία του χορικού ακούγεται στην πάνω φωνή. Ο Μπαχ φαίνεται να το εμπιστεύεται στο όμποε. Η χαλαρή, ήρεμη κίνηση των χαμηλότερων φωνών δίνει στον ήχο απαλότητα και ιδιαίτερο βάθος.
(Το χορωδιακό πρελούδιο σε φα ελάσσονα ήχους
.
Η Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα για όργανο είναι εξαιρετικά δημοφιλής. Αυτό το έργο συνδυάζει την έμπνευση, τον πολυφωνικό πλούτο και τη λαμπρή δεξιοτεχνία.
(Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα ήχους
.
Ανάμεσα στα έργα πληκτρολογίου του Μπαχ υπάρχει ένα τεράστιο καλλιτεχνική αξίααντιπροσωπεύουν 48 πρελούδια και φούγκες, που αποτελούν δύο τόμους (24 πρελούδια και φούγκες σε καθέναν από αυτό το έργο ονομάστηκε «The Well-Tempered Clavier». Με αυτή τη δουλειά, ο Μπαχ απέδειξε ότι και τα 24 πλήκτρα είναι ίσα και ακούγονται εξίσου καλά. Το πρελούδιο και η φούγκα σε ντο ελάσσονα από τον πρώτο τόμο του The Well-Tempered Clavier είναι αρκετά διάσημα. Το πρελούδιο είναι ζωηρό και συγκινητικό, που διακρίνεται από έναν καθαρό και ενεργητικό ρυθμό. Η ενεργητική και ζωηρή φούγκα έχει έντονη ομοιότητα με το πρελούδιο.
(Το πρελούδιο και η φούγκα σε ντο ελάσσονα από τον πρώτο τόμο των ήχων The Well-Tempered Clavier
.
Ο Μπαχ έγραψε επίσης ορχηστρική μουσική. Έγραψε 6 «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου», κοντσέρτα για πλήκτρα και βιολί, έργα για βιολί και τσέλο. ορχηστρικά έργαΟ Μπαχ συνέχισε τις παραδόσεις του Βιβάλντι. Όπως και ο Βενετός συνθέτης, προσπάθησε να συνδυάσει την αυστηρότητα της φόρμας με τον πλούτο των ηχοχρωμάτων και τους πρωτότυπους συνδυασμούς οργάνων Το «μαργαριτάρι» της ορχήστρας του είναι το κορνέ. Αυτός είναι ένας στενός σωλήνας με υψηλό, διαπεραστικό ήχο. Το κορνέ δίνει στη μουσική μια γιορτινή, πλούσια γεύση.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο συνθέτης παραλίγο να χάσει την όρασή του και τελευταία έργααναγκάστηκε να υπαγορεύσει. Ο θάνατος του Μπαχ πέρασε απαρατήρητος. Σύντομα τον ξέχασαν.
Το μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Το 1802 δημοσιεύτηκε μια βιογραφία του Μπαχ, γραμμένη από τον καθηγητή I. N. Forkel. Και το 1829, υπό τη διεύθυνση του Γερμανού συνθέτη Μέντελσον, παρουσιάστηκε δημόσια το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ, το Πάθος του Αγίου Ματθαίου. Για πρώτη φορά -στη Γερμανία- πραγματοποιείται πλήρης έκδοση των έργων του Μπαχ.