Sapozhnikov, Andrey Petrovich

Πραγματικός Σύμβουλος Επικρατείας, Επίτιμος Ελεύθερος Κομμουνιστής του Imp. Ακαδημία Τεχνών, ερασιτέχνης ζωγράφος. Γένος. το 1795, δ. το 1855 στις 17 Μαρτίου. Ενώ υπηρετούσε στο σώμα μηχανικών, παρακολούθησε τα μαθήματα σχεδίου του Imp. Ακαδημαϊκός Τέχνες Το 1830, έλαβε τον έλεγχο του σχεδιασμού του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Παβλόβιτς, επέβλεπε τις εκδόσεις τέχνης του και την ίδια χρονιά, ήδη μηχανικός-συνταγματάρχης, εκλέχθηκε σε επίτιμους ελεύθερους συνεργάτες της Ακαδημίας Τεχνών. Το 1832 παρουσίασε στην Ακαδημία μια εκτύπωση του Kuzen, που αντιπροσωπεύει Τελευταία κρίση. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για αυτό, η Ακαδημία του πρόσφερε, ως δώρο, να επιλέξει για τον εαυτό του «ένα άγαλμα ή δύο κεφάλια» από αυτά της Ακαδημίας. Το 1834, ο Σ. συνέταξε ένα «Στοιχείο Σχεδιασμού» και το δώρισε μαζί με δείγματα (μοντέλα και γύψοι) στην Ακαδημία για διανομή στους μαθητές της κατά τη διάρκεια των εξετάσεων. Από το 1844, ήταν ο κύριος μέντορας-παρατηρητής του σχεδίου και του σχεδίου σε στρατιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ο S. ήταν κάποτε γνωστός ως σχεδιαστής έργων ζωγραφικής για τους μύθους του Krylov (1834), τα κοστούμια της ρωσικής φρουράς και στρατός. Παίρνοντας ενεργό μέρος σε όλες τις ανακαλύψεις που διευκολύνουν το τεχνικό κομμάτι των τεχνών, ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τη γαλβανοπλαστική για να φτιάξει αντίγραφα από χαραγμένους πίνακες. Μαζί με τον F.I Pryanishnikov, δημοσίευσε «Η Παλαιά Διαθήκη σε 86 δοκίμια, από σχέδια του Agin, χαραγμένα από τον K. Afanasyev» (1846) και «Κοστούμια όλων των εθνών σε λιθογραφικά σχέδια». Ο Σ. ήταν επίσης γνωστός για την ανησυχία του για την ανάπτυξη των ταλέντων καλλιτεχνών που του ανατέθηκαν στην ηγεσία της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών (της οποίας ήταν ταμίας από την ίδρυση αυτής της κοινωνίας). Από τους πίνακες του Σ. είναι γνωστά τα εξής: «Προμηθέας» (στον πλήρες ύψοςκαι εκείνη τη στιγμή που, αλυσοδεμένος σε ένα βράχο, βλέπει έναν αετό να τον πετάει) - στο ακαδημαϊκό. μουσείο (1830). Το "Bacchanalia" είναι από τον F.I Pryanishnikov και ένα αντίγραφο από τον πίνακα "Battle of Poltava", που βρίσκεται στο τμήμα μηχανικής όπου υπηρέτησε ο S. μια μεγάλη σανίδα στη μέση με ένα καλοφτιαγμένο κεφάλι θεάς με κράνος. 2) 53 εικόνες, χαραγμένες σχεδόν με περίγραμμα, με δυνατή βότκα. Έχουν ένα βιβλίο με το κείμενο του Dahl: «Οι περιπέτειες του Christian Khristianovich Violdamur». Δοκίμιο του V. Lugansky. 3) Άτλας Ζωολογίας, 52 εικόνες. SPb. 1847 4) 92 περιγραφικές εικόνες για τους μύθους του Krylov. SPb. 1834 Έκδ. Σμυρντίνα. 5) 14 λιθογραφημένα φύλλα για το φυλλάδιο του Όλενιν: «Μια εμπειρία για την ένδυση, τα όπλα, τα ήθη, τα έθιμα και τον βαθμό διαφώτισης των Σλάβων από την εποχή του Τραϊανού και των Ρώσων πριγκίπων μέχρι την εισβολή των Τατάρων». Λιθογραφία από πίνακες του F. G. Solntsev. 6) Χαρακτική με σκίτσο, μια ολόσωμη γυναίκα της Αμαζόνας. πίσω από την πλάτη μου υπάρχει μια φαρέτρα, μέσα δεξί χέριτο τσεκούρι στο οποίο ακουμπά η φιγούρα.

Αρχείο Imp. Ακαδημαϊκός Khud., υπόθεση αρ. 155 (1830), αρ. 65 (1834), αρ. 91 (1847). - «Συλλογή υλικών για την ιστορία της Ακαδημίας Τέχνης.», τόμ. II-III. - Εγκυκλοπαιδικά Λεξικά Gerbel και Toll. - «Ρωσικό Αρχείο», 1892, XI, 312. - Rovinsky, «Λεξικό Ρώσων Χαρακτών».

(Polovtsov)

Sapozhnikov, Andrey Petrovich

Ερασιτέχνης ζωγράφος (1795-1855). Έχοντας προαχθεί σε αξιωματικό το 1811, υπηρέτησε στη συνέχεια στο τμήμα μηχανικών σε διάφορες θέσεις μέχρι το 1844 και στη συνέχεια διορίστηκε επικεφαλής μέντορας-παρατηρητής σχεδίου και σχεδίου σε στρατιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έχοντας βαθιά γνωριμία με τη ζωγραφική, για σπουδές την οποία παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σ. περνούσε τον ελεύθερο χρόνο του γράφοντας ιστορικές ζωγραφιέςκαι πορτραίτα. Προσέφερε σημαντική υπηρεσία στην τέχνη με διάφορες εκδόσεις, ιδιαίτερα έναν οδηγό για τη μελέτη του σχεδίου, που παραμένει μέχρι σήμερα το καλύτερο εγχειρίδιο για αυτό το θέμα. Από την Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών, στην οποία ο Σ. ήταν ένα από τα πιο ενεργά μέλη, του ανατέθηκε η εποπτεία των συνταξιούχων αυτού του ιδρύματος και πολλοί καλλιτέχνες που σχηματίστηκαν με την υποστήριξη της κοινωνίας οφείλουν την ανάπτυξή τους σε έναν σε μεγάλο βαθμό στη φροντίδα και την προσοχή του. Για αυτές τις υπηρεσίες στην τέχνη, η Ακαδημία Τέχνης. τον αναγνώρισε το 1830 ως επίτιμό της. Ελεύθερος μια παρέα. Στο Μουσείο της Ακαδημίας μπορείτε να δείτε ένα παράδειγμα της ζωγραφικής του Σ. - τον πίνακα "Προμηθέας αλυσοδεμένος σε βράχο και βασανισμένος από έναν αετό".

(Μπροκχάους)

Sapozhnikov, Andrey Petrovich

(Sapochnicof); D.S.S; ζωγράφος-χαράκτης? γένος. 1795, d. 17 Μαρτίου 1855; Το 1840 ο πρώτος άρχισε να δημιουργεί αντίγραφα από χαλκοχαραγμένες σανίδες με ηλεκτρολυτική επιμετάλλωση. από το 1847 επίτιμος ελεύθερος συνεργάτης της Ακαδημίας Τεχνών. συνέταξε ένα μάθημα σχεδίασης. 83 ζωγραφίστηκαν με παραγγελία του σχέδιο περιγράμματοςαπό την Καινή Διαθήκη του καλλιτέχνη Agin και χαραγμένο από τον K. Afanasyev. Οι δουλειές του:

1. Grifonage; ένας μεγάλος πίνακας (6,4 x 5,11), στη μέση του οποίου είναι ένα καλοπερασμένο κεφάλι μιας θεάς με κράνος (όλη η φιγούρα είναι βαθιά στο στήθος). Ένα χέρι που κρατά ένα στυλό σχεδίασης είναι ορατό στα αριστερά. ψηλότερα είναι ένα ρύγχος λιονταριού με ένα φύλλο σταφυλιού. Στο κάτω μέρος σημειώνεται με μολύβι: "Grav. Sapozhnikov." Ακαδημαϊκός τέχνες, βιβλίο του Utkin.

2-54. 53 εικόνες, χαραγμένες σχεδόν με περίγραμμα, με δυνατή βότκα. μαζί τους είναι ένα βιβλίο με το κείμενο του Dahl: «Οι περιπέτειες του Christian Khristianovich Violdamur and his Arshet»· σύνθεση V. Lugansky. Με ένα άλμπουμ με εικόνες σε πενήντα τρία φύλλα, ζωγραφισμένα διάσημος καλλιτέχνης... Αγία Πετρούπολη. 1844"· πλάτος φύλλου.

55-106. Άτλας Ζωολογίας, 52 εικόνες. Πετρούπολη, 1847. Μήκος φύλλου.

107-198. 92 περιγραφικές εικόνες για τους μύθους του Κρίλοφ. Αγία Πετρούπολη, 1834; δύο τόμοι? εκδ. Σμυρντίνα.

199-212. 14 λιθογραφημένα φύλλα για το φυλλάδιο του Όλενιν: «Εμπειρία για την ένδυση, τα όπλα, τα ήθη, τα έθιμα και τον βαθμό διαφώτισης του Ένδοξου από την εποχή του Τρωικού και των Ρώσων έως την εισβολή των Τατάρων Πρώτη περίοδος. ή εμπειρία στη σύνταξη πλήρους μαθήματος Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Εθνογραφιών για τους σπουδαστές της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης αριθμ.

και 1 χωρίς αρίθμηση σελίδα" (Ostroglazov, Russian Archive; 1892. November. 312). Αυτό το βιβλίο γράφτηκε από τον Olenin με την ευκαιρία της παραγγελίας που έκανε ο Nicholas I στο Basin: "να ζωγραφίσω μια εικόνα του Βάπτισης της Ρωσίας".

213. Στη συνεδρίαση του Ε.Ν. Tevyashov υπάρχει ένα φύλλο σε 4°, ένα χαρακτικό με περίγραμμα, μια γυναίκα (Amazon) σε όλο το ύψος, μια φαρέτρα πίσω από την πλάτη της, στο δεξί της χέρι ένα τσεκούρι στο οποίο ακουμπά η φιγούρα. Αυτό το φύλλο αγοράστηκε από τη συλλογή του Γεννάδη. Υπογραφή με μολύβι στην κάτω γωνία: "Saposchnikow fec".

Ο Ε.Ν. Ο Tevyashov αναφέρει επίσης τα ακόλουθα μεταξύ των έργων του Sapozhnikov:

214-220. 7 εικόνες για το βιβλίο: «Τέσσερα παραμύθια για τη Ναντίνκα μου». SPb. 1833

221-225. 5 εικόνες στο βιβλίο: "Υπήρχαν επίσης Ιστορίες του Κοζάκου του Λούγκανσκ 4 ώρες. Αγία Πετρούπολη. 1839" και

226. Τοπίο με οβελίσκο και μονόγραμμα που αποτελείται από τα γράμματα Α και Γ.

(Ροβίνσκι)

Sapozhnikov, Andrey Petrovich

δ.σ. σ., επίτιμος ελεύθερος συνεργάτης I. A. Khud., ερασιτέχνης ζωγράφος, συγγραφέας, ταμίας Στρατηγός. ενθάρρυνση καλλιτέχνες από τα βασικά του; γένος. 1795, † 17 Μαρ. 1855

(Polovtsov)

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Sapozhnikov, Andrey Petrovich" σε άλλα λεξικά:

Sapozhnikov (Andrey Petrovich) ερασιτέχνης ζωγράφος (1795-1855). Έχοντας προαχθεί σε αξιωματικό το 1811, υπηρέτησε στο τμήμα μηχανικών σε διάφορες θέσεις μέχρι το 1844 και στη συνέχεια διορίστηκε επικεφαλής εκπαιδευτής και επόπτης σχεδίου και ζωγραφικής στο ... Βιογραφικό Λεξικό

- ... Βικιπαίδεια

Το Sapozhnikov είναι ένα ρωσικό και εβραϊκό επώνυμο, που προέρχεται από τη λέξη "τσαγκάρης". Γνωστά μέσα: Sapozhnikov, Abram Samuilovich (1923 1998) Ήρωας Σοβιετική Ένωση, Sapozhnikov, Alexey Vasilievich (1868 1935) Ρώσος χημικός. Sapozhnikov, ... ... Wikipedia

Πλήρες μάθημασχέδιο. Sapozhnikov A.P.

Μ.: 2003. - 160 σελ.

Ένα από τα καλύτερα ρωσικά εγχειρίδια καλών τεχνών. Το πρώτο εγχειρίδιο του Sapozhnikov εκδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1834. Από τον πρόλογο: «... ο σκοπός με τον οποίο ιδρύονται τα μαθήματα σχεδίου στα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν είναι να φτιάξουν καλλιτέχνες από μαθητές, αλλά να αναπτύξουν σε αυτούς την ικανότητα να απεικονίζουν ορατά αντικείμενα σε χαρτί καθαρά και σωστά». Αυτά τα λόγια αντανακλούσαν το νόημα του προγράμματος του Sapozhnikov, ο οποίος έθεσε την επίτευξη του στόχου με έναν νέο τρόπο, διδάσκοντας στους μαθητές κατά τη διάρκεια της εργασίας να μην αντιγράφουν ανόητα, αλλά να σκέφτονται, να συλλογίζονται και να αναλύουν. Ο συγγραφέας ζωγραφίζει για πρώτη φορά σοβαρή προσοχήστο σχέδιο από τη ζωή, υποδεικνύει τον συντομότερο τρόπο κατασκευής μιας εικόνας οποιουδήποτε αντικειμένου μέσω της απλοποίησης του σχήματός του στο αρχικό στάδιο. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο σε δασκάλους καλών τεχνών σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, υπεύθυνους καλλιτεχνικών στούντιο, δασκάλους σχεδίου και σύνθεσης σε παιδικές σχολές τέχνης και παιδικές σχολές τέχνης, καθώς και σε γονείς που θέλουν να μυήσουν τα παιδιά τους στον κόσμο της ομορφιάς.

Μορφή: pdf

Μέγεθος: 1 4,5 MB

Κατεβάστε: yandex.disk

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
ΤΟΜΟΣ 1
ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΚΔΟΤΗ 5
ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ 7
ΕΙΣΑΓΩΓΗ 9
1 ΕΠΕΞΗΓΗΣΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΕΙΔΩΝ ΓΡΑΜΜΩΝ 9
2 ΙΣΟΤΗΤΑ ΓΡΑΜΜΩΝ ΚΑΙ ΔΙΑΙΡΩΣΗ ΤΟΥΣ ΣΕ ΜΕΡΗ 11
3. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΕΙΡΑ PLUMB. ΓΡΑΜΜΕΣ ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΗΣ ΚΑΙ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΓΩΝΙΩΝ 13
4. ΠΕΡΙ ΓΡΑΜΜΩΝ ΣΥΝΔΕΣΗΣ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΣΗ ΕΙΚΟΝΩΝ 16
5 ΧΩΡΙΣΜΟΣ ΤΩΝ Φιγούρων ΣΕ ΜΕΡΗ 20
6. ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΕΥΘΥΓΡΑΜΙΚΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ 21
7. ΠΕΡΙ ΤΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΛΛΕΙΨΗΣ 22
8. ΣΧΕΔΙΟ ΚΑΝΟΝΙΚΩΝ ΠΟΛΥΓΩΝΩΝ 26
9. ΣΧΕΔΙΟ ΚΥΠΛΟΓΡΑΜΜΙΚΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ 28
10. ΕΞΗΓΗΣΗ ΤΩΝ ΚΑΝΟΝΩΝ ΤΗΣ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗΣ 28
11. ΣΧΕΔΙΟ ΕΥΡΘΩΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΚΑΜΠΥΛΟΓΡΑΜΜΟΥ ΕΠΙΠΕΔΩΝ ΣΕ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ 34
12. ΠΕΡΙ ΦΩΣ ΚΑΙ ΣΚΙΕΣ 38
13.ΣΧΕΔΙΑΣΜΟ ΦΩΤΙΣΜΕΝΕΣ ΕΠΙΦΑΝΕΙΕΣ 40
14.0 ΣΩΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ 41
15. ΣΧΕΔΙΟ ΤΑΚΤΩΝ ΣΩΜΑΤΩΝ 45
16. ΔΙΑΙΡΕΣΗ ΠΡΟΟΠΤΙΚΩΝ ΕΠΙΠΕΔΩΝ ΖΥΓΩΝ ΚΑΙ ΜΟΝΩΝ ΙΣΩΝ ΜΕΡΩΝ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ ΣΕ ΠΡΟΟΠΤΙΚΑ ΕΠΙΠΕΔΑ 46
17. ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΣΩΜΑΤΩΝ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ 50
ΕΙΚΟΝΕΣ ΓΙΑ ΤΟΜΟ 1 63
ΤΟΜΟΣ 2
1. ΠΕΡΙ ΤΑ ΜΕΓΕΘΗ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ 73
2. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΑ ΚΥΡΙΑ ΣΗΜΕΙΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ 79
3. ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ 95
4. ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΩΝ Φιγούρων ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ 114
5. ΜΕΡΙΚΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗΣ. ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ ΟΤΑΝ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ 115
6. ΓΡΑΦΗ ΕΙΚΟΝΩΝ 126
ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΜΟ 2 143

Ο Sapozhnikov προσέγγισε επίσης τη μεθοδολογία της διδασκαλίας του σχεδίου με νέο τρόπο. Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να διδάξει τους συντάκτες να σκέφτονται, να συλλογίζονται και να αναλύουν ενώ εργάζονται. Μια σειρά μοντέλων από σύρμα και χαρτόνι εξυπηρετούσε αυτό το σκοπό, που βοήθησε τους μαθητές να κατανοήσουν τη δομή του σχήματος ενός αντικειμένου, το φαινόμενο της προοπτικής και το νόμο του φωτός και της σκιάς.

Πριν από τη δημοσίευση του εγχειριδίου του Sapozhnikov, οι οδηγίες σχεδίασης σε όλα τα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα γίνονταν αποκλειστικά σύμφωνα με το βιβλίο του Preisler και βασίλευε η πλήρης αντιγραφή από τα πρωτότυπα. Δεν δόθηκε προσοχή στο να αντλήσουμε από τη ζωή.

Ο Sapozhnikov τόνισε ότι το καλύτερο φάρμακοΗ απεικόνιση του σχήματος ενός αντικειμένου είναι μια μέθοδος απλούστευσης στο αρχικό στάδιο του σχεδίου. Στην αρχή, ο μαθητής πρέπει να καθορίσει τη γεωμετρική βάση του σχήματος του αντικειμένου και στη συνέχεια να προχωρήσει σε τελειοποίηση. «Μία από αυτές τις μεθόδους είναι η μέθοδος αποσύνθεσης οποιουδήποτε από τα ορατά αντικείμενα στα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα…»

Σύμφωνα με τον Sapozhnikov, ο δάσκαλος δεν πρέπει να διορθώνει τόσο το σχέδιο του μαθητή όσο να εξηγεί το λάθος του προφορικά.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου χρησιμοποιούνται μεθοδολογικά μοντέλα. Τα μοντέλα του Sapozhikov δεν χρησιμοποιούνται για το σκίτσο, αλλά για την αποκάλυψη των νόμων της δομής της φύσης. Βρίσκονται δίπλα στη φύση και βοηθούν τον μαθητή να κατανοήσει τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά της φόρμας. Έτσι, όταν σχεδιάζετε κεφαλή γύψουΟ Sapozhnikov προτείνει να χρησιμοποιήσετε ένα μοντέλο καλωδίων.

Θετικές πτυχές των μεθόδων διδασκαλίας του A.P Οι Sapozhnikov δεν έχουν χάσει τη σημασία τους στην εποχή μας. Το «Μάθημα σχεδίασης» ξεκινά με μια εισαγωγή σε διάφορες γραμμές, στη συνέχεια γωνίες, ακολουθούμενη από την ανάπτυξη διαφόρων σχημάτων. Πριν ξεκινήσει η σχεδίαση τρισδιάστατων αντικειμένων, ο Sapozhnikov προτείνει να επιδείξουν στους μαθητές τους νόμους της προοπτικής χρησιμοποιώντας ειδικά μοντέλα, ξεκινώντας πάλι με μια γραμμή, μετά μεταβαίνοντας σε διάφορες επιφάνειες και, τέλος, σε γεωμετρικά σώματα.

Ο Sapozhnikov εξήγησε επίσης τους νόμους της κατανομής του φωτός στην επιφάνεια του σχήματος των αντικειμένων χρησιμοποιώντας οπτικά βοηθήματα. Πρόκειται για λευκά χαρτόνια λυγισμένα με διάφορους τρόπους, καθώς και χαρτόνια τοποθετημένα σε διαφορετικές θέσεις σε σχέση με το προσπίπτον φως, που χρησιμοποιούνται για την παρατήρηση του φωτός, της σκιάς, του μισοφέγγαρου, των αντανακλάσεων και των σκιών που πέφτουν. Ο φωτισμός των στρογγυλών σωμάτων εξηγείται ακριβώς με τον ίδιο τρόπο όπως αυτός των πολυεδρικών. Για αυτό, ο ζωγράφος φαντάζεται μόνο τις άκρες, σταδιακά μειώνοντας το πλάτος τους μέχρι να ενωθούν σε μια επιφάνεια.

Το πρώτο μέρος του «Μαθήματος...» ολοκληρώθηκε με τη ζωγραφική ενός ανθρώπινου κεφαλιού. Η παρουσίαση του υλικού στο δεύτερο μέρος του εγχειριδίου ξεκινά με μια εισαγωγή στις διαστάσεις ανθρώπινο σώμακαι έναν σκελετό.

Το κεφάλαιο «Σχετικά με τα κύρια σημεία του ανθρώπινου σώματος» μιλά για τα κομβικά σημεία που πρέπει να προσέξει ο συντάκτης Ιδιαίτερη προσοχή, αφού είναι τα κύρια ορόσημα, ανεξάρτητα από τη θέση στην οποία βρίσκεται το σώμα.

Στο κεφάλαιο «Ισορροπία του ανθρώπινου σώματος», ο Sapozhnikov εισάγει τον συντάκτη στους νόμους της ισορροπίας των σωμάτων και τους κανόνες για την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας σε κίνηση. Ο συγγραφέας δείχνει ξεκάθαρα τον τρόπο δημιουργίας του άξονα ισορροπίας: (θα πρέπει να εκτείνεται κατακόρυφα από τον σφαγιτιδικό βόθρο έως τη μέση των τακουνιών...)

Η ενότητα για τη σχεδίαση της ανθρώπινης φιγούρας τελειώνει μεθοδολογικές οδηγίεςγια εκπαιδευτικούς, όπου ο συγγραφέας τονίζει τη σημασία της ενεργοποίησης γνωστική δραστηριότηταμαθητής ενώ αντλούσε από τη ζωή.

Το «Μάθημα Σχεδίου» τελειώνει με την ενότητα «Σύνθεση εικόνων», στην οποία ο συγγραφέας εισάγει τους μαθητές σε ορισμένους από τους κανόνες προοπτικής που είναι απαραίτητοι κατά τη δημιουργία ζωγραφικής, ακολουθούμενο από μια παρουσίαση των βασικών στοιχείων της σύνθεσης. Εδώ ο Sapozhnikov φαίνεται να προβλέπει τη μελλοντική επέκταση των τύπων επαγγελμάτων καλές τέχνεςστα μαθήματα σχεδίου στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Διαγωνισμοί ζωγραφικής και παιδαγωγικά μαθήματα στην Imperial Academy of Arts.

Κάθε εκπαιδευτικό ίδρυμα μπορούσε να υποβάλει στο διαγωνισμό καλύτερα έργαφοιτητές (μία κάθε 3 χρόνια και κάποιοι μία φορά κάθε 6 χρόνια). Στη μία έκθεση εκτέθηκαν έργα ανδρικών ιδρυμάτων, στη δεύτερη - γυναικεία, στην τρίτη - βιομηχανική. Για να είναι ορατό το διδακτικό σύστημα χρειάστηκε να υποβληθούν 1. Όλες οι ζωγραφιές του έτους από έναν μαθητή σε κάθε τάξη, 2 - τα έργα των καλύτερων μαθητών, 3 - επεξηγηματικό σημείωμαγια τις συνθήκες, το περιεχόμενο και τις μεθόδους των μαθημάτων και πληροφορίες για τον δάσκαλο. Τα σχέδια που υποβλήθηκαν εξετάστηκαν από την επιτροπή διαγωνισμού της Ακαδημίας Τεχνών, η οποία απένειμε βραβεία τόσο σε καθηγητές όσο και σε μαθητές. Παιδαγωγικά μαθήματα στην Imperial Academy of Arts.

Το 1869, η ακαδημία οργάνωσε κυριακάτικα μαθήματα σχεδίου για όσους επιθυμούσαν να αποκτήσουν το δικαίωμα να διδάξουν σχέδιο, παρατήρησε ο Vereshchagin, Shemiot. Και το 1879 ιδρύθηκαν παιδαγωγικά μαθήματα για την εκπαίδευση δασκάλων σχεδίου. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος υπήρχε ένα κανονικό σχολείο όπου οι μαθητές έκαναν διδακτική πρακτική. Μη ικανοποιημένη με το έργο της προπαρασκευαστικής επιτροπής για την ανάπτυξη οδηγιών για αυτά τα μαθήματα, η ακαδημία έστειλε τον κύριο εμπνευστή και ηγέτη Shemiot στο εξωτερικό για να μελετήσει τις μεθόδους διδασκαλίας του σχεδίου που χρησιμοποιούνται εκεί. Στο τέλος του πλήρους μαθήματος (δύο χρόνια), οι μαθητές έδωσαν εξετάσεις. Τα πιστοποιητικά για το δικαίωμα διδασκαλίας χωρίστηκαν σε 3 τύπους. 1) για τα εκπαιδευτικά ιδρύματα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, 2) για τα κατώτερα αστικά σχολεία, 3) για τα δημοτικά σχολεία. Όσοι επιθυμούσαν να διδάξουν σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης έπρεπε να μπορούν να αντλήσουν καλά από τη ζωή μια γυμνή ανθρώπινη φιγούρα, ένα εσωτερικό, μια νεκρή φύση, ένα ανθρώπινο κεφάλι. Για τις κατώτερες τάξεις - ένα σχέδιο μιας κεφαλής από γύψο, ένα σχέδιο από τη ζωή μιας ανθρώπινης φιγούρας και ένα εσωτερικό. Να αποκτήσει το δικαίωμα διδασκαλίας στις δημοτικές τάξεις - σχέδιο στολιδιού, νεκρή φύση και γραμμικό σχέδιο ομάδας γεωμετρικών σωμάτων.

Το «σχέδιο» ως ακαδημαϊκό μάθημα ξεκινά την ιστορία του το 1804, αν και, αυστηρά μιλώντας, μαθήματα σχεδίου διδάσκονταν νωρίτερα σε ορισμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έτσι, μέσα σώμα δόκιμωνεισήχθησαν το 1732, σε γυμνάσια της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, στα πανεπιστήμια της Μόσχας και του Καζάν - από τα μέσα του 18ου αιώνα. Ωστόσο, στο σώμα των δόκιμων αυτές οι τάξεις αποτελούσαν μέρος της στρατιωτικής εκπαίδευσης των μαθητών και τα ονομαζόμενα γυμνάσια δεν είχαν γίνει ακόμη τύπος εκπαιδευτικό ίδρυμα, το καθένα από αυτά δούλευε σύμφωνα με το δικό του πρόγραμμα σπουδών.

Χρόνος από τις αρχές του 19ου αιώνα. Μέχρι τα 60 του, χαρακτηριζόταν από την αποσύνθεση του φεουδαρχικού-δουλοπαροικιακού συστήματος της Ρωσίας και, αν και αργή, την ανάπτυξη της καπιταλιστικής δομής. Η ανάγκη για μεταρρυθμίσεις έγινε αισθητή ήδη από τις αρχές της βασιλείας του Αλέξανδρου Α. Διάφορες επιτροπές ανέπτυξαν μεταρρυθμιστικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης.

Σύμφωνα με τον «Χάρτη των Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων» που εγκρίθηκε από τον τσάρο (1804), δημιουργήθηκαν ενοριακά, επαρχιακά σχολεία και γυμνάσια. Το πρόγραμμα σπουδών αυτών των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εκτός από τα δημοτικά σχολεία) προέβλεπε τη διδασκαλία του σχεδίου. Σε διετές επαρχιακά σχολεία διδάσκονταν και στις δύο τάξεις, για τις οποίες διέθεταν 4 μαθήματα την εβδομάδα στην καθεμία. Σε γυμνάσια που είχαν τετραετή μάθημα, γινόταν ζωγραφική σε όλες τις τάξεις για το πρώτο δίωρο μάθημα την εβδομάδα. Για τις τάξεις, οι μαθητές ήταν ενωμένοι: η πρώτη τάξη με τη δεύτερη, η τρίτη με την τέταρτη. Όσον αφορά το περιεχόμενο και τις μεθόδους, τα μαθήματα ζωγραφικής εκείνη την εποχή δεν διέφεραν από τη διδασκαλία στις κατώτερες τάξεις μιας σχολής τέχνης, όπου η κύρια έμφαση στις μεθόδους διδασκαλίας καλών τεχνών βασιζόταν στην αντιγραφή (είναι γνωστό ότι παιδιά ηλικίας 8- 9 ετών μπήκε στο σχολείο της Ακαδημίας Τεχνών). Η μεθοδολογική βάση για την αντιγραφή ήταν το βιβλίο του I. Preisler «Fundamental Rules or a Brief Guide to Drawing Art», που δημοσιεύτηκε σε ρωσική μετάφραση το 1795.

Σύμφωνα με το βιβλίο του Preysler, οι μαθητές σχεδίασης εισήχθησαν για πρώτη φορά στο να σχεδιάζουν ευθείες και καμπύλες γραμμές. Οι μαθητές σχεδίασαν βάζα και απλά καμπυλόγραμμα στολίδια από χαρακτικά. Στη συνέχεια σχεδιάστηκαν μέρη του ανθρώπινου σώματος από τα χαρακτικά και η ορθότητα του σχεδίου ελέγχθηκε με κατακόρυφα και οριζόντιες γραμμές. Τέλος, επίσης από τα δείγματα, σχεδιάστηκε μια ολόκληρη ανθρώπινη φιγούρα.

Έτσι, η εκπαίδευση στο σύστημα αντιγραφής συνίστατο σε επανασχεδιασμό δειγμάτων – χαρακτικών, που ονομάζονταν «πρωτότυπα» στην εκπαίδευση. Απεικόνιζαν στολίδια, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, αρχαία γλυπτά ή μέρη τους.

Η ουσία μιας νέας κατανόησης των στόχων και των στόχων της ζωγραφικής σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καθορίστηκε από τον εξαιρετικό Ρώσο μεθοδολόγο του πρώτου μισό του 19ου αιώνα V. A.P. Sapozhnikov ως εξής: «Ο στόχος... είναι να αναπτυχθεί η ικανότητα απεικόνισης ορατών αντικειμένων σε χαρτί καθαρά και σωστά, έτσι ώστε, αν χρειαστεί, οι μαθητές να μπορούν εύκολα να αντλήσουν από τη ζωή ένα χρήσιμο μηχάνημα, ένα απαραίτητο εργαλείο, μια ενδιαφέρουσα άποψη η περιοχή ή άλλο θέμα... Επιπλέον, η ικανότητα σχεδίασης βοηθάει να κρίνουμε πιο σωστά τις καλές τέχνες, που δίνουν την πιο ευγενή ευχαρίστηση σε έναν μορφωμένο άνθρωπο».

Μαζί με την επίγνωση των ειδικών καθηκόντων του σχεδίου ως ακαδημαϊκό μάθημαΤα σχολεία στην εκκολαπτόμενη ρωσική παιδαγωγική άρχισαν να αναζητούν τρόπους για να αλλάξουν το περιεχόμενο και τις μεθόδους διδασκαλίας του σχεδίου. Έδωσαν αφορμή για νέο σύστημαπροπόνηση, η οποία είναι ήδη στη δεκαετία του '30 χρόνια XIX V. αναπτύχθηκε διεξοδικά από τον ίδιο A.P. Sapozhnikov. Εξωτερικά, διέφερε ελάχιστα από το σύστημα που είχε προταθεί κάπως νωρίτερα από τον Pestalozzi αρχές XIXγ., στη Δύση. Αυτό μερικές φορές έδωσε λόγο για να χαρακτηριστεί το έργο του A.P. Sapozhnikov ως απλός δανεισμός του συστήματος Pestalozzi Στην πραγματικότητα, το ζήτημα της σχέσης μεταξύ των έργων του ενός και του άλλου δεν μπορεί να επιλυθεί τόσο απλά.

Ο A.P. Sapozhnikov γνώριζε πραγματικά και εκτιμούσε πολύ τις απόψεις του Pestalozzi για τη διδασκαλία του σχεδίου, όπως αποδεικνύεται από την κριτική του: «Ο Pestalozzi και ο Lancaster θα παραμείνουν αληθινοί ευεργέτες της νεολαίας, διευκολύνοντας τα μέσα μάθησης: και παρόλο που η μέθοδος του πρώτου έχει εγκαταλειφθεί, όχι λιγότερο κατεύθυνση, οι υποδεικνυόμενοι απέδωσαν καρπούς». Βασισμένος στις ιδέες του Pestalozzi σχετικά με την αντικατάσταση της αντιγραφής από πρωτότυπα με τη σχεδίαση γεωμετρικών μορφών και σωμάτων, ο Sapozhnikov, ωστόσο, επεξεργάστηκε δημιουργικά το σύστημά του, αλλάζοντας την εστίασή του. Σε αντίθεση με τον Pestalozzi, ο Sapozhnikov προχώρησε από τις ιδιαιτερότητες του σχεδίου από τη ζωή. Για αυτόν, η απεικόνιση γεωμετρικών μορφών ήταν ένα μέσο διδασκαλίας στα παιδιά οπτικών δεξιοτήτων, η χρήση των οποίων είναι χρήσιμη σε διάφορες ανθρώπινες δραστηριότητες. Ο πρακτικός προσανατολισμός της εκπαίδευσης καθόρισε επίσης τη φύση της μεθόδου που ανέπτυξε ο Sapozhnikov για την παρατήρηση προοπτικών φαινομένων από τους μαθητές. τα οποία υποστήριξε με εικόνες πρωτότυπων μοντέλων για να αντλήσουν από τη ζωή και να επιδείξουν στην τάξη.

Το μάθημα σχεδίασης γεωμετρικών σχημάτων σχεδιάστηκε από τον Sapozhnikov ως προετοιμασία για τη σχεδίαση αντικειμένων της γύρω πραγματικότητας. Η μετάβαση στο σχέδιο αυτών των αντικειμένων ήταν η απεικόνιση συνδυασμών γεωμετρικών σωμάτων με τη μορφή σπιτιών, πύργων, σκαλοπατιών κ.λπ.

Κατά την ανάπτυξη της μεθοδολογίας διδασκαλίας, ο Sapozhnikov προχώρησε στη διατήρηση μιας στενής σχέσης μεταξύ της ανάπτυξης της οπτικής αντίληψης του μαθητή και του εξοπλισμού του με τις απαραίτητες γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες. Μιλώντας λοιπόν για τη μελέτη της προοπτικής, επεσήμανε: «Η μελέτη των κανόνων της προοπτικής, σύμφωνα με την επίσης παντού αποδεκτή μέθοδο, βασισμένη σε σχέδιο χωρίς ζωή, είναι πολύ μεγάλη, μπερδεμένη και δεν μπορεί να διδαχθεί σε οικοτροφεία και σχολεία... Ο Sapozhnikov ανέπτυξε μια αρμονική ακολουθία διδασκαλίας σχεδίου, η οποία καθόρισε τη σειρά μετάδοσης του εκπαιδευτικού υλικού ως εξής:

1. Σχεδιάζοντας γραμμές.

2. Σχεδίαση σωστών ευθύγραμμων σχημάτων.

3. Σχεδίαση κανονικών καμπυλόγραμμων σχημάτων.

4. Σχεδιάζοντας επίπεδα που πηγαίνουν σε βάθος (πρώτα σχεδιάστηκαν επίπεδες φιγούρεςορθογώνιο σχήμα και μετά κύκλος).

5. Σχέδιο γεωμετρικών σωμάτων που περιορίζονται από επίπεδα - κύβος, πρίσμα, πυραμίδα.

6. Σχέδιο κυλίνδρου, κώνου, μπάλας.

7. Σχεδιάζοντας συνδυασμούς γεωμετρικών σωμάτων, που συντίθενται με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζουν με αντικείμενα της πραγματικότητας (βλ. Πίνακα 3).

8. Κατακτήστε την τεχνική του chiaroscuro.

Το νέο σύστημα διδασκαλίας του σχεδίου, που αναπτύχθηκε από τον A.P. Sapozhnikov, κατέστησε δυνατή τη συνεπή διδασκαλία του σχεδίου, την απομόνωση των εκπαιδευτικών εργασιών και την πλήρη χρήση της μορφής τάξεων στην τάξη. Στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. ήταν το πιο προηγμένο σύστημα διδασκαλίας του σχεδίου όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση, όπου ο συνδυασμός αντιγραφής και γεωμετρικών συστημάτων κυριαρχούσε στα έργα των μαθητών και των οπαδών του Pestalozzi.